人生如戏，你是自己的导演和主角。励志总结是对自己努力和付出的回顾和总结。在这个充满挑战和机遇的时代，励志文章扮演着重要的角色，给人们带来的是精神的力量。
励志电影简介和心得（模板20篇）篇一
《美国往事》是一部由瑟吉欧·莱昂执导，罗伯特·德尼罗、詹姆斯·伍兹、伊丽莎白·麦戈文、塔斯黛·韦尔德等人主演的剧情片。
影片以纽约的犹太社区为背景，讲述了主人公“面条”从懵懂少年成长为黑帮大佬的历程，同时也展现了美国从20世纪20年代到60年代的黑帮史。1984年2月，该片在美国上映。1985年，该片获得了第8届日本电影学院奖最佳外语片等奖项。
二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑。然而，禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之间化为乌有，为了一步达到最后的目标，麦克斯竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流，并把面条心爱的姑娘据为己有。面对多项指控无法脱身的麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，逃脱法律的审判，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
电影评价。
小人物的美国往事，《美国往事》虽未有如其名般的史诗，却以小人物的角度呈现了一个美国时代，电影聚焦纽约少年“面条”的一生，近乎4小时的时长，丝毫未有给人乏味，因为那被浓的是人的一生，五味杂陈里人性的复杂皆于此片中得以最淋漓尽致的呈现。
励志电影简介和心得（模板20篇）篇二
电影作为一种文化产品，其作用远不止娱乐，更可以传递正能量和励志故事。看一部好的励志电影，不仅可以给我们带来快乐，还可以激励我们勇敢面对困难、迎接挑战。本文将结合个人的观影经历和心得体会，探讨电影如何在励志方面发挥作用。
第二段：电影唤醒内心的力量。
电影可以唤起人们内心深处的力量，激发人们勇敢追梦的决心和信心。比如《摔跤吧！爸爸》这部影片，故事描绘了印度一个贫困的父亲如何让自己的女儿成为女子摔跤冠军的经历。影片中的父亲不畏艰险，不断训练女儿，在各方面的压力面前坚定不移，最终帮助女儿实现了梦想。这样的故事可以鼓舞人们敢于面对挑战，坚定自己的信念。
第三段：电影成为人们生命中的支柱。
人们看电影不仅是为了娱乐，更是为了得到某种支持和助力。电影中的主人公往往经历了种种困难和磨难，面对挫折他们不会被打倒，反而更加坚强。他们的故事可以成为我们生命中的支柱，帮助我们在人生中不断前进。比如《阿甘正传》中的阿甘，尽管有着智力缺陷和身体障碍，却依然快乐地活在生活中。影片中的他坚定自己的信仰，不断探索，最终成就非凡的人生。这样的故事可以给我们带来价值观的启示，让我们在日复一日的生活中保持积极的心态。
第四段：电影带领人们走进不同的世界。
电影作为一种文化形式，可以让观众在片中走进不同的世界，认识不同的人物和文化，从而更加深入地了解自己和他人。比如《爆裂鼓手》这部电影，讲述了一个年轻钢鼓手为了实现梦想，在音乐比赛中的拼搏历程。影片中的主人公不仅在音乐上面临挑战，还面临着人际关系和自我价值的探索。这样的电影可以激发人们对生命的探索和对多元文化的理解。
第五段：结论。
总之，电影是一种非常有启发性和教育性的文化产品，可以帮助人们打破思维定式，拓宽人生视野。看一部好的励志电影，可以帮助我们在人生中取得更好的成绩，实现更多的梦想。因此，我们不妨多看一些优秀的励志电影，从中汲取力量，勇往直前。
励志电影简介和心得（模板20篇）篇三
电影一直以来是人们的娱乐方式，更是人们了解和认识社会世界的重要途径。其中，励志电影从不同的角度、以不同的方式向我们传递了积极的正能量，影响了数以亿计的观众。本文将就励志电影的片段、深层次意义以及自己的感悟进行一个深刻的分析和探讨。
第二段：电影中的励志片段。
电影中有很多励志片段，例如片中的主人公经历千辛万苦，最后取得胜利的情节，这些情节可以帮助我们意识到，生活中即使遭遇了挫折和失败，只要不放弃信念，坚持不懈，我们就能找到新的机会和道路。而在《阿甘正传》这部影片中，主人公艾尔顿·约翰的成长历程便展现了他乐观向上，勇于突破野心的人生轨迹，这是最令人感慨的一点。此外，在《让子弹飞》中，主人公的沉着冷静，机智应对，在关键时刻长者关键决定的情节同样也展现了励志力量。
第三段：深层次意义的探讨。
深入挖掘电影中的意义，多关注其中的励志要素是一种截然不同的方法，可以更深入、更全面地理解电影。例如在《超级战队》中，一个崭新的战队组成了起来，逐渐明白了在不利局面下只有合作方可获得胜利，故事中涵盖了很多关于战胜偏见，结成和谐团队，相互支持、信任、帮助等励志方面的元素。同时，由于多种因素，在生活中真正励志的场合并不易出现，因此电影中更具有其特殊性，可以让人在戏剧布局下，感受到励志的力量。
第四段：个人感悟。
在看过许多励志电影后，我深深认识到了人生的可贵，因为每个人生命中都有无数次的机会和道路，只要我们勇敢跨出第一步，坚定信心，勇往直前，成功就在前方不久的将来。我也感受到了一部分电影中所反映的主人公坚韧的毅力和不屈的精神，使我更加振奋，不断想要自己也有一个点滴相信的生命，不气馁、不放弃，在每一个挫折和困难中坚定地前行。
第五段：总结。
电影是全球最受欢迎的文化娱乐方式之一，其中的励志元素不仅能够唤醒我们的精神动力、挑战我们的极限，也能够让我们获得成长和胜利的喜悦。电影不仅是对现实的反击和总结，它也能够借那些奇妙的片段和故事的联想，让人们找到自己的精神源头，重新拾起那些不屈的信念。励志电影让我们在梦想和现实间寻找平衡，同时也促进我们更多地认识生活，关注人生的点滴奇妙之处。
励志电影简介和心得（模板20篇）篇四
作为电影爱好者，我经常在闲暇之余观看各种题材的电影。其中，励志电影一直是我最喜欢的类型之一，因为这些电影能够激励我去追求自己的梦想，让我感受到生命的无限可能。在这篇文章中，我想分享一下我从电影中所得到的励志心得和体会。
第一段：勇敢追梦。
励志电影中最让人动容的场景，莫过于主角奋斗不懈、不屈不挠地追求自己的梦想。这种勇气和坚韧不拔的精神感染了我，让我也深深地明白，只有踏上不断探索之路，才有可能实现自己的梦想。
影片《夏洛特烦恼》中，“炸毛叔”经营的小店由于道路拓宽而不得不关闭。生活陷入窘境的他，没有放弃，他追寻自己的热爱——拍照。最终，他拍摄的作品在网络上走红，影响了众多人的生活。这段故事让我深刻地认识到，只要有信念，就无论多大的困难都能够克服。
第二段：越挫越勇。
励志电影常常描绘主人公在前行的路上遭受到挫折，但是他们并没有被打倒，反而在挫折中不断成长。这种奋斗精神让我不会轻言放弃，即使面对困难，我也会勇敢地面对，变得越来越强大。
影片《杀破狼》中，寻找真相的主角，历经多次失败和受伤，但是他没有被击倒。相反，他通过自己的努力，找到了凶手，并证明了自己的清白。这个故事告诉我们，只有不断地挑战自己，才能成为真正的强者。
第三段：激情和目标的重要性。
励志电影常常表现出主角对于梦想的热情和对于目标的执着追求。这种热情和追求是成功的基础，也是我们在生活中都需要追求的。
影片《海上钢琴师》中，主角为了实现自己的梦想——寻找在海上游荡的父亲，不断前进，即使面对了无数困难，但却没有被放弃。激情和目标，支撑着他走到了最终的胜利。这个故事让我可不因为困难而退缩或是放弃机会，真正实现从梦到现实的跨越。
第四段：谁说天生我材必有用。
不少励志电影探讨了人的天赋和自身价值的问题。最常见的情节是，主人公并不是拥有无可置疑的才华，只有通过不断努力，才逐渐展现了属于自己的光芒。因此，我们要志存高远，既不要对自己的能力过于自信，也不要轻视自己的潜力和天赋。
影片《千与千寻》中，女主角无意间进入神奇的世界，经历了许多磨难，但最终却成功地找到了回家的路。这个故事向我们展示了一个不同的世界，其中能力与地位并不能成为决定成功的唯一标准，真正决定命运的是自身的潜力和努力。
第五段：最后，要抱有感激之心。
观看励志电影的最后，我们要抱持感激之心，感慨生命的美好和无穷的可能性。我们应该学会珍惜自己的生命，也应该将这份感激转化成行动，以最好的方式，去回报这个世界。
电影《摔跤吧！爸爸》的主角，以自己的双手，为女儿创造一个更好的未来。这个故事向我们展示了一个父亲的伟大之处，也让我们再次感受到，无论遭遇怎样的挫折，感激应该成为我们生命中重要的一部分。
总结：
看完这些励志电影，我深刻地认识到，生命对每一个人而言，都是无限宝贵和有限的。我们需要珍视每一天，明确自己的目标和方向，不断精进自己，去创造自己的所向往的生命。愿大家都能在各种未来之中，不断努力，实现自己的目标和梦想。
励志电影简介和心得（模板20篇）篇五
《喜剧之王》讲述了一个小人物的故事。周星驰扮演的尹天仇，是街坊活动室的'管理员。他酷爱表演，可是演技不佳，既没有人提携也缺乏机会，偶尔的一两次机会也会很快被他搞砸。可以说，在搞笑和荒诞的外衣下，尹天仇的生活并不如意，他无法从事自己喜欢的工作，只能靠一份可有可无的工作无聊度日。
后来，因为一次偶然的机会，尹天仇认识了坐台小姐柳飘飘，并通过传授“演技”，使得柳飘飘成为酒厅里的红人，两人也因此生情。
那捉弄人的命运，也让两人都经历了一番人生起落：尹天仇意外获得出演男主角的机会，眼看就要实现自己的演员梦想，却在电影快要开拍前被告知另有人选。讽刺的是，在他认为一切梦想都落空之时，却得到了一个连专业演员都不曾得到的表演机会。借助这个机会，他帮助卧底警察捣毁了犯罪组织，也算圆了他的演员梦。而柳飘飘在听到尹天仇那句“我养你啊”之后，重新相信了爱情，决定为尹天仇而放弃自己坐台小姐的工作。
最终，两个小人物走到了一起。柳飘飘改换了一份体面的工作，尹天仇以街坊剧场演出的形式，完成了自己“我是一个演员”的理想。
尹天仇与柳飘飘初遇时，面对坐台小姐对自己龙套身份的嘲笑，他并没有生气，而是严肃又不无心酸的回答：“其实，我是一个演员。如果真要说我是个跑龙套的，能不能不要在前面加一个“死”字。”这段回答让人心酸，也让人感受到一个小人物的自尊与坚守。
主人公尹天仇是一名微不足道的龙套演员，虽然有着成为一名演员的梦想以及对于表演的独到见解，却一直得不到施展的机会。他的可贵之处就在于，不管经历多少困难，都没有放弃演员梦想，都没有向生活妥协。
白天在剧场寻找表演机会，晚上研读那本《演员的自我修养》，继续自己的求索之路。街坊活动室简陋的房间里，贴满了世界著名演员的海报;不论在什么情况下，都要照照镜子穿好西装，用尽心血做好自己龙套的工作。影片中的尹天仇，可笑可怜又可敬。
我认为，尹天仇与剧场里发盒饭大爷的几段对话，是整部电影中最能体现他艰辛不易的桥段，三次对话，也反映着尹天仇的变化。
从最开始的隐忍“这位大哥你好，我想拿个便当。”到后来的爆发“跑龙套的不是人吗?”再到最后鼓足勇气，取回属于自己的那份便当“不管你看得起看不起我，我都是一个演员，上次还差我三个便当，我想拿回去。”默默无闻的小人物在慢慢成熟，在成功的路上不畏他人的嘲讽与讥笑，始终坚定自己的梦想。
“我养你啊”
这部电影不仅刻画出心酸坎坷的奋斗历程，还描绘了尹天仇柳飘飘的圆满爱情。柳飘飘因为失足爱上渣男，不得已去当坐台小姐，原本她已经对爱情失去信任，甘愿放荡堕落。尹天仇怀揣演员梦想，不懈努力，可是只能演一些露不了脸的死尸，或者在街坊剧场里对着空气表演。
也许是命中注定，这样两个命途坎坷的小人物，最终走到了一起。故事的男女主人公都爱着对方却不愿表露，直到柳飘飘即将离开时，一直胆小而不愿表露心声的尹天仇终于勇敢了一回。
两人的这段对话，也许是电影中最经典的片段了：
“去哪里啊?”
“回家。”
“然后呢?”
“上班啊。”
“不上班行不行?”
“不上班你养我啊?”
“我养你啊。”
这或许就是一个普通人所能拥有的最完美的爱情故事了。
星爷的电影总能告诉我们一些道理，我想，电影开篇一幕“努力，奋斗”以及“坚持理想，永不放弃”大概是《喜剧之王》给予观影者的启示吧。
电影中有这样一幕：尹天仇柳飘飘坐在海边的长椅上，开始谈天说地。
“哇你教我那招呀，真的让我在舞厅红的发紫了。”
“恭喜你了，你一定会成为一个很出色的坐台小姐。”
“多谢!你一定会成为一个很出色的死跑龙套的。”
望着夜色中迷茫深邃的海平面，柳飘飘不禁感慨起来。
“喂，你看前面一片漆黑，什么都看不到。”
尹天仇回答说，
“也不是啦，天亮之后就会很美的。”
活在黑暗中，活在角落里，其实并不可怕。可怕的是不能坚持梦想，等不到天亮的那一刻。
《喜剧之王》这部电影，虽然冠以“喜剧”之名，却是一部彻头彻尾的悲剧。
电影中遍布周星驰电影独有的幽默风趣，却能让人清晰地感觉到生活的不易，坚持梦想的艰辛。《喜剧之王》是一部应该当做悲剧欣赏的作品，正如星爷所说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”假如一天小丑哭了，你会不会觉得他是在搞笑?正确理解周星驰电影的性质和内涵，有助于我们更好的读懂星爷的众多作品，星爷的许多电影都是在讲述着自己的故事，反映着自己的亲身经历。
《喜剧之王》恐怕是自传意味最为浓厚的一部电影，完全可以将它看作星爷奋斗历程的真实写照。作为一位表演爱好者，青年时代的星爷报考tvb失败，开始了自己的跑龙套生涯。当过少儿节目的主持人，演过《射雕英雄传》里只有两句台词的“宋兵乙”，可以说，事业初期的星爷，也并不比尹天仇好到哪去。尹天仇的身上闪动着星爷的影子，尹天仇的喜怒哀乐也正是那一时期星爷的情感脉搏。
星爷的电影富有对社会现实的批判与反思，也有着一些人性关怀。
《喜剧之王》中势利眼的导演编剧，仗势欺人的“盒饭大叔”，其实都隐含着批判的意味。电影中，尹天仇教导街头混混的那句：“你奶奶一个人辛辛苦苦把你养着么大，她才是英雄，你不是。”让人不禁眼眶一热。
周星驰电影以其“无厘头”风格，风靡于香港与大陆将近三十年的时间，是中国电影历史中的靓丽一笔。读懂星爷，读懂星爷电影，确实有一定的难度，只希望小编的这篇文章有助于各位读者进一步走进星爷的喜剧世界。
励志电影简介和心得（模板20篇）篇六
尹天仇(周星驰饰)醉心戏剧表演却始终不得志，但他依然不屈不挠的找寻机会，还在街坊福利会开设戏剧训练班，但是几乎没有人捧场。舞小姐柳飘飘(张柏芝饰)因为不懂对客人做戏，经人介绍向天仇学演戏。经过天仇的指导，飘飘成为夜总会第一红牌，同时她与天仇也渐生情愫。天仇的努力终于得到回报，大明星杜鹃儿(莫文蔚饰)提拔天仇担任男主角，并且杜对天仇也产生感情。正当一切就绪时却临时被换角，天仇失望不已。
此时在片厂当场务的卧底警察(吴孟达饰)出现，找天仇协助破案。天仇以送外卖的身份前往案犯住处时却阴错阳差被对方识破身份，危急之中天仇举枪自卫，竟一举歼灭敌人。一切回归平静之后，天仇又将在街坊福利会举行戏剧表演，因鹃儿前来助阵，这次演出来观赏的观众人山人海。飘飘和天仇也走在一起，画下一个完美的句号。
喜剧之王的评论前些天，我重新看了一次喜剧之王。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，从本科时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力向前，不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。想起它19的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经快七年了，看着星星脸上的皱纹越来越多，他的眼睛还是那样的亮。电影诞生也已经百年了，我坚信，喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。
事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己，比如姜文和阳光灿烂的日子，比如北野武和坏孩子的天空，比如侯孝贤和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。这些就是活生生的例子。
周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。
很多人看星星，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相膜拜了。
打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。
影片评价。
粤语版看了很多遍，国语版倒是只看了一次，比较了一下，虽然石斑鱼的配音尽出神采，但星星自己的原配音轨反而更能打动人。这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的：石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。
在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力!奋斗!”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。
就好像我们中的许多人，并没有良好的出身，也未必得到过硬的教育，他们从邻里街坊中走出来，抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书，三句台词也会紧抓剧本不放，没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨，即使爱上的人是个三陪女郎，只要两个人在一起，什么都可以不介意。
很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊!”，这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生，她和我一样都热爱喜剧之王。那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问我：“要不要涂点唇膏?”
电影的音乐虽然不多，但我却把旋律记在了心里。柳飘飘第一次出场的时候，尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候，他和莫文蔚翩翩起舞的时候，那些音乐的调子我都没有忘记。记得刚开始看大话和唐伯虎的时候，是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的，但自喜剧之王之后，我对这个死跑龙套的不由得肃然起敬。
看了这么多遍，早已不像刚看头几次时看到哭鼻子了，但看到任何一处被打动的桥段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感动到酸楚。最让我难过的一段是，尹天仇和柳飘飘缠绵一夜后，早上醒来打电话问当下小姐的行情，然后把所有的纸票、硬币恭恭敬敬的捋平，放在飘飘的衣服上，顺便再押上一块手表。
这个男人的窘迫和尊严，怎么看怎么心酸。
至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。
达叔在这个片子里真是异常的彪悍，我超中意他在星星拿盒饭时，一个漂亮的转身，一下就用短锯切中桌沿。这身手，啧啧。所以影片自然也成为喜剧电影中的经典之作，也是周星驰的重要代表之作。
周星驰饰尹天仇为喜剧之王的男主角，立志要成为一位专业的演员。但却一直无法如愿!为了争取更多的演出机会，不惜只当一位“跑龙套”的临时演员，而酬劳也只奢望能得到一个便当。而剧中的尹天仇在演艺界饱受了有志难伸的无奈与现实的残酷!张柏芝饰柳飘飘莫文蔚饰杜娟儿吴孟达饰卧底饰演一个卧底的干探。平时在戏场发便当打杂，最后力邀尹天仇(周星驰饰)演一出不能ng的卧底戏码。在该电影的最后，才发现原来卧底才是最专业的演员!
励志电影简介和心得（模板20篇）篇七
励志电影一直以来都是观众们喜爱的类型，它通过真实的故事和感人的情节，激发了观众内心深处的力量。在观看励志电影的过程中，我得到了很多启示和体会，让我深刻理解到了人生的真谛。以下是我对于励志电影的心得体会。
首先，我深受励志电影所展示的主人公的坚持精神所感动。这些主人公不仅仅是天赋异禀，他们更是通过坚持不懈的努力，克服了各种困难和挑战，在最终取得成功的道路上铺垫了一片平坦的大道。例如，电影《当幸福来敲门》中的主人公克里斯，他失去了工作和住所，但他从不放弃自己的梦想，最终成为一位成功的股票经纪人。这种坚持不懈的精神给予了我极大的启示，让我明白只要不放弃，就一定能够战胜困难，实现梦想。
其次，励志电影也教会了我要相信自己。很多时候，我们往往没有足够的信心去面对挑战和困难，对自己的能力产生怀疑。然而，励志电影告诉我们，只要相信自己，我们就可以无所不能。在电影《勇敢的心》中，主人公威廉·华莱士展现了非凡的勇气和力量，他带领苏格兰人民抵抗英国统治。这个故事让我明白，只要心怀信念，并坚信自己的价值，我们就能够超越自己的局限，创造出不可思议的成就。
此外，励志电影还教会了我要善于面对挫折。人生不可能一帆风顺，总会遭遇挫折和失败。然而，关键在于我们如何应对失败。电影《摔跤吧！爸爸》中的主人公，一个有着摔跤梦的女孩，被各种困难击倒，但她始终不放弃，最终成为一名国际冠军选手。这让我明白，在面对挫折时，我们不应该灰心丧气，而是要坚持下去，迎难而上，相信一定会迎来成功。
此外，励志电影还教会了我要珍惜身边的人和机遇。在忙碌的生活中，我们很容易忽略了身边那些关心和爱护我们的人。电影《肖申克的救赎》中展示了主人公安迪对友谊和自由的执着追求。这部电影给了我深刻的启示，身边的人和机遇都是宝贵的，我们应该学会感恩和珍惜，不要轻易错过那些可能改变我们命运的人和事。
最后，励志电影让我深刻意识到，人生很短暂，要活在当下。电影《美丽人生》讲述了一对父子在集中营中的生活，他们通过幽默和爱，战胜了一切困难和绝望。这个故事告诉我，无论面对多大的苦难和磨难，我们都要保持积极乐观的态度，享受生活的每一天。
综上所述，励志电影给予了我很多的心得体会。通过观看这些电影，我学会了坚持不懈、相信自己、面对挫折、珍惜身边的人和机遇以及活在当下。这些启示将会一直伴随着我，在人生的道路上指引我走向成功和幸福。我相信，只要我们努力坚持，不轻易放弃，一定能够创造属于自己的辉煌。
励志电影简介和心得（模板20篇）篇八
励志电影作为一种特殊的电影类型，通过展现主人公面对挫折、克服困难并获得成功的故事，激励观众勇于面对生活中的困境，追求自己的梦想。本文将通过分析几部经典的励志电影，探讨其中的主题、故事情节以及给予观众的心灵震撼。
第二段：影片1。
励志电影《当幸福来敲门》以一个落魄的推销员克里斯·加德纳为主角，讲述了他在困境中不断奋斗，最终实现人生逆袭的故事。这部电影以真实故事为背景，通过展现克里斯单身父亲的坚持和努力，向观众传递了对于家庭、对于梦想的强烈渴望。面对生活的种种困难，克里斯始终积极向上，从不放弃自己的追求，最终成功摆脱困境，实现自己的梦想。影片无疑给予观众以巨大的鼓舞，激起他们对生活的希望和勇气。
第三段：影片2。
另一部令人感动的励志电影是《肖申克的救赎》。该片讲述了银行家安迪因冤假错案而被投入监狱，通过几十年的时间，他利用自己的专业知识与智慧，改变了监狱文化，并最终成功逃脱与追求幸福自由。这部电影通过揭示囚犯生活的黑暗一面和安迪对自由的渴望，表达了对人生希望的坚定信念。观众在影片中目睹了安迪无尽的坚持与智慧，看到了成功的希望，他们也从中汲取到勇气和力量，激励自己勇敢面对困境。
第四段：影片3。
《摔跤吧！爸爸》是一部感人至深的励志电影。这部影片以一位小镇的父亲为主角，他为了实现自己未能实现的摔跤梦想，转而将希望寄托在两个女儿身上，并为之付出了巨大的努力。这部电影向观众展示了女子摔跤队的坚韧和勇敢，深情揭示了家庭与梦想之间的无私奉献。观众通过影片中主人公的努力与拼搏，被教导了不论面对什么挑战都要坚持自己的梦想，用实际行动去追求。
第五段：总结。
通过分析以上这些经典的励志电影，我们可以发现它们不仅仅是简单的娱乐作品，而是对观众心灵的一次触动。励志电影从不同的角度，通过展现主人公的坚持、奋斗和成功，给予观众勇气和动力去面对生活中的困境和挫折。这些电影不仅仅提供了一部精彩的故事，更给予观众深刻的思考，激发了人们内心深处的梦想与渴望。与此同时，励志电影也为人们提供了积极向上的价值观和人生态度，鼓励我们追求真正的幸福和自由。在生活中，我们可以借鉴这些电影所传达的精神，坚持自己的梦想，不断努力，在困难的道路上一往无前，最终实现人生的成功与辉煌。
励志电影简介和心得（模板20篇）篇九
近年来，励志电影越来越受到人们的关注和欢迎，这类电影通常会呈现出人物在面对种种逆境和挑战时，不断努力奋斗，最终取得成功的励志故事。这些电影除了能带给观众心灵的鼓舞和激励，还能够对人们的人生观和价值观产生重要影响。正因如此，励志电影被认为是一种有益的精神食粮，促使观众更加积极地对待生活中的各种挑战和困难。
次段：谈谈励志电影带来的感悟及启示。
观看励志电影会让人深刻地感受到主人公在面临困难时的挣扎和坚持，这些感人的情节能够让我们在电影当中也产生共鸣。这些电影不仅带来震撼和感动，同时也给人们带来重要的生活启示。比如说，电影《当幸福来敲门》中的主人公克里斯·加纳，在经历了一系列的挫折和落魄后始终保持着对人生和梦想的坚持，拼搏不息，最终取得了成功。这对我们而言是一种重要的人生经验，启示我们要坚信自己的梦想并勇敢前行。
第三段：分析励志电影的成功原因。
许多励志电影都能够成功渲染出主人公面对挑战和困境时的内心矛盾和情感波动，使得观众在电影当中更加容易地感同身受，并且在主人公克服困难的过程中带来鼓舞和激励。另外，励志电影还能够通过生动的故事情节和感人的表现手法，生动地赋予了许多抽象的道理和价值观念。正因为有这些特点，许多励志电影不仅在社会上获得了巨大的成功，同时还成为了许多人们人生中的重要指引和精神支撑。
第四段：分析励志电影的局限性。
尽管励志电影在激励人们走出困境和坚持追求梦想方面产生了巨大的影响和启示，但我们也需要认识到，这些电影所呈现的情节大多是经过精心策划和编辑过的，与真实生活还是有一定的差异。此外，这些电影的价值观和人生观也有可能对人们产生误导。因此，我们在欣赏和接受这些电影启示的同时，也应该保持一份理性和慎重。
第五段：总结励志电影的价值与意义。
总的来说，励志电影作为一种提供无限激励的精神食品，具有深刻而普遍的价值与意义。它们教导我们如何坚持自我和挑战自我，在面对挫折和困境时保持信心和勇气，并深刻地教导我们人生中最重要的道理和价值观念。因此，尽管这些电影也有不足之处，但它们的价值已经得到了社会和观众的肯定，这些电影也必然会在未来继续发挥着重要的作用。
励志电影简介和心得（模板20篇）篇十
励志电影在我们日常生活中扮演着非常重要的角色。其主旨是帮我们从中获得灵感和驱动力，使我们更加积极向上，充满自信，迎接生活的挑战。在街头巷尾的电影院、阅读室或家庭影院，这些电影故事能够引导我们更加珍视生命、追求幸福。本文将重点阐述我对于励志电影的理解和体验，呼吁更多人关注并受益于这种文艺形式。
第一段：定义和意义。
电影作为一种娱乐和艺术创作形式，有着非常丰富而多样的类型。励志电影就是其中一种，它的主要目的是启发观众，鼓励他们超越困难，勇往直前，成就自己的生活理想。它不仅仅是娱乐一下，更是让你对于自己的人生有所感悟，获得对未来的信心、勇气和动力。励志电影在我们求知和发展自己的人生道路上扮演着重要的角色，能够启迪我们的思考和激励我们寻求更多可能。
第二段：电影类型。
励志电影也是分很多种类的，可能是从成功人士的故事中获得灵感，也可能是鼓舞人心的战争片，甚至还有困难家庭生活面对的问题，通过电影来表现世事变化对于人生的影响。大多数电影故事都是关乎人性的探讨，探讨人怎样苦难中挺起身来、困境后继续前进，成功和失败普遍存在的事实，以及对于自己和别人幸福的选择。
第三段：个人经历。
对于我个人而言，我最喜欢的励志电影是《当幸福来敲门》。这部电影讲述了一位叫克里斯的单亲父亲，因为生活困难而被迫和儿子住在街边的公园里。但是他还是通过尽自己的努力，最终完成了在一所国际知名企业的聘任。这部电影让我认识到，无论遇到多大的挫折，我们都应该坚持自己，永远不要放弃。励志电影能够带给我们更多的思考和启示，唤起我们内心的力量，激励我们去追逐梦想，实现自我价值。
第四段：推广。
励志电影还有许多很棒的作品值得推广。比如《海上钢琴师》，这部电影展示了音乐人的心路历程和艰辛之路；《摔跤吧！爸爸》则是一个艰苦卓绝的和解与牵手之旅。这些电影的共性在于它们向我们呈现出一种新的人生态度，给我们提供生活中造成无数困难和挑战的问题提供一些新的思路和应对方法。
第五段：结论和期待。
总之，励志电影是那些温舒人心、勾起共鸣和让我们不断向前的宝藏。在我们沉浸于现实扭曲和焦虑的世界，它们可以给予我们一些思考和灵感，让我们更加深入地思考自己的人生，为我们的理想而持续努力。我们应该多关注这种文艺形式，从而发现那些值得自己去追逐的生活上的小事，必将会得到更加美好的梦想。
励志电影简介和心得（模板20篇）篇十一
第一次看《喜剧之王》，是在大一还是大二，没觉得有多少喜剧色彩。看尹天仇在剧组里屡屡被嫌弃，场务达叔给狗吃盒饭都不给他，而后好不容易在娟姐帮扶下有了做主角的机会后来又被无情地剥夺，总之一路悲剧;而尹天仇所处的环境呢，黑社会讹诈老奶奶、夜总会里龙少拿钱践踏柳飘飘的尊严，整个地一悲剧。与《唐伯虎点秋香》《功夫》相比，这部电影根本算不上喜剧。
去年的春节看了《新喜剧之王》，觉得只是一个现代版的剧情复刻而已没有多大的新意。
而在《王牌对王牌》里再度看了《喜剧之王》的一个精彩片段，听着老版张柏芝回忆这部电影，决定再看一遍原作。
二刷下来，就觉得理解了一些电影的内涵。电影是励志的，跑龙套的并不满足于做跑龙套的，尹天仇是专业的演员;卖舞女也不是一开始想做这一行，她也有不能回首的过去和死死捍卫的尊严。《像我这样的人》mv里，星爷电影中受过的苦，听过的质疑都呈现出来了。只是他从来没有放弃，因而才能咸鱼翻身，从跑龙套到百年周星驰。
这是能在电影中看出来的主题：励志。只是我个人看到了另外一点——违逆本心做事是件悲剧。
喜剧之王周星驰，坦言自己的电影都是悲剧。我们也听过他的笑声，总是夹杂着些许凄凉，他的身形有时也很落寞。周星驰是一个内向的人，但往往以外向的特征却演出了很多喜剧电影。一般的电影可以刻画人物背景，包装人的气质，却很难藏住一个人的性格。周星驰在电影中用他的演技做到了。我们第一次看他的电影，很不自觉地笑了。要多少年，看多少遍，才能看哭来。
另外两位喜剧大师卓别林和憨豆先生，也是看着外向，实则内向的人。在他们的喜剧中往往藏着悲剧，主角们的孤独、悲伤往往会流露出来。
只是三位大师，都善于把悲剧掩盖，让观众看到一个开心的圆满的结局。把欢乐留给观众，把悲伤留给自己，遵循了“艺术高于一切”的宗旨，这种精神是值得称道的，只是他们都像是那个戴着嘻哈面具的小丑，只有自己才能感受到眼角的泪水。
我不是演员，不管多喜欢他们，都不能去赞同他们的做法。扭曲自己性格，迎合职业/事业需要，太难做到了。就做自己也挺好的。人生如戏，演好自己的戏，而不是拿他人的剧本，念不熟悉的台词。
励志电影简介和心得（模板20篇）篇十二
推荐理由：一部几乎堪称完美的女性励志电影，获得1994年奥斯卡最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角3项大奖。
英文片名：thepiano。
导演：简·坎皮恩。
主演：霍利·亨特、哈威·凯特尔、安娜·帕奎因。
剧情简介：19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源，还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。
船把她们送上新西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。
艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易，她认为贝恩斯是个粗人，不配碰她的钢琴，但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。
贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。
斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹，为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音，于是，斯图尔特就有点怀疑了。
10.《在世界中心呼唤爱》剧情简介及幕后花絮。
励志电影简介和心得（模板20篇）篇十三
影片将考验那些科幻片迷是不是能接受在科幻片中看到一个父子之情的故事，因为这部电影完全就是在讲述父子之情，而机器人的打斗则可有可无。
——《好莱坞报道者》。
虽然是一部发生在未来的科幻片，但是影片在风格和主题上依然是一部老式的父子情感剧。
——《综艺》。
这样的一个男孩和一个机器人的故事才是“变形金刚”的本源。
——ignmovies。
游戏攻略。
拳击竞技一直都是一项激烈但是很残酷的运动，这个一直在暴力与竞技间徘徊的运动总是吸引很过热情的粉丝予以支持。但是随着时代的进步，我们的战斗开始进入了机械时代，那个真人快打的时代渐渐逝去了。
手机游戏属于动作类格斗游戏，游戏的题材有些暴力，但是噱头还算是不错，玩家能够在格斗中感受到科技的力量，同时也能够找到这种把对手打倒的快感。但是游戏的画面实在是不敢恭维，人物设计都太丑了。
手机游戏的难度适中，操作上采用了感应键位的方式，所以一部分屏幕是被玩家自己的手指遮盖住的，操作起来还算方便，但是画面的可视度被影响了。格斗中拥有很多组合技能，但是运用是需要熟练的。
感人的剧本。
丹·吉尔罗伊在为这部电影编写了一个剧本，但是这个剧本并没有成为影片的拍摄剧本。，这部电影几经周折来到了史蒂文·斯皮尔伯格的梦工厂，斯皮尔伯格给这部电影的制作开了绿灯，于是肖恩·利维让杰里米·莱文和丹·吉尔罗伊修改了剧本。但是到了，约翰·贾丁斯又成为了影片的编剧。在这最后一版的剧本里，诸如父子之情、励志元素统统得到了凸显。而且那一种未来、老派混搭的视觉元素也被杂糅了进来。在肖恩·利维看来，这样的故事和情节，更能够凸显一种“温暖的乡愁”，因为这是一个讲述父子之情的剧本。
谈到影片的剧本和视觉效果，休·杰克曼说：“我自己是很喜欢影片的剧本，因为这不是一部以动作和打斗为主的科幻片，在更广泛的层面上，这是一部家庭剧。我扮演的查理·肯顿是一个失败者，但是在儿子的鼓励和他自己内心的渴望下，他重新站立了起来，变成了一个纯粹而杰出的拳击教练和一个真正意义上的好父亲。这种人物的转变，是我最钟爱的内容，而且他和儿子的那种亦亲亦友的互动和鼓励，也是这部电影的精髓。我相信所有的观众都会喜爱这部电影中的情感元素的。那些机器人拳击的场面，也一样能让人们得到该有的娱乐和享受。在肖恩·利维的打造下，整部影片发散出了一种传统、现代和未来相结合的影像风格，而且机器人的质感和动感非常棒，你都不会相信那是cgi制作的东西。在拍摄的第一天，我们来到了靠近底特律的一个地方，这里非常有工业感，很适合影片中的的场景。最重要的是，这里几乎提供了整部影片的所有场景，既有室内的，也有室外的，非常棒。”
这几年凭借着一系列电影电视剧的配角起家的凯文·杜兰也在影片中扮演了一个角色，他曾经在《金刚狼》中和休·杰克曼有过合作。他说：“能再次和杰克曼合作，感觉很棒，他是一个很杰出的演员。这部电影很有看点，首先它很吸引人，因为机器人的拳击，没有人见过，也没有人能想象出它是什么样子;第二，这个电影的剧本非常感人，因为肖恩·利维处理的是一个父子情的故事，以及一个男人的重生的故事。我觉得，这种故事很具有打动人心的力量。在这个角度上，《铁甲钢拳》不仅仅是一部科幻片，更是一部家庭片。”
励志电影简介和心得（模板20篇）篇十四
影片讲述了在，人类拳击被政府取缔，只有机器人的拳击赛才合法。休·杰克曼在片中出演一位前拳击手查理，在退出拳坛后从事机器人格斗。在一次跟他的机器人“奇袭”(ambush)在一场机器人vs斗牛比赛中，因为疏忽而被ricky的斗牛“黑色霹雳”(blackthunder)击败。他也欠下ricky两万美金，落荒而逃。在比赛结束后，他被人通知他的前女友死了，留给他一个11岁的儿子麦克斯。查理为了重新买机器人，以10万美金的价格把max的监护权卖给了麦克斯的姨妈。查理拿了麦克斯姨夫预付的5万美金，4万5，买了曾经名噪一时的日本格斗机器人“吵闹小子”(noisyboy)。而由于麦克斯的姨妈姨夫要去意大利旅游，所以麦克斯要由查理带2个月。查理带着自己的新机器人“吵闹小子”去参加一场黑市拳赛，麦克斯也去了。但是查理因为不听max的建议去打热身赛来熟悉“吵小子”的语音识别系统和招式，而直接挑战地下拳坛霸主。最终导致了查理一败涂地，“吵闹小子”成了一堆废铁。
查理为了修理机器人，带着max去偷可以用的零件。在那里max不小心从峭壁跌落，却被一个机器人的手臂勾住而获救，这个机器人就是本片的英雄——一台老式的二代陪练机器人“亚当”(atom)。麦克斯将亚当带回去，查理的青梅竹马“贝莉”帮助他修好了亚当，却发现亚当毫无战斗力，并只附带有影子模仿系统。亚当可以模仿眼前的人的动作。麦克斯希望让亚当参加拳赛，但是查理说亚当只是陪练机器人，唯一的优势就是他是一个小强类的机器人，去了也只是当沙包。随后他们去了拳赛中心，查理想借钱复赛但却借钱无果，不过却打听到了在动物园有比赛，而后在麦克斯的强烈要求下，查理带着麦克斯去机械动物园让亚当参加了一场拳赛，麦克斯和对手打赌只要撑过第一回合，对方就输给自己一千美金。在比赛中，麦克斯操作机器人，他发现查理能很敏锐地预知对手动作。但是因为亚当的招式太少，麦克斯又是第一次操控拳击机器人，在第一回合中被对手“麦德龙”打得毫无招架之力，但是因为抗打居然奇迹般地挨了过去。对手心有不甘，于是再次和麦克斯打赌，并且翻倍了赌金，麦克斯接受了对手的挑战。第二回合开始，麦克斯渐渐熟悉了机器人的操作技巧，发现了对手的拳路，因此第二场比赛打爆了对方的控制系统而赢得比赛。这场胜利让查理很高兴，更加坚定了让(atom)亚当参加拳击比赛的决心。
麦克斯回去后，把从查理坏掉的机器人“伏击”和“吵闹小子”身上拆下来的系统加到亚当里面，让亚当也拥有了语音识别系统。然后麦克斯请求查理训练亚当，但查理要求麦克斯以用机器人的影子模式和麦克斯的舞来交换，经过交涉后得到通过。通过查理的训练，亚当的系统输入了查理原来在拳击台上惯用的各种绝招，然后他们四处参加地下拳赛，越来越强，不断受到邀请，终于获得了专业拳赛的邀请函……机器人“宙斯”的制造人增户拓想要用20万来买“atom”亚当来当“宙斯”的陪练。但麦克斯不同意。在打败“双城兄弟”之后，查理遭到里基的毒打，钱也全被抢走。日后，查理把麦克斯还给了麦克斯的姨妈。在查理的思考之后，要把麦克斯接回一晚，那一晚查理和麦克斯向“宙斯”发起了挑战。“亚当”在对决宙斯时又一次展现了他耐打的特性。在第四回合快结束时，“亚当”的语音识别系统出了故障，查理决定使用“亚当”的模仿功能。在第五回合，没有倒下过的宙斯因为电力不足，被阿童木随后形势逆转完全压制住了。在“亚当”即将给宙斯最后一击时，比赛结束的铃声响了。“亚当”最后的分数略低于“宙斯”所以输掉了比赛，但它已深深震撼了所有人。人们送给“亚当”一个称号——“平民冠军”(people'schampion)!
一句话评论。
影片将考验那些科幻片迷是不是能接受在科幻片中看到一个父子之情的故事，因为这部电影完全就是在讲述父子之情，而机器人的打斗则可有可无。
——《好莱坞报道者》。
虽然是一部发生在未来的科幻片，但是影片在风格和主题上依然是一部老式的父子情感剧。
——《综艺》。
这样的一个男孩和一个机器人的故事才是“变形金刚”的本源。
——ignmovies。
游戏攻略。
拳击竞技一直都是一项激烈但是很残酷的运动，这个一直在暴力与竞技间徘徊的运动总是吸引很过热情的粉丝予以支持。但是随着时代的进步，我们的战斗开始进入了机械时代，那个真人快打的时代渐渐逝去了。
手机游戏属于动作类格斗游戏，游戏的题材有些暴力，但是噱头还算是不错，玩家能够在格斗中感受到科技的力量，同时也能够找到这种把对手打倒的快感。但是游戏的画面实在是不敢恭维，人物设计都太丑了。
手机游戏的难度适中，操作上采用了感应键位的方式，所以一部分屏幕是被玩家自己的手指遮盖住的，操作起来还算方便，但是画面的可视度被影响了。格斗中拥有很多组合技能，但是运用是需要熟练的。
感人的剧本。
丹·吉尔罗伊在xx年为这部电影编写了一个剧本，但是这个剧本并没有成为影片的拍摄剧本。xx年，这部电影几经周折来到了史蒂文·斯皮尔伯格的梦工厂，斯皮尔伯格给这部电影的制作开了绿灯，于是肖恩·利维让杰里米·莱文和丹·吉尔罗伊修改了剧本。但是到了xx年，约翰·贾丁斯又成为了影片的编剧。在这最后一版的剧本里，诸如父子之情、励志元素统统得到了凸显。而且那一种未来、老派混搭的视觉元素也被杂糅了进来。在肖恩·利维看来，这样的故事和情节，更能够凸显一种“温暖的乡愁”，因为这是一个讲述父子之情的剧本。
谈到影片的剧本和视觉效果，休·杰克曼说：“我自己是很喜欢影片的剧本，因为这不是一部以动作和打斗为主的科幻片，在更广泛的层面上，这是一部家庭剧。我扮演的查理·肯顿是一个失败者，但是在儿子的鼓励和他自己内心的渴望下，他重新站立了起来，变成了一个纯粹而杰出的拳击教练和一个真正意义上的好父亲。这种人物的转变，是我最钟爱的内容，而且他和儿子的那种亦亲亦友的互动和鼓励，也是这部电影的精髓。我相信所有的观众都会喜爱这部电影中的情感元素的。那些机器人拳击的场面，也一样能让人们得到该有的娱乐和享受。在肖恩·利维的打造下，整部影片发散出了一种传统、现代和未来相结合的影像风格，而且机器人的质感和动感非常棒，你都不会相信那是cgi制作的东西。在拍摄的第一天，我们来到了靠近底特律的一个地方，这里非常有工业感，很适合影片中的的场景。最重要的是，这里几乎提供了整部影片的所有场景，既有室内的，也有室外的，非常棒。”
这几年凭借着一系列电影电视剧的配角起家的凯文·杜兰也在影片中扮演了一个角色，他曾经在《金刚狼》中和休·杰克曼有过合作。他说：“能再次和杰克曼合作，感觉很棒，他是一个很杰出的演员。这部电影很有看点，首先它很吸引人，因为机器人的拳击，没有人见过，也没有人能想象出它是什么样子;第二，这个电影的剧本非常感人，因为肖恩·利维处理的是一个父子情的故事，以及一个男人的重生的故事。我觉得，这种故事很具有打动人心的力量。在这个角度上，《铁甲钢拳》不仅仅是一部科幻片，更是一部家庭片。”
特技：业界顶尖。
肖恩·利维导演大力赞扬了影片的特技。他表示对于《铁甲钢拳》中使用的大量前沿科技，他与特效组“借鉴了詹姆斯·卡梅隆在《阿凡达》中使用的技术。”
导演继续解释道，“我们是在探索视觉特效的新高度。简单点说，除了使用传统技术--拍摄好空镜头，再由电脑添加进机器人之外，我们还大量使用了动作捕捉技术，拍摄了不少真实的拳击手加洛德·华伦(garrettwarren)与舒格·雷·伦纳德(sugarrayleonard)互相搏击的镜头。我们记录下他们身体移动与出击的数据，将其数字化，再存储起来。数月后当我们在真实场景拍摄时，我们就可以把这些程序化的动作捕捉数据释放出来，并使用simul‐camb程序把数据转化成真实的图像。”
“我们使用的是拍摄《阿凡达》时发明的技术，但又有一些不同。《阿凡达》是把动作捕捉表演放到虚拟的世界中，而我们则是把动作捕捉表演放到真实的世界里。”
利维承认这些制作过程听起来很复杂，于是他作出了简单的说明。“是这样子的，”他表示，“我们给真人拳击手穿上有动作捕捉点的特制服装，让他们进行搏击。他们的动作数据被捕捉，实时的转换成机器人替身显示在电脑屏幕上。然后我们去到需要拍摄的拳击布景，对空空如也的拳台驾起摄像机，电脑技术就允许你把六个月前拍摄的机器人打斗释放出来，并加载在你拍摄的拳台上面，你可以实时观看到打斗效果。这就是simul‐camb的技术。”
体验：独一无二。
肖恩·利维导演总结了他拍摄《铁甲钢拳》的体验：“让我很爽的一点就是，如今在银幕上呈现出来的电影，和我之前畅想的一模一样。”他表示，“它就是我第一次和史蒂文·斯皮尔伯格与史坦斯·斯奈德谈及本片时脑海中想象的模样。我们很高兴能够忠于那最初的梦想。”
休·杰克曼则表示，“在我的职业生涯中，我一直想参演一部类似于《洛奇》、《火之战车》、《死亡诗社》这样的影片，它们都对我的成长影响至深。那些电影带给我灵感，让我从座位上跳起来叫好，让我欢笑让我感动。这部电影就让我梦想成真。我觉得这部电影能娱乐并激励到观众，就像那些电影曾经深深的影响我一样。”
制片人唐·墨菲说，“我觉得每个人都能在《铁甲钢拳》里找到看点。男性看拳击，孩子看机器人，女性看休·杰克曼;还有每个观众都喜闻乐见的家庭元素。”
制片人苏珊·芒特福德则表示全心赞同。“我们有流畅美妙的动人故事，壮观震撼的激战场面，带观众踏上一段独一无二、心生共鸣的难忘旅程，真正做到了面面俱到。这部电影一定会赢得观众的喜爱。”
励志电影简介和心得（模板20篇）篇十五
《左耳》是当代世界出版社出版的言情小说，作者是饶雪漫。该小说讲述小耳朵、吧啦、张漾、许弋等一批性格迥异的年轻人关于青春成长的故事。
作者简介。
饶雪漫，自由作家，被广大的男生女生亲切地称为“文字女巫”。14岁开始写作，已出版作品50余部，总销量超过千万册。她的小说风格多变，文笔优美，故事行云流水，直抵青春心灵最深处，因此她享有“文字女巫”之称。饶雪漫以《小妖的金色城堡》一作，开启了中国青春文学市场的“疼痛时代”，成为青春文学领域的旗手，而“青春疼痛”也成为饶式畅销书的重要特征。之后饶雪漫首创“图书影像化”的概念，从成千上万学生中海选出书模作为书中的主人公，不仅以图片形式呈现，还为图书配上主题曲、拍摄mv，甚至拍摄成电影，这一举措在青春文学界乃至整个图书行业掀起了轩然大波。
内容简介。
左耳听力不好，如果站在左边说话就听不见，这样一个不起眼而内向的“我”某天突然就暗恋上了男生许弋，而同时许弋却被绿色眼影的长裙放浪女孩黎吧啦追求到手。心碎的“我”在偶然的机会和吧啦成为朋友，也认识了吧啦真正心爱的男生——张漾。随后吧啦在一次意外中去世了，小耳朵与许弋相恋，但最终分手，张漾和蒋皎来到北京，过着极其颓废的生活，当蒋皎改名为蒋雅希走向舞台时，张漾终于与她分手。
成就影响。
《左耳》被各界一致认为是饶雪漫的巅峰之作。因为意犹末尽，她已经开始在创作该书的续集。饶雪漫是一个善于推出概念的作家，即将出版的新作《左耳》则给出了一个全新的概念——青春互动小说。为什么被定义为“青春互动小说”?饶雪漫解释，这就是一本从故事、封面、制作到出版后的阅读全程与读者互动的书。
励志电影简介和心得（模板20篇）篇十六
一个从小失明的孩子，如何成为闻名全欧洲的声音剪接师?米可出生于托斯卡尼，从小就热爱电影，因为一次意外，让他必须永远与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的录音机开始转变，一个崭新的世界为他而展开。然而这个生命中重新点燃的希望却被主张盲人不该拥有梦想的校长硬生生地打断。即使不被认同，米可仍是朝着梦想迈进，他的热情逐渐感染周围的同学，引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。
影片简介。
电影缘起。
一部关于梦想与勇气的电影。
【听见天堂】导演克里斯提诺波顿，与意大利音效大师米可曼卡西是长久以来的工作伙伴，在一次电影拍摄过程的闲中，米可聊到他在一所与世隔绝的非凡学校长大，在70年代的意大利，失去视力就代表着失去一切的希望，只能学习成为一名电话接线生或编织工，但学童为了获得校方对视障者的尊重与实践自我梦想的权利，而不断地向学校进行抗争…。
导演克里斯提诺波顿马上被这个故事所触动，希望可以将这个关于梦想与创造力，在坦然面对身体上的缺陷并建立起自我认同后，进而向社会既有体制抗争的美丽故事转化成电影，因此一部关于梦想与勇气的动人电影就此诞生。
励志电影简介和心得（模板20篇）篇十七
《左耳》是饶雪漫编著的作品，讲述关于青春成长的故事，于在当代世界出版社出版发行。《左耳》生动地塑造了小耳朵、吧啦、张漾、许弋等一批性格迥异的年轻人的形象，并用极富张力的文字完美展现了当下青年人成长时期的疼痛和美好。
内容梗概。
《左耳》由“文字女巫”饶雪漫所著，讲述的是：十七岁的女孩想变坏。左耳听力不好，如果站在左边说话就听不见，这样一个不起眼而内向的“我”某天突然就暗恋上了男生许弋，而同时许弋却被绿色眼影的长裙放浪女孩黎吧啦追求到手。心碎的“我”在偶然的机会和吧啦成为朋友，也认识了吧啦真正心爱的男生——张漾。随后吧啦在一次意外中去世了，小耳朵与许弋相恋，但最终分手，许弋和蒋皎来到北京，过着极其颓废的生活，当蒋皎改名为蒋雅希走向舞台时，许弋终与她分手。
这个片子有一种很特别的味道，青春的美好与疼痛，交相呼应，反复纠扯。故事的发生起源于一场阴谋，但即便是个阴谋，也依然不缺乏善良的同行。色调在前半部分偏灰暗，但随着青春的长大，希望也不断发芽，光影色彩也愈发的明媚。
最成功的地方就是演员的选择，张漾(欧豪)的坏，小耳朵(陈都灵)的纯真，(杨洋)的脆弱与善变，黑人(段博文)的痞气与仗义，黎巴拉(马思纯)的直爽与风情，尤其是饰演小耳朵的陈都灵，样子很像奶茶妹妹，也像极了我的一个同事，但是更加清纯美好，她走在路上就是一首安静的诗，这个角色选对了，这个电影就成功了一半，她让我们相信这一切都是真实的。她暗恋着学霸帅哥，却远远地望着，不敢多靠近一步;她知道学霸和坏女孩在一起了，就主动靠近坏女孩;这个男人被欺负了，她就为他挡啤酒瓶子;这个男人落魄了，她就帮他收拾屋子、做饭，还替她还钱……她所做的一切，别无所求，只是简简单单的付出，原来在这个时代，真有绿茶的存在。
请永远都不要丢掉这份干净，哪怕会受伤，哪怕被误解，哪怕长不大，我也愿意就这么一直守住内心的那片净土。
励志电影简介和心得（模板20篇）篇十八
或许你会觉得这是部喜剧片，但当你带着初入职场的人的心态来看，就可以换个角度看懂这部片了。里面也反映了初入职场应有的心理准备。
职场新鲜人必知：
1、先稳住，看清局势。有梦想、有自信的新人，都想尽快表现自己，得到青睐，却往往被人说“你干什么呀，我都不知道你在干什么”(霞姐语录)。原因是还没有看清现实情况，没有顾全大局(星演牧师时的搞怪死法)。领头的要做成一件事，最需要的是大家配合，为了个人的表现欲又没看清状况，注定是要被out的。这时候成龙大哥站出来教育了一下，“年轻人，用点心，啊，用点心就行了”。用心观察，踏实做事，不要急于表现，先摸清情况是职场新人的第一课。
2、把自己放低，别太拿自己的感觉当回事。人都是有自尊的，新人却不能把自尊看得太重，因为没资格。别人尊敬你是因为你有能力，有自己在职场的一个位置。刚来的人，站都站不稳，没有地位可言，是不用指望别人怎样对你好的。当然这是一种为了做事心态好的自我调整，自己要清楚，“我其实是一个演员”。
3、要敬业，珍视手上的每件小事。导演没喊“cut”，就要一直演下去。这种敬业不光是身为男主角被人重用的时候才表现出来，哪怕是被人随便抓去做没人愿意做的小事也要做到。即使小，也是一个机会，要懂得感激有这样一个机会，要认真对待。
4、尊重老员工，不管喜不喜欢他。不管老员工怎样对你，你喜不喜欢他，都要给予尊重。达叔开始的时候霸道和穷凶极恶，后来才让人知道，那只是他对人要求高。在关键的时候，老员工的经验和成熟是可以救命的，要知道感激。
5、当不喜欢一个人的时候，试着喜欢他/她讨人喜欢的部分，这也是一种专业精神。“你有没有专业精神啊，转移视线嘛，客人长得难看就别看他的脸喽，嘴长得难看也许牙齿好看哪”，当然，如果，真的遇到极品人，也要有自己的底限的。
经典台词：
前面黑漆漆的，什么都看不到呀。”
“不是啊，天亮的时候，就会很漂亮了。”
励志电影简介和心得（模板20篇）篇十九
《毕业生》根据查尔斯·韦伯的同名小说改编而成，由迈克·尼科尔斯执导，达斯汀·霍夫曼、安妮·班克罗夫特等主演。该片于1967年12月21日在美国上映。
影片通过描写大学毕业生本恩的爱情经历，体现了青年人的成长以及对成年人社会的奋起反抗。1968年该片获得了第25届金球奖音乐喜剧类最佳影片、第40届奥斯卡奖最佳影片提名等奖项。
年轻的本恩刚从大学毕业，虽然他的父母正忙着筹备一场热闹的家庭晚会来为他庆祝，但本恩自己却对未来生活感到十分茫然。在他的毕业晚会上，来客中的鲁宾逊太太对这个小伙子产生了浓厚的兴趣，并让本恩开车送她回家。在这位风流夫人的不断挑逗下，加上日子过得越来越无聊，本恩不久后便开始了同鲁宾逊太太的约会，也因此邂逅了太太的漂亮女儿伊莱恩。伊莱恩的纯洁善良使本恩怦然心动并深深地爱上了对方。
虽然本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，自己从前的荒唐行为也得到了伊莱恩的原谅。但两人的感情很快遭到鲁宾逊太太极力反对，而伊莱恩最终也猜到了自己母亲与本恩的特殊关系。伤心之余她选择了一个自己并不喜欢的男孩仓促结婚。本恩得知这一消息之后，不顾一切向教堂冲去，他要尽最后力量挽回爱人的心。
电影点评：
达斯汀.霍夫曼对未知世界的彷徨和向往，以及那个洋溢着激情和冲动的结尾，都一丝不差地契合了毕业生的心情。从毕业生走上创业之路，正是摆脱彷徨，挥发激情的康庄大道。
有网友说：第一次看《毕业生》我上大一。看的是爱情。看本驾驶车汽车在公路上飞驰去追寻他那的爱情。看本的执著最终让他在教堂抢走了自己的新娘。成就了那永恒的经典。
第二次看《毕业生》我上大二。看的是表演。那时正是我崇拜达斯汀·霍夫曼的时候，看了他的几部电影之后，再回过头来重看《毕业生》，对他的演技由衷地赞叹。
第三次看《毕业生》我上大四。看的是心情。“毕业生”这三个字对我来说，不再是简简单单的三个字了，终于理解了为什么这部电影叫《毕业生》，终于明白了那个暂时离开生活正轨的本为什么是一个“毕业生”，终于明白了本的心情，“毕业生”的心情。
励志电影简介和心得（模板20篇）篇二十
《奔腾年代》是由加里·罗斯执导，托比·马奎尔、杰夫·布里吉斯、克里斯·库柏等主演的励志电影。
影片讲述三个生活和事业上的失败者偶然相聚，训练一匹看上去也很失败的矮个跛腿小马参加赛马比赛的故事。
该片于2003年7月22日在美国上映。
上世纪30年代，美国正处于经济大萧条时期，查尔斯·霍华德原本经营着一家自行车修理店，一次偶然的机会，他通过向美国西部销售汽车而敛集了一笔财富，并迅速成为一名称霸美国汽车业的百万富翁。可不幸的是，他的儿子却在交通事故中丧生，陷入巨大的悲痛和绝望之中的妻子坚持和他离婚。
查尔斯·霍华德拥有一匹体形小巧、关节粗硕的马——“海饼干”，它虽然是世界上速度最快的纯种马之一，但却因为瘦小难看的外形而不被人重视和看好。霍华德与半瞎的瑞德·波拉德以及汤姆·史密斯一起组成一个三人小组，对“海饼干”进行训练。自此，“海饼干”和它的三人小组开始了一段传奇的旅程，而三个人的人生路也从此发生了巨变。
瑞德·波拉德曾是一名著名的拳击手，职业生涯里获奖无数，但在一次意外重伤之后，他不得不改行做起了骑师。瑞德·波拉德虽然身材瘦小，视力很差，却天生一副倔强脾气，而且波拉德从小就爱好骑马，于是训练中他成为“海饼干”的骑师。
令人惊奇的是，看似羸弱的“海饼干”虽然非常暴躁，却被同样瘦小的瑞德驯服，而且忽然间变得活力十足，像一只从山上冲下来的野马。瑞德骑着“海饼干”在树林里飞驰，从它身上找到了独特的交流方式，那种息息相通的默契感觉，瑞德从未有过。
汤姆·史密斯是个牛仔，因为终年到处浪荡，无所归依而被人称为“孤独的平原之子”，他曾在美国的西部狂野专门表演“训服野马”的节目，号称“黑马克星”。在这次训练中，他自然成为驯马师。
事实上，他们的马“海饼干”也和主人的命运相仿，是赛马中的失败者，不仅个子比寻常赛马小，看上去腿也有问题，因此，全国人民都开始饶有兴趣地关注着“海饼干”的故事。在驯马师汤姆的帮助下，瑞德·波拉德开始了艰苦的训练。在坚持不懈的努力下，他们终于在一次比赛中脱颖而出，瘦小半盲的蹩脚骑师瑞德·波拉德骑着这匹脾气暴躁，四腿弯曲的瘦马“海饼干”赢得了比赛，也赢得了全场观众的欢呼。
点评。
查尔斯·霍华德以前是个自行车修理工，因为向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做seabiscuit，直接翻译过来意思是海洋饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德·波拉德和以前从事表演的汤姆·史密斯组成了一个小组训练他的小个子赛马，波拉德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。
在这之前，三个人都因为各自的原因显得是生活中的失败者，为家人朋友所遗弃，无法实现自己的理想。霍华德靠汽车交易发财，儿子却在交通事故中丧生，妻子要求离婚;波拉德从小爱好骑马，而他的家庭在失去一切以后任由他四处流浪;史密斯本是个牛仔，能驯服任何暴烈的野马，却也到处浪荡，无所归依。他们的马海洋饼干也和主人相仿佛，是赛马中的失败者，不仅个子比寻常赛马小，看上去腿也有问题。但是当三个人开始训练这匹看起来没什么希望的马，人和马的执著劲头都显露出来，他们的坚韧和胜利在那个灰暗的年代给整个国家带了了希望。