当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。我们应该重视心得体会，将其作为一种宝贵的财富，不断积累和分享。那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
声乐教师心得体会篇一
第一段：引言（200字）
声乐教师是一份充满挑战和乐趣的工作。作为声乐教师近十年来，我从我的学生身上学到了很多，也积累了丰富的经验和心得体会。在这篇文章中，我将分享我作为声乐教师的心得体会，希望能给其他声乐教师和对此感兴趣的人一些启发和帮助。
第二段：培养学生自信心和热爱音乐的能力（200字）
作为声乐教师，我认为最重要的是培养学生的自信心和热爱音乐的能力。许多学生在开始学习声乐时都会怀有一些内心的担忧和疑虑，尤其是那些没有经验的初学者。因此，我会花时间跟学生交流，了解他们的想法和顾虑，并鼓励他们相信自己的潜力。同时，我也会通过引导他们发现音乐的美丽和乐趣，培养他们对音乐的热爱和热情。只有学生真正热爱音乐，并对自己的表演充满自信，才能取得更好的进步。
第三段：个性化教学的意义（200字）
每个学生都是独一无二的，拥有自己的特点和学习方式。因此，个性化教学对于声乐教师来说非常重要。我会认真倾听每个学生的声音，了解他们的个人特点和目标，并根据这些信息制定个性化的教学计划。有时，我会使用不同的教学方法和乐曲来灵活地满足学生的需求。通过个性化教学，学生会感受到被重视和关注，他们也更容易投入到学习中，取得更好的效果。
第四段：鼓励学生发展良好的演唱技巧（200字）
良好的演唱技巧是声乐教学的核心。作为声乐教师，我会向学生传授正确的发声和呼吸技巧，并帮助他们发展出准确的音准和清晰的发音。此外，我也注重培养学生的表演能力，从声音到表情的综合表达。我会通过例子和实践指导学生，帮助他们理解和运用各种演唱技巧。当学生掌握了良好的演唱技巧时，他们将能够更好地传达音乐的情感和意义，给观众留下深刻的印象。
第五段：传递音乐的力量和乐趣（200字）
作为声乐教师，我希望能够将音乐的力量和乐趣传递给学生。音乐是一种独特的语言，它能够触动人们的心灵，传达情感和故事。我鼓励学生通过音乐来表达自己的感受和内心世界，并在表演中找到快乐和满足。我相信，当学生能够真正理解和感受音乐的力量，他们会更加投入到学习中，并从中获得真正的乐趣。同时，我也希望通过我的教学和示范，激发学生对音乐和声乐的热情，让他们终身受益。
结论（100字）
作为声乐教师的这些年来，我学到了很多，也收获了很多。通过培养学生的自信心和热爱音乐的能力，个性化教学，培养良好的演唱技巧，以及传递音乐的力量和乐趣，我看到了学生的成长和进步。我深深地相信，声乐教师的工作不仅仅是教授技巧，更是传承音乐的使命和责任。通过我的努力和影响，我希望能够激发更多学生对音乐的热爱，并成为他们音乐之旅中的指导者和伙伴。
声乐教师心得体会篇二
xxxx年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多.尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任解放军艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学习的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学习机会。
意大利大师罗兰多．尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很近很近。
再看咱们解放军艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，平易近人。之所以被称为大师，自有大师的水平所在。他能根据学生的实际演唱水平，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。
比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。
声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，十有八九是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。
对于高音上不去的同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。
对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。
经过此次学习，我收获非常大．明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法．对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用．我将继续重视个人的音乐专业素质的学习，唯有自己多学习，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。
学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行！
声乐教师心得体会篇三
有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练习
持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。
舞蹈学习
我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：
藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。 弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富。
勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。 通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。
声乐教师心得体会篇四
作为一名声乐教师，我深感自己肩负着重要的责任和使命。首先，我要给予学生正确的声乐指导，帮助他们培养健康的发声技巧和良好的演唱表现力。其次，我要激发他们对音乐的热爱和追求，培养他们的音乐素养和审美能力。最重要的是，我要成为他们的良师益友，引导他们成为更完整、更自信、更有才华的艺术家。
第二段：改变学生的声乐观念
很多学生在刚开始学唱歌时，对声乐抱有一种误解，认为唱歌只是靠天赋，技巧和训练并不重要。然而，作为声乐教师，我要改变他们的观念。我告诉他们，任何人都可以成为优秀的歌手，只要他们付出努力，并遵循正确的声乐方法。我教给他们正确的呼吸和发声技巧，帮助他们发现自己的音域和潜力。通过在教学中展示他们的进步，我让学生们确信，唱歌是一门需要投入时间和精力的艺术。
第三段：引导学生发展个人风格
作为声乐教师，我认为培养学生的个人风格是非常重要的。我尊重每个学生的特点和独特的声音色彩，并帮助他们发掘自己的声音特点。有的学生天生拥有高亢激昂的声音，适合演唱激情四溢的歌曲；有的学生音色柔美，适宜演唱抒情曲目。我鼓励学生们挑战各种音乐风格，多样性的演唱将为他们拓展更广阔的音乐世界。同时，我引导他们在演唱中展示自己的个人特点，不断提升演唱的独特性和磁性。
第四段：与学生建立良好的师生关系
良好的师生关系是成功教学的基础。我努力与学生建立信任和尊重的关系。我关心学生的学习情况和生活动态，倾听他们的想法和需求。我尊重学生的个人感受和音乐选择，并通过积极的反馈和鼓励帮助他们克服困难、提高自信心。我提供良好的学习环境，让学生们感受到舒适和安全，激发他们的学习热情和创造力。
第五段：持续学习与成长
作为一名声乐教师，我深知学习是永恒的过程。我不断提升自己的专业技能和知识水平，积极参加音乐教育研讨会和演唱大师班，与同行交流心得和经验。我努力寻找创新的教学方法和新颖的曲目，使教学内容更加多样化和有趣。我鼓励学生们参加音乐比赛和演出，让他们通过演唱和表演的机会成长和展示自我。通过持续学习和成长，我希望成为一名优秀的声乐教师，为学生们的音乐之路贡献自己的力量。
总结：声乐教师的工作不仅仅是教学，更是传承和培养音乐的艺术家。在教学过程中，我们要引导学生树立正确的声乐观念，发展个人风格，培养良好的师生关系，并持续学习和成长。通过我们的努力，我们将为学生们的音乐之旅贡献我们最好的一份力量。
声乐教师心得体会篇五
从事声乐教学时间并不长，在这短短的时间里，我一直都在网上、书上查阅相关资料，希望自己能在最短的时间里可以适应这份岗位。可以把最新、最好的科学发声方法传授给我的学生们。可以让他们在玩中学，在学中玩。希望能把一颗幼苗培养成鲜艳的花朵。
现在就在如何训练儿童声乐的问题上，谈谈我个人的粗浅体会。
很多家长都说过：我们的孩子唱歌跑调，节奏不在点上，这样能唱歌吗？其实儿童在初级阶段唱歌时就存在这节奏和音准不稳的现象，起因很多。如：歌曲速度较快或较慢，节奏较复杂，音域台高或太低，对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。
演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱和练耳，耳朵听不准音就谈不上唱准音；演唱时跟不上音乐节奏，就谈不上表现音乐。因此基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音乐有的准确的认识后，在演唱时，才可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其他方面的影响，如：歌唱气息支持不够，歌唱位置不够，换声点没有充分准备等，通过不断加强歌唱技巧训练，才能正常的发挥出演唱技巧及演唱风格。
儿童理解事物能力较差，没有概念性，儿童大多对身体上的歌唱器官没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器官，以及唇、齿、舌、牙、喉等基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。
这就只能依靠老师以生活中的感觉和丰富的想象力来启发他们，来训练歌唱器官的协调配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习，歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性。
在学习声乐过程中，给他们一个轻松愉快的环境是非常重要的。声乐学习是一个循序渐进的过程，发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的。在课堂上应及时给与肯定和鼓励，建立他们的自信心，不可用刺激性的语言，这样会损伤学生的自尊心，学生的学习进步是阶段性的，练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度，不能只想着拔高，这样会给儿童心里造成负担，所以在教学中不可忽视他们的心里特点，让他们在轻松愉快的环境中学习、成长。
声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，所以在平时的教学过程中我很重视培养学生的表现力，教会他们理解歌词及音乐，这样学生可以通过自己的理解来表现作品，让他们做到事情并茂的演唱。
我将会在今后的教学中不断的总结、反思和探索。希望在今后的儿童声乐教学上能尽我的微薄之力，培养出更多祖国的花朵。
声乐教师心得体会篇六
声乐呼吸是声乐唱法的基本功之一，它对于唱功的提升和歌曲的表达都有着非常重要的作用。在声乐初学阶段，训练呼吸比唱歌还要重要。作为一名声乐教师，我在教学过程中非常重视学生的呼吸训练，积累了一些心得体会，想分享给大家。
【第二段：呼吸训练的基础知识】
呼吸是声乐唱法中最重要的环节之一。它能够影响到声音的品质、音程的准确度以及音乐表达的灵活度，因此呼吸训练被认为是声乐训练的最基本要素。在呼吸训练中，我们通常采用腹式呼吸，即慢慢吸气，使腹部鼓胀，然后缓慢呼气，使腹部恢复原状。在呼吸训练时，要注意吸气、呼气的时间和深度，以及呼气时的力度和速度。
【第三段：呼吸训练的重要性】
呼吸训练的重要性不言而喻。一是能够增强肺部的容量和肌肉的弹性，提高呼吸质量，让声音更加有力和持久。二是对于高音和长音的掌控能力有很大的帮助，可以有效避免嗓子发紧等问题。三是呼吸训练还能够帮助声乐学生增强身体上的放松和自信，有益于表现力的提高。总之，呼吸训练是声乐音乐表现力和技巧的重要组成部分，相对来说有着很大的作用。
【第四段：呼吸训练的方法和建议】
在开展呼吸训练时，我们可以从简单的慢速长音开始，然后逐渐扩大训练范围，练习持续时间和灵活变化。此外，为了加强训练效果，我们还可以通过教具的使用来提高训练效果。例如，使用瑜伽球、吸气口罩、可张口吹气的塑料瓶等辅助器材来辅助呼吸练习，达到更好的锻炼效果。针对初学者，教师可以使用分步骤和分层次的方式进行教学，提高学生的兴趣，逐步加强其吸气技能并掌握适当的呼吸方式。
【第五段：总结】
在声乐训练中，呼吸是最基本的环节之一，也是帮助声乐学生提高唱功和表现力的核心要素之一。呼吸训练的坚持和重视，能够不断提高声乐学生的音乐能力和表现力，使学生不断地在演唱技巧和演唱品质方面获得提高和收获。作为声乐教师，要注重学生的呼吸训练，从简单的入手，引领学生掌握呼吸技巧，最终实现高水平的呼吸控制和唱技提升。
声乐教师心得体会篇七
20xx年xx职业大学重阳联欢会是一场高水平的演出，她会给许多人留下一个美好的记忆。程扬老师评价说，这场演出的总体艺术水准不亚于xx大学的同类演出。
这里特别想说一下两个无伴奏合唱。这两个无伴奏合唱分别由xx职业大学离退休二组的xxx老师和xx老师担任指挥，由同样来自离退休二组的xx老师和xxx老师担任领唱。他们的团队合作精神、奉献精神、演唱水平、指挥技术，都给人留下了深刻的印象。
有人曾觉得我们选择无伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不错了。其实我们这是一种没有办法的选择。因为我们本来就没有乐队，如果选择伴奏，只能使用从网上下载的伴奏音乐。但是现在网上的伴奏音乐，一般的都是和声音乐，没有主旋律，除非你选择一些很老的歌曲。对于老年人来讲，这种没有主旋律的伴奏音乐更难以掌握，而且没有随意处理的自由。从演出现场效果看，无伴奏合唱效果还是比较好的。因为如果我们不采用无伴奏合唱的话，只能采用伴奏带。而目前我们演出现场的音响设备和调音人员的水平是非常有限的，伴奏带有时并不能起到一种好的效果，演出现场曾有领导让调音人员降低伴奏带的声音。同样原因，由于音响设备和调音人员的水平所限，现场演出时的领唱和合唱之间的和谐度，也不如在教室里排练的时候，因为排练时不用音响和调音人员。总而言之，在现有的条件下，选择无伴奏合唱的形式，还是一种合理的选择。
在选歌方面，我们选择的是流行歌曲。这些歌曲好听易唱，在社会上传唱度还是比较高的，只不过在老年人当中，可能有些歌知道的人不多，这次成功搬上舞台的《当你老了》就是这类歌曲。我们已经练唱过的《梨花又开放》、《贝加尔湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲伤留给自己》）都属于同一类，接下来还准备继续按这种思路选歌。
有朋友认为，合唱必须选艺术歌曲，用美声唱法。这可以作为一家之言来听。我们不走这条路，是因为两个原因。一个是在我们活动的院子里面，已经有开放大学的三个声乐班，其中有用美声唱法教艺术歌曲的，也有偏重于教京剧唱段和京歌的，愿意选择这些唱法的朋友可以去这些班级。但是，并不是所有的人都适合这些唱法。我们选择的路线，就是用自然本色的声音去唱流行歌曲。从演出效果来说也并不比其他唱法差。还有一个原因就是许多人的嗓子并不一定适合美声唱法，假如再没有很好的老师精心指导，很可能越唱越难听。与其这样，还不如老老实实地用自己本色的声音唱好流行歌曲。邯郸学步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一点、好听一点就可以了，什么唱法，那是不重要的。
声乐教师心得体会篇八
声乐呼吸是声乐技巧中非常重要的一部分，它直接关系到声音的发出和演唱的效果。作为声乐教师，在教学过程中，我深深地认识到呼吸训练的重要性。本文将首先介绍声乐呼吸的基本知识和训练方法，然后结合自己的体会，分享一些呼吸训练心得和教学经验。
第二段：声乐呼吸的基本知识和训练方法
声乐呼吸是指在演唱过程中，将空气通过呼吸器官进入肺部，使肺气容积增大，胸部扩张，霍纳氏肌张开等一系列生理变化，从而储存气息，为演唱提供充足、持久的呼吸力量。呼吸训练是声乐训练中的重要组成部分。其训练方法主要包括口腔吸气、鼻腔吸气、胸式呼吸、腹式呼吸、侧式呼吸等多种方法。在进行呼吸训练时需注重呼吸节奏、深度和方式，要求吸气均匀顺畅、呼气连贯有力，使声音得到良好的气息支配。
第三段：呼吸训练的心得体会
在声乐教育过程中，我认为呼吸训练是一个生动且富有挑战性的过程。在训练过程中，常常需要按照学生不同的需求和能力针对性地灵活运用呼吸训练方法，从而取得更好的演唱效果。而针对初学者，由于吸气和呼气还未能很好地配合，常常出现“吸得太多，呼得太少”的问题，因此需要通过多次练习才能熟练掌握。以我的经验，针对这个问题，不妨提供一些针对性的练习方法，如慢慢地吸气，再细心观察每一次的呼气，感知气息的变化，在不断的练习中得到逐渐改善和提高。
第四段：教学经验
针对不同的学生，我会根据他们的个人差异和特点，开展不同的教学方法。例如，针对腹式呼吸的训练，我会让学生躺下来，放松身体，感受腹部舒缓地随着呼吸上下起伏。而在侧式呼吸训练中，我会让学生以侧身姿态练习，从侧面感知肋骨的拓张，以此来提高学生对侧式呼吸的认识和把握。此外，在教学中我还会借助口型音符、手势等训练工具，使学生更好地理解和掌握呼吸训练的技巧和方法。
第五段：结论
呼吸训练是声乐教学不可或缺的一部分，在训练中需要注重技巧、方法和灵活应用，同时不断地总结自己的经验和体会，从而更好地指导学生，使学生在短时间内做到呼吸配合自如，得到理想的演唱效果。因此，教师应该深耕于呼吸训练，针对学生的不同需求和差异，因材施教，尽最大努力帮助学生获得更好的演唱成果。
声乐教师心得体会篇九
在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！
最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
声乐教师心得体会篇十
声乐呼吸是声乐教学中的重要一环，它是歌唱发声的基础。作为一位声乐教师，我深知良好的声乐呼吸大大提升了学生的歌唱水平。在我的教学实践中，我注重对学生进行声乐呼吸训练，通过反复练习，我发现，在长期的教学中，给予学生细心的指导，对学生的声乐发展具有重要意义。
段落二：传统声乐呼吸训练方法
传统声乐呼吸训练方法依靠孔雀舞、大笛子吹奏等手段进行呼吸训练。学生学习起来难度大，容易让人气馁。在我的教学中，我采用了一种新的呼吸训练方法——利用声带自我振动达到呼吸训练的效果。这种方法与传统方法相比更加易于学习，而且对于学生的声乐发展同样有效。
段落三：学生反响良好
通过实践，我发现采用这种方法的呼吸训练对学生的声乐发展具有很好的推动作用。学生们反响热烈，对此方法非常感兴趣。通过训练，学生们的声音更加圆润、柔和，而且节奏更加准确，唱法更加自然。许多学生经过短短几个月的训练就有了重大的突破，他们的演唱更加自信、自然。
段落四：呼吸训练对学生的帮助
实践也证明了，紧张的情绪会影响学生的呼吸。在我进行声乐呼吸训练时，我注重培养学生自信的心态。训练后，学生的身体改变，他们的心情更加舒畅、自信。这种心态可以为他们的呼吸方式提供更加有力的支持。除此之外，在多次训练后，学生们养成了良好的呼吸习惯。这种习惯不仅可以为日常生活带来好处，还可以为他们的声乐发展提供基础。
段落五：结论
综上所述，声乐呼吸训练不仅是声乐教学中的重要环节，而且也是培养学生自信和自然唱法的关键。我的教学实践表明，采用利用声带自我振动的方法进行呼吸训练可以更加有效地帮助学生获得良好的声乐发展。通过反复训练、细心指导，每个学生都能够突破难关，在歌唱中获得更多的进步。
声乐教师心得体会篇十一
5月24日下午，我在海口市培训院参加了“国培计划(__)”海口市小学送教下乡的音乐教师培训活动。这次活动非常的及时，能够提高我们一线音乐教师自身的专业技能和教学实践水平。讲座是由海南师范大学音乐系主任陈新教授主讲“中小学声乐教学有效途径的方法探究”。陈教授结合自身的学习经历，将多年声乐教学实践所总结的宝贵经验介绍给大家，对歌唱中常见的技术问题做了详细的分析，并提出了卓有成效的解决方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的'重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
此次学习受益匪浅，能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。
声乐教师心得体会篇十二
x年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多.尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任解放军艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学习的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学习机会。
意大利大师罗兰多.尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很近很近。
再看咱们解放军艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，平易近人。之所以被称为大师，自有大师的水平所在。他能根据学生的实际演唱水平，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。
比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。
声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，十有八九是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。
对于高音上不去的同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。
对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。
纵观两位大师的讲学，我感触很多。我真正体会到“给学生一杯水，自己要有一桶水”的最好诠释.不管针对什么歌唱条件的学生，不管是学生存在的什么问题，两位老师都能根据学生的实际情况，做到因材施教，方法灵活，效果显著。真正的对得起学生！反思这一切的取得，正是老师们多年来孜孜不倦、坚持不懈地求学、探索、积累经验的结晶。也是他们严谨务实的敬业精神，再加上对学生充满爱心、耐心、责任心的最终成果展示啊。我深切地体会到为师者的压力和责任，也让我明确看到自己与大师在专业上、教法上、理念上的差距.
经过此次学习，我收获非常大.明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法.对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用.我将继续重视个人的音乐专业素质的学习，唯有自己多学习，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。
学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行！