面对失败，我学会了从中总结经验教训，并不断调整自己的思维方式。以下是一些精选的心得体会例文，希望能给大家提供一些灵感和思路。
最新农村美术心得体会（汇总14篇）篇一
兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。
新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。
教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。
通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
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最新农村美术心得体会（汇总14篇）篇二
我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
（一）、图片欣赏法。
（二）、兴趣激发法。
1、运用实物导入。
:实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《汽车的造型》这一课时，我取出学生常见的汽车模型及大量精美的汽车图片投影给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入。
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入。
青少年喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
（三）、想象激发法。
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。
最新农村美术心得体会（汇总14篇）篇三
2013年7月日。
俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
（一）、图片欣赏法。
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法。
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入：
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《凝练的视觉符号----标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴奋，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入：
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入：
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
（三）、想象激发法。
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。
另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣。美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养：
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想：
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
最新农村美术心得体会（汇总14篇）篇四
高中美术教学日益受到重视的今天，在课堂教学过程中，总是会碰到一些问题和困惑。其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，教师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，学生对美术课的认识和理解出现偏差。怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。针对这些偏见，需要我们去改进。下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。
一、首先，重新审视美育观念，转换教师角色定位。
美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。然而，我们现在的很多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢？美术《课标》也建议：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。
案例：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》普通高中课程实验教科书第6课。
教师出示欣赏作品。
罗丹的《欧米艾尔》、波丘尼《空间中连续性的形式》。
米洛斯的《维纳斯》。
师：请同学自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。
学生自由读画5－8分钟。
师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。
学生：（摘录学生答案）。
2、我不喜欢《空间中连续性的形式》，颜色也不好看，我比较喜欢具象的，但他让我感到一种威严和权力。
师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们准备了一些资料供大家参考。（课件出示部分作品的相关资料）。
从这一案例可以看出：学生们畅所欲言。有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。他们宛若一群艺术评论家。这不正是鉴赏课要达到的目的吗？这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，教师和学生的地位也得到了转变，变教师唱独角戏为师生共同参与。教师不再是高高在上的知识权威，课堂也不再是教师一个人的独角戏，教师应该是一位引路者，更是和学生一同探讨共同成长的伙伴。因为只有将学生放在教育的主体的地位，才能真正点燃学生心灵的火把。
二．其次，多层面激发学生学习兴趣，探索多元化教学方式。
学生不听课开小差、聊天、看报纸甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性？因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”兴趣是最好的老师，所以所有新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的兴趣。兴趣的培养离不开想象力的培养。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”毕加索所创造的令世界震惊的立体主义就是将人物的各个不同的侧面同时展现在人们的面前，可以说，没有想象力就没有艺术。
在教学过程中我努力倡导学生主动参与、积极探究的意识。在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。
一）尝试多领略知识融汇贯通，拓展学生创新思维。
美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着密切的联系。新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。多领域知识的碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。
例如：
1）在美术鉴赏的“中国山水画”的教学中，并不是像以往一样挑选出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如高山流水)、诗词(如望庐山瀑布)这些学生熟悉的知识来感悟中国山水画独有的意境。
2）在美术鉴赏的“走进抽象艺术”的教学中，一开始先向学生介绍自然和生活中的抽象现象，提供大量的图片从而让学生了解到抽象现象无处不在，最后让学生听音乐画一幅抽象画。
二）鼓励审美个性，培养审美意识。
美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。因为教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西。而要营造一个平等，活跃的课堂环境，激发学生参与学习，欣赏的热情，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领略艺术的魅力。
美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术鉴赏没有固定的方法，我们应该在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做到触类而旁通，只有这样才能在美术鉴赏的过程中联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征，才能引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成一定的人文素养，达到美术课程标准的教育目标。
不少老师认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性。美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点。
一、绘画中用发散思维的方式去想象。
二、提供培养创造思维能力的情景。
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。
篇二：高中美术新课改心得体会清镇一中杨德成高中美术新课改心得体会清镇一中杨德成次培训的一大亮点。
1、美术鉴赏。
2、绘画、雕塑。
3、设计、工艺、4、书法篆刻。
好好的提高自己专业素质以备供学生选，特别是在后面的几个模块上。
生个性的发展。
今后的美术课怎样上，我认为首先要谋求课程的基础性、多样化和选择性的统一。其次，将学术性课程与学生的经验和职业发展有机结合。除了在传统的学科课程中引进与课程目标相匹配的、鲜活的、有时代感的课程内容外，适时增加新的课程领域或门类。倡导学生自定学习计划。让每个学生在入学的时候，根据自己的兴趣、爱好、特点以及学校所提供的课程信息，选择学习的课程，确定学习的基本进程，由此形成个人的学习计划。随着学习进程的深入，学生可以根据自己的内部和外部的情景变化，不断调整所形成的计划，以尽可能适应自己的需要和特点。
行下去。
在各级领导的关怀下，在同门的相互支持鼓励下，让我们携手共进，为咱们四川的美。
术教育事业的蓬勃发展而奉献出自己最大力量！篇三：美术教学心得。
农村的小孩子在学校以外的地方很少受到美术熏陶。而且学校有时并没有开美术课。所有四年级的学生的美术基础就相当于二年级的学生。而我必须带领他们入门。所有，备课必须要仔细，认真。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养探索的精神、大胆创新的精神。
在第一节美术课的时候，可能是因为没有道具，没有多媒体设备，只能在黑板上演示。学生们并不怎么感兴趣。那节课上的并不好，教学效果也没有发挥出来。下课后，我进行了反思。为什么那些学生对美术不感兴趣，对美术课不期待。我就思考，要想让学生向喜欢语文数学一样喜欢美术，那么就要培养学生对美术的兴趣。因为兴趣是最大的动力。所以，在第二节课上课之前，我特别的准备了一张水彩画，而且让学生相互传递看看。学生们在看到那张栩栩如生的水彩画之后，非常开心。然后就问我，这张画是怎样画出来的？我再耐心的讲解。于是，这节课的教学效果比第一节课好很多。
爱美之心，人皆。
有之。小时候总是会想这个东西真漂亮！看到美丽的图画，除了“漂亮”、“美丽”几个字就没有其他的辞藻来形容，但是当我们学了美术之后，就会开始从色彩、线条、造型等各方面来评论一件美好的作品，俨然一副艺术家的风范。
一学。
期过去，我发现教。
师从来都。
不是单纯的教书，而是要关注学生的各个方面。无论成绩好的还是成绩差的。所以，每次上课时，我都会提前到教室。然后，看看每个学生下课的时候在干吗？找找与他们的共同话题，在课余活动中更加了解他们。在这时就会发现，每个小孩子都很可爱，都有很多尚未发掘的优点。
当然，在实习的时候，我发现自己还有很多不足的地方。在听了很多老师的课之后，我受益良多。觉得每个老师的课都各有千秋。然后，与自己比较，会发现自己的课还有很多需要改善的地方。
浅谈中学美术教学中的几点体会艺术组马秀兰美术这门学科有别于其他的学科，单纯的“说教”或“传艺”都不能完成审美教育的任务，也不能充分体现美术教学的特点。在学生中有这样的倾向，认为美术课可有可无，结果导致多数学生画不会画，美不会美。而怎样端正学生的学习态度呢？怎样才能激发学生学习美术的兴趣及培养学生的审美能力和提高学生的绘画技能呢？我认为要注意以下几个方面。
一、统观教材，有的放矢根据大纲，每册书既包括绘画、工艺设计基础课的学习，又包括手工制作、欣赏等内容的课业。这些课业从内容到形式都是比较美的。其中有些课业侧重对社会生活美、欣赏美、表现美的基础知识和基本训练，有些侧重思想品德方面的教育，有些侧重锻炼学生动手能力。教师应有的放矢，例如对于欣赏课教师应多提供资料，利用多媒体电教手段激发学生兴趣，提高他们的审美情趣。
二、观察生活，直观示范生活是创作的源泉。
美术创作离不开生活。对于绘画基础课的学习，教师可引导学生注意观察生活中的美，同时要示范讲解。这样学生不仅逐渐发现和感受到生活中存在的一般人所不能发现和感受到的微妙的美，而且能使学生具体地、深刻地感受、理解客观事物的美。如在色彩写生课业中的教学，通过观察和教师的示范，学生逐渐发现各种形体组合的美及色彩间的微差变化的美，从而丰富了学生对美的认识，提高了审美能力和创造美的能力。另外，对形式美的认识与学习，也要使学生了解这种形式在生活中，在表现美、创造美的过程中的作用。只有这样才能从形式与内容的统一中去感受、鉴赏各种美，才能对艺术作品具有一定的鉴赏能力，美的形象才能真正作用于人的感情和思想，陶冶人的性情。
注重提高学生的审美水平，重视培养学生的创造力和想象力.众所周知，正因为有人类的想象力和创造力，人类的历史才得以快速地发展，科技才日新月异地迅猛发展着，而真正的艺术创造和表现都要具有强烈的个性和与众不同的特征。而越是具有突出清晰的个性特征就越能促进人的发展，所以在美术课上我尽力为学生提供丰富的创造机会，充分发挥他们的创造潜力，表达他们对世界的反应。同时注重提高他们的审美能力，因为只有审美力提高了，知道什么是美，才能提高学生的整体个人素质，才能提高他们的生活品质，才能陶冶他们的情操。比如在讲《风采》一课时，我就从身边的事例出发，联系生活实际，运用大量的图片让学生感知什么才算是美，把知识运用到实际中去。同时运用音乐，让学生根据服装风格的不同配上不同的音乐旋律，这样不仅学生的感受更加深刻，更有利于学生的理解，而且课堂气氛非常活跃，学生在优美的音乐旋律中学到了知识，陶冶了情操。又如在讲《哭泣的大地》一课时，为了培养学生的想象力和创造力，我不仅让他们通过绘画的形式去宣传主题，而且让他们分组探索、研究，体验各种事物（枯树、风、云、大地母亲、老虎、猎人）的形象，创编出简单的戏剧情节，我随机评价。这样既发挥了学生的表演才能，也开拓了他们的想象力和创造力，同时还培养了他们的合作精神，收到了很好的效果，所讲的课多次获得市区级奖励。
三、注重多媒体在教学中的合理应用。
时代在发展，我们传统美术教学模式中知识的传授主要是以教师讲解，学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。运用现代媒体教学，可以达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教学不失为一个非常有效的教学手段，可以使学生的学习积极性最大限度地调动起来，使美术课真正做到寓教于美，美中育人。但我认为不是所有的美术课都适合运用多媒体教学，某些基本技能课如国画课就不适合。但这不能泯灭多媒体在美术教学中发挥的巨大作用，只要合理运用，多媒体教学的优越性是巨大的，会呈现出令人难以想象的效果。
四、美术教学中教师生动、形象、精炼、富有感染力的语言，也是进行美育的必要手段。
教师对学生美育的培养不仅仅在于所教授的内容，而且教师自身也会占很大一部分因素。比如美术教师自身所要具备的仪表美、板书美，都会在学生对于美的鉴赏力方面起到积极的影响。教师作为“人类灵魂的工程师”，应该是“人之楷模”，是现代化文明的体现者，是社会主义精神文明的一面镜子，教师之所以赢得人们的崇敬，是教师高尚的道德情操、无私奉献的精神给人们以巨大的感染。
教师在自我完善的过程中，需要特别注意陶冶情操、提高心理素质两方面内容，要将“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的思想作为其个人志向，在教学的过程中树立正确的人生观，始终奋斗在教育的第一线。美术教师是在美术的广泛范畴的教育中引导学生观察、运用艺术美、培养审美情操、培养发现美和创造美的能力。因此美术教师应不断提高自己的美学知识，不断提高自己的绘画、设计、动手的能力。正所谓名师出高徒，一名优秀的教师需要不断地补充自身的学识，提高自身的专业水平，在不断的教学中发现自身不足之处，弥补自身所缺。在每一堂课程的授业、解惑中，做到课堂内容有理有据，指导学生扎实美术基础知识，为国家培养出更多的美术性人才。美术教师应当具有努力探索的精神，逐步提高教育水平、教学质量。只有这样，学生才会接受并进一步信服自己的教师。如果一个美术教师本身就不具备过硬的美术素养以及较强的教学能力，真得很难想象他能够培养出具有高水平、高素质的美术人才。画家们之间是需要通过欣赏各自的作品以及对美术的交流来提高自身的专业素养，而每一位画家是否能够具备这种对作品的鉴赏力以及对于专业知识的见解，都是需要高素质、高水平的教师来指引并教导的，美术教师自身最大的价值就是指导学生对于绘画作品能够有自身独到的鉴赏力以及创作力。
谈谈对高中美术教学评价的学习感想。
我在美术教学中有时有种感觉就是，欣赏教学难于艺术实践教学，可能学生在美术学习中对实践的东西要比美术欣赏的东西更加感兴趣一些。在美术课堂教学中，我经常会遇到一些学生向我建议说“老师为什么要讲那么深奥的美术思想，不如直接教我们画画多好啊”这使我想到可能是一直以来的课堂的片面教学与评价所照成的学生更加习惯于单一的技能练习，这也可能是单一的教学评价方式照成的。因此美术教学评好课就显的十分重要。
在本身存在多元价值取向的美术学科中和在新课标的指导下，可以归纳出一下与新美术课程相适应的评价体系特点：（1）强调以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，将常规参照机制改为标准参照机制，有利于发现学生潜能，了解每一位学生发展中的需求，及时给予针对性的指导。
（2）重视形成性评价，延长评价的时间，拓宽评价质量的范围。即关注学生掌握美术知识、技能的情况，又掌握对其学习能力、学习态度、情感与价值观、与他人合作的表现等方面的评价。
（3）提倡采用与美术课程的多元化、个性化、创造性等基本特性相对应的多种评价方式评价学生的美术学习成绩。
（4）强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用、弱化评价的甄别与选拔功能。
（5）注重评价与教学的协调统一。从静态的评价转向动态的教学过程的分析与评价，强调美术教师对自己教学行为的分析与反思。
（6）主张评价主体的多元化。评价的主体应是由教师、学生、学校、家长共同构建。
通过这次的评好课专题培训课的学习，使我进一步了解到美术课评价对美术教学的积极作用，和对学生及老师的影响。希望以后可以运用美术课评价来提高自己的高中美术教学水平。
最新农村美术心得体会（汇总14篇）篇五
创新。
短短十天的培训结束了，在这十天里我的收获颇多，在这次培训里，我找到了以后上美术的方法，在这次培训里，解开了许多困惑我很久的难题。
“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。
作为一名农村老师，除了要上好语文，数学外，对于其他学科会做到一专多能，这就要求我们应多锻炼自身的能力，去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。
“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课，人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的个性。
爱美术学美术形成美术素养，爱学生教美术培育审美心智，爱生活用美术创造美妙情境，我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。虽然不能做一名专职的美术教师，但是我会利用好课堂，利用好课外活动去培养我的学会，创造美妙情境。
短短十天的培训结束了，在这十天里我的收获颇多，在这次培训里，我找到了以后上美术的方法，在这次培训里，解开了许多困惑我很久的难题。
“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。
创新。
作为一名农村老师，除了要上好语文，数学外，对于其他学科会做到一专多能，这就要求我们应多锻炼自身的能力，去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。
“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课，人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的个性。
爱美术学美术形成美术素养，爱学生教美术培育审美心智，爱生活用美术创造美妙情境，我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。虽然不能做一名专职的美术教师，但是我会利用好课堂，利用好课外活动去培养我的学会，创造美妙情境。
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最新农村美术心得体会（汇总14篇）篇六
近年来，随着中国农村经济的飞速发展，农村文化也逐渐得到重视。作为农村文化的一部分，农村美术在不断发展和进步。我有幸参与了农村美术的创作和宣传工作，这让我对农村美术有了更深的认识和体会。
首先，农村美术总体呈现出朴素、真实的特点。农村是一个纯朴而真实的地方，农民的生活和情感都能自然地体现在他们的美术作品中。因此，农村美术作品常常能给人以亲切感和共鸣。在我接触到的一幅作品中，一位农民用油画绘制了一幅乡村风景，画中的人物和环境都非常真实，让人感受到了农村生活的质朴和美好。
其次，农村美术展现了劳动和创造的价值。农村人民是勤劳而智慧的，他们通过劳动创造了美丽的农田和繁荣的农村。而农村美术通过艺术的形式表达了这种价值，将农民的辛勤劳动和智慧展现给大家。在一次农村美术展览中，我看到了一幅画作，画中是一位农民在农田里辛勤劳作的场景，画家通过细腻的笔触和鲜艳的色彩，赋予了这幅画作强烈的生命力，让人们感受到了农村劳动的辛苦和伟大。
另外，农村美术体现了农民对美好生活的向往。农村美术作品中常常出现一些对美好生活的描述，比如幸福的家庭、美丽的环境等等。这反映了农民对于美好生活的追求和向往，更是希望通过艺术的方式让更多的人看到他们的憧憬。在一个农村美术作品中，我看到了一幅用墨画描绘的美丽山水，画中的村庄宁静安详，人们过着幸福快乐的生活。这幅画作不仅展示了农民对美好生活的向往，也传递了他们对家乡的热爱和眷恋。
最后，农村美术促进了农村文化的传承和发展。农村美术作品的创作需要农民对于自己的家乡和文化有更深入的了解，因此，这不仅仅是艺术的创作过程，也是文化的传承和发展过程。通过参与农村美术的创作，农民们对自己的文化有了更深的认识和了解，并在创作中融入了当地的文化特色，让农村文化得到了更好的传承和发展。
综上所述，农村美术作为农村文化的重要组成部分，呈现出朴素、真实的特点，展现了劳动和创造的价值，体现了农民对美好生活的向往，并促进了农村文化的传承和发展。我深深地体会到，农村美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达农村真实与美好的方式，为农民们带来希望与自豪。我们应该更加重视和关注农村美术的发展，让农村文化在艺术的照耀下绽放光彩。
最新农村美术心得体会（汇总14篇）篇七
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
（一）、图片欣赏法。
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法。
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入。
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
（三）、想象激发法。
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标.总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
最新农村美术心得体会（汇总14篇）篇八
农村是我成长的地方，也是我对美术产生浓厚兴趣的地方。多年来，我在农村的美术实践中积累了许多心得和体会。从农村的自然景观到人文生活，农村美术给我带来了无尽的灵感和创作动力。在这篇文章中，我将展示我对农村美术的感悟和领悟。
首先，农村的自然景观是我创作的主要题材之一。农村的山川河流、稻田农田、田园风光等自然景观都极富于美感和表现力。我常常选择早晨或黄昏时分，沿着田埂蜿蜒而行，捕捉一缕红日升起或落下的壮丽景象。我尝试用水彩画、素描等艺术形式来表现这些景色，使观者感受到农村大自然的壮丽和美丽。通过创作的过程，我从中体会到了农村的宁静、纯朴和自然之美。
其次，农村的街头巷尾是我创作的另一个重要题材。农村人民勤劳善良，他们的生活方式和习惯都反映在街道和巷尾的风貌上。我曾经画过农村老人摆弄着针线的一幕，表现了他们传承着手工艺的乡土情怀；我也曾经记录下农村小学生在街头嬉戏的情景，展现了农村孩子天真活泼的一面。这些画作不仅记录了当地的生活状况，也传递了农村人民勤劳和乐观向上的精神。
另外，农村的历史文化也是我创作的重要内容之一。农村历史悠久，文化底蕴深厚。我曾去过一些有着悠久历史的古村落，通过绘画去展示那里的传统建筑和文化遗产。在画作中，我以丰富的色彩和细腻的线条，展现了古村落的重要建筑和独特文化。通过这些画作，我不仅表达了对传统文化的尊重与热爱，也让更多人了解到农村的历史魅力和文化价值。
最后，农村美术的实践让我得到了综合素质的提升。在创作过程中，我学习到了观察力、想象力、表现力等美术基本功。我也更加懂得如何欣赏和理解艺术作品。与此同时，我还进一步了解了农村的社会环境和人民生活，增强了自己的文化体验和社会意识。通过创作，我在与家乡、与农村的交流中收获了成长与启迪。
总之，农村美术给予了我广阔的创作空间和无限的艺术灵感。从山水到人文，从历史到文化，农村的一草一木、一方土地都成为我艺术创作的源泉。通过不断的实践与探索，我在农村的美术创作中得到了丰富的心得和体会。我深信，在今后的艺术道路上，农村的美丽与独特之处将继续激发我的创造力，给予我更多的启示和感悟。
最新农村美术心得体会（汇总14篇）篇九
作为一个城市出生长大的人，我一直对农村有着浓厚的兴趣和好奇心。最近，我有机会到一个农村生活了一段时间，与当地的农民交流，了解他们的生活方式和文化传承。这次经历使我对农村有了更深刻的认识和理解，同时也让我从中获得了不少体会和收获。
第一段：体验“慢”的生活节奏。
与城市快节奏的生活相比，农村生活的节奏是慢的。在农村，人们凭借自然条件耕作，依照季节种植不同的农作物，因此人们的生活与大自然息息相关。他们会在黎明时分起床开始农活，晚上约莫在八点左右就回家，生活极简，没有城市里那些浮躁而无明显意义的消费活动。在农村生活期间，我慢慢开始适应这种方式，让自己放松下来，更好地感受到大自然的美妙。
第二段：感受“真”的人情味。
在城市里，很多人在陌生人之间保持着距离和疏离感，而在农村，人们之间的联系更谈得来，交往更为亲密。每到一个新的村庄，当地的人们都会热情地邀请你到他们家喝茶、吃饭，并主动与你交流。他们非常友好，感觉并不像是生活在一个只有几百人的小村庄中。我感受到的不仅仅是他们的好客，还有那种充满人情味的真实感受。
第三段：品尝“美”的农产品。
在这个农村，我了解到了很多城市中不常见的农产品。比如农产品生产基地当地的土鸡、野菜、小杂粮等。这些食物的口感都很好，很新鲜，而且由于是有机耕作，吃起来确实更安心放心。这里的农民也会自己腌制、蒸、烤等处理食物，并以整个农村为“窝棚”，共同分享食物的喜悦。在农村生活期间，我改变了对食物的认识，明白了吃最好的是最好的食物，而不是那些城市的快餐和外卖。
第四段：领悟“朴”的精神内涵。
农村最令我钦佩的就是农民们那种纯朴的精神内涵。在农村，人们的生活方式很朴素，每天的工作和生活环境都非常简单自然。他们不追求过于高耸的楼房和经济条件以求快乐，而是通过生产和生活来获得快乐。他们的财富并不体现在银行里，而是跟大自然、与他们一起生活的动植物、朋友和家人之间的联系上。在农村生活的过程中，我也被这种简单而纯朴的生活方式所感动，也对自己日益增长的物质欲望提出了质疑。
第五段：体现“绿”的环保理念。
背负着“富而不淫，贫而不辱”的农村文化气息，当地的居民也特别重视环境保护。在农村，人们自然而然地遵循着大自然的节律，不会过度开发自然环境。我看到这个村庄没有垃圾，家家户户都自己分类和处理，更常见的是农民们还会选择循环利用废品物资，做成有用的东西，比如把废弃的木材拼凑成栏杆、棚子、推车、锄头等工具，并在这个过程中，他们用心和严谨的态度来对待，任何事情都不看轻。在农村的这段时间，我从这些活动中提取了一些有益的环保概念，例如：拒绝浪费、珍惜资源和爱护环境。
总之，在这次农村生活的旅程中，我学到了很多东西，这对我来说是一次极具意义的体验。农村的生活方式虽然看似朴实无华，实则包含着一种难以言状的文化魅力，这样一些人文价值和绿色环保与可持续发展的理念，对于城市中我们那些追逐着物质财富的人来说，有着非常宝贵的参考和反思意义。
最新农村美术心得体会（汇总14篇）篇十
作为一个城市里的人，我一直以为自己已经很了解中国的农村了。然而，当我有机会深入农村旅游的时候，我才发现我一直以来对农村的认识是相当片面和肤浅的。经过这一次深入农村的旅游，我对农村的生活和文化有了更深刻的理解和认识，下面是我的一些心得体会。
第一段：农村的自然风光。
在农村里，我第一次感受到了真正的自然风光。城市里的风景总是被高楼大厦和车流人潮所掩盖，而农村里的天空变得格外清晰、大气。我很喜欢清晨当太阳刚刚升起的时候，周围的一切都会变得不同，空气特别新鲜，乡村小路上的草木在阳光的照耀下显得格外生机勃勃。同时，在农村里，大自然的声音总是如此清脆悦耳，让人觉得这个世界很美好。
在农村里，我还得到了很多有关中国传统文化的启示和领悟。在农村生活中，作为农民的人们在生产生活中总是充满着务实的精神，这也印证了中国人一贯的务实精神。这种精神在生活的点点滴滴中都可以体现出来，他们的聚餐、娱乐都非常朴实，却又恰到好处舒适。这让我深深地感受到生活中的点滴即是文化，使我很有感悟。
第三段：农村的人情味。
农村里的人际关系非常紧密，彼此之间互相照应，像一家人一样的感觉非常温馨。在农村里，我感受到的不仅是物质生活的简约，也体会到了人情的深沉。无论是在冷冷清清的冬天还是在炎炎夏日，农村人总是有时间和精力为别人服务。这让我对中国的传统文化和人情关系有了更深刻的体会。
在农村里我还发现，新的机遇在农村也开始涌现，比如现在的农村旅游已经成为了新的经济增长点，为农村开发和物质生活提供了新的机会。通过农村旅游，我发现中国的农村文化也可以通过这个方式更好地向外传播，不仅增加了农民的收入，也弘扬了中国的文化。
在我看来，农村文化的传承也是非常重要的，因为它代表着我们的传统文化和习俗。农村的人们非常注重家训的教育，注重传承一些良好的习惯和传统文化。他们通过口耳相传，将自家祖辈的智慧和知识传承给下一代，这让我更加珍视传统文化的传承和延续。
总之，通过这次深入农村的旅游，我更加了解中国的传统文化和农村生活，也认识到农村存在的机遇和文化传承的重要性。我相信将会有越来越多的城市人开始关注和走进农村，我们也可以将这种现象视为一种文化交流，通过这种方式，既可以增进对农村文化的了解，也可以推动中国的文化底蕴和乡村文化的发展。
最新农村美术心得体会（汇总14篇）篇十一
近年来，随着农村经济的发展和农民收入的提高，越来越多的年轻人选择离开城市，回到乡村安家落户。在农村的这段时间里，我深刻感受到了农村的变化和魅力，也获得了很多宝贵的体验和心得。以下是我对农村生活的心得体会，一起来探索吧。
首先，农村的生活节奏更为缓慢，人们更注重身心的休息和放松。相比于都市的喧嚣和匆忙，农村的生活更加平静和宁静。在这里，我学会了放慢自己的步调，不再追逐外在的繁忙和功利，而是更多地享受生活的乐趣。每天早晨，我都会起床听着鸟鸣呼吸新鲜的空气，感受大自然的宁静与美好。这个过程让我更加安心和放松，整个身心都得到了极大的释放和放松。
其次，农村的人情味更浓，人际关系更加亲密和融洽。在忙碌的都市中，人们往往没有时间去关心身边的人，邻里之间的交往也变得十分淡漠。而在农村，邻里之间的关系更加紧密和友好。每当我遇到困难或需要帮助的时候，总能在邻居、亲戚甚至陌生人的帮助下度过难关。大家彼此关心，互相帮助。这种人情味让我深受感动，也更加相信人间的美好。
再次，农村有着丰富多样的自然资源和农耕文化。在农田里劳作，我亲身体验到了农民辛勤的付出和农作物的生长过程。与此同时，我也不断学习农耕文化的知识，了解传统农业的发展历程和技术革新。通过与农民们的交流和互动，我深入了解了他们的生活、信仰和智慧，也对农村的历史和传统有了更深刻的认识。农村的自然资源和传统文化丰富多样，让我领略到了另一种生活的美好和价值。
然而，在农村生活也存在一些问题和挑战，例如基础设施不完善、教育匮乏等。尽管这些问题存在，但我相信随着农村地区的经济发展和社会进步，这些问题都会逐渐得到解决。同时，我也深感农民的辛勤劳动和对家园的热爱，他们是农村地区发展的希望，也是农村的未来。
综上所述，农村的生活给我带来了很多的收获和启发。在农村的这段时间里，我体验到了不同于城市快节奏的生活，感受到了邻里之间的和睦关系，也领略了农村自然资源和农耕文化的丰富多样。虽然农村也存在一些问题和挑战，但我坚信随着农村地区的发展和进步，这些问题都会逐渐得到解决。我会继续留在农村，努力为它的发展贡献自己的力量，也希望更多的年轻人可以重返农村，体验这里的美好生活。
最新农村美术心得体会（汇总14篇）篇十二
随着城市化进程的加速，越来越多的人逐渐远离农村，对农村生活产生了一定的陌生感和误解。然而，当我有机会深入农村生活时，才发现其中蕴含着无尽的乐趣和智慧。以下是我在农村生活中的一些心得体会。
第一段：感受自然的力量。
在农村，远离喧嚣的城市，可以更加亲近自然和感受自然的力量。清晨，被鸟儿欢快的歌声唤醒，迎接第一缕阳光洒落在脸上，这种感觉是无法用言语表达的。与此同时，我也深刻地意识到了人与自然的和谐共生。在农田里，农民们用双手和汗水耕耘着土地，感受着来自大自然的恩赐。农村的四季如画，一年之中，可以欣赏到春天的繁花似锦、夏天的稻浪如茫、秋天的丰收如诗和冬天的雪莹如玉，每个季节都有着独特的美丽和魅力。
第二段：品味乡村的美食。
农村人热情好客，对待来自城市的客人总是矢志不渝地推陈出新。在这里，我有幸品味到了许多道地的农村美食。新鲜的蔬菜和水果，自家养的肉禽，绿色无污染的河鲜，这些美食让我领略到乡村的味道。特色的农家饭菜，不仅营养丰富，而且口感独特。吃过农村的手工制作大饼、糖葫芦、醋溜大白菜、农家小炒、农耕牛奶、土鸡包和城里未曾尝到的野菜，让我真正感受到了纯朴的农村味道。
第三段：了解农民的辛苦。
在农村生活了一段时间，我深深体会到了农民的辛苦。他们在默默无闻的农田里努力耕耘，日晒雨淋，从不知道疲倦。每天黎明前，农民们就已经忙着起床了。看着他们辛勤的劳作，我不禁想到了父母辈的辛苦和牺牲，也更加珍惜生活中的一点一滴。同时，也更加感受到了现代化对农村带来的冲击。城市的快节奏，过度的竞争，让很多农民选择离开家园，到城市谋求更好的生活。他们的离去不仅是人口减少，更让农村缺乏劳动力，农业生产面临许多问题。
第四段：欣赏乡村文化的魅力。
农村的文化底蕴深厚，独具特色，值得深入欣赏和学习。农民在传统农事之余，还有丰富多样的传统民俗活动，如农神节、年俗、各种庙会等。在农民自己的活动中，我看到了无尽的智慧和创造力。农村的传统工艺也是独特而珍贵的，如草编、粘贴画、剪纸等。这些工艺品不仅能够反应当地人民的生活习俗和美学追求，还有着深厚的历史和文化背景。
第五段：陶冶情操和培养感恩之心。
农村生活给了我一个机会，让我远离城市繁忙和喧嚣，净化了我的情操。在农田里耕耘，我找回了内心的平静和自我。在与农民的交流中，我意识到自己的幸运和感恩。我们的一日三餐离不开农民的辛勤劳动，有着丰富的农田和优质的农产品。同时，我也更加珍惜了生活中的每一个细节和每一份付出。农村生活让我懂得了感恩和珍惜，更加坚定了回归乡村的决心。
结尾：
通过在农村生活的体验，我深深感受到了自然的力量、乡村美食的诱惑、农民的辛勤、乡村文化的魅力，以及陶冶情操和培养感恩之心的重要性。农村不仅有着独特的魅力，也需要我们的关注和尊重。希望更多的人能够真正走进农村，了解并体验乡村的美好。只有这样，我们才能更好地保护乡村的生态环境，传承乡村的文化，推动农村的发展。
最新农村美术心得体会（汇总14篇）篇十三
随着城市发展速度的加快，农村地区日益落后，这也导致了农村的生态环境和经济水平等方面存在着诸多问题。与此同时，越来越多的年轻人开始重视到农村的发展，积极参与到农村的建设工作中，以期改变农村的落后面貌。因此，我也开始关注并参与到了这些方面的工作中，下面就让我来分享一下我对于“去农村”这样一次经历的心得体会。
第一段：关于去农村的初衷。
很多人会有这样的疑问：为什么要去农村参与建设呢？对于这一点，我的理解是，现在的农村发展存在环境、教育、卫生等方面的问题，调查数据也表明，农村的人口贫困率远远高于城市。为了减少这种贫困现象，我们城市人也应该关注这个问题，并积极帮助农村地区改善环境、提高生活水平。因此，我选择利用假期时间去农村参与到服务行动中，希望自己能够为农村发展做出一点小小的贡献。
去农村的道路并不平坦，这也让我第一次感受到了农村地区的贫困和落后。一路上，我看到了许许多多农村的小房子，这些小房子有的已经年代久远，外墙都已经破裂；还有的房子则拥有简陋的屋顶，没有任何的装饰和美化。走在农村中，空气中仍然残留着生活垃圾和柴火烟雾，也让我感到有些不适应。但是，在与当地居民交流中，我发现他们并没有因为这些现象而感到气馁和绝望，相反，他们对未来充满了希望。当我逐渐适应这个环境，也跟随他们的生活风俗习惯，我发现农村并不是想象中那么乏味，它有着与城市大不相同的生活方式和文化。
第三段：参与到具体项目中的感受。
在到达农村后，我和志愿者团队一起开始了我们的服务行动。我们为当地居民修建一些基础设施，如家庭用水管道、厕所等等。我们的工作情况与设置都是由当地精通生产和生活的人士指导和协助的。我发现他们非常聪明和勤劳，他们的生活虽然单纯，但是很用心地经营着他们的土地和自己的生活。在参与到这些实际行动中，我逐渐认识和了解了这片土地上的人和事，体会到了志愿行动的力量所带来的的巨大变化和希望。
第四段：吸取农村经历中的启示和感想。
在我回到城市后，我依然一直思考着城市和农村的发展和差异。我发现，城市人缺失的是一种人与人之间互相帮助和理扶的精神，而农村则可能缺少现代思维和经验运用。因此，我们应该借鉴双方的经验，相互补充，去建立更加和谐的社会关系。我们应该站到居民的角度上去思考问题，去关注社会弱势群体，才能更好地推进社会的发展和进步。
第五段：结束语：建设美好中国从自我做起。
总之，我对于“去农村”的这样一次艰苦却意义重大的旅程获得了很多收获。这个过程中，我懂得了互相支持和帮助的力量所带来的伟大的力量，也体会到了志愿服务的重要性和作用。我的心中也涌现出去建设属于美好的中国的信心和动力。我相信，在所有人共同努力下，农村的环境和经济发展会越来越好，居民生活也会更加美好。建设美好中国，一定要从自我做起！
最新农村美术心得体会（汇总14篇）篇十四
近年来，随着城市化进程的不断加快，越来越多的人选择了离开农村来到城市谋求发展。但是，最近几年来，也有很多人反其道而行，选择回到自己的家乡，重新开始生活。我也是这其中的一员，而这次回农村的经历，让我有了很多不同的体验和感悟。
第一段：挫折的困扰。
开始回到乡村生活的时候，我也曾经遇到过很多困难和挫折，比如生活条件的不便利，经济收入的不高等等。但是，经过一段时间的适应和努力，我渐渐发现这些困扰是可以逐渐克服的。在乡村生活中，我也学会了更加珍惜每一分每一秒的时间，更加懂得如何更加节约使用自己的物资，这些都是在城市中难以体验到的。
第二段：与自然的亲密。
在乡村生活中，与自然的亲密接触也是我最喜欢的一点。每天早上醒来后，我便可以听到鸟语和清风，看到蓝天白云和绿树，这也让我更加感受到自然的美好和奇妙。而在城市中，往往因为工作和生活压力过大，人们许多时候也很难有时间去与自然接触，这也让我重新再次感悟到自己的幸运。
第三段：社区和谐。
在乡村中生活，社区和谐是很常见的事情。那些邻里间的相互帮助和支持，让我感觉到这里的人情味十分浓厚。而在城市中，往往因为竞争和市场经济的激烈，人们之间的疏离感也越来越重。这也折射出了乡村和城市的不同之处，让我更加懂得了自己在乡村中的存在和价值。
第四段：尝试新的创业机会。
在生活中，我们总是有很多的机遇和选择。在乡村生活中，我也学会了如何创意性地寻找商机和机会，并尝试着去开展自己的创业事业。这也让我更加懂得了自己的能力和潜力，同时也增加了自己的自信和勇气。
第五段：回归本心。
回到农村让我重新找回了自己的本心和初衷，明确了自己的人生方向和目标。在这里，我可以过我喜欢的生活，也可以更加接近自己的梦想，这些都是在城市中难以体会到的。而这种回归本心的体会，也让我更加懂得了人生的真谛和价值。
总之，回农村让我有了很多不同的体验和感悟，在未来的生活中，我也会更加珍惜这份厚重和丰富的精神财富。