优质摄影培训班心得体会大全(17篇)

时间:2023-10-31 作者:琉璃优质摄影培训班心得体会大全(17篇)

培训心得体会是对培训过程进行总结与反思的一个重要环节,也是深化培训效果的关键。以下是一些写得不错的培训心得体会范文,欢迎大家阅读和借鉴。

优质摄影培训班心得体会大全(17篇)篇一

对于摄影,我以前挺陌生的,但是一直都很喜欢,我知道摄影能把美好的记忆留下,这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过知道才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

时间过得真快,转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时,我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时,特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味,甚至还排斥它,觉得学与不学都没什么区别,我们不是都会拍照片吗?非要在这里浪费时间学这个,可是当我们去实践的时候,我才发现一切并不是我想的那么简单,当拿着相机却不知道如何去更好的运用,更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时,才体会到课堂理论的重要性,可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景,可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感,因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中,才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一门学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如同文学,历史.地理.建筑,音乐等.所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,就是要培养广泛的兴趣,爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角.生活是一个五彩斑斓的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了三个星期课的学习,也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间,更是一种艺术的体现。在摄影课上,我也看到了不少优秀的作品:有美妙的自然风光;富有生命色彩的静物;蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中,让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力。

通过对摄影课的学习,还让我对相机有了新的认识,我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果,同时,也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时,也总结了一些小的拍照技巧:

1注意光圈值的调整;

2取景要好;

3要有个好的主题;

4要安排好照片的构图;

5选材等。

转眼间短短的摄影课就这样结束了,我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去,也希望以后能够拍出很多很多好的照片,来丰富自己的生活。

最后,感谢我的老师对我们耐心的指导,一路走来,感谢有你的陪伴。

优质摄影培训班心得体会大全(17篇)篇二

喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力,纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近,上完这个摄影基础选修的时候,学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义,学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法,而是学习培养一颗习惯观察的心,把自己比作一部相机,用静止的眼光留意这个大千世界的美丽,宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史,过去摄影的成本不是普通人能够承受得起,只有贵族或者富豪才能探索它的魅力,初期摄影更多的只是担当纪实的功能,器材的笨重,甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强,光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。

必然要浪费大量胶卷,成本高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代,技术发展,相机越做越小,相机随处都是,如果手机都属于相机的话,那么基本每人都会有一部,每个人都有记录有趣事物的能力,单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。科技以人为本,技术使我们按下快门的成本下降,其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间,而不只是照相。

我们有了更多练习的机会,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件例如:逆光、顺光、测光等下的拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经验,使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。

摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。

优质摄影培训班心得体会大全(17篇)篇三

摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影,摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中,很多人并不是很了解摄影,也不太懂摄影,认为摄影是很简单的事情,对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说,实践和经验告诉我,摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用,但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。

近几年,由于数码相机的发展与普及,我在外出采风时渐渐地发现,喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多,达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是,要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品,首先要了解摄影,了解摄影的功能和作用,从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解,才有可能真正懂得摄影,这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。

那么摄影到底有什么功能和作用呢?我认为主要体现在三个方面,首先是认识和认知作用;其次是宣传教育和社会作用;三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴,与之不同的是,摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。

摄影看似容易,说简单也简单,把照相机拿来,一按快门就是一张影像,就是这么简单。但是,这个简单的过程中,存在着复杂的技术因素在里面,并不是简单的事。

但是,如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片,起码要具备四个要素,即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单,但是做好也不容易,涵盖的内容也比较复杂。比如,要做到“主题突出”,除了要明确主题,还要在拍摄的过程中进行思考,在画面中想要表现的内容是什么?在画面中如何使主题内容表现的更加明确?对于画面的影像,务必要做到使画面的视觉效果良好,内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的,更不是模糊不清的。而做到这一点,扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图,就不仅是纯粹的技术问题了,还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局,使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现,这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受,也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。

对于一张合格的照片,这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求,想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来,那就更难了。首先,要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识,具备摄影方面的常识。同时,要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的,也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。

但是,仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。

所谓艺术构思,即以艺术的视角表现主题思想,这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思,如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中,用美的眼光去看世界,能在自然的环境中发现美,在眼前的摄影过程中找到美,这是弥足珍贵的。对于摄影人而言,创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦,要经常出去采风,就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的,更不会有艺术作品的产生。

那么到底怎么样才算是真正会摄影呢?我想,摄影大概可以分成三个层次,这三个层次是逐一递进的,也是一个真正的摄影师必须历经的过程。

第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点:一是似会非会,多指普通人,只知道拿相机拍照,并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影,能够拍出一张合格的照片。

第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识,并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。

第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体,创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话:“看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山还是山,看水还是水”。这句话的意义深刻,内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。

总之,摄影既是一门高雅的空间艺术,也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品,往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间,记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品,可以让我们进一步认识自然,认识社会,认识人类自身。

一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响,还可以作为历史的见证去影响后人,使人们在审美愉悦中,陶冶情操,净化心灵,提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟,愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉:

影像从欣——欣欣而来,欣欣幸之;

影像从辛——不畏艰辛,不畏困苦;

影像从新——不断创新,不断超越;

影像从心——用心体验,用心创作。

这是我对十几年来摄影创作和实践的感受,也是对摄影新的认识和理解。

优质摄影培训班心得体会大全(17篇)篇四

如今,随着社交网络的普及和智能手机的普及,摄影越来越受到人们的喜爱。然而,不是每个人都能拍出优秀的照片。在这种情况下,参加摄影培训班可以提高您的摄影技能和知识。在这篇文章中,我将分享我参加摄影培训班后的心得体会。

首先,摄影是一门技术和艺术的综合体,需要掌握一定的理论知识和技巧。参加摄影培训班可以学习到专业的摄影知识,并且有资深的摄影师进行实际操作指导。其次,培训班可以提供各种类型的课程,包括基础的摄影课程和专业技巧的深入探讨。参加摄影培训班还可以认识到很多摄影同好,分享你们的经验和想法。

我参加了一个为期两个月的摄影培训班。在这个培训班中,我学习了摄影的基础知识、曝光、焦距、景深、构图等方面的技巧。学习这些知识后,我更好地理解了如何利用相机来拍摄更好的照片。特别是在构图方面,我们通过老师的详解和实际操作,真正掌握了如何用画面来表达自己的创意和思想。

另外,我认识了一些有趣的人,他们都有着浓厚的兴趣和激情,这也增加了我对摄影的热情。此外,我们还分享了我们的照片和想法,相互鼓励和支持。

第四段:进一步提高摄影技能。

参加摄影培训班只是一个起点。为了继续提高我的摄影技能,我做了以下几件事情。首先,我继续参加摄影讲座和研讨会,学习不同领域的专业摄影技巧和知识。其次,我练习拍摄不同类型的照片,并在不断的拍摄中探索自己的创意和个性。最后,我会不断地学习,了解不同的教程和经验,不断完善自己的摄影技能。

第五段:结论。

在我看来,参加摄影培训班为我提供了一个建立坚实基础的良好机会。此外,我还通过学习专业的知识和技能,在拍摄中发挥了更多的创意和想法,开启了我自己的摄影旅程。因此,我强烈推荐有兴趣和爱好摄影的人参加摄影培训班,相信这会给你和你的摄影生涯带来不可估量的收获和追求。

优质摄影培训班心得体会大全(17篇)篇五

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的,主要因为我没有相机,连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往,最后我选择了这门课。幸运的是,这门课不但教会我许多拍摄的技巧,更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

摄影的技巧就像万花筒里的星星,稍微调一下,意味无穷。上完这门课,我不敢妄谈摄影技巧了,有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强请调下你的iso感光度,越高快门速度越快,当然也有他的弊端,那是什么了,这也就意味着图片的噪点越多,所以并不是什么都是最高的就好,根据你的需求来调节,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不过这样的照片就要后期降噪处下(我个人不愿将单反拍出的照片做后期)。还有光圈方面,这样来理解,大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片,一定要用三角架,如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话,可以不用,这样就意味着照片特别清楚,没有虚化的背景效果,色彩饱满,这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小,根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片,是关于芦苇的,调大光圈,虚化背景,拍出的芦苇真的很漂亮,而且他的光线用的也非常到位,真想有机会和他pk一下(等我有单反再说吧),不过他的构思才是让我最钦佩的地方,多种芦苇姿态,发人深思的解释,一个字,“牛”。

优质摄影培训班心得体会大全(17篇)篇六

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机,而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是非常有历史性意义的。

在这一年的时间里,通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。

但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。

再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的,这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。

达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。

说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。

在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。

什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,如果说它是非艺术的,就像我刚才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格,也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片,当然国人爱炒作和炫富除外,艺术被不同的人群会有不同的看待,有人认为中国东北的二人转是艺术,有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术,有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。

我也不是学艺术出身的,也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目,例如哲学、文学等等。

如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判,但是我有头脑会分析,我想这是我摄影作品创作的灵魂,什么是分析?分析就是独立的思考,不忙碌听从别人的意见,就像有人说:“这世界上有风,很多人相信,无论你们信不信,反正我是信了“。

但是我会告诉你:”在这世界上,我一生从没看到过风,但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动,这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。

我为什么会知道这点?很简单:推理。

物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的,只不过它看似更严谨些。

说到这么多,那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。

“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照,而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。

当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时,你要知道,通常这幅影像只有两种结果:一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能:它有可能一下子就成为一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因为这种可能被叫做“测试”。

如果在这三种可能出现的影像结果中,我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片,但是实际上,却是如此。

是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果,但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作,这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与不凡往往就差一线之间,平淡的光效够直接最简单,但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效,这无疑就是俗,只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。

这里更需要的就是要有独立的眼光。

独立的眼光需要有独立的思考能力,摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”,这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。

我有这种体会,我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题,这让我回答时感到有些纠结。

其实回答问题是非常简单的事情,但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。

我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。

不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题,有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习,这样的问题我提倡多问。

从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去,更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的,没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。

当然仍有第三种可能:他无所谓,对此问题答案并不关心。

我见过最不讨人喜欢的问题就是:”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时,恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题,我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。

至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题,因为通过我的独立思考,这样的回答几乎都会是:

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。

我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。

要有明确的目的性,这样你的人生才不至于茫然。

多观察是基于多思考的前提上,想后必然要观察,洞察你想象的对象,从中发现它的特征,然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态,都有哪种可能,其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。

通过仔细的分析论证后才要去多实践。

不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的,所以我们要通过大量的在现实中的实践,去不断总结经验,最后筛选出最理想的结果。

我想这是一套拍摄好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。

摄影从始至终记录的都不是别人,而是你的人生。

常有朋友问我,摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。

我常常觉得:摄影就像一盏灯,当你为别人点亮一盏灯,那光芒,那怜悯他人的力量,也将照亮你的内心。

这种感觉只有自己才能感觉到,摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的,而这种快乐常常是乐在其中。

我现在的摄影设备不能算好,技术也不能算很精良,但我终于明白了一个道理:摄影其实很简单,按一下快门就是了。

按快门的确很简单,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前如何设定好各种参数,并不简单。

之所以告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于技术,技术是有限度的,摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应,感觉更重要,快乐也重要。

摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏,‘常记一二,忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事,忘记生活中最痛苦的八九件事。

这样你才可以有自己的一种生活态度,而这种生活态度,会让你勇敢的生活下去,也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天分,很容易上手,但要精通却很难,它需要不断的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感觉,那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单,按一下快门就是了,普通人都会。

但好的摄影师和普通人都在按快门,出来的照片感觉却大不一样,原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。

摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言,技术已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现,同样的风景,在不同的人的眼中是不一样的,可以说:照片是一个人思想的聚结。

好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“文章本天成,妙手偶得之。”摄影更是如此,摄影没有创造出什么,只是记录了些什么,至于记录的是什么,就看你的眼光和思想了。

真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技术好当然是锦上添花,但技术背后的观察和思考,才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里,常常有一种快乐的健康的心态,因为快乐,所以简单,因为简单,所以平凡,因为平凡,所以有爱,因为有爱,所以幸福。

摄影的快乐是一种态度,它没有一定的方向,也没有不变的格言,它在自己的感觉里,它在自己的意念中,它在每一个人的心里。

如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的,如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。

不同的生活态度决定着你的快乐和幸福,健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润,而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。

选择什么样的理想,就会选择什么样的一种生活方式,选择什么样摄影的感觉,就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的,愉悦的。

印象的也好,现代的也好,朦胧的也好……只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度,蓦然回首,快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

优质摄影培训班心得体会大全(17篇)篇七

1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光。

解释。

1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。

拍摄的是光感,光是摄影中最重要的,同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强,但是不好找、不好用、不好控,即使是好天好景,但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线,但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光。

即使在强烈的日光下,也可通过“相对补光”进行光的转变,营造最好光线,控制现场的自然光,延长拍摄时间,而不必等一天中那段完美时刻。

优质摄影培训班心得体会大全(17篇)篇八

第一段:引言(200字左右)。

摄影是一门很好玩、很有趣、也很深奥的艺术,对于喜欢摄影的人来说,学习一些基本技巧和理论知识是非常重要的。在我所在的摄影培训班学习了两个月,深受启发和益处,下面我将就我的心得体会做一些总结和分享。

第二段:收获与体会(200字左右)。

在学习中,我学到了不少摄影技巧和理论知识,比如合理运用光线、调整光圈快门、镜头选择等,这些技巧的掌握可以在实拍过程中有很好的应用。另外,在班级活动和作业中,我认识了许多志同道合的摄影爱好者,我们互相交流,互相鼓励,成为好朋友。通过与老师的沟通和学习,我对摄影艺术的感悟有了很大的提升,对于拍摄的构图、画面的差异性等都有了更深的认识。

第三段:挑战和解决(200字左右)。

在学习的过程中,我也遇到了很多挑战,有些时候很难理解和掌握老师的讲解,或者是在实际拍摄过程中遇到了很多困难。但在老师和同学的帮助下,我很快就找到了解决方法,在不断的试验和实践中,我也逐渐攻克了许多困难。这种努力和坚持也让我更加热爱摄影,并且有了更大的信心和动力去拍摄更好的作品。

第四段:感悟与展望(200字左右)。

通过这段时间的学习和摄影经验的积累,我深刻体会到摄影的魅力和引人入胜的艺术魅力。我学会了如何通过摄影记录生活、表达情感、赏析美丽,这对于我个人的成长和拓展也是非常有利的。同时,我也意识到自己还有很多需要进一步学习、提高、完善的地方,我会继续深入学习,努力夯实基础、不断挖掘更深的内涵,为将来更好的摄影旅程打下坚实的基础。

第五段:结语(200字左右)。

总而言之,在这个摄影培训班中,我不仅学习到了摄影技巧和理论知识,也认识了许多志同道合的摄影爱好者,更深刻地认识到摄影艺术的魅力和重要性。学习是一个持续不断的过程,我将继续不懈地努力,学习更多、更深入的摄影知识和技艺,为自己、为家人、为社会带来更多更好的精神享受和视觉盛宴。

优质摄影培训班心得体会大全(17篇)篇九

拍照圈里的冤家太都不以名利为念,他们或功成名就,以熏陶情操;或喜爱旅游,把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然,借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起,或讨论器材,或讲讲创,更多的时候是诗酒唱和,不着边际的,是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人,即便在紧张的工中,也是做一做、停一停,东张西望,喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机,混在他们中间,没有若干品交待,只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠,咱们震撼、冲动,用镜头把它记录上去,凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说,相机是他的情人,对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义,他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景,重复构图,不竭调解曝光组合,以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们,提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样,工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山,只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山,在朝阳喷薄而出的瞬间,完成他们的创。他们是为工辛劳呢,还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐,饭菜每每做得很简朴,爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴,选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景,而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用,把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂,付与它们思维。因,经常有人惊叹:拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间,反复对照把玩,真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好,最好的时刻也好,对摄影师来说,都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人,时刻筹办捕获生存中的漂亮,从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空,从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片,我认为必要“四美具,两难并”,一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏,咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映,这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美,光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差,只是把主体的影像留下来了,那是照像,而不是艺术照片。在光影的幻化中,主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景,核心的不同,存眷的影像部位分歧;景深差别,清晰的局限分歧。

由于如许,平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等),都运动到了最佳地位,把这奇丽的刹时定格下来,这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字,取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数,先有主题再拍摄,或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制,调解亮度对比度、色阶、白平衡,乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片,还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟,只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景,操纵各类制图软件对数码相片举行后期制,更是如。这是一个光和影的魔幻天下,很多摄影师沉溺。有人认为,ps和避孕术一样,是改动人类生活的重大创造。不我以为,ps既是摄影的高层次,是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补,也是摄影的误区,度的制使照片失真,失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小,不再学习了,他就进入了老年;不再创造了,对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂,为我们的生活增添更多的美。

优质摄影培训班心得体会大全(17篇)篇十

摄影是一门艺术,也是一项技能。想要成为一名优秀的摄影师,需要投入大量的时间和精力进行练习和学习。因此,许多人选择参加各种摄影培训班来优化他们的摄影技巧。我最近也参加了一家摄影培训班,以下是我的心得体会。

第一段:选班和课程。

参加一家好的摄影培训班是至关重要的。在选择班级和课程时,我首先要考虑的是这家机构是否有好的声誉和良好的教学团队。然后,我紧紧盯着我想提高的领域,例如风光、人像或商业摄影。我还需要考虑该培训班是否提供适当的课程和实践机会。最后,费用也是我的一个关键因素。

第二段:质量和方法。

质量和方法是另一个重要的因素。在我的摄影培训班中,我发现教师和培训质量都更有保证,所以码出更好的体验感。此外,所有的课程都是由授课老师直接教授,并引导我们进行实践。我也发现老师的教学方法非常灵活,他们总是考虑到学员们的不同需求和选择,给予更好的指导。

第三段:实践。

参加调查类课程只能带来很少的经验,而真正的实践是一切。我的摄影培训班安排了许多不同类型的实践项目。例如,我们拍摄风景、人像和商品拍摄等等。我通过这些实践项目,深深地了解到摄影的全部流程,概念,技巧和注意点,也提高了自己拍摄技巧的水平。

第四段:经验分享。

我发现,学习和实践是一件越来越丰富的事情,除了从自己的经验中学习,我也从与他人的交流中受益。我的摄影培训班也安排了一些经验分享的机会。这些机会让我见识了不同领域的摄影大师,他们向我们分享了他们的摄影旅程及经历,这非常有启发性也增加了我的摄影修行上的前进动力。

第五部分:收获与总结。

最后,我的摄影培训班让我学到了很多新技巧,通过实践和经验分享,我有了新的视角,对摄影更加的了解和热爱。这种富有活力的学习氛围激发了我的热情,让我愿意持续不断的学习和进步。通过这段时间的学习,我更加深刻的了解到摄影这门艺术,也在这个过程中感受到了摄影带来的美妙与愉悦。

总之,摄影培训班是一种非常有用的学习方式,它可以使您在技术和艺术上得到优化,让你掌握更多实践和知识。在选择培训班时,请选择具有良好声誉和经验的机构,以获取最佳的学习效果。是的,是培训班帮助我成为了自己想要成为的摄影师。

优质摄影培训班心得体会大全(17篇)篇十一

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习,为了提高大家的摄影水平,杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅,基本了解了摄影的历史来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,上午老师讲了摄影的种类,对焦的方式,摄影画面的对比,清晰图像的自动获取,各种镜头的运用,曝光控制等许多理论知识。,通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。要多拍多看,多积累经验,多提高自己的审美意识。李老师告诉我们:"训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,我们要多进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。

其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。

优质摄影培训班心得体会大全(17篇)篇十二

上午老师讲了摄影的种类,对焦的方式,摄影画面的比照,清晰图像的自动获取,各种镜头的运用,曝光控制等许多理论知识。,通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进展实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。要多拍多看,多积累经历,多提高自己的审美意识。李老师告诉我们:“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,我们要多进展一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。

其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比方在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,慎重构图,合理布光,力求使画面到达完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习时机,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅,了解了摄影的'历史、。照相机的根本构造和根本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影,通讯员如何抓图片新闻,数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵,经历不多,拍得满意点的相片往往百不得一,在工地拍摄的照片总觉得不则满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片,除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机,提高自己摄影能力,能做到扬其长而避其短,还需要有点摄影根底知识和美学修养,更重要的是还需要有经历的长期积累,功到自然成,所以并非唾手可得的易事。

优质摄影培训班心得体会大全(17篇)篇十三

说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。

优质摄影培训班心得体会大全(17篇)篇十四

摄影是一门艺术,一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影,通过这个爱好,我学会了用镜头记录生活,也受益匪浅。在长期练习的过程中,我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中,我将分享我在摄影过程中的心得和体会。

第一段:摄影中的兴致。

作为一名摄影爱好者,我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时,我会专注于我的镜头,寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中,我的思维和创造力变得更加灵活,摄影带给了我更多的灵感和创意。

另外,我也乐于于挑战自我,去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影,我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。

第二段:摄影中的细节。

摄影是一门细节活,每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此,在拍摄时,我会非常注意细节,例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注,我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。

同时,我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如,我在调整曝光、对比度和清晰度时,会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧,可以使摄影作品达到更好的效果。

第三段:拍摄心态。

在摄影前,保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时,我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界,提高摄影作品的质量。

第四段:孜孜不倦的精神。

摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静,需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望,但保持积极向上的心态和坚持下去的精神,是成功摄影至关重要的一步。

第五段:摄影的意义。

摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品,我可以回顾自己的成长历程,回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间,却留存着长久的回忆。同样的,也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉,留作纪念。

摄影带给我的不单简单是记录生活的手段,更是让我了解自己、理解世界,成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信,摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。

优质摄影培训班心得体会大全(17篇)篇十五

摄影是一门融合艺术和技术的学科,而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中,曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中,不断摸索和总结,我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性,并从中获得了许多宝贵的经验和体会。

首先,曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素,而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此,在进行摄影拍摄时,我们必须学会观察光线情况,并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时,适当降低曝光值,避免高光过曝;而在拍摄暗部细节较多的情况下,可以适当增加曝光值,提高亮度和对比度。

其次,曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格,而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如,拍摄夜景时,可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹;而在拍摄运动场景时,则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态,保持图像的清晰度。因此,我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数,才能更好地表达照片的意境和情感。

此外,曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异,对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此,在使用不同的摄影设备时,我们也需要进行相应的曝光调整。例如,一些相机偏向于低曝光,拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差;而一些镜头对于强光照射有较大的反应,此时需要适当减小曝光值,避免高光过曝。在摄影实践中,通过不断尝试和摸索,我们可以更好地了解和理解不同设备的特点,并且灵活运用这些知识来调整曝光,使照片更加精彩。

最后,曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量,但有时候仍然会遇到一些问题,例如局部过曝或过暗,这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如,可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分,并提高照片的整体质量。在后期处理中,我们可以根据自己的创意和需求进行调整,使照片更加符合自己的视觉表达。

总之,摄影曝光是摄影中非常重要的一环,它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光,我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中,结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理,我们可以不断摸索和实践,逐渐提高自己对曝光的掌握能力,并创作出更加出色的摄影作品。

优质摄影培训班心得体会大全(17篇)篇十六

摄影是一种艺术,它能够捕捉到那一刹那的美丽,那一份情感,以及我们生活中的点点滴滴。自从我开始摄影的旅程以来,我不断地尝试着用镜头去表达我的内心世界,去探索这个美丽的世界。

我开始摄影的初衷,是因为我对美的追求。我渴望能够通过镜头,将那些平凡而又特别的一刹那,转化为永恒的美丽。我开始学习摄影,从基础的曝光、光圈、快门等知识开始,逐渐了解到如何构图、如何选择光线等等高级技巧。

在摄影的过程中,我发现拍摄同一场景的不同角度可以带来完全不同的效果。比如说,调整一下拍摄角度,就能把一个普通的景象转化为一幅优美的画卷。此外,选择不同的光线和颜色,也可以让照片产生截然不同的氛围。

在我不断的尝试和探索中,我拍摄了许多令我满意的照片。我感到最满意的一张照片,是我在黄昏时分拍摄的,那时夕阳正好,光线洒在湖面上,形成了一幅美丽的'画卷。拍摄完成后,我看着照片中的美景,心中充满了满足和愉悦。

通过摄影,我学会了耐心和观察。我学会了在日常生活中寻找美丽,寻找那些能够打动人心的瞬间。同时,摄影也让我更加热爱生活,更加珍惜每一刻的美丽。

回顾我的摄影之路,我深感摄影不仅仅是一门技术,更是一种情感的表达。每一次按下快门,都是对生活的热爱和对美的追求。我希望在未来的日子里,我能够继续用镜头去记录生活,去表达我的内心世界。

优质摄影培训班心得体会大全(17篇)篇十七

我现在的摄影设备不能算好,技术也不能算很精良,但我终于明白了一个道理:摄影其实很简单,按一下快门就是了。按快门的确很简单,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前如何设定好各种参数,并不简单。之所以告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于技术,技术是有限度的,摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应,感觉更重要,快乐也重要。摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏,‘常记一二,忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事,忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度,而这种生活态度,会让你勇敢的生活下去,也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天分,很容易上手,但要精通却很难,它需要不断的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感觉,那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单,按一下快门就是了,普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门,出来的照片感觉却大不一样,原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言,技术已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现,同样的风景,在不同的人的眼中是不一样的,可以说:照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。“文章本天成,妙手偶得之。”摄影更是如此,摄影没有创造出什么,只是记录了些什么,至于记录的是什么,就看你的眼光和思想了。真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技术好当然是锦上添花,但技术背后的观察和思考,才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里,常常有一种快乐的健康的心态,因为快乐,所以简单,因为简单,所以平凡,因为平凡,所以有爱,因为有爱,所以幸福。

摄影的快乐是一种态度,它没有一定的方向,也没有不变的格言,它在自己的感觉里,它在自己的意念中,它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的'——那你就是幸福的,如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福,健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润,而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。选择什么样的理想,就会选择什么样的一种生活方式,选择什么样摄影的感觉,就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的,愉悦的。印象的也好,现代的也好,朦胧的也好。只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度,蓦然回首,快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

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