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机械创新产品设计论文（实用17篇）篇一
百思品牌设计(basic)是一家从事品牌视觉、商业空间设计、商业摄影、创意产品研发设计的专业品牌设计机构，是由一群年轻的新锐设计师、时尚插画师组成的团队。我们热衷于从生活的细节发现真实的品牌价值，注重品牌在不同应用环境中的整体视觉传达、沟通与体验，擅长以简洁、清晰、概念的设计手段，为客户提供实效、创新的品牌解决方案，并最终协助客户达成预期的文化诉求与商业目标。
我们从品牌形象vi系统建立到空间形象与店面陈列以及顾客生活方式的深度结合出发，做到店铺空间的艺术化、实用化、生活化，从而打造品牌时尚生活方式的终端体验，沉淀品牌个性文化基因。
机械创新产品设计论文（实用17篇）篇二
机械创新设计的独特性表现在设计过程中,需要进行反复的验证、筛选,机械创新设计的每一个环节都有一个特定的设计优化方案,设计的每一个环节都是紧密相连的。总体而言,机械设计还有非常明显的整体化系统化特征。进行机械创新设计时,能充分感受到多门学科之间的渗透和交叉。因此,需要设计者掌握多种类型的知识,科学合理的运用发散性思维和创造性思维,通过自身具备的学科知识进行判断思考,并从创设设计的复杂性特点出发进行机械创新设计。除此之外,机械创新设计前期,还可以参考或是引用国外先进的创意产品来进行设计,但并不是对其进行简单的改造和模仿,而是要将其作为了解机械创新设计特点的第一步。
机械创新产品设计论文（实用17篇）篇三
楚与堂品牌设计是一家专注于品牌策略与设计创新的专业机构，在品牌策略与商业设计领域具有丰富的管理与执行经验，帮助企业设计可持续生长的品牌经营模式与全局视角的品牌体验管理。同时我们更具创新精神，在注重团队集体智慧的模式下，擅长助力企业品牌从宏观理念到微观执行的全方位实践，并能够通过适合的设计创新方法，有效的传达企业品牌精神，最终实现消费者完美的品牌体验。楚与堂品牌设计帮助客户洞悉市场机遇，增长品牌价值，创造可持续生长的强势品牌。
楚与堂品牌策略与设计创新公司为合伙人共同所有的独立品牌设计机构。楚与堂以国际顶尖商业咨询与设计公司为目标，同时兼具中国本土市场所具有的强势竞争优势。针对企业的不同行业特点与不同设计诉求，定制适合并多样化的顾问式解决方案。
机械创新产品设计论文（实用17篇）篇四
地域文化是在特定区域内独具特色且源远流长，传承至今仍发挥作用的文化传统，包含着特定区域的生态、民俗、传统、习惯等。如何让地域文化融入到旅游文化创意产品创作中，通过梅山旅游文创产品准确地表达其深含的文化本质和民族特征，需要我们深入挖掘地域的社会文化底蕴，运用新材料、新方法和新传播形式，来呈现湘中梅山旅游文化创意产品设计中的创新性。
一、梅山文化与旅游文化创意产品设计。
梅山是一个历史的地域名称，地处湖南中部。梅山文化集中展示了渔猎文化、农耕文化、瑶文化、楚巫文化等多重文化的特征，并以其鲜明的地方特色和文化影响力，早已成为湘中地区一个重要的文化旅游资源，极具参与性、娱乐性和重要的旅游开发潜力与价值。尤其是在旅游越来越成为人们生活“必需品”的当下，人们对旅游服务体验和相关的旅游产品都提出了更高要求。但如今许多旅游纪念品都存在产品同质化严重，且旅游产品渠道资源相对垄断的现象，让多数旅游纪念品在缺乏品质保证的同时形成价高质劣的现状。这种状况给广大游客带来的不仅是物质上的损失，还有精神上的无形伤害。因此，将梅山文化元素进行提炼，并与旅游文化创意产品结合在一起，能让游客的旅游记忆更好地寄托在旅游文化创意产品上，避免出现旅游产品质量低劣的情况。更为重要的是，让游客在旅游文化创意产品的视觉形象中，有效地获取梅山文化内涵与艺术价值，以及在促进文化创意与梅山地区旅游业融合的同时，更好地服务于大众的生活。
（一）梅山旅游文化创意产品的设计原则。
梅山旅游文化创意产品设计有别于一般的文化商品，是在梅山地域文化的基础上，将独具地方特色和感召力的梅山文化所包含的文化内涵与艺术价值进行创意产品视觉化。因此，在设计过程中需要根据梅山旅游文化创意产品的文化性、实用性和创新性等原则，来满足游客多元化的心理需求，同时引导他们关注和欣赏梅山文化的艺术特色，并引发情感共鸣。
1.文化性原则。
梅山旅游文化创意产品是将梅山文化与创意产品的附加值融为一体，让游客通过旅游文化创意产品去了解梅山文化的发展历程和人文风俗等特色。产品需要将深厚的梅山文化底蕴和人文气息进行提炼，以提升湘中梅山旅游产业发展的价值，并为探索湘中梅山文化创意产业开发新的思路和提供一定的借鉴价值。
2.实用性原则。
作为旅游文化创意产品设计，一方面带给广大游客产品视觉化的享受，另一方面则应该从实用性出发，为出门在外的游客免除旅途劳顿之余的行李负担，采用轻便实际的设计材料和加工工艺，对产品的构造以及产品包装的'材质、功能、存放和运输等客观条件进行全方位的考虑，减少游客购物后的忧虑，让他们感受到人性化服务所带来的购物乐趣，以及促使他们对梅山旅游文化创意产品保持长久的关注度和购买力。
3.创新性原则。
梅山旅游文化创意产品的着重点在于创新性，改变产品类型单一、功能简单和复制性强的旅游文创产品现状。在现有梅山旅游文化创意产品设计资源的基础上，对湘中梅山旅游文创产品开发模式进行研究，以扩宽湘中梅山旅游文创产品的类型、提升其附加值和促进当地文化旅游深度开发。
（二）梅山旅游文化产品开发的创意来源。
梅山拥有得天独厚的自然环境和风韵独特的人文景观，如紫鹊界梯田、梅山龙宫、大熊山等吸引了全国乃至世界数以万计的游客，这些都可以成为旅游消费及文化创意产品的设计来源。与此同时，还可以对梅山民间美术形态进行充分挖掘，不仅让梅山独特文化环境下有着久远文化积淀的艺术产物得到更好地推广，还让其成为梅山旅游文化创意产品开发的基础。因此，结合富有地域特色的梅山宗教文化、戏剧文化、建筑文化、饮食文化和文化旅游节活动进行梅山旅游文化创意产品设计与开发，对完善当地旅游产业链和传承地域文化遗产，促进新的文化创意产业点的形成都起着重要推动作用。
（三）梅山文化在旅游文化创意产品创新设计方法中的探索。
市面上许多旅游纪念品大多采用直接粘贴、复制和局部拼凑的方式进行制作，缺少自身旅游文化产品的特色，甚至在其他景点乃至普通商业街也能轻易买到，即使将当地有特色的景点和文化符号元素进行提炼，也是采用生搬硬套的方式进行生产。梅山旅游文化创意产品需要在继承原有的文化内涵和艺术价值的基础上进行推陈出新，结合现代的创作手法和加工工艺，合理地进行设计与创作，让产品更贴合广大旅游爱好者的消费心理与审美标准。
1.梅山民间美术形态在旅游文化创意产品设计中的合理运用。
梅山旅游文化创意产品应该立足于梅山文化本身，根据文化性、功能性和创新性的设计原则，同时依据产品的流通途径和传播渠道进行有针对性地设计，将产品分为实用类产品和服务类产品两大类。实用类的产品主要围绕生活家居礼品、工艺特色礼品、娱乐休闲礼品进行设计制作；服务类的产品主要以游客旅途中的实际需求进行定制服务。例如，梅山剪纸中的婚庆窗花应用在旅游文化创意产品中，不能只是简单地将其粘贴在产品表面，可以将婚庆窗花进行抽象化的提炼并延伸到人们一些实用产品的用途中去，让人们在使用过程中加深对梅山文化的理解和印象。
2.梅山传统手工艺产品在现代旅游文化创意产品中的再现。
梅山传统手工艺产品资源非常丰富，梅山剪纸、竹艺、年画、石雕等手工艺产品无论是在造型上还是在工艺上都融入了梅山文化的精髓。设计中可以运用文化创意的力量，让传统手工艺和现代旅游文化产品碰撞出强烈的创意效果。例如，可以将梅山传统手工艺产品以轻手工半成品的方式让人们参与其中，重新赋予梅山传统手工艺产品新的时尚特征，以此拉近梅山文化与游客的距离，并得到他们更多地关注与喜爱。
三、结语。
梅山旅游文化创意产品必须根植于自身文化特色中，将梅山特有的风土人情、自然景观与旅游创意产品进行与时俱进的创新，让其渗透到当下人们生活的各个层面，以此实现传统梅山文化的新生并在传承中得到更好地发展。
作者:欧阳丽单位:湖南人文科技学院美术与设计学院。
参考文献：
[1]靳埭强.文化产业与艺术设计教育[m].桂林：广西师范大学出版社，.
[2]邹少灵.花瑶筒裙图饰及内涵[j].文艺研究，，(11).
[3]毛攀云.梅山文化在新时期的机遇与发展[j].湖南社会科学，，(6).
机械创新产品设计论文（实用17篇）篇五
现代机械机械零部件设计强调创新设计，要求在设计中更充分地发挥设计者的创造力，利用最新科技成果，在现代设计理论和方法的指导下，设计出更具有生命力的产品。
传统机械零部件的设计在运用中出现的诸多问题，这些问题的出现，都是机械零部件传统的设计局限性所产生的。
传统设计在长期运用中得到不断的完善和提高，目前在大多数情况下仍然是有效的设计方法，但是它有很多局限：在方案设计时凭借设计者有限的直接经验或间接经验，通过计算、类比分析等，以收敛思维方式，过早地确定方案。
这种方案设计既不充分又不系统，不强调创新，因此很难得到最优方案;在机械零部件设计中，仅对重要的零部件根据简化的力学模型或经验公式进行静态的或近似的设计计算，其他零部件只作类比设计，与实际工况有时相差较远，难免造成失误;传统设计偏重于考虑产品自身的功能的实现，忽略人―机―环境之间关系的重要性;传统设计采用手工计算、绘图，设计的准确性差、工作周期长、效率低。
现代机械机械零部件设计强调创新设计，要求在设计中更充分地发挥设计者的创造力，利用最新科技成果，在现代设计理论和方法的指导下，设计出更具有生命力的产品。
2.1运用创造思维。
设计者的创造力是多种能力、个性和心理特征的综合表现，它包括观察能力、记忆能力、想象能力、思维能力、表达能力、自控能力、文化修养、理想信念、意志性格、兴趣爱好等因素。
其中想象能力和思维能力是创造力的核心，它是将观察、记忆所得信息有控制地进行加工变换，创造表达出新成果的整个创造活动的中心。
创造力的开发可以从培养创新意识、提高创新能力和素质、加强创新实践等方面着手。
设计者不是把设计工作当成例行公事，而是时刻保持强烈的创新愿望和冲动，掌握必要创新方法，加强学习和锻炼，自觉开发创造力，成为一个符合现代设计需要的创新人才。
2.2运用发散思维。
发散思维又称辐射思维或求异思维等。
它是以欲解决的问题为中心，思维者打破常规，从不同方向，多角度、多层次地考虑问题，求出多种答案的思维方式。
例如，若提出“将两零部件联结在一起”的问题，常规的办法有螺纹联结、焊接、胶接、铆接等，但运用发散思维思考，可以得到利用电磁力、摩擦力、压差或真空、绑缚、冷冻等方法。
发散思维是创造性思维的主要形式之一，在技术创新和方案设计中具有重要的意义。
2.3运用创新思维。
创造力的核心是创新思维。
创新思维是一种最高层次的思维活动，它是建立在各类常规思维基础上的。
人脑在外界信息激励下，将各种信息重新综合集成，产生新的结果的思维活动过程就是创新思维。
设计者应打破常规思维的惯例，追求新的功能原理、新方案、新结构、新造型、新材料、新工艺等，在求异和突破中体现创新。
3.设计机械零部件的过程。
机械零部件设计是机械设计的重要组成部分，机械运动方案中的机构和构件只有通过零部件设计才能得到用于加工的零部件工作图和部件装配图，同时它也是机械总体设计的基础。
机械零部件设计的主要内容包括：根据运动方案设计和总体设计的要求，明确零部件的工作要求、性能、参数等，选择零部件的结构构形、材料、精度等，进行失效分析和工作能力计算，画出零部件图和部件装配图。
机械产品整机应满足的要求是由零部件设计所决定的，机械零部件设计应满足的要求为：在工作能力上要求具体有强度、刚度、寿命、耐磨性、耐热性、振动稳定性及精度等;在工艺性上要求加工、装配具有良好的工艺性及维修方便;在经济性上的要求主要指生产成本要低。
3.2准确把握机械零部件的失效形式。
机械零部件由于各种原因不能正常工作而失效，其失效形式很多，主要有断裂、表面压碎、表面点蚀、塑性变形、过度弹性变形、共振、过热及过度磨损等。
为了保证零部件能正常工作，在设计零部件时应首先进行零部件的失效分析，预估失效的可能性，采取相应措施，其中包括理论计算，计算所依据的条件称为计算准则，常用的计算准则有：一是强度准则。
强度是机械零部件抵抗断裂、表面疲劳破坏或过大塑性变形等失效的能力。
强度要求是保证机械零部件能正常工作的基本要求。
二是刚度准则。
刚度是指零部件在载荷的作用下，抵抗弹性变形的能力。
刚度准则要求零部件在载荷作用下的弹性变形在许用的极限值之内。
三是振动稳定性准则。
对于高速运动或刚度较小的机械，在工作时应避免发生共振。
振动稳定性准则要求所设计的零部件的固有频率与其工作时所受激振源的频率错开。
四是耐热性准则。
机械零部件在高温工作条件下，由于过度受热，会引起润滑油失效、氧化、胶合、热变形、硬度降低等问题，使零部件失效或机械精度降低。
3.3选择合理的机械零部件表面粗糙度。
表面粗糙度是反映零部件表面微观几何形状误差的一个重要技术指标，是检验零部件表面质量的主要依据;它选择的合理与否，直接关系到产品的质量、使用寿命和生产成本。
机械零部件表面粗糙度的选择方法有3种，即计算法、试验法和类比法。
在机械零部件设计工作中，应用最普通的是类比法，此法简便、迅速、有效。
应用类比法需要有充足的参考资料，现有的各种机械设计手册中都提供了较全面的资料和文献。
最常用的是与公差等级相适应的表面粗糙度。
在通常情况下，机械零部件尺寸公差要求越小，机械零部件的表面粗糙度值也越小，但是它们之间又不存在固定的函数关系。
在实际工作中，对于不同类型的机器，其零部件在相同尺寸公差的条件下，对表面粗糙度的要求是有差别的。
这就是配合的稳定性问题。
在机械零部件的设计和制造过程中，对于不同类型的机器，其零部件的配合稳定性和互换性的要求是不同的。
在设计工作中，表面粗糙度的选择归根到底还是必须从实际出发，全面衡量零部件的表面功能和工艺经济性，才能作出合理的选择。
要充分运用机械学理论和方法，包括机构学、机械动力学、摩擦学、机械结构强度学、传动机械学等及计算机辅助分析的不断发展，对设计的关键技术问题能作出很好的处理，一系列新型的设计准则和方法正在形成。
【参考文献】。
[1]隋明阳.机械设计基础[m].北京：机械工业出版社，2002.
[2]郭仁生.机械设计基础[m].北京：清华大学出版社，2001.
[3]许尚贤.机械零部件现代设计方法[m].北京：高等教育出版社，1996.
机械创新产品设计论文（实用17篇）篇六
仿生学是模仿生物特殊本领的一门科学，仿生学一词来自于希腊语“bio”，代表“生命”，同时词尾“nic”代表“具有……的性质”。同时笔者认为“仿生学学科领域是研究以具有生物系统特征的方式、以类似于生物系统方式或者是以模仿生物系统的系统性科学”。仿生学是一门现代才兴起的跨领域科学，他最早出现在20世纪60年代。但是在后面的极长的时间里，人类产生了大量出色的仿生设计。本文将选取一些汽车设计与灯具设计的实际案例进行分析，它们都反映了产品设计世界中富多彩的仿生设计产品。
同时仿生学界也有一种观点“自然系统已经产生大量的具有创意和实用性的解决方案，而且可以给人类带来灵感，帮助人类在气候控制、食品科学领域进行大量的社会性创新”。然而，回望过去的设计历史，从新艺术运动到流线型运动，设计领域虽然有大量的模仿自然世界的系统论和产品，但是仍然紧紧是在模仿自然世界对象的表面意象，对人类世界的产品和艺术形态进行美化和雕琢。作为现代工业设计的代表性行业之一，汽车设计和灯具设计行业始终徘徊在炫目的形态游戏与表象的仿生学边缘。
二、仿生学在产品设计中的应用实例和分析。
（一）仿生学在汽车设计中的应用。
在汽车设计中，仿生学是一种有历史意义的设计方法之一，它的应用角度一直在企业界和学术界产生极大的讨论和关注。汽车设计在刚刚出现的时候，以对汽车车身进行差异化的装饰和包装，追求商业上的眼前利益。然而随着汽车产生的进一步发展，汽车给人类所在的生存环境带来很多消极的因素：能源危机、大气污染、城市堵塞等。这些负面现象使得设计界对汽车仿生造型设计的设计方法论进行研究和讨论。
目前汽车设计依然在模仿自然界生命的意象形态。在修辞学方面，人造产品是由特征、原理、情绪三种系统性科学论据组成的，在对象外部形态体现了汽车产品的表面特征。作为“自然界的翻译者”的著名产品设计师路易吉·科拉尼，参考自身对于自然世界的独到见解，运用曲线模拟自然界生命意象，设计出历史性的生物意象形态，进一步将它用到汽车设计中。
在设计界，甲壳虫汽车在模拟自然系统生命对象的设计论中当属最典型的案例。著名设计研究者帕帕奈克在情感化设计与仿生学理论的基础上对甲壳虫汽车的造型设计进行了评论。他论述说：较小的生命形态特征让人觉得需要呗保护和温暖，并且将这种造型特征在汽车设计中应用，可以让大家获得对这辆车的情感化认知。甲壳虫的造型设计为汽车带来了独特的特征和味道，而且让设计说话，带给大家充实而生动的情感体验。
仿生设计不仅在产品造型的角度发挥巨大价值，同时也关联产品和服务构成强大的生态系统，能将全方位可持续的体验带给消费者。奔驰公司在进行可持续未来汽车产品设计的时候，运用仿生设计的系统论保证了汽车在能耗、安全性、低阻力等方面的优势，并且在汽车从设计、生产、驾驶、维护、废物销毁、再循环使用的全生命周期都进行仿生设计研究，力图打造汽车生态系统。该公司的所有设计师都从自然界生物的流体力学研究出发，不断从植物和动物身上获取灵感，最后发觉出提升汽车整体架构强度、降低成本消耗、极大降低能耗和风阻的系统性设计方法，而且使用计算机设计软件对整体形态造型进行计算，这样就保证汽车在进行测试阶段非常安全，同时汽车也获得了极大的轻量化设计。最近几年，奔驰汽车不断将自身的跨学科研究结晶向更高的领域推进，他们研发的biome汽车现在可以从自然系统设计中脱离出来，研发人员在经过深入研究后，使用最先进的能源技术将汽车减轻到不可思议的地步，而且在成为废品后可以自动降解，形成极大的再循环，而且汽车还是用太阳能这一无限循环资源对传统能源进行替代，在环境友好方面又迈进了一大步。
（二）仿生学在灯具设计中的应用。
在灯具设计中，仿生学也可以产生巨大的作用，在结构仿生设计角度看，我们可以发现力学机构可以模拟自然生物的身体全部分，包括植物的叶子、茎部、根与动物的骨骼等部分。
设计师johnwischhusen通过仿照人的骨骼设计的一个灯具，至今让人回味无穷，感慨设计师强大的洞察力和勇气，让世人感受仿生设计带给大家生活的独特魅力和审美品位。
还有的灯具设计借鉴蜂巢的六角形排布结构设计，利用其稳定、节省原料、高强度等特点。而且设计师使用蜂巢结构设计为产品带来很多优点，诸如隔音隔热、重量轻等等，在各大交通器设计领域都经常运用。
在仿生形态趣味性方面，本身仿生的形态来自自然界，具有一定的趣味性，将他们运用到产品设计中，带给大家可爱、温暖、自然的全方位感觉。比如著名的蜜蜂台灯设计，他的反光板运营蜜蜂翅膀的形态，灯泡运用蜜蜂头部的形态，支撑结构的造型来源于蜜蜂的脚形态，整个台灯的设计完全模拟了一只休息的蜜蜂，非常传神和有趣。
三、仿生设计的未来展望。
仿生设计强调跨领域、独创性、边缘化，不管仿生设计的理论、内容、方法的发展，这些特征都是表现的'很明显。
（一）技术与艺术的齐头并进。
仿生设计用句古话说就是为了活着而设计，它是一种人类将科技和艺术结合产生的造物方式。虽然这种生存理念被束缚在生命繁衍和延续的理性层面，但是这种生活方式却是人类现代文明的基础。
近现代仿生设计在世界经济、文化、生产的大背景下，依靠现代先进的技术和设计，在社会完成现代化的同时，依靠自身的思想的绽放和启蒙，会产生出大量的造物和思想意识的变革。里面混杂了科技是一切的实用意识形态，也有人本思想的人性化意识形态，而且他们总是各自在自身的领域发展着，不相互合作、欣赏，让技术和艺术产生了巨大的分离，整个进程缺乏前进的动力和欲望，降低了前进的脚步，最后仅仅是为商业服务做出自己的微弱贡献。
将来的仿生设计肯定会将技术与艺术齐头并进发展，会更多的追求先进技术、情感化的全方位发展，在实用价值、情感价值等多角度发挥巨大的作用，让设计们更多的探求这种技术与艺术结合的可行性方案。
（二）实践应用和科学研究并行系统化发展。
仿生设计的科学研究与实践应用，不仅要依靠同仿生学相关的电子、信息、物理、化学等科学的系统性科学理论支持，而且也要获得感性工学、科学艺术甚至到达哲学层面的学科支持。例如“基于蚁群算法的产品服务系统规划分析”、“基于进化算法的仿生造型基因进化”、“进化算法在产品创新设计的应用”、“簇群空间和新陈代谢仿生设计”等课题都是现代仿生设计中关于仿生过程算法、仿生结构算法（神经网络）、仿生行为算法（群体智能）等仿生智能计算方法的应用研究。
未来的科学研究与理论实践定会形成从理念、到数据、再到方法论、最后到目标等方面的有机仿生系统，这个系统由大量的元素有机组成，而系统本身也属于一个大的宏观思维下的系统。以后的仿生设计不会仅仅是关注几个单体设计元素和理念，更加注重与系统性的整合。该系统通过进行基础性科学研究，注重仿生设计元素和相关元素的系统性研究，必将仿生设计理论推动到更高的战略发展层面。
（三）以持续发展和社会和谐为目标。
仿生设计通常以研究自然生态为对象和目标，强调对自然世界整体趋势和变化的把握，注重对自然生物与其关系的研究，从物质到非物质、复杂到简单、高端到低端等不同层次的系统研究，同时也包含着在跨学科基础上的多样性多层次研究，这样的目标是建立一个人和自然共同工作的系统。但是人和自然的工作方式不是独立和封闭的，而是沟通顺畅、融合的、交叉的、开放的系统，这样才能谋求在未来获得持续发展和社会整体和谐。人类在接近自然系统的同时，给大自然提供一定的保护。未来的仿生设计必将是从以人为本的设计转化为以自然为本的设计理念，进行可持续发展的设计，从战略层面保护大自然生态系统的完整和健康，以人类和自然和谐共存为目标准则，造出一种更加自然和随性的选择境界，挖掘出任何自然和谐共存，可持续发展的道路和方法。
寻求技术与自然、人类的协同一致，试图预见并创造更高层次的人——自然——社会环境系统，这是现代仿生设计发展的趋势和理想目标，也是整个人类社会发展的追求。未来的仿生设计将渗透到人类社会生活的各个层面，对人类现在及未来的生活方式、价值观念产生影响，参与到人和自然的共生与持续发展这个哲学命题的认识和反思中去。
参考文献：
[3]王元建.论现代设计文化及其兼容性[j].装饰，2006，（18）：13.
[4]陈汗青，曹亚丽.解读设计符号语言及其本土文化内涵[j].装饰，，（12）：7.
机械创新产品设计论文（实用17篇）篇七
文章首先叙述了产品设计美学及经济审美的必要性，并阐明了其研究意义。分析了当前社会产品设计美学及经济审美的发展及现状，并对未来的发展及期望进行了阐述。
1.问题提出。
当前中国社会与经济的发展正面临着巨大的挑战与机遇。经过30年的发展，我们的财富获得了巨量增长，但也遇到了新的瓶颈，传统的资源配置型垄断发展模式越来越不可持续，基于价值增值型垄断的发展模式正成为国家发展路径的新选择，并逐渐实现由制造大国向创新大国转变。实现国家发展战略转型的一个最主要载体就是我们生产与创造出来的产品，提高产品的设计创新能力进而提升产品附加值已上升到国家的意志层面。
提高产品附加值的一条重要途径就是提高产品的设计价值，提升产品的设计价值就不能回避对产品的美学观念研究。一直以来，我们的产品设计在国际国内两个市场上的竞争力相对低下，其背后更多的是因为产品设计的美学观念陈旧，一直没有与国际接轨。这需要我们从中国经济发展的具体实践过程中寻找原因，洞悉国际发展的潮流和国内社会需求变化的趋势，理清我国在产品制造与设计过程中的美学观念演变过程及其动因。
经济审美化的趋势是20世纪70年代出现的，经济审美化对经济的重要作用，在于企业把“美学作为一种战略手段”，实现“企业美学的管理”，建立“企业美学战略管理”。实际上所有的营销活动都涉及到美学，比如新产品的开发和计划、品牌管理、产品分类管理、服务管理、广告和促销、包装、交互式媒体传播，以及公共关心等。
2.研究的意义。
产品设计美学的哲学内涵就是使产品更加符合发展的规律，能够更好地满足促进人的发展这个终极目标。生产方式的变迁、技术的进步、社会关系的变化都深深影响着需求市场，并最终影响到产品生产与设计的过程。当下这种潜在的市场需求变化正在推动产品设计美学发展的方向。
实体经济是经济复苏与发展的关键，创新成为一条重要途径。经济审美是日常生活审美化的重要组成部分。通过设计、技术及风格化，“美学”已经渗透到现代生产的世界，通过市场营销、设计以及风格化，“图像”提供了对于躯体的再生模式与虚拟叙事模式，绝大多数的现代消费都建立在这个躯体上。美学已经渗透到现代生产中，商品具有文化属性，并且这种文化属性不再像蛋糕上的酥皮一样，仅仅是商品的一种装饰，而是溶入到了商品内部。
经济审美化能够产生巨大的经济效益，有助于推动我国的经济转型。同时，经济审美化为美学研究开辟了新的、广阔的空间。
3.美学化现状。
随着现代科学技术的不断发展，改变了市场的供需状况，市场由卖方市场进入买方市场，推动了企业的产品研发设计速度，拓宽了产品生产实践的空间和设计水平，并进一步影响了社会审美观价值观念的变化。
对一个品牌来说，品牌识别的设计必须以美学为基础，一个强有力的、以美学为基础的识别，应当是赢得并留住顾客的新起点，而不是反面作用。可口可乐依靠品牌营销获得极大的成功，然而这种成功不是由于饮料配方、而是由于产品的审美化取得的。
因此，只有对企业实际经验活动进行美学分析，促进产品设计美学理论与经济审美紧密结合，赋予美学鲜活的生命力，同时也才能为企业经营者改变思路，使企业迈向价值链高端、早日置身于先进制造业行业。
好孩子集团是江苏昆山市最大的民营企业。它的前身是20世纪80年代中期一家负债100万的农村中学校办厂。然而，它现在享有“世界童车之王”的美誉。好孩子集团取得的成绩，正是推行产品设计美学与经济审美化的结果。在好孩子集团的产品中，“爸爸摇，妈妈摇”的手推童车完美地体现了功能美。同样，对于同一种产品，欧美市场和国内市场表现出明显的审美差异，好孩子集团对于内销和外销产品颜色、造型都进行了不同变化。
“工业设计”作为一门职业，诞生于20世纪初期。它的世纪涵义应该是“工业产品的艺术设计”，而不是机械的工业设计。工业设计是艺术、技术和科学的交融结合，集成性和跨学科性是它的本质特性，它要符合“实用+舒适+审美”。
中国的产品设计在向西方学习的同时，西方的设计也在向中国学习。西方社会所面临的一系列问题都在中国古朴的文化思想中有所提及并给出了解决的建议。比如中国的一种潜在的具有博大精深的文化价值“天人合一”思想，它不仅在中国文化中最具有根基，同时它也满足了设计文化的独特性和当代性的特征。
因此，加强国内外创意力量的交流与合作，结合产品设计美学与经济审美化联系，走有名族特色的创新发展之路才是未来之路。
机械创新产品设计论文（实用17篇）篇八
随着科技的不断发展和人们生活水平的提高，产品设计作为一个重要的创新领域，广受关注。近期，我完成了一篇关于产品设计的论文，深入研究了这一领域的技术和方法，并通过实践应用它们。在这个过程中，我积累了一些心得体会，对产品设计有了更深入的理解。以下是我对产品设计的心得体会的总结。
首先，我认识到产品设计应该以用户为中心。在设计一个产品或者解决一个问题时，我们必须首先了解用户的需求与期望。用户体验是一个好的产品设计的关键要素。通过与用户的沟通和测试，我们可以不断改进和优化产品，以满足用户的需求。此外，产品设计还要考虑到用户的可用性和易用性。设计一个简单易懂、操作方便的产品，将提高用户的满意度和使用体验。
其次，我也意识到产品设计需要综合考虑多方面的因素。一个出色的产品设计需要兼顾功能性、可行性、经济性和可持续发展。在设计过程中，我们必须平衡这些因素，并做出权衡和取舍。同时，我们还需要考虑到市场需求和竞争状况。通过对市场的调研和需求的分析，我们可以更好地把握市场趋势和用户需求，从而设计出更有竞争力的产品。
第三，创新是推动产品设计的关键力量。在当今竞争激烈的市场环境下，产品要想脱颖而出，就必须具备独特的创新性。创新可以体现在产品的功能、外观、材质、工艺等各个方面。在设计过程中，我们应该持续地跟踪和学习最新的技术和发展趋势，不断挑战传统的思维，寻找新的切入点和解决方案。只有不断创新，才能推动产品设计的不断发展和进步。
第四，团队合作是一个成功的产品设计过程中的重要因素。产品设计涉及到众多专业技术的知识，一个人很难完全掌握和应用所有的技术。通过团队合作，我们可以充分发挥每个人的专长，充分利用资源，提高工作效率。团队合作还可以促进创意的生成和交流，帮助我们发现问题并找到解决方案。因此，一个高效的团队合作是一个成功的产品设计过程不可或缺的一部分。
最后，我还了解到产品设计是一个不断探索和迭代的过程。产品设计永远不是一蹴而就的，它需要不断地反思和改进。在实际应用中，我们可能会发现一些设计上的问题或不足之处。这时，我们应该及时反馈和调整，寻找更好的解决方案。通过不断地试错和学习，我们可以不断提高我们的设计能力和水平。
综上所述，产品设计是一个复杂而有趣的过程。在论文的撰写和实践中，我通过研究和应用产品设计的技术和方法，深入了解了产品设计的几个关键要素。以用户为中心、综合考虑多方面因素、持续创新、团队合作和不断迭代是我从中获得的几个重要心得。通过将这些理念应用到实践中，我相信产品设计的质量和价值将会得到进一步提升。
机械创新产品设计论文（实用17篇）篇九
摘要：随着科技社会的不断进步，全球化的信息时代也随之而来。人民的生活水平也逐步提高，对于生活商品的需求呈现出多元化的特质，对于消费品的要求具有更高的标准，在视觉效果上要达到一定的审美标准，达到一定的引领高度，才能增强竞争力。与此同时平面设计进入到了人民的生活中，多维化角度的分析打破常规的视觉思维，形成一种多维的表现形式。
关键词：多维化角度；平面设计；视觉表现；元素；空间。
多维化角度的平面设计是融入了新的元素的的艺术创造，所为平面设计就是指把文字元素、图形元素等与自身的想象相结合，是在人体大脑中的再创造的形式，它与日常生活息息相关。平面设计中的元素来源于现实生活，但却又是经过艺术加工而不同于现实生活。所为多维化角度中“维”即指纬度思维的意思，平面设计顾名思义是指在平面上的艺术创作，它所设计的维度是一维二维，而多维化角度要求的则是将客观物质和人类活动以及所创造的文明全面融入到平面设计中。
一、“多维化”的平面设计。
1、几何的多维化。
在多维化的平面设计中，几何多维化是其中的一种，这种设计的效果不仅是指平面设计效果，几何多维化的设计师通过打破空间的限制，表现出更多的.想象力和创造力。通过二维的不同图形元素相结合，真闲的效果是用二维营造三维视错觉的平面设计，他能展示出更多的形态言语。平面设计的工作会将文字信息等元素有效的整合。[1]而多维化的视觉边线元素会使用先进的科技手段来表现平面设计中的元素，不是个体，而是富有象征意义的的整体有机融合。几何的多维化是打破了传统的设计，它将平面的图形设计成立体的效果，具有这种特质的才可被称之为几何的多维化，这种方式可以设计出不同的形态，突破设计的障碍，提高了平面设计的水平，可以构建多个方向的视觉效果和多层次视觉语言。
2、表现方式的多维化。
平面设计中的手段的表现方法也具有多维化，利用现代的科学技术，发展多元化的空间，把现代科技中的多媒体等元素融合处理，从静态转换为动态的视觉效果。现代社会对动态视觉效果的审美需求要远远超过静态视觉效果。在信息与科技的技术方面，有添加了多维化元素进行的平面设计。目前来说，科技与材料的结合，使得平面设计效果变得更加立体，这也是平面设计这种静止的艺术未来的发展方向。
3、信息传递的多维化。
时刻把握好消费者的心态，从视觉效果中发现消费者的心理，与消费者的互动可以主动获取信息。平面设计的效果质量在于美术设计语言与观者视觉感官的舒适度和契合度有多高。平面设计把生活中的实物虚拟化，但其美感又不输于甚至高于现实生活，这也是艺术不变得创作本质。这种视觉冲击是传统向现代科技的平面设计的转型。平面设计所设计出来的作品是将符号列入情景之中，采用多维化角度的平面设计，所变现出来的视觉效果更能体现受众的心理信息，把受众与作品连接，使得受众能参与到视觉中，具有心理主动性。
二、实现多维化的平面设计。
实现多维化角度的平面设计最重要的是要做到信息的传递，把消费者的需求做为平面设计的主要动向，了解消费者的心理获取信息和元素融入到平面设计中，实现多维化的平面设计视觉效果。在平面设计中要加入互动的元素，这种元素可以提升艺术创作的整体视觉效果。在传统的平面设计中只是简单地把图像或者文字进行编排，而多维化的平面设计注重的是整体的视觉效果，因此在多维化的平面设计中会对元素和表现形式要求严格，这样促使整体的视觉效果呈现出一种动态印象，使得受众更容易接受和理解艺术作品蕴含的意义，更能引起社会的反响。[2]传统的平面设计是利用二维的表现形式，受众会将视觉效果与现实中的实物做对比，其效果肯定不佳，而用多维化角度的平面设计把虚拟化的东西刻画与实物相差无几的视觉冲击会使受众印象深刻。投影在平面设计中也起到了很大的作用，在平面设计中添加投影的元素可以更大程度上满足受众的感官要求，营造三维效果，并且具有很高的艺术价值和广告效益。
三、多维化角度的平面设计发展方向。
现如今科技越来越发达，全球化加速了信息的流通，我们看到来源于世界各国的设计已经不仅仅是单纯的平面设计，越来越多的平面设计作品融入了多维化的元素。社会在发展，传统的平面设计已经不能满足现在消费者的审美需求和购买需求。所以多维化角度的平面设计发展势不可挡，是无法拒绝的潮流。现如今多维化的平面设计已经逐渐进入我们的生活，多维化角度的平面设计能够更加吸引消费者。平面设计的突破带来了全新的生活体验，多维化角度的平面设计形成一种新型的文艺创作，给人带来的焕然一新的视觉效果。
四、结束语。
随着社会的进步和发展，人民的生活水平逐渐提高，生活节奏也加快，传统的平面设计不能满足消费者的需求，新型的多维化角度中的各种元素融入到平面设计中，打破了传统的平面设计基本理念，不再是以二维的设计思想，也不是简单的文字图像的拼接。采用多维化角度的平面设计具有更强的表现力，比如多维化的画面，动态效果等等，这可以满足现代消费者的心理需求，也能体验视觉的美感。平面设计改变了传统的模式，融入新的元素更容易让大众接受，这种打破空间限制，创造了新的艺术作品。现在视觉信息不断地发展，受众的审美标准也在提高，但平面设计的本质属性是不会改变的。在大的环境的冲击下平面设计也是在不段的突破和创新，我们在平面设计中的科技只是加以利用而不是直接生成的，所以平面设计的创新还是要靠设计师的灵感和生活中不断创新的元素。
参考文献:。
[1]孟维.多维视野下平面设计元素表现的研究[d].东北师范大学,2013.
[2]翟文思.多维化平面设计中的设计价值[d].中央美术学院,2010.
机械创新产品设计论文（实用17篇）篇十
禅是东方传统文化的精髓，拥有着深厚的文化底蕴，它影响着包括中国、日本以及韩国在内的东亚地区的设计发展，形成了特有的优美而又理性的设计特征以及别具特色的“东方设计”风格。随着全球化脚步的迈进，促使产品设计趋于国际化、标准化，而设计师们渐渐地意识到，具有东方文化的禅意产品设计慢慢形成一种时尚的潮流，这种潮流将禅意的精神深化并创意性地将其融入到产品设计当中，在东方文化与现代设计中找到契合点，寻求具有东方特色的产品设计之路。
禅宗认为:“多即是一，一即是多。”这与“少即是多”的西方现代主义设计理念不谋而合。而禅意的设计思想与西方现代主义设计思想的不同之处在于，禅意美学认为去除物质上的少从而去寻求精神上的多。在当下的生活当中各种产品琳琅满目，不经意之间就被复杂化了，矫揉造作的设计掩盖了生活本身的使用需要，在这样的审美疲劳之后，人们更加追求心灵深处对于精神需求的渴望。通过简单、明确的方式，创造出能够带给人们内心深处以美感的设计，成为当下设计师所探索的主题。然而，反思现代设计，有相当一部分设计师的设计已经脱离了产品设计的本质，过分强调现代技术与工业生产去创造光彩夺目的视觉刺激，缺少了设计的思想与内涵。原研哉曾说:“设计除了关注颜色、形态和材质外，还有另外一种设计的可能，这就在于静静观察如何感觉以及如何令受众感觉。”这种思想以简洁、纯粹、彰显静谧、洗练而优雅的品位，贴近人们内心，让人感悟出简朴、诚实的设计精神境界。
禅意追求的是一种宁静、安详的意境。禅意的色彩多以黑、白为主，这种质朴的色彩凝聚了岁月的沉积，呈现出一种浑然天成的古朴美。除了常用的黑白，还包括米色、棕色以及芥黄色、锈红色、雀茶色等灰色系列。在禅意的设计法则中更倾向于中性色或黑白灰色调的搭配，这种颜色柔和温润的表现力，产生了宁静安详的情趣，正是禅意所追求的“静”态之美。无印良品的禅意表达在产品设计上可谓独具一格，突出了日本禅宗提倡的“清、静、寂”等哲学思想，并与现代设计完美的结合，呈现出独具浓郁现代禅意的设计风格。在产品设计中大量的日本传统色彩单色和自然色被使用，纯净质朴、贴近自然，使人们体会到平和的心境，传达出“无印良品式”的禅意生活哲学。与色彩缤纷的商业环境相比，无印良品的色彩搭配则考虑到了人、物和环境之间的和谐关系，营造出一种具有亲和力的整体气氛，减少了人们在购物过程中的疲劳感。其产品素雅的色彩，在众多产品中脱颖而出，深受消费者的青睐。
禅主张朴素之美，例如呈现出泥土的本色，粗糙的质地，随意的造型、展现出朴素简约之美的素烧陶艺。清淡和素雅，讲究原汁原味，刺身生食，重视食物与食器关系视觉之美的日本料理。这些都是禅意美学追求“心化自然”“返璞归真”的设计理念，已经成为当下时尚的'主流。禅意的产品设计更讲究日常生活用品中的自身材质的体现，因此，禅意在产品设计中的表达多以石头、竹子、木材、陶瓷、棉麻等作为倡导朴素美学，体现出材料的天然之美，在朴素中寻求含蓄而高雅的艺术意境。禅意的返璞归真最好的体现在服装设计当中。简明流动的线条、天然的质感、自然元素的图案，通过简洁的设计传达出人与服装之间浑然天成的内在美感。国际时尚界著名的日本设计大师三宅一生的设计理念深受东方禅宗美学和思想的影响，他的设计最能表现出服装的意境。在他的服装设计中体现出的细密疏松的肌理效果和自然材质的质感，在大自然中寻找灵感，运用自然元素进行设计。他这种对于服装设计的表现方式，体现了与西方服装风格完全不同的东方气质和魅力。三宅一生的服装设计手工精致、材料质朴，显示出了“崇尚自然，返璞归真”的禅意设计思想，并形成一股“新自然风潮”。日本设计师面出薰的火柴设计，则充分体现了面出薰对自然的尊重。每一根火柴柄都是造型各异的掉落在地上的小树枝，尖端涂上鲜红的发火剂，摆放在一起错落有致，像一条条刚刚发芽的春枝，带给人们以生命的希望。这个专题是由面出薰对火柴做的再设计作品，与普通的火柴相比较，突出了天然材质的个性化，每一根火柴都是一件艺术品，都是不可复制的。与标准化的现代产品设计相比，面出薰的设计借助了自然材料的个性和表现力彰显出了产品的艺术气质，使人们对于产品的认知不再只是概念化的分析，而是一种品味和鉴赏。面出薰说:“我的想法是在人们把这些小树枝还给地球母亲之前，让它们为人类再做点事情。掉落在地上的小树枝的形状是优美的，这样的设计也许能够让人忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人以及各种各样的世间万物的印象。”
禅的本质是超越，超越思维的局限，超越认知的极限，利用设计的形态、色彩、材料的矛盾与冲突，超出语言表现的范畴，赋予设计新的理念，其传达的意境远远超越了设计本身所描写的符号。禅也是东方传统文化的精髓，是一种人生的大智慧，当禅的思考与设计擦出火花之后，便能创造出具有灵性的设计作品。因此，禅意设计希望能回归到设计的本源，静心以禅，启迪智慧，用禅意的理念去寻找接近人们内心的产品设计，才能为设计在文化潮流中找到立足之地。洛可可集团上上品牌的上山虎“一炷香、一杯茶”的设计体现了禅宗的一种“禅定”的概念。香台上的虎取自汉代的虎符造型，进行现代设计的提炼，以虎喻人，以石代山。对于香台的设计其实是关于香灰的设计，香枝燃尽散落台上，表现的是虎在上山过程中的足迹，也表达了我们每一个人的人生轨迹。虎并没有征服这座山，我们也没有征服我们的人生。每次香灰的轨迹不一样，每个人的人生轨迹也不相同。从生命的开始一直到生命的结束，回首相望漫漫人生路。茶杯的设计，灵感来源于禅宗公案，更多体现的是对“当下智慧“的启示。虎在悬崖边上，进一步是深渊、退一步是悬崖。我们每个人都会面对进退两难的处境，时刻都需要智慧去面对问题，传达了活在当下的禅意智慧。五、禅意在产品设计中的意境之美我们经常在东方绘画作品当中看到大量的“留白”，以空白为载体渲染出美的艺术境界。这些空白带给人们丰富的想象空间，进而流露出禅宗中“空”的意境之美，蕴含了传统的东方美学思想。在禅的思想里以“象外之象，意外之意”来表现一种深幽的空灵境界，这种空灵的境界在产品设计中则通过“虚空”进行体现，做到“无中生有”的美学境界，追求一种意境之美。让人们获得一种视觉和心理上的扩充感，丰富了空间的内涵，给人一种幽远的精神意境，激发每一个观众的想象。由韩国设计师设计的具有禅意的u盘，采用最少的元素和最简单的材料做出了令人难忘的设计。u盘的设计使用金属构件、木材、透明有机玻璃的组合，通过禅意中“空”的概念，追求存储设备容量求“大”的意境，让人值得玩味。六、结语一件优秀的产品设计是能够打动人心，甚至能够体现出一个民族的精神。禅意在产品设计中的表达带给设计师更多的灵感来源、新的美学智慧与思想，使设计的产品更加深入人心，发人深思，并通过运用禅宗的智慧寻找人们生活的本质，使人们得到精神境界的提升。
作者:李晓东单位:天津商业大学。
机械创新产品设计论文（实用17篇）篇十一
摘要：进行产品设计时，要通过外形、色彩、材质等外在形式进行视觉的传达，同时还要指向其技术与功能，恰当地表达出产品的使用特性。
关键词：视觉传达；外形；色彩；材质；功能特性。
当我们处在一个以图像文化为主导的年代里，并被日益丰富的视觉形象充斥着生活时，我们之所以能感受到一件产品充满无限的形式感、又具有丰富的功能性且蕴涵特定的文化内涵，是因其独特的视觉表达方式，并通过表层与深层两方面来传达。产品视觉特性的“表层”意义是指产品的可视化外观，包括产品的造型、结构、色彩、材质、功能、等一切能为人感知的东西。而产品视觉特性的“深层”意义则指向产品的内在机制，主要包括产品给使用者带来的一种情感体验以及对社会、生活的影响等[1]。
产品以可视的物质形态出现的同时，不仅通过造型结构、色彩材质来塑造产品的型态，更以此使使用者了解产品的特征、功能以及意义。产品在进行其视觉特性的表达时，充分遵循着对“用”与“美”的统一追求的原则。产品设计的视觉特性一般是通过产品的型态、色彩、材质等基本要素反映出来[2]。产品在进行视觉表达时往往呈现出了感性的审美层面和理性的技术层面两个层面。“形”对产品而言除了是外在模样以及功能用途的一种表达方式，也是设计师与消费者之间沟通的媒介。使用者可以通过产品的外形了解设计师的创作意图，而设计师则通过产品的外形来传达自己的创作精神。
1.1感性的审美层面。
（1）造型语言。一件产品，使用者首先获得的信息是通过其外形所反映出来的产品特征。产品在设计时利用基本的形式美法则赋予产品有机的造型，创造出丰富多样的产品形象。不同的形状不仅可以带来美的外在形态，同样可以使使用者感受到产品不同的体量感和质量感，简单来说体积小的往往比体积大的要给人轻便的感觉。产品的外形除了是一种可以看得到、摸得着的外在形式外，还包含了可以引起用户产生情感变化的内在形式，它通过美的外在形式来体现，使产品不仅具有强烈的视觉感染力，而且拥有了丰富的情感性、文化性等。（2）色彩语言。色彩的运用不仅有助于吸引人们的注意力，而且也反映出产品的功能和特性，为产品附加了大量的信息语言，不同的色彩组合方式亦会获得不同的视觉体验。色彩的象征性作用是根据色彩本身的特性所决定的，例如黑色象征着庄重、冷酷；白色则有着纯洁、简单的`意味。蓝色、黑色等深沉的颜色又常用于男性产品的设计，而红色等鲜艳明亮的色彩又应用于女性产品的设计。色彩除了具有象征性作用，同时还可以巧妙地利用色彩来传达情感，能给使用者留下深刻印象的色彩特性在产品设计中十分重要，因为可以赋予产品丰富多彩的魅力。在产品的视觉表达中，色彩对使用者产生的影响是最敏感最刺激的，也是人们接收最快的视觉信息符号之一，它深刻地影响着产品的视觉及情感的传达，从而引起人们的情绪及心理反应，并有效地发挥着产品的功能和情感表达作用[3]。例如冰箱、电扇、空调在色彩的设计上多采用黑白的冷色调，这是色调温度感的体现，为了给人们带来清凉的感觉。色彩的美能给人带来视觉上的愉悦感，使人产生赏心悦目的情绪。（3）材质语言。在产品的视觉表达中，不同的材质特性造就了不同类型的产品，正是有了钢铁的产生，才造就了钢管椅，有了工业合成的塑胶材料，才有了形形色色的轻便耐磨的塑料用品。材质上多变的加工工艺会形成不同的形式感，引发不同的视觉效果，产生不同的心理感受。产品材料的恰当运用对产品表面不仅具有装饰作用，且体现产品品质、同时传达了产品的功能。很多产品的接触面会有颗粒状凸起物的设计，这有效地提高了人与物，物与物接触的敏感度。通过对材料质感及表面纹理的加工来暗示产品的使用方式或是起到警示作用，是在材质运用中的一大特点。
1.2理性的技术层面。
“用”是产品的基本价值体现，不仅要通过形状、结构、色彩、材料等方面来进行产品“美”的体现，还要将产品的功能及操作呈现出来，这也是产品设计的基础要求和出发点。产品不仅通过外形、色彩、材质等外在形式进行视觉的传达，同时还要指向其技术与功能，恰当地表达出产品的使用特性。“形”的可视化同样包含了是产品的功能性。日本著名设计师深泽直人设计的一款在把手上有弯曲凹槽造型的伞。雨天我们拎着较多东西在外时，这样一个凹槽的形式不仅仅是给伞把带来新的造型，更赋予了伞把一个新的功能——悬挂塑料袋。所以说产品设计中的每一个造型形式都是有目的的。因此，视觉上的审美并不是产品视觉表达的唯一目的，产品功能特性、操作方式、价值意义等实用信息的获取才是产品视觉特性表达的根本目的。
产品的设计生产是为了满足人们社会生活上的需求，在以视觉化的形态呈现时，要求设计师在设计时不但要解决产品功能与形态之间的关系,让产品快速地被人们所认识和接受,从而达到功能上服务于人、情感上愉悦于人的目的。
2.1新的生活方式。
产品的视知觉层面不仅仅停留在好看或是好用上，其解决的是人与物之间的关系，消费者在选择产品时会更多考虑自身生理、心理以及精神文化方面的追求。在产品视觉表达的深层层面中，有一种非目的性的形式引导人们寻找新的生活形态与方式，是一种建构在通过外在形式直白且有目的地进行情感表达之上的形式。
2.2视觉的符号化。
以符号化的消费特性为主导的现代社会，设计生产的不仅仅是产品本身，还是一种现象，代表一种符号，传递一种文化。其满足了人们的审美需求、提供了新的生活方式，使产品既成为日常生活用品又是以特定的符号形式呈现，提供了可以让人们感受新的生活方式的物质载体，给市场带来了某种特殊的风格。苹果公司创办人乔布斯之所以伟大是在于他以创新的思维和独特的视角改变了人们的生活方式。通过工业设计，乔布斯让人们领略了“苹果”简约的美以及完善的人机界面系统设计，树立了数码产品的外观典范，实现了科技、艺术与人性的完美结合。“苹果”的设计在产品的视觉特性中已然成为了一种符号，代表着这个时代的一种视觉符号。
3结束语。
产品设计中的视觉传达对设计有着重要的指导作用。不仅单纯的停留在审美层面，也不单是产品形态功能信息的传达，是一种从心理角度对设计的探讨。以“人”的角度为设计思路来作为产品视觉表达的根本目的，产品的视觉表达在设计中是需要重视的，因此，我们在进行产品的设计时，就要对产品的视觉特性有足够的了解，用更精准的视觉特性来传达出所要设计的产品。
参考文献：
[1]杭永珏.“宜家”造型设计在中国市场的成功因素研究——探讨对中国同类设计的可借鉴之处[m].上海交通大学..
[3]庞野营.产品情感设计的视觉形式语言研究[d].湖南工业大学，2011.
机械创新产品设计论文（实用17篇）篇十二
羌族有着悠久历史和灿烂文化，羌族的文化艺术极为丰富，内容涵盖社会生活方方面面，形式独特具有浓郁的民族风格。传承至今的艺术文化遗产种类较多，其类型包含有民间文学、民间歌舞、戏剧、建筑、羌族民间刺绣、民间剪纸、饮食器具、坐具、生产工具、乐器、民间手工艺品等。随着历史的变迁，社会生产力的发展，羌族传统艺术也在慢慢演变，羌族传统艺术面或趋于消亡;或作为“历史文物”代表着古老的民族文化继续存在;或作为传统民族艺术之精髓，与现代融合，成为新的艺术[1]。21世纪以来，随着旅游业的发展和水电资源的开发利用，一些急功近利和不科学的做法，使得本已脆弱的生态环境变得更加脆弱,当地具有民族风格的一些文化特质和文化艺术特点已走样甚至变味，保护、传承、研究和开发利用羌族民族传统艺术便成为紧迫任务。
1羌族传统艺术传承面临的困境。
5?12汶川特大地震后，汶川、北川、茂县等羌族赖以生存的自然环境和文化生态遭到严重破坏，大地震不仅使羌族人民失去赖以生存的家园，造成了巨大的伤亡和财产的损失，还造成了大量的文化古迹、历史文物和文史资料的损毁，几千年形成的羌族文化遭到严重破坏。据西南民族大学蒋彬、侯斌介绍，这次地震不但造成羌族地区重大的人员伤亡，而且地震对羌族物质文化和非物质文化的损害也相当严重。羌寨的碉楼、吊脚楼垮塌损毁严重，羌族民居建筑受到大面积破坏。理县桃坪羌寨、茂县的黑虎羌寨、汶川的罗卜羌寨、北川小寨子沟等羌族风格独特的羌寨遭受毁灭性破坏，其他羌族民居也大多数倒塌，几乎毁损殆尽[2]。地震造成的羌族人口减少、传承人减少、历史古迹和生态的破坏严重危及着羌族传统文化的传承。羌族地区传统艺术在外来文化和现代文化的巨大冲击下，一些民族旅游地的旅游开发摒弃了珍贵的民族文化特色，忽视了对传统文化的有效保护和继承。同时旅游者的大量涌入也使一些少数民族地区民俗风情开始出现同化、汉化现象。珍贵的民族传统文化旅游资源面临退化和消失的危险。一些地方甚至将古朴的民俗文化、民族风情包装成粗俗的商业性表演，致使原有的文化价值被低档商业价值所取代[3]，这也是羌族传统艺术传承所面临的困境。
2羌族传统艺术的保护与传承。
21世纪以来，特别是20地震后，国家与地区政府对羌族民族文化的保护达到了前所未有的投入力度，这也使羌族地区的发展迎来了一个广阔的前景。一方面在大力进行重建，另一方面更要注重保护和抢救羌族地区传统艺术文化遗产。发展羌族民族产业，使羌族传统艺术在产业的发展中得到保护传承。基于羌族传统艺术进行产业开发离不开羌民族产品创新，羌族产品创新也离不开羌族传统手工产业的土壤。首先应大力发展在羌族地区和羌寨建立羌族传统艺术手工产品基地，可以先选一个基础较好的地区作为试点，采取先易后难，逐步推广，逐步扩大的办法，形成整体优势，促使羌族传统艺术手工产业形成有一定规模、规范有序的市场体系，实现增收致富，有利于可持续发展[4]。发展民族产业是保护羌文化的重要途径，许多羌族传统文化已处于消亡边缘，必须对其开发并走产业化的道路，才能使羌族地区传统艺术产业迅速焕发活力。再者应加强对羌族地区旅游资源产品的开发。将羌族地区传统艺术和具有使用功能的产品结合，进行产品创新设计，同时开发系列化的品牌旅游纪念品，并树立可持续发展的理念。坚持旅游资源合理开发与生态环境有效保护并重，实现经济效益、社会效益和生态环境效益的有机结合。在羌族地区旅游产品开发的设计中，要呈现出羌族地区传统艺术的特点精髓和神韵，从民族文化内涵人手，在构思和主题上突出羌族地区传统艺术的文化符号特征。在设计中融入羌族地区传统艺术文化符号，同时设计必须与时尚结合，如果直接将最原始最传统的羌族艺术照搬，就失去了设计的意义，也缺乏产品所必需的时尚感。
3羌族传统艺术形式在产品创新设计中的运用。
3.1羌族传统建筑形式与产品创新。
羌族民居建筑起源于新石器时期，历经5000多年的传承发展，羌族的建筑形式在吸收其他民族文化的过程中更趋丰富。今天的羌族民居建筑已远非其原始状态，但依然保持了浓厚的古风遗韵，反映出羌族民居建筑早在新石器时期就已形成的艺术特色，被誉为中华建筑的活化石。羌族历史上就以擅长砌石、筑堰、打井著称，羌族建筑用乱石碎片砌成。石块之间不用石灰，只用泥土粘连，墙间不用木柱，砌得平直整齐，视觉效果独特，具有浓郁的民族符号气息。建筑类型有碉楼、石砌房、索桥、栈道和水利筑堰等，其中最著名、最独特的是碉楼，碉楼一般达30余米，最高的达十三四层。有正方形之锥台形式，也有六角或八角形式。明朝万历年间建造的佳山、若达两寨的碉楼，其基础部每边齐地面处各宽5m，墙壁厚约60cm，越往上则碉楼壁越薄并略向内倾，到2/3处，则又垂直上延，碉高10层，外观齐整、雄伟，特别是从下仰视其顶、益觉其巍峨耸峙，直插天际，堪称建筑艺术上的奇迹[4]。在本项目的产品设计中，以教师和学生们组成的团队对羌族建筑进行了仔细认真的考察，主要的设计突破口也是根据碉楼的形态来进行设计创新，通过反复的草图，找出碉楼所特有的符号，将碉楼的形态提炼并简化，或者采用碉楼某个局部的形态进行简化和提炼，并将其移至不同功能的产品创新设计中，最终在外形上保留了碉楼的神韵，使产品具有现代气息。在以羌族传统建筑形式为创意灵感的产品创新设计中，不是对羌族传统艺术形式简单拿来或照搬，此类产品中对羌族传统文化的传承体现在产品的“神”上，形态的来源均源于羌民族的传统艺术形式，而在创新上则有产品语意学等现代设计理论的支撑，力求设计出来的产品减少民族旅游产品造型上的还原性和强调装饰性的特点。所以在本类产品的设计创新中确立了一个主题——简练，在注重其使用功能的同时，又能从简练的形态中感受到特有的民族底蕴，作品见图1-2。
3.2羌族艺术符号与产品创新。
符号是文化的载体，羌族的文化符号传递羌民族的记忆与认同，羌族人民在文化、建筑、生活生产、服饰图案等方面逐渐形成了代表其内涵的民族文化符号。碉楼、勒色是羌族民居建筑的标志性符号，对白石的敬奉是把其当做了神的符号，“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”羌笛作为标志性符号承载着羌族人民几千年悲凉幽婉的曲调延续，羌族刺绣中各种图案也具有丰富的符号化语意，吉祥(鸡羊)如意、金玉(鱼)满堂、百鸟朝凤等，不同的图案有其不同的内涵，寓意深刻。在本次研究符号化的设计过程中，着重对羌族的.羊图腾符号进行了创新设计运用，古羌族是一个以养羊为主的畜牧民族，由于羊在社会经济生活中的重要作用，羌族先民在对羊崇拜过程中，逐渐将羊注入了人类特有的血缘和亲族的观念，羊开始显示出它从来没有过的神圣性，羊逐渐成为羌人氏族的标志和符号，继而演进到了一个独特的崇拜时期——羊图腾崇拜阶段。羌族逐渐形成了对羊的崇拜，演变出一种羊图腾符号，这种符号广泛地出现在羌民的建筑物上。这是一种羊头的形状，他们的住宅墙上总是画着一个羊头。羊的面部瘦削而有神，羊角弯曲，整体透露出一种坚毅的品质、不屈的精神。除了显性的图案符号外，羌族人已经把这个美术符号再次进行了文字化，在他们的建筑物上面，往往会出现“羌”这个文字，而这时，“羌”这个文字已经介于文字和美术图案的中间状态了，显示出一种由羊的象形向羌这个文字的过渡过程。在对羌族的考察与收集素材中，课题组确立了将传统艺术符号应用于产品的创新设计中的思路，羌族传统艺术符号丰富，这里主要采用了能体现羌民族文化与精神的羊图腾符号，以点代面探讨羌族艺术符号在产品创新设计中的运用。确立以羊图腾符号进行创作的思路，产品的类型与功能则不受限制。首先从产品的形式上，羊图腾符号不可原样照搬，要有一定的变形与简化，产品设计的难点在于羊图腾符号与产品结合的形式，一种是平面的应用，这种应用方式是比较简单和直观的，与产品结合可以采用图案、镂空、凹凸等形式，灯具设计见图3。另外一种是将羊图腾符号立体化，或作为产品的整个基础形状，或作为产品某个局部形状，台灯设计见图4，设计的原则是要通过产品的形态感知羊图腾符号的内涵，进而强烈传递出羌民族的气息，这需要对羌族传统符号的使用掌握好一个恰当的“度”，最终的产品要具有现代生活的形态，符合现代人对形态上的审美需求，要与现代使用环境协调。其次是产品要注重使用功能，有照明、储物、遮雨蔽日等功能，而不仅仅只是具有装饰的功能，具有实用功能与优美形态的产品更容易被消费者所接受，所以在进行本类产品的创新设计中注重其形式与功能的统一，才能被市场所接受，也才能体现出创新的价值，文具见图5。
3.3羌族民间器具与产品创新。
“逐水草而居”至“依山居之，垒石为室”，羌民族经历了漫长的岁月，创造了灿烂的文化，羌族以农业为主，以畜牧业为辅，以狩猎和多种副业为辅助。在几千年的生息劳作中产生了独特的饮食器具、生产工具、乐器、装饰品等。羌族的饮食器具和炊具主要有瓷碗、木碗、大小铁锅、铜壶、木瓢、背水桶、菜刀、锅铲、三脚架等。富有人家还有银壶、铜锅、银筷、象牙筷等。坐具有地毯、毡子、羊皮、毪子、木床等。生产工具主要有铧头、犁头、锄头、镰刀、弯刀、刨锄、扁锄、尖锄、斧、架子车等。乐器主要有羌笛、口弦、唢呐、羊皮鼓、小锣、手铃、大鼓、铜锣、铜钹等。装饰品有耳环、圈子、簪子、银牌等。从羌族的民间器具寻找灵感进行产品创新设计，主要的定位是旅游产品，旅游产品对传承和保护民族传统文化，促进旅游资源的开发和利用，增进民族地区经济文化繁荣都有重要的现实意义。市场上诸如此类的产品种类繁多，如何进行创新?使其具有鲜明的民族气息，又具有较高的市场竞争力，项目团队确立了以下原则：一是必须具有精神功能和使用功能，精神功能是使用者的心理感受，感受到舒适愉悦，感受产品传递出的民族文化内涵[6]。使用功能就是要有实用性，不能拿来做摆设，这也是现有旅游产品普遍存在的问题。所以本次课题小组首先是要在种类繁多的羌族民间器具中进行梳理，找出具有易于被人们所接受的使用功能，而有意避免使用功能不强的产品系列。二是方便携带的原则，这类产品的特点就是小巧而实用，不占空间，便于旅游者携带。三是具有民族特色的原则，深挖旅游产品的文化内涵，进行文化体验和情感体验的深度和广度设计，在产品上找到和羌族文化的契合点，开发具有独特魅力，具有民族地域的特色产品，作品见图6和7。
4结语。
上述产品创新设计是在羌族传统历史文化和高度的商业文明中找寻融合点，加入现代时尚的符号元素，并使之具备使用功能，尽可能做到在保留羌族独特文化的基础上进行创新设计，使其不再只是用来观赏，而是更具有时代性、市场性和社会性。这是一个巨变的时代，人们的意思与观念一次次的突破极限，那么进行的产品创新设计就要与市场契合，以满足现代人的审美需要，而不是毫无保留的原样照搬。传统艺术的保护不能止步不前，不能仅仅停留在保护的层面，那样只能导致传统艺术的衰亡。现在迫切需要做的是要树立在创新中起到了保护与传承的作用，又在传承中不断地进行创新的观念。通过对羌族传统艺术的保护、传承与开发研究，使羌族传统艺术得以继续发扬光大。
机械创新产品设计论文（实用17篇）篇十三
1858年，一个叫汉密尔顿·史密斯的美国人在匹茨堡制成了世界上第一台洗衣机。1874年，“手洗时代”
受到了前所未有的挑战，美国人比尔·布莱克斯发明了木制手摇洗衣机。
1880年，美国又出现了蒸气洗衣机，蒸气动力开始取代人力。1910年，美国的费希尔在芝加哥试制成功世界上第一台电动洗衣机。
1932年，美国本德克斯航空公司宣布，他们研制成功第一台前装式滚筒洗衣机，洗涤、漂洗、脱水在同一个滚筒内完成。
1937年，第一台自动洗衣机于问世。这是一种“前置”式自动洗衣机。
1955年，在引进英国喷流式洗衣机的基础之上，日本研制出独具风格、并流行至今的波轮式洗衣机。
至此，波轮式、滚筒式、搅拌式在洗衣机生产领域三分天下的局面初步形成。
60年代的日本出现了带干桶的双桶洗衣机，人们称之为“半自动型洗衣机”。
70年代，生产出波轮式套桶全自动洗衣机。
70年代后期，以电脑（实际上微处理器）控制的全自动洗衣机在日本问世，开创了洗衣机发展史的新阶段。
90年代，由于电机调速技术的提高，洗衣机实现了宽范围的转速变换与调节，诞生了许多新水流洗衣机。
洗衣机的分类（1）波轮式洗衣机。
洗衣特点：微电脑控制所有功能。
衣物无缠绕。最不会损耗衣物的方式。
缺点：耗时，时间是普通的几倍，而且一旦关上门，洗衣过程中无法打开，洁净力不强。
适合洗涤衣物：羊毛、羊绒以及丝绸、纯毛类织物。
流行于欧洲、南美等主要穿毛、绵为主的地区，几乎100％的家庭使用的都是滚筒洗衣机。
滚筒洗衣机优点：
全面的洗涤能力鹤立鸡群。因为衣物在洗涤过程中不缠绕、洗涤均匀、磨损小，所以就连羊绒、羊毛、真丝衣物也能在机内洗涤，做到真正的全面洗涤性能。可以利用加热激活洗衣粉中的活性酶，充分发挥出洗衣粉的去污效能。由于用水量较小，可以在桶内形成高浓度洗衣液，在节水的情况下带来理想的洗衣效果。
原理：
这种发源于欧洲的洗衣机是模仿棒锤击打衣物原理设计，利用电动机的机械做功使滚筒旋转，衣物在滚筒中不断地被提升摔下，再提升再摔下，做重复运动，加上洗衣粉和水的共同作用使衣物洗涤干净。
洗衣特点：衣物洁净力最强，省洗衣粉。
缺点：喜欢缠绕相比前两种方式损坏性加大，噪音最大适合洗涤衣物：除需要特别洗涤之外的所有衣物。
北美普遍使用洗衣机的工作原理（1）普通型波轮洗衣机：
结构：由洗衣桶、电动机、定时器、传动部件、箱体、箱盖及控制面板等组成。
工作原理：依靠装在洗衣桶底部的波轮正、反旋转，带动衣物上、下、左、右不停地翻转，使衣物之间、衣物与桶壁之间，在水中进行柔和地摩擦，在洗涤剂的作用下实现去污清洗。（2）机械全自动洗衣机：
水开关、漂洗选择开关、洗涤选择开关等组成。
子母洗衣机可以不同的衣物可以分开洗，能保证大量衣物同时洗、小件衣物即时洗，缩小较大一部分空间的同时，又根据衣物的不同合理地控制能源的消耗。
它还拥有1-24小时预约时间可调、5-40分钟的运动浸泡且时间每间隔5分钟可调、5种全自动程序“标准，强洗，羊毛，毛毯，自编”选择等功能，平时使用起来比较方便和卫生。
大桶5.5kg。立体喷射水流；小桶2.5kg。垂直立体水流模糊控制预约时间1~24小时可调5~40分钟的运动浸泡且时间每间隔5分钟可调，彻底洗净污渍5种全自动程序“标准，强洗，羊毛，毛毯，自编”任您选择八档水位（16~52l）。
通过上面的一个创新设想，不仅可以实现将内裤袜子与其他衣物分开同时洗的想法，而且一大一小两个桶的子母洗衣机对于成员多的家庭来说还是比较实用的，比如小孩、大人的衣物就可以分开洗涤，加起来8公斤的容量也足以洗涤大量衣物。
1沐志成；全自动洗衣机的电子控制[j]；家电科技；1981年04期。
机械创新产品设计论文（实用17篇）篇十四
在这里以微信为例，谈谈产品设计的基本原则。用户看重的是产品的概念模型，强调用户体验，即产品如何设计，为用户体验服务。用户体验就是产品的核心竞争力，就是产品的生命力。所以，要想懂得如何产品设计，需要了解用户体验主要有哪些分类，才能更好地根据每个用户体验分类进行相应的产品设计。感观体验：呈现给用户视听上的体验，强调舒适性。一般在色彩、声音、图像、文字内容和网站布局等呈现。交互用户体验：界面给用户使用、交流过程的体验，强调互动、交互特性。交互体验的过程贯穿浏览、点击、输入和输出等过程给访客产生的体验。情感用户体验：给用户心理上的体验，强调心理认可度。让用户通过站点能认同、抒发自己的内在情感，那说明用户体验效果较深。情感体验的升华是口碑的传播，形成一种高度的情感认可效应。用户体验分类对应的产品设计强调舒适性，主要是色彩、布局等呈现。色彩主要是ui设计师设计，布局主要是控件的对齐等基本设计，即产品设计的四大基本原则。强调交互性，主要是人机的互动反馈过程，即产品设计的可用性原则。强调心理认可，主要是情感认可，也就是产品设计的情感化设计。四大基本原则产品设计的四大基本原则：亲密性、对齐、重复和对比。
四大基本原则的应用思路：把信息归入逻辑亲密性，利用对齐，找到并制造重复元素，加入对比。亲密性（proximity）彼此相关的项应当靠近，归组在一起，建立更近的亲密性。亲密性的根本目的是实现组织性。如果多个项相互之间存在很近的亲密性（亲密性意味着存在关联），他们就会成为一个视觉单元，而不是多个孤立的元素。这有助于组织信息，减少混乱，为读者提供清晰的结构，这样页面的理解和视觉上都变得更有条理，更能表达信息。另外，亲密性原则可以使页面产生相应的空白，空白既可以表达关系（说明项与项的关系），也可以使页面看上去有更多的空间，页面不会显得拥挤（眼睛得到休息），页面更美观（有条理），这样页面的布局会变得更有组织。案例：微信的发现页面，扫一扫主要是二维码/条码、街景、翻译的扫描上的识别，摇一摇主要是人、歌曲的摇一摇上的识别，存在着识别的关联，所以归组在一起，形成一个视觉单元。页面上的空白条，使得每个视觉单元更加清晰，页面更有组织性。如下图所示：对齐（alignment）任何东西都不能在页面随意安放。每个元素都应当与页面上的另一个元素有某种视觉联系，这样可以建立一种清晰、精巧而且清爽的外观。对齐的根本目的是使页面统一而且有条理。如果页面上的一些项是对齐的，这会得到一个更内聚的单元，即使对齐的元素物理位置是彼此分离的，但在你眼里，他们之间也会有一条看不见的线把彼此连在一起。对齐主要有左对齐、居中对齐、右对齐。居中对齐的线条比较“软”，会创建一种更正式、更稳重的外观，显得更为中规中矩，但通常会乏味；左对齐或者右对齐的线条比较“硬”，线条更明确，这样外观会更清晰、效果更分明。所以我们可以看到页面上的对齐主要采用左右对齐。注意事项一定要坚持一个原则：只使用一种对齐方式。因为我们眼睛都喜欢看有序的事物，这会给人一种平静、安全的感觉。此外会有助于表达信息，另外也要尽量避免居中对齐（除非有意而为）。案例：微信强调熟人社交关系、安全，但居中对齐强调的是正式且乏味，与微信的定位违背，所以微信每个页面都采用左对齐（左对齐符合阅读习惯，更能便捷找到阅读的起点）。重复（repetition）让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。可以重复颜色、形状、材质、空间关系、线宽、字体、大小和图片，等等。这样一来，要素都一致，各个部分看起来都是一体的，即能增加条理性，还可以加强统一性。重复的根本目的是统一，并增强视觉效果。
重复会为产品带来一种专业性和权威性，会使用户感觉有人在负责，因为重复显然是一种经过深思熟虑的设计决策。案例：微信每个页面上，左对齐的.重复、字体的样式的重复、线条的样式的重复、空白条的样式的重复……注意，重复并不代表完全相同，而是存在明确关联的紧密相关的对象。微信首页列表中，朋友聊天列表和服务号的字体相同，但颜色不同（多样性的统一）。微信的发现页面，各个视觉要素的重复，如左图所示。对比（con-trast）页面上的不同元素之间要有对比效果，达到吸引读者的对比效果。要避免页面上的元素太过相似。如果元素（字体、颜色、大小、线宽、形状和空间等）不相同，那就干脆让它们截然不同。要让页面引人注目，对比通常是最重要的一个因素，正是它能使读者首先看这个页面。对比的根本目的是增强页面的效果（更有可读性），有助于信息的组织（防止混淆）。对比不仅可以用来吸引眼球，还可以用来组织信息、清晰层级、在页面上指引用户，并且制造焦点。
案例：微信的聊天窗口，对话信息文本的底色的对比，信息文本与背景的底色的对比。需要注意的是，这些设计原则需要合理搭配才会有好的整理效果，设计页面时很少只使用某一种原则。而且，需要注意四大原则的应用思路：把信息归入逻辑亲密性，利用对齐，找到并制造重复元素，加入对比。案例：微信的发现页面，使用了亲密性形成多个视觉单元，实现组织性；再利用左对齐，形成清晰的外观，使得页面统一且有条理；再利用重复，使得页面专业，增强视觉效果；最后再利用对比，即空白条和视觉单元的底色的对比，使得页面更有可读性。可用性原则尼尔森的可用性原则强调易用性，是交互设计的重要参考标准。状态可见原则（visibilityofsystemstatus）用户在系统上的任何操作，不论是单击、滚动还是按下键盘，系统应即时给出反馈。“即时”是指用户可以接受的等待时间（reasonabletime）。案例：微信的发送信息时，信息文本左边有个半透明白灰色的转轮给出发送中的反馈，发送失败时会出现红色感叹圆给出发送失败的反馈。点击微信右上角+，即时显示相应的操作按钮的反馈。环境贴切原则（matchbetweensystemandtherealworld）系统的一切表现和表述，应该尽可能贴近用户所在的环境，而不要使用系统的语言。《iphone人机交互指南》里提到的隐喻与拟物化是很好的实践。此外，还应该使用易懂和约定俗成的表达。案例：微信的发现页面，每个子功能的图标和表述都贴切用户的环境，图标采用拟物化，表述采用用户熟悉的语言。撤销重做原则（usercontrolandfreedom）为了避免用户的误用和误击，系统应该提供撤销和重做功能。
案例：微信的导航栏切换、页面返回。聊天窗口误发信息，支持撤回信息。一致性原则（consistencyandstandards）同一用语、功能、操作保持一致。案例：摇一摇功能，打开摇一摇的页面，icon保持一致。防错原则（errorprevention）通过系统的设计、重组或特别安排，防止用户出错。案例：微信的附近的人功能，使用会弹窗提示，提示用户位置信息会泄漏，防止用户出错。
机械创新产品设计论文（实用17篇）篇十五
美国西北大学计算机和心理学教授唐纳德・诺曼(donaldnorman)曾说过：“产品具有好的功能是重要的；产品让人易学会用也是重要的；但更重要的是，这个产品要能使人感到愉悦。”因此，一件好的产品设计往往会让人们在使用过程中感受舒适、愉悦，从而给日益紧张的现代生活带来更多的情趣。
情趣是指情感中较为积极的一面，就如同一个人具有幽默和谐的性格。产品的情趣化设计，即是通过产品的设计来表现某种特定的情趣，使产品富有情感色彩，或者高雅含蓄，或者天真浪漫，或者幽默滑稽，或者纯朴自然。产品设计的情趣化并非一种风格，亦非一种时尚，只是设计师在表达自己的设计思想与使用者相互沟通时所采用的一种语言工具。它的含蓄和幽默往往极易被人们接受。
形态、色彩、材质和功能是构成一件产品的`最基本要素，产品通过这些基本要素与使用者进行交流，在使用者的心中形成产品的完整形象。
1.以形态装饰为主的设计。
产品都是以特定的形态存在的，产品设计的过程也可以看作是形态创造的过程。情趣产品的形态设计则往往通过拟人、夸张、排列组合等手法将一些自然形态再现，从而给人呈现新的心理感受。以形态装饰为主的设计是将产品内部形态和外部形态相分离，产品的装饰并不只是为了表现功能，其本身也是一种隐喻符号，可以表达特定文化内涵，提倡设计的个性特质。其代表自然首推波普艺术（pop）和孟菲斯设计。由于文化背景的差别，不同国家的波普艺术有其各自的特点：美国的设计浅显、夸张、调侃，象征性更强，像以米老鼠形象设计的电话机，以牛奶罐做成的伞柄等都是其代表性作品；意大利的波普设计时尚感强，善于采用特殊材料和制作工艺，让人耳目一新，如罗马兹等人设计的吹气沙发，以及以棒球手套为造型的沙发等即是如此。
2.以生动色彩搭配为主的设计。
在产品设计中，如果能合理的运用和安排材料的感觉物性，将会给产品造型带来新的特色。产品材质的情趣语言很大程度上来自于人们对它的触觉体验，这种视觉和触觉的交融，让人们在使用产品的过程中产生丰富多彩的情感体验。木材和布料等传统材质总会让人联想起温馨和舒适，而金属和玻璃等现代材质则会令人产生浪漫和典雅的感觉。这或许可被称之为材质的情感联想性。将这样的材质运用到产品中，往往会使产品或多或少的带上情感倾向。现代设计师常在工业设计中采用或加进自然材料，通过材料的调整和改变以增加自然野趣或温情脉脉的情调，使人产生强烈的情感共鸣。
4.以功能巧妙为主的设计。
设计产品的目的在于使用实现其功能价值，不能使用的产品也许只能称之为一件艺术品。而对于一件好的产品设计来说，仅仅停留在外观设计的优美还是不够的，通过一次完美的使用体验来感受产品的趣味性，才是产品设计的最终目标。如一只没有实体的时针和分针的壁钟，必须用细杆插入中间的圆孔，通过光线的投影才能够获得时间，它暗喻时间看不见摸不着并稍纵即逝，在生活中必须通过自己的努力才能获得时间，同时警示人们要珍惜时间。再如专门为脚设计的脚用鼠标，有两个踏板，一个负责光标的移动，另外一个负责电击。适合手、臂残障或手不方便的人使用。这些设计的着眼点在于让社会上更多的人感到世界的温暖、人类的爱心和人与物的和谐亲近。
此外，产品在特定的使用环境中还能够产生特别的情感联想，从而表现出其趣味性。如一个简单的烛台设计，一个看起来暖烘烘的烛台，旁边有个小人正张开双手做出烤火的样子，大家也许都会有在冬天烤火的生活体验，这种生活体验让人感觉温暖，这个产品就运用了这个寓意原形，但个人使用也许并不会产生特别的心理感受，只会觉得可爱而已，但如果使用者是一对在共进烛光晚餐情侣，那他们对产品感受就不一样了，这不仅象征了爱情的甜蜜和温馨，还会让人联想到一对情侣依偎在一起烤火的乐趣和浪漫。有着这样的情趣体验还怎能让人割舍这个产品。此作品充分说明了产品的使用方式与特定的环境相结合也是情趣化设计的一件利器。
三、结语。
本文介绍了形态、色彩、材料和功能在情趣化产品中的表现形式，在实际的产品的设计过程中这些表现形式并不是孤立的，而是相互依存、相互统一的。正确合理地将其运用到产品设计中，能增加人与产品的亲和力，并且能用产品自身的情趣化语言与人交流沟通，用情趣化的诙谐或幽默达到一种非生命的产品与人的友善，使平淡无奇的使用与被使用者之间产生一种极为微妙的情感，从而大大的提高产品的附加值。
参考文献：
[1].
[2]朱介英.色彩学――色彩设计与配色.中国青年出版社.
[3]姜霖.产品材质美的来源.上海交通大学.
机械创新产品设计论文（实用17篇）篇十六
1．庞大的用户基础。
微信是一款跨平台的移动通讯工具。随着通信技术的快速发展以及各种高性能移动智能终端的大规模普及，社会进入了一个移动信息时代。微信于20xx年1月推出，433天用户数突破1亿，半年后突破2亿。截止20xx年第四季度，微信月活跃用户数达到3.55亿，至今还保持着良好的发展势头。此外腾讯凭借在其qq、微博、娱乐、电子商务等平台优势，形成了巨大的关系链营销网络，为企业微信营销提供了广泛的受众群体。
2．平台功能强大。
公众平台集合了信息群发、关键词回复、用户消息回复、被添加回复、开发者模式等特色功能，方便企业给客户提供服务及资讯。同时为企业接入微信支付功能，提供用户身份识别、微信地址共享、支付结算、客户关系维护、售后维权、交易统计的整套移动购物解决方案。依托腾讯强大的网络平台，微信功能不断创新拓展，为企业提供稳定而又强大的功能服务。
3．用户定位明确，有助实现精准营销。
公众平台的开通，使微信从一款单纯个体沟通的即时通讯应用工具迅速转变为媒体平台，也为企业开辟了精准营销“新时代”。首先，在微信公众平台，企业无法主动去添加好友，只能被用户添加为好友，确保了公众号粉丝的质量。正因如此也才有了“一千个微信粉丝相当于十万微博粉丝”的说法；其次，通过二维码的发布与订阅，可以吸引有真正需求的客户加入，为企业实现精准营销提供基础。企业通过个性服务，提供客户需要的服务，以此推广服务品牌，实现点对点的精准营销。再者，企业可以通过公众平台进行客户服务、品牌调研、客户管理、渠道拓展、互动沟通、销售推广、移动支付等营销管理工作。通过公众平台，企业可以吸纳更多的目标客户，深度传播更多的企业文化及品牌信息，为客户带来更精准的互动体验。
二、公众平台的运营模式。
1．内容推送型。
该模式是企业的基本且常见的模式。企业可以申请自己的微信公众平台，用于向客户推送有价值的资讯。最常见的就是通过自动回复功能，当客户关注公众号时，向客户发送欢迎微信公众平台在企业网络营销中的应用文／欧志敏词。把向客户表示感谢、关键词引导、官方网站链接嵌入、企业相关客服信息、品牌特点等方面的内容组合成简练的欢迎词，表达对新粉丝们的欢迎，留下首次接触对企业品牌的良好第一印象。其次，可以定期围绕品牌新闻、产品信息、行业热点、活动内容及常识小提示等内容给粉丝定期推送。让客户了解行业资讯的同时，加强了对企业的了解和认识。
2．沟通服务型。
公众平台的重要价值体现在提升企业的服务意识。在微信公众平台上，企业可以更好的提供服务。运营方案上面有多种方式，可以是第三方开发者模式；也可以是简单的编辑模式，企业可根据自己的实际情况进行运用。招商银行是运营微信公众平台的成功范例之一。微信公众平台已成为招行客服的“轻渠道”，是招商银行谋求客服转型的重要方式和途径。招商银行在早期希望能搭建一个基于互联网的沟通渠道平台的招行卡中心，于是决定尝试把客户服务搬上微信平台。包括传统的电话呼叫中心，招行卡中心还有短信、网站、网银专业版、手机银行等渠道，为用户提供优质轻便的服务。方便客户的同时，也提升了为客户服务的质量。
3．营销活动型。
企业借助公众平台可以开展相关的互动活动，有利于增强客户对公众平台的关注度，提升客户粘合度，形成雪球效应。常见的互动内容有测试题类、有奖问答类等。企业通过发布测试类活动，引导客户对品牌文化、产品信息进行深入了解，同时利用测试内容的趣味性增进客户对品牌的好感。企业还可在新品上市、线下活动预热、热点事件等阶段进行有奖问答类活动，目的在于通过奖品刺激用户进行活动详情的了解和互动。总体来讲，公众平台可以开展各式各样的互动活动，只要能抓准客户的兴趣爱好，一定可以与客户进行深度的.互动交流。例如广东移动就成功策划了“关注微信送话费活动”，只要移动用户关注了“广东移动10086微信营业厅”，并完成号码登记的广东移动用户，即赠送5元话费。同时，广东移动在公众平台为用户提供了“查话费”、“查流量”等体验服务。此次活动，获得众多移动用户的响应和支持，取得良好的营销效果。
三、企业运用公众平台的注意事项。
1．目的要明确，要有针对性。
很多商家并不明确开通微信以后要做什么，只是一味得跟风，就像当初开通公司微博账号一样，并没有思考过开通以后每天要发布什么，是想利用微信发布促销信息，还是想让微信用户转移到网站上等目的。有了明确的目标才能有针对性的内容。
2．注重客户需求，服务至上宗旨。
建立微信公众平台，企业如果把精力和目标放在追求粉丝人气数量或一味追求推送广告信息，那无疑是本末倒置之举。企业要善用微信公众平台的新功能，把重点放在如何为客户提供更加便利和优质的服务。只有这样，才会聚集到更多的人气，找到更多的目标客户，提高客户粘度和满意度。一个真正做服务的公众微信，在意的不应该是人数的多少，而是这个平台是否为用户提供了有价值的服务。企业要忘记排山倒海营销策略，找回服务的本质，这才是企业微信公众平台设立的初衷。
3．重视客户的个性需求差异。
不同的客户有着不同的需求，要想赢得客户的心，取决于企业能否满足客户的个性需求。因此企业更需要考虑的是怎么将产品和服务与微信公众平台功能深度结合，解答客户的各种问题，为不同客户提供差异化的咨询服务。给客户有趣、实用的互动体验，客户才会乐于使用公众平台，才会参与企业品牌的传播。
4.锐意创新，不断发掘新功能。
微信的用户数一直保持较快的增值率。得到众多用户肯定的原因主要是其在沟通方式和表达形式方面的创新，使其不只是一款纯粹的沟通工具。微信公众平台给企业提供更强大的业务服务与用户管理能力。除了原有的功能外，公众平台还不断根据用户的需求进行功能创新，因此要善于发掘公众平台新功能，才能帮助企业快速实现全新的公众号服务平台。
5．互动交流，聚集人气。
公众平台提供基本的客户咨询服务，通过企业的个性定制，设计各种互动活动。企业如果能定期为公众号的粉丝们举办互动性强的活动，就能聚集人气。通过微信粉丝们在朋友圈及网络上的其它社区分享，会得到意想不到的推广效果。借助有效的互动吸引粉丝的参与，借助粉丝的口碑吸引大众的关注。例如《广州日报》就是通过公众平台设置了多种互动功能，使《广州日报》的品牌不仅局限在传统的纸质报纸，在电子媒体及互联网数字应用中也同样具有高人气及关注度。广州日报的公众平台号有几十个，不同版面、不同社区都建立了微信公众平台。通过不同平台的定位，发挥各自的特色功能，举办了不少与读者互动的活动。不仅使更多的读者关注该报，同时也为读者提供了各种便利服务，如订报服务、团购服务等基本服务，也有“加关注赢大奖”，“母亲节晒妈妈照”等的互动活动，每次都吸引了大量的读者参与，聚集了大量人气。
四、小结。
公众平台一个新鲜的网络工具，拥有庞大的用户群体，蕴含着巨大的商业潜力。很多企业都想分享微信营销的这块蛋糕。但是，公众平台不是营销工具，企业不要把微信当成营销渠道。只有把握公众平台的根本作用为用户提供有价值的服务，才能真正发挥公众平台的效力，更好地实现与客户的互动沟通，更好地进行用户的管理，更好地进行服务的定制。
机械创新产品设计论文（实用17篇）篇十七
计算机课程是实践性很强的课程，针对这一特点，对计算机课程增加“课程设计”综合实践环节，采用“理论+实验+设计”的教学模式，改变了传统“重理论，轻实践”的状况，使课程实践环节比以前得到大大的加强，有利于学生对知识的理解和程序设计能力的培养，尤其是“课程设计”这个实践环节，能激发学生的学习兴趣、拓宽学生的思路，有利于培养学生分析问题、解决问题的综合能力。“课程设计”安排在课程结束后立即进行，由任课教师完成。这种课程教学模式，不但要求教师注重理论知识的传授，更应重视理论的实践应用，使学生的实践教学不再是一句空话，学生的程序设计能力训练得到有效的保证。
程序设计能力培养是由多门课程即“课程群”和很多教师共同完成。培养学生程序设计能力，可分四个层次[1]：基本程序设计能力、模块化程序设计能力、数据库应用系统开发能力以及多层分布式系统开发能力。这个四个层次有一定的逻辑先后关系、相互联系和相互促进。在教学过程中，狠抓学生这四个层次程序设计能力的训练培养。
基本程序设计能力是程序设计能力进一步提高的基础，也是后续许多计算机专业课程学习的基础，由大学一年级第一门程序设计语言课程来完成，对于大多数学生来说，这是一个新的领域，因此必须高度重视。学生的基本程序设计能力表现为能比较熟练地运用一门高级程序设计语言提供的数据类型、运算符、语句和函数和过程独立地编写解决简单问题的程序，在一定的程序设计集成环境下独立地上机调试程序，掌握最基本的程序测试和调试的方法。为了有效培养学生基本程序设计基本能力，在教学过程中从程序设计语言的选择，教材的选用，到任课教师的安排，都必须进行周密的考虑。
根据多年的教学实践经验，谭浩强编写的《c语言程序设计》作为程序设计课程的启蒙教育，是比较好的选择；教学人员安排，要求至少具有三年教学工作经验、工作责任感强的老师担任此课程的教学。
学生在学完第一门程序设计课程后，只掌握基本程序设计能力，能编写处理一些简单的问题程序（代码通常不超过20行）。对于复杂一点的问题，还不能运行模块化技术分解一个程序的功能进行设计程序。模块化程序设计能力培养主要由《c语言课程设计》完成，由《c语言程序设计》教师担任，更利于学生能力培养。在《c语言课程设计》中，教师重点培养学生抽象思维能力，对程序要解决的复杂问题按功能进行分解成一个个具有独立意义的子功能，用c语言函数分别实现各个子功能，并使每个函数包含程序代码长度符合学生容易理解的代码长度。
案例教学法是快速培养模块化程序设计能力的有效教学方法。任课教师精心准备几个典型的案例[3]，并对这些案例进行详细分析、讲解，让学生运行程序和阅读程序代码，分析程序中各函数的功能和算法，分析各函数间的调用关系，使学生对程序的一般组成和结构有一个直观的认识，然后让学生模仿一个类似的实例，编制一个程序实践，使学生逐步适应和学会运用抽象思维方式，学会模块化程序设计技术，编写出有一定规模、具有一定实用性的程序的能力，从而掌握模块化程序设计的基本思想。在后续课程学习中，如《数据结构》、《操作系统》，教师要对模块化程序设计技术做进一步加强、提高。
信息管理系统应用非常广泛，信息管理系统实际上就是数据库应用系统，因此，数据库应用系统开发技术是计算机专业类学生必须掌握的技术。数据库应用系统开发能力（单机环境）的培养主要是通过《数据库原理》、可视化面向对象程序设计（如vb）等课程设计完成。
在实践教学中，主要采取两项措施保证这种能力的训练。一是教师讲解数据库原理、面向对象程序设计（如vb、delphi）课程时，一定要仔细分析一个信息系统开发案例，如“图书管理系统”，“人才信息管理系统”，“学生信息管理系统”等等。这种生动实用的案例学习，能激发学生的学习兴趣和动力，也很容易使学生理解掌握数据库应用系统开发的一般规律。二是通过随后开设的《数据库课程设计》、《vb课程设计》、《delphi课程设计》，要求学生自己用学到的知识，严格按照软件工程的思想，开发数据库应用系统实例。这种反复的训练，使学生数据库应用系统开发能力得到进一步巩固、完善。
五、多层分布式系统开发能力的培养。
随着internet/intranet网络的发展与广泛应用，应用系统的规模不断扩大，业务量的变化，用户需求的进一步提高，多层分布式应用系统开发模式成为系统开发的主流，掌握多层分布式系统开发的基本过程、思想，也成为学生程序设计能力必不可少的教学内容。这种体系结构的软件设计，要考虑两个个方面的问题，一个是业务逻辑层（也叫应用服务器）设计，是程序设计的一个重点难点。另一个是网络环境下，软件系统部署和运行在多台计算机上，需要相互协调地工作，必须考虑网络通信协议的使用，客户端与服务器之间怎样建立连接，以及怎样实现数据的交流等因素。
这个层次通常在数据库应用系统开发能力培养和计算机网络课程开设后进行。多层分布式系统开发编程技术训练，可以在第三个层次培养案例基础上进行，只需将系统的单机环境改为网络环境，教师学生都只要把精力重点放“多层、分布式”技术上，既节约了时间，而且效果好。
六、加强实践环节要求和管理。
计算机课程光是“听老师讲”和“自己看书”是绝对不够的.。在努力提高课堂教学的同时，必须大力加强实践环节的要求和管理。“理论+实验+设计”教学模式，表明实践环节的重要性，但还得管理好实践环节。对于课程的实验环节主要从以下几个方面加强落实管理。
一是抓好常规实验。教师必须认真对待上机实验课，要像理论课教学那样，每次都要明确指明实验的目的、要求，对上机实验内容要精心安排，对学生上机实验要严格监督。
二是抓好课程设计，即综合实训。为了快速、有效培养这方面的能力，通常由课程设计的指导教师，分析几个代表行的案例，然后由教师布置一些事先想好的课程设计作业，以小组为单位进行课程设计。每一个小组要挑选一到两个专业素质较好的学生担任正副组长，让他们对本组项目全权负责，充分发挥优秀学生在课程设计中的积极作用，既可以减轻指导教师的压力，又有利于课程设计质量的保证，发挥学生的创造能力。课程设计落实得好，将使学生的知识运用能力和程序设计能力得到迅速成长，教学效果也显著。
为了保证学生认真对待实践环节，防止学生复制或不做，比较好的办法是要求每个学生提交实践作业，并进行批阅，批阅的成绩，参与课程结束的期末成绩评定，实践表明，这种办法效果非常好。
三是组织各种程序设计比赛，鼓励学生自己积极编写程序代码，对于程序代码编写多又好多学生，给予表扬和适当的物资奖励，提倡在大学毕业前，编写10万行代码。试想一个在校大学生，如果编写了近10万行的代码，程序设计能力一定达到较高水平。
教师要积极参加科研活动，通过科研项目活动不断提高科研水平、教学水平和实践水平。在进行科研过程中，可以将优秀好学的学生吸收进来，共同完成科研项目的开发。将科研与学生程序设计设计能力培养两者结合起来，不但提高了教师的实际项目开发能力，也培养了学生的知识应用能力、解决实际问题能力和程序设计能力。
八、结束语。
程序设计能力是计算机专业学生的基本能力，同时又是最重要的能力，需要花大力气培养。试想一个软件开发团队，如果没有几个程序设计能力强的程序设计人员作坚强后盾，无论需求分析和设计方案做得多么好，最终可能只是空中楼阁。因此，培养学生程序设计能力值得去研究和探索。不断改革教学手段，采取有效的措施，强化实践教学力度，提高学生的自主学习能力和程序设计能力，培养出更多满足时代需求的合格计算机应用人才，具有重要的现实意义和深远历史意义。