每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
谈谈对竹笛的感受篇一
竹笛是一种古老的民族乐器，具有悠远的历史和深厚的文化内涵。作为一名学习竹笛的爱好者，我在这段时间里收获了很多，也有了一些心得体会。以下是我对学竹笛的心得和感悟的总结。
首先，在学习竹笛的过程中，我体会到了坚持的重要性。初学竹笛时，我常常感到困难重重，很多基本的音符和技巧都难以运用自如。但是，我并没有轻易放弃，而是克服困难，坚持练习。通过一遍遍的反复练习，我逐渐掌握了基本的技巧，开始能够吹奏一些简单的曲子。这令我深刻认识到，只有坚持不懈的努力才能够取得进步，这个道理同样适用于生活的方方面面。
其次，学竹笛也让我感受到了音乐的魅力。竹笛的音色清脆悦耳，吹奏出的曲子能够带给人们愉悦和舒适的感觉。我喜欢用竹笛吹奏一些古典的音乐作品，如《梁祝》和《茉莉花》等，这些曲子仿佛能够让人静心、沉思。而当我尝试去感受每一个音符时，我瞬间透彻地明白，音乐是一种无形的语言，它能够唤起人内心深处的情感和记忆。
同时，学习竹笛对我的身心健康也有着积极的影响。竹笛练习需要吹气，这不仅可以加强肺活量，还能够锻炼呼吸和肌肉的协调性。而在吹奏竹笛的过程中，需要集中精神和注意力，使人能够暂时远离烦恼和困扰，达到一种宁静的境界。此外，吹笛也是一种放松的方式，让人能够释放压力，舒缓情绪。每当我吹奏完一曲，那种放松和满足的感觉，让我心情愉悦。
学习竹笛还提醒我要保持谦虚和持续的学习态度。在学竹笛的过程中，我发现自己还有很多不足和需要改进的地方。笛声的音准、吹奏的技巧、把握音乐的情感等等，都需要我在接下来的学习中不断努力和提高。竹笛的世界是广阔而深奥的，我需要不断向他人学习，融入更多的学习资源，不断完善自己。无论是谁，只要保持谦虚和持续的学习态度，都能够在学习竹笛的道路上实现自我提升。
最后，学习竹笛也让我感受到了音乐的交流和分享的魅力。在参加吹奏比赛和集体排练的过程中，我结识到了许多热爱竹笛的朋友，他们是来自各行各业的人，但我们因为这个共同的兴趣而走到了一起。我们一起讨论吹奏技巧、分享音乐心得，互相鼓励和帮助，这种互动和交流使我倍感温暖和快乐。音乐是一种语言，它有着无限的力量，能够将人们联系起来，让我们在共同创造和分享中感受到充实和满足。
总而言之，学习竹笛是一种愉悦和有益身心的活动。通过学习竹笛，我体会到了坚持、音乐的魅力、身心健康、谦虚和学习的重要性，以及音乐交流和分享的乐趣。这些心得和体会将伴随我一生，成为我在日常生活和成长中的一种支持和指引。无论走到哪里，我都会一直坚持学习，用竹笛唤起内心的共鸣，并与他人分享音乐的美好。
谈谈对竹笛的感受篇二
在我国五千年悠久历史的文化长河中，音乐文化是这一历史文化发展中重要的组成部分。民族音乐由远古发展到现在，由民间发展到现今的学院派，经历了一个漫长的演变历程。
民族音乐的发展推动了民族器乐的发展，竹笛作为民族器乐大家族中的重要成员，是各族人民最喜爱的乐器之一，在它几千年漫长发展历程中，它以独有的魅力和风韵，赢得了历代文人墨客的青睐，并以大量诗文对竹笛艺术作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋诗篇里，不难发现有赞颂竹笛艺术的生动咏述。到了近代，竹笛艺术日趋完善，运用范围也不断扩展，几乎涉足了各个音乐邻域，京剧，昆剧乃至各种戏曲音乐，各地民音乐及部分曲艺音乐都离不开竹笛的伴奏。而以崭新的独奏姿态展示在音乐舞台上，还是在五十年代。著名笛子演奏家冯子存在1953年全国第一届民间音乐舞蹈会演大会上，以精湛的技艺，奔放的激情，成功地演奏了两首独奏曲《黄莺亮翅》和《喜相逢》，博得了全场喝彩。从此，竹笛独奏形式陆续出现在各地舞台上，并成了舞台上不可缺少的重要艺术表演形式之一。这期间，一大批民间竹笛艺术家以全新的面貌加入了专业音乐行列，以他们多彩的竹笛艺术活跃在舞台上。使数千年来作为配角的竹笛以主角的神采登上国内乐坛，并且风糜世界舞台。
竹笛独奏艺术的确立及其蓬勃发展，促进了竹笛艺术的曲目如雨后春笋般涌现。随着时间的推移，演奏技法不断完善和创新，笛曲的题材更加广泛，创作手法更趋新颖，结构形式更加多样。笛子独奏曲《姑苏行》便是其中一首脍炙人口、久奏不衰的优秀曲目。
《姑苏行》创作于1962年，作者是著名笛子演奏家，南京的军区前线歌舞团一级演员江先谓。据江才讲，他平时喜爱戏曲，对京剧、昆曲等戏曲音乐耳熟能详，当年没有什么系统的笛子练习曲，江才就经常把吹奏戏曲音乐片段来练习气息，音乐和指法上的技巧。当时他拿到了一个战友给他的昆曲音乐的片断，不足30小节。于是他就经常吹奏，愈吹愈感回味无穷。恰逢当年遇上了全军文艺团体汇演，团里有创作新作的任务，他就把这段优美的昆曲片断发展成为一个结构完整，音乐表现丰富的笛子独奏作品。他因经常去苏州演出，对苏州园林秀丽的风光情有独钟，故定名《姑苏行》。1963年首次录成唱片，因其旋律优美，典雅，抒情，内涵意境深刻，深受广大竹笛演奏者和听众喜爱，因此很快就在大江南北传播开来了。
此曲在旋律创作手法上采用了昆曲音调素材和富有民族调声的音阶，在曲式结构上又吸收了西洋音乐所采用的复三部曲式的创作方法，在当时的民族器乐作品中颇具新意。回顾以前的竹笛曲目，多以民间音乐，戏曲音乐直接发展而成，缺乏音乐情绪的跌宕起伏和结构整体与局部的对比统一，因此，《姑苏行》一面世便大获好评。
乐曲一开始是一段宁静的引子，主要表现了人们即将看到姑苏园林之前的美妙遐想，宁静中带有旋律的起伏和情绪的变化，整个引子由宁静——激动——宁静。旋律多采用长线条，长音短音错错落落快慢有序。好似来到园林门前，由外向内眺望，亭台楼阁，小桥流水，假山喷泉在晨雾之中依稀可见，朦胧神秘中格外富有诗意，通过富有诗意的景色描绘刻画出人们对美好事物的追求向往。
接着是呈示部a段开始，抒情优美的行板，恰恰符合了游人进入园林后边走边看，脚步悠然而轻松，欣赏美景时发自内心的愉悦之情。此段共分三小段(a、b、c)，第一部分行板第一至第15小节(a段)着重描写了乐曲的主题“行”。行板应稍慢一些，此段音调由昆曲的一个曲牌“节节高”演变而来。
第二部分(b段)在第16小节至第27小节在音响在a段有明显的区别。用弱奏(p)开始，在显示部第16小节，这一段又很形象地描绘了园林的精巧，细致之处：水榭台前清清荷花池里，荷叶上几粒晶莹的水珠在微风的吹拂下左右摇摆;美丽的蝴蝶在万花丛中悠闲地飞来飞去……这些很平常毫不在意的情景把细心的游人陶醉了，a、b两段有点有面，有粗有细。
c段由显示部第28小节至第39小节，力度比b段有了明显的增强，含有总结a,b两段之后的感叹之情，表达了人们欣赏到美景之后激动的心情。这一段也达到了整个a段的情绪高潮，该段最后两小节应作渐弱，渐慢处理，为下一部分的进入起先抑后扬的作用。
发展部b段是一个起伏较大的小快板，和段在节奏和旋律上有了鲜明的对比。我认为可以把它理解为两层含义：第一，是游人在休息时坐在亭子回廊的椅子上赞叹园林美景时心里十分激动，兴奋的心理刻划;第二，也含有看见一群顽皮的儿童追逐于亭台小桥之间，嬉戏于假台水塘之畔，活泼而富有动感，气氛热的情景描述。旋律轻快流畅，原作中小快板作反复处理，第二遍较第一遍更加欢快热烈，从而使全曲情绪达到高潮。在欢快热烈中进行了f—p—f—p的力度变化，使表现力更加丰富。
最后部份为呈示部a主题的再现，速度比a部更趋舒缓，形象地表现了夕阳西下，人们游园离开时依依不舍，回味无穷的情景。几个同音"do"的打音运用，极富感染力，在更加放慢的微音“sol”上延长后作了一个长长的回味，停顿，最后落在主音“do”的长音上，在“do”长音的后半段虚指颤音渐弱，再渐弱至消失，生动地体现了意犹未尽的想象空间，把游人荡漾在心里的美好思绪带向广阔的远方。
全曲结构合理，音乐情景对比丰富，借景抒情，刻划意境惟妙惟肖，不愧为笛曲中的佳作。
《姑苏行》一经推出，就引起了广大竹笛演奏者的浓厚兴趣，其中有著名的演奏家，也有专业演员和许多业余笛子爱好者。因此，演奏水准深浅不一，演奏风格多样，长期以来大致形成了几种各具特色的演奏风格。
首先，作者，著名笛子演奏家江先谓老师在创作此曲时取材于昆曲曲调，所以他本人特别强调在演奏上要具有昆曲韵味。竹笛在昆曲伴奏中常常和唱腔同音演奏，因此颇似唱腔。例引子部分和显示部主题开始的“do”就采用“mire”的装饰音方法，就是昆曲唱腔中人声的习惯处理;又例行板第二小节的.“re”不要过分延长它的时值，而在后半段有一个停顿吸气的处理，昆曲上叫做“霍腔”，江先谓老师在呈示部行板的演奏上进行了拟人化的处理，如行板第17小节中“mi”到“la”之间有一个明显的滑音，很形象地模仿人声的委婉，非常生动。在发展部小快板处理上，第一遍轻快，第二遍热烈，旋律演奏上力求花俏。他强调手指一定要非常灵活，放松，“越花越好”。江老师的演奏原汁原味，百听不厌。
著名笛子演奏家俞逊发则是使《姑苏行》家喻户晓的重要人物。他早年师从南派笛子大师陆春龄先生，多年来兼收并蓄，南北各流派无所不精。他的演奏气功深厚，音色饱满圆润，表现力丰富。笔者最早听到的《姑苏行》就是由他演奏并录制的，因此印象颇深。他演奏的《姑苏行》偏向江南丝竹的韵味，同时又有昆曲的特点。因演出需要，他把全曲作了一定的删改，使整体结构更加紧凑，将江南丝竹中曲笛演奏用的“叠、打、赠、颤、余”等手指技巧运用进来，使音乐表现达到了极至。他特别注重形象的刻画和意境的创造，在最后一段再现部速度明显放慢，在同音“1”上运用打音，同时避免气震音，使旋律质朴平直，更增添了游人意犹未尽，依依不舍的情趣，感人至深。
综上所述，《姑苏行》是一首江南风格乐曲，在表现上宜以声悦人以情感人。演奏上强而不燥，弱而不虚。在旋律的装饰音和其它手的技巧，音色的对比统一等，诸方面都需要深厚的基本功做后盾，在这点上，不管哪种风格特色的演奏都是必须要达到的。
谈谈对竹笛的感受篇三
竹笛是中国传统乐器之一，以其独特的音色和优雅的外形，吸引了无数音乐爱好者的眼球。作为一名竹笛学习者，我深刻体会到了学习竹笛的乐趣和收获。在这个过程中，我逐渐领悟到了坚持耐心、积极探索和与他人交流的重要性。以下是我对学竹笛的心得体会。
首先，坚持耐心是学习竹笛的关键。竹笛的制作和演奏都需要很高的技巧和时间耐心的积累。制作竹笛需要选取合适的竹材及其制作工序，这其中必须精确地测量和处理。而学习演奏竹笛，则需要持之以恒地练习。刚开始时，笛音会发出嘈杂的杂音，不堪入耳，但只要我们有耐心，肯持之以恒，就一定能在专注的练习中渐渐提升，获得优美而动听的笛音。
其次，积极探索是学习竹笛的必备素质。竹笛作为一种传统乐器，有着丰富的音乐内容和演奏技巧。特别是在中国民乐中，竹笛的演奏技巧包括吹奏技法、音程控制、气息调节等方面的知识。为了更好地掌握这些技巧，我们需要积极思考和探索，不断尝试。
在我的学习过程中，我喜欢研究一些别人的演奏视频，学习他们的技巧和演奏风格。同时，我也会自己充分发挥，尝试着创造出独特的音乐效果。通过不断地尝试和研究，我渐渐熟悉了竹笛的演奏技巧，也提升了自己的创新能力。
另外，与他人交流是学习竹笛不可或缺的一部分。学习任何一种乐器都需要与他人交流，互相切磋和学习。竹笛除了单独演奏，还可以与其他乐器合奏，与人声合唱配合。在合奏中，我们需要不断地与他人进行交流，了解彼此的节奏和音乐表达，以便更好地配合演奏。而且在交流的过程中，我们还可以分享自己的乐曲和演奏心得，获得他人的意见和建议，不断进步。
最后，在学习竹笛的过程中，我深深感受到了音乐给我带来的精神享受和情感沟通。当我吹奏竹笛时，我身心投入其中，与乐器融为一体。每一次演奏都是一次对内心情感的表达和释放。而当我与他人合奏时，我与其他乐手共同演绎音乐，享受合作带来的快乐和成就感。通过竹笛，我更好地理解了音乐对于人们心灵的触动和感染力。
综上所述，学竹笛的过程不仅需要坚持耐心，还需要我们积极探索和与他人交流。通过学习竹笛，我们可以收获到的不仅仅是一种乐器技巧，更是内心深处对于音乐的热爱和感悟。希望未来能有更多的人加入学竹笛的行列，共同体验这份独特的艺术之美。
谈谈对竹笛的感受篇四
第一段：多年学习的收获与期待（200字）
作为一名对音乐充满热爱的学生，我从小就对竹笛产生了浓厚的兴趣。多年来，我一直坚持学习竹笛技能，努力提高自己的演奏水平。这次参加竹笛比赛，对我来说是一次重要的机会和挑战。在比赛前，我努力备战，进行了反复的练习和磨炼，希望能够通过这次比赛，展示自己的才华和努力。
第二段：紧张与兴奋的比赛经历（250字）
比赛的前一天，我感到非常紧张和兴奋。整晚都难以入眠，我一直回想着自己的演奏过程和可能遇到的困难。当比赛当天到来时，我尽量保持冷静，但内心仍然无比激动。走上舞台，面对观众和评委的目光，我紧握着手中的竹笛，调整好呼吸，开始了自己的表演。
在表演过程中，我全身心地投入到音乐中，竭尽所能地展现出自己多年来的努力与热情。虽然紧张的情绪仍然存在，但我努力控制着自己的情感，保持稳定的节奏和表演状态。每一个音符的流淌，都伴随着我对音乐的理解和情感的表达，使整个表演更加生动感人。
第三段：收获与成长的体验（300字）
比赛结束后，我感到非常满足和有成就感。无论最后的成绩如何，我都觉得这次比赛对我来说都是一次难得的成长机会。通过与其他选手的比拼，我不仅看到了自己的不足之处，也了解到了其他选手的闪光之处。这给了我更多的思考与改进的空间。
这次比赛让我更加深刻地认识到，音乐是一门艺术，演奏不仅仅是技巧的展示，更要注入自己的情感和理解。不单纯追求完美的技术层面，更要注重音乐的表达与传递。在接下来的学习中，我将更加注重音乐的感染力和独特性，不断提高自己的表演水平。
第四段：与他人交流与学习的机会（250字）
比赛过程中，我还有幸结识了来自不同地方的选手和音乐老师。通过交流与互动，我学到了很多来自他们的宝贵经验和指导建议。他们的热情和专业性深深地感染着我，激励着我在音乐道路上不断努力。我也取得了一些新的朋友，我们相互鼓励与交流，共同进步。
第五段：展望未来与坚持不懈（200字）
这次竹笛比赛给我留下了深刻的回忆与体验，让我更加坚定了学习音乐的决心。我深知，在音乐的道路上，还有无尽的学习与努力等待着我。我将继续保持对音乐的热爱和追求，不断提升自己的演奏技巧和音乐素养。我相信，通过不断的锤炼和努力，我一定能够在竹笛这条路上走得更远，取得更大的成就。
总结（100字）
通过参加竹笛比赛，我收获了许多宝贵的经验与体会。我明白了演奏音乐不仅要追求技巧的完美，更要注入自己的情感和理解。比赛还给了我与其他选手和音乐老师互动和学习的机会，使我更加坚定了学习音乐的决心。未来，我将继续努力，坚持不懈地磨砺自己，追寻音乐艺术之路。
谈谈对竹笛的感受篇五
在平日的学习、工作和生活里，大家最不陌生的就是作文了吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。你所见过的作文是什么样的呢？下面是小编为大家整理的学吹竹笛作文，仅供参考，欢迎大家阅读。
我一年级开始学笛子，已经学了五年了。
记得刚开始学笛子的时候，老师要求我每天吹十遍学过的曲子，有时候甚至是十五遍，二十遍！那时候我写作业速度慢，老师的布置的作业又多，搞得经常九点半、十点才能睡觉。因此对笛子非常讨厌。
那时候，我把笛子看作一种沉重的负担、一个令人讨厌的累赘。因为我很讨厌笛子，所以那段时间我吹出来的声音就特别难听，就像猫头鹰叫一样，让人不寒而栗。我多次想扔掉这个负担，可是在爸爸妈妈的耐心劝导下，我还是把他留了下来。
有一次班级举行演出，妈妈帮我报了笛子独奏。在爸爸和妈妈的`热情鼓励下，我只好极不情愿的上了讲台。在讲台上，台下的同学的目光齐刷刷地向我投来，我紧张极了。我沉默了一会儿，终于拿了笛子轻轻地吹起了《思念》。不知为什么，我的演奏竟然那么成功。这笛声，是那么的幽远、动情，一点也不像猫头鹰叫那样拖腔拖调，道出了真正的思念之情，几乎打动了所有人的心。我刚演出完，教室里立刻响起来雷鸣般的掌声。那一刻，我激动得泪水夺眶而出，小小的心灵里面充满了自豪。这一天，我第一次感受到吹笛子带来的快乐；这一天，我重新认识了笛子。
那一次演出虽然结束了，但是它的余音仍然绕在我的耳边。我更加认真地学笛子了，考上了一直于此踌躇不前的五级，又相继考上了七级和九级。随着我的级别的增加，我的技艺也越来越高，老师的要求已经不足挂齿。
现在，每当学习之余，我会吹一首笛子曲，聆听这悠扬的笛声，体会这笛韵的幽芳，沉醉在我的音乐世界中，多么惬意！吹笛子对我来说，已经不再是负担了。