写学习心得是一种反思和自省的过程，可以帮助我们发现学习中的不足和需要改进的地方。下面是一些优秀学生的学习心得分享，希望对大家有所帮助。
即兴伴奏学习心得大全（12篇）篇一
第一段：介绍即兴伴奏的概念和重要性（200字）。
即兴伴奏是音乐创作和演奏中非常重要的一项技能。它要求音乐家根据即时的创造力和表达力，即兴创作和演奏音乐。即兴伴奏不仅能够丰富音乐演奏的层次和内容，还能够提升音乐家的音乐表达能力。作为一名音乐教师，我有幸在教学实践中，深入了解并探索了即兴伴奏的教学方法和心得体会。
第二段：描述即兴伴奏教学的目标与方法（250字）。
即兴伴奏教学的目标是培养学生的创造力和演奏技巧。在教学中，我注重帮助学生培养对音乐的感知力和理解力，并通过鼓励他们自由地表达音乐来提升他们的即兴演奏能力。我采用了一些具体的教学方法，如观看演奏视频、练习拍子和和弦的组合，以及合奏和即兴演奏的实践等。通过这些方法，我能够帮助学生逐渐掌握即兴伴奏的技能，并培养他们的创造力和音乐表达能力。
第三段：分享学生在即兴伴奏教学中的成长与收获（300字）。
在即兴伴奏教学过程中，我注意到学生们在音乐理论和技巧的掌握上取得了显著的进步。他们能够更好地理解和运用和弦进程和音乐结构，从而更好地进行即兴演奏。同时，他们的表演技巧和音乐表达也有了明显的提高。通过即兴伴奏的训练，学生们学会了更好地运用音乐元素，表达自己的情感和创造力。他们能够灵活地调整和改变音乐的节奏、速度和情感，使演奏更富有个性和魅力。学生们的乐感和音乐素养也得到了极大的提升，他们能够更好地感知和理解音乐的内涵。
第四段：探讨即兴伴奏教学的难点与解决方法（250字）。
即兴伴奏教学中的难点在于学生的创造力培养和技巧运用能力的提高。为了解决这个问题，我在教学中注重帮助学生培养对音乐的感知和理解能力。我通过让学生观看优秀的演奏视频，并进行讨论和分析，帮助他们更好地理解音乐的结构和表达。同时，我也鼓励学生进行合奏和小组即兴演奏的练习，使他们能够在与他人的互动中获得更多的启发和技巧运用经验。通过这样的教学方法，学生们能够在实践中不断地提高和发展他们的即兴伴奏能力。
第五段：总结即兴伴奏教学的重要性和价值（200字）。
即兴伴奏教学不仅能够培养学生的创造力和演奏技巧，还能够拓宽他们的音乐视野和表达能力。通过即兴伴奏的实践，学生们能够更好地理解音乐的内涵和表达方式，从而提高他们的音乐素养和艺术修养。此外，即兴伴奏也能够增强学生的音乐合作和互动能力，提高他们的团队意识和音乐表演水平。因此，即兴伴奏教学在音乐教育中具有重要的价值和作用，应该得到更多的关注和推广。
通过即兴伴奏教学，学生们能够获得更全面的音乐训练和提升，培养他们的音乐表达和创造能力。同时，即兴伴奏教学也能够帮助学生们更好地理解和感知音乐的内涵和表达，从而提升他们的音乐素养和修养。因此，在音乐教育中，我们应该更加重视和推崇即兴伴奏教学，为学生们提供更多机会来发展和展示自己的音乐天赋和创造力。
即兴伴奏学习心得大全（12篇）篇二
即兴伴奏作为一种音乐形式，要求演奏者在没有事先准备的情况下即兴创作和伴奏，这对演奏者的音乐素养和技巧都有较高的要求。通过学习即兴伴奏，我深刻体会到了它的魅力和乐趣，也获得了许多宝贵的心得体会。
首先，即兴伴奏培养了我的音乐感知能力。毫无疑问，即兴伴奏是一项要求演奏者立即作出反应的音乐形式。在演奏过程中，我们需要根据旋律和和弦的变化，即时做出相应的伴奏。这就要求我们对音乐有敏锐的感知能力，能够迅速捕捉到音乐中的细微变化。在我的学习过程中，我通过不断的实践，提高了自己对音乐的感知力，更加敏锐地捕捉到音乐中的情感和表达。
其次，即兴伴奏锻炼了我的听力和技巧。在演奏即兴伴奏时，我们需要根据旋律和和弦的变化进行即时的伴奏。这就对我们的听力和技巧提出了很高的要求。在一开始的练习中，我常常很难准确地听出旋律和和弦的变化，并且不够灵活地作出伴奏。但是通过反复的练习和不断地挑战自己，我逐渐提高了自己的听力和技巧。现在，我能够准确地听出音乐的变化，并且能够更加灵活地作出相应的伴奏。
再次，即兴伴奏培养了我的创造力和表达能力。即兴伴奏要求演奏者在没有事先准备的情况下即兴创作和伴奏。因此，我们需要有一定的创造力和表达能力，能够在演奏中自由地发挥自己的想法和感受。通过学习即兴伴奏，我锻炼了自己的创造力，敢于在演奏中进行即兴创作。我发现，在即兴伴奏中，我能够更加自由地表达自己的情感和思想，和观众产生更加真实和深刻的联系。
最后，即兴伴奏让我真正体会到音乐的乐趣和快乐。在学习过程中，虽然一开始我遇到了许多困难和挫折，但是随着自己的努力和不断地实践，我逐渐获得了音乐的乐趣和快乐。每当我能够自如地在键盘上演奏出美妙的旋律，并且即兴地进行伴奏时，我心中就充满了无限的喜悦和满足。即兴伴奏让我更加热爱音乐，也更加喜欢演奏。它成为了我生活中的一个重要部分，让我追求音乐的乐趣和快乐。
总之，通过学习即兴伴奏，我深刻体会到了它的魅力和乐趣，并获得了许多宝贵的心得体会。它培养了我的音乐感知能力，锻炼了我的听力和技巧，提高了我的创造力和表达能力，同时让我真正体会到音乐的乐趣和快乐。我相信，在今后的学习和实践中，我会不断地提高自己的即兴伴奏水平，并将音乐的美与快乐分享给更多的人。
即兴伴奏学习心得大全（12篇）篇三
钢琴即兴伴奏是在只有歌曲旋律而没有伴奏谱的情况下的一种弹奏。它和通常钢琴曲演奏有很大的区别，学习方法也有所不同。下面谈几点个人学习的体会和不成熟的建议。
由于学习钢琴即兴伴奏需要一定的乐理知识和钢琴弹奏基础。按照教科书的说法,至少具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。
学习时不要过分强调”即兴”，实际上即兴伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。最重要的是要培养在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的能力。
直得注意的是,学习钢琴弹奏时,老师通常是按固定唱名法教大家识五线谱，而简谱歌曲是用首调唱名法记谱。我国出版的歌曲大都用简谱编印。首调唱名法的好处是调式、调性一目了然,而且符合人的听觉规律，适合视唱。即兴伴奏往往是伴随着内心的歌唱来弹奏的。
为了适应不同演唱者的音高要求,即兴伴奏需要能做到随时变调。钢琴上实际音高有12个调,但常用的也就五六个,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。熟悉以上几个调,基本上就可以应付了。即使某个调不熟悉.也可以用最邻近的调来代替。
通常学习即兴伴奏总是从有旋律伴奏开始的。如果歌曲失去了旋律这个中心,容易出现伴奏者和演唱者之间的速度不一致。实际上无旋律伴奏比有旋律伴奏反而更难。
学习即兴伴奏的另一个重点是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(适合进行曲)、带低音的和弦音型(适合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(适合抒情歌曲)。不同的歌曲应根据其特性选择不同的伴奏音型,有时候同一首歌曲需要采用两种以上的伴奏音型。
即兴伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1级、4级、5级和弦)和属七和弦。要把学习的重点放在熟习常用的几个调中的正三和弦和属七和弦在键盘位置上,放在和弦之间的连接上。这样在伴奏时才能应用自如。
但是歌曲不同的调,甚至同一调的大调和小调的正三和弦和属七和弦在钢琴键盘上的位置是不同的。这也是学习即兴伴奏的难点。这里介绍一种简单易行配置和弦的方法。按照教科书的解释,所谓为歌曲旋律配置和弦,实际上就是为歌曲的节拍重音配上包含该音的和弦。也就是说歌曲旋律节拍重音是“5“时,配置的和弦里一定有“5”。按照这一原则,我们可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的一个基本音。以三和弦为例，可以将旋律节拍音作为三和弦的根音，根音的位置决定了，三和弦也就容易确定了。这种方法的好处就是无论那一个调，根据旋律的节拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因为右手弹的旋律节拍重音和左手配置和弦的根音是同一个音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的调式,如果歌曲是大调就配大三和弦,小调则配小三和弦。
关于带低音和弦及分解和弦音型同样可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的第一音。
抒情歌曲的即兴伴奏通常可采用带低音和弦及分解和弦音型来伴奏，但用得比较多的是采用琶音伴奏音型，这是因为用琶音音型伴奏相对简单,同时伴奏的歌曲更为优美动听。
但琶音伴奏音型也会遇到和弦配置的问题，同样最简单而有效的方法,也是将旋律节拍重音作为配置琶音和弦里的基本音,即左手从低到高的第一个音。琶音和弦的第一音确定了,后面的几个音就可以按顺序弹了。至于是采用短琶音(八度内的琶音)还是长琶音(八度外的琶音)，则取决于歌曲旋律的需要。一般讲长琶音比短琶音难度要大一些。可以先从短琶音开始练习。
配置和弦时也可以选择比节拍重音低三度或高三度的音,这样获得的和弦更有层次感。
属七和弦也是即兴伴奏常用的和旋，是一种不稳定性和弦，具有向主和弦的倾向性，因此常常用在歌曲或乐句结束时主和弦的前面。
由于钢琴即兴伴奏包括钢琴演奏及和声基础，学习有一定难度,但只要经过一两年的严谨、有系统、循序渐进的学习和训练就一定能够掌握。
即兴伴奏学习心得大全（12篇）篇四
第一段：引言（120字）。
即兴伴奏是音乐教育中的一大挑战，它要求学生随机应变、即时作曲和灵活表达音乐。在教学中，我面临着许多困难和挑战。尽管如此，通过细致的诊断和有效的改进措施，我取得了一定的进展，对即兴伴奏教学有了更深入的理解。在本文中，我将分享我在即兴伴奏教学中的诊断和改进心得体会。
第二段：诊断方法（240字）。
在进行即兴伴奏教学时，首先我会观察学生的表现，了解他们在即兴伴奏技巧和理论方面的基本水平。其次，我会设立一系列的诊断任务，例如要求学生即兴伴奏一个简单的旋律，或是在给定的和弦进行中即兴创作。通过这些任务，我能够准确地诊断学生的能力，发现他们的弱点和不足之处。此外，我还注重教学过程中的动态反馈，不断与学生进行对话和讨论，了解他们的感受和理解程度。
第三段：改进措施（240字）。
一旦发现学生的问题，我会针对性地采取一系列改进措施。首先，我会针对学生的弱点加强训练，例如，如果学生在即兴配合旋律方面有困难，我会设置一些练习来加强他们的和声理论知识；其次，我会引导学生进行自我反思和寻找适合自己的即兴伴奏风格，鼓励他们主动探索和创作；最后，我会提供丰富的即兴伴奏素材，并设计一些小组合作任务，让学生在合作中相互启发和学习。
第四段：实践效果（360字）。
在实施这些改进措施后，我发现学生的即兴伴奏能力有了明显改善。他们在即兴伴奏中更加自信和自如，能够更好地应对不同的即兴任务。同时，学生们也开始表现出更多的创造力和个人风格，他们能够独立地创作出和谐的旋律和和声，展示出他们对音乐的深入理解和情感表达。此外，通过小组合作任务，学生们也体验到了合作与交流的乐趣，他们之间的音乐互动更加自然流畅。
第五段：总结（240字）。
通过诊断和改进，我在即兴伴奏教学中获得了一定的经验和感悟。首先，诊断是成功改进的重要基础，只有通过准确的诊断才能有针对性地制定改进措施。其次，教学过程中的动态反馈很重要，及时的交流可以加深师生之间的理解和信任。最后，学生在实践中不断探索和创作的机会是培养其即兴伴奏能力的关键。在今后的教学中，我将进一步完善诊断方法，并积极探索适合学生的改进措施，为他们提供更好的即兴伴奏教学体验。
（共计1200字）。
即兴伴奏学习心得大全（12篇）篇五
"即兴"一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。
"即兴"这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，在21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。
在中小学以及幼儿园的音乐课中，唱歌课占的比例很大，是主要的教学内容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会，特别是当今"卡拉ok"伴奏录音带风行全国，直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映"卡拉ok"的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。"但是如果让"卡拉ok"来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适，因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲，它还要讲解乐理、视唱新谱，按谱唱词，理解和表现歌曲情绪等等内容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅，而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题，而这两项恰恰是一般的"卡拉ok"所不能胜任的。所以单靠"卡拉ok"难于满足正规音乐教育的要求。由此可见，一名合格的音乐教师，必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力，正迫使着广大中小学音乐教师，以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力，从不同角度，通过各种尝试和摸索，以求在一定时期内能有效地解决这个问题。
钢琴即兴伴奏是一门综合的学科，要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术，就要求我们具备一定的条件，即：良好的思想基础;牢固的理论基础;扎实的钢琴技能、技巧基础，同时还要有讲究实效的练习方式方法。
(一)良好的思想基础是起点。
高师音乐专业的学生，钢琴即兴伴奏课是一门必修课。因为高师音乐专业的毕业生面对的是中小学的基础音乐教育，而需要的不是个个像演唱家、演奏家一样具有非常高超的专业技能。中小学校要求的音乐教师的素质是全面的，并不是单项较强的专业人才。所以高师的音乐专业学生应清楚认识到这一点，不论是主修什么专业都应有心理准备，才能摆正自己的位置，从而认真学习好钢琴即兴伴奏。另一方面，学习钢琴即兴伴奏还应具有良好的勇于创新的思想基础。钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程，它要求实践者要有勇于创新的精神。一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的内容是局限的，而即兴伴奏者的意识都是无限的，伴奏者可根据自己的理解分析，对作品进行"二度"创作，并与歌者相互结合形成一个整体，使钢琴伴奏与歌声形成完整的、统一的、完美的音乐艺术。
(二)扎实的钢琴技能技巧基础是关键。
要想弹好即兴伴奏在钢琴教学中打好基础也是非常重要的。在钢琴即兴伴奏的学习中，经常出现这样的情况：学生在导师的耐心指导、示范、讲解下，通过其周密的思考，理解如何为某段旋律设计配置恰当的和声节奏进行，但遗憾的是，学生的周密设计却无法在钢琴上一一表现出来，即所谓"纸上谈兵"，长此以往，学生简直就无从下手了，自信心也丧失了。通过分析不难看出，原因在于钢琴即兴伴奏设计者没有扎实的钢琴技能技巧。一般说来，高师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，并且有着循序渐进的曲目和教材，这对于学生系统的掌握钢琴的演奏能力是很有必要的。良好的钢琴演奏技巧、技能是学习钢琴即兴伴奏的关键，但是，值得注意的是：钢琴教学永远代替不了钢琴即兴伴奏教学，两者有密切联系而又有本质的区别。钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱内容，而后者则是以创造性的劳动过程来完成歌曲伴奏任务的，后者的创造性完成必须建立在前者的练习技能、技巧上才能完成。在一定程度上说，钢琴即兴伴奏技能、技巧比钢琴演奏技巧要高得多。可见，钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎实的钢琴技能、技巧，在钢琴即兴伴奏中才能把周全、完美的设计意图表现出来。
(三)牢固的音乐理论基础知识是保障。
根据高师院校学生知识面要广、综合素质要高的要求，整体的课程设置应体现出师范院校所需要的科学性、师范性和合理性这一中心思想，高师音乐专业开设基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、和声、中外音乐史、作品分析、歌曲作法、复调、配器等课程。钢琴即兴伴奏的技能就是运用这些基础知识技能和钢琴技能、技巧的具体体现，它反映了伴奏者的音乐理论知识、钢琴弹奏技能、作品理解分析水平和综合应用能力。这些基础知识在钢琴即兴伴奏的学习中起着各自的重要作用，成为钢琴即兴伴奏的有力保障。它具体表现为：
1.基础乐理这是音乐课学习的基本课程，它包括音乐的基本节奏、节拍构成;音程、和弦性质;各种调式、调性原理;各音乐术语、记号等等，这是音乐学习中的最基本的理论，是重中之重，只有懂得音乐的基本理论知识，才能完成对乐曲的理解和分析。
2.和声和声学是在基础乐理之上的一门重要学科，和声的编配与选择直接影响到歌曲伴奏处理的合理性、完美性。钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的范畴，它需要高水平的和声理论知识、和声听觉、和声思维、和声想象力等方面能力。和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和完美的表现力。韩冬、刘聪先生曾说过："在和声的选择上要按曲目的需要来处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、和弦结构、和弦外音等方面的内容，这些方面在具体的伴奏实践中应灵活运用"。
3.作品分析具备一定的作品分析的能力对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，能够更好地把握歌曲的结构和风格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?乐曲是一段体还是二段体?有没有尾奏和间奏?歌曲的情绪是怎样的，应选用怎样的伴奏织体?这一系列知识都要在作品分析课程之中学到。在钢琴即兴伴奏的学习中，对曲目进行分析设计时，应事先对曲目进行充分的分析、理解，然后进行设计，在演奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和较准确的定位，在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较好的境地。
4.音乐欣赏音乐欣赏是对世界优秀作品的学习，其风格、体裁、题材等都是多样化的，这样一来，学习者就能了解更多的音乐知识，对钢琴伴奏和歌者的结合有着不可磨灭的指导作用。伴奏者可以参照所欣赏到的歌曲风格、体裁进行配奏和创作，这样，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一门复杂的学科，它同样要求学生要有全面的知识，懂得各乐器的发音、音色、演奏、音域特点等。学好配器能帮助伴奏者更好的发挥创造意识了解各种乐器的音区及音域以后，可以通过钢琴丰富的表现力来模仿各种各样的乐器。例如，在为歌曲《义勇军进行曲》前奏配钢琴伴奏时，就可以自如的运用钢琴小子一组与小子三组双手隔开一个八度平行弹奏旋律模仿小号的音色，左手不必在编配低音与和弦;在就可以运用钢琴的低声区，模仿定音鼓从而收到完美的艺术效果。但往往有许多人在对歌曲进行即兴伴奏时忽略了这一点，他们对乐曲进行千篇一律的伴奏时严重的破坏了作品的艺术完整性。
总之，只有把音乐的基础知识、钢琴技能、技巧和海阔天空的"即兴"联系起来，才能使之成为一个共同体，成为一件完美的艺术品。
我们有了上述基本条件后，那么在学习中将如何运用这些条件呢?很多人认为：自己具有了扎实的钢琴技能技巧、牢固的音乐基础知识和良好的思想基础就可以在学习即兴伴奏的道路上"畅通无阻"。这个观点是片面的，笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外，还必须有一套完整的学习方法进行练习。
(一)由浅入深循序渐进。
"由浅入深，循序渐进"的学习方法是学习任何知识都应必备的，这是一种规律，是持久不变的真理，钢琴即兴伴奏学习中同样如此，具体体现在以下几个方面：
1.由无升、降调到一升一降再到24个大小调(一般的练习在四升、四降内即可)的音阶、琶音、和弦连接由浅入深，循序渐进的练习。这是一项基本功。其中音阶的练习包括正反向练习。和弦连接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(简)——大(繁)的练习。这样的方法主要是针对曲目来说的。"小"即简单、短小、精干的乐曲。"大"即：复杂多变、庞大的乐曲。有的学生开始学习时就选择"大"的乐曲进行练习，这是不可取的。只有按照由小(简)——大(繁)的这个规律进行练习，才能收到良好的效果。
3.由片断(乐段)——完整(全曲)——小、中、大型乐曲的练习。一首乐曲，由动机、乐节、乐汇、乐段等构成，那么我们在练习的时候，也同样采用由片断——全曲的练习，并且在练习中保持不"断线’’的练习方法，一气呵成，直至完成全曲。从而保证全曲的完整性和完美形象的塑造。
总之，初学者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由简到繁，脚踏实地，否则就会事倍功半。
(二)理论与实践紧密结合。
理论与实践紧密结合的重要性，是不言而喻的，在钢琴即兴伴奏的学习中也不例外。基础音乐理论有效地指导伴奏者去实践，而即兴伴奏的理论又来自于丰富的实践中，用这样的即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论，就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏能力。理论与实践相结合在钢琴即兴伴奏中的具体表现为：
1."和声思维"的培养。"和声的思维"，实际上就是对和声音响的'想象力和和声的语汇与组织能力。而在即兴伴奏中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构想完成，然后再通过双手反映弹奏出来的，这就要求伴奏者在练习中多弹和弦连接，并且仔细倾听音响的变化，感受其音响效果，特别要强调的是变和弦的音响变化、音色特点。例如歌曲《长江之歌》是一首赞颂性歌曲，它以抒情、宽广的旋律，歌唱和赞美壮丽的长江和繁荣的祖国。歌曲的结束句——"啊,长江,啊,长江!"如果这里只是编配本调内的和弦用i—v—iv—v7—i的进行，其和声的力度就较弱，很难推动歌曲情绪的进一步发展，所以在这个段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的进行，这样增强了和声的倾向性，加大了和声的力度，从而有效地推动歌曲向激昂的情绪发展，充分的展示这首歌曲的感情色彩。由此可见"和声思维"的培养是一步一个脚印的，只有把积累到的变和弦等理论不断的加以运用和实践，才能更好的把握和声语汇的运用。
2.书面写作与实践能力的培养。"理论来自于实践，而又高于实践"，故在钢琴即兴伴奏的训练中，弹奏者不但要动脑去弹，还要动手去写，以提高自身的写作能力。钢琴即兴伴奏"即兴"的发挥，与歌唱者的合作次数与实践有密切的关系，一遍和另一遍会有很大的区别，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在练习后进行大量的书面写作，把自己心目中最理想的配置用最简单的手法记录下来，以便有效的指导下次实践，对创作能力的培养起到很好作用。
3.切身与歌唱者合作，并在弹奏中保持连贯性、完整性。钢琴即兴伴奏，从"伴奏"一词中就可认识到它是处于从属地位的，而且是不可缺少的。歌唱者与伴奏者是红花与绿叶的关系，伴奏是为歌者服务的，所以，伴奏者只有在不断的与歌者创作的实践中，才能更好的培养自己的即兴能力和创造能力。另外，在合作中保持好歌曲的连贯性、完整性是很有必要的。钢琴即兴伴奏不间歇的为歌者服务，充分表现出乐曲的乐思及其丰富的情感，呈现出一种不可缺少的衬托美。
(三)大量浏览积少成多。
世界上一切事物的变化都是由量变开始然后发展到质变的，钢琴即兴伴奏技能技巧也同样是这么一回事，平时要坚持多看、多听、多想、多练，理论联系实践，才能积少成多，熟能生巧形成自己的东西。它的具体表现有以下两方面：
1.欣赏并融会贯通不同风格、时代、体裁、题材的作品，加以积累才能运用自如。音乐是多样化的，只有伴奏者掌握不同乐曲的特色，在即兴伴奏中才不至于漫无边际的去创造，甚至把抒情歌曲配成进行曲。特别强调的是各民族民歌的风格特性，只有牢固掌握其特点，才能把乐曲伴奏得完美。例如：维吾尔族民歌多用节奏来表现载歌载舞的场面，以体现这个民族的特点。
2."正谱"的学习与借鉴。"正谱"可谓是难得的最好的老师，伴奏者应多关注"正谱"伴奏谱例。"正谱"是作者精心布局和设计的，其表现手法非常精湛，艺术感染很强，甚至伴奏部分与旋律部分有同等重要的位置"。"正谱"具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏织体。作为即兴伴奏的学习者要学会借鉴，从而从"正谱"中学到常用的手法和技能、技巧。
总之，只有持之以恒，学会积累，融会贯通各种和声、音型、复调、节奏进行训练，了解各种不同风格、情绪的歌曲，方能"如鱼得水"，开拓出更宽广的天地。
(四)五线谱与简谱相结合。
五线谱与简谱的关系，就是"固定调"与"首调"的关系，两者是相通的。而即兴伴奏的训练中，如能利用好这两者之间的关系，那么它将更有利于促进钢琴即兴伴奏的学习，如何利用二者关系有以下要点：
1.明确概念，两者兼用。高师音乐教育多用五线谱教材，而五线谱多用固定唱名法视谱，建立固定调概念。简谱强调的是首调概念，它更符合学习者的视唱习惯。故在钢琴即兴伴奏的学习中，我们不能单一的学习某一种唱名法，应在五线谱的学习中兼用固定唱名法和首调唱名法;在简谱的学习时，在巩固首调概念的基础上把简谱和五线谱进行互译，两者结合使用。
2.移调练习。移调练习是针对同一首歌或同一乐曲而言的，是即兴伴奏中的较大难度的技巧，是一项基本功。虽然五线谱与简谱两种移调都需要在键盘上能熟练的弹奏二十四个大小调的音阶、琶音和和弦音阶等，但是相比较而言，简谱移调相对简单一些。所以，在练习中熟练掌握两种形式，培养好首调概念，使简谱与五线谱可以迅速互译，那么在伴奏中移调就变得简单多了。
3.即兴弹奏。这里的即兴弹奏是指在伴奏者有兴致的时候，在钢琴上即兴的弹奏，以陈述心中的某个乐思。它一方面培养即兴创作的能力，而另一方面则达到了巩固首调概念和锻炼和声听觉的作用。
总之，钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程，它是伴奏者素质的集体体现，但这也不是深不可知、神秘莫测的天书，只要我们努力学习，伴奏水平终将会得到提高。程桂林先生在《走出钢琴即兴伴奏的误区》一文中曾这样提出："一个钢琴即兴伴奏弹得好的人，它并不完全是老师‘教’出来的：并不是在校期间学出来的;更不是通过一两部‘正规’教材而获得的，而且很大程度上取决于实践的锻炼，可以说是‘悟’出来的。"因此，在钢琴即兴伴奏的学习中，我们只有通过无数的实践与锻炼，才能取到"真经"。
即兴伴奏学习心得大全（12篇）篇六
即兴伴奏作为一种音乐技巧，始终具备着独特的魅力。随着音乐的发展与演变，越来越多的人开始将即兴伴奏纳入学习和实践范畴。通过自由表达音乐的内心情感，即兴伴奏不仅是一种技术上的挑战，更是一种对音乐灵魂的追求。在这个过程中，我不仅学到了很多技巧和知识，更体会到了即兴伴奏的乐趣与感悟。以下是我对即兴伴奏的心得体会。
首先，在即兴伴奏的学习过程中，我逐渐理解了即兴伴奏的本质。即兴伴奏并非简单地进行音乐创作或即兴演奏，而是要通过对既定曲目的即兴发挥，展现个人的音乐素养和创造力。在进行即兴伴奏时，我要做到既要对曲目有自己的理解和表达，又要与其他乐器和声音相和谐。这要求我不仅要熟悉曲目的和声和结构，还要具备充足的音乐知识和技巧，并且要有对音乐的深刻理解和感悟。通过对即兴伴奏本质的领悟，我更加明确了自己的学习目标，并且更加注重对音乐的感受和表达。
其次，在即兴伴奏的学习过程中，我感受到了音乐的无限可能性。即兴伴奏不同于传统的演奏方式，它不拘泥于乐谱和规定的演奏指导，而是要通过个人的即兴表达，展现个性化的音乐魅力。在即兴伴奏中，我可以根据自己的喜好和创造力，灵活地进行音乐发挥和改编，甚至加入自己的创作元素。这种灵活性和自由度带给了我极大的乐趣和满足感，也让我更加了解到音乐的无边界性。通过即兴伴奏，我更加坚信音乐是一门自由的艺术，它可以让人们充分发挥个人的想象力和创造力，创造出独特的音乐风格和表达方式。
再次，在即兴伴奏的学习过程中，我深刻体会到了音乐的沟通力量。即兴伴奏要求与其他乐器和声音相和谐，这不仅要求我在音乐理论和技巧上具备足够的实力，更要求我与其他音乐家在思想和情感上保持高度的默契和共鸣。通过与其他音乐家合作，我学到了如何在音乐中进行沟通和交流，在激烈的即兴演奏中找到彼此的呼应。在这个过程中，我学会了倾听和尊重他人的音乐观点，也学会了如何在音乐共同体中发挥自己的特长和作用。这种音乐的沟通力量让我深受感动，也让我更加明白音乐是一种语言，它可以跨越文化和语言的隔阂，让人们用心灵去交流和理解。
最后，即兴伴奏的学习过程让我体会到了音乐对心灵的滋养和治愈作用。在即兴伴奏的过程中，我可以尽情地表达内心的情感和感受，释放自己的情绪和压力。音乐的旋律和和声会让我身心放松，平静下来，沉浸在美妙的音乐世界中。通过即兴伴奏，我学会了用音乐表达自己的情感和思想，也学会了用音乐疗愈自己的心灵。即兴伴奏让我学会了欣赏和感受音乐的美妙，也让我更加坚定了追求音乐艺术的信念。
总之，通过即兴伴奏的学习，我不仅学到了技巧和知识，更加体会到了音乐的乐趣和感悟。在这个过程中，我理解了即兴伴奏的本质，感受到了音乐的无限可能性，领悟到了音乐的沟通力量，并且体验到了音乐对心灵的滋养和治愈作用。即兴伴奏是一种对自由表达的追求，它让我用音乐去创造，用音乐去沟通，用音乐去治愈，让我享受了音乐的奇妙魅力。
即兴伴奏学习心得大全（12篇）篇七
近年来，即兴伴奏技巧在音乐教育中得到越来越多的关注。然而，在教学过程中，我发现很多学生对于即兴伴奏的理解存在一定的困惑。因此，为了提高学生对即兴伴奏的理解和掌握能力，我进行了一系列的诊改实践，并从中得到了一些体会和心得。下面我将结合实际经验，总结并分享这些心得。
首先，我意识到即兴伴奏教学需要建立在音乐理论的基础上。在教学中，我发现许多学生对于和弦和调式的认知存在困惑。因此，我在课堂上注重向学生介绍和弦构成和调式关系，并通过实践演奏和练习进行巩固，帮助学生理解和弦的作用以及调式的特点。我发现，通过系统的音乐理论学习，学生能够更好地理解即兴伴奏的基本原理，从而提高他们的演奏技巧和创作能力。
其次，即兴伴奏教学需要注重培养学生的听觉敏感性。在即兴伴奏中，学生需要凭借自己的直觉和感觉来创造和弦进行和旋律。因此，培养学生的听觉敏感性对于他们的提高至关重要。在诊改实践中，我通过播放一些现场即兴演奏的录音并向学生请教，引导他们去聆听和分析音乐中的和弦进行和旋律变化，帮助他们更好地把握音乐的结构和变化，培养他们的听觉敏感性。
第三，即兴伴奏教学需要引导学生大胆表达个人风格。即兴伴奏是一种高度个人化的音乐创作方式，学生需要在音乐理论的指导下，发掘和展现自己的音乐风格。在我进行的课堂实践中，我经常鼓励学生尝试自己的即兴演奏，并及时给予肯定和指导，帮助他们树立自信，激发创作灵感。我发现，当学生敢于尝试表达自己的音乐思想时，他们的即兴伴奏能力得到了显著提升。
第四，即兴伴奏教学需要注重演奏技巧的培养。即兴伴奏并不仅仅是一种创作方式，也是一种即兴演奏的技巧。为了提高学生的演奏技巧，我安排了一些琴键技巧和左手和弦换位的练习，并引导学生在练习中体验到即兴演奏的乐趣。同时，我还注重让学生了解即兴伴奏在不同音乐风格中的应用，通过研究和模仿经典的即兴伴奏演奏，帮助学生形成自己的个人演奏风格。
最后，即兴伴奏教学需要注重实践的机会和舞台的搭建。在我进行的诊改实践中，我组织学生参加了一些即兴伴奏比赛和音乐会，为他们提供了展示才华的机会。通过参加这些活动，学生不仅提高了自己的演奏技巧，也增强了他们对即兴伴奏的信心和热爱。我发现，通过实践的机会和舞台的搭建，学生的音乐能力得到了全面的提升。
综上所述，即兴伴奏教学是一项复杂而有挑战性的任务。然而，在我的诊改实践中，我发现建立在音乐理论基础上的教学、培养学生的听觉敏感性、引导学生表达个人风格、注重演奏技巧的培养以及给学生实践的机会和舞台的搭建等关键要素，能够有效提高学生的即兴伴奏能力和创作能力。同时，我也意识到即兴伴奏教学需要融入更多的创新和个性化的教学方法，以更好地满足学生的需求。我希望在今后的教学实践中，能够继续探索和创新，为学生提供更好的即兴伴奏教学体验。
即兴伴奏学习心得大全（12篇）篇八
“钢琴即兴伴奏，是指伴奏者在只有旋律谱（即歌唱谱），没有伴奏谱的情况下，短时间内编配并演奏出伴奏声部，以配合歌曲（乐曲）的演唱（演奏）的艺术再创造，是即兴创作与即兴演奏相兼备的合作艺术”。随着钢琴即兴伴奏受重视程度的提高，学界对即兴伴奏的研究越来越多，也进行了不断深入的探讨，使得钢琴即兴伴奏课程正逐步成为一个较完整的科学理论体系。本文分析的重点，就是这个体系中的一个非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和声在伴奏中有规律的呈现方式。认识伴奏音型的原始形态及其发展脉络，是灵活运用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和声语言与和弦种类，它有三个音根据三度叠置原则结合而成，是和声的基本组成部分。伴奏音型千变万化，但基本形态是在这个基础上构成的，作为最基本的和声语言，三和弦有以下三种基本的陈述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三种不同陈述形式构成了伴奏音型的三种基本形态。这三种基本形态又称为和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各种伴奏音型的基本形态及其拓展。
1。和弦式伴奏音型的形态及其拓展。
和弦式伴奏音型呈现形态的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形态的基础上，通过节奏的改变，拓展为更丰富多样的呈现形态，增强伴奏音型的音乐表现力。由于节奏的变化，使伴奏音型的表现力有长音的松弛到短音的紧凑之间表现出不同的特点。又由于不同的节奏组合，使相同长度的音也表现出不同的特点。
在声部层面，将伴奏音型与低音相结合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。独立低音的加入，产生了一种新的伴奏音型，使得伴奏语言从音区、层次、力度、色彩等方面得到了拓展，音响效果更加丰满，音乐表现力也得到明显的提高。尤其值得一提的是，与低音相结合，使和弦式伴奏音型增加了声部的层次，由原来单调的单一层次向立体的多层次扩张，并明确和强调了和声的功能与色彩，同时，增加了伴奏音型的音域与力度，为表达多种音乐形象提供了更为有效的手段。
和弦式伴奏音型在技术层面上的拓展，是指在一定演奏技术的支持下将同类音型通过横向延伸与纵向重叠的方式进行拓展。这种拓展增加了音型的厚度和力度，扩大了音区和音域，获得气势磅礴的音响效果。
例：
通过与横向拓展的结合，这种效果得到了更进一步的提高。这种拓展方法，用于无旋律伴奏中，十分有效。在气势宏伟的旋律长音以及高潮部分最为常见。这种拓展方法有一个突出的特点，就是对弹奏技术有着较高的要求，因此，我们称之为技术层面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形态及其拓展。
分解和弦式伴奏音型是一种和弦音按照某种有规律的组织形式以先后方式演奏的伴奏音型。这种伴奏音型三个和弦音不同时弹奏，音响清晰、流畅连贯、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈现形态的拓展，是分解和弦在其基本形态的'基础上通过改变和弦音的顺序方向、演奏法和节奏等手段进行的。由于和弦音顺序的不同。会产生不同形式的波浪线条，连奏与断奏两种不同的演奏法塑造出不同的音乐形象，同时带来截然不同的听觉效果。不同的节奏变化，使得伴奏音型通过长短音的多种组合，展现出更加丰富细致的音乐表现力。通过这几种拓展，分解和弦式伴奏音型的呈现形态更多元化，使伴奏音型的艺术表现力大大增强。和弦音不同顺序的交替，产生不同的波浪形式。波浪起伏越明显，音乐效果越宽广舒展；波浪起伏越小，音乐效果越细密精巧。
例：
在声部层面，分解和弦式伴奏音型常与低音相结合，使音乐加宽，伴奏的音响色彩更加丰富。这种结合的形式。使伴奏的手法不再局限与带旋律的单层次伴奏，双手共同演绎伴奏音型的不带旋律伴奏，使伴奏声部层次趋向立体，演奏的手法也更加灵活自如，音乐个性更加鲜明。这种形式与和弦式伴奏音型的一种拓展形式有点类似，低音都在低声部独立地弹出，但在这里，低音的独立性得到更大程度上的强调。并可加入五度、八度的音程，扩大低音的音效，在伴奏中还可对低音进行节奏性和线条性的设计，与旋律相呼应。
分解和弦式伴奏音型技术层面的拓展，是在一定演奏技术支持下，针对演奏技术特点在分解和弦式伴奏音型的基础上，将相同的音型做横向延伸和纵向重叠，使伴奏音型具备更丰富的艺术感染力，极大程度的施展出钢琴音域宽广、色彩明亮的特点。对钢琴演奏技术有较高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形态及其拓展。
半分解和弦式伴奏音型是一种单个和弦音与另外几个和弦音交替出现的伴奏音型。根据和弦音交替方式的不同，这种伴奏音型呈现出丰富的音响效果，既具有单音的清新，又具有双音的饱满。欢快跳跃、热情活泼，宜表现轻松欢快的艺术形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特点是单个和弦音与另外几个和弦音交替，由此，其呈现形态拓展的主要途径是通过和弦音不同方式的交替，还有演奏法与多重节奏的组合等，以形成变化多姿的形态。单音与双音的交替方式与频率决定了音型的表现特点，交替多表现活跃，交替少表现平稳。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，带来不同的艺术效果，连奏深情款款，而前面所举的《天地之间》用断奏表现的是一种跳跃动感的音乐形象。
半分解和弦式伴奏音型声部层面的拓展，主要也是通过与低音相结合，使声部层次更丰富，给中声部的伴奏音型和高声部的旋律以更加稳固的支撑点，这种拓展在伴奏音型中具有广泛的使用价值。
技术层面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情况较为特殊，因为半分解和弦在进行中通常要以一个音为轴心，而在拓展中这个轴心必须移动。从演奏上说，半分解和弦式伴奏音型的这种拓展不如分解和弦式伴奏音型流畅，从音响效果上说，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以这种拓展应用得较少。
二、伴奏音型的综合拓展及其特点。
伴奏音型的综合拓展是将两种或以上的伴奏音型进行横向的连接和纵向的组合，拓展为新的伴奏音型语言，以增加音乐的表现力。不同类音型的横向连接从构成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式这三种类型为基础，以其中任意两种音型横向的衔接，组成新的伴奏音型，并综合两者的表现特点获得更丰富的音乐形象。不同类音型的重叠，是伴奏手法中最常用、最具有特点、样式最多、表现力最丰富的一种。两手演绎两种不同类型的伴奏音型，是伴奏音型的层次感明显加强，并充分发挥出钢琴音乐的多声部特点。伴奏音型的拓展丰富了伴奏语言，为更好的表现歌曲作品的内涵提供了多种的表现手段。只有对伴奏音型仔细的研究和反复的推敲，才能在伴奏的时间中顺手拈来、挥洒自如，伴奏音型形态纷繁多样、灵活巧妙，如何从众多的形态中选择并设计出适合歌曲主体的伴奏音型，必须根据具体的歌曲灵活地分析应用。
以上论述了伴奏音型的基本形态和其拓展形态。在即兴伴奏中，为不同的音乐作品进行伴奏音型的整体设计就是围绕这三种基本形态及其拓展进行具体的应用的。在为一首歌曲或旋律伴奏时，为了获得完整而有效的伴奏效果，塑造与歌曲内容相符合的音乐形象，设计使用恰当的伴奏音型及其组合至关重要。不能走音型及其组合的整体设计与应用取决于歌曲的体裁、风格、结构、情绪等因素。不同风格、体裁的歌曲在音型的设计与应用上有其不同的特点；相同类型的歌曲，在共性的基础上也可有其个性的选择；同样的音型，在不同风格的歌曲中也会产生不同的表现效果。下面从歌曲体裁、应用步骤等两个方面，提出为歌曲即兴伴奏设计选择音型与应用的一般规律。
1。伴奏音型整体设计与歌曲体裁。
歌曲的体裁是指作品的表现形式或类别。根据不同的题材、内容、情绪、结构、风格等因素，一般说来，歌曲分为：舞蹈性歌曲、进行曲、抒情歌曲、颂歌、叙事歌曲等。不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征，了解并掌握各种体裁的风格与特点，对于钢琴即兴伴奏的实践来说既有重要意义。
（1）舞蹈性歌曲。
舞蹈性歌曲其特征是情绪轻快活泼，节奏律动较强。可以配合舞蹈动作，具有鲜明的节拍、节奏特征。可分为强弱分明的二四拍类型，三拍子圆舞曲类型，以及一些极富有民族个性的节拍、节奏类型。为这一类歌曲选配伴奏音型，选择能体现出歌曲情绪、风格特点和旋律的节拍、节奏律动感的伴奏音型最为关键。通常采用有叫强节奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各种形态。演奏方法上，断奏的方式更具有跳跃特性，因而用断奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能带来不错的伴奏效果。根据不同的伴奏对象，带旋律和不带旋律两种伴奏音型都可以使用。
例：
不带旋律的伴奏，其节奏性格可能更加突出。左右手合作演绎伴奏音型，加上与低音的结合，声部层次分明节拍节奏的特征得到进一步的展现强化了歌曲的风格与舞蹈的特点。
（2）进行曲。
进行曲，情绪饱满激昂，具有列队行进的步伐性音乐形象特征。内容大多表现豪迈壮阔的气势、蓬勃向上的精神，演唱形式多为齐唱、合唱。进行曲的曲式结构规整，多为对称性乐句和方整性乐段结构，节奏均匀平稳、强弱分明，旋律及节奏富有感召力和推动力。为这一类型歌曲伴奏时，常采用和弦式伴奏音型，以体现铿锵有力的音乐形象和富有弹性的节奏特点。伴奏音型的节奏不宜细碎，以单位拍最为节奏基础更加简洁、有力。带旋律伴奏时，旋律层常附加八度的进行，也有附加三、六度音程或附加和弦的进行。伴奏部分则结合低音层在强拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不带旋律伴奏时，左手以附加八度或五度的低音与右手的和弦音型构成双手的配合。
（3）抒情性歌曲。
抒情歌曲是自由地抒发内心感受、思想感情的歌曲。其特点是曲调委婉、速度较慢、感情细腻、节奏较自由且旋律起伏较大。抒情歌曲的表现范围很广，它可赞美某事物，抒发对生活的热爱，对理想的追求。也可以表达对故乡亲人的思念之情，还可以歌颂祖国、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其题材上的广泛性，使得构成音乐上的各因素较自由，在音型的设计与选择上只能依据歌曲的具体情况而定。有一部分抒情歌曲结构较规整，风格较平稳柔和，篇幅较小，旋律线条温婉舒展，表达的情感含蓄内在。这类歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用连音的奏法，贴近琴键慢而深的弹奏，以获得流畅连贯的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在这类歌曲中也可有较好的表现力。因为曲式结构较规整，节奏变化不大，伴奏音型的结构也就较为稳定，同类音型重复较多持续性强。
2。伴奏音型应用的基本步骤。
首先，在拿到乐谱后，应对歌曲的题材风格、音乐形象进行了解与分析。不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征，不同的音乐形象对伴奏音型设计的要求也大不相同。一首有较高艺术价值的歌曲是歌词与旋律相结合的完美统一体，因此对歌曲体裁风格、内容形象的分析包含对歌词与旋律两个方面的分析。歌词是音乐内容最直接的表达，它的含义、表达方式与旋律的调性与调式、速度与节拍、旋律线与节奏息息相关，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在对歌词理解的基础上，对旋律的风格特点、进行方式、节奏特性有一定的认识，才能形成对伴奏的粗略构思和伴奏音型的初步设计。
其次，在此分析的基础上，还要对歌曲的曲式结构有明确的了解。只有对曲式结构有了明确的分析，才能对各部分伴奏音型的设计作出合理的运用，伴奏音型的转换与对比才有了理论的依据。
再次，和声的配置，在对歌曲的内容形象与旋律调性分析的基础上，选择合理且有表现力的和声，是即兴伴奏的关键，更是设计伴奏音型的基础，展开即兴伴奏的前提。
最后，是设计伴奏音型。伴奏音型的选择很大程度上直接体现着歌曲的音乐形象，而音型的形式又多样，因此要根据自身的钢琴演奏水平，创造性地设计能突出歌曲音乐形象的伴奏音型。伴奏音型的设计应多几种方案，并试弹比较，在不断的尝试中完成的这一艺术创作过程。确定了伴奏音型后，还可以从伴奏织体的层次上做一些更细微的加工。
参考文献：
[1]泰尔。即兴伴奏实用教程。
[3]于苏贤。歌曲钢琴伴奏的写作。
[4]张佳林。钢琴演奏与伴奏技巧。
[5]刘聪。歌曲伴奏的即兴编配与弹奏。
[6]冯德纲。歌曲钢琴即兴伴奏。
[7]刘之。钢琴配弹教程。
[8]黎英海。歌曲即兴伴奏编配法。
即兴伴奏学习心得大全（12篇）篇九
即兴伴奏作为音乐表演中的一种技巧，要求表演者根据旋律和和弦结构，在没有任何事先准备的情况下即兴创作伴奏。作为一名音乐爱好者，我曾经有幸体验了即兴伴奏的乐趣，并深刻地感受到了其中的种种感悟。本文旨在分享我关于即兴伴奏的心得体会。
在进行即兴伴奏之前，我首先要培养的是对音乐的敏感度。只有真正理解并感受到音乐的细微差别，才能在即兴演奏中准确把握旋律的变化以及和弦的进行。我常常通过聆听大师级音乐家的演奏来提高自己的音乐敏感度，仔细分析他们对音乐的表达，从而激发自己对音乐的体验，并将这些体验融入到即兴伴奏中。
除了敏感度之外，即兴伴奏还需要一定的技巧和理论基础。熟练掌握常见的和弦进行、音阶以及和声规律是进行即兴伴奏的基础。我会通过反复练习不同的节奏、和弦进行和音阶，以增强对音乐的理解和应用能力。此外，了解音乐的结构与规律也是非常重要的，比如根据旋律的起伏和动听程度，灵活切换不同的和弦，以塑造出音乐的情感和氛围。
与此同时，即兴伴奏还要求我能够快速反应和适应变化。在真实演奏中，往往会遇到一些突发状况，比如音乐家的即兴创作或者观众的呼声，这时我需要立即调整我的即兴伴奏，以与其他音乐元素保持和谐。快速反应和适应变化需要我具备良好的音乐素养和灵活性，而这正是我通过不断尝试和演练而不断提高的。
即兴伴奏的过程中，我发现真正的创造力来自于内心的自由与放松。当我完全融入音乐的世界，将平时积累的知识和技能放松地自由表达时，我能感受到无与伦比的乐趣和快感。即兴伴奏可以带给我全新的音乐体验和表达方式，让我能够更加真实地表达内心的情感和思想。因此，放松心态、保持自由与开放是进行即兴伴奏的重要要素，也是我不断探索并相信的信条。
总结来说，即兴伴奏是一种充满乐趣和挑战的音乐表演艺术。通过培养音乐敏感度、掌握基本技巧、快速反应和适应变化以及保持内心的自由与放松，我不仅能够以更自由的方式进行音乐表达，也能够更好地理解和欣赏音乐。即兴伴奏让我在音乐的世界中感受到了无限的可能性和魅力，成为了我热爱音乐、追求音乐的不可或缺的一部分。
即兴伴奏学习心得大全（12篇）篇十
（一）钢琴即兴伴奏。主要是演奏者在不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。即使做了一些准备，也只是设计一下隔断的伴奏音型与奏法等。钢琴即兴伴奏并不是我们所理解的随便演奏，而是在一定的章法约束之下进行的规范式演奏，极大考验演奏者的综合能力。（二）钢琴即兴伴奏与钢琴伴奏的区别。钢琴即兴伴奏是没有现成谱例的，演奏者必须根据旋律的风格和结构进行现场弹奏，快速准确地进行创作。所以，即兴伴奏着重强调的是演奏者在时间上的快速反应和内容上的准确判断处理。但是，钢琴伴奏主要是指正谱弹奏，伴奏者的主要任务就是根据琴谱弹奏即可，整个过程中，伴奏者只需和主旋律进行完美配合，且可以提前进行排练。
对于钢琴弹奏的学生来说，即兴伴奏是考验一个其综合实力的最佳检验方式。从实用性角度来说，即兴演奏也是在今后的钢琴事业发展中至关重要的一环，所以在大学钢琴教学中，我们应该关注到钢琴即兴伴奏的重要价值，提高大学钢琴即兴伴奏的教学质量，并坚持以学生为本，从学生的兴趣出发，让学生在学习过程中提高自身的音乐综合素质。
三、有效训练大学钢琴教学中的即兴伴奏。
（一）夯实基础能力训练，扎实娴熟弹奏技巧。“打铁还需自身硬”。登台演奏时，再好的心理素质也需要有娴熟的基本功，临场发挥的伴奏更是考验基本功的有力方式。因此即兴伴奏的基本就是良好扎实的钢琴基础。接下来根据不同的歌曲点击不同的琴键，需要演奏者有很强的琴感，扎实运用不同的触键方法。从钢琴自身角度而言，在没有任何曲子的情况下，本身的弹奏是具有歌唱性的，通过演奏者灵活的双手，指尖点击琴键发出悦耳的声音。因此，弹好钢琴即兴伴奏，必须要进行基础能力训练，手部指头的灵活、弹奏的节奏和触键的感觉等都要加强练习。弹奏钢琴的力度不同，出来的音乐效果也不相同，所以，老师在教学中要注重培养学生的弹奏自信，准确把握键盘的落键点和力道。除此之外，还需要加强基础的乐句练习，如常用的大小调音阶之类，帮助学生调性能力的提高。（二）重视和声基础训练，丰富多元和声。和声训练是基础训练中的重要内容，也是钢琴即兴伴奏的重要支撑。在钢琴即兴伴奏过程中，伴奏者快速将和声进行编排创作，是和声让伴奏变得充实、丰满。越来越多的现代钢琴即兴伴奏中，伴奏者有选择地进行编排。如，多用第一、四、五级的和弦连接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重叠为主，以变音和弦为辅。另外，在开头和结尾和弦要多用主和弦来强调歌曲的.调式，高潮部分可以采用功能性强的和弦来让伴奏更加出彩。因此，为了更好实现钢琴伴奏与主旋律的吻合，必须进行大量的和声基础训练，及时适应钢琴即兴伴奏情境。（三）因材施教，提高教学的针对性。钢琴即兴伴奏是一个实践性极强的音乐表演项目，整个过程考验演奏者的综合实力。但是，并非所有的学生都能够进行完美的即兴伴奏，因此，需要教师通过对每位学生的了解，因材施教，让每一位学生都有实实在在的进步。教师应该客观真实地认识到学生因为受教育背景和成长背景的差异，在钢琴弹奏技术上也存在差异，如有的学生擅长和声但琴键力道不足；有的学生基本功扎实但是和声功力欠缺。为了能够更好地发挥其长处，教师应在教学中充分关注学生个体的差异性，根据每位学生的基础和天赋进行差别化指导。在授课形式上，应尽量采取小班教学，在教学实践中，应给予学生更多钢琴即兴伴奏的实践机会，在学生的自我表现中发现问题，及时指导。（四）积极组织实践练习，提升学生心理素质。登台演奏，学生或多或少都会有紧张感，重视学生心理素质是整个钢琴教学中重要的环节之一。即兴伴奏的不确定性很大，不仅包括学生自己，也包括演唱者，万一演唱者出现了节奏问题，伴奏者应该如何处理？万一其他的伴奏者在和声过程中出现了干扰，钢琴伴奏者应如何处理？这一系列可能发生的问题，任何一个细节都会影响学生的演奏心理。无论怎样，学生如果具有较强的心理素质，能够自如地应对各种场合，用正确的节奏和音准将演唱者拉回到“正轨”上，也许会即兴创作出优质的伴奏，收获到更好的表演效果。
参考文献：
即兴伴奏学习心得大全（12篇）篇十一
儿童即兴伴奏培训是指培养儿童即兴创作和演奏音乐的能力。在传统的音乐教育中，大多数儿童只是被要求弹奏指定的音乐作品，缺少自由创作的机会。然而，即兴伴奏培训可以让儿童探索自己的创造力和音乐表达能力，不仅提高演奏水平，还培养了孩子们的艺术性、想象力和自信心。这是一种方法，让儿童在音乐学习中体验到快乐和成就感。
第二段：谈谈个人在即兴伴奏培训中的经历和收获（250字）。
在我参加儿童即兴伴奏培训的过程中，我发现这种培训能够激发孩子们的创造力和想象力。在每次课堂上，我们会给出一段简单的音乐主题，然后按照这个主题进行即兴伴奏。虽然一开始感到迷茫，但通过不断尝试，我开始慢慢体会到即兴创作的乐趣。在这个过程中，我不再受限于既定的曲谱，而是能够表达自己的感受和思想。我认为这对于儿童的音乐素养和自我表达能力有着极大的促进作用。
在进行儿童即兴伴奏培训的过程中，我发现自己的演奏水平有了明显的提高。在即兴伴奏中，除了需要熟悉这个主题音乐的调式和节奏外，还需要快速的思维和反应能力。我不仅感受到了音乐的魅力，还学会了如何更好地与其他乐器和声音进行合作。此外，我也发现了许多新的和弦和旋律，这些亲身体验对于我的整体音乐素养有着很大的提升。儿童即兴伴奏培训有效地激发了我的音乐潜能，让我在音乐创作和演奏方面有了更大的突破。
儿童即兴伴奏培训不仅仅是提高演奏水平，还培养了我对艺术的感悟和理解。在即兴伴奏中，我们不仅要关注技巧和准确性，更要传达自己的感情和表达意图。通过不断地尝试和实践，我发现自己的音乐表达能力有了很大提升，同时也更加敢于展示自己的音乐才华。在课堂上分享自己的创作和表演，我不仅得到了老师和同学们的认可，也增加了自己的自信心。这种自信心不仅对音乐学习有着积极的影响，还对我日常生活中的表达和沟通能力有着积极的促进作用。
第五段：总结即兴伴奏培训的意义和未来发展（200字）。
通过儿童即兴伴奏培训，我深刻地体会到了音乐创作和演奏的快乐和成就感。这种培训不仅提高了我的演奏水平，还培养了我对艺术的感悟和音乐表达能力。未来，我希望能够继续参与儿童即兴伴奏培训，不断提高自己的创作和演奏水平，同时也希望更多的儿童能够加入这个让人愉快且充满成就感的音乐学习之中。在这个过程中，他们可以发现自己的潜力，提高自信心，并培养出对音乐的热爱和追求，为未来的音乐之路奠定坚实的基础。
即兴伴奏学习心得大全（12篇）篇十二
钢琴即兴伴奏与钢琴演奏既区别又联系，其联系是钢琴演奏是即兴伴奏的技术基础，而与钢琴演奏的区别则在于伴奏必须服务于歌唱的需要，在歌曲旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养，如：在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼。同时注意音色的控制，因为不同的音色处理所产生的音乐情绪是完全不一样的，更重要的是在伴奏过程中，对左手音色的控制要求是非常高的，这些要求都是建立在扎实的钢琴弹奏基础之上的。
和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在歌曲的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。在实际练习中，不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这应予以弥补，多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可适当地加入歌曲和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。
(三)作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提。
具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，伴奏的歌曲是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分别处理。在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。
(四)处理好前奏、间奏、尾声是弹好伴奏关键。
前奏是致关重要的，通过前奏，可以使歌唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境。在音乐形象的提示、情绪的酝酿方面做好准备，使歌唱者和听众在一个恰当的氛围中表现音乐与欣赏音乐。间奏是连接乐段与乐句的桥梁，如果没有间奏部分的参与是无法顺利完成音乐的转换与过渡的，特别是大型作品和艺术歌曲中间奏显的更加重要。尾声的弹奏可以使歌曲的主题的到升华，在结构上起到了补充的作用，特别是在强结束时给歌曲增加了动力与结束感。三者在伴奏中都是属于弹奏者个人华彩展示的部分，弹好了就是亮点，弹不好，整个伴奏都会黯然失色。例如我们在弹奏《忆秦娥——娄山关》这首歌曲的伴奏时候，前奏部分一出来就要弹奏出一种慷慨激昂、气壮山河的气势，再现当年红军长征、铁马金戈的壮观场面。把听众引入悲壮豪迈的气氛当中为后面的演唱进入做好铺垫。要是前奏弹奏得软绵绵的话，那歌曲整体的艺术形象都会受到很大的削减。同时也无法带动演唱者有激情的歌唱。间奏部分要重复再现前奏部分的辉煌效果，同时给演唱者以休息的时间，酝酿情绪准备后面的歌唱。伴奏者此时就可以通过华丽的伴奏手段给听众极其震撼的音响效果，把歌曲的艺术形象进行升华。尾声部分的弹奏要塑造出革命即将胜利、光明即将来临的喜悦心情，对整个歌曲加以总结性的补充。歌曲的艺术形象得到再次的升华。
(五)多借鉴正谱伴奏是弹好即兴伴奏的必要手段。
正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两者具有同样重要的地位，原因就在于伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握歌曲的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。但多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。