在撰写心得体会时，个人需要真实客观地反映自己的思考和感受，具体详细地描述所经历的事物，结合自身的经验和知识进行分析和评价，注意语言的准确性和流畅性。那么你知道心得体会如何写吗？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
李白诗歌赏析心得体会篇一
段一：引言
李白被尊称为“诗仙”，在中国古代文学史上拥有举足轻重的地位。作为唐代最伟大的诗人之一，李白的诗歌作品极富想象力和豪情壮丽的色彩，深受后世文人的推崇和喜爱。通过对李白诗歌的赏析，不仅能够感受其中蕴含的浓厚文化底蕴，还能从中汲取灵感和智慧。
段二：豪情壮丽的意境
李白的诗歌往往充满了豪情壮丽的意境，他常以崇山峻岭、奔流不息的江河以及浩渺无垠的星空为背景，以倾诉自己豪迈的情感。例如《登金陵凤凰台》一诗以秀美的金陵景色为背景，表达了诗人的壮志和对辽阔天地的追求：峰峦如火，青松拔地；唤起人们豪迈的情怀。这些峥嵘的画面，令人仿佛身临其境，强烈地感受到了诗人的豪情壮志。
段三：饱含深层哲理的诗作
在李白的诗歌中，不仅有奔放的豪情，还蕴含着深层次的哲理思考。例如，《静夜思》一诗中的“床前明月光，疑是地上霜”，以及“举头望明月，低头思故乡”，表达了诗人对生活的疑惑和思乡之情。这两句简洁而富有哲理的诗句，既描绘了静夜的美丽景象，又抒发了诗人深沉的情感，触动了人们内心最原始的感动。
段四：形象生动的描写和细腻的情感
李白的诗歌以其形象生动的描写和细腻的情感而闻名。他能够通过简练而富有力量的笔触，勾勒出一个个生动鲜活的人物形象，并将他们置于恢弘宏大的自然背景之中。例如，《行路难》一诗中的“遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺”以及“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，通过对壮丽自然景观的描写，展示了诗人内心的坚韧和不屈。这些形象的描写，使人们在读完诗歌后不禁产生强烈的共鸣和共情之感。
段五：对未来的启示
通过对李白诗歌的赏析，我们不仅能够领略到其豪迈壮丽的意境和深层哲理的思考，还能从中获得启示和智慧。李白的诗歌作品教会我们勇往直前，不畏艰险；教会我们欣赏生活的美丽和价值；教会我们在纷繁的尘世中找到心灵的栖息处。李白的诗歌是中国文化的瑰宝，也是我们心灵的向导，读懂其中的智慧与美丽，不仅能够提升我们的艺术素养，更能够影响我们的人生观和价值观。
总结：
李白的诗歌作品是中华文化的瑰宝，他的诗作以豪情壮丽的意境、饱含深层哲理的思考、形象生动的描写和细腻的情感著称。通过对李白诗歌的赏析，我们不仅能够感受到其中的文化底蕴和艺术美感，还能够从中获得智慧和启示。李白的诗歌永远熠熠生辉，它们将继续引领我们前行，指引我们的人生道路。
李白诗歌赏析心得体会篇二
画堂晨起，来报雪花坠。高卷帘栊看佳瑞，皓色远迷庭砌。
盛气光引炉烟，素草寒生玉佩。应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。
皓色：洁白的颜色。庭砌：庭砌：庭阶。
玉佩：玉石制的佩饰。
词人晨起忽见雪花漫天飞舞，皓色茫茫。分以炉烟袅袅、寒草玉佩譬喻雪之皓洁；而末句以仙揉白云之譬，在宏大的狂醉的语境中绾结全词。从所譬喻之喻体来看，都极具或高雅，或冰洁，或传奇雄放之特点，可以推测词人当时心境定当极其开阔，疏放。
《清平乐》，原为唐教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。后用作词牌。《宋史·乐志》入“大石调”，《金奁集》、《乐章集》并入“越调”。通常以李煜词为准。双调四十六字，八句，前片四仄韵，后片三平韵。一说李白曾作《清平月》，《尊前集》载有李白词四首，恐后人伪托，不可信。
词牌名。原为唐代教坊曲名，后用为词牌。双调，四十六字。上阕押仄声韵，下阕换平声韵。也有全押仄声韵的。
曲牌名。属南曲羽调。有二体。一体字句格律与词牌前半阕 相同；另一体与词牌不同。
李白诗歌赏析心得体会篇三
李白是中国古代文学史上最伟大的诗人之一，他的诗歌作品以豪放、奔放的风格而著称。作为一位教师，我近期组织了一次李白诗歌的赏析活动，与学生们一起探索和体验李白的诗歌世界。通过这次活动，我深刻感受到了李白诗歌给人们带来的积极影响，也深化了我对李白诗歌的理解。
首先，李白的诗歌给人们带来了无尽的想象空间。李白的诗歌常常以壮丽的叙述、奇特的典故和炫目的意象，将读者带入一个奇幻而美好的世界中。在赏析活动中，学生们共同探讨了李白的《将进酒》一诗，其中有句“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”。通过这句诗，我们仿佛置身于那个庞杂的朝堂之上，亲眼见证了李白的豪情与挚志。这样的诗句无疑充满了张力和想象力，让我们的思绪飞扬，耳目一新。
其次，李白的诗歌充满了人生的哲理和深刻的思考。他以自己的生命经历和封建社会的背景为基础，抒发了对人生、自然和社会的深入思考和感悟。学生们在学习李白的《行路难》时深有感触，其中有句“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”。这句诗描绘了人生中的无奈和坎坷，在苦难面前，人们往往无法摆脱，在忍受痛苦的同时，更多的痛苦又随之而来。这样的诗句深刻地揭示了人类内心的复杂和矛盾，引发了学生们对人生意义的思考。
第三，李白的诗歌给予人们希望与力量。尽管李白的诗歌中不乏沉重和悲凉的情绪，但他总是以豪情热血和乐观的精神展现出对未来的憧憬和振奋。在赏析活动中，学生们特别喜欢李白的《静夜思》这首诗，其中有句“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这句诗虽然以寂静的夜晚为背景，却让人感受到了归家的温暖和对未来的希望。这样的诗句鼓舞着我们的勇气和斗志，让我们相信无论遇到什么困难都能克服。
第四，李白的诗歌传承了中国传统文化的精髓。在李白的诗歌中，我们可以感受到中国古代文化的浓厚底蕴和博大精深的思想。通过学习李白的《登金陵凤凰台》一诗，我们对李白的爱国情怀和对中华文明的自豪有了更深刻的理解。这样的诗句让我们更加珍视传统文化的瑰宝，以及我们的国家和民族的历史。
最后，李白的诗歌将人与人之间的情感联系在一起。无论是对友谊、爱情还是社会的关怀，李白的诗歌展现了丰富的情感世界。在学习李白的《赠汪伦》一诗时，学生们被诗中表达出的深厚情感所打动。这样的诗句让我们懂得了关爱他人、关爱社会的重要性，激发了我们的同情心和责任感。
通过这次李白诗歌的赏析活动，我和学生们深入感受到了李白诗歌的深度和广度。李白的诗歌带给我们无尽的想象空间，充满了人生的哲思和思考，赋予了人们希望与力量。他的诗歌不仅传承了中国传统文化，也将人与人之间的情感联系在一起。通过赏析李白的诗歌，我们学到了很多关于生活和人性的真谛，也更加珍惜了李白这位伟大的诗人给我们留下的宝贵财富。
李白诗歌赏析心得体会篇四
作者：李白
原文：
木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。
美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。
仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。
屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。
兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。
功名富贵若长在，汉水亦应西北流。
《江上吟》赏析：
这首诗在思想上和艺术上，都是很能代表李白特色的篇章之一。诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的蔑弃，和对自由、美好的生活理想的追求。
开头四句，虽是江上之游的即景，但并非如实的记叙，而是经过夸饰的、理想化的具体描写，展现出华丽的色彩，有一种超世绝尘的气氛。“木兰之枻沙棠舟”，是珍贵而神奇的木料制成的：“玉箫金管坐两头”，乐器的精美可以想象吹奏的不同凡响：“美酒尊中置千斛”，足见酒量之富，酒兴之豪：“载妓随波任去留”，极写游乐的酣畅恣适。总之，这江上之舟是足以尽诗酒之兴，极声色之娱的，是一个超越了纷浊的现实的、自由而美好的世界。
中间四句两联，两两对比。“仙人”一联承上，对江上泛舟行乐，加以肯定赞扬：“屈平”一联启下，揭示出理想生活的历史意义。“仙人有待乘黄鹤”，即使修成神仙，仍然还有所待，黄鹤不来，也上不了天;而己之泛舟江上，“海客无心随白鸥”，乃已忘却机巧之心，物我为一，不知何者为物，何者为我，比那眼巴巴望着黄鹤的神仙还要“神仙”。到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，就更不在话下了。因此，俯仰宇宙，纵观古今，便得出了与“滔滔者天下皆是也”的庸夫俗子相反的认识：“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘!”泛舟江汉之间，想到屈原与楚王，原是很自然的，而这一联的警辟，乃在于把屈原和楚王作为两种人生的典型，鲜明地对立起来。屈原尽忠爱国，反被放逐，终于自沉汨罗，他的词赋，可与日月争光，永垂不朽;楚王荒淫无道，穷奢极欲，卒招亡国之祸，当年奴役人民建造的宫观台榭，早已荡然无存，只见满目荒凉的山丘。这一联形象地说明了，历史上属于进步的终归不朽，属于反动的必然灭亡;还有文章者不朽之大业，而势位终不可恃的这一层意思。
结尾四句，紧接“屈平”一联尽情发挥。“兴酣”二句承屈平辞赋说，同时也回应开头的江上泛舟，极其豪壮，活画出诗人自己兴会飚举，摇笔赋诗时藐视一切，傲岸不羁的神态。“摇五岳”，是笔力的`雄健无敌：“凌沧洲”是胸襟的高旷不群。最末“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”，承楚王台榭说，同时也把“笑傲”进一步具体化、形象化了。不正面说功名富贵不会长在，而是从反面说，把根本不可能的事情来一个假设，便加强了否定的力量，显出不可抗拒的气势，并带着尖锐的嘲弄的意味。 这首诗的思想内容，基本上是积极的。另一方面，诗人把纵情声色，恣意享乐，作为理想的生活方式而歌颂，则是不可取的。金管玉箫，携酒载妓，也是功名富贵中人所迷恋的。这正是李白思想的矛盾。这个矛盾，在他的许多诗中都有明白的表现，成为很有个性特点的局限性。
全诗十二句，形象鲜明，感情激扬，气势豪放，音调浏亮。读起来只觉得它是一片神行，一气呵成。而从全诗的结构组织来看，它绵密工巧，独具匠心。开头是色彩绚丽的形象描写，把读者立即引入一个不寻常的境界。中间两联，属对精整，而诗意则正反相生，扩大了诗的容量，诗笔跌宕多姿。结尾四句，极意强调夸张，感情更加激昂，酣畅恣肆，显出不尽的力量。这是经过细心体会后的符合创作实际的看法。
虽然在后世或许是因为什么“载妓随波任去留”又或者是“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”消极观点的原因，这首诗未被选入课本之中，名气也不如将近酒之类的名篇，但也是李白三四十岁的大成之作，它相对中规中矩，但磅礴流畅，犹如大江之来，一气呵成，表达了作者强烈的感情，豁达的心态，睥睨天下的磅礴气势，读过此诗，让人久久沉静在作者营造的恢弘之境中。
李白诗歌赏析心得体会篇五
作为一名语文教师，我深深地被李白的诗歌所吸引。李白是唐代最具影响力的诗人之一，他的诗歌作品内容广泛，风格多样，情感丰富，给人以极大的震撼和启迪。通过对李白的诗歌进行赏析，我收获了很多，更加深入地体会到了诗歌的美妙与无限的艺术魅力。
首先，李白的诗歌能够让人融入其中，感受到其中蕴含的浪漫情怀和豪放不羁。例如《静夜思》这首诗，通过描绘一个个闲散的小景，使读者仿佛走进了诗人的内心世界。在静谧的夜晚，读者似乎能够清晰地感受到诗人孤独的心境，感受到他那追求自由和理想的精神。正是这种情感的共鸣，使得李白的诗歌具有了与世无争的自信，更重要的是，也激励着读者积极向上，勇往直前。
其次，李白的诗歌不仅内容丰富，而且形式多样。他善于运用比喻、夸张、调侃等修辞手法，使得他的诗歌更富有生动的表现力和独特的个性。例如《月下独酌》一诗，以描绘饮酒为主题，通过丰富的比喻和形象的描绘，将人们对人生的思考和对自我的认识融入其中，使得读者在享受文学艺术的同时，也在思考人生的真谛和价值。这种修辞手法的运用，不仅增强了诗歌的艺术性，也让读者在欣赏诗歌的过程中能够有更多的思考和领悟。
再次，李白的诗歌充满了对自然的热爱和对人生的思考。在他的作品中，经常可以看到对山川河流、花草树木的描绘，以及对人生哲理的思考和抒发。例如《望庐山瀑布》一诗中，诗人通过对瀑布的描绘，抒发了对自然景色的赞美之情，同时也表达了对人生短暂和无常的深刻思考。这种将自然景色与人生哲理相结合的手法，不仅使诗歌更为丰富和深邃，也使得读者能够在欣赏诗歌的过程中获得更多的思考和启发。
最后，李白的诗歌还具有极高的艺术价值和人文情怀。他善于运用音韵和节奏，使得诗歌的语言更为优美和流畅。在他的作品中，我们常常可以欣赏到诗人独特的韵味和节奏感。例如《月夜忆舍弟》一诗，诗人用明亮流畅的语言，表达了对兄弟之情的思念和祝福。这种艺术的表现力，不仅使诗歌更具有美感，也给读者带来了愉悦和享受。
总之，通过对李白的诗歌赏析，我深深感受到了诗歌这种艺术形式所具有的无限魅力和思想深度。李白的诗歌不仅蕴含着丰富的情感和生活哲理，也展现出了诗人对人生和自然的热爱之情。在今天这个科技发达的时代，我们对于诗歌的热爱和赏析可能会有所减少，但是我相信，只要我们打开心扉，去体验诗歌所带来的情感冲击和思想引发，我们就会发现诗歌依然是丰富多样的艺术语言，它可以使我们更好地认识自己、认识世界，更好地理解和体味人生的真谛。
李白诗歌赏析心得体会篇六
李白是中国唐代最杰出的浪漫主义诗人之一，他的诗歌以飘逸自由、豪放奔放的风格闻名于世。作为学生，我们接触到许多李白的诗歌后，不禁赞叹他的想象力和才华，更被他的情感所感染。在本文中，我将从我的个人角度分享我对李白诗歌的赏析和心得体会。
第二段：李白的风格特征
李白的诗歌富有想象力和文学意象，常常充满着豪放的气息。他的作品大多数情况下都是有“醉”字的，仿佛这是他生命中的信条。他所描绘的男子形象也十分地出众，想象力十分地丰富，这一切让人想起了一个长时间被埋藏起来的民间故事。其实，在李白的作品中，经常会出现不合理的内容，甚至出现奇奇怪怪的意象和幻觉，这些都是李白独具的文学理想和风格。
第三段：《将进酒》的诗意
我最喜欢的一首李白的诗就是《将进酒》，它的情感和语言都极为深刻。整首诗一共有五个欢快的韵脚，而且用的字数只有700多个，却记录了这位作者生命中的许多纯真与深刻的感悟。李白利用了巧妙的象征来诠释所思所想，认为人应该活得自由和无拘无束，才能感受到这个世界的美好。诗歌中“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”的深层含义，让我明白了人生的精髓。
第四段：李白诗歌的情感和思想
对于李白的诗歌，大家都会深深地感受到其中所蕴含的情感和思想。他的大部分作品都带有浪漫主义的色彩，描写了人们渴望自由和幸福的内心。同时，他的作品还常常表达着一种对人性本质的思考，认为人们的生命中应该有一些真正的感动和理念，镶嵌在长河之中，照亮人生的彼岸。这样的思想和情感也常常会启迪人们，让我们深受其感染。
第五段：结论
总的来说，李白的诗歌是我们少年时代接触到的最有力的文学，也是我们最难以割舍的作品之一。在读完这些诗歌之后，我们的思想会更加丰富和活力更加四射，感受到了文学所蕴含的种种美好。这些感受和思考都能够成为我们人生的启示和指引，启迪我们的人生轨迹。因此，在我们赏析李白的诗歌时，能够深深地感受到他所传达的那份江湖酒气和洒脱，也能够为我们提供力量，化解我们在人生中的迷茫和挑战。
李白诗歌赏析心得体会篇七
《春夜洛城闻笛》是唐代诗人李白创作的一首诗。此诗抒发了作者客居洛阳夜深人静之时被笛声引起的思乡之情，接下来一起来赏析这首《春夜洛城闻笛》吧!
春夜洛城闻笛
作者：李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。”(《唐人七绝诗浅释》)为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步;“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间。
听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”的词语。北朝《折杨柳歌》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝;蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切。
短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中“暗”字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢!水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。
李白的老家在四川，二十几岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。
这是一首七言绝句，大约作于开元二十二年(734)。当时李白客居洛城，即今天的河南洛阳。在唐代，洛阳是一个很繁华的都市，称东都。一个春风沉醉的夜晚，繁华喧闹了一天的洛阳城已经平静下来。李白大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。
“谁家玉笛暗飞声”，谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起?诗人或许正在读书、闲坐，或做着其他的事，一曲笛声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。“玉笛”，指玉制的`笛，或笛子美称，或羌笛的代称，不确定，存疑。
“散入春风满洛城”，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了洛阳城，让人想到“此曲只应天上有”。这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安静。惟其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。
“此夜曲中闻折柳”，今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢?“折柳”，即《折杨柳》，汉代横吹曲名，内容多写离别之情。如《旧唐书·乐志》载北朝流传的一首《折杨柳枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。在这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。“柳”谐音“留”。古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种习俗，也代表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的习惯，是盼远游亲人早归的意思。
李白诗歌赏析心得体会篇八
《东鲁门泛舟二首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品。诗中描写月夜泛舟的情趣，不但概括了许多自然物独特的形态，也勾勒出波摇石动、舟寻溪转和桃花夹岸的生动画面。两首诗都是前面写景，后面抒情，且都提到王徽之雪夜访戴的典故，反映了诗人豪迈洒脱的风貌。全诗写景入妙，用典无痕，体现了作者高超的艺术水平。
《东鲁门泛舟二首》(其一)
【年代】：唐
【作者】：李白
【内容】
日落沙明天倒开，波摇石动水萦回。
轻舟泛月寻溪转，疑是山阴雪后来。
【赏析】：
这是作者寓居东鲁时的作品。那时，他常与鲁中名士孔巢父等往还，饮酒酣歌，时人称他们为“竹溪六逸”。此诗就记录着诗人当年的'一段生活。
东鲁是唐时的兖州(今山东曲阜)，“东鲁门”在府城东。诗中写的是月下泛舟的情景。
“日落沙明天倒开”。第一句写景就奇妙。常言“天开”往往与日出相关，把天开与日落联在一起，则闻所未闻。但它确乎写出一种实感：“日落”时回光反照的现象，使水中沙洲与天空的倒影分外眼明，给人以“天开”之感。这光景通过水中倒影来写，更是奇中有奇。此句从写景中已间接展示“泛舟”之事，又是很好的发端。
“波摇石动水萦回”。按常理应该波摇石不动。而“波摇石动”，同样来自弄水的实感。这是因为现实生活中人们观察事物时，往往会产生各种错觉。波浪的轻摇，水流的萦回，都可能造成“石动”的感觉。至于石的倒影更是摇荡不宁的。这样通过主观感受来写，一下子就抓住使人感到妙不可言的景象特征，与前句有共同的妙处。
夜里水上的景色，因“素月分辉，明河共影”而特别美妙。月光映射水面，铺上一层粼粼的银光，船儿好象泛着月光而行。这使舟中人陶然心醉，忘怀一切，几乎没有目的地沿溪寻路，信流而行。“轻舟泛月寻溪转”，这不仅是写景记事，也刻画了人物精神状态。一个“轻”字，很好地表现了那种飘飘然的感觉。
到此三句均写景叙事，末句才归结到抒情。这里，诗人并未把感情和盘托出，却信手拈来一个著名故事，予以形容。事出《世说新语。任诞》，说的是东晋王徽之(字子猷)居山阴(今浙江绍兴)时，在一个明朗的雪夜，忽然思念住在剡地的好友戴逵，便连夜乘舟造访，隔了一宿才到达。王到后，却不入见，反而掉过船头回去了。别人问他何以如此，他答道：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴?”
“乘兴而行”，正是李白泛舟时的心情。苏轼《赤壁赋》写月下泛舟有一段精彩的抒写：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”，正好用来说明李白泛月时那物我两忘的情态。那时，他原未必有王子猷那走朋访友的打算，用访戴故事未必确切;然而，他那忘乎其形豪兴，却与雪夜访戴的王子猷颇为神似，而那月夜与雪夜的境界也很神似。无怪乎诗人不禁胡涂起来，我是李太白呢，是王子猷呢，一时自己也不甚了然了。一个“疑”字运用得极为传神。
这里的用典之妙，在于自如，在于信手拈来，因而用之，借其一端，发挥出无尽的诗意。典故的活用，原是李白七绝的特长之一。此诗在艺术上的成功与此是分不开的，不特因为写景入妙。