工艺美术心得体会 商代工艺美术史心得体会(实用11篇)

时间:2024-01-16 作者:储xy
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工艺美术心得体会篇一

商代是中国文化的重要阶段之一,在商代时期,商朝王朝兴起,城市建设得到了很大的发展,同时,商代的工艺美术也有了很大的突破和发展。对于商代的工艺美术史,我也有了一些心得体会,接下来我会通过五个方面来进行分享。

一、器物的形制含义和作用

商代工艺美术最为显著也是最具特点的就是器物的形制含义和作用,无论是玉器、青铜器还是陶器,器物的形制都有其特殊的意义和作用。例如,商代的玉器中经常出现的圆形、方形、卵形、刀形等形状,都是寓意到商代的人物信仰、崇拜等方面,而青铜器中的神兽、凤鸟、兽面纹等形状,则与商代的王权相关联,达到了垂直政治权力的象征。

二、器物的纹饰形式

商代的器物纹饰形式也是不可忽视的,无论是玉器、青铜器还是陶器,其纹饰形式都达到了一定的审美境界。在商代的玉器上,人物、凌空纹、葫芦纹等都是经典的纹饰,能够反映出商代的美学意识和审美取向;在青铜器上,瑞兽纹、火纹、祥云等则是商代纹饰的典型代表,更多地体现出了商代的政治权利和神秘信仰,而商代的黑陶器则以圆点、交错纹等简易的线条组合成为纹饰的形式,其较大程度上反映了春秋时代中国陶艺精品的本质。

三、器物的工艺技术

商代工艺美术之所以能够展现出一定水平,也离不开其精湛的工艺技术。无论是青铜器还是玉器,半粘土法与熔炼铸造法都是商代的主导工艺形式,其天然材质的颜色、纹路的感受与纹饰形式、纹饰线条的细腻都是近代社会的民俗之美。

四、器物的文化意义

器物与文化之间有着密切的联系,商代工艺美术也不例外。商代的青铜器、玉器以及陶器都是商代审美和文化传承的体现,其中纹饰图案、形制、铭文等都能够告诉人们商代时期的社会历史、文化、宗教信仰等各方面信息。例如,商代的纹饰图案中就包含了人类的知识、技术、工艺、文化等内涵。

五、器物的现代价值

商代的工艺美术作品虽然已经距今几千年,但是在今天的价值和美学观念下,仍然有着极高的认可度。无论是商代青铜器、玉器,还是黑陶器,其简约沉静、优美大气的艺术风格与今天的现代艺术有相似之处,同时对于摆脱鲁迅巨作对文学的正统定义,通过对古文化财富的再次审视和含义的发展,商代工艺美术是一种不可忽视的影响因素。

总之,商代工艺美术的丰富内涵和灿烂历史,让我们更加明白了中国传统工艺美术的丰富和多彩,同时也让我们意识到现在的创新和未来的发展是基于古代的文化财富和艺术积淀之上进行的。

工艺美术心得体会篇二

工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性。是造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质:既是物质产品,又具有不同程度精神方面的审美性。工艺美术是具有实用和审美双重特性的造型艺术。曾称日用工艺、陈设工艺、美术工艺等。这些名称,历史地反映了不同的认识过程,也反映了某些提法的局限性。20世纪50年代初,“工艺美术”一词始在中国广泛使用。现代,中国对工艺美术的概念仍有不同的见解:有的认为,是指具有较高技艺和较多装饰成分的一部分工艺品,其特点是工艺技巧性和欣赏性;有的认为,是指对衣、食、住、行、用等方面的生活用品和生活环境的美化。在欧美各国,工艺美术的概念一般是指手工艺,与中国有所不同。

五彩缤纷的生活需要工艺美术丰富的点缀,如果没有工艺美术精彩生动的装饰,我们美好的生活将单调乏味。爱美之心,人皆有之。在现实生活中人们尽力地追求美、创造美,为的就是一种时尚,一种品位。工艺美术来源于人们对美好理想的追求,加工与创作理想的工艺品是手工劳动者真诚的向往。一件精致美观的工艺品包含着创作者与众不同的构思和独特的审美智慧。即使一双鞋,一顶帽子或者一盏台灯都反映了人们的艺术审美情趣。现代工艺美术融合了多种美术技能,形成一种美化生活用品和自然生活环境的艺术,为人类提供了丰足的艺术审美因素。工艺美术作为一项技术,既创造了美好的东西,还给世界增添了点点的美丽。无论你是谁都会喜欢工艺美术带来的快乐。工艺美术通过综合利用,为人们的生活提供了方便与美的享乐。一间斗室在精心地布置下变得清新美观、舒适温馨,由此可见工艺美术有着多大的艺术感染力。由于工艺美术与人类的衣食住行密切相关,因此对人们的思想心理有着一定的影响,可以准确的讲,是工艺美术美化了我们的生活环境,所以工艺美术的发展与进化是人类共同的责任。

得了对形式感的巨大敏感,以及在此基础上积累起来的技巧,才使得某些艺术,尤其是造型艺术的产生成为可能”,工艺美术经历了一个极其漫长的过程,才逐渐形成。

工艺美术是造型艺术之一。它是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综合艺术。工艺美术品是以美术的技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。它是因人们的实际生活要求而产生的,与人们的日常生活有极密切的关系。中国工艺美术的历史悠久,是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠,在国际上素负盛名。

工艺美术与功能学、美学、技术科学(材料和技术)、心理学、经济学、信息学、人体工程学等都有着密切的联系。工艺美术设计要研究人和物的关系,即人们在使用工艺美术品时,在生理和心理上的效应和反应;研究生活美、艺术美,即满足实用与功能的要求,体现材料质地美、工艺技巧美和装饰美;研究材料性能和技术特点;研究消费心理、流行心理;研究生产成本、价格、流通和市场;研究现状、信息和未来预测等;研究人的生理结构和需要,强调器物的适应性。工艺美术对于人民生活和民族文化等,都具有十分重要的作用。它通过生活领域对人们的思想意识和审美情趣进行潜移默化的陶冶。它对人们生活影响的经常性、深入性和广泛性,是其他艺术所无可比拟的。中国工艺美术,曾以优美的丝绸、独创的陶瓷,在古代开拓了通往西方的丝绸之路和陶瓷之路,加强了中外经济、文化的交流。现代工艺美术将在不断发展中发挥更大的作用。

社会的各种美的形态和意念的青春。适用与审美相结合,是工艺美术本质的、首要的特征。工艺美术品的审美性还同时受到工艺种类特性的制约。工艺品主要以色彩、结构和形体造型来表现一定时代民族的宽泛而朦胧的情感气氛。它一般不是再现、摹拟客观对象,即使以现实对象造型,也是把对象当作情感的外在形式而已,所以说工艺美术品是人的本质感情对象化的产物。因此,我们只有透过工艺形象的外在形式去理解作品的内在情感,才能找到领悟象征意蕴的基本途径,品鉴作品的祟高美。工艺形象的象征性与艺术类型的变化发展有关,而这种变化和发展又使工艺形象的崇高美有了展现的依据与可能。精美、切合的材料加上美丽适宜的色彩,构成了工艺美术品外观美的基础。材料是体现工艺美的物质条件,历来受到工艺美术家的重视。有的根雕艺术家为了找到合适的树根,会不辞辛劳地去刨土、挖掘,足见对这个“物质条件”的重视。工艺品的种类纷繁,可制作工艺品的原材料也极丰富,我们应学会去鉴赏工艺品的材料美。

风和分隔大型厅堂的屏风就是一例。但这并不否认单纯装饰用的工艺美术品的存在与发展。从广义上说,装饰用的陈设工艺其装饰功能的发挥,即是它的适用性的一种体现。由此看来,日用工艺品的审美价值主要是通过适用性的发挥才得以完美体现的。而对陈设工艺品来说,它的适用性正是通过审美价值显示出来的。

20世纪的工艺美术可以划分为传统工艺、现代工艺和民间工艺三大部分,依据自身发展变化的不同特点又可以分为几个发展阶段:30年代之前;30年代后期至40年代;50至60年代;60年代后期至70年代中期;70年代末至80年代;80年代末至90年代。30年代之前,伴随大量廉价的外国机制商品的涌入,以皇家宫廷工艺为主体的中国传统工艺在激烈的中外商品竞争中处于明显的劣势。辛亥革命后,传统的宫廷工场经历了由惨淡萧条到彻底解体的过程,原来倍受禁锢的良工巧匠在民间组织起工场、作坊或商会,将属于宫廷皇家的技艺传播到社会,传统工艺由封闭的深宅大院走向民众。

尽管传统手工产品一时难以和汹涌而来的机制产品相抗衡,但传统工艺在民国初年一度仍有所发展。由于小生产者的保守意识和传统习惯阻碍着对社会需求、发展趋势的思考,加上海外市场对中国传统工艺出于猎奇心理的欣赏,现代早期工艺生产只是囿于传统工艺的范畴,一时间社会上仿古之风大盛。紧随仿古之风而来的是仿洋风的兴起,此种生产在第一次世界大战和国际性大萧条期间曾一度兴盛,在某种程度上也适应与满足了国内市场的消费需求。由于当时民族工业基础薄弱,加上中国社会对大工业生产缺乏基本的认识,同时对民族工业生产传统的加强与重视在这一时期呈现薄弱的态势,一时间许多新式工厂纷纷破产倒闭。战后外国工业产品迅速地将中国产品逐出竞争市场,中国的仿制品根本不具备与舶来品抗衡的力量。可以说,仿古与仿洋风气的出现,在一定程度上促进了仿造技术的提高和中国新装饰风格的产生,中国也出现了一批优秀的匠师与作品,并在国际博览会上荣获奖牌。作为自然经济的产物,中国民间工艺美术集中体现着劳动大众的需要。随着自然经济结构的解体,商品经济和都市文明不断将新的文化因素注入到古老的民间文化中,民间工艺美术逐步向平民化、商品化方向过渡。而且这一特点在某些地区表现明显,特别在沿海地区和大城市的周围地区,这一部分民间工艺逐渐失去质朴、粗放的乡土品质,日趋精巧工细、严谨雅致,而在现代文化尚未影响的广大内陆地区,民间工艺仍按照其自身的规律生息发展,并保持着其不同于商品的属性和固有的美学品质。改革开放也促进了工艺美术教育和研究事业的繁荣。在临近世纪末的文化回顾中,工艺美术领域扮演了一个文化使者的角色。

工艺美术心得体会篇三

宋代工艺美术是中国历史上非常重要的一个时期,工艺美术在这一时期得到了高度的发展与繁荣。对于我而言,从宋代工艺美术中体悟到了许多重要的心得与体会,下文将就此进行阐述。

第一段,简述宋代工艺美术的背景与特点。宋代是中国历史上的一个重要时期,形成了淳朴而不失精致的文化风格。在工艺美术方面,宋代强调的是工匠技艺的细致与精湛,注重自然与人文的结合,尤其是在陶瓷与丝绸等领域得到了非常高的成就,成为了中国工艺美术的代表时期。

第二段,讲述宋代陶瓷艺术的特点与艺术价值。宋代陶瓷是中国陶瓷工艺发展的关键时期,三大名窑的出现、青、白、彩三彩釉等技艺的发明,都为宋代陶瓷的发展作出了巨大的贡献。宋代陶瓷不仅是瓷器艺术的巅峰,更成为了宋代文化的重要标志,其珍稀度与艺术价值均令人叹为观止。

第三段,探讨宋代书画与丝织品的价值。在宋代,“书品之胜,犹丝织之华”,可以看出宋代书画和丝织品在文化方面的地位极高。宋代的绘画和书法在中国艺术史上占有极其重要的地位,通过对宋代书画的分析,我们可以发现,宋代画作风格婉约淡泊,平和内敛,妙在含蓄,是中国书画艺术发展史上的重要一步,成为以后中国画的重要主流。而宋代丝织品则在成色、织纹、织工等方面大有可观,精致的手工工艺和高雅的品味令人叹为观止。

第四段,分析宋代生活用品的价值。宋代的瓷器、青铜器、玉石器等生活用品,同样成为了宋代工艺美术历史上的重要代表。这些用品包罗万象,品种丰富,小到餐具,大到家具。在造型和材料的处理方面,宋代生活用品都有其独特的价值,更使得宋代工艺美术在日常生活中发挥出其重要作用。

第五段,总结并阐述任何时代都需要发扬传统。总体而言,宋代是中国工艺美术历史上的重要时期。从中我们可以看到,传统工匠技艺的细致和精湛,自然和人文的结合,都是非常重要的价值和意义。在时空变迁的今天,虽然工艺美术的形式和风格或许有所不同,但是弘扬传统工匠技艺、注重自然与人文结合的价值观念仍然是任何时代都必须发扬的。

工艺美术心得体会篇四

内容摘要:世界工艺美术历史悠久,技艺精湛,琳琅满目,是一个多姿多彩,百花齐放的大花园,自然,它留给当代的传统工艺美术资源也是数不胜数的,现今的我们除了要很好的保护历史文化遗产,还要很好的与当代设计相结合,将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。

工艺美术,这里说的是一个广义的概念,它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加工,也就是对人们的生活用品和生活环境的美化。从工艺美术的用途分,有生活日用品和装饰欣赏品;从工艺美术的制作分,有手工制品,机器产品和电脑产品;从工艺美术的性质分,有传统工艺,民间工艺和现代工艺。通常是以材料来分类的,如染织工艺,陶瓷工艺,金属工艺,漆器工艺,木工艺,玻璃工艺,塑料工艺等。就工艺的创造过程来说,它包括设计和制作两个阶段。所以,工艺美术及不只是手工制作或传统制品。也不只是设计的范畴。

工艺美术是生活和美学的结合,它通过没的工艺美术形象(包括造型,色彩,装饰)对各种生活用品和生活环境做美术加工;工艺美术是艺术和科学的产儿。工艺美术不只是美的设计,最终是制成物质成品。因此,工艺美术作为一个艺术实体,他具有物质的和精神的双重属性,它是一种物质产品,又是一种精神产品。

当代设计可以将传统视为基础,在这个基础上进行创新。当代设计可以吸收传统的线造型,使一件工艺品有一种灵动的美。如交椅,以纤巧的线条为主要结构,造型简练,线条流畅,稳重不失轻巧。又如明式家具中的圈椅,以线为主,直中有曲,曲中有直,背板呈“s”形,与人的脊背弯曲度相符合,符合人体工程学;可以吸收传统工艺的意蕴感,将一件工艺不仅赋予现代感,又有意匠美。

如今,当代设计的发展趋势,除了绿色设计是其发展的趋势之一,设计的多元化也是其发展的趋势之一。较早也较为系统的发展的国外工业设计,以其科技等一定的优势主导着设计行业,许多富有外国先进元素的产品冲击着中国的民族性的设计,作为新一代的我们,要将富有民族特色的中国元素有机的融合到所设计的产品中,不能照搬别人的模式,不能在文化的碰撞中丢失自我,丢失传统的精华,所以,传统工艺美术也要进行多元化发展,要与时俱进,希望在与现代科学技术,现代文明,现代工业设计相结合后,传统的工艺美术以新的多样的形式存在着,带着特有的时代特色,为人们的生活服务,并影响着人们的生活,也可以向世界展示一个悠久历史的中国,别具一格的中国设计风格。

对于历史,我们要辩证的对待,取其精华,去其糟粕;对于传统的工艺美术资源,我们也应当以这样的态度去对待,将其中落后腐朽的舍弃,将其精华与现代设计相结合,与生结合,以生活本身为出发点,回归生活,以另一种形式,一种富有时代特色的形式,将优秀的工艺美术资源传承发扬下去。

姓名:王小伟

学号:5203211060

班级:产品111班

工艺美术心得体会篇五

宋代是中国历史上一段辉煌的时期,也是中国工艺美术发展的一个历史高峰。宋代工艺美术作为中国文化遗产的重要组成部分,不仅在艺术造诣上有着卓越的表现和独特的特点,还具有深远的历史意义和浪漫的文化内涵。探究宋代工艺美术的执著追求和卓越成就,对于现代工艺美术的创新和发展也有不可替代的启示与借鉴。

第二段:宋代工艺美术的特点

宋代工艺美术以细腻精湛的技艺、深厚的文化底蕴和独特的审美特色著称于世。其中,青瓷、汝窑、定窑等陶瓷制品,以及制刀、造船、建筑等领域都取得了亮眼的成就。宋代工艺美术一方面在传承宋代士大夫文化、文明礼仪的基础上,又融合了民间工艺、技艺和审美风格,从而形成了宋代工艺美术独特的文化基因,这也是宋代工艺美术独具一格的重要原因。另一方面,宋代工艺美术在设计、材料、工艺等方面进行了创新和开拓,取得了诸多突破,推动了中国工艺美术的持续向前发展。

第三段:宋代工艺美术的价值

宋代工艺美术不仅在当时的社会经济和文化发展中起着重要作用,同时也具有不可磨灭的历史价值、人文价值和审美价值。宋代工艺美术是中国工艺美术中一个非常重要的历史阶段,是中华文明的重要组成部分,显示了中国在古代文明的高度。此外,宋代工艺美术中也体现了中国传统文化对于“和谐”“美”的追求,具有很高的情感价值和文化魅力。因此,对于保存和传承宋代工艺美术,有着非常重要的文化价值和历史意义。

第四段:宋代工艺美术的现代价值

不仅如此,宋代工艺美术也对现代工艺美术的发展产生了重大影响。从审美角度来说,宋代工艺美术讲究“清新淡泊”、“雅致庄重”,强调了审美和生命的相互关系,强调从容、自在、内敛的艺术情趣。从技艺角度来说,宋代工艺美术善于在传统技艺的基础上开拓创新,对如今的现代工艺美术创新和发展具有启示意义。因此,在现代工艺美术创作中,可以借助宋代工艺美术的精神和技艺特点,将其运用于现代设计和艺术创作中,创造出更加卓越的作品。

第五段:结语

总的来说,宋代工艺美术作为中国工艺美术史上的一座丰碑,其深刻的文化内涵、精湛的技艺和重要的历史和文化地位,都让我们对它产生了持久的关注和兴趣。深入研究和发扬宋代工艺美术,不仅可以彰显中国历史文化的博大精深,更可以为中国工艺美术的创新和发展提供启示和借鉴。

工艺美术心得体会篇六

工艺美术发展我们得到许多有益的启示:

有了人既有了工艺美术。工艺美术是伴随着人的诞生而产生的,它早于其他任何造型艺术。

两河流域工艺美术启示:

古代波斯工艺美术可以归纳为以下几点特质:p59

一 巨大的包容能力。二 强烈的造型意识。三 浓郁的装饰情趣。四 鲜明的形式美感。五 丰富的材质机理。六 浓厚的世俗气息。

(所以)克里特岛特殊的地理位置,使得它能够广泛与地中海沿岸各地区的文化接触和贸易往来,涉及北非的埃及文明、西亚的腓尼基、安纳托利等文明的养料,丰富和发展自身的文化。

克里特人是历史上最早的海洋民族和海洋文明的创立者,克里特岛是航海术的摇篮。p95

地中海区域工艺美术发展情况和艺术特色的特点:p102

一、地中海区域工艺美术构成了地中海文明的主体,而地中海文明有代表了人类古代文明中最重要、最辉煌的部分之一。

二、地中海区域工艺美术是东方文明相融合的结晶,它不仅是表现在具体的工艺手段和加工技术方面,也反映在工艺美学和公益文化的各个方面,它体现了古代东西方文化的交融的最高成就。

三、由于地中海区域的特殊地理环境,沿海各地区和个海岛之间的文化交流异常活跃,导致了这一区域工艺文化风格和艺术特征呈现出高度的多样性和多元性倾向。

四、地中海区域工艺美术表现出浓郁的原始人文主义特征和世俗性,对于现实生活,工艺美术处于全面服务的地位,因而,工艺美术作品少有宗教思想的束缚和宗教文化的制约。

五、工艺美术的发展和创作,始终与当时的商业贸易活动紧密联系。

六、地中海区域工艺美术具有巨大的包容性和综合性,体现了东方工艺美术相融合的优势,因此,这一区域的工艺美术制品具有高度的适应性和极强的艺术表现力。

工艺美术的特征(艾特鲁利亚和古罗马工艺美术特征):

一、在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面,有了极大的改进与发展,它们将古代工艺美术更为全面、完整地推上了一个台阶,并对齐后欧洲地区工艺美术的迅速发展产生了深远影响。

二、洋溢着浓郁的人文主义色彩。神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体,使作品充满了人间情调,通过人像的表现,为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。大量工艺美术作品的装饰纹样,皆以颂扬人、赞美人为主题,对人的智慧和力量、人的体格和服饰、人的生活进行了具体的表现,反映了人的乐观情绪和生活态度。这一点在古罗马工艺美术中体现得更为明显。

三、充满了享乐主义气质。工艺美术作品的材质选择、造型设计和装饰内容,皆以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则。豪华奢丽,精致细腻、刻意追求装饰性的表现,以及带有浓郁的宫廷艺术色彩为其重要特征。这一点尤其表现在古罗马的工艺美术中。

四、具备了显著的世俗特征,在大量工艺美术作品中反映了艾特鲁利亚和古罗马人的观世观念和积极乐观的生活态度。人的世俗生活成为工艺美术中表现的主题,而宗教对工艺美术的影响微不足道的。

五、古罗马工艺美术即表现了强烈奔放、豪华奢丽的风貌,又体现出和谐典雅的美感,进一步发展和巩固了艾特鲁利亚和古希腊工艺美术所确立的古典美的标准,为其后欧洲工艺美术的审美准则构筑了坚实的基础。

圆筒埴轮的基本特征是器物上呈圆筒状,类似器座,是一种抽象性很强的陶塑纪念物,被作为丧葬用品。另有类似壶形,上端敞口、呈牵牛花状的埴轮,也颇具特色。

江户时代:日本陶瓷工艺发生巨大变化的另一个标志便是陶器的出现。p161

绞缬染法成为染织工艺的主流。p176

1957年出土的伊费赤陶头像,是13世纪伊费王国艺术极盛期的作品。p 184

日本工艺美术受到禅宗及中国宋元文化的影响,呈现出寂静而典雅的风格特征。p177

1面具艺术在非洲具有悠久的历史、、、、、p194

鲍勒人擅长有力而概括地制作各种面具,有多彩动物面具,象牙海岸,、、、、p200

古代非洲工艺美术的基本特征和意义归纳:p201

一、由于自然环境的影响和历史发展进程的制约,古代非洲工艺美术保持了一定的原始特征。

二、古代工艺美术带有显著的宗教性。

三、由于非洲幅员辽阔,部族繁多,在工艺美术风格上形成了各自不同的鲜明民族特征和地域风格。、、、四、带有原始的自然主义风格或抽象风格。

五、古代非洲工艺美术的大量作品虽然是古老的,但在造型、装饰、和色彩等形式因素上,表现出浓郁的现代气息。

印加文明 产生在以今秘鲁为中心的安第斯山区。p205

奥尔梅克文化则是新石期晚期的代表。p206

树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺。p238

哥特时期的欧中象牙工艺的中心是法国。p253

中世纪的小型祭坛是基督教徒必不可缺少的物品,、、、p254

法国的文艺复兴既有民主性,又有贵族性,他们的活动中心多在宫廷和贵族当中。p263

文艺复兴的历史意义:1文艺复兴摧毁了教会的精神独裁,打破了欧洲思想界在封建高压下“万马齐音”的局面。文艺复兴代表着近代资本主义世界曙光初露的黎明。它对推动反封建的革命斗争起了积极作用,促进了资本主义经济发展,为消灭封建制和资本主义开辟了道路。

2文艺复习所创造的光辉灿烂、绚丽夺目的文化史人类的宝贵遗产。许多伟大作品荣列世界名著或名作之林,孕育了西欧近代资产阶级文化,对人类文明的发展作出了不可磨灭的贡献。近代现实主义文艺史从文艺复兴时诞生的。空想社会主义思想的先驱也是在这时出现的。在近代自然科学兴起的同时,唯物主义的新哲学也相应诞生。

畸形之珠、不合常规等p280

罗可可意味岩石或贝壳饰物,意指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格。p295

罗可可式玻璃工艺的杰出代表作——《双耳玻璃杯》p310

古典主义时期工艺美术的发展,归纳几点:p325

术进行了新的挖掘和揭示。它的出现标志着没落的宫廷艺术即将进入尾声。

二、新古典主义工艺风格的出现,给繁缛奢华并充满着脂粉气的罗可可式工艺风格所笼罩的欧洲,带来了一股清新的装饰风。

从某种意义上讲,它也是一种“文艺复兴”。

三、新古典主义工艺风格的产生,使人们有机会冷静地回顾并温习了古希腊罗马艺术的真谛,从中领悟古典艺术的品味和魅力,体验古典艺术的美学思想和艺术法则,对新兴市民阶层的审美观念和文化意识产生了极大影响。

现代工艺美术的风格特征,大致归纳为四种类型:

一、传统风格。

二、装饰风格三。现代风格。

四、前卫风格。p350 现代工艺本质特点:

空间。

大表现力。

三、现代工艺美术注重作品的艺术性表现,更多的强调视觉享受和审美价值,作品本身的观赏作用成为最主要的功能。

四、现代工艺美术强调作品对人们精神和心里上产生的作用,不以具体的实用功能为最高目标。这一点与“功能至上”的现代设计形成鲜明对照。

五、现代工艺美术强调艺术家个性的表现。

六、现代工艺美术最大限度地展示各种材质魅力,注重作品机理效果给人的视觉美感和强烈的刺激。

工艺美术心得体会篇七

段落1:介绍传统工艺美术培训的背景和意义(200字)

传统工艺美术是中华民族宝贵的文化遗产,是中华文化的重要组成部分。然而,在现代社会的快速发展和科技进步的冲击下,传统工艺美术逐渐被人们所遗忘。为了保护和传承这些珍贵的工艺技术,许多机构和学校开始开设传统工艺美术的培训课程。参加这些培训的目的既是为了提高个人的艺术修养,也是为了推动传统工艺美术的传承和发展。

段落2:传统工艺美术培训中的学习方法和内容(250字)

传统工艺美术培训课程通常包括多种学习方法,如老师授课、案例分析、实际操作等。学员们将通过这些方法了解传统工艺美术的历史渊源、工艺技术和传承意义。课程内容丰富多样,包括传统绘画、篆刻、刺绣、漆艺、铜器制作等。学员们将亲自动手制作传统工艺品,学习各种技术的实践操作,以加深对传统工艺美术的理解和掌握。

段落3:传统工艺美术培训的收获与体会(300字)

参加传统工艺美术培训课程,我得到了许多宝贵的收获与体会。首先,我认识到传统工艺美术的价值和意义。传统工艺美术作为中国文化的重要组成部分,不仅具有较高的审美价值,更承载着历史的文化记忆和民族精神。其次,通过实际操作,我深刻感受到传统工艺美术所蕴含的智慧和技术精湛。每一道工艺都需要耐心和细致的操作,而这些技巧和经验只能通过对细节的不断琢磨和实践中获得。

段落4:传统工艺美术培训对个人的影响与贡献(250字)

参加传统工艺美术培训,我不仅提高了自己的艺术修养和审美水平,也培养了自己的耐心和细心的品质。在制作传统工艺品的过程中,我不断调整自己的心态,虚心听取他人的建议和意见,不断改进自己的作品。这种精神也将对我个人的生活和工作产生积极的影响。同时,通过参与传统工艺美术的传承和发展,我也为中华文化的保护和传播作出了自己的贡献。

段落5:总结传统工艺美术培训的重要性和启示(200字)

传统工艺美术是中华文化的瑰宝,传承和发展这一重要文化遗产是我们每个人的责任和使命。参加传统工艺美术培训课程,不仅可以提高自己的艺术修养和技能水平,更能为中华文化的传承和发展做出贡献。通过学习传统工艺美术,我们不仅能够感受到中华文化的博大精深,也能够从中汲取智慧和灵感,发挥自己的创造力。希望更多的人能够关注传统工艺美术,加入到传承和发展中来,共同守护中华文化的瑰宝。

工艺美术心得体会篇八

1851年英国伦敦举行第一次世界博览会。水晶宫是1851年世博会的展厅建筑,由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座由钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦,后被完整的拆迁到塞登汉,1936年毁于大火,它最大的价值在于开创了钢铁和玻璃两种新型材料的应用。

工艺美术运动的意义:一·工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(r瑞典,芬兰,挪威,冰岛),其设计风格涉及平面设计,家具设计,陶瓷设计,建筑设计,纺织品设计等方面。二·工艺美术运动强调设计为大众服务,反对精英主义设计,体现了知识分子的理想主义情感,强调技术与艺术结合,情调协作精神,都具有积极意义。但是,工艺美术运动对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,使它不可能成为领导潮流的主流风格。同时,它又过分注重装饰,增加生产费用,使它的设计不可能真正成为平民大众所享有。因此,它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。三·工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的改良运动,成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在工艺美术运动的感召下,欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大,影响范围更加广泛的设计艺术运动——新艺术运动。

工艺美术史运动风格:一·强调手工艺,明确反对机械化生产。二·宅装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他中世纪风格,讲究简单,朴实无华和良好功能。三·装饰上推崇自然主义,东方装饰和东方艺术特点。四·主张诚实,诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠,华而不实烦人趋向。

新艺术运动,是首先在法国兴起的,这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所————新艺术之家有关,时间大约在1895——1910年,长达十余年。新艺术运动的风格及其影响:一·虽然新艺术运动的风格在各国之间有很大的区别,但是从追求装饰,探索新风格这点上,所有卷入这个设计运动的国家都是相同的,它的装饰性的手工艺的方法依然陈旧。二·它所采用的方式,比如装饰,自然主义的风格等等,使这场运动依然是为豪华奢侈的设计服务的,是为少数权贵服务的。三·对于曲线的重视和强调,使这场运动具有强烈的平面特征,也具有非常明显的东方艺术影响痕迹,特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻装饰性强,因此也常常被称为女性风格。四·新艺术运动是世纪之交的一次承上启下都得设计运动,它继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索,希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期,在工业化风格浮现的时期,重新依自然主义的风格,复兴设计的优秀传统。五·这场运动处在两个时代的交叉时期,旧的,手工艺时代接近尾声,新的时代,工业化的,现代化的时代即将出现,因此从艺术形态上看,它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新时代—现代主义时代的即将来临。他是一个新旧交替时期的过渡阶段。

西班牙的新艺术运动是最为极端的,最具宗教气氛的,最著名的代表人物是建筑家安东尼·高蒂。他的作品有文森公寓,居里公园,巴特罗公寓,米拉公寓。高蒂最为重要的作品是圣家族大教堂——他为此投入43年之久,并且至今没完成。

格拉斯哥四人:查尔金·马金托什,赫伯特·马克奈,麦当娜姐妹,主要首脑人物是查尔斯·马金托什,他们的风格注重各种植物的纹样装饰。查尔斯·马金托什的设计风格是主张直线,主张简单几何造型,主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化,批量化,工业化,的形式奠定了基础,可以说马金托什是一个联系新艺术运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。代表作品是高背椅子。

奥地利“分离派”与德国“青年风格”运动:奥地利分离派运动和德国青年风格运动都

是从新艺术运动中发展出来的设计运动,但这两个运动开始摆脱单纯的装饰性,而向成功性第一的设计原则发展,从简单的几何造型,从直线的运用上寻找新的设计发展方向,因此它们应该被视为介于新艺术赫然现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。

现代主义:1·现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲,通过几十年的发展,特别是二战后美国的发展,最后影响到世界各国。它是20世纪设计的核心,不但深刻影响到20世纪的人类物质文明赫然生活方式,同时对整个世纪的各种艺术,设计活动都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设计运动,包括后现代主义,解构主义,新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分忍受的基础上。

1907年,穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个组织的形成,标志着德国现代主义的发轫。德国工业同盟的宗旨:1·提倡艺术,工业,手工艺结合2·主张通过教育。宣传,努力把各个不同项目的设计综合在一起,完善艺术、工艺设计和手工艺。3·强调走非官方路线,避免政治对设计的干扰4·大力宣传和主张功能主义和承认现代工业。5·坚决反对任何装饰6·主张标准化的批量化。荷兰风格派:是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917年到1928年之间组成的松散设计团体,其中主要的促进者和组织者是凡·杜斯伯格,维系这个组织的中心是《风格》杂志,只主编也是凡·杜斯伯格。风格派的特点:

1、把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拔除,变成最基本的几何元素单体

2、把这些几何单体重新组合,形成简单的结构组合,在新的结构组织中,单体依然保持相对独立性和鲜明可视性。

3、注重非对称式的研究和运用

4、特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色。

风格派的思想主张:

1、坚持艺术、建筑、设计的社会作用,努力将它们统一成一个有机整体

4、坚信艺术与设计具有改变未来的力量,具有改变个人生活和生活方式的力量

风格派代表作品:

1、盖里·里特维特的红蓝椅子

2、蒙德里安的非对称式绘画 俄国构成主义运动:又名结构偶主义发展于20世纪初期年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组够结合成的雕塑,强调的是空间中的“势”而不是传统雕塑着重的体积量感,构成主义由传统雕塑的加和减,变成组够和结合,注重简单几何结构。

构成主义代表作品:塔特林——第三国际:塔特林在1919—1920完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作。

1919年4月,包豪斯成立,沃尔特·格洛佩斯出任第一任校长。专门培养新型工业日用品和建筑设计人才。1933停办。

斯·迈耶继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任,由米斯·凡·德洛继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力,竭力尽力维持着学校的运转,终于在1932年10月纳粹党占据迪索后,被迫关闭包豪斯。第三阶段(1932—1933)柏林时期,米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓,由于包豪斯精神为德国纳粹不容,面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府,米斯终于无力回天,于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭,不得不结束其14年的发展历程,柏林时期仅有六个月的时间。

包豪斯的主要影响和成就:

1、包豪斯对现代设计的贡献(1)奠定了现代主义设计的观念基础,把一观念为重心的设计体系,已解决问题为中心的设计体系,完整的奠定起来。(2)工业产品设计用现代材料进行批量生产,奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌(3)开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章。

包豪斯对现代设计教育的贡献:(1)奠定了现代设计教育的基本模式,创立了现代设计教育基础课的基本结构,把平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来,把视觉教育第一次牢固建立在科学基础上。(2)确立了工作室的教学模式,让学生参与设计制造过程。(3)建立了和工业企业界的联系,把学校教育同社会生产挂钩,让学生亲自体验设计与工业生产的联系。(4)开设有基础课、工艺技术科、专门设计科和理论课,培养学生既有动手能力又有理论素养(5)包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续。

1927年,美国建筑家菲利普·约翰逊就注意到在德国斯图加特市郊举办的威森霍夫现代住宅建筑展的风格,当时他称这种风格会成为一种国际流行的建筑风格,当时他称这种单纯、理性、冷漠、机械式的风格为“国际风格”。这是现代风格设计被成为国际主义的开端。

后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动,后现代注意最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。

后现代在设计上是指现代主义设计结束以后的一个时间阶段,基本上可以说,自从70年代以后,各种各样的设计探索都可以归纳入后现代时期。

.娱乐性,以及处理装饰细节上的含糊性。

工艺美术心得体会篇九

宋代是中国工艺美术发展历程中的重要时期,在这个时期,技艺精湛、精益求精的艺术家们为后世留下了一批珍贵的作品。在学习和研究宋代工艺美术时,我深感其美妙、神奇和与众不同的艺术魅力。下面就让我们一起来探讨一下宋代工艺美术的心得体会。

第一段:宋代工艺美术的背景和特色

宋代是中国历史上一个极为重要的时期,这个时期的工艺美术品非常丰富多样,包括陶瓷、漆器、铜器、铁器等。宋代工艺美术的特点主要有三个方面:一是技艺精湛,二是注重细节,三是崇尚自然。宋代艺术家们在不断探索中,积极吸收外来文化,并融合本土文化,形成了独特的艺术风格。

第二段:宋代陶瓷工艺美术

宋代陶瓷工艺发展迅速,制作出了许多精美的陶瓷器。其中最著名的就是青花瓷,青花瓷采用蓝色涂料,在瓷器上绘制花卉、人物等图案。其精湛的技术和独特的魅力一直备受人们的喜爱。此外,还有汝窑、官窑、哥窑等瓷器,这些瓷器每一件都体现了宋代工艺美术的最高成就。

第三段:宋代漆器工艺美术

宋代漆器工艺非常高超,漆器不仅具有实用性,还有很强的艺术价值。漆器的制作工艺非常繁琐,需要经过多道工序,而且漆器的质量也非常讲究。宋代漆器的题材丰富多彩,胎体上的图案花纹甚至可以达到千姿百态。同时,漆器还有一种特殊的质感,让人们在触摸时有一种特别的舒适感。

第四段:宋代铜器工艺美术

宋代铜器工艺也非常发达,铜器制作包括铸造和锻造两种方式,采用的题材多样,能够充分体现出宋代工艺美术的精髓。铜器雕刻工艺更是一绝,刀法熟练、简洁有力,表现出了铜器的立体感和层次感。此外,宋代还有一些文化瑰宝,如文徵明的铜镜,梁溪的铜香炉等。

第五段:结合当代工艺美术的思考

现代生产技术和工艺美术的发展,给我们带来了更为丰富的制品和美好的生活体验。同时,更多的人们意识到工艺美术带来的文化和精神上的享受,对工艺美术的认知也越来越高。对于工艺美术的发展和创新,我们也有很多贡献。宋代工艺美术丰富的遗产,让我们更为珍惜中国传统工艺美术的宝贵遗产。

总之,宋代工艺美术的独特魅力和独特风格,一直影响和激励着我们。我们要不断拓展视野,积极学习和传承这一文化遗产,创新地向世界展示中国工艺美术奇迹的独特魅力。

工艺美术心得体会篇十

发言人

不死鸟小组

敬爱的曹老师,亲爱的同学们,大家下午好。我们是不死鸟小组。今天我们要给大家讲的课题是《艺术与手工艺运动》。

在讲解今天的课题之前呢,我想和大家分享一件我们小组准备过程中的趣事。在我们一开始接触这个课题,准备收集材料的时候,飞哥说的第一句话就是:我可以去舌尖上的中国找视频材料,里面有很多食品制作工艺的内容。听飞哥说完,当时我和我的小伙伴就震惊了。我想这一定不是飞哥一个人的误解,因为这个课题的名字确实容易使我们这些菜鸟误以为是手工艺作品之类的题目。事实上,在我的理解中,这场运动其实算是艺术界的一次思想解放运动,类似于中国的新文化运动。它对后世的影响也不容忽视。

好了,言归正传,接下来就由我们小组为大家讲解艺术与手工艺运动这个课题。

艺术与手工艺运动,也叫工艺美术运动。我们的课题分为八个部分,分别是背景及起因、主要内容、运动发展脉络、代表人物、传播发展、主要成就、重要著作和刊物以及评价。

右图是工业革命时期的艺术品,从中我们不难看出工业革命时期的设计理念和中世纪的相仿之处。在这样的背景下,艺术与手工艺运动就轰轰烈烈地展开了。

接下来为大家介绍艺术与手工艺运动的主要内容。运动的理论指导是英国作家约翰·拉斯金,而运动的主要人物则是英国的艺术家、诗人威廉·莫里斯。这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面而展开的,因此我们可以看到不少优秀的家具和建筑作品。这是帕克斯顿设计的伦敦水晶宫。全景,内景。这是罗塞娣设计的扶手椅,这是理查德·诺曼肖设计的书柜和写字台,这是威廉·莫里斯设计的红木桌和地毯。当然除了建筑和家具之外,工艺美术运动的设计还跨越了很多领域。比如说染织工艺、印刷工艺和书籍装帧、还有金属工艺等等。从跨越各行业的这些工艺作品中,我们基本可以看出,在工艺美术运动时期的设计理念具有以下特点:强调手工艺生产,反对机械化生产;反对矫揉造作、产同服型的风格;讲究 简单、朴实的中世纪风格;主张设计诚实,反对华而不实;提倡自然主义和东方风格。

接下来再为大家介绍运动发展的脉络。运动的兴起阶段在十九世纪下半叶。六七十年代,第二次工业革命兴起,工业产品更大比例地占据了资本主义市场。1851年,在伦敦水晶宫举行了第一次世界博览会,缺乏艺术感的工业产品占了很大比重,维多利亚风蔓延,设计家们开始感到了危机。到十九世纪后半期,艺术与手工艺运动逐渐展开,工艺美术展览协会为公众提供了了解设计与高雅设计品的平台,更加促进了工艺美术运动发展。随后,工艺美术运动向欧洲其他国家和美国扩散,对美国芝加哥建筑学派产生了深刻影响。等到新世纪之交,工艺美术运动最终形成,对设计界有着重大影响,最终促进了“新艺术”运动的产生。艺术与手工艺运动一直持续到二十世纪才逐渐衰弱,但是它的理念,时至今日,仍对设计界有着深远影响。

第四部分是代表人物。说到艺术与手工艺运动,就不得不提到这个人——约翰·拉斯金。作为艺术与手工艺运动的理论指导者,约翰·拉斯金几乎就是一个全才。在大家熟悉的历史名人中,能与这位享有作家、艺术家、评论家、教师、哲学家、地质学家等多个头衔的伟人媲美的,恐怕只有苏东坡了。约翰·拉斯金的理论中对工业化问题持中肯态度,热衷于复兴哥特风格,带有强烈的道德主义色彩,主张回归自然、让艺术密切联系大众。拉斯金的代表作品有现代画家》《建筑的七盏明灯》《建筑与绘画》等等,以上这些都是他的代表画作。

运动的另一个重要人物是威廉·莫里斯。作为“工艺美术”的奠基人,威廉·莫里斯在这场运动中同样发挥着不可替代的作用。威廉·莫里斯是设计学派拉斐尔前派的重要成员,被誉为“英国最杰出的设计师”。代表作《伊阿宋的生与死》《地上乐园》。莫里斯主张设计诚实,反对华而不实;强调设计必须是集体活动,为多数人服务;注重设计的实用性和美观性相结合。莫里斯一生设计、监制或亲手制造了无数的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸和其他各类装饰品,但留下的画作却非常稀少。

当然,除了约翰·拉斯金和威廉·莫里斯以外,沃赛、阿什比、格

林兄弟、斯提格等设计家同样也对艺术与手工艺运动起到了重要的推动作用。

点,造型普遍比较粗重。这是平面设计。威廉·莫里斯的平面设计主要风格就是自然主义、优雅朴实。

第七部分是重要著作及刊物。最具代表性的莫过于约翰·拉斯金的《建筑的七盏明灯》了。该书阐述了建筑的七大原则:“牺牲原则”、“真理原则”、“权力原则”、“美的原则”、“生命原则”、“记忆原则”和“顺从原则”,为二十世纪的很多建筑和设计提供了灵感。另外,罗斯金认为建筑是从先辈手中继承下来的东西,并映射出先辈生活的景况。这种思想对当今的建筑保护有着深远的影响。除此之外,还有莫里斯的《小艺术》、歌德弗雷特·谢姆别尔的《工艺与工业美术的样式》等一系列艺术与手工艺运动相关的著作和刊物。

式和自然主义的装饰。因而,他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。其次就是艺术与手工艺运动实践性方面的不足。艺术与手工艺运动探索的重点是否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产,完全否定机械化、工业化风格,不符合社会历史发展潮流,也就必然导致实践性不强。

以上就是我们不死鸟小组本次课题——艺术与手工艺运动的全部内容了。谢谢大家。

2014.11

最后还要说的是我在这次课件制作过程中的一点感想。我们小组一共六个人,准备了两星期,一直忙到昨天晚上两点才把最终版本敲定,早上核查的时候又发现了一些瑕疵,临时又修改。所以我觉得备课真的不容易,但是我们的曹老师每次都能把那么完美的课件展示给大家,我们真的应该把最热烈的掌声送给她!

工艺美术心得体会篇十一

上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课,课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域,旨在通过多种多样的头形展示与联想,使学生在轻松愉悦的活动中,体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣,培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣,内容和形式贴近儿童生活,符合学生心理。

从备课、教学准备来看,邱老师都进行了精心的安排和设计,在整个课堂教学中,始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看,邱老师很好地把握了教材的要求,始终以引导学生善于观察的习惯,进行详细的绘画创作指导,从而让学生产生自己做画的热情。

综合本节课,我认为其亮点主要表现在以下几个方面:

从“联想”到“看头形,画下来”,从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”, 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了,清晰的呈现在学生的面前,使学生在接下来的创作过程中思路清晰,完成的较为顺利。

作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导,使学生在一个轻松、活泼的情境中,乐于尝试,不知不觉中学习到美术的知识和技能,并获得丰富多彩的体验,品尝美术活动的乐趣。

现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点,往往对他们技能的指导一带而过,过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式,让学生了解怎样将头像画画完整,怎样布置头像的大小和位置更协调,用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白,学得迅速,激发学生画手形画的兴趣,也给他们带来更多美的感受。

纵观整个教学过程,我认为需要改进的地方是:

(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙,从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来,很多学生没有充分理解到老师的意图要求。

(二)由于教师年龄偏大,未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好,这也是我们每个教师需要努力改善的地方。

邱老师的这节课,根据美术学科特点,对教学环节做了周密详尽的设计,整个教学过程体现了以学生为主体,以教师为主导教学模式,把学生从被动的接受学习中解脱出来,学生始终处于一种积极参与的状态,是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之,邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会,对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。

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