每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
再见你真好你再见为题篇一
当校园的大门从我的视野中逐渐消失；当眼前熟悉的建筑慢慢变得陌生；当泪水充斥了眼眶，使眼前的景象模糊一片，我心里默念：再见。
知道要转学的事情后，我是一万个不情愿。但无奈，个人的想法左右不了现实的逼迫，终于，这是我在这个学校呆的最后一天了。
微风轻轻吹动着校园中的杨树叶，竹林小径上的笑声还在我耳边回响，操场上那为比赛加油的欢呼声还在我脑海喧闹。真的，一年已经过去了吗？时间真是无情，把这一切都统统带走了，现在又要带走我所熟悉的一切。
最后一节语文课，我已控制不住自己的感情，泪水不受我的控制“啪嗒”一声落在课本上，我慌忙闭上双眼。同学们都疑惑地看着我。我拼命抑制着自己的泪，肩膀开始微微发抖，再也忍不住，泪水顺着脸颊流了下来，流进嘴里，咸咸的。
课后我向语文老师道别，我平时最爱听她的课，她并不严厉，可授课非常生动，就连班里出了名的淘气鬼都在她的课上安安静静地听讲。我说我要转学后，她那慈祥和蔼的.脸上也露出了一丝难过与不舍。她拍拍我的肩膀对我说：“我相信你能学好语文的。”我分明看见她的眼圈已经发红，扶在我肩上的手也紧了紧，声音似乎与平常也不同了。也许每个人都不喜欢离别吧。我的眼泪又一次涌进眼眶。我不想久留，道别去收拾东西。
校园门口，全班同学都站在那里，我一个个和他们拥抱告别。微风依旧吹着，成排的杨树的树叶像在和我挥手道别。相处了一年的我们，就要在这第一次见面的地方分别。你们每一个人的性格脾气，你们给我留下的每一点回忆我都会珍藏在心里。
鸟雀在喳喳唱着欢乐的乐章，和着校园内朗朗的读书声，一切都是如此祥和、美好。可我们心中，都含着深深的不舍。回头望一眼熟悉的校园，依然是我熟悉的样子：大大的绿茵场上同学们在上体育课，小花园里有美术老师组织同学在写生，亭子旁的草地上，有同学为生物课在采集标本……泪水又涌进我眼眶，我狠下心，扭过头，坐进爸爸的车里，回头向同学老师挥手道别。他们似乎丢掉了别的表情，脸上全被不舍填的满满的。人群里没有别的声音，很多人都红了眼眶，嘴里说着再见。
看见这一幕的我再也控制不住自己的感情，泪水奔涌而出，像洪水一样势不可挡。他们说的是再见，可这一别，不知何时才能再相见，也有可能……再也不会见了。
我若有所思地点点头，是啊，就算看不到，心还是在一起的。同学一年，我们的心都是紧紧相连的，你们会在身后默默地激励着我、支持着我，给我向前的动力。
再见，同学们，老师们，还有我所熟悉的一切。不再见，我会带着你们留给我的回忆，把它当成动力，勇敢地向前！
再见你真好你再见为题篇二
再见！
马航mh370上的239人，最终没有回来。
朋友的一家邻居在这架飞机上，一对年轻夫妇和他们的孩子，还有女方的父母。无法想像，这些天他们的家属是怎么熬过来的，听说最走投无路想不出办法的时候，还找来一只乌龟放在世界地图上爬，看它在哪儿停留，也许，飞机就降落在哪儿。在理智清醒的局外人看来，这种行为显得荒诞，而在失去家人的音讯、生死未卜、被巨量的紧张和焦虑折磨得不眠不休的人眼里，也成了一线希望，成了一根救命稻草。
然而，马航mh370上的239人，最终没有回来。死神挥起镰刀，从来不会顾及人间的悲欢。
小时候，觉得死亡是一件遥远而神秘莫测的事。5岁时，爷爷去逝，大人要我在棺木遗像前磕头，我却像只小老鼠躲得远远的，既害羞，又觉得奇怪。旁人说，这孩子还不知道以后再也见不着她爷爷了吧？忘了是哪一部电影的片段里，一个垂死挣扎的老人，生命悄无声息地从他衰老的身体里流出去，他坐在公园的长椅上，鲜花依然在盛开，树木依然在碧绿，一个小孩跑过他眼前，冲他做了个鬼脸。生与死，有时就是这样擦肩而过，生的人继续生活，死的人则化为灰烬。
稍大一些，去参加过亲戚朋友家的葬礼，见到逝者的亲属放声痛哭，有的捧着遗像哭得瘫软，有的紧紧攥着棺材不肯放手。身边有个围观的中年妇人忍不住掩面而泣，我还觉得她太容易受情绪感染，别人家的丧事，又不是特别亲近的人，你有什么好哭的？太年轻的时候，总觉得死亡与自己无关，总觉得人生就这样一天又一天无休止地延续下去，每次回家都有父母可以撒娇，每个喜欢的人都不会离我而去，每一天，就算不快乐，但怕什么，还有明天。
我终于知道，死亡原来近在咫尺。死神也从不按套路出牌，很多时候他扬起镰刀，毫无征兆。而你所能做的只是在一记闷锤的眩晕过后，狠狠痛苦，然后咬紧牙，继续活下去。
年纪大些，才发现自己越来越不能看影视剧里生离死别的镜头，也越来越不愿见到身边出现生离死别。遇到这些，轻易就会哭。
不知从哪一天起，突然懂得了生命的宝贵与短暂，至亲至爱能相守的时间也不过短短几十年，终究要分离，父母、亲人、好友、恋人，在茫茫宇宙中，彼此像两颗流星擦肩而过。看日本电影《入殓师》，一直哭到最后，看见大悟亲自给失散多年的父亲入殓，他的手抚摸那张经过岁月打磨沧桑憔悴的脸，以及沉压了几十年没有说出口的思念——我们是不是大多时候都忘了人只能活一次这件事？那些希望去做的事，在死亡的一刻嘎然而止，没有重来的机会。
我也成了一个见到别人失去亲人嚎啕痛哭时而一起跟着掉眼泪的人，不一定是因为同情或情绪太容易受感染，而是因为会不自觉地代入——生命的真相就是死亡，就是有一天挚亲挚爱都会离我而去，一想到这种拼命想逃避却又不得不面对的分离，我也只有软弱地流泪。
这世界时时刻刻上演着生与死，随着年龄增长，听见和看见的死亡也就更多。有30多岁的朋友，刚做完体检，各项指标正常，可是第三天就突发心梗去逝；有平时看着身体很健康的朋友，去足疗中心洗脚的时候，突然就去逝了。很多人就那样突然离去，就像mh370上的239人一样，只是一瞬间，他们就沉入了另一个世界。
有一个给儿童看的讲解死亡的动画片，一堆卡通小人欢乐地拉手前行，他们是亲朋好友，一个温暖的大家庭。走着走着，有一个人停下来，他朝其他人挥挥手，“我不能再走啦，你们继续吧！”一路上，不断地有人停下来，人们与他道别，然后向前方走去。走着走着，你环顾四周，也许只剩下你一个人。你最终也要停在原地，让其他人离去。这就是死亡，无论多么恐惧、悲伤、不舍，每个人都最终要停下来，人生路上，布满了生离死别。
死亡就是死亡，谁也无法改变。既然注定了向死而生，那就尽心尽力好好地活着，活下去。逝去的人留在原地，我们就带着思念与他们挥手道别，哪怕含着眼泪，也要回过头来，继续向前走。因为前方，还会有更多新的伙伴。
再见你真好你再见为题篇三
;《电影手册》的德洛姆（delorme）时代在3月正式落下帷幕。2020年初，该杂志被以数名投资人和制片人为首的新资本收购重组，以德洛姆为首的12位编辑部成员集体辞职，并发布声明抗议资本的介入及其给杂志带来的不良影响。在2月底发表的集体辞职宣言中，编辑部表示4月的《电影手册》将是现任编辑部制作的最后一期杂志。
3月中旬起，受到新冠病毒的影响，法国开始了长达两个月的居家隔离和停工停学。电影产业停摆，新片不再上映，所有电影院关门谢客，传统观影的“场域”因此暂时消失，编辑部的编辑们也只能远程协同工作。就在这样的困难情境中，《电影手册》编辑部仍然如期完成了他们在职的最后一期杂志的撰稿和编排。尽管人手不足、印刷厂停摆、杂志亭关门、邮政系统超负荷，它终于还是克服万难来到了如我一样的普通读者手里。
765号刊卷首语题名“爱的艺术爱的艺术（lart daimer lart daimer）”，爱和艺术两者确实作为主线贯穿全册。在七十余页的内容中，前三十页贡献给了电影批评这一“对电影的爱的艺术”，成为了整期杂志的核心纲领。而相比起以往的刊号，本期杂志没有太多的对新电影或话题电影的介绍和评述，在整体上强调电影批评行业的状况和历史。比起影评，这期杂志更多是一期对于影评的批评，具有“元批评”（meta-critique）的性质。在三十页的对于电影批评的批评中，编辑们引经据典，插科打诨，不仅仅介绍了电影批评这一行业的历史和基本状况，更是为其他有志于从事影评行业的年轻人给出了详细的写作指导。
在“事件（événement）”栏目的三篇文章中，每一篇都和批评行业的现状以及各类趋势息息相关。第一篇《荒谬凝视》中，编辑回应美国学者iris brey对《燃烧女子的肖像》的盛赞及其对《手册》的批评，反击了他们眼中造作和看似时髦的批评理论工作;第二篇细数英国文化圈中电影批评的现状和文化艺术在社会中的边缘化趋势;第三篇探讨影评中的人称问题：当一个影评人在行文中以“我（je）”进行自指，会有什么样的效果，而这种称呼选择又折射出什么样的影评哲学？要知道，在法语世界，严肃的电影评论和学术写作一样，一般选择“我们（nous，on）”或无人称的句式，以强调一种中立和客观的态度。
“热爱”或者说“对银幕的热爱”始终是该刊的主题，其他板块也围绕着这个主题各自展开。“批评手册（cahier critiaque）”板块呈现了阿尔及利亚导演amin sidi-boumédiène的新片介绍及其访谈，并再次请回手册挚爱导演洪尚秀的新片《江边旅馆》，对其中的个人化表达和导演所处的创作阶段及人生状况进行了精细的分析。在“日志（journal）”板块中，编辑们探讨了古巴电影产业在疫情下面临的困难和转机、老派的电影租赁店在电子化时代的境况、“口述影像”这个特殊专业、新出的电视剧（《马男波杰克》、《柏林巴比伦》），以及鹿特丹电影展中的亚洲电影新实验。
独立批评是《电影手册》的立身之本，但究竟什么是“批评”？《电影手册》所宣扬的“批评”和各大电影打分网站上的长文、公众号流媒体的推送或人们在facebook上写下的短短几句感想又有什么本质区别？这是这期杂志花了精力来探究的问题，也是对以往的电影批评活动的一次技术总结。
說到电影批评，我们不得不谈谈《电影手册》的历史。在电影相比起文学、绘画和戏剧，还被认为是低级艺术和大众文化的上世纪四五十年代，安德烈·巴赞作为创始人之一为《电影手册》执笔，反对仅仅复述剧情或对剧情的含义做出解读的“影评”，他的影评面向一群日益“迷影化”的观众。这群观众进入影院不仅想要看个动人或惊悚的故事，而且想要在听觉、视觉和思想上都经历一次震动，电影对他们来说不仅仅是无聊时的娱乐消遣，而且像阅读文学作品、去博物馆画廊观赏艺术作品一样，是一种审美行为。巴赞的电影评论至今仍是学院中电影分析的标杆，而《手册》也部分沿袭了他的批评风格：缜密、结实、逐景别，一定程度上受到法国文学批评的深刻影响。
自第21期起，新浪潮之父、巴赞的弟子特吕佛入驻《手册》，并开启了作者电影革命。“作者电影”是反工业化和流水线的，正如“作者”并非一个社会意义上的人，而是一个可辨识的、风格独特的电影创作体。而手册独特的风格也使其具有某种先进性和颠覆性，让年轻的电影人能够写而优则导。特吕佛以后，诸多电影大师在坐在监视器前之前，先坐在了编辑部的书桌前：李维特、夏布洛尔、戈达尔，还有侯麦。
在这一期“什么是批评”中，编辑们在开头就引用了德国哲学家本雅明的《批评的十三条纲领》，结构主义的火花也总在其中闪现。这一套批评方法，正如编辑们暗示的一样，是独立于外界，且具有創造性的。
怀旧气息仿佛幽灵，于字里行间时时浮现。这种怀旧时常以一种知识广博、无所不包的方式呈现，电影、艺术和文学典故散落各处。戈达尔的《影像之书》作为封面图片不可说不恰当，仿佛这期杂志也将像《影像之书》一般，充斥着大量信息、典故和对过往的惆怅。标题“什么是批评”是对巴赞《什么是电影》的一次重拾，影评《我的规则（la règle du je）》是对雷诺阿经典电影《游戏规则（la règle du jeu）》的文字游戏。我们能看到作家houllebecque《一座岛屿的可能性（la possibilité d"une ?le）》被用来描述古巴电影产业，巴尔扎克的《人间喜剧》摇身一变成为访谈的标题。处处有典故，字字相呼应。在我看来，这正是《电影手册》风格目前困局的一个体现。
受到好莱坞、流媒体和各种新兴思潮的冲击，传统院线节节败退，“作者电影”空间日益缩小。而“独立影评”也许也并不如老派影评人想象的那么独立。编辑部集体辞职以对抗资本的入驻，然而他们却意识不到，正如本雅明在《纲领》中所写的“没有立场，就该沉默”，他们自己也早就站定了某一个审美立场不松动，而这立场在五十年前可能是激进的，现在却是保守的。他们斥责美国的女权主义理论影评为蹩脚的政治正确，不顾一切反对网飞之类的流媒体，称facebook为fakebook（假书）并认为上面的信息都是碎片化的垃圾信息。他们维护传统影评的神圣性和艺术性，却拒绝面对新的艺术形式正在生长发育的现实。曾经的新浪潮终于也成为了旧浪，但这份看似过时的热情仍然使人动容。在曾经坚固的东西烟消云散时，他们对此发出了由衷的感叹和告别：再见语言，再见吾爱。
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