我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。心得体会是我们对于所经历的事件、经验和教训的总结和反思。接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。
摄影心得体会总结篇一
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
摄影心得体会总结篇二
第一段：引入摄影的魅力（200字）
摄影是一门可以捕捉现实美丽的艺术，它通过镜头记录下人们所见所感。近年来，越来越多的人迷上了摄影，尝试用不同的视角记录下生活的瞬间。而对于我来说，外出摄影是一种心灵的抒发，也是一种充实自我的方式。在外出摄影的过程中，我不仅可以欣赏自然景色、人文风貌，更可以通过拍摄记录下这些美丽瞬间。
第二段：摄影中的心得与技巧（300字）
在外出摄影中，我总结了一些心得与技巧。首先，选择合适的器材非常重要。单反相机能够提供更好的画面质量和更多的拍摄选项，而手机拍摄则更加轻便方便。其次，充分利用自然光线。不同的光线能够营造出不同的氛围，适当调整曝光与白平衡可以表达出摄影者想要传达的情绪。另外，注意构图也很关键。通过改变拍摄角度、选择不同的拍摄点，能够使照片更加生动有趣。
第三段：通过摄影发现美（300字）
外出摄影不仅给我带来了技巧上的提升，更使我对世界有了不同的感悟。当我走进大自然时，感受到它的广袤和壮美，我不禁感慨生命的伟大。而当我在繁华的城市街头拍摄时，我会留意那些被繁忙所忽视的美丽瞬间。摄影让我更加关注细节，发现生活的美好。每次拍摄结束后，当我回顾照片时，那些美丽的瞬间仿佛又一次活过来，给我带来了充实和愉悦。
第四段：记录与分享（200字）
通过外出摄影，我学会了用镜头记录生活。无论是旅行、聚会还是日常生活，我都会随身携带相机，随时捕捉美丽的瞬间。这些照片也成为我收集珍藏的回忆。而且，我还将这些照片与朋友和亲人分享，让他们也能感受到我的快乐和激情。我发现，摄影不仅仅是一种个人的兴趣爱好，更是一种能够拉近人与人之间距离的纽带。通过分享照片，我结识了更多志同道合的朋友，我们相互交流，共同进步。
第五段：摄影的价值与意义（200字）
总结来说，外出摄影不仅带给我技术上的提升，更对我个人的成长有着积极的影响。它让我学会用镜头记录生活中的美丽瞬间，发现生活的趣味和美好。通过摄影，我也结交了更多志同道合的朋友，他们给予我鼓励和支持。摄影使我的生活更加丰富多彩，给我的心灵带来了独特的满足感。从此，我更加热爱摄影，愿意用镜头记录下更多美好的瞬间，并与他人分享。
摄影心得体会总结篇三
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：
影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；
影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；
影像从新——不断创新，不断超越；
影像从心——用心体验，用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。
摄影心得体会总结篇四
人像摄影是一门独特的艺术，通过镜头将人的形象和情感展现出来。在过去的几年里，我一直对人像摄影有着浓厚的兴趣，并且积极尝试各种摄影技巧和风格。在这个过程中，我积累了一些心得体会，下面将从构图、光线、情感、与模特之间的交流以及后期处理等方面总结一些经验。
一、构图是人像摄影的基础。在拍摄人像时，构图是至关重要的。平衡、对称、符合黄金分割等原则都能够增强照片的美感。同时，背景的选择也非常重要，它应该能够起到衬托和突出人物的作用，并且具备一定的艺术感。此外，通过尝试不同的角度和镜头，可以创造出独特的效果。例如，低角度可以增加人物的威严感，而高角度则能形成一种独特的视觉效果。
二、光线是人像摄影的灵魂。光线的运用可以改变整个照片的氛围和效果。在室内拍摄时，可以利用窗户或人工光源来营造柔和的光线。这种光线可以温暖人物的肤色，同时减少阴影和眩光。在室外拍摄时，可以利用自然光的方向和亮度来营造出不同的效果。例如，在日出或日落时分，光线会变得柔和而温暖，这是拍摄人像的最佳时间。要注意的是，避免直接的逆光，因为这会使人物变暗且有可能出现过曝。
三、情感是人像摄影的灵魂。在拍摄人像时，可以通过捕捉人物的表情、眼神、姿态等来传达丰富的情感。人的眼神是最能吸引观众的地方，因此，要能够捕捉到人物眼神的灵动和表情的自然。此外，更能够让照片生动的是捕捉到瞬间的情感。例如，婴儿的笑脸、新娘的幸福和父母对孩子的宠爱等等。这些情感会让观众在看到照片时感同身受，从而让照片更加有生命力。
四、与模特之间的交流十分重要。与模特建立一个良好的合作关系对于一次成功的人像摄影至关重要。在拍摄前与模特交流，了解他们的喜好、特点和风格，这样可以更好地把握其形象和情感。在拍摄过程中，给予模特一些简单的指导，让他们更加放松自然，从而呈现出真实的一面。此外，赞美和鼓励也是必不可少的，这不仅能够提高模特的自信心，也能够增强合作的愉快度。
五、后期处理是照片的点睛之笔。尽管摄影中取景和拍摄是重要的，但后期处理也是不可忽视的环节。通过后期处理，可以调整照片的曝光度、对比度、饱和度、色彩等，从而使照片更加美观和有吸引力。然而，后期处理并不是刻意追求过多的修饰和变化，而是在保持照片真实性的基础上，增加一些艺术性的效果。同时，要遵守道德和法律准则，不做不必要的修图。
人像摄影是我最喜欢的摄影类型之一，以人为中心，通过镜头记录下人物的表情、情感以及瞬间，不仅仅是摄影，更是一种艺术的表达方式。通过不断的学习和实践，我意识到构图、光线、情感、与模特之间的交流和后期处理都对于获得满意的人像照片是至关重要的。希望通过我的分享，能够给其他人像摄影爱好者一些启发和帮助，共同进步。
摄影心得体会总结篇五
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。
必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。
我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
摄影心得体会总结篇六
摄影是一门既充满艺术性又具有实践性的学科，对于喜欢记录生活、表达情感的人来说，学习摄影是一种非常有意义的事情。我作为一个摄影爱好者，近几年一直在摄影的道路上努力着，不断学习提升自己的摄影技术。通过这段时间的学习，我有许多心得体会，下面将结合自己的经历，分享一些对于学习摄影的总结，希望能对新入门的摄影爱好者提供一些参考。
首先，摄影技巧的学习至关重要。在摄影中，技巧是基础，决定着照片的质量。对于初学者来说，掌握一些基本的摄影技巧是非常必要的。比如，合理运用曝光、光圈和焦距等参数，可以使拍摄的照片更加清晰、富有层次感。此外，掌握构图技巧也是摄影创作中不可忽视的一环，摄影师需要通过对画面的构思和布局，来表达出自己的创意和主题。只有不断学习摄影技巧，不断实践，摄影爱好者才能逐渐掌握拍摄的精髓。
其次，了解摄影的理论知识也是必要的。除了技巧外，摄影爱好者还需要了解摄影的理论知识。只有了解摄影的原理和规律，才能更好地应用在实践中。比如，了解光的特性，可以帮助我们更好地利用光线来打造照片的氛围；了解色彩的搭配原则，可以帮助我们更好地调整照片的色调和色彩搭配。此外，了解不同类型的镜头、相机器材等也可以帮助我们选择合适的设备，从而更好地完成摄影作品。
此外，摄影需要有耐心和毅力。作为一门艺术，摄影不是一蹴而就的，需要投入大量的时间和精力。拍摄时有可能会遇到各种各样的困难，比如光线不佳、主体难以抓拍等等，这时候摄影师需要有足够的耐心和毅力来克服这些困难。只有不断坚持下去，才能获得更好的成果。同时，摄影也需要不断的摸索和创新，不断尝试新的拍摄角度和表达方式，从而发现并展现更多的美。
最后，分享和交流是提升摄影技术的重要途径。摄影是一种创作，创作需要与他人交流和分享。通过与其他摄影爱好者的交流，我们可以了解到更多的摄影技巧和经验，不断吸取别人的优点，提升自己的摄影水平。当然，也要勇于分享自己的作品和心得，通过与他人的交流和建议，找到自身存在的不足，从而进一步完善自己的作品。
综上所述，学习摄影需要不断地学习和实践。通过掌握基本的摄影技巧和理论知识，了解摄影的原理和规律，培养摄影的耐心和毅力，并与他人分享和交流，我们就能够更好地提升自己的摄影水平，创作出更加出色的摄影作品。愿每一个热爱摄影的人都能在这个艺术的殿堂里不断成长和进步。
摄影心得体会总结篇七
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。
摄影心得体会总结篇八
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
摄影心得体会总结篇九
伴侣是个摄影发热友，把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
摄影心得体会总结篇十
导言：
广告摄影是市场营销中最常见的手段之一，它通过图片、视频等方式将产品或服务的信息传递给消费者，以此来提高消费者的知晓度、好感度和购买欲望。在该领域中，成功地传达广告信息是至关重要的。如何才能制作好的广告作品？下面是我的心得体会总结。
第一段：把控摄影构思和细节
作为广告摄影师，我们需要对每张照片的构思和拍摄细节掌握得比较精准，让我们的摄影作品对顾客有吸引力。首先，构思至关重要。如何将产品或服务与消费者联系起来，从而创造有力的广告效果，是我们需要深入思考的问题。其次，在拍摄细节上，要考虑好灯光、场景、构图、服装等方面，摄影师应该专注于细节和精确性，一定要确保每个元素都在正确的位置上，才能制作出高质量的作品。
第二段：突出产品特点和品牌特色
在广告摄影领域，一张好的广告照片要能够展现产品的特点和品牌的特色，并使消费者对其产生良好的印象和信任。因此，突出产品或服务特点和品牌特色变得至关重要。在拍摄时，我们应该通过把重点放在产品的独特之处来让广告以及品牌与众不同，为消费者留下深刻的印象。
第三段：运用多种拍摄技巧
广告摄影的重点是制造视觉效果，因此，寻找并运用多种拍摄技巧是非常重要的。其中，使用舞台照明技术和视觉特效可以制作出精美的作品，即使是一个普通的场景也可以成为一个值得欣赏的艺术品。而运用到人像摄影方面，选择合适的拍摄角度、进行特别的造型和化妆，选用适合的配色方案等，都能够使得形象更加完美和协调，从而帮助我们创作更好的作品。
第四段：运用色彩学原理
颜色在广告摄影中的应用是非常重要的，因此，了解和运用色彩学原理是必不可少的。不同的配色组合可以产生不同的情绪或情感反应，因此，在处理颜色时，摄影师应该注意什么颜色和哪些颜色进行搭配，以达到更好地传递信息的目的，同时让消费者对产品或服务产生认可感和好感度。
第五段：不断探索和尝试新技能
广告摄影是一个不断变化和进步的领域。不断探索和尝试新技能是实现成功的关键。学习最新的软件和技术、学习如何制作更好的灯光和布局，以及时刻保持对市场和趋势的敏锐度是非常重要的。同时，摄影师的创造力和想象力也同样至关重要，它们是产生优秀作品的根本。
结语：
广告摄影是一个需要广泛知识和经验的领域，文章介绍了摄影师掌握好构思、广告特点、拍摄技巧、色彩学原理和探索新技巧的心得体会总结，希望能够对广告摄影工作者有所帮助，让广告摄影事业不断向前发展。
摄影心得体会总结篇十一
我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我学习的心得体会：
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
摄影心得体会总结篇十二
摄影是一门充满艺术与技巧的学科，让我这个摄影初学者感受到了无尽的乐趣与挑战。经过一段时间的学习与实践，我总结了一些心得体会，希望能对其他摄影爱好者有所帮助。以下是我对学习摄影的五个关键点的见解。
首先，充分了解相机的基本知识是摄影学习的基础。在我开始学习摄影之前，我对相机的了解仅限于自动模式和拍摄按钮。然而，我很快意识到，要想获得令人满意的照片，我需要更多地了解相机的功能。于是我开始学习相机的各种模式与设置，并学会如何调整光圈、快门速度和ISO等参数。这些知识的掌握使我能够更好地控制光线与景深，从而提升了照片的质量。
其次，不断练习是提高摄影技巧的关键。虽然书本知识能够帮助我们理解摄影的原理和技巧，但实践才是检验真正能力的关键。我发现，通过大量的拍摄练习，我能够更加熟悉相机的操作，并找到自己的摄影风格。通过练习，我也学会了观察光线、构图和角度等因素，并在拍摄中灵活运用。不断练习让我在不断尝试和失败中成长，并逐渐积累了更多的摄影经验。
第三，寻找灵感和学习他人的作品是提高自己摄影水平的重要途径。在学习摄影的过程中，我注意到，观看他人的作品可以激发我的创作灵感。我看过许多著名摄影师的作品，学习他们的构图、光线运用和色彩搭配等技巧。同时，我也加入了一些摄影爱好者的社群，通过互相交流和分享作品，我得到了很多反馈和启发。这种学习他人作品和与他人交流的过程，帮助我不断提高自己的摄影水平。
第四，培养观察力和细节意识对于摄影非常重要。摄影师需要通过镜头凝视世界，捕捉到一瞬间的美丽和瞬息即逝的瞬间。这需要我们培养自己的观察力和对细节的敏感。我逐渐意识到，一个微小的细节可能会改变整个照片的效果。因此，我开始练习在拍摄之前仔细观察并选择最佳的角度和光线。通过不断培养观察力和细节意识，我能够更好地把握拍摄的时机和角度，从而创造出更加精彩的作品。
最后，不断学习与尝试新的拍摄主题和技术是保持学习动力和提高摄影水平的关键。摄影是一个千变万化的艺术形式，涵盖了许多不同的主题和技巧。作为摄影爱好者，我们应该保持开放的心态，愿意接受新的挑战并不断学习。我尝试过街头摄影、风景摄影、人像摄影等不同的主题，每一个主题都让我感受到不同的乐趣和挑战。同时，我也持续学习新的拍摄技术和后期处理技巧，如长曝光、HDR等，这些知识的学习使我能够更全面地表达自己的摄影创作。
总而言之，学习摄影需要不断的实践、学习和探索。通过充分了解相机知识、持续练习、寻找灵感、培养观察力和不断尝试新的拍摄主题和技术，我们能够提高自己的摄影水平并创作出更加出色的作品。作为摄影爱好者，我们应该持续保持对摄影的热情，并不断追求进步和创新。
摄影心得体会总结篇十三
第一段：引言（200字）
光线是摄影中至关重要的因素之一，它可以改变照片的色彩、质感和情绪。在摄影过程中，如何运用光线成为一种艺术手法，是每个摄影师都需要学习和掌握的技能。在我的摄影经历中，我深切体会到了光线在拍摄中的重要性，并积累了一些经验和心得。
第二段：明确光线类型（200字）
光线类型的多样性是摄影师最需要注意的一点。有阳光、阴影、室内明暗等不同类型的光线。阳光可以给照片带来温暖明亮的氛围，而阴影则能够制造出神秘感和层次感。不同类型的光线对拍摄对象产生不同的影响，摄影师需要根据主题和拍摄效果来选择合适的光线类型。
第三段：光线的方向和角度（300字）
除了光线的类型，光线的方向和角度也是摄影师必须注意的要素。光线的方向会影响到照片的阴影和高光的位置，不同的角度会产生不同的效果。早晨和傍晚的阳光是拍摄人像的好时机，因为光线的角度较低，能够在人物脸部创造出柔和的阴影和柔和的光影效果。而正午时分的阳光则会导致硬阴影和过曝的问题。因此，摄影师需要根据拍摄主题和场景来选择合适的光线方向和角度。
第四段：掌握光线的强度和色温（300字）
光线的强度和色温也对照片的效果产生重要影响。强光会产生过亮的照片，而弱光则会导致暗部细节不清晰。光线的色温也会改变照片的色彩偏暖或偏冷。在室内拍摄中，需要注意灯光的亮度和颜色，以免产生强烈的反差或色彩失真。在户外拍摄中，要考虑天气和时间的影响，选择合适的光线强度和色温。
第五段：结语（200字）
总结起来，掌握光线的运用是摄影中不可或缺的技巧。通过了解光线的类型、方向、角度以及强度和色温等因素，摄影师能够更好地利用光线创造出独特的照片效果。但要注意，并非一味追求完美的光线条件，有时候一些特殊的光线情况也能产生意想不到的效果。因此，摄影师在实践中不断尝试和探索，积累经验和修炼技巧才能提高光线运用的能力。我相信，对光线的把握和运用将会让摄影作品更加出彩。