光阴的迅速，一眨眼就过去了，很快就要开展新的工作了，来为今后的学习制定一份计划。优秀的计划都具备一些什么特点呢？又该怎么写呢？以下是小编为大家收集的计划范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
中学音乐学科德育工作计划篇一
作为专职音乐教师，有着强烈的事业心和工作责任感。做到爱校如家，爱生如子，全心全意搞好教学，管教管导，言传身教，教书育人，严格遵循教师职业道德。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、指导思想：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。初中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初中学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、主要工作及成功经验：
在教学形式方面我认真地进行了探索，通过这些形式，活跃了课堂气氛，提高了学生的学习兴趣。
（1）、创设情境，激发学生学习兴趣。
《新课标》指导下的教材活动性强，我充分利用教材，精心创设学生熟悉的情境，激发学生学习的兴趣。
（2）、紧密联系生活实际。
音乐源于生活。在教学中，我紧密联系学生的生活实际，在现实世界中寻找音乐题材，让教学贴近生活，让学生在生活中听到音乐，感受到音乐。
（3）、开展实践活动，培养学生的创新素质。
（4）、发挥合作优势，开发学生创新潜能
不同成绩、不同能力的学生组成，使优等生的才能得到施展，中等生得到锻炼，后进生得到帮助，互相学习，取长补短，同时使学生的创新能力得到发展。我认为这样的教学，既发挥了学生之间的互补作用，又培养了学生的合作精神和创新意识，使学生的思路得以开拓，观察能力、操作能力和思维能力得到锻炼。
在教学教研工作方面我做到常思考、常研究、常总结，重视培养学生的探究意识和创新能力，以创新求发展，进一步转变教育观念，坚持"以人为本，促进学生全面发展，打好基础，培养学生创新能力"，把"自主创新"课堂教学模式作为研究与运用的重点，努力实现教学高质量，课堂高效率。
三、存在主要问题：
在教学中没有注重与思想教育相结合。在教学过程中，我只注重灵活多样的教学形式，而忽视了结合本学科实际，积极对学生进行思想教育。我国历史悠久，在有关音乐史的了解中我注重介绍中国优秀的古代音乐文化成就，忽视了教育学生热爱祖国，增强民族自豪感与自信心。
四、课堂不足与反思
本学期初在教学上投入了非常多的精力，认真设计每节课的课堂反思，及时回顾和整理，所谓"他山之石，可以攻玉"。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，我多多的观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。，奥尔夫曾说"让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。"我们应大胆放手，让孩子们在多样而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐，并在快乐中更好地体验音乐的美妙。
中学音乐学科德育工作计划篇二
贯彻落实教育局本年度工作思路中的以"课程改革为中心、信息化建设为动力、教师队伍建设为基础"的重要精神，掌握"课程规范"，加强对音乐课程改革领域的研究与探索，尤其是在课改背景下的"发展性教学评价"的研究；进一步拓展教研思路、转变教育观念，加强队伍建设，提高教师素质，全面实施素质教育。
2、加强校本教研和校本培训工作，不时提高教师专业素养；
6、注重行动研究，撰写优秀教案。案例研究是教师行动研究最常使用的方法，是开展研究的重要媒介。
8、认真总结去年音乐高考胜利经验，制定今年高考备考具体计划，
力保高成果考稳中求升；
11、参与《走进音乐世界》教参的编写工作；
13、组织开展"深圳市优秀音乐科组"的评比活动；
1、召开科组长会议，安排任务，布置工作（2月）；
2、"花会、艺展"总结表彰会（2底月）；
3、制订课题研究计划，并按计划开展课题研究（2月）；
4、制定"艺术团节目排演方案"（2月）；
5、举办"福田区音乐教师合唱培训班"（3月）；
6、艺术团各队（管乐队、合唱队、舞蹈队）开始排练（待定）；
7、课题组和学科带头人公开课观摩活动（3月）；
8、课改组有计划、有步骤、针对性开展教研活动；
10艺术团节目检查验收，整改定型，联排、走台、彩排（6月）；
11艺术团汇报演出（7月）；
12完成市、区教育局交给的其他任务。
中学音乐学科德育工作计划篇三
本学期中小学音乐、美术学科的教研工作，要继续以深入推进学科课程改革为中心，以提高中小学课堂教学的质量、全面提升学生的艺术素养为目标，切实履行研究、指导、服务和管理的职能。遵循教育教学规律，强化课程与教学研究的意识，创新教研工作的主题、方式与机制，促进教师的专业成长。要继续组织教师认真研读《义务教育音乐课程标准》、《义务教育美术课程标准》、《普通高中音乐课程标准》、《普通高中美术课程标准》，积极开展《xx市教科院音乐、美术学科“十三五”发展规划》，努力推进素质教育，为xx市中小学艺术教育的和谐、科学发展作出新的贡献。
（一）加强课堂教学研究
1．进一步更新教育教学理念，总结课改经验，明确课改方向；
3．加强学科教学基地和艺术特色教学的建设，提升示范与引领能力；
4．组织青年美术教师研讨《课型范式与实施策略?中小学音乐、美术》；
5．组织开展小学课堂教学同题异构研讨活动，分享教学实践智慧；
6.分年段组织义务教育阶段中小学修订教材、高中模块教学教材的学习、研究活动。
（二）转变教研方式
4．继续做好xx市精品课和省“名师课堂”的拍摄工作，为教育薄弱地区提供优质资源。积极发现、总结和推介第一线艺术教师的教学经验，进一步引领教师的专业成长。
（三）加强对外交流
3．关注省、市相关美术展览事宜，创造美术教师观摩和参与的机会；
6.引导教师探索初中歌唱教学、音乐欣赏教学、高中音乐鉴赏教学中的策略与方法，分享教学实践智慧，共同探讨提高课堂教学效益的途径和方法。
（四）认真做好其他具体工作
1．组织教师参加x月份的全国烙画艺术展览活动；
3．选拔中学音乐教师参加20xx年xx省中学音乐教师评优课活动；
5.关于中小学美术教师赴浙江温州雁荡山采风、写生的组织筹备工作。
x月份
1.组织开展新学期初教研活动；
2.召开教育学会美专会理事会议。
x月份
1．组织小学美术教师公开课；
2．组织xx市小学音乐联校教研活动；
x月份
1．组织全市小学音乐、美术教师的“同题异构”教学研讨活动；
2．组织教师准备参加烙画展览培训活动；
3．市区初中美术学科青年教师研究课；
4.结合《课型范式与实施策略?中小学美术》修订美术教学建议。
x月份
2．参加xx市中小学教师学术沙龙活动；
3．召开美术学科教学、创作基地现场经验交流会；
4.组织xx市小学音乐联校教研活动。
x月份
1．全市小学书法教学公开研究课活动；
2．水彩画工具材料特性与技法研究专题讲座；
3．基于学科核心素养的专题研讨活动；
七月份
继续组织部分优秀美术教师赴外地采风、写生活动。
中学音乐学科德育工作计划篇四
1. 积极参加部门组织各学科深入基层学校开展集体调研工作，深入一线和教师互动，共同体验新课程改革理念和实践，切实发挥教研员研究、服务、合作、引领的作用，有效指导帮助学校和教师的教学、教研工作，并认真掌握、深入分析基层学校在教育教学过程中较为突出的难点、热点问题，重点解决好制约学校音乐教学质量提高的瓶颈问题，针对较为突出的1—2个具体问题，提出切实可行的解决办法，促进教学质量提高。以此推动学校音乐学科课改工作的不断深化和教育教学质量的提高，同时也要不断积累教研员的教学实践经验，增长自身才干。
2．工作重心下移，向农村学校、城市中的薄弱学校倾斜。根据学院的工作思路，深入农村学校和城市中的薄弱学校了解现状，研究、指导和服务，分析问题，解决问题。有计划开展送训下乡、送课到校、送“研”到校，结对帮扶活动，实现优质教学资源和科研资源的共享。
3. 继续做好高中音乐学科“十一五”骨干教师培训工作，开展高中音乐学科骨干教师校际间互动交流上课活动，开展踢踏舞专业技能培训。按学科计划完成教学实践指导、观摩研讨、说课并上实践课、成绩考核记分与骨干教师培训各项档案资料建设工作。
4．深入学习和贯彻落实学院教代会审议通过的《学院教职工年度考核规则》、《教职工考勤管理规定》及《学院师德考核办法》，积极参加学院和部门进行的绩效考核，进一步明确岗位职责，规范工作行为，提升自身师德水平和业务能力。
1．高中音乐学科新课程培训暨教材辅导。按照高中音乐学科新课改进程，结合学校教学实际情况，采取专题讲座与互动研讨的方式，开展高中音乐选修模块教材辅导，通过辅导使教师掌握模块教学相适应的方式、方法，提高模块教学质量。
2．校本研训工作。深入到校本研训中去，拓宽研训途径与方法，，注重总结、推广典型经验，搭建交流平台，为全市高中音乐工作注入新的活力。
3．召开高中音乐经验交流会暨教学观摩研讨会，总结好的经验推动我市高中音乐教育教学改革。
4．科研工作。做好国家教育科学“十一五”规划课题《当代学校美育发展研究》和“十一五”省课题《中小学音乐校本课程资源开发的实验与研究》指导工作，提高科研实效，发挥科研对高中音乐教学改革推动作用。
5．兼职教研员和学科中心教研组工作。凝聚教研力量，落实兼职教研员和学科中心教研组工作职责，发挥组织成员的示范和引领作用，制定切实可行的学科中心组计划，定期开展活动，积极组织研讨，集思广益，逐渐形成集体研究的运作机制，带动校际间互动和群众性研究。
6．研训教师上研究课或引领课。按照我市研训教师培训考核要求，本学期立足学科基地校，高中音乐教研员高质量完成一节研究课或实践课，通过上课反思自身的研训行为，提高教学研究能力、实践能力和创新能力。
1．继续认真履行《关于印发抚顺市教师进修学院研训部门档案归档细则的通知》（抚教院发[20xx]16号）文件精神，加强高中、职专音乐与健康学科档案建设，重视文字、照片、录像、录音等档案资料的积累与管理，进一步完善档案管理工作。
2．完成部门安排的其他工作任务。
中学音乐学科德育工作计划篇五
地理教学是研究人类赖以生存和发展的地理环境以及人类活动与地理环境关系的一门科学，中学地理教学在向学生传授地理知识教育的同时，也必须对学生进行思想**教育，即在教学中进行德育渗透。
地理教材中的内容是地理教育和思想渗透的依据基础，但是教材在编写时，由于时间、条件的限制，对于发展中的某些现象和问题没有开采和捕捉到，所以充分发挥教材本身教育因素的同时，必须紧密联系实际深入挖掘教材，补充必要的、趣味化的材料，增强教学的感染力、吸引力和说服力。我们在联系实际时，决不能脱离教材悬空说教。具体内容是：联系*的方针**、****建设的实际、世界各国发展现状、**外重大的**事件、联系乡土人情等。例如，在讲*的自然资源时，教材中并没有把人口和资源联系过多，教师可根据*的人口有关材料，补充一些人口与资源的反比例性，介绍一些国家计划生育**，人口以及民族**。通过这些材料的补充，便可使学生感受到****民在计划生育方面的工作难度和取得的巨大成就，使他们树立科学的资源观、人口观、环境观，这里便渗透可对*和****的热爱之情。
家乡是我们成长的摇篮，她是看得见、感受得到、摸得着的地方。通过亲身的感受人们对自己的家乡总有一种特殊的感情。杜甫有“霜从白露起，月是故乡明”的绝句，歌曲中赞美家乡的更是举不胜举。由此可见，爱家乡之情人皆有之。因此，通过乡土地理教学，可使学生深刻地了解家乡、深切地热爱家乡，自然会萌发建设家乡的强烈愿望，而爱国之心与爱家乡之情是息息相通的，进而升华为热爱和建设伟大祖国的崇高理想。
地理教学中的大量事实材料，对从中比较所得的结论，具有极强的说服力，学生易于接受，迅速改变观念，教育效果自然明显。但要注意，对比的事物要具有类比性。例如，**两国是人口多、底子薄的文明古国，但印度粮食总产量尚不到我国的一半，工业等也远不如我国，我国人口自然增长率已下降到14%以下，而印度的增长率远远高于我国。通过对比，******优越于资本****欣然被学生认可，从而激发学生的爱国热情，弘扬******的优越性。
地理学是科学的、系统的、现实存在的，所以说地理课外活动能取得课堂教学所无法想象的德育渗透效果。地理课外活动的形式多种多样，如召开有关地理的主题班会，进行旅游观光，时事地理报告会，参观访问、观看有关的影视、录象等都是进行德育渗透的极佳方式；同时还可以因地制宜开展地理知识竞赛、地理活动展览、地理墙报、校刊物、地理教具、地理标本等，在这些活动中，必须有一个或几个素质结构完善的“导游”来指导和讲解。这个“导游”就是我们的教师。
地理教学中的德育内容广泛而不集中，不具体，因此德育渗透要有一个全面的、系统的、有层次性的计划。地理教师要深入钻研教材，开发教材中思想教育的潜力。要明确每一章节德育渗透的主要内容，遵循教学原则、设计好教学程序方法，有重点、有针对性地进行德育渗透，同时注意不要使德育渗透“**化”、“呆板花”要有层次阶梯性贴近未成年人进行。使整个地理教学中的德育渗透全面系统连贯，循序渐进地进行。只有这样，德育渗透才能够收到明显的效果，才能真正达到“教书育人”的目的。
“地理知识教育、智力和能力的培养、思想**教育是地理课堂教学的三大任务。”在完成三大任务的同时，要利用一切可以利用的条件、方法、途径，不失时机地对学生进行德育渗透，增强学生的爱国热情。同时通过地理知识的学习使学生知道地理环境对人类生存与发展的伟大意义，进而珍惜自然、保护自然。
中学音乐学科德育工作计划篇六
;ethnomusicology这个词从最初在欧洲出现至今已有50多年，自上世纪80年代初传入中国并被广泛使用也已近30年的时间，但学术界对ethnomusicology的学科概念和中文译名一直未能统一，这给该学科的建设与发展带来了一定负面影响。为了弄清各学科名称之间的关系，本文力图从ethnomusicology的历史演变和发展现状入手，对这些学科的学术概念、学科内涵、研究角度、研究目的和研究方法等差异进行比较研究，得出ethnomusicology的概念已经泛化并分化成不同学科的结论，同时对ethnomusicology的释义和译名等问题提出自己的见解。
一直以来，学术界对ethnomusicology有着多种不同的理解和翻译，有称“民族音乐学”的，有称“音乐人类学”的，还有称“音乐文化学”的。对此，大家在著书立说时往往不加区分，各取所好，混为一谈，窃以为，这种现象在其他学科是比较罕见的。
学科名称通常反映的是该学科的研究对象、理论基础、视域范围和研究方法等。ethnomusicology多名称混用的状况使得大家对该学科的内容、范围和研究方法等产生了模糊认识。一方面，多数学者将民族音乐学与音乐人类学、音乐文化学等同起来，视为同一学科；另一方面，少数高校同时招收民族音乐学和音乐人类学、音乐文化学等专业方向的学生，这委实令人颇为费解。那么，民族音乐学与音乐人类学和音乐文化学到底是不是一回事；有什么区别；有无区分或统一的必要；如要区分，又当如何进行？本文主要就这几个方面问题与业内同行进行探讨。
一、ｅｔｈｎｏｍｕｓｉｃｏｌｏｇｙ的出现及多名称并存现状
众所周知，“ethnomusicology”一词源自于荷兰学者吉卜•孔斯特（jaap kunst）的个人创造。1950年，吉卜•孔斯特在阿姆斯特丹出版了他的著作《民族音乐学》，该书将“ethno”（氏族、种族、民族，或泛指人）与“musicology”（音乐学）进行组合，创造了ethnomusicology一词，并得到了西方学者的普遍认可。毫无疑问，“ethnomusicology”的中文译名当为“民族音乐学”（也有人译为“人类音乐学”）。但由于音乐界对是否该用“ethnomusicology”这个词本身就存在很大争议，致使大家在对该学科的认识上存在着分歧。
早在20世纪80年代以前，音乐界就出现了vergleichende musikwikwissenschaft（比较音乐学）、musical folklore（音乐民俗学）、anthropology musicology（音乐人类学）、cultural musicology（文化音乐学）等诸多名称。然而随着该学科研究领域的不断拓展，研究内容变得更为宽泛，学科命名也就变得越来越复杂。如何准确地界定该学科名称，成了当前世界音乐领域的一大难题。在当今中国就有民族音乐学、音乐文化学、音乐人类学、中国音乐学等多个名称。
回顾历史，中国最早接触、学习、研究民族音乐学的是王光祈先生，其时为“比较音乐学”。自上世纪20年代王光祈先生率先将“比较音乐学”引入中国，到1980年“南京会议”①中国“民族音乐学”的确立，国内学者对ethnomusicology的学科名称一直存在着较大争议，至今没有统一。
在我国最早将ethnomusicology一词译为“民族音乐学”的是上海音乐学院的罗传开先生。“南京会议”之后，这一名称逐渐为国内大多数学者所接受，并流传开来。如，伍国栋将其论著定名为“民族音乐学概论”，杜亚雄有本书叫《20世纪民族音乐学在中国的发展》。但这一名称受到了西方和中国相当一批学者的反对。管建华经常使用的是音乐人类学，出版有《音乐人类学导引》、《音乐人类学的视界——全球文化视野的音乐研究》等，并将音乐人类学与音乐教育结合起来进行研究；持相同观点的还有杨沐，杨沐在《漫谈音乐人类学的定义与范畴》一文中明确将“‘音乐人类学’作为本学科的中文名称”②。而蒲亨建等人使用的是“音乐文化学”。同时，蒲亨建认为，民族音乐学，音乐人类学和音乐文化学等“均名异而实同”③，这在一定程度上代表着当前中国音乐理论界的普遍看法。
从近20多年国内外情况来看，西方学者对ethnomusicology的学科命名和界定似乎已不感兴趣，他们将研究重点更多地指向借鉴、吸收其他学科的概念、理论与方法，努力拓展研究的方向、范围和课题，以适应该学科的发展需要。同时，国内学者在经过一段时间争辩之后，或淡而忘之，或倦而厌之，很多人都觉得该学科发展得实在太快，所有争论都不会有什么结果，以致避而不谈了。
关于ethnomusicology历史演变过程很多论著（文）均有记载，在这里我不想多说。我想讲的是这样一个事实：任何一件事物都不是一成不变的，ethnomusicology也是这样。随着研究内容、范围、方法的不断拓展，该学科已与其本体渐行渐远。在与不同学科进行“联姻”的过程中，ethnomusicology已经逐渐脱离其“母体”，孕育出了许多新的不同学科。在今天之中国，该学科目前已从单一的民族音乐理论研究，延伸到学科方法论、音乐民族志、音乐文化区划、跨文化比较研究、中国域外传统音乐文化、城市民族音乐学以及计算机辅助民族音乐学研究等众多领域。学科研究内容的不断扩大，使ethnomusicology早已突破了原来留予的狭小空间，扩展到一个新的研究层面。
在ethnomusicology的历史演变过程中，东西方的文化差异起着决定性作用。
我们都知道，音乐是人类所特有的一种文化现象，音乐成为人类生活不可或缺的组成部分的主要根源是人类文化，不同的文化必然会产生不同的音乐。陶玛（美）在《文化变迁中音乐的纯洁性》一文中就指出，音乐事实上可以将其描述为一种“非言语的交流方式并由该文化的成员们所实践，它是宗教、语言和生活方式所勾画的一种文化”。
东西方由于其历史发展和文化背景的不同，使得它们在风俗习惯、宗教信仰、思维方式、道德观、价值观等方面存在很大的差异。民族音乐学起源于欧洲，承载着西方文化特性，深受西方思维习惯、研究方法、历史进程和文化传统等的影响。回顾历史，民族音乐学的前身比较音乐学，是与西方文化侵略和对“欧洲文化中心论”的批评相伴而生的。在研究视角上，它将音乐与文化割离开来，进行物理的而非文化的研究，体现了西方人具体而微的分析型思维习惯。“民族音乐学”取代“比较音乐学”的事实背后是东方文化的综合型思维模式。由于东方文化的整体性特性，东方文化中的音乐与生活融为一体，使西方学者在对东方的音乐进行理解时出现了障碍，渐而将研究视角探向了产生音乐的环境和文化。
就民族音乐学在中国的发展状况来说，我们也不难从中看出一些端倪。比较音乐学被王光祈先生传入中国以后，由于该学科当时只对“音乐本体”进行研究，忽视了音乐与环境之间的相互关系，这种片面性的思维方式与东方人综合型模式是有冲突的，或者说，不符合东方人的思维习惯。笔者认为，这可能也是比较音乐学未能在中国发展起来的重要原因之一。相反，民族音乐学对“音乐”与“文化”普遍关注的综合特性与东方文化在本质上是一致的，很快受到了国内学者的普遍响应。在近20多年的学术讨论和研究实践过程中，中国民族音乐学研究一直秉承中国传统音乐理论，在翻译、借鉴西方比较音乐学和民族音乐学成果的基础上，努力构建本民族音乐学理论体系，先后出版了一批有影响的民族音乐学专著、译著和论文，逐渐形成了有别于国外民族音乐学的独特风貌。
三、ｅｔｈｎｏｍｕｓｉｃｏｌｏｇｙ及其相关学科的比较
由于ethnomusicology及其相关学科的研究对象都是音乐本体与其所处的文化背景，具有交叉学科的典型特征，“都强调要以人类共同体为中心来展开具体音乐的研究、具体音乐所处社会自然和文化环境的研究以及环境之间相互关系的研究”④；在方法论上都注重田野调查。正缘于此，大家普遍认为它们是同一学科，只是叫法不同而已。然而查阅所有持这种观点的学者论著（文），谁都没有做过系统的、有力的论证。笔者最初的想法是，上述名称不论是否为同一概念，为维护学科名称的严肃性，必须从这些学科的研究目的、对象和方法等各主要方面进行对比分析，发掘其异同点，以证明其是否为同一概念。如果真是“名异而实同”的话，理当尽快统一，以免大家混淆不清。但随着研究的逐步深入，笔者越来越强烈地感觉到，上述学科尽管比较类似，但随着研究领域的不断拓展，并与人类学、文化学、历史学、心理学等学科进行融合，由此而形成的“民族音乐学”、“音乐人类学”和“音乐文化学”并不是一回事，应当归为同一研究领域的不同学科。
（一）学科概念不同
就学科名称而言，民族音乐学，顾名思义，是民族学与音乐学的结合，而音乐人类学是人类学与音乐学的结合，这是国内学者一再申明的。这里所说的民族应当是指具有族群、种族、人种等组成的具有文化意义的“文化群体”或“文化共同体”。而人类学是从生物和文化的角度对人类进行全面研究的学科，但民族学与人类学是否可以划上等号，这在理论界尚存在争议。通常而言，人类学研究较民族学更为宽泛一些。既然民族学与人类学本身就存在分歧，那么民族音乐学与音乐人类学就不能简单地划上等号。就民族音乐学而言，我个人以为，“民族”二字并无实意，目前该学科不仅仅研究某一民族的音乐；也不仅仅研究本民族或他民族的音乐，而是将世界各民族的传统音乐都纳入其研究范围。某种意义上说，改用“传统音乐学”这个名称似乎更为贴切。
文化与人类的关系是密不可分的。一切文化都是人类所特有的，即便其他物质所承载的文化也无一例外地是以人的认识、感知和理解为前提的，然而文化学比人类学的概念要狭窄一些。进一步说，文化学只是人类学的一门分支学科，它仅限于人类学的文化内容。除文化学之外，人类学还包括人体解剖学和生理学等诸多方面。如将音乐学与生理学结合起来的音乐治疗，应该可以归为音乐人类学，而这与民族音乐学和音乐文化学研究相距甚远。按照学者赵宋光的观点，音乐文化学是“把音乐作为一种文化现象来认识，在这认识中，文化形态与文化内涵处于辩证的统一之中，客体方面（音乐作品，它的形态、手段、技术构成等）与主体方面（社会文化心理、社会群体的生产生活方式、语言、习俗、信仰，包括生产方式的地理特征，生产方式与语言习俗的历史源流，人口的迁徙等）是联结为整体的，是彼此不可分割而且是能相互说明的”。以此为例，不能不说民族音乐学与音乐人类学和音乐文化学不是同一概念。
至于其他诸多名称，本文限于篇幅和研究重点，在此就不复累牍了。
（二）学科内涵及研究角度不同
任何学科名称的由来均有其历史原因。上世纪中叶，民族音乐学一直注重对音乐本体结构的研究，而对于人类学方面的研究则显得比较薄弱，因此，我们将它归于“音乐学”的范畴，其所关心的是音乐的本体结构。与此不同的是，音乐人类学是以音乐学的视野去观察、思考人类学问题。按照美国音乐人类学家梅里亚姆的说法：“有一种音乐人类学，是在音乐学家和人类学家范围之内。就音乐学而言，它提供了所有乐音产生的基础，以及最终理解那些乐音和乐音过程的框架。就人类学而言，它有助于进一步理解人类生活中的产品及过程，因为音乐是人类智力行为中一种复杂因素。没有人的思考、行为和创造，乐音不会存在；而目前我们对声音的理解要多于对产生音乐的全过程的理解。”透过梅里亚姆的理解，我们不难看出民族音乐学与音乐人类学之间的差异：民族音乐学主要提供“对声音的理解”，而音乐人类学主要是对“产生音乐的全过程的理解”，即“对文化的理解”，或者说，是对“文化中的声音世界”的理解（川田顺造：1988）。梅里亚姆的目的是“提供研究作为人类行为的音乐的理论框架，说明来自人类学并有助于音乐学的几种行为过程，增加对行为研究的知识。”这里的核心是“行为”，音乐人类学最根本的学科目的是研究人的音乐行为和音乐文化，而不再是音乐本身，重点是“将音乐结构问题与人类学问题结合起来”，揭示“音乐与政治、经济、社会结构、音乐现象以及语言之间的关系”。尽管，随着理论研究的不断拓展，民族音乐学对音乐文化的研究逐步加强，但其出发点仍是通过对文化的研究来理解音乐。
（三）研究目的和研究方法不同
由于近40年来学术界把民族音乐学作为一个“杂货筐”，将任何有用的新理论和新方法都不加区分地放进来，以发展该学科理论。同时，该学科的研究范围和领域也在不断拓展，几乎囊括了所有被认为与音乐有关的人类行为，致使如何界定这一学科变得十分困难。而要从研究方法层面来梳理它们之间的关系，还得从民族学、人类学和文化学说起。
民族学和人类学这两门学科，都适用于对文化或文明的研究，但两者在对文化现象的认知和解释方法上存在很大的不同。民族学主要采用历史的方法，采用明确的、严格的历史观点，拟定出一套特殊的方法，并通过这种方法获得具有某种程度可能性的结论。而人类学主要采用归纳的方法，其目的是发现普遍规律，将自然科学的普通逻辑方法应用于该学科的特殊内容。民族学以残碎的历史记录和主观假定为基础，其研究成果是为了告诉人们某些事曾经或可能发生；而人类学研究是以事实为依据，运用某种逻辑的方法发现和证明一些普遍规律，其研究成果是告诉人们为什么发生和怎样发生。显然，这两门学科在理论依据、研究目标和方法上是完全不同的。
文化学源自人类学，它是一门关于探讨文化的产生、发展规律和文化本质的科学。作为人类学的一个分支学科，其研究目的与人类学较为接近，研究方法主要有调查法、文献法和比较法。近年来，学术界又出现了文化人类学，研究方法很多，如田野调查法、跨文化比较研究法、社区研究法、历史和文化研究法、跨学科综合研究法等等。就研究方法而论，该学科与当今的民族音乐学倒是十分相近的。
既然民族学、人类学和文化学的研究目的和方法有着严格的区别，那么以这三门学科为基础的民族音乐学、音乐人类学和音乐文化学也理应当是有所区分的。
此外，我们还应当看到，西方一些学者在使用和理解ethnomusicology一词时其实是有所区分的，他们通常将侧重于对音乐本体研究的称为“民族音乐学”，侧重于人类学研究的称为“音乐人类学”，而将侧重于音乐所处文化环境研究的称为“音乐文化学”，并不像国内音乐理论界那样混为一谈。
四、结论
我国的民族音乐学、音乐人类学和音乐文化学均源自于ethnomusicology，这是无可争议的，但由于研究者的不同知识背景，该学科的研究逐渐迈向了不同的学科领域，其研究目的、研究对象和研究方法已发生了很大变化。因此，在翻译英文文献时，应当根据其研究内容、目的、方法等的不同翻译成不同的名称，而不应统一译为某个中文名称；而在撰写中文论著（文）时，则应当脱离ethnomusicology的本义，根据论著（文）的内容来合理确定名称。如果硬要让我从中作唯一选择的话，由于文化的多维和复杂特性，我个人认为采用“音乐文化学”这个词可能更为确切。
参考文献
⑦同④，ｐ１８．
连 赟 南京特殊教育职业技术学院音乐系讲师
（责任编辑 金兆钧）
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本学期我以教育教学**为动力，以进一步促进学生德育工作为重点，以全面提高自身的思想素质为突破口，认真贯彻落实《****关一步加强与改进未成年人思想道德建设的若干意见》，**思想，实事求是，坚持不断创新，认真贯彻落实*的教育方针，按照学校总体工作计划的要求，紧紧围绕新颁布的《中学生日常行为规范》、《公民道德建设实施纲要》，结合当前德育工作的新形势，不断改进工作方法，提高学生德育水*。 对学生的德育教育也是我的主要工作之一。*时，我除了利用学习课文同时对学生进行德育教育外，*时在教学中我也注重对学生的德育渗透。
新课程的培养目标指导我们，要使学生具有爱国**、集体**精神，热爱****，继承******法制意识，遵守国家法律与社会公德;逐步形成正确的世界观，人生观，价值观;具有****责任感，努力为人民服务，要使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。针对学生的德育基础，结合学生的实际开展德育教育。因此在思品学科的教学中，有责任也应有目的地对学生进行思想品德的培养，以期能使学生逐渐形成良好的品性，不断规范自己的行为。
1、充分发挥教师在教学中体现的人格魅力。德育过程既是说理、训练的过程，也是情感陶冶与潜移默化的过程。教师自身的形象与教师体现出来的一种精神对学生的影响是巨大的，也是直接的。教师的板书设计、语言的表达、教师的仪表等都可以无形中给学生美的感染，从而陶冶学生的情操。比如，为了上好一堂思品课，老师做了大量的准备，采取了灵活多样的教学**，这样学生不仅学得很愉快，而且在心里还会产生一种对教师的敬佩之情，并从老师身上体会到一种责任感，这样对以后的学习工作都有巨大的推动作用。
2、充分利用教材挖掘德育素材。认真钻研教材，充分发掘教材中潜在的德育因素，把德育教育贯穿于对知识的分析中。
3、在教学过程中进行德育渗透。教师在教学过程中，可以采取灵活多样的教学方法潜移默化的对学生进行德育教育，比如研究性学习，合作性学习等。拿教学方法来说，我们可以采取小组合作学习法，这种学习法共享一个观念：学生们一起学习，既要为别人的学***，又要为自己的学***，学生在既有利于自己又有利于他人前提下进行学习。在这种情景中，学生会意识到个人目标与小组目标之间是相互依赖关系，只有在小组其他成员都成功的前提下，自己才能取得成功。还可以从小让他们养成严肃看待他人学习成绩的习惯。
4、利用活动与其他形式进行德育教育。德育渗透不能只局限在课堂上，应与课外学习有机结合，我们可以适当开展一些活动课与主题活动。
在思品课教学中渗透德育，犹如“春雨润物细无声”，在学生纯洁无瑕的心田里，种下美好的种子，必能开出绚丽的花朵。这种潜移默化的德育渗透，是其它德育方法无法代替的。因此，做为一名语文教师要提高渗透的自觉性，把握渗透的可行性，注重渗透的反复性。我相信只要在教学中，结合学生思想实际与知识的接受能力，点点滴滴，有机渗透，耳濡目染，潜移默化，以达到德育、智育的双重教育目的。
中学音乐学科德育工作计划篇八
一、教学目标
1.聆听歌曲《新世纪的新一代》，感受歌曲的速度、力度、节拍特点及歌曲结构。
适当律动并做到互相配合，并勇敢地即兴表演。
3.能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐，并勇敢地即兴表演。
二、教学重、难点
1.指导学生用自然、明亮、舒展的声音演唱《新世纪的新一代》，感受歌曲的演唱情绪。
2.能够用三角铁、小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏。
3.体会歌曲内涵，加入节奏重音和适当律动。
三、导入新课
（1）学生踏着歌曲《中国少年先锋队队歌》的节奏进教室。
（2）教师播放配乐诗朗诵《中学时代》视频，请学生充分体会句中的含义。
（3）教师播放音乐，请学生自信并有感情地朗诵《中学时代》。
（4）教师采用提问方式导入课题：请学生简单谈谈从小学生过渡到中学生的心理状态及目标。
四、新课学习
（1）聆听《新世纪的新一代》的歌曲录音。
（2）请学生讨论聆听后的体会和感受，并回答问题：歌曲表达了什么情绪？力度如何？歌曲的速度为什么用“中速稍快”而不用“慢速、很慢”来表现？学生发表意见，教师进行评价。如学生回答正确，教师把歌曲中的节奏加以提取，请全体同学用xx xx x x | x xx o o |节奏鼓掌。
（3）再次聆听歌曲或教师范唱，结合讨论的问题再次聆听，进一步感受歌曲的力度、速度、演唱情绪。
x
x | x
xx o o|节奏加上重音朗读歌词。
（5）《新世纪的新一代》歌曲学习
（6）学习歌曲前八小节：xx xx
x
x | x
xx o o |。
a 请学生打出此节奏，并说出4/4拍的节拍强弱规律。
b 请同学们在强拍（第1、3拍）上加上重音读节奏并按节拍规律读出前八小节歌词。
c 听录音或教师范唱，学生学唱前八小节，要唱出节奏重音，尤其是“敲、吹、升、举”四个字。根据歌曲所表达的情绪，改变句子中的断连处理，使歌曲更加坚定有力。并且注意演唱技巧，如：口腔状态，气息的运用，寻找共鸣点。
d 学习ox xx节奏，按照教材要求，在拍手处击拍节奏。
（7）请学生听《新世纪的新一代》音频并仔细观察，比较前八小节的音乐与后面音乐的不同，教师简单提示（从节奏、音区上）。
学生发表意见，教师评价并总结：歌曲从第九小节起音区提高，节奏拉宽，旋律更加舒展，使歌曲气势更宏大，情绪更激昂，进入高潮。
学生讨论并选出歌曲的音乐结构：两个乐段还是三个乐段。
（8）学生讨论：这首歌曲还可以采取哪些演唱形式？(独唱、齐唱、领唱+合唱等)
（9）教师可以按照学生讨论的意见，采用多种方法和演唱形式练唱，还可由学生自主设计其他方式进行表演。（教师可适当提示，如：敲起来、吹起来、升起来、举起来都可加入适当的动作。）
五、课堂小结
六、教学反思
学生的积极性不是很高，对歌曲的理解不是很深刻。教师要加强个人素质，提高学生的积极性，激发学生的学习兴趣。
中学音乐学科德育工作计划篇九
认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要》精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，明确学校艺术教育是全面实施素质教育中的重要内容，对于发展学生的全面素质和个性，培养开朗活泼、积极向上的情绪情感起着极其重要的作用。认真学习和贯彻教育部制订的全日制义务教育音乐、美术学科课程标准，进一步转变教育教学观念，音乐学科要体现以音乐审美体验为核心的基本理念，在潜移默化中培育学生美好的情操，健全的人格。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，主动参与音乐实践。要尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础；美术学科以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力，为学生终身爱好美术打下良好基础。要扎扎实实搞好基础教育课程改革中小学艺术学科的实验研究，加强对青年教师的培养，重视中小学音乐、美术教师在教学业务和专业技能方面的提高与进修，抓好课题研究工作，积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。要组织并开展好学校“减负”以后的艺术类兴趣小组活动。
一、中小学音乐、美术学科课程改革实验教材一、七年级下册培训。
二、搞好基础教育课程改革音乐、美术学科的实验研究工作。
三、各片搞好音乐、美术学科中小学起始年级第二册教材的集体备课工作。
四、开展小学美术实验教材课堂教学评优活动。
五、继续加强对《中学音乐教学创新与培养学生创新品质的实践研究》、《中小学美术衔接教学的研究和实验》两项常州市级课题的过程管理。
1、中小学音乐、美术学科课程改革实验教材一、七年级下册培训。
3、各片开展中小学音乐、美术起始年级第二册教材的集体备课活动。
1、中学美术研究课。（学校待定）
2、音乐、美术学科课题组活动。
1、小学美术实验教材课堂教学评优。
1、新课程实验教材初中音乐研究课。（学校待定）
2、小学音乐研究课。（学校待定）
1、音乐、美术学科课题组活动。
2、学科教研工作总结。