实用马克笔绘画心得（汇总18篇）

总结心得体会是我们进行自我反思和自我教育的有效方式，可以帮助我们不断提高自己。下面是一些关于心得体会的范文，阅读它们能够帮助我们更好地理解和掌握写作的技巧。

实用马克笔绘画心得（汇总18篇）篇一

一直以来，儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光，让我流连、关注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯，但它确实强烈的存在。因为关注，一直期待了解儿童的绘画世界，经常努力去解读他们的作品。

美国心理学家cathy的著作《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》，让我第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征，从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于“美术发展黄金时期”的介绍。

在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论，也曾经在课题研究的过程中运用过这一理论。在这本书中，作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来，更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为：处于6－9岁左右的儿童，他们在这一阶段的作品非常具有创造性，不受约束，代表了儿童“美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段，则更趋于写实，反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子，他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期，这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什么有时候，我们会觉得幼儿园孩子的绘画，反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”，所指代的也应该就是这样一种象孩子一样，无拘无束、真实、自然的`艺术追求。

以往对儿童画的解读，虽然是建立在对孩子的了解基础之上的，但往往是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评，也只是源于这种直觉的感知。这本书让我学习从心理学的角度出发来解读儿童画，更科学的去解释、了解了儿童绘画中的很多现象。正如蒙台梭利对儿童发展九大“敏感期”的提出一样，儿童绘画的发展也有着不同的阶段特征。而且这种发展具有不可逆性的，了解这些，让我能够更清晰地来理解儿童画，也为我开展儿童美术教学提供了指导与帮助。

英国艺术家瑞利曾说：艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。儿童画所包含的因素也是及其丰富的，画面只是外化的一种形式，解读儿童画永远是一个值得研究的课题。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样，成人看不到大蟒吞食大象，因为我们很容易就对儿童画作出一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断，用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。

实用马克笔绘画心得（汇总18篇）篇二

在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。

这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。

实用马克笔绘画心得（汇总18篇）篇三

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

实用马克笔绘画心得（汇总18篇）篇四

从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。

开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。

从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。

画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！

实用马克笔绘画心得（汇总18篇）篇五

从小到大我学的众多兴趣中，如果你问我最大的爱好是什么，我会毫不犹豫地告诉你：“画画！”我最引以为傲就是我的绘画这科。

大人常常说劳动是会获得成果的。我忘不了我的付出,忘不了获得成功的喜悦…其实练钢琴那么的艰辛，为什么妈妈不让我去考级呢?为什么不能参加剑桥少儿英语考级?原因都是我学得不精,哎,还是绘画好,今天还得到老师颁发的一盒55色油画棒的奖品,爽!

实用马克笔绘画心得（汇总18篇）篇六

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

实用马克笔绘画心得（汇总18篇）篇七

绘画是一种富有创造力和表达力的艺术形式，通过画笔和颜料的运用，艺术家能够创造出美轮美奂的艺术作品。在绘画的过程中，我不仅仅是在画纸上表达自己的想法和感受，更是在思考和探索艺术的内涵和技巧。通过绘画，我逐渐体会到了对生活的独特感悟和对艺术的深刻理解。

首先，绘画让我更加敏锐地观察世界。在平凡的日常生活中，我可能会忽略一些平凡的细节，但是通过绘画，我会对周围的一切重新产生兴趣。我开始关注光影的变化、物体的形状和色彩的变化等等。这些细枝末节又千差万别的元素让我更加仔细并且全面地观察世界，从而更好地表达我的思想和情感。

其次，绘画让我学会了耐心和坚持。绘画并不是一朝一夕就可以完成的事情，它需要艺术家的毅力和耐心。我意识到，只有持之以恒地坚持下去，不断地尝试和实践，才能绘出令人满意的作品。而这种耐心和坚持不仅仅适用于绘画，更是适用于生活中的各个方面。当我面对困难和挑战时，我会坚守初心不改变，坚持不懈地努力。

另外，绘画也是一种良好的情绪释放方式。在生活中，我们常常会感受到各种各样的情绪，有喜悦、悲伤、愤怒等等。这些情绪如果不能得到良好的宣泄和释放的话，就会给我们的心理健康带来负面影响。而通过绘画，我可以将自己的情绪转化为绘画中的线条和色彩，将内心的痛苦和快乐都表达出来。这种情绪的宣泄不仅让我感到轻松和舒适，也让我更好地认识和了解自己。

最后，绘画帮助我培养了创造力和想象力。在绘画的过程中，我不仅仅是按照一成不变的模式去表达自己的思想，更是要运用自己的创造力和想象力去创作独一无二的作品。我会从生活中汲取灵感，并运用自己的判断力和艺术感觉来构思画面的内容、构图、色彩搭配等等。通过不断地创作，我的创造力和想象力也在不断地得到提升和发展。

总之，绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵和情感的表达方式。通过绘画，我不仅可以更加敏锐地观察世界，更可以培养耐心和坚持、释放情绪、发展创造力和想象力等等。绘画是一种精神的享受，也是我人生中最重要的一部分。我相信，绘画将一直陪伴着我，给予我无限的创作和思考的乐趣。

实用马克笔绘画心得（汇总18篇）篇八

课前准备工作：

1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

实用马克笔绘画心得（汇总18篇）篇九

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

实用马克笔绘画心得（汇总18篇）篇十

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的.讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

实用马克笔绘画心得（汇总18篇）篇十一

马克是我在大学期间结识的一位朋友，他来自一个小城市，从小就面临着家庭的经济困难。尽管他家境贫寒，但他并没有被现实击垮，而是勇敢面对困难，努力奋斗。他凭借自己的努力考入了一所优秀的大学，这个经历让我深受鼓舞。

第二段：马克的积极态度和乐观心态。

马克总是积极乐观地面对生活中的挑战和困难。他坚信只要努力，就能改变自己的命运。他学习勤奋，总是努力争取成为班级中的佼佼者。在课堂上，他专心听讲，积极思考问题，勇于提问。在社团活动中，他总是积极参与，并且充满热情地带领团队完成任务。这种乐观开朗的心态对我产生了很大的影响。我意识到无论面对什么样的困境，都应该保持积极向上的态度去面对。

第三段：马克的勤奋与毅力。

尽管来自贫困家庭，马克并没有因此而放弃追求自己的梦想。他时刻保持着勤奋的学习态度，认真完成每一项学术任务。当他面临考试时，他会提前准备，充分复习，从而在各个科目中取得优异的成绩。同时，他也参加了许多学术比赛，并且多次获得奖项。马克的勤奋和毅力让我明白，只要有足够的努力和坚持，一切都有可能。

第四段：马克的乐于助人和善于团队合作。

马克是一个非常热心乐于助人的人。他总是乐意向他人提供帮助。当我遇到学习上的困难时，他总是不厌其烦地给予我指导和鼓励。在团队项目中，他总是愿意扮演重要的角色，协调团队的成员，确保工作的顺利进行。他善于倾听他人的意见，灵活地解决问题，使团队能够高效地达到目标。他的团队合作精神和善于交流的能力对我产生了深刻的影响，我也开始学习和他一样，乐于助人，善于合作。

第五段：马克的成功启示。

马克的努力付出终于换来了他期望的回报。他在大学期间表现出色，不仅在学术上取得了非常好的成绩，还在实习和就业方面取得了巨大成功。他成功的背后是他不断努力、坚定信念和乐观开朗的心态。他的经历告诉我，无论遇到什么困难，我们都应该勇敢面对，坚持努力，相信自己的能力。只有这样，我们才能实现自己的目标，获得成功。

总结：马克是一个积极乐观、勤奋努力，并善于团队合作的人。他的经历和成功告诉我，只要坚持努力，用积极的态度面对挑战，就能够改变自己的命运，实现自己的梦想。马克的故事激励着我不断努力追求自己的目标，面对困难时坚定信念，乐观面对。

实用马克笔绘画心得（汇总18篇）篇十二

CG绘画以其独特的视觉效果在近年来受到越来越多的关注，我也因此开始着迷于这个领域。经过一段时间的学习和实践，我深深地感受到CG绘画的乐趣和挑战，并从中得到了一些宝贵的体会和心得。

第二段：技巧方面的心得。

对于CG绘画的技巧，我认为最重要的是熟练掌握各种绘画软件的操作，尤其是图层、画笔、选区等基本功能的使用。此外，需要不断地学习和掌握绘画的基本原理，包括透视、构图、光影等方面。对于不同的画面效果，需要灵活地调整画笔的色彩、透明度、笔触粗细等参数，以达到最佳的绘画效果。

第三段：创意方面的心得。

除了技巧，创意也是CG绘画不可或缺的部分。在创作过程中，需要不断地开拓思路、挖掘素材，以及寻找灵感。对于想要表达的主题或情感，需要深入挖掘其内涵，并从多个角度进行创作，从而创造出有意义、有内涵的艺术作品。

第四段：坚持和自我激励。

CG绘画需要长时间的学习和实践，需要坚持不懈地练习和打磨。在学习的过程中，需要不断地调整自己的心态，保持积极乐观的心态，并为自己设定明确的目标和计划。同时，也需要定期进行自我激励，可以通过参加绘画比赛、展览等方式来激励自己，增加自信和动力。

第五段：结语。

总之，CG绘画不仅是一项技能，更是一种艺术，需要的是不断地学习和实践，以及保持对艺术和生活的敏锐感和思考力。对于喜欢CG绘画的同学们来说，应该坚持不懈地追求自己的梦想和目标，去探索和创造属于自己的艺术世界。

实用马克笔绘画心得（汇总18篇）篇十三

在过去的一段时间里，我参加了一项关于心理学的课程。这门课程让我产生了很多的思考，也改变了我对自己和他人的看法。通过学习不同的理论和实践，我开始明白人类的思维和行为是如何受到各种内外因素的影响的。在这里，我想分享一些对我的影响最大的心得体会。

二

首先，我学到了自己的内心真正的力量。我们每个人都有无穷的潜能，但是我们经常被外界的压力和对自己的限制所束缚。通过反思和深入思考，我意识到我有能力去克服这些困难，实现自己的目标。每个人都有失望和挫折，但是那些能够从中吸取教训并继续前进的人，才能真正实现他们的梦想。这让我明白，我需要坚持并相信自己的能力，不断追求进步。

三

其次，我体会到了相互连接的力量。人类是社会性的动物，我们需要和他人建立联系和互动。在课堂上，我们学习了关于团队合作和人际关系的重要性。通过与同学的合作项目，我发现每个人的独特之处，也学会了如何有效地与他人沟通和合作。这种互相支持的环境使我更加坚定了与他人建立联系的重要性，并且正是这种联系让我感受到无尽的爱和关怀。

四

同时，我意识到了积极心态的重要性。我们的思维方式对我们的心理和行为产生着巨大的影响。消极的想法和情绪会使我们感到疲惫和焦虑，而积极的态度则能够帮助我们克服困难和挑战。我学到了如何转变消极的思维模式，接受并积极面对不可避免的问题。这使我在面对困难时变得更加坚韧和乐观，也更能够保持内心的平衡。

五

最后，我明白了持续学习和成长的重要性。学习是一个持续的过程，我们需要不断地接受新的信息和知识。通过学习心理学，我深刻体会到，了解自己和他人的思维和行为模式对于个人发展和与他人的关系至关重要。我决定要继续学习和探索这个领域，以便更好地理解自己和他人。

总结。

通过这门心理学课程，我获得了很多宝贵的心得体会。我开始明白了我的内心力量，相互连接的力量，积极心态的重要性以及持续学习和成长的价值。这些体会不仅让我在个人生活中有所收获，也使我更好地理解和与他人相处。我相信这些体会将继续对我产生积极的影响，并帮助我成为一个更好的人。

实用马克笔绘画心得（汇总18篇）篇十四

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

实用马克笔绘画心得（汇总18篇）篇十五

第一段：引言（100字）。

马克·吐温（MarkTwain）是美国文学史上最具影响力的作家之一。他的作品不仅受到读者的喜爱，而且对世界文学和社会产生了深远的影响。通过细致入微的描写和犀利的讽刺，马克·吐温深刻地展现了人类的困境和社会的问题。在阅读他的作品的过程中，我深深体会到了马克·吐温为我们带来的智慧和启迪。

第二段：人性的善恶（200字）。

在马克·吐温的作品中，他常常以生动的方式揭示了人性的善恶。《汤姆·索亚历险记》中的汤姆·索亚是一个调皮捣蛋的孩子，但他也有一颗善良纯真的心。而另一个角色烟蓝琼斯却是一个狡诈、邪恶的人。这种反差性格在很大程度上反映了人性中的冲突和复杂，让我深入思考人们的善恶之间的边界。

第三段：真相与欺骗（200字）。

马克·吐温经常以诙谐幽默的方式揭示在现实生活中存在的欺骗和虚伪。在《杂讯》中，他嘲笑了人类的虚荣和愚昧，用讥讽的笔调揭示真相。通过对社会现象和人们行为的揭露，马克·吐温鼓励人们要敢于面对真相，勇敢地挑战虚伪和谎言。

第四段：社会的批判（300字）。

马克·吐温的作品不仅揭示了人性的善恶，也提出了对社会问题的深刻批判。他在《哈克贝利·费恩历险记》中描述了奴隶制度的残酷和种族歧视的存在。通过年轻的哈克贝利·费恩的视角，马克·吐温让读者看到了这个不公平的社会制度中的不平等和不公正。他通过这样的叙事方式引发了对社会正义的思考，激发了读者对社会不公平现象的反思与行动。

第五段：人生的智慧（300字）。

通过读马克·吐温的作品，我体会到了他对人生的智慧和真理的洞察力。在《哈克贝利·费恩历险记》中，哈克通过自己的冒险经历和人际关系的观察，逐渐发展出了一个独立的思想和判断力。他最终认识到，真正的智慧并不是被灌输而来，而是通过我们自己对世界的观察和思考获得的。这一观点给了我很大的启示，让我明白了人生的意义和价值所在。

结尾（100字）。

马克·吐温的作品不仅仅是文学作品，更是对人类思想和社会的一次深入观察和思考。通过他特有的幽默和讽刺，马克·吐温传达了对人性的理解和对社会问题的关注。通过阅读他的作品，我们不仅能够获得智慧和启迪，也能够对自己和社会有更深入的认识。马克·吐温的作品将永远激励着读者继续思考和探索人性和社会的奥秘。

实用马克笔绘画心得（汇总18篇）篇十六

实用马克笔绘画心得（汇总18篇）篇十七

我曾在一家大型制造企业工作多年，这里犹如一座熔炉，汇聚了各行各业的人才。这是一个充满竞争的环境，让我不断感受到挑战和成长。在这里，我学会了抓住机会，迎接挑战，不断提升自己。同时，这个熔炉也教会了我团队合作的重要性。每个人都扮演着不同的角色，在合作中不仅能够学到更多，也能够发挥出自己的潜力。

第二段：时间管理的重要性。

在这个竞争激烈的环境中，时间管理变得尤为重要。因为每一分钟都可能是决胜的关键。我通过不断总结和改进，逐渐掌握了一套适合自己的时间管理方法。每天早晨，我都会列出一份详细的计划，包括每个任务的时间和优先级。然后按照计划有条不紊地完成任务，避免了拖延和浪费时间的现象。

第三段：有效沟通的力量。

在工作中，沟通是至关重要的。一个优秀的团队需要良好的沟通，才能保证工作的顺利进行。我意识到沟通并不仅仅是说话，还包括倾听，理解和表达。所以，我开始注重与同事之间的沟通，学会倾听和理解他们的意见和建议。同时，我也积极参与到团队讨论中，表达自己的看法和观点。有效的沟通让我们团队的协作更加顺畅，工作也更加高效。

第四段：坚持不懈的追求。

在竞争激烈的工作环境中，难免会遇到挫折和困难。但是，我深信只有坚持不懈地追求，才能够克服困难，达到目标。在面对挫折时，我不放弃，而是找寻解决办法，不断尝试和改进。这种坚持不懈的精神也让我在工作中取得了一些成绩，同时也增强了我克服困难的能力。

第五段：个人成长与反思。

在这个熔炉般的工作环境中，我不仅寻找到了成长的机会，也更加清晰地认识到自己的不足。我深刻地反思了自己的职业发展方向和个人素质提升的重要性。通过不断反思，我明白只有不断学习和成长，才能在这个竞争激烈的行业中立足。因此，我开始主动寻找学习机会，参加培训和进修课程，提升自己的专业能力和知识水平。

总结：在这个熔炉般的工作环境中，我收获了很多。时间管理、沟通技巧、坚持不懈的追求以及个人成长与反思，都成为我在职业道路上的重要财富。我愿意将这些经验和体会应用到自己的工作和生活中，不断提升自己，迎接更大的挑战。

实用马克笔绘画心得（汇总18篇）篇十八

绘画作为一种艺术表达形式，一直以来受到人们的喜爱。但是，很多人由于种种原因，无法参加正规学习课程锻炼自己的绘画技能，这就导致了很多人想学画却不知道如何入手的情况。不过，现在随着科技的不断发展，DIY绘画这种形式被越来越多的人接受。通过该方式，我们可以自主选择自己喜爱的绘画题材，自由发挥自己的想象力和创意，大大地丰富了我们的生活。那么，下面就来分享一下我DIY绘画的心得体会。

第二段：选择绘画材料。

首先，准备好合适的绘画材料是必不可少的。在选择画布、画笔和颜料的时候，应该根据自己的需求和收入水平来选购。比如，对于初学者来说，可以选择一些比较便宜的学生级画笔和颜料；而对于一些有一定绘画基础和想要有更高质量绘画作品的人来说，可以选择一些更好的画笔和颜料。当然还有优秀的画师往往能更好地利用各种材料为画作增添了更加丰富的元素。

第三段：选择绘画题材。

其次，选择合适的绘画题材非常重要。首先，要考虑个人的爱好和风格，同时也要考虑到观众的接受水平和身份诉求。比如如果学习的目的是为了展示，那么可以采用一些商业模式化的、符合市场流行趋势的绘画题材。当然，个人爱好是优先考虑的。可以自行选择一个自己感兴趣、热爱并且熟知的绘画题材进行挖掘。

第四段：学习绘画技巧。

绘画技巧是展示自己作品的重要基础。无论是找到资料学习还是聘请专业老师辅导，都是能够增加自己的技巧的途径。可以通过技巧学习来让自己的画作更有条理、观感更加统一和美观，其次可以使得重要的表现和细节表现得非常清晰、准确、具有艺术手法。当然了，技巧不是全部，想要有更好的画作需要还有绘画基础、认真的心态、良好的绘画感知力和特定的绘画创意。

第五段：寻找创意灵感。

最后，寻找创意是非常重要的，同样是构建一个优秀的画作的重要指标之一。有时候可以通过寻找一些有用的元素的方式来找到不少创意。这些元素既可以是生活中所见，也可以源自于音乐、电影以及艺术史上的一些名作。了解一些画派和美学背景、美术史以及文化深度，可以极大地丰富我们的创意和创意的深入性。

总之，“DIY绘画”这种形式无论对于喜欢画画的人或者是新手来说都是非常有益的。如果我们做到了材料，题材，技巧和创意的统筹整合，那么就可以通过DIY绘画来发挥创意、展现技艺了。希望我的心得体会对您有所帮助。