心得体会的写作可以锻炼我们的思考能力和写作能力，提高我们的表达能力。下面是一些精选的心得体会文段，读完后或许可以给我们的写作带来一些灵感。
美术展出心得体会小学（专业12篇）篇一
随着学校课程改革的不断推进，小学生参加的美术国测也逐渐成为了小学生活中的一部分。经过一段时间的学习和准备，我在最近参加的小学美术国测中有了一些收获和体会。下面我将就此进行总结和分享，希望对其他同学有所帮助。
首先，在这次小学美术国测中，我深刻体会到了创作的重要性。美术国测不仅需要我们掌握一定的理论知识，还需要我们具备一定的创作能力。在面对具体的创作题目时，我发现只有将自己的想法转化为实际的绘画作品，才能更好地展示自己的才华和能力。在创作的过程中，我充分发挥了自己的想象力和创造力，将自己的观察和体验通过画笔表达出来。通过这次小学美术国测，我深刻认识到创作是美术学习的重要环节，也是一种很好的发泄自己情感和表达思想的艺术形式。
其次，在这次小学美术国测中，我也意识到了细心观察的重要性。在美术学习中，绘画是一个需要“观察”的过程。无论是人物、风景还是静物，都需要我们用心去观察、去感受。只有通过仔细观察，才能描绘出更加真实、生动的作品。在国测中，我通过观察绘画题目中的细节，捕捉到了很多美丽的风景和独特的人物形象。通过观察，我学会了用眼睛感受世界，用心灵去感悟生活，这不仅对我美术学习有很大的提高，同时也对我日常生活中的观察力有了提升。
第三，这次小学美术国测还让我认识到了团队合作的重要性。在国测中，我们通常需要和同学们一起完成一道题目。在合作的过程中，我们需要互相帮助，相互配合，共同完成绘画作品。通过与同学们的讨论和交流，我学到了很多新的技巧和方法，也发现了自己身上的不足之处。在团队合作中，每个人都有独特的想法和创意，只有将大家的优势发挥出来，才能创作出更好的作品。通过这次国测，我学会了尊重他人的意见，帮助他人解决问题，也提高了自己的合作能力。
第四，这次小学美术国测对我个人的技法和审美水平提出了一定的要求。美术国测中涉及到了各种画画材料和技巧，需要我们掌握一定的绘画基本功。通过这次国测，我发现了自己绘画中的不足之处，比如线条的粗细掌握、颜色的搭配和运用等方面。在国测结束后，我开始加强绘画技法的学习，通过多次练习和实践，逐渐提高了自己的绘画能力。同时，国测中也要求我们有一定的审美水平，对美的事物有敏感的观察力和感受力。通过参加国测，我对各种艺术形式和风格有了更深入的了解，提高了自己的审美水平。
最后，小学美术国测是一次对自己的一次考验，也是一次对美术学习成果的总结。通过这次国测，我更加明确了自己的美术学习方向和努力的方向。我发现美术学习不仅是掌握理论知识，更重要的是要将这些知识应用到实践中去，在创作中不断总结和提高。同时，美术学习也是一种乐趣，通过绘画，可以提高自己的审美能力，增加生活中的艺术感受。通过这次国测，我更加深入地理解了美术学习的意义和价值，也更加坚定了自己学习美术的决心。
总之，通过这次小学美术国测，我收获了很多，也受益匪浅。创作的重要性、观察的重要性、团队合作的重要性、技法和审美水平的提高以及对美术学习的认识和理解，这些都是我在这次国测中的体会和收获。通过这次国测，我也明确了自己在美术学习中的不足之处和需要提高的方面。我相信，在以后的学习中，我会更加努力，不断提升自己的绘画能力和审美水平，在这个美的世界中创造出更加精彩的作品。
美术展出心得体会小学（专业12篇）篇二
小学美术课是我最期待的一堂课，因为我热爱绘画和创作。每当老师拿出色彩斑斓的颜料和美丽的画笔，我的心情就变得格外兴奋。这次上美术课，我们学习了关于色彩的知识和技巧，我对此非常期待。听着老师讲解，我感受到了色彩的神奇和力量。我心中涌动着无限的创作欲望，翘首以待着下一堂课。
第二段：学到的知识与技能。
在这节美术课上，老师向我们生动地讲解了色彩理论，例如：冷色调和暖色调的区别，原色与次色的概念，以及它们的运用方法。老师还特意带来了颜料板和调色盘，向我们展示了一些基本的颜色混合技巧。我们用一些基本的颜色作为基础，通过调色盘的组合，创造出更多丰富多彩的颜色。我练习了很多次，才最终掌握了颜色的搭配和调配技巧。
第三段：动手实践的愉悦。
在学习完基本的色彩知识后，我们开始了动手实践环节。老师带来了许多美丽的花瓶和鲜花图片，要求我们用各种颜色去描绘。我挑选了一朵红色的玫瑰花，用红色和白色的颜料将它画在了纸上。在绘画过程中，我发现颜色的运用可以营造出不同的氛围和情绪，比如红色代表热情和喜悦，而白色则代表纯洁和清新。在绘画的过程中，我感受到了色彩的魔力和表达的乐趣。
第四段：收获与体会。
通过这节美术课的学习，我不仅学到了色彩的基本知识和技巧，更是增强了我的观察力和创造力。我以前很少注意到身边的颜色，而现在，我开始关注和品味周围的色彩。我认识到颜色可以影响人们的情绪和感受，它们在生活中扮演着非常重要的角色。我还学会了运用不同的颜色来表达自己的心情和想法，通过绘画来展示和传达自己的内心世界。这种艺术创作的体验让我愈发地热爱美术课。
第五段：展望未来。
这堂美术课让我更加热爱绘画和艺术，也激发了我进一步学习的欲望。我决心要在美术方面更加努力，提高自己的绘画水平。我要多读一些美术书籍，多参加美术培训班，不断积累和学习新的绘画技巧和知识。希望将来能够在美术方面有所成就，用画笔创造出更多美丽的作品，为人们带来欢乐和触动。我相信，在美术的世界里，我会找到属于自己的闪耀光芒。
通过这节小学美术课，我不仅学到了知识和技能，更是感受到了色彩的魅力和艺术的意义。我期待着未来的美术课，希望能够通过绘画创作，表达自己的情感和思想。我相信，在美术的道路上，我将不断追求更高的境界，并且享受这个过程。
美术展出心得体会小学（专业12篇）篇三
本次培训内容丰富，形式多样，组织了学员与专家沟通互动，美术课堂教学观摩等活动。我感到，此次培训预备充分，教学理念新颖，对老师教学实际有很大援济。我们不仅有幸体味了美术教育领域专家的风采，开阔了眼界，受益匪浅，更重要的是明确了培训的目的和意义，在倾听中感悟在观摩中学习。对我们思想上有很大的冲击，我们都上心的一一记录着，用我们的头脑吸取养分并专注思考。培训期间，每一次面授的学习感觉很充盈，由于面对不同风格的讲师，能听到不同类型的讲座并能感受到思想火花的冲击。
通过骨干老师培训的学习，让我更进一步了解和掌控了新课改的进展方向和目标，我反思了以往工作中的不足，重新端详我的职业立场。本次培训还为我们与同行之间进行沟通提供了有效平台。在与优秀同行们起学习沟通相互探讨之余，我们交换了各自的教学阅历，共享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。
二十一世纪是一个充斥挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会进展潮流。在今后的`教同学涯中，我将努力把本次所学的理论知识，专注贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探究，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略稀奇致胜，敏捷多样。通过培训，让我能以更宽敞的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素养和教育教学水平的方法和捷径。
相信在今后的工作中我会带着收获，带着感悟，带着新的教学理念，不断前行，开拓出自己的一片新天地。
美术展出心得体会小学（专业12篇）篇四
小学美术是每位小学生都必须学习的一门课程。在小学美术课堂上，我们接触到了各种各样的美术知识、技能和艺术品。在这些知识和技能的不断积累中，每一个同学都能留下属于自己的心得体会。
第二段：学习美术让我更加爱美。
在我的小学美术课堂上，我接触到了很多美术作品，看到了各种各样的色彩、构图和表现手法。这些美术作品让我更加了解了美的概念，也更加爱美。在学习美术的过程中，我开始注重生活周围的美，也更加善于发现生活中的美。
第三段：学习美术让我更加自信。
在我的小学美术课堂上，我学习了很多美术知识和技能。例如，画圆、画方、画线条、画颜色等等。在这些技能的学习中，我也不断积累着经验，并且不断得到老师和同学的鼓励和赞赏。这让我更加自信，也更加有动力去尝试新的艺术创作。
第四段：学习美术让我更加细心。
在我的小学美术课堂上，我还学习了很多绘画技巧。例如用笔的姿势、调色的技巧、勾勒的技巧等等。这些技巧不但需要技巧的练习，还需要细致的观察和认真的实践。在这些练习中，我不断地纠正自己的错误，并且善于发现自己画作中的不足，这让我更加细心。
第五段：结语。
总之，学习美术让我受益匪浅，我更加爱美、自信、细心。学习美术不仅仅是学习美术本身的知识和技能，更是一种体验美的方式，是一种更好的生活方式。我相信继续学习美术，不仅可以让我更加热爱生活，更可以让我创造出更多的美。
美术展出心得体会小学（专业12篇）篇五
小学美术，是每个小学生学习课程的一部分，它不仅仅是一门学科，更是一种表达和思考的方式。在小学美术的学习过程中，我收获了许多，不仅仅是技能方面的提高，更重要的是，在表现自我和理解世界方面带给我的帮助。
第二段：美术课能赋予孩子创造力和思维能力。
美术在给小学生的教育带来了很多收益，包括提高创造力和思考能力。美术课让我从视觉上感受到各种色彩、形状和材质，这些帮助我想象、表达自己的感受和思想。美术课不断地提升着我的观察能力和思考能力，让我能将各种元素组合起来，创造出新的作品。
第三段：美术课能够让小学生发现自己的潜力。
小学美术课更重要的方面是，通过艺术的体验和创造，我学会了更好地了解自己，发现自己的潜力以及克服各种困难的方法。在美术的创作过程中，我明白了毅力、耐心和努力是取得成功必须的因素。只有这些，才能更好地创造和表达自己的想法和感受。美术课教会了我更好地掌握自己的情绪，对周围环境敏锐的观察及表达。
第四段：美术课能加强小学生的文化素养。
艺术作为文化的一部分，美术课教会了我尊重和欣赏不同文化的艺术表现形式。了解不同文化的艺术思想和技巧，可以让我在创作的时候更加充实、灵感丰富。同时，美术课还帮助我更好地理解世界，发现生活中的美好和精彩。它能帮助我发现非常规和独特的美。
第五段：小结。
总之，小学美术课程使我成长了很多。不仅仅是在技能方面，更重要的是在内心的成长方面。美术作品代表着学生创造性的表现，是学生才华和思维的展示。在美术的学习中，孩子可以更好地发文自己的主导性思维，充分展现出自己的个性和生动的创造性思维。因此，美术课程不仅仅是一门学科，更是艺术能力、创造力和审美能力的培养。
美术展出心得体会小学（专业12篇）篇六
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。下面是小编为大家带来的美术培训的心得体会，欢迎借鉴参考。
在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业教师的专业水平同时，我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说，专业讲座课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：
一、在专业教师的课堂中，我领悟到：不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。
二、转变思想观念。
随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。
三、加强学习。
过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。
四、学会反思。
苏霍姆林斯基曾说过：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水平的发展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中，我一定而且必须要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。
总之，通过培训的学习收获很大，希望今后能有更多这样的机会，使我们的教师能够尽快提高自身美术专业能力，投入到教育教学当中，在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学，上好自己的每一堂美术课，努力做一名优秀的人民教师。
上周我有幸参加了庐阳区组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：
第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范!教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。
第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。
第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：1、钻研全部教材;2、了解学生、分析教学对象;3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。
第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考;而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。
此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级教育部门给予这样学习的机会，也感谢给我们上课的几位专家教授!最后用一句话概括：做一名快乐的教师，做一名善于思考的教育工作者!
20xx年7月19日至23日，我在梅江区进修学校参加了小学美术教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有五天的时间，但让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性(带着问题来，带着问题走。)。
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
在教学之余，还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高教师自身素养。
我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。
通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
美术展出心得体会小学（专业12篇）篇七
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、重视形成性评价，提高学生的美术能力。
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展。
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
美术展出心得体会小学（专业12篇）篇八
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣。
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
对学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养。
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想。
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
美术展出心得体会小学（专业12篇）篇九
近日，我参观了一场小学美术展览，使我深受启发和感动。在这次观摩中，我不仅欣赏到了小学生们的优秀作品，还对于他们的艺术才华和创作能力感到钦佩。通过与他们的交流，我进一步认识到美术教育在小学中的重要性，并对于未来的教育发展充满希望。
首先，小学美术课堂教育的重要性在这次观摩中得到了充分的展示。在展览中，我看到了许多小学生们精美的画作，这些作品展现了他们的无限创意和艺术才华。作为小学生，他们的画作不仅构图合理、线条流畅，而且色彩运用得当，给人以视觉上的享受和美感。这为我们更加坚定了要提高小学美术教育质量的信心。
其次，小学美术教育要从培养学生的审美能力和创造力入手。通过观摩小学生们的画作，我深刻体会到了艺术对于他们的影响。他们的画作不仅展示了他们对于生活的观察和感悟，还体现了他们对于美的敏感和创造力。因此，我们应该在小学美术教育中注重培养学生的审美能力，让他们能够欣赏和理解艺术作品，并通过自己的创作表达自己的情感和想法。
再次，小学美术教育应当注重学生的参与性和体验感。在观摩中，我看到许多作品都是学生们在课堂上完成的，他们对于课堂上的学习非常积极主动。这证明了小学美术教育应当注重学生的参与性和体验感。让学生亲身参与到艺术创作中，通过实践和体验去感受艺术的魅力，不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够培养他们的创造力和认知能力。
最后，小学美术教育应当注重学生的综合发展。在观摩中，我看到许多学生的画作除了具备美学价值外，还体现了他们对于其他学科知识的掌握和运用。例如，在一幅农田的画作中，学生们不仅将自然景色表现得栩栩如生，还通过画面中的人物和动物来展示他们对于生态环境保护的认识和关注。这表明了小学美术教育应当与其他学科紧密结合，通过综合素质教育的方式来促进学生的全面发展。
综上所述，通过这次小学美术观摩，我深入理解到了小学美术教育的重要性，并对于学生们的艺术才华和创作能力感到钦佩。我相信，通过不断改善小学美术教育的方法和手段，我们可以培养出更多具有创造力和艺术才华的学生，为未来的美术事业做出贡献。
美术展出心得体会小学（专业12篇）篇十
6月6上午试验高级老师岳老师以他多年的教学阅历，向我们共享了美术新课程标准的观赏评述、造型表现、工艺设计、综合探究四方面，听完讲座后使我们了解到新课标下的美术教材的设计理念和特点、明确了如何解读教材、理解教材和把握教材、同时也发觉了教材在运用课堂教学中存在的些许问题，并对其教学方法进行争辩、探究。其中针对美术课程实施中简约涌现的问题等方面的知识内容，讲解的特别到位，让我深刻的体会到美术老师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
岳老师自幼喜欢绘画，他的作品中让我感受到了笔墨当随时代，以清爽的画笔给人以明快、美好的享受和积极向上的精气神。一幅国画的创作从构思到草稿到最终完成的`作品，不仅是一种绘画的艺术，更是一种艺术的综合体，它把文学、书法和篆刻融合一体，国画不仅是一种形式，更是一种思想，追求“天人合一”的境界，探寻自然脱俗的画面表现，国画不仅是技法的再现，更是画家道德思想的再现，所谓“人品不高，用墨无法”、“书画清高，首重人品”等，所以国画需要的是更高要求的画家。最末岳老师现场示范《吉利如意》，表现了公鸡的神韵，笔简意骇，味厚意远，把公鸡“文、武、勇、仁、信”等五德表现的淋漓尽致。
下午朱xx的剪纸培训，我充分体会到了民族艺术的魅力。对于剪纸，我是一名初学者，我的新颖心和求知欲是我事前没有想到的，同时，也发觉这是一门考验细心与耐烦的艺术。首先，朱老师从剪纸的文化到材料、用具、剪纸的形式一一讲解，课件的每一个环节都比较细致。其次，又进行了剪纸基本形的训练，在训练的过程中，老师进行了耐烦的指导，同时，也让我感受到了剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺。
作为一名老师和一名剪纸爱好者，有弘扬民族文化的义务和责任，应当去传承它、发扬光大它。这点朱老师做的很好，在初期她的社团并不受欢迎。到最末同学喜欢上剪纸，她的剪纸社团让更多的同学了解中国传统的文化，同学在学习的过程中了解剪纸的魅力，认识到我国非物质文化的精髓，能够为爱护和传承非物质文化贡献一份能量。
美术展出心得体会小学（专业12篇）篇十一
色彩知识属于美术基础知识的范畴。在小学阶段，培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。其中的对比与协调是较专业性的。因为色彩也是小学生普遍喜欢的，所以在上色彩课上，学生的学习热情都很高。我便尝试综合美术、音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验、感受中理解色彩对比与协调不仅仅存在与人们生活的衣食住行，在我们熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。
色彩教学中，往往存在的最大问题是：学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画。学生的色彩很单调，美术作品中没有几种颜色。幽默地说：颜色很穷。洛克曾说过：教育学生的主要技巧是把学生应做的事都变成游戏式的事情来做。为了扩大学生的色域，可以带学生做色彩游戏，就是让学生不面对写生对象，不画任何具体的形象，只要求做色彩游戏。调不同的颜色，每次调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看哪位同学能画出不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的红、黄、蓝、绿等。还可以设计颜色“找朋友”。比如，老师提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”？把它找出来，贴到红色周围。由此，学生感知色相接近的颜色组成的协调色画面。没有被选出的颜色，学生说说不配成“朋友”的理由，教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。以上方法可使学生摆脱绘画时的色彩单调，摆脱对形体的塑造，把注意力都集中到调配色彩上，再调配颜色的过程中，大大提高学生的色彩认知，扩大了学生的色域。
美术展出心得体会小学（专业12篇）篇十二
第一段：美术见习的目的及重要性（200字）。
美术作为一门艺术学科，在小学阶段的教育中起着重要作用。因此，我参与了小学美术课见习活动，并获得了一些宝贵的经验。通过这次见习，我明白了美术见习的目的是为了更好地培养和发展学生的审美能力和创造力。此外，美术见习可以加强学生的表达能力，培养他们的细致观察能力和想象力。
第二段：观察力的重要性及见习体会（250字）。
见习时，我注意到了学生们绘画作品中表现出的观察力。我发现，那些能细致观察的学生往往能够画出更出色的作品。而那些缺乏观察力的学生则会在绘画中出现一些错误。因此，我在备课中侧重培养学生的观察力，通过一些观察练习，让学生观察到生活中的细节，以便能够更好地将其呈现在画纸上。
第三段：发挥创造力的重要性及见习体会（250字）。
在小学美术课见习中，我也深刻认识到创造力对学生的重要性。那些能充分发挥自己的创造力的学生，会创作出独特而有趣的作品。而那些缺乏创造力的学生，往往只是模仿他人的作品，无法真正展现出自己的特点。因此，在美术课见习中，我注重激发学生的创造力，鼓励他们提出新颖的想法和独特的绘画风格。
第四段：培养表达能力的重要性及见习体会（250字）。
小学美术见习中，我也发现了培养学生表达能力的重要性。艺术作品是学生内心世界的真实写照，通过绘画，学生可以更好地表达自己的想法和情感，这对他们的心理健康发展有着积极的帮助。因此，在美术见习中，我引导学生在创作过程中表达自己的感受和思考，鼓励他们通过绘画作品去表达内心世界。
通过这次小学美术见习，我意识到美术教育在小学阶段的重要性，并积累了一些关于培养学生审美能力、观察力、创造力和表达能力的经验和方法。然而，我也明白自己在教育教学方面还有很大的提升空间，需要继续学习和研究。我希望在以后的教育生涯中，能更加注重美术教育的细节和学生的个体需求，为他们营造良好的学习环境，引导他们成为能够独立思考、创作和表达的艺术家。
总结：通过小学美术见习，我明白了美术见习的目的是为了更好地培养和发展学生的审美能力和创造力；观察力、创造力和表达能力对学生的发展都有着重要作用。这次见习让我更加深入地理解了小学美术教育的重要性，并为以后的教育生涯奠定了基础。我期待在未来的教育中能够更好地发挥自己的教育教学能力，帮助学生们获得美术学科方面的全面发展。