优质三下乡舞蹈教学心得体会（通用16篇）

心得体会是我们在学习和工作生活中得出的经验和感悟的总结。通过阅读以下的心得体会范文，我们可以了解到不同人对同一问题的不同见解和态度。

优质三下乡舞蹈教学心得体会（通用16篇）篇一

舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情，也使小编获益良多。

此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训班有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：一、舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。

原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

二、舞蹈技能训练，陶冶了情操，以舞激情，乐在其中。

在这次舞蹈培训中，让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。

应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。

在最后一次的舞蹈公开课观摩时，市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中，我认识了她的学生，感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神，我受到了很大的冲击。

在李南老师的讲课中，时时体现了她所带领的团队的那种集体精神，她们训练的过程很艰苦，但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神,我觉得很难得。在这种难得的品质下，学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧，更是令我折服。通过学习，我感触很深，也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。

经过这次的培训学习，我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟，获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得，希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中，我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!

老师家，客厅里嘻嘻哈哈，那是老师正在教我们学舞蹈。

第一个动作是“骑马”，只见老师的一只手伸直，另一只手弯曲，两只手的中指和食指卡在大拇指上，形成一个圆圈。老师说那是握绳子的地方，然后两手翘起，向后拉，我们跟着老师一步一步地做着，同学们的热情非常高。

第三步我们学“放牧”，把刚才学到的腿上动作和手上动作连起来，只是弯曲的手k着腰而已，我转着圈，好像真的骑在了马背上在辽阔的草原上奔驰，那感觉好极了。

最后，是挤奶返回，老师抖着肩膀上下舞动，头向上昂起，笑得那么自然开心，虽然胖了点，但做起动作来还满潇洒的，这让我产生了更多的敬意。

奶挤好了，我们喜气洋洋地骑着马回了家。

学舞蹈真是太有意思了!

优质三下乡舞蹈教学心得体会（通用16篇）篇二

很多舞蹈老师在舞蹈教学和舞蹈编排上，并没有多少信心。每次拿到一个新的任务，总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈，或者在教学中抓不住要领。

在舞蹈教学中素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。

优质三下乡舞蹈教学心得体会（通用16篇）篇三

很多舞蹈老师在舞蹈教学和舞蹈编排上,并没有多少信心。每次拿到一个新的任务,总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈,或者在教学中抓不住要领。

在舞蹈教学中 素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。 舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。 软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。

优质三下乡舞蹈教学心得体会（通用16篇）篇四

在当前全面实施素质教育的过程中，音乐教育对促进中小学生的全面发展，起着非常重要的作用。对于正处在青少年成长时期的中小学生来说，完善的音乐教育将直接影响着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展，抓好基础音乐教育是实施素质教育不可缺少的一个环节。

通过教学法的学习，我了解到，音乐是一门艺术课，技艺性、实践性很强，不同于其他课程。音乐教学的内容包括歌唱、乐器、欣赏、指挥、和音乐基础知识和基本技能，音乐教学目标和教学内容决定了音乐教学方法的特殊性，现代音乐教学法的特征主要表现为重视音乐审美能力的培养和发展；发挥学生音乐学习的主动性和创造性，注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好，强调多种教学方法的综合运用以及采用现代化的教学手段。

通过教学法的课堂试讲，我发现要做到综合运用教学方法和现代化教学对于我们还没毕业地在校大学生来说有一定的难度，在试讲过程中出现了很多问题，课堂气氛沉闷，语言不流畅，话语连接不紧密，教唱地音乐与音乐本身要表达地情感不相符，不能随机应变而且还有很多环节的疏漏等等。这些就预示我们要吸取经验，弥补不足，需要我们进一步改进完善。

目前的音乐教学大多沿用“循规蹈矩式”教学法：如先教音准、节奏，再教感情和表现手法，这种教法把认知同感情因素，技能同审美因素分割开来，忽视了“表情在音乐教育中占着中心位置，音乐教育应当从表情开始”的原则。要知道音乐教育的魅力，并不在乎知识、技能的传授，而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上、因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美，体现在整个教学过程中。

音乐是听觉的艺术，欣赏是音乐课的内容之一，例如；欣赏《过雪山草地》教师要通过导入引起学员音乐欣赏的兴趣，要利用音乐所表达地情景激发学生强烈的情感反应，要引导学生参与到音乐实践活动中来，以进一步增强对音乐地理解能力，提高对音乐欣赏鉴别的能力。再例如《春天的故事》在听这首歌之前，给学生提出这样的问题：这首歌的音乐分为几部分？每一部分的旋律、节奏的特点是什么？所表达的是什么样的感情？使学员在欣赏的过程中融入对音乐的感受和理解。

音乐教学应当把聆听、演奏、演唱、指挥、作曲乃至音乐评论等等结合起来进行，而不是只局限于某一方面，把音乐学习融入到其他学科学习中。譬如：音乐与文学的姊妹艺术，结合语文教材进行音乐教学，开拓学生思维，创设音乐情境，自选歌曲学习，自行收集材料，不仅能开阔音乐视野，还能挖掘出更新、更广的内容。音乐与美术的姊妹艺术，在欣赏和聆听中，感受音乐所要表达的感情。而且在教授歌曲时围绕重点难点的环节，要有一个重点难点的攀升和活动的递进性，在坚守的过程中不要用单一的活动或环节。

通过教学法的学习，我了解了现代化的教学模式，从中也看到了自己的不足，作为后继教师，我更应该总结经验，丰富自我，在教学中敢于创新，在以后的教学中努力培养学生健康、高尚的审美兴趣和积极乐观的生活态度，为其终生热爱音乐、热爱生活打下良好基础。

优质三下乡舞蹈教学心得体会（通用16篇）篇五

在教授舞蹈时，教师除必要讲解外，采用更多的是动作示范，教师通过示范去指导与启发学生。舞蹈艺术除要求舞姿造型、动作幅度、技巧等规范外，还必须使舞蹈动作富有浓郁的风格和韵律，以轻重缓急的节奏变换，强弱不同的力度等赋予舞蹈以生命的灵动。在教学中，教师单用语言去要求学生(特别是对低班的学生)的动作达到某种程度，而不加任何示范，那么学生往往就不能较好和较快地领悟要领，但是只要教师做一个正确的示范，学生就能立即领悟。如:中间搓步，它是一个简单的动作，但在古典舞或身韵组合中的“搓步”要做“帅”做“美”，必须在搓步时节奏急促，步伐轻快敏捷，才能达到它本身的艺术效果，又如:在芭蕾基训中的搓步，就有别于古典舞中的搓步，它要经过蹲起双推地，在空中两腿经过伸直的同时两脚背完全推地在空中绷足，如何做得不拙又不松，用力恰到好处，只有采用形象示范才能更容易为学生所接受。

教师做示范要具有充分的热情，示范动作可不强调高度、数量，但动作规格与节奏应力求准确无误，通过示范，可以提高学生掌握舞蹈动作的信心和兴趣，不论是单一动作还是组合动作，可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范尽可能减少，此外，也可以采用由教师带领学生一起进行或选出学习优秀的学生示范，以点带面来推动整个班的业务水准的提高，给动作富于浓郁的韵律感和强烈的美感。同时，在学生模仿的过程中老师应该用信任和鼓励和方法来促使学生的动作得到最佳的发挥，起到传情达意的作用，如果学生的情绪沮丧，没有信心，就不利于体现和谐、舒展的舞蹈动作。

在示范的过程中舞蹈教师的教学语言特别重要，因为学舞蹈的学生都是一，二年级的孩子，她们的接受能力是有限的，所以任何一种艺术都有它的特殊功能和局限性。舞蹈不像戏剧和电影，离不开台词、唱腔和说白，舞蹈是通过人体的动作、手势、表情、舞姿的造型来表达情感、呈现故事情节和人物形象的，同时也是一种体现心灵美和形体美的特殊艺术。运用教学语言把所学的动作解释清楚，需要教师多方面的综合的艺术理论素养，教师要运用好教学组织语言这个工具，帮助学生形成鲜明、稳定的视觉和肌肉动作的感觉表象，以提高学生对动作的理解和艺术想象力，从而达到提高教学质量和目的。

舞蹈教学语言要力求精辟、准确、科学，能够立竿见影地指导学生学习舞蹈动作，还要做到形象生动，发展到一定阶段还需要运用感觉语言引导学生去体验准确的肌肉运动感觉，甚至是创设舞蹈意境。这是因为语言在舞蹈教学中是第二信号系统，它对第一信号系统始终起着调整和指导作用。可见一名有修养的舞蹈教师在教学中应具备三种教学语言:。

1、科学语言;。

2、感觉语言;。

优质三下乡舞蹈教学心得体会（通用16篇）篇六

由于孩子们没有丰富的舞蹈经验，其随音乐的舞动也极简单，尚不能称之为“舞蹈”。幼儿舞蹈基础训练的开展，使孩子对舞蹈有一个全面的、系统的、专业的认识，儿童舞蹈基础训练主要是从舞蹈基本功及舞蹈技巧两大方面对孩子施以长期的训练。从而大大提高幼儿舞蹈水平。在组织幼儿进行舞蹈基础训练时，应深刻的意识到所训练的对象是一个特殊的群体—幼儿。由于学龄前儿童的一系列年龄特点，致使组织训练时应注意到许多方面。一、组织幼儿进行舞蹈基础训练时，应考虑到孩子年龄较小、体质较弱的特点。幼儿园内的舞蹈基训对象主要是针对中大班幼儿，平均年龄早期4—6周岁，这么一群幼小的孩子都还处于生长发育期，他们体质相对成人而言较弱；由于年龄小，她们的自我保护能力也较弱；同时她们身体及心理的接受能力也较差。这也就意味着授课的成人——教师在训练时需要注意以下几点：1、训练内容要符合幼儿动作发育的规律。

此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训班有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：一、舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。

原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

在这次舞蹈培训中，让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。

应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。

在最后一次的。舞蹈公开课观摩时，市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中，我认识了她的学生，感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神，我受到了很大的冲击。

在李南老师的讲课中，时时体现了她所带领的团队的那种集体精神，她们训练的过程很艰苦，但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神，我觉得很难得。在这种难得的品质下，学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧，更是令我折服。通过学习，我感触很深，也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。

而努力奋进！

优质三下乡舞蹈教学心得体会（通用16篇）篇七

作为一名舞蹈教学者，我深知舞蹈是一门需要用心去学习和教授的艺术形式。这些年来，我在舞蹈教学的过程中积累了不少心得体会。在这篇文章中，我将会分享我对舞蹈教学的思考和体悟。

第二段：营造良好的学习氛围。

在舞蹈教学中，我认为营造一个良好的学习氛围是非常重要的。学生来到舞蹈教室不仅仅是为了学习舞蹈技巧，更是为了享受舞蹈带来的愉悦和快乐。因此，我经常通过一系列的游戏和互动来让学生们放松自己，同时也增强他们的集体意识和团队合作精神。我鼓励学生们相互鼓励、相互帮助，并定期组织舞蹈展示活动，让他们积极参与，激发他们的学习兴趣和热情。

第三段：个性化教学的实施。

每个学生在舞蹈上的天赋和兴趣是不一样的，因此，个性化教学对于提高学生的学习效果至关重要。我对每个学生进行个性化的指导，根据他们的特点和需求，制定相应的教学计划和训练方法。我会时常与学生交流，了解他们的学习进展和困难，及时提供帮助和指导。此外，我也鼓励学生们自由表达自己的舞蹈风格和个性，尊重他们独特的艺术创作。

第四段：注重培养良好的舞台素养。

舞台是舞蹈演出的重要场所，培养学生良好的舞台素养是我舞蹈教学的重点之一。除了教授舞蹈技巧和动作外，我还注重培养学生们的形象气质、服装搭配和舞台表达能力。我会组织学生们进行舞台表演训练，包括学习舞台位置和互动技巧，了解舞台效果的运用等。同时，我也鼓励学生们积极参与校内外的演出活动，提升他们的舞台经验和自信心。

第五段：坚持不懈，追求舞蹈的艺术。

在舞蹈教学中，我始终坚持“耐得住寂寞，守得住初心”的原则。舞蹈是一门艺术，它需要持之以恒的耐心和努力才能取得进步。我不仅要求学生们要勤奋训练和努力学习，同时也要对他们进行思想教育，让他们懂得舞蹈背后的意义和价值。我鼓励学生们在舞蹈道路上持之以恒，不断追求卓越，朝着舞台艺术更高的境界前进。

总结：舞蹈教学是一门细致入微的艺术，需要教师用心去培养学生的动作技巧和舞蹈素养。通过营造良好的学习氛围，实施个性化教学，培养学生的舞台素养，以及坚持不懈地追求舞蹈的艺术，我们可以为学生们提供更好的舞蹈教育，让他们在舞蹈的世界中收获快乐与成长。小时候的我们，背着心爱的书包，追逐着舞蹈的梦想，无畏时光的守候，舞动尽情的热情。

优质三下乡舞蹈教学心得体会（通用16篇）篇八

优质三下乡舞蹈教学心得体会（通用16篇）篇九

舞蹈是一种表现艺术，舞蹈课上，或蹦跳、或表演，通过对舞蹈的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。因此，培养孩子的自信心，是舞蹈课堂的必要条件，而学生们有了对舞蹈的自信，那么上舞蹈课也就更加有兴趣了。特别对于职高幼师班的学生来说，毕业面临的是很现实的环境，无论是面试还是自己将来在讲台上面对自己的学生，都需要自信。自信首先就要自恋，所以，在舞蹈课上我觉得要非常注意培养学生的自信心：

对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情。要仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时、适当地给予赞扬。如：你的舞姿真美，你感觉真好等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生一个重要的转折点。

通过耐心细致又合理的分析，让学生明白这么一个道理：也许别人在有些方面比你强，但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于感觉不佳、节奏不准或其它原因而不敢起舞时，要明确地告诉他，他在表演或模仿等方面能够超过别人，鼓励他用其它形式表现舞蹈，给学生增添勇气，战胜自卑。

在课堂上尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的快乐。

在舞蹈课堂上，要结合学生的实际学习情况，有意识地降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦。如：舞蹈组合、舞蹈小节的旋律模仿等，都能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑、产生自信。

当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，还是要不断地支持、鼓励，以巩固他们的自信心。在舞蹈课上，以自然、亲切的微笑面对学生，经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言，创设出一个温馨、和谐、愉快的舞蹈课堂氛围。学生在这样的环境中，都会不断地努力，舞蹈课的效果也就越来越好。

舞蹈艺术与其他艺术不同，它是情感的艺术，只有通过音乐舞蹈的情感体验，才能达到舞蹈教育“以美感人，以美育人”的目的。舞蹈课堂教学应更多地建立在参与和感受的基础上。学生只有“动”起来、“舞”起来才会对音乐对舞蹈有真正的体验和理解。所以在舞蹈环节引导学生学跳了简单的各民族舞蹈，从学生们的笑脸和投人的表演中，可以看出他们真正融入了舞蹈，充分感受和体验了舞蹈带给他们的无穷乐趣。这种乐趣来自于他们全方位的主动参与、来自于他们对民族民间风情的感受和体验、来自于他们对舞蹈文化的理解。

总之，自信心是人生走向成功的必要，注意课堂中学生的主动性，发挥他们的自信是艺术课的重点。

优质三下乡舞蹈教学心得体会（通用16篇）篇十

非常高兴参加这次陕西省校外教育民族舞蹈培训，在这短短的几天培训中，让我受益匪浅，这也是我第一次参加这种培训，我感到非常荣幸、也很珍惜。在这我收获了舞蹈、收获了友谊、也收获了快乐。

我们每天的培训时间安排的非常紧，学完一个组合晚自习时就给老师回课，所以在学习的过程中我很认真，不会的动作就反复练习，多请教学友，休息时还不忘练练手上的动作。像老师教过的手帕舞中几种转手帕动作不会，心里很着急，越急越练不好，老师不厌其烦的手把手教，并鼓励说：“慢慢练，这不难，只要把劲用对就会了。”我就按老师说的慢慢一遍又一遍练习，最后终于学会了。通过这件事我知道只要用心、肯吃苦，就没有过不去的坎。

在晚上的自习中看到个人才艺展示，我发现班里的人才真不少，我很羡慕也很佩服她们，我是一名非专业舞蹈教师，从各方面自愧不如，所以在学习时有一些吃力，但我不恢心，来了就要认真学，要有所收获，笨鸟先飞，我相信自己。

这次的民族舞蹈培训共学了六个舞种，其中胶州秧歌相对难一些，在学习中舞蹈的感觉就不好找，老师讲过“你跳的舞要能感染自己，觉得自己最美，这就是好舞蹈”，这次学习让我在原有的基础上大大的提高了，让我在老师身上学到了很多。

在我们班里，大家不分市县、不分彼此，像班主任李媛老师讲的一样“我们校外教育是一家”，我们团结、有爱、互助，马上就要各分东西，很舍不得大家，我会记住你们。最后我要谢谢省校外联的各位领导，给我们提供了这么好的一个学习机会，也感谢给我们培训的老师，让我在这说一声：“老师你辛苦了”!

首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。

不是做不到，是没有意识。对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。

舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的`内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练？几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那第一节课，是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢？所以，我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明，这样的效果非常好，如果一连几堂的理论知识，学生学习舞蹈的激情大减，反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以，教师在安排教学内容上可根据实际情况调节，采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。

学生正青春期阶段，对街舞和古典舞学习更倾向于前者，而学习内容又大都以古典舞为主，兴趣是学习的动力源泉，怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外，最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格，贴近学生内心，这样听着自己的音乐，学习舞动更能提高兴趣。

每个学生的身体素质都不一样，有的学生跨比较开，还有的学生腰比较软。学生人数较多，教师一时摸不透，我就给学生建立一个进度卡，哪些地方不足，哪些地方进步较快，那些动作不到位等，这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。

总之，只有创新才能有更大的进步，在探索中不断学习，不断进步。

文档为doc格式。

优质三下乡舞蹈教学心得体会（通用16篇）篇十一

作为一名舞蹈教师，我深深地感受到了教学的重要性和挑战。在教学中，我不仅需要传授舞蹈技巧和动作，还需要培养学生的舞蹈素养和表现力。在这个过程中，我不断总结经验，不断提高自己的教学水平。

首先，我认为教学要注重个性化。每个学生的身体条件和舞蹈基础都不同，因此在教学中要根据学生的特点和需求进行针对性的指导。有些学生可能需要更多的练习基本功，而有些学生则需要更多的舞蹈表现力的培养。因此，我会在教学中注重个性化的指导，帮助每个学生发挥自己的优势，克服自己的不足。

其次，我认为教学要注重细节。舞蹈是一门注重细节的艺术，每个动作的细节都会影响整个舞蹈的效果。因此，在教学中，我会特别注重学生每个动作的细节，例如手指的弧度、眼神的表现等等。只有这样，才能让学生真正掌握舞蹈技巧，达到更高的舞蹈水平。

此外，我认为教学要注重激发学生的热情。舞蹈是一门需要激情的`艺术，只有学生在学习中保持热情，才能更好地掌握舞蹈技巧和表现力。因此，在教学中，我会通过多种方式激发学生的热情，例如组织舞蹈比赛、邀请舞蹈演员来校授课等等。只有让学生感受到舞蹈的魅力，才能真正激发他们的学习热情。

最后，我认为教学要注重实践。舞蹈是一门需要不断实践的艺术，只有通过不断地练习，才能真正掌握舞蹈技巧和表现力。因此，在教学中，我会注重让学生多进行实践，例如组织舞蹈课堂表演、参加舞蹈比赛等等。只有在实践中，学生才能真正感受到舞蹈的魅力，才能真正掌握舞蹈技巧。

总之，作为一名舞蹈教师，我深刻地认识到教学的重要性和挑战。在教学中，我会注重个性化、细节、激情和实践，帮助学生达到更高的舞蹈水平。

优质三下乡舞蹈教学心得体会（通用16篇）篇十二

第一段：引言（200字）。

作为一位四级舞蹈教学的教师，我已经教授了许多学生。在这个过程中，我收获了很多经验和体会。在我教授舞蹈课程的过程中，我意识到舞蹈教育不仅仅是技术的传授，还涉及到培养学生对艺术的理解和欣赏。本文将分享我在四级舞蹈教学中的心得体会。

第二段：舞蹈技术的传授（200字）。

在四级舞蹈教学中，学生们已经具备了基本的舞蹈技巧。因此，我的主要任务是加强和拓展他们的技术水平。我采用了一系列的教学方法，如示范，练习和反馈，以帮助学生掌握舞蹈动作。在教学过程中，我尽可能使用多种途径和角度来向学生传授技术知识，以确保他们充分理解和掌握每个舞蹈动作。

第三段：培养学生的艺术理解（200字）。

除了舞蹈技术的教授，培养学生对艺术的理解和欣赏也是非常重要的。我鼓励学生研究舞蹈的历史和背景，并理解舞蹈背后所传达的意义和情感。在课堂上，我经常和学生一起观看各种舞蹈表演，并引导他们讨论和分析。通过这种方式，学生能够更加深入地理解舞蹈艺术，并在表演中更生动地传达自己的情感。

第四段：激发学生的创造力（200字）。

在四级舞蹈教学中，我尝试激发学生的创造力。学生们已经具备了一定的技术基础，因此，我鼓励他们自由发挥，创作属于自己的舞蹈作品。我给学生们提供了一系列的创作任务和指导，并鼓励他们尝试不同的舞蹈风格和音乐。通过这种方式，学生们能够更好地发展自己的舞蹈才华，并培养出独特的艺术风格。

第五段：结论（200字）。

通过四级舞蹈教学，我意识到舞蹈教育不仅仅是一门技术课程，更是一种培养学生创造力和审美能力的手段。在教学过程中，我不仅仅注重技术层面，还注重学生对舞蹈艺术的理解和欣赏。我鼓励学生们充分发挥他们的创造力，并培养出独特的舞蹈风格。通过舞蹈教学，我希望能够激发学生对艺术的热爱，并为他们提供一个发展自己舞蹈才华的平台。

优质三下乡舞蹈教学心得体会（通用16篇）篇十三

段落一：介绍形体舞蹈作为一门艺术形式的重要性和教学过程的挑战（200字）。

形体舞蹈作为一门艺术形式，强调身体的力度、柔韧性、协调性和表现力，通过动作的优美流畅来传达出独特的情感和意境。作为一名形体舞蹈教师，我在教学过程中不仅需要传授学生基本的舞蹈技巧和动作，还需要引导他们理解舞蹈背后的情感和表达方式。然而，教授形体舞蹈也面临着一系列挑战，例如学生的身体限制、对舞蹈理解的差异以及保护学生身体的安全等。

段落二：培养学生对形体舞蹈的兴趣和激发他们的创造力（250字）。

在教学形体舞蹈的过程中，我发现培养学生对舞蹈的兴趣是至关重要的。因此，我采用了一些富有趣味性和互动性的教学方法，来激发学生的学习兴趣。例如，我让学生参与集体创作，并鼓励他们通过自由舞蹈来表达自己的情感和想法。此外，我还组织形体舞蹈比赛，让学生有机会在比赛中展示自己的才华和努力。通过这些活动，学生们不仅能够提高技巧水平，还能培养舞台表达能力和团队合作精神。

段落三：发现并充分发挥学生的潜力（250字）。

每个学生都拥有不同的身体特点和潜力，在教学形体舞蹈时，我注重发现并充分发挥学生的潜力。通过观察学生的身体灵活性和协调性，我能够了解到他们擅长的舞蹈风格，并根据学生的表现来制定个性化的教学计划。我经常鼓励学生接受挑战，尝试新的舞蹈技巧和动作，帮助他们突破自己的局限，提高舞蹈水平。同时，我也给予学生足够的自由和空间，鼓励他们在舞蹈中展现个人风格和特点。

段落四：引导学生理解并传达舞蹈背后的情感（300字）。

舞蹈不仅是一种动作，更是一种表达情感的方式。在教学过程中，我试图引导学生理解舞蹈背后的情感，并通过动作和表现来传达出来。我鼓励学生仔细观察身体各部分的运动和舞蹈乐曲的节奏，帮助他们理解舞蹈的韵律和情感内涵。在某些场合，我会选择一些具有情感共鸣的舞蹈作品，通过欣赏和分析这些作品，让学生能够从中汲取灵感并将其应用到自己的表达中。

段落五：关注学生的身体健康和安全（200字）。

在形体舞蹈教学中，保护学生的身体健康和安全是我们的重要任务之一。我会在教学前进行必要的热身运动，并确保教学场地的安全和适应性。我也鼓励学生正确的使用身体，避免过度或不正确的运动方式，以减少造成伤害的风险。除此之外，我还鼓励学生进行适量的锻炼和休息，保持身体的健康状态。总之，保护学生的身体健康是我们作为形体舞蹈教师的基本职责之一。

结尾：总结教学形体舞蹈的心得和体会，并展望未来的教学目标。（50字）。

通过这段时间的形体舞蹈教学，我深刻体会到了舞蹈的魅力和教学的挑战。我坚信，通过持续努力和不断探索，我能够进一步提高自己的教学水平，培养出更多具有才华和创造力的舞蹈学生。未来，我希望能够继续研究和发展形体舞蹈教学方法，为学生提供更好的学习体验和舞蹈技巧的指导。

优质三下乡舞蹈教学心得体会（通用16篇）篇十四

很多舞蹈老师在舞蹈教学和舞蹈编排上,并没有多少信心。每次拿到一个新的任务,总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈,或者在教学中抓不住要领。

在舞蹈教学中素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的'雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。

优质三下乡舞蹈教学心得体会（通用16篇）篇十五

作为一名舞蹈教师，我每次面对一群活泼可爱的学生时，总能感受到自己的责任重大。教学是一项繁琐而又充满挑战的工作，但同时也是一种无比美好的体验。在我多年的舞蹈课教学中，我拥有了很多宝贵的经验和体会，这里我将分享其中的一些心得体会。

二、授课篇。

在舞蹈课的教学中，我发现最重要的是要树立起良好的学习氛围，让学生们积极参与并享受其中。为此，我会根据不同年龄段的学生设计有趣、充满动感的舞蹈动作，并用简单明了的语言和动作示范来引导他们。我相信，只有在轻松、快乐的氛围中，学生们才能更好地吸收知识和技巧。

此外，在授课过程中，我还注重对学生的个体差异的理解与尊重。不同的学生具有不同的学习方式和能力，因此我会根据学生的特点，采取不同的教学方法和辅导方式，让每个学生都能够发挥自己的潜力，找到适合自己的舞蹈风格。

三、激发兴趣篇。

在舞蹈课教学中，激发学生的兴趣是非常重要的一环。首先，我会通过讲解舞蹈的历史和背景知识，引发学生对舞蹈的好奇心，让他们明白舞蹈不只是动作的表演，还有着深刻的内涵和情感的表达。同时，我也会邀请舞蹈专业的嘉宾来授课，让学生们亲身感受到舞蹈的魅力和艺术的内涵。通过这些方式，我希望学生们能够从内心深处喜爱并热爱舞蹈。

此外，我还会鼓励学生们表达自己。在每堂课的最后，我都会安排一小段的自由创作时间，让学生们根据自己的兴趣和感觉来编排舞蹈动作。这不仅能够提高学生们的舞蹈素养和创造力，还能够增强他们的自信心，让他们在表演中敢于展现自己。

四、反馈篇。

舞蹈课教学中，及时的反馈对学生的进步有着重要的影响。因此，我会经常与学生进行交流和互动，鼓励他们提出问题并解答他们的疑惑。在学生的表演过程中，我也会提供具体的指导和建议，帮助他们改善动作的做法和提高表演的水平。同时，我还会定期举行小型的舞蹈比赛和演出，让学生们能够在舞台上展示自己的所学，并从中获得更多的反馈和成长。

另外，我相信鼓励和赞美是激励学生的最有效的方式。我会在适当的时候表扬学生们的努力和进步，让他们感到自己的付出是被认可和肯定的。这不仅能够增强学生们的学习动力和自信心，也能够让他们在未来的学习中保持积极的态度和努力。

五、总结篇。

通过多年的舞蹈课教学，我深刻地认识到舞蹈教学是一项需要细心和耐心的工作，但同样也是一种快乐和满足的体验。舞蹈不仅能够培养学生们的协调性和审美能力，还能够启发他们的创造力和表达能力。因此，作为舞蹈教师，我将继续努力，用心教学，希望能够培养更多热爱舞蹈的学生，让舞蹈的魅力传承下去。

优质三下乡舞蹈教学心得体会（通用16篇）篇十六

舞蹈是一门美学艺术，它能够通过身体的动作、节奏和表情来表达情感。作为一名舞蹈教师多年来的经验，我一直有幸能够在课堂中观察到学生们的成长和进步。在这篇文章中，我将分享我在舞蹈课教学中的心得体会。

首先，在舞蹈课上，我始终坚持让学生们树立正确的学习态度。我的首要任务是提醒学生们舞蹈不仅仅是一种活动，更是一项需要用心去学习的艺术。为了培养学生们的兴趣和热情，我会鼓励他们积极参与，并不断向他们展示舞蹈的美妙和魅力。我相信只有让学生们意识到舞蹈的重要性和价值，他们才会对学习舞蹈抱有真正的热情。

其次，我在教学中注重培养学生们的基本舞蹈功底。基础动作、姿势和技巧是舞蹈学习的基石，只有掌握了这些基本功，学生们才能够更好地发展更高层次的技巧和风格。为了提高学生们的技术水平，我会精心设计每一堂课的内容，并结合各种培训方法和练习乐趣。通过反复的练习和指导，学生们的技术能力会逐渐提高，并从中获得成就感和满足感。

第三，在舞蹈课上，我注重培养学生们的团队合作意识。舞蹈是一项集体艺术，只有团队中每一个成员都有各自的优势和角色，才能创造出完美的舞蹈作品。因此，在课堂上，我会组织学生们进行小组合作，让他们通过合作来互相学习和帮助。这样的实践不仅能够提高学生们的团队合作能力，还能增强他们的沟通和交流能力。在这个过程中，学生们学会了倾听他人的意见和分享自己的观点，建立了互信和友谊。

第四，在舞蹈课上，我鼓励学生们表达自己的创造力和个性。舞蹈不仅仅是按照一定的规则和动作来表演，更是通过舞者自己的内心情感和思想来创造。因此，我鼓励学生们在练习和表演中探索自己的个性，展示自己独特的艺术风格。我会引导学生们通过动作的灵活性和扭曲来展示个性，通过表情和配合音乐来表达情感。在这个过程中，学生们慢慢学会了自由发挥和创造，并在表演中展现出自己的独特魅力。

最后，我希望通过舞蹈课教学让学生们培养一种积极向上的生活态度。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵的寄托和情感的释放。在舞蹈的过程中，学生们可以倾诉自己的忧愁和喜悦，通过舞蹈找到内心的平衡和调和。因此，在课堂上，我会通过讲述舞蹈背后的故事和情感，引导学生们用舞蹈去感受和表达心情。这样的教学方式能够培养学生们的情商和情感表达能力，使他们在舞蹈之外的生活中也能拥有积极向上的心态。

总结而言，舞蹈课教学不仅仅是传授舞蹈技巧，更是培养学生们的艺术修养和人格塑造的过程。通过树立正确的学习态度，培养基本功底，强调团队合作，鼓励创造力和表达个性，以及培养积极向上的生活态度，我相信每一位学生都能够从舞蹈课中获得尽可能多的收获和成长。