读书心得既是对书中作者的尊重和致敬，也是对自己思考和成长的肯定和总结。以下是小编为大家整理的一些有关读书心得的资料，供参考和借鉴。
音乐教学的读书心得（精选14篇）篇一
《西方文明中的音乐》是美国作家保罗·亨利·朗的作品，它可以被称之为是一本超越时空的音乐通史经典之作。
全书一共二十章，内容从古希腊、格里高利艺术与它的影响范围、古典主义与浪漫主义的交汇，一直到19世纪末的现代音乐的出现，虽目录是标准的时间轴顺序，但内容上却并不完全按照时间，而是采用了一些对比的方法来讲述，比如在晚期巴洛克的章节中，对于意大利歌剧，作者先是讲述了“意大利歌剧在德国”，而后一节则是“意大利歌剧在英国”，通过对比的方式讲述了意大利歌剧的一些特点以及在不同国家的发展。
通读了这一本西方音乐史学著作后，使我不光对于西方音乐的发展有了系统化的了解，也对于西方文明的发展有了浅显的的知晓。结尾部分作者写出了自己大半人生中对于音乐的思考以及自己真挚的感想，也使我感悟良多。这本书中包含了大量的音乐术语与乐理知识，对于一些缺少音乐学习背景的读者来说可能阅读起来有些细致与晦涩，但若是想要了解西方二十世纪之前的音乐史主体，这本书理应是最值得推荐的书目之一!
最近我看了一本《中国古代音乐》。
这本书讲的都是一些古代乐器。怎么使用，是怎么来的，上面都有些什么?
上面还写了高山流水的乐谱。我看了看居然是用古筝弹奏的，哇，真厉害!我看了许久没有研究出来，但是有几个词语我深深地记在心里了，“一泻千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
这让我看到了一幅画，泉水叮叮咚咚地往下流。从上往下看，仿佛你有千里长声音，也是像鸟儿的鸣叫。
看完这本书，真的是让我受益终身呐，让我懂了许多跟音乐有关的事情。如果以后我学会了的话，真的想感谢这本书的作者，也想感谢这本书。
这本书虽然密密麻麻的，但是你仔细去看，用心去看，肯定会有很大的收益。如果感兴趣的同学，可以去借来看看。
法布尔《昆虫记》系列图书，其中《夏日音乐家》介绍的是蝉的一生。
7月的某一天，蝉妈妈用尽全身的力气，在树枝上产下了四百多枚卵，虚弱地掉落在地面上死了。纳是一种昆虫的名字，专门把自己的卵产入蝉妈妈产的卵房中，吃掉蝉妈妈产下的卵而孵育自己的宝宝。蝉妈妈产下的四百多枚卵中，有一个名字叫小乐的幼虫，非常幸运地活了下来。
10月初，小乐终于长成了初龄若虫，它爬出树枝洞，脱掉身上的薄膜成为了1龄若虫。它从树枝上跳到地面，找了一片松软的土壤开始建造自己的家，在地下它靠吸吮树汁生活，经过四年的时间，在地下脱了四次皮，终于在一个盛夏的傍晚爬出了地面，爬上树枝完成最后一次脱皮后，小乐变成了真正的成年蝉，它努力练习飞行、唱歌，它的歌喉越来越洪亮、越来越长久，由地下建筑师变成了夏日音乐家。
难耐的酷暑和干旱，其它的昆虫在煎熬中度日如年，但这并没有影响小乐的生活，它用又细又长的管子嘴吸食树汁，于是其它的昆虫如苍蝇、虎头蜂、锹形虫、细腰蜂、土蜂、小绿花金龟……都来请求小乐帮助喝树汁，并且都很感激小乐的乐于帮忙，只有蚂蚁每次来喝树汁时，不但不感谢小乐，而且蛮不讲理，态度还很恶劣，小乐教训了一下这只不懂事蚂蚁，而这只蚂蚁不思悔改，还暗地里使坏伤害小乐，于是小乐离开这个多事的地方，搬到了新家，结识了许多新朋友，后来小乐和一只母蝉结成了夫妻，快乐地生活。
漫长的夏季将要结束，小乐越来越没有力气，嗓音也一天不如一天，连抓树枝的力气也没有了，小乐唱完最后一首歌，“砰”地一声无力地掉在地上，翅膀颤抖了一会儿，结束了自己作为蝉的短暂一生。那只教训过的蚂蚁，立刻叫来同伴，把小乐的尸体分开运回了蚂蚁洞。
不过，四年后的夏天，小乐的儿子们仍然会像父亲一样歌唱，而它的女儿们也会生下许多可爱的小宝宝。
这本书里写了小乐从出生到死亡的整个过程，它让我了解了蝉的短暂一生。想想我每年的夏天都有捉蝉的经历，但却不知道蝉要在地下生活四年，甚至更长时间才能爬到地面上来。还有书中的那只蚂蚁太狡猾了，小乐帮助了它，它不但不思感激的心，还多次来伤害小乐，真是不应该。我们要像小乐学习，学习它乐于帮助别人，勇敢面对生活中的困境，可不能像蚂蚁一样，不劳而获呀!
第一章个人因素—艺术家的成长。
一位艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力、聪慧、灵敏、易于变通，处在任何环境下都有强烈的学习欲望;即使面临的是崎岖道路，仍然顽强的、辛勤的一步一步向前走，在音乐生涯中，各种障碍都可能发生，因此我们必须是绝对的乐天主义者。只有这样，才能毫无怨尤的花上无数小时、数个星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡、不显眼的技巧上下功夫。
在练习每首乐曲之初，我们必须能显想象出音乐里每一个音符的音色，每一乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛。有了想像后，还需要有能力把这些意念显明地传达出来。如此，我们创造出来的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻的印象。
音乐就像我们呼吸的空气一般，是人们生活中不可或缺的。音乐也是一种语言，比任何话语都更能打动人心。而能够在情感上与人们相互交流的音乐演奏，便是世间最光辉与神圣的荣耀，它使得极尽枯燥与单调平凡的练习，都变成了无比快乐的过程。
第二章音乐是一种语言。
将音乐线条演奏得圆滑有方向，使音与音之间具有黏密性、不中断对于一位钢琴家来说，是相当重要的要求。音乐的表达永远都需要以自然地流动为依归。
一个钢琴家，在练习中所面临的最大挑战，就是如何将乐句的气氛与精神，简明而完整的表现出来，传达作曲家所希望我们传达的信息，练习时，分析乐曲的每一个句子，然后用平静且能听见的声音告诉自己，你认为某一乐句欲表现的情绪是什么：是愉悦、悲伤还是思乡、抱怨?是痛苦、欢乐，还是热情、预言?在你决定了最适当的感觉后，将这种“感觉”在键盘上一次又一次地做试验，直到你双手弹奏出来的音乐成功地呈现了先前在口语上给于自己的提示。
在弹奏每个乐句的结尾时，身体和音乐必须同时做到一个自然地反映—呼吸，虽然我们不可过度与夸张的.呼吸，但是绝不能没有。呼吸使得我们带领聆听着在有准备的情况下进入下一个乐句，也使音乐的紧密度被完整且坚固的保持着。
关于音乐中的“渐慢”，不论乐句是基于何种音量上，“渐慢”都必须自然而且几乎无法被察觉到。音乐的段落和文学一样，在每个段落中，我们都可以用几个字或是几个音符，将它们重要的意思扼要的讲出来，每一个重点都是前一个重点的延续与后一个重点的前述。在乐句中找到表达重点的三个基本程序：1.全神贯注地将音乐线条完整的弹出来，没有丝毫间断。2.决定乐句的气氛，而后使乐句中每一个音符与细节都在这个气愤的引导下被弹奏。3.找出乐句或段落的最高点，使音乐在进行时有一个移动的方向。
第三章培养均衡的弹奏的能力。
节拍器是练习必备的工具，先从很慢的速度—节拍器上的60开始，然后62-64-66，一点一点快起来，再从60，以“3”的进度练习，熟练后以“4”“5”的进度练习。这样的练习方式可以达到极肯定且平均的控制。但是节拍器的重要性，仅仅是我们在某个练习阶段上，一个“最佳的工具”。它最大的意义亦止于此。虽然它帮助我们克服了许多艰难技巧及完整弹奏上的障碍，并测知我们在每一首乐曲上所能达到的速度极限，但是在这一切都圆满做到后，我们必须学习从节拍器的训练里超越出来。钢琴家欲在琴键上飞舞，有三个要点必须做到：第一，运用节拍器慢速度的训练去克服所有技巧上的障碍;第二，除掉对节拍器的依赖;第三需要训练双手能自由肯定的出入琴键。
耳朵的重要性。钢琴家们依靠耳朵的指引，可以在触健上做出千种变化的音色。舒曼在他的《给年轻音乐家的规则与箴言》中提醒年轻的音乐家们应尽量的打开耳朵，注意周遭一切细微的响声，像门铃声、玻璃窗震动声，或鸟儿歌唱，等等。在倾听中，同时发掘这些声音的高低和旋律的走向。耳朵一旦对周遭环境的声音产生了高度的敏感性，便有助于我们在不同的场合里、不同的钢琴上，弹奏出最恰当的音色与音量了。
从最慢的速度开始练习新曲，在节拍器上找寻一个能使手指舒适而正确的弹奏出每一音符的速度，在这个速度上不断练习，知道手指在键盘上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一点一点渐近，如果一下跑的太快，不仅无法增进任何弹奏的能力，反而危害了我们在表现一首乐曲时，所应具备的均衡控制力。李斯特的练琴方式，开始练习一首新的乐曲时，分五个步骤来研究乐谱。第一次看谱时，仔细的看清楚每一个音符确实的位置;第二次仔细分辨音符的时值;第三次，分析乐句的音色，由不同的音色来表达情感上细微的变化;第四次，仔细的分析高低谱表内所有的声部，出了明显的主题之外，他总希望能在找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条;最后的步骤中，决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后，他开始在琴键上练习。
是音乐教师，就应该有文学的心灵、音乐的美感、高尚的审美能力。那么，作为一名当今社会合格的音乐教师，更必须有全新的音乐教育观念。音乐教学承担着素质教学的重任，它既应该向学生传授必要的音乐知识技能，又担负着向学生传播几千年中华文明、提高学生的整体素质使命感的职责。在课堂中我应循循善诱启迪学生的情感，使他们更好地接受音乐教育，加强德育渗透，让德育之花在艺术的土壤中开得更加璀璨!
日本著名德育音乐教育家铃木镇一先生曾说过：“教音乐不是我的教育目的，我想造就良好的公民，使他获得一颗美好的心。”我国音乐家洗星海也说过：“音乐是人类最大的欢乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉”。这些都道出了音乐的教育功能，也启示着我们的音乐教学始终应渗透着德育教育。音乐是用生动的艺术形象去感染人们的心灵，具有潜移默化、激发情感、深入人心的作用。本着铃木先生的一句：“音乐如同语言，只要会说话的孩子就一定能学会演奏音乐，孩子学习语言需要成千上万次的重复，而我的音乐教育秘密也在于对孩子不断地重复。”在这，我来粗浅的谈谈我这一学期的音乐德育情感教学。
一年级音乐教材以其鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、明了的歌词内容来表情达意，因而能直接震撼心灵和触动孩子们的情感中枢。因此，教师要如何让学生从歌曲中认识人生、认识真善美呢?例如：人音版第一册第一课歌曲《你的名字叫什么?》结尾中唱到“你的名字真好听”，通过学唱这首歌曲后，教育学生要学会欣赏别人，看别人的长处，学会与人相处，使学生初步认识到和睦相处的是人生的快乐。在教唱第六课《劳动最光荣》歌曲时，让同学们观看多媒体画面的演示，看看动物是怎样劳动的，如：喜鹊是怎样劳动的?蜜蜂是怎样劳动的?观察自己的妈妈又是怎样劳动的?用小品来演示妈妈劳动的情景，(妈妈下班回到家做家务的劳动场面)，我们应该怎样做呢?让学生体验劳动的辛苦和劳动成果的快乐，教育孩子劳动最光荣;第二课《拉勾勾》时，歌词中有一句我们都是好朋友，告诉学生你们现在都是好朋友，等你们长大了，国家就更需要有团队精神的人，因此，我们从小就要学会这种精神。还可以让学生唱一唱老师改编的第二段歌词：男同学，女同学，我们都是好同学，你帮我，我帮你，我们一同来进步。让一年级的同学也来编一段歌词，哪怕是一句也可以，锻炼这种创新意思，和思考那一句话是最能体现团结、友好这些意思的。通过这样的实践活动，有针对性的教育孩子们，而不是说教式的，同学们既受到了教育又玩得开心。
新课程标准把听觉放在非常重要的位置，它认为音乐教学必须立足于听，把发展学生的听觉、培养学生对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进一步学习音乐其他方面技能的基础。可见听的重要性，而欣赏教学不单是听听音乐而已，而是要在教师的引导下从有声的音乐中获得无声的情感体验，受到美的熏陶，从而提高学生对真善美与假恶丑的辨别能力。例如在第六课欣赏民乐合奏《三个和尚》时，我问：为什么一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃?让孩子们讨论，启发学生理解劳动换来美好生活的道理。欣赏第二课《快乐的一天》，同学们通过教材中提供的图画看到了一天的生活、学习。欣赏完后，问一问，你知道中国没有解放以前，孩子们的生活是怎样的吗?也给几张《小白菜》的图画让同学看，我用简单的用讲故事的形式介绍画面的内容“在黑暗的旧社会，穷人的生活十分贫困，那时候有个小姑娘从小就死了娘……”，当我用低沉的语调讲完后，教室里一片唏嘘声，让他们有一个对比，通过欣赏，激起学生对生活的热爱，从而领悟到要珍惜时光，发奋学习，努力成材。欣赏结束后，我让大家谈谈今天的幸福生活。通过对比，增强了解："小白菜"的遭遇，同时更体会到生活在社会主义大家庭中的温暖，大大增强了热爱祖国之情。
如何对学生进行政治教育，使他们永远保持热爱共产党、热爱祖国、热爱人民的政治;热爱集体、团结同学、热爱劳动、尊敬父母的传统道德、尊重良好的社会公德等。那么在教师备课时，就要做到心中有数，把美育与德育巧妙地结合起来，使学生既能通过美妙的歌声享受美的旋律、又能从歌曲中获得思想教育。这种教学方法不是生硬的说教，而是“春雨润物，悄然渗透”。例如：第三课歌曲《国旗国旗真美丽》，为什么国旗那么美丽呢?让学生讨论，老师最后把国旗的意义讲给同学们听，激发同学们热爱国旗，热爱祖国。
低年级孩子最喜欢的一种教学方式就是游戏教学，孩子们可以通过自身的实践活动来达到提高认识、辨别是非的能力。又如：第九课游戏《火车开了》，在玩这个游戏时，一个同学扮演火车司机，其他同学扮演车箱里的客人，边唱边玩，正玩得高兴时，由于前面的同学太快，后面的同学跟不上掉队了，这个时候该怎样教育呢?我在教学中是这样做的：游戏暂停，问一问司机同学，后面的同学跟不上应该怎么办?而不是老师说司机你慢一点，后面的同学跟不上。通过学生说出来慢一点，等一等后面的同学，再问一问为什么要照顾后面的同学?通过这样的游戏对其他同学也是一次很好的教育。知道不能只顾自己玩的开心，还要想到别的同学。
教书更重要的是教会学生怎样做人，在音乐教学中对学生进行思想教育是我们每一个教育工作者的责任，新世纪的音乐教师应该成为学生值得信赖的独具人格魅力的楷模。愿我们大家为培养具有优良素质人才的道路，探索前进!让德育之花在艺术的土壤中开得更加灿烂!
音乐教学的读书心得（精选14篇）篇二
第一段：前言（引入主题）。
流行音乐是当今年轻人喜爱的音乐类型，它融合了各种音乐元素，给人以活力和激情。作为一名音乐教师，我有幸能够教授流行音乐，与学生们一起分享音乐的乐趣。在教学过程中，我总结出一些心得体会，希望与大家分享。
第二段：创造活跃的教学氛围。
流行音乐的教学要求教师与学生们充分互动，共同参与到音乐的创作和表演中。因此，我注重在课堂上营造一个活跃的氛围。通过设置各种音乐游戏和小组活动，学生们可以自由地表达自己的音乐想法，而不仅仅是被动地接受知识。这种互动式教学能够激发学生的学习兴趣，让他们更加主动积极地参与到音乐教学中。
第三段：培养学生的音乐素养。
流行音乐教学不仅仅是让学生们熟悉各种流行曲目，更重要的是培养学生的音乐素养。在教学中，我注重对音乐基础知识的讲解，如音乐的节奏、和声、调性等。同时，我鼓励学生们多听、多欣赏各类流行音乐，培养他们的音乐感知能力。通过这种综合性的教学方式，学生们不仅可以学会演奏流行曲目，更能够理解音乐背后的规律，提升他们的音乐素养。
第四段：注重培养学生的创造力。
流行音乐的精髓在于其独特的创作和表演方式。教学中，我注重培养学生的创造力，鼓励他们尝试改编现有的流行歌曲，以及创作自己的音乐作品。通过创作演唱，学生们可以发现和展现自己的音乐才华，培养他们的创新精神和艺术表达能力。这不仅能够提升学生的学习积极性，更能够激发他们对音乐的热爱，培养出音乐领域的创新人才。
第五段：结语（总结观点）。
通过流行音乐教学的实践，我深刻认识到教师应该抓住学生的兴趣点，引导他们主动参与，培养他们的艺术鉴赏能力和创作能力。流行音乐教学不仅可以帮助学生们了解音乐文化，更可以培养他们的审美情趣和情感表达能力。相信在不久的将来，能够有更多的教师将流行音乐教学融入课堂，让更多的学生在音乐的海洋中感受快乐和灵感的共鸣。
音乐教学的读书心得（精选14篇）篇三
近来，我认真学习了《魏书生教育思想研究》一书，他对于教学的思想给我留下了深刻的印象。我愿与大家共勉。具体如下：
教学方面,教育归根到底就是培养良好的习惯。行为养成习惯,习惯形成品质，品质决定命运。一个好教师就看他培养学生多少好的习惯。魏书生老师之所以在教育教学的实践中，能使他的学生具有那么多良好的习惯，最根本的是他自身在教学实践中养成了很多良好的教学习惯。为此，在学习研究落实魏书生教育思想的实践中，在教育教学管理中，我们要从培养自己良好的教学习惯做起。进而引导学生形成良好的学习习惯。
教师本人需要培养的习惯是：1、说的习惯。要说得明白，说得有条理，讲得既生动又形象，既幽默又风趣，学生爱听，这的确是一个教师必备的能力基础。2、写的习惯。写好三笔字、写周记、写读书笔记、写学科教学计划和总结、写论文、写范文、写详案。3、听课的习惯。走出去听课、校内听课、师徒之间相互听课。4、上公开课、示范课、研究课的习惯。5、读书的习惯。每位教师每学期要读新书5本，每周要检阅教育杂志、报刊，做到日读一份报，月读一本书，并写好读书笔记。6、出考试题的习惯。各学科、各单元结束，教师都要自己拟定试题一套，同学科之间相互交换使用，学期中和学期末出综合试题各一套，由教务处存入试题库。7、搞研究做学问的习惯。把教书育人的每一件小事当作大学问来研究，当作艺术来追求。从课堂教学到学生管理，从必修课到选修课，形成全方位进行研究的氛围。做到教育思想端正，研究立项明确，研究步骤规范。8、积累资料的习惯。每个学期教师对自己的教案、听课笔记、单元测试题、科研资料、教育信息、他人的成功经验定期进行整理和装订。9、制作教具、课件、创新的习惯。每学期每位教师至少制作一件教具、课件，也可以以年组、教研组为单位，几个人编排、设计最佳方案共同合作完成。每学期评选一次优秀课件、教具制作能手，并向全校教师进行展示。10、定计划作总结的习惯。什么时间去做，怎样去做都在计划之中，并且细化在周工作计划中，总结内容就是按计划工作内容，完成了多少，什么时间完成的，用什么方法，采取了什么措施，取得的效果怎样。
教学应该以“书本”和“大纲”这个本为出发点。在魏书生的讲课中我们看到的是始终紧扣住课本和大纲的要求。我想：一堂课学生能学懂课本知识就是成功。如果脱离学生实际，去引导学生求知更广阔的领域，这无异于揠苗助长，其结果不言而喻。教育是实事求是的，任何好高骛远只能与教育的目标背道而驰。有一堂魏书生的公开课，就是从作者、作品、字词、引导分析课文等这些传统方式来达到教学目标的。这些恰恰被一些只追求标新立异的教师给抛弃了。当我们抛弃课本和大纲而去寻求更新颖的教学内容时，当我们把课外补充知识大量带入课堂时，我们可能就把本应掌握的知识丢掉了，学生本应学会的基础知识，本应掌握的技能和对问题的'分析能力削弱了。
教师还要改变以下几个教学观念：1、充分利用现代化信息技术、多媒体课件辅助教学，增大课堂容量，提高教学效率；2、采用“三段六步”教学模式，先学后教，培养学生阅读能力，按预先制定的目标，组织教学内容。在自学指导下，引导学生自主学习；3、从生活和学生经验出发，创设激发学习欲望的学习情境，并由情境直接引入学习的主题，富有实效性，赋予知识鲜活的背景，使学生在把握知识来龙去脉的过程中，获得情感的体验，体现知识的教育和人文价值；,4、采用启发式教学，杜绝注入式、灌输式教学。在适当的时机，提出适当问题，以问题引导教学。引导学生思考和探索，培养问题意识，孕育创新精神。5、关注学生的学习方式。培养学生观察、实验、猜测、推理、交流、反思等多种学习方式，通过上述思维的基本过程，改进学生的学习方式。6、教师具有一定亲和力，自然亲切，生动活泼，对教材内容合理取舍，拓展延伸。
魏书生老师总结的课堂教学六步教学法也非常值得教师们学习研究：（1）创设意境，通过谈话、口头作文、呼喊“我们能行”等方式来调整学生的情绪、创造愉快的课堂环境、选择民主的教学方法，把学生热爱教师的情感转化为热爱学科教育的兴趣，也就是激活兴趣；（2）明确目标，也就是这一课关于知识、技能、情绪、思维等方面的训练要求；（3）传授方法；（4）自学知识；（5）探索规律；（6）互测互结。在自学指导方面，魏书生要求学生先制定计划、再养成习惯、最后自我总结，不仅要视自己的智商、情商制定和实施计划强化自己，还要适应教师，调整和改进自己的自学计划。
音乐教学的读书心得（精选14篇）篇四
最近我看了一本《中国古代音乐》。
这本书讲的都是一些古代乐器。怎么使用，是怎么来的，上面都有些什么？
上面还写了高山流水的乐谱。我看了看居然是用古筝弹奏的，哇，真厉害！我看了许久没有研究出来，但是有几个词语我深深地记在心里了，“一泻千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
这让我看到了一幅画，泉水叮叮咚咚地往下流。从上往下看，仿佛你有千里长声音，也是像鸟儿的鸣叫。
看完这本书，真的是让我受益终身呐，让我懂了许多跟音乐有关的事情。如果以后我学会了的话，真的想感谢这本书的作者，也想感谢这本书。
这本书虽然密密麻麻的，但是你仔细去看，用心去看，肯定会有很大的收益。如果感兴趣的同学，可以去借来看看。
音乐教学的读书心得（精选14篇）篇五
近年来，流行音乐在全球范围内变得日益流行。作为一名音乐教育工作者，我深深意识到了流行音乐教学的重要性。在这篇文章中，我将分享我在流行音乐教学中的心得体会，探讨如何在教学过程中培养学生的音乐才华和创造力。
第二段：激发学生兴趣的重要性。
在流行音乐教学中，激发学生兴趣是至关重要的。与传统的古典音乐相比，流行音乐更贴近学生的生活，更容易让他们感到亲切和参与其中。因此，我在教学中注重选取学生喜欢的流行歌曲，并根据学生的喜好进行教学设计。通过引入一些鼓点、吉他弹奏或唱词等元素，我努力创建一个有趣、互动的教学环境，激发学生学习音乐的热情。
第三段：培养学生创造力的方法。
流行音乐教学中，培养学生的创造力同样重要。我鼓励学生在演唱和演奏流行歌曲时加入一些个人的风格和创意。比如，学生可以自由选择节奏的变化或增加合唱部分等。这样，不仅培养了学生的创造力，还让他们对音乐产生了更深的理解和欣赏，从而鼓励他们进行更深入的表达。
第四段：培养团队合作精神。
流行音乐常常需要多个音乐家协作演奏和演唱，因此培养学生的团队合作精神至关重要。在教学中，我经常鼓励学生在小组合作中进行音乐创作和表演。通过协作合作，学生们互相倾听和理解，同时也学会相互协调和配合，这不仅提高了他们的团队合作能力，还促进了交流和共享。
第五段：培养学生终身学习的素养。
流行音乐是一个不断变化和发展的领域。因此，我在流行音乐教学中注重培养学生的终身学习的素养。通过教导他们如何学会获取音乐资源和更新音乐知识，学生们能够持续跟随音乐的发展和趋势。此外，我也鼓励学生们参与音乐社区和相关的音乐活动，以提升他们的音乐激情和全面发展。
结论：
流行音乐教学不仅是一种传授音乐技能的过程，更是一种培养学生兴趣、创造力、团队合作精神和终身学习素养的方式。通过教学的努力，我亲眼目睹了学生们在流行音乐教学中的成长和获得的成就。在未来，我将继续不断探索和学习，以更深入和全面的方式来教导学生们欣赏和表达流行音乐。
音乐教学的读书心得（精选14篇）篇六
20xx年7月14日上午，我们在风景如画的磁县溢泉湖度假村听取了“著名教育家魏书生报告会”，报告会对我的教育颇深，使我受益良多。下面我就来谈谈自己的几点体会：
给我印象最深的就是魏书生讲的关于教学上的“两大点”和“一小点”。“两大点”即一靠民主，二靠科学。“一小点”就是“一松二静三匀四乐”，就是说：“身体松心灵静呼吸匀情绪乐”。简单的一句话让我明白了人凡事要想的开、想的透，要乐观进取，不管有多大的事都要保持“心灵静”“情绪乐”。要时时保持一个平和的心态，这样就可以让我们在一个轻松愉快的环境中生活、学习。
教育家魏书生谈到教学管理时，特别强调了两点：其一是在处理班级的事情方面，要做到“事事有人做人人有事做”，给班里的每个同学都分个职务，以培养学生的管理能力，发展学生的特长。这样他们就会认为老师很器重他们，把分配的任务尽可能做到极致。“人尽其责，人尽其才”的思想在这里得到了充分体现。
其二是要发展学生的人性和个性。要想改变一个人，就要发现他存在的问题的多种因素。要善于发现学生的优点，根据他们的优点去鼓励他们，调动他们的积极性。班里的一些重大事情一定要采取民主的方式去解决。凡是“一般学生能干的事，班干部不要去干，”“凡是班干部能干的事，班长不要干”，“凡是班长能干的事，班主任不要干”。总之，凡事要靠方法，这样，班主任干起工作来就很轻松了。他强调必须注重管理，但管理不是老师来约束学生，而是学生在学习活动中的自我约束。通过引导学生对管理的认识，使学生自觉意识到管理的必要性，特别是自我管理的必要性，在客观效果上，减少了学生对管理的抵触情绪，提高了管理实效。比如，在学生中建立起了自检、互检、班干部检查、班集体检查等制度，考试时由学生分工出题互考、补考等，学生学习兴趣浓厚。另外，教育家魏书生还非常注意锻炼身体，他每天都带领学生长跑3公里的路程，无论是刮风还是下雪，从不间断。科学的管理方法，加上持之以恒的信念，使魏老师的成功成为必然。
在他给我们作报告时，50多岁的人一站就是半天，而且一直是“金鸡独立”的姿势，用他自己的话说，“能一个人干的事不要让两个人去干，能一只脚站着，就不要让两只脚都受累”。
魏老师的睿智与幽默，精辟的见解与渊博的学识，从容不迫的叙述与抑扬顿挫的语调，感染并折服了我。让我领悟到教育教学的真谛和人生中的某些哲理。魏老师用四个小时述说快乐人生，笑声掌声不断!从他的报告中，我认识到自己应该学习的还很多。我们应该学习他对教育事业的无比热爱和执着。他把从事教育工作看作是对党、对人民的回报，把工作看成是品尝人生的欢乐，树立视事业如生命、爱在其中、以苦为乐、为之献身的信念。学习他埋头苦干、精益求精的工作态度和艰苦奋斗、乐观向上的生活作风。他对待教书育人工作真心实意、踏踏实实，达到舍身忘我的境界。不管在做人还是在做事上都能守住一颗平常心，尽到生存的责任，享受生存的快乐!他把平凡的岗位看成一个宏大的世界。他说：“人尽其才固然可喜，大材小用何尝不是一件幸事呢?”
我要学习他健康的情绪、平稳的心态和乐观的精神；善于适应环境、利用环境和改造环境；多看前面，少看身边；多看有利，少看不利；多看自己的长处，少望自己无法改变的弱点。千方百计地解放自己、珍爱自己、超越自我，珍爱自己的每一段，珍爱自己的每一处，珍爱自己的长处和特点。真正树立笑对人生的境遇观，以积极向上的态度投入到教育工作中去。
魏老师的教育理念和管理思想，他脚踏实地的精神，他的教育工作热情，和他在任何境遇下都不计较个人得失的乐观精神，深深地感染着我，需要我们每一位教育工作者把学到的新理念思想与自己的实际工作相结合，力求达到更好的效果。
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音乐教学的读书心得（精选14篇）篇七
第一段：引言（约200字）。
流行音乐作为一种时尚的文化表达形式，近年来备受青年学生的喜爱。作为一名音乐教师，我有幸接触到了很多对流行音乐怀有浓厚兴趣的学生，并开始思考如何将流行音乐融入到音乐教学当中。多年的实践和探索让我积累了一些关于流行音乐教学的心得体会，下面将就此进行阐述。
流行音乐教学不仅有助于活跃课堂氛围，还能增加学生的参与度。通过教学过程中选用一些热门的流行音乐作为教材，能够吸引学生的注意力，让他们对音乐的学习保持浓厚的兴趣。此外，流行音乐教学也可以丰富学生的音乐素养和审美观。流行音乐是一种大众化的音乐形式，能够让学生更好地了解大众音乐文化，从而拓宽他们的音乐眼界。
要成功地教授流行音乐，我认为我们可以通过几个途径来实现。首先，我们可以让学生选取自己喜欢的流行音乐作为学习材料，让他们参与到音乐的选择和制作过程中。这种个性化的教学方法能够让学生更加主动地参与学习，也能够增加他们对课程的兴趣。其次，我们可以引入一些流行音乐家和流行音乐的历史背景，让学生了解到流行音乐的发展历程和影响，增强他们对音乐的文化认知。最后，我们还可以通过演唱、合唱和乐器演奏等形式来进行流行音乐的教学，鼓励学生动手尝试，提高他们的音乐表现能力。
尽管流行音乐教学有着许多的优点，但也面临着一些挑战。其中最主要的挑战来自于教学资源的匮乏。相比传统音乐教育，流行音乐教学所需的原版教材和乐器配套资源相对较少，这给了我们教师带来了一定的困扰。此外，流行音乐作为时尚文化的一部分，时常受到流行潮流的影响，教师需要不断更新自己的知识和教学内容，以保持对流行音乐的敏感度。
第五段：结论（约200字）。
流行音乐教学是一个接地气、富有创造性的音乐教育形式，能够激发学生的兴趣和参与度，也能够丰富他们的音乐素养和审美观。虽然面临一些挑战，但我们可以通过引入个性化教学、了解音乐文化背景以及动手实践等方式来成功地教授流行音乐。我相信在不久的将来，流行音乐教学将会在音乐教育中扮演更为重要的角色，为更多学生带来音乐的快乐与触动。
音乐教学的读书心得（精选14篇）篇八
转眼间，紧张而有序的一学期教学工作又结束了。回顾本学期的音乐教学工作，有一定的成绩，也有一定的缺憾。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、基本情况概述。
本学期坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、使学生的能力得到了浅显的锻炼。
二、取得的成绩与经验。
1、以音乐的五大“基本理念”为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。教师在认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2、教学中，在认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
3、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。
4、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
5、本学期除了正常的上课外，音乐特长班继续开展，为孩子们全面地成长搭建了完美的训练平台。通过大家的共同努力，也取得了较好的成绩。成功举办了“六月的鲜花”文艺汇演和“新年古诗诵读暨新年文艺汇演”，演出中队员们优美动听的歌声打动了在场的评委和观众，不时响起热烈的掌声。合唱队的队员们也表现很出色，在县第三届中小学艺术节比赛中表演的《读唐诗》《七色光之歌》荣获县二等奖，取得的成绩得到了领导和家长的一致好评，也为孩子们增添了走向胜利的信心，学习的热情更高了。
三、采取的方法和措施。
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
2、通过演唱，欣赏更好地培养学生对音乐的兴趣。
3、另外还给他们的环境较为宽松。如，在教学中可以通过小组结合，个人结合的形式进行律动，自编舞蹈动作等。让学生真正的徜徉在艺术的殿堂之中。
音乐教学的读书心得（精选14篇）篇九
起先看到这本书名是《剥开教育的责任》，以为又是长篇大论，便是枯燥无味，翻开一看目录，第一个小主题《请喊学生的名字》就把我给吸引了，世界上最美妙的声音是什么?“是听到自己的名字从别人的口中说出来。”名字，浓缩了人世间最纯朴的至爱亲情;名字，是一个个鲜活的生命的符号。亲切、温柔、甜美地呼唤着一个个名字，是对孩子真实的尊重。《请喊学生的名字》中的故事让我震撼，克拉克老师竟然可以在短时间里就能喊出全班的名字，这是很令人佩服的。我不禁想起来我教的几个班级，我教了他们已经一个学期多了，但是班里大部分同学的.名字我都喊不出来，这或许就是我的课堂的氛围不够活跃、甚至有些学生还不够配合的缘由之一吧。
《老师最喜欢的，是我》让每一个学生都认为老师最喜欢的是自己，既包含了高尚博大的师爱，也有着了不起的教育艺术与智慧。我们应当利用一切机会，发现每一个学生的独特之处和闪光点，让每一个学生都找到老师“最爱自己”的理由。
《对每一个孩子都要期待》我们对一些“不惹事”的孩子，常常估计不多，却不知道“不惹事”并不完全是性格使然。他们中的不少人，不同程度地自悲与自闭。但他们都都是高度敏感的生命个体，一个热切的期盼，就能点亮他们心中的灯。
《种子都有萌发的权利》“留守儿童”我们要格外细心地呵护他们。我们的一言一行要慎重，可能会让一个善良变得千疮百孔，也可能会发现麻烦背后潜藏的美好。有了阳光、雨露，贫瘠土地上的种子也会萌芽。
读完这本书，受益匪浅。文中的一个个小故事给我们启发，给我们正确指引。我也不断的反思自己的教育行为，是否能够引领他们健康成长。既然我们选择了教师这个职业，就意味着选择了担当。但我们必须明白，有责任，才会担当;有本领，才能担当。
音乐教学的读书心得（精选14篇）篇十
对于小学音乐课的教学，相信有很多和我同行的老师都和我有同感，就是学生对于音乐课堂是很不重视，音乐课上，人声鼎沸，学生在乱七八糟地大声唱歌，老师制止，但学生毫无反应，仍然我行我素，聊天，小动作这样的现象频频皆是，这对于很多音乐教师都是很头疼的一件事。通过这几年的教学经验，我也慢慢摸索出了一些方法，收到了比较好的效果，下面我就把这些教学经验和老师们一起分享一下。
最佳的课堂管理诀窍是让音乐课能够真正吸引学生。怎样才能让课堂内容吸引学生呢？那么教师在课前首先要充分做好备课工作，为每一节音乐课做好教学设计。教学过程的设计一定要考虑好每一个教学环节中的教学任务和活动内容。是不是符合学生心理，能不能把学生的注意力抓住，能不能激发起学生对每个教学环节的兴趣。例如《我是少年阿凡提》开始我就音乐及舞蹈来引起学生注意，让学生思考老师跳的是什么舞蹈，舞蹈结合音乐，学生就很快掌握这首是新疆民歌。
在教学过程中，很多时候会出现这样的情况，课堂中那些爱表现的学生积极参与教学活动，其他大部分学生，却只能被动观看。如果教师没有对那些观看的学生实施巧妙的管理，那么没有参与活动的学生可能会做一些与教学无关的活动。那么很可能影响表演的学生，严重的甚至影响教学的进度。每一位学生都希望被关注，教学只有满足了每一位学生的需要，学生才能积极地投入到教学活动中去。所以教师在备课的时候一定要考虑到，教学活动设计的一定要面向全体学生，越全面越好，教学活动应当尽量面向全体学生。比方说，由几个小朋友上台表演，请其他的小朋友为她轻轻的歌唱。在表演和歌唱结束后，请几个小朋友对台上的小朋友或者自己刚才的表现进行点评。不管他是在台上还是台下，老师一定要对表现好的小朋友进行表扬，对表现不是很好的小朋友要给与鼓励。在这样全面的活动中，每位同学都能够自我表现，自我评价，最终还得到了教师的认可，那么他们的学习积极性更高了。另一方面，教学活动的设计一定要关注学生的兴趣，使学生对教学活动感兴趣，乐意参与其中。这样才能保证学生能保持较长的注意力，使课堂管理无声胜有声。
俗话说的好“不以规矩，无以成方圆”，音乐课堂也要有属于自己的课堂常规，必须要求学生严格遵守。陶行知先生说；“教育学生，应当严格的地方便当严格。”教师平时要注意音乐课堂常规的管理，对学生的要求，要有连贯性，长期性。不能只求一时严格，但求长期督促强化。让学生在长时间的规范中，形成一种“教育惯性”，使学生走进音乐，便能约束自己。比如：在音乐教师上第一节音乐课时，告诉学生用音乐的形式规范课堂行为，比如：听到《两只老虎》的音乐，就表示安静坐好。那么同学们在听到这首歌时就知道要安静坐好。弹到音阶上行的时候，表示要站以来。音阶下行的时候表示坐下等等。同时还要强调学生，严格遵守音乐课堂中的行为规范，让学生明白什么能做，什么不能做。比如说：歌唱时，绝对要全神贯注，身体坐正，头放平，不能交头接耳。有的学生趁着歌曲间奏的时候说话或做小动作，影响第二段的歌唱，这样是绝对不正确的。课堂常规需要简单实用，并要在平时的课堂中随时发现错误，随时提醒学生，使学生在潜移默化中形成一个良好的音乐课堂习惯。
增进师生情感交流，是学生能够轻松学习的有利因素。而我们管理的目的也正是要在良好的学习氛围中，使学生乐于学习音乐。音乐课堂教学管理应该是师生共同参与，使师生关系民主和谐。要处理好师生关系，首先教师本身必须要有正确定位，了解自己在音乐课堂上所起的作用。音乐教师在课堂上首先应该是一位组织者、传授者和控制者，更应该是一位交际合作者，甚至能够充当学生的忠实的观众和听众。以欣赏的眼光来拥戴这些小演员。有时候学生的表现也会让你很失望，甚至抓狂。这时，教师就要对自己的情绪和行为进行管理，特别对于一些突发事件的处理，教师更要稳定情绪，理智处理。如果教师情绪失控导致做出不理智的行为，那么会直接影响学生的学习情绪和行为。所以说教师只有管理好自己的行为与情绪之后才能管理学生，管理好教学的过程。由此可见，良好的学习环境，轻松和谐的师生关系，教师的情绪也是直接影响学生学习效率。只有正确把握这些教学中的“刚”和“柔”，才能为优化课堂管理做好基础工作，在这样有利的条件下，教师与学生之间才能更好的合作学习，促进课堂学习效率。
音乐教学管理也是一门很深的艺术，但是我们也要坚强而温和的抓好这条缓绳，只有这样我们的教学才得以顺利进行。让“刚柔并济”融入到音乐教学管理中，在不断摸索中，对课堂管理进行有效的分析和研究，不断发现、探究出新的课堂管理技巧，把这些课堂管理技巧，巧妙、合理的运用到音乐教学的实践中，潜移默化的与学生进行磨合，优化音乐课堂管理，优化音乐课堂，最终实现真正的素质教育。
音乐教学的读书心得（精选14篇）篇十一
在历经了十几年的教学实践，我有幸与帕尔默的《教学勇气——漫步教师心灵》相遇，让我有豁然开朗，重获教育生命之感。
这本书，作者从关注教师心灵的角度来解读教师，解读教学，解读教育。读着书，就好象在读自己，真的触动了自己的内心。因为这么长时间来，总觉得自己的灵魂是孤独的。而书中的内容正是把这种教师的内心提到了讨论的层面上来。
的确如此，近几年，随着年龄、阅历、经验的增长，在我们的教学中或多或少都遇到过困惑，就拿我自己来说吧。我经常觉得我在课堂上很多学生一点听课的心思也没有，在下面做小动作或者说话，严重挫伤了我的教学的积极性。读了这本书后，我发觉我课堂行为缺乏一些教学机智，我的教学缺少心与心的交流，这是导致课堂教学效果不好，学生无心听讲的一个重要的原因。《教学勇气》教会了我们如何将自己的心打开，如何用心地去上好每一堂课。
帕尔默在这本书里已经告诉可我们，首先，从心灵导师身上去寻找自身认同和自身完整，我们可以把心灵导师理解为引领我们进入教师这个职业的原因，它可以是我们学习生涯中真实的教师，也可以是感动我们的事件，也可以是我们的理想和抱负，这些可以汇聚我们的自身认同和自身完整，也是我们优秀教学的源泉。其次，我们要明白为什么选择某个具体学科作为我们所从事的领域，这部分的知识可以激发我们的自我意识，在这之前，自我意识是处于潜伏状态。当我们寻找到了自身认同和自身完整，我们就不需要躲在讲台后面，利用我们手中的“权力”去控制学生，与学生造成分离;我们也不需要简单的模仿其他教师的教学法方，而是去寻找契合自己个性的教学方式，真正好的教学应该是源自教师的心灵。
在用心读过帕尔默的《教学勇气》之后，使我明白我们应该从学科，学生以及教师的自我知识三个层面来看待教学，优秀教学是源自于自己的心灵，优秀教师是不把自己的教学简单的降低在技术层面，而是在自身认同和自身完整的基础上让自己的教学源自自己的心灵。因此，正如这本书的名字，作为教师，我们应该鼓起勇气，去开放我们的心灵。读了这本书，我真正认识到良好的教学不在于教学技巧的成熟，真正好的教学源于教师正直、诚实的优秀品质。教学就是人与人的心灵交流，是生命本身的一件快乐的事。
曾经看过中国台湾作家张晓风的一篇散文《我交给你们一个孩子》。文章字字句句从作家的心底涌出来，重重地砸在我心上。今天，家长把一个又一个的孩子交给了我，多年以后，我能还他(她)一个怎样的孩子?在读了《教学勇气》之后，我牢牢记住了帕尔默告诫我们的一句话：记住我们是谁，就是把我们的全部身心放回本位，恢复我们的自身认同和自身完整，重获我们生活的完整。教育迫切需要找回教师的真心真我，学生迫切需要沐浴教师心灵之阳光，教师也迫切需要透过学生的生命完善自我，重振敞开心灵的教学勇气。
我要努力朝书中所说的前进，为自己的心灵找到一个释放和安放的地方，让自己在享受教学的过程中保持纯净、健康的心灵!我会继续阅读，继续品味，也希望更多的朋友去探索其中的宝藏，共享这美妙的教育经典。
音乐教学的读书心得（精选14篇）篇十二
本学期，我担任三、四年级的音乐教学工作。一学期来，我认真扎实地对待教学，虚心向他人学习，在实践中积累了自己的一些教学感悟。
一、不断提高专业素养，与时俱进。
为了提高自身的业务水平，本学期我积极参加学校的活动还有教师发展中心对新教师的同课异构活动。音乐听课评课教研活动，积极找问题，谦虚请教他人，寻求解决问题的途径。为了上好每一节课，我依然像以前一样认真钻研教材，并结合本班学生的实际特点，备好课，上好课。平时，我坚持自己独立备课，因此为加强教学常规的养成奠定了基础。课堂上，我着力抓好教学新常规。并以学生为主体，有目的、有条理地引导他们进行学习，自主获取知识。经过这一学期的音乐专业素养的训练，学生们已经初步有了一定的音乐素养基础。
二、在音乐课抓教学新常规的要求。
1、分别针对三、四年级不同的歌唱要求，要求三年级的孩子必须熟练演唱全册歌曲，并有感情的背诵2—3首歌曲。要求四年级的孩子必须熟练演唱全册歌曲，并有感情的背诵演唱4—6首歌曲。
2、由于三、四年级孩子对音乐和律动都很喜欢，在拓展方面，积极做好音乐和律动结合，在律动中学习唱歌。并让学生小组自由讨论发挥编创。
3、调动学生对音乐的积极性是最为重要的，在课堂上，我经常设立各种各样的唱歌比赛，小组唱、男女唱、接龙唱等形式在一定程度上激发了学生唱歌的兴趣。
三、通过多媒体来辅助音乐教学。
这一学期，我较多的运用了ppt和视频结合的模式，给学生更加直观地欣赏音乐、体验音乐、走近音乐。在教学多媒体光盘的配合下，要求学生脱离原唱，用耳朵去倾听伴奏，独立跟随伴奏演唱。有助于提高学生的乐感和音乐敏锐力。同时也考验了学生的音准和听力。
音乐教学的读书心得（精选14篇）篇十三
这本书建立这样的理念上：“良好的教学不在于教学技巧的纯熟，真正好的教学源于教师正直、诚实的优秀品质。”
本书是对教师职业和教育工作的深度阐释，适合所有把教育当作事业的教师阅读。
在本书中，帕尔默带领教师们进行一次心灵之旅。这是一次重新把教师职业和学生结合起来的旅程，它重新激发教师从事这份异常艰苦和重要的工作的热情。“这本书建立在一个简单的前提之上：良好的教学不在于教学技巧的纯熟，真正好的教学源于教师正直、诚实的优秀品质。”
尽管表现形式不一，但是优秀教师都有这样一个特点：他们完全沉浸在课堂上，和学生作深层次的交流。他们能编织一个复杂的网，这张网联结着学生、课程以及他们自己。只有这样，学生才能学会为他们自己编织出一个世界。这张网以及它所包含的种种联系超越了技巧和方法，存在于教师的内心中。教师的内心包含着知识、情感、精神和意志。
不复存在的艺术，而是尊重它的传统已不复存在。”
对美国人来说，这句话现在就像它在60年前一样真实，这既是好消息，又是坏消息。好消息是我们有许多教师不想让教学艺术衰亡，例如，他们拒绝接受这种荒唐的观点：好的教学仅仅是信息转移，且一台电脑可以做得和一个活生生、呼吸着的人一样好。然而，坏消息是指，这些好教师是在艰难甚至卑微的境况中进行着他们的工作，这种境况产生于丧失了尊重教师和教学艺术的美国文化。
中国智慧中有很多东西值得我们美国人学习。我个人认识到这点，是因为我曾经与一位中国人产生了深厚友谊，他在我任教的学校呆了一年，我是那时候认识他的。虽然我们最后一次对话已经是大约20xx年以前了，但至今仍能感受到，他那强健而富于活力的精神风貌印记在我的脑海和心头。通过他——也通过我自己对中国历史和哲学的研究——我了解到，在中国文化中古老而悠久的尊师爱教传统。
所以我深深地感谢吴国珍和杨秀玲教授、余巍博士把我的《教学勇气》译为中文。我希望它的出版会促进两国教育家之间的对话——让中国读者了解，在美国我们正在如何努力重新振兴教学、恢复对她的敬重;让美国人更多地了解那几千年来丰富人类文明的、敬重教与学的中国文化。
我们所有关心教育的人需要一起努力，来帮助人们认识到，教和学属于人类所有追求中最高雅、最迫切需要的追求。世界的未来依赖于这样的教师和学习者——他们愿意向着环绕我们的外部世界和自己的内心世界敞开头脑和心灵，向着每一个人、向着日常生活、向着我们多灾多难的世界所固有的、值得珍惜的多种可能性，敞开头脑和心灵。
音乐教学的读书心得（精选14篇）篇十四
备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。
比如教学目标，现行主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如：学生领悟了多少知识、学会了多少方法和技巧等等，比较易于评价和测量，但与新课标的要求似乎又有一些距离。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，还需要我们多下功夫。
备课的严谨不仅仅体现在文字上，还应考虑到是否切合实际的可操作性，是否适于所教授对象的知识层面及心理特点；是否能适于自身的客观条件；是否符合新课标的要求等等。
2、规范的教态。
教室是一个“大舞台”，整台戏的成功取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，共同完成这场“演出”。
规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，可能在不经意中，你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作会给学生带来一种亲和力。
3、精炼的教学语言。
“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。
精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰，便于更好地按照教师所设计的思路深入下去，以达成最终的教学目标。
4、严谨且不失幽默。
一堂课的时间是45分钟，单凭一味认真地讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来。幽默诙谐的语言、无伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。
然而，难就难在一边能保持严谨的教学，一边还能不失水准地幽默调侃。要想做到既不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的，同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。
音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，是只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。
高中学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听（学生语：小儿科了）；深了也不行，听不懂（学生语：又讲些老古董）。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的知识层面及心理特点。
1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。
2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。
3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。
同样的教材有不同的教师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。
提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切合学生心理、能力实际的基础上进行的。如：长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。
许多成功的创新教学事例不胜枚举。要强调的是，创新是提倡个性化教学的重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切合教学的实际。
最后，我想说的是：所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨的常态教学是教学能力提高的重要保障！