读书心得可以让我们将抽象和复杂的知识转化为具体和简明的语言，提高自己的表达能力和写作能力。接下来是一些读书心得的案例分析，希望对大家在阅读和写作方面有所帮助。
人间词话读书心得（实用15篇）篇一
大师级别，修仙等级不够。
最主要的是作者，大师真的很有自己的见解与看法，可能是我们之前上学读书，应试而有了套路，遇到李白大神就说什么潇洒豪放啊，遇到白居易就通俗易懂之类的，所以看到王国维大师对于几大名家的见解，不明觉厉。
人间词话读书心得（实用15篇）篇二
评的是诗词，话的却是人间。《人间词话》一书，在近百年的时光里，被不断传颂、解读，同时也映衬了王国维先生对人类社会、历史文化、人之命运的苦思与总结。这是他的“人间”，也是我们的“人间”。
境界，是王国维先生最为看重的一个词语，也是全书的核心。“有境界自成高格，自有名句。”此言一出，如金石掷地，慷锵有声。书中有云：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道也。这三种境界，不仅仅是王国维先生对诗词之境的感悟，亦是他对人生境界的真实感悟。
理想：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
“昨夜西风凋碧树”，秋天来了，就好像人生处于低谷一样。秋天是“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧”的出征游子思乡之时;是“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”的女子思念情郎之时;亦是“独上高楼，望尽天涯路”的思妇盼归的思念之时。即使现实如此残酷，他们仍旧有着自己的梦想：出征的游子渴望回乡，多情的女子思念情郎，孤独的思妇盼望着丈夫的回归。纵然望断天涯路只能看见山长水阔，但人生无论处于多么困难的低谷，心中也要有一个目标，一个理想。就像周星驰在《少林足球》中说的一样：做人没有理想，那跟咸鱼有什么分别。所以，无论什么时候，人都不能只做一条“咸鱼”就满足了，必须要树立远大的理想。这大概就是王国维先生说的第一重境界：理想。
执著：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
在“独上高楼，望尽天涯路”之后，仍旧“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”，不但没有等到归人，而且也没有人理解自己的孤寂。生活中，我们常常遇到这样的时刻，看不到前途与光明，也没有知音好友相伴，有的只是无尽的寂寞和孤独，就如同《荒野猎人》中的小李子一样，在旷野中孤独地前进。即使如此，我们仍“衣带渐宽终不悔”，哪怕“为伊消得人憔悴”。就像苏轼所说的那样，“古今之成大事者，亦必有坚忍不拔之志”。亦或像屈原说的那样，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”。正如王宝强在《士兵突击》中扮演许三多时那句台词一样：坚持的过程就是不抛弃，不放弃。这也是王国维先生说的第二重境界：执著。
豁达：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
众里寻他千百度，是方向不对?是付出不够?还是时机未到?无论什么原因，大多数人的成功都必须经过千辛万苦的磨难，也只有经过这样的磨难，取得的成功才愈加珍贵。那个人也许一直在你的身边，只是你还没有找到，那么你要“独上高楼，望断天涯路”;这个人也许已经在你的生命里出现，只是你付出的努力还不够，那么你要“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。等你经历了这些，“蓦然回首”，才会发现“那人却在灯火阑珊处”的美好。其实，人的一生亦是如此：你只有树立了远大的理想，经历了诸多的磨难，才能品尝到收获的喜悦。不需要你刻意地追求，等你蓦然后首时，你会发现一切已刚刚好，不早不晚，不多不少。
古今欲成大事者，都必先经历“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”的迷茫，孤独而不知前路几何;然后再经历“衣带渐宽人不悔，为伊消得人憔悴”的执著，憔悴却执着追求忘我奋斗;最后经历“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的豁达，几经磨炼而明察秋毫，豁然顿悟功到事成。这三重境界本质上就是展示了人生道路中的立志、磨练和顿悟三个层次。而我们做人做事也需要发扬这三重境界带给我们的精神：就像文学素养的培养一样——要先慢慢的读书积累，虽然迷茫，也要坚持一个字一个字的读下去，经过长时间的文学积淀，到了一定时候就会豁然开朗。有了所谓的感悟，举手投足之间都透露出自身的文学素养。
其实，诗词是这样，做事是这样，人生亦是如此。
人间词话读书心得（实用15篇）篇三
曾经，有“秋波横欲流”“魂迷春梦中”的绮丽浮靡;亦有“无泪可沾巾”“飘零事已空”的悔恨悲戚;然后，有了“垂泪对宫娥”“回首恨依依”的亡国之哀。倾尽“一江春水”，换来牵机毒药。
南唐李煜。
王国维谓：“不失其赤子之心者也。”“阅世愈浅，则性情愈真。”“真所谓以血书者也。”
“休言万事转头空，未转头时皆梦。”，一个笔力纵横，他豪放超逸、恬淡旷达;“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意。”一个，笔力雄厚，他壮志难酬、慷慨悲壮。
北宋苏轼、南宋辛弃疾。
王国维曰：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”“读东坡、稼轩词，须观其雅量高致。”“幼安之佳处，在有性情，有境界。”
“人生若只如初见”“当时只道是寻常”。他，至情的楞伽山人，面对富贵可以轻看，面对仕途亦会厌倦，面对凡能轻取的身外之物无心一顾，但，面对心与境合的自然合谐状态，他却流连向往。“如鱼饮水，冷暖自知”，这才是他的《饮水集》。
满清纳兰性德。
王国维评：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”
王国维是中国近代杰出的学者，在文学、美学、史学、古文字学领域的.成就极为卓著。他的《人间词话》一书，突破了传统文化思想的束缚，用新的思想与眼光去鉴赏词话。
人间词话读书心得（实用15篇）篇四
人间词话是明代文学评论家刘基所著的一部艺术理论著作。这部书以词为主题，从艺术、写作技巧、情感表达等多个方面进行了深入的分析和评论。在阅读人间词话的过程中，不仅使我对词的魅力有了更为深刻的理解，而且对于艺术创作也有了新的体悟。下面，我将分享我的读书心得体会。
在我看来，人间词话首先给我留下了深刻的艺术启示。刘基通过对于古代文人如杜牧、辛弃疾等的写作风格和表现方式的分析，让我明白了艺术创作的多样性和自由性。他认为词应该以写景、抒情为主，但是在实际创作中，自由的形式和多样的表现方式更加重要。这使我意识到，艺术创作的灵感来源可以是多样的，创作者只需追求真实感受和自身情感的表达，而不必受拘束于固定的形式和风格。
人间词话还对词的写作技巧进行了详细的剖析。刘基以子虚乌有、含蓄和意境为基本特点，指出写好一首词需要注意选词、运用修辞手法和清晰的结构。在我读书的过程中，我深刻认识到如何恰当地运用修辞手法和写作技巧来提升作品的艺术效果。尤其是创作词时，借用比喻、借代等修辞手法可以丰富作品的意境，使作品更加生动有趣。
此外，人间词话还展示了刘基对情感表达的独特见解。刘基认为情感表达是词的灵魂，只有通过情感的渲染和表达，词才能打动人心。在读书的过程中，我深有体会地感受到了这一点。一首好的词应该能够唤起读者的共鸣，让人产生共情之感。对于词人来说，要懂得用简练的文字将情感传递给读者，使读者感同身受，这是一种高深的艺术。
同时，人间词话还对于词的审美价值进行了探讨。刘基认为好的词作不只是娱乐和享受，更应该具备一定的思想性和感染力。阅读了人间词话之后，我对于词的价值观发生了改变。词不仅是一种文学艺术形式，更是一种思想的表达和情感的展示。一首好的词作不仅应该能够容纳更多的思考和精神追求，还应该能够通过文字传达出一种积极向上的情绪。
总的来说，阅读人间词话对我来说是一次有益的体验。词作为一种古老而独特的文学形式，它的内涵和价值一直以来都备受讨论和研究。通过阅读这本书，我不仅对词的艺术性和表达方式有了更为清晰的认识，也对于词的审美价值和意义有了更加深入的思考。我相信，这些读书心得体会将对于我今后的创作和文学理解具有重要的指导意义。
人间词话读书心得（实用15篇）篇五
人间词话是明代吴承恩所作的一部关于词学的著作，该书凭借其独特的观点和独到的见解，深受读者的喜爱和推崇。在读完《人间词话》之后，我深深地感受到了其对于词学传承和创新的深刻启示，也对李时中的治学态度和为人处世给予了极高的评价。在这部作品中，吴承恩不仅为后人提供了一部优秀的学习指南，更是传承了中华文化的精髓，使我们深入了解并领悟了琳琅满目的词牌以及其中所蕴含的丰富情感和深刻思考。
首先，我对于吴承恩在《人间词话》中对于传统文化的传承和创新之处产生了极大的兴趣和好奇。吴承恩在书中对于古代名家、名篇进行了全面而深入的研究和分析，通过对其词体、词意、词情的研究，发现了其中的规律和奥秘。同时，在对传统词曲进行研究的基础上，吴承恩大胆地进行了创新和改良，提出了自己的观点和见解。他以自我创新为己任，同时又尊重传统，对于传统文化的传承和创新之间的关系给予了深入的思考和剖析。《人间词话》的阅读让我真切地感受到了传统文化的魅力和中华民族博大精深的智慧。
其次，我对于吴承恩在治学态度上的严谨和踏实给予了高度的评价。在《人间词话》中，吴承恩以严谨的学风、务实的态度，对于每一个细节进行了深入研究和分析。通过对古人词作的仔细辨析，吴承恩展示了自己的才华和学识，并对传统文化作出了自己独到的贡献。同时，在整理和研究词曲文化过程中，他注重实证和历史考证，始终坚持了治学严谨的原则。这种踏实钻研的治学态度和追求真理的精神值得我们学习和借鉴。
另外，吴承恩在《人间词话》中对于词牌的理解和词曲的创作给予了我很大的启示。他通过对于古代名家所作词曲的深入研究和对于情感的细腻描写，对于词牌的内涵和词曲的表现形式进行了独到的解读和分析。他认为，只有真正理解了词牌的情感和意境，才能在创作过程中有所突破和发展。同时，他在词曲的创作上也非常注重才华和个性的发挥，强调要求作词者有独特的创造力和想象力。这种对于词牌的理解和词曲的创作方法对于我自己在写作中的思考和实践具有很大的借鉴意义。
最后，吴承恩在《人间词话》中呈现的为人处世态度也给我留下了深刻的印象。无论是在对待学术研究还是在对待人际关系上，他都体现出了和蔼可亲、谦逊有礼的风度。他虚怀若谷，不骄不躁，时刻保持着学习的姿态，并且乐于助人、乐于分享自己的见解和心得。从吴承恩身上，我们不仅看到了一个知识渊博、学识扎实的学者，更看到了一个为人格高尚、为人处世有道的人。这种为人处世的态度和品质具有很高的价值，承载着对于中华传统文化的真正理解和传承。
总而言之，《人间词话》这部书籍在文化传承、学术研究和人生品质等方面都给我带来了很多的启发和触动。通过阅读这本书，我充分领悟到了词学的深奥与美妙，并将继续深入研究和探索。与吴承恩一样，我也希望通过自己的努力，为中华传统文化的传承和发展做出自己的贡献。同时，我也会将吴承恩的治学态度和为人处世的态度融入到我的生活和学习中，以更好地提升自己的学识和素养。感谢吴承恩先生的深入研究和付出，让我们受益匪浅。
人间词话读书心得（实用15篇）篇六
《人间词话》是明代文学家杨慎所著的一本词论著作，共分为十四卷，堪称词学研究的经典之作。读完此书，令我深受启发，对于词的创作和鉴赏有了更深入的理解。以下是我对《人间词话》的读书心得和体会。
首先，杨慎在《人间词话》中对于词的定义与写作技巧做了详尽的解析。他指出，词是一种音乐性的文学形式，要求具备抒情与婉约的特点。他提出了“本神妙，旨意悠久，淫声雅音”的标准，强调了词的音乐性、意境与表达的独特魅力。此外，他还提出了“情景交融、意象生动、音韵和谐”等创作技巧，为后世的词人们指明了创作的方向。这些理论观点对我来说极具启发，使我更加明确了自己在创作中该追求什么样的境界和表达。
其次，杨慎在《人间词话》中对于古人和当代的词作进行了详细的评析，从而让我们对于优秀的词作有了更为直观的认识。他尤为推崇宋代的李清照和辛弃疾的词作，认为他们在音韵、意境和表达上都有独到之处。此外，他也对于当代的一些作品进行了评析，指出其不足之处，并提出改进建议。通过阅读这些词评，我能够更好地理解什么是好的词作，也能够更清楚地认识到自己的不足之处，并进行相应的改进和提高。
第三，杨慎在《人间词话》中提到了许多关于情感的表达方式和内容，使我对于情感的表达有了更多的思考。他认为词人应该直抒胸臆，不刻意拘泥于传统的表达方式和格局，要求其词作有真实的情感、深刻的思考和灵活的表达。这让我明白了词作其实是一种情感表达的艺术形式，要在真实与艺术之间寻找平衡，通过自己的感悟与体悟进行情感的表达，使得读者能够共鸣并产生共鸣。
第四，杨慎在《人间词话》中还提到了一些关于修辞和写作技巧的问题，使我对于如何提升词作的表现力有了更多的思考。他强调对于修辞的熟练掌握和运用，认为修辞是提升词作艺术性的重要手段之一。此外，他还强调了修辞一定要与情景相得益彰，否则会显得夸张而失真。这让我明白了修辞的一种高境界是能够将修辞与情感表达完美结合起来，并达到一种奇妙的境界。
最后，读完《人间词话》让我对于词这一文学形式有了全新的认识。词不仅是一种优美的音乐性的抒情表达，更是一种情感的释放和表达。通过阅读这本书，我对于词的鉴赏和创作有了更深入的理解，也有了更高的审美追求。我相信，只有通过不断地学习和思考，进一步提升自己的修养和素质，才能创作出更加出色的词作。
人间词话读书心得（实用15篇）篇七
人间词话是明代文学家吴兢所著的一部关于词曲创作和鉴赏的经典著作，通过对词的形式、内容和意境等方面的精辟论述，为后来的文人提供了宝贵的借鉴和指导。近期我对《人间词话》进行了深入的阅读，并从中领悟到了一些闪光的启示。本文将从形式的灵活性、内容的本真性、意境的丰富性、表达的真实性以及精神的升华性五个方面，谈一下我对于《人间词话》的一些读书心得和体会。
首先，人间词话给我的第一个启示就是形式的灵活性。词的形式最早是继承了宋代的“雍正体”，但吴兢认为词应该具有创新性和变化性，在书中提出了“一变之君子，谓之轻忆；再变之君子，谓之唐调；三变之君子，谓之惜分。”这种灵活的形式变换，丰富了词的表现力和音韵美，使词具备了更多的可能性。在我的写作中，我也会尝试运用各种不同的词体和韵律，将形式的变化性运用到极致，增强作品的艺术感和吸引力。
其次，人间词话让我认识到了词的内容应该追求的本真性。吴兢在书中强调，词要具有真实的感情和真挚的表达，不能流于表面的华丽和虚浮。他说：“词者，有则用之。欲作新意，务须有牵挂。”这使我更加明白词作品应该立足于真实的生活体验，传递作者真摄的情感，而非空洞的夸张和虚构。从此，我在写作中更加注重刻画人物的内心世界和真实感受，力求使作品更加贴近读者的心灵。
第三，人间词话启示我词的意境应该追求的丰富性。吴兢认为，词要通过细腻的描写和富有情感的审美情趣，构建出独特的意境。他说：“诗者，意境也。自古作诗者，未有解意中肫肫然谇谇然者，或不成一诗也。”这让我明白了意境是诗歌的灵魂，通过意境的营造可以使读者沉浸其中，感受其中情感的真实与美好。因此，在我的写作中，我会用尽可能多的形象描写和情感表达，给读者带来更加丰富多彩的阅读体验。
第四，人间词话使我认识到词的表达应该追求的真实性。吴兢在书中多次提到，“语繁则远，情盛则恶”，指出了词要求形式简练、寓情切近的特点。他鼓励词人要追求真实的表达，切忌矫情造作和虚假夸张。这对我来说是一次很好的警示，使我清楚地意识到词的表达要追求真诚与直接,避免艳丽怪诞而流于虚妄。
最后，人间词话引导我去追求词的精神升华性。吴兢认为，词应该抒发正气和维系人的精神境界，使读者能够从中获得正向的力量和启发。他说：“天下所有善人新谱，必取于词。”这使我明白了作为一个词人，应该努力在自己的作品中表达积极向上的思想和价值观，为社会传递一股正能量，激发读者内心的共鸣。
通过阅读《人间词话》，我从中得到了关于词曲创作和鉴赏的宝贵启示。形式的灵活性、内容的本真性、意境的丰富性、表达的真实性以及精神的升华性，这些观点都为我的写作提供了很大的指导和帮助，我相信，在以后的写作中，我会更加注重这些方面的表达，并以此促进个人写作水平的提高。
人间词话读书心得（实用15篇）篇八
人间词话是明代文学家辛弃疾所著的文艺理论著作，包括了辛辛集作者的若干论文和世界名家的一些词法评论，被誉为中国古代文学理论的里程碑之作。读书《人间词话》给我带来了深深的思考和启发，我认为这本书是一部对于词体诗的全面解读，也是一部揭示其背后深层意义的启迪之书。
人间词话的开篇部分是辛弃疾对词体诗的定义和分类。辛先生认为，词体诗是人们在生活琐碎之事、个别的人物和景象中所抒发的感情，它不同于其他文体的诗歌，注重情感的真实和直接表达。通过对宋词的研究和思考，辛弃疾将词体诗分为七种，从抒情词、对景词到议论词和夜行船词，普遍揭示了宋词的多样性。对于我来说，这让我更加深入理解了词体诗的特点和魅力。
人间词话的第二部分是辛辛集作者对于词体诗的创作心得。辛弃疾作为当时的一位重要词人，他的创作心得对于研究和理解词体诗的人们有着重要的参考价值。他讲到了对于情感的捕捉和表达，对于文字的选用和运用的重视，以及对于音韵的追求等等。读到这部分，我深深感受到了创作的艰辛和对于词体诗追求完美的坚持。
人间词话的第三部分是对于词人的评价和鉴赏。辛弃疾不仅是一位出色的词人，他也是一位卓越的评论家。他通过对于当时词人作品的评价和分析，给予了读者更多的鉴赏视角和评判标准。他注重词人的情感真实性和表达技巧，认为词人需要有真挚的情感才能打动人心。这对于我来说，让我对于词体诗的鉴赏能力有了进一步的提高。
人间词话的第四部分是辛辛集作者对于词诗起源和发展的深度探讨。辛先生通过对于古代文学作品的梳理和研究，提出了自己的看法。他将宋词放在了更广阔的文化背景中，探究了古代文学的发展脉络。他认为，宋词是中国古代文学的发展之一，它体现了文学的不断进步和成熟。通过对于这部分的阅读，我对于词体诗的历史渊源和发展有了更加深入的了解。
人间词话的结尾部分是辛弃疾对于词体诗的总结和展望。他认为，词体诗是一种真实的表达法，词人需要用真情实感去书写，才能与读者产生共鸣。辛辛集作者总结了词体诗的创作方法和技巧，对于后世词人的创作提供了很大帮助。这让我深深感受到了词体诗的魅力和独特性。同时，辛弃疾的展望也让我更加坚信，词体诗在中国文化中有着不可替代的地位。
通过阅读《人间词话》，我对于词体诗有了更深入的理解和认识。这本书让我对于词体诗的构成、创作心得和鉴赏能力有了提高。同时，辛辛集作者对于词体诗的发展和意义的探讨也让我对于中国古代文学的历史和文化有了更深刻的认识。总之，读书《人间词话》让我在词体诗的海洋中，感受到了美的力量和情感的力量，也更加珍视了中华文化的瑰宝。
人间词话读书心得（实用15篇）篇九
《人间词话》是王国维先生接受西方美学思想的洗礼之后，对中国旧文学所作的评论。王国维先生早年从事过西方哲学的研究，而《人间词话》却写于他已厌倦西方哲学而兴趣转移于中国旧文学之际，故其中虽然时时流露出早年所受西方思想之影响，然而就全书的体裁和批评方式而言，其实与中国传统的诗话词话一类作品是相似的。
接触到《人间词话》，便不可避免地谈论到“境界”一词，王国维先生开篇便将“境界”一词作为评词的基准：“说词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”在接下来，则是标举境界说的一些批评理论如“造境”和“写境”之说、“有我”和“无我”两种境界的讨论等等，后部分为批评的实践举例部分。
作为纯粹的诗词评论，“境界”一词可以说是恰到好处地点出了优秀词作所必须具有的特点。“有我之境”的要点在于“以我观物”，即从自我感情出发，对客体进行加工整理，一切外物都成为内在感情的表象，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳幕”。“无我之境”的要点则在于“以物观物”，强调客体存在的真实性，主体意识被客体化，如“菜菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。这也是主观诗跟客观诗的区别所在。古人写词，写有我之境的较多。但对名家高手来说，他们可以得心应手的根据自己的愿望进行选择运用。例如苏轼之词既有“明月如霜，好风如水，情景无限”这样自然优美的无我之境，也有“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”这样壮美的有我之境。境界为词之根本，而“兴趣”、“神韵”乃词的表象。有了意境，“兴趣”“神韵”便自然而然显现出来。无意境之词，纵然辞藻华丽，也不过是其外金玉而已。其实对于各种文学体裁，都是要有境界的，言之有物，言之有理，这样才能久远，所谓“言之无文，行而不远”说的也是这个道理。
通常认为《人间诗话》是王国维关于诗词之学的著作，这只是说对了一半，可以说，王国维其实是以评词的方式，在言说着一种人生态度与生活方式，归结到“境界”这一词上来说，境界不仅仅是对于词、文学艺术创作和欣赏的要求，其实更反映在人生的意义上。
大多数人接触到王国维先生的评词是从他的“三种境界”开始的：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。?昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路?，此第一境也；?衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴?，此第二境也；?众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。?”在这里，王国维将这三种境界讲的似乎很透彻分明，阐述了那些成就大业，有大学问的人所需奋斗的三个阶段：第一个阶段，体现在“独”和“望尽天涯路”上面，指一个人在孤独中寻求自己的梦想，意为人生应该有自己的理想和追求；第二个阶段，体现在“为伊消得人憔悴”上，确立目标后，应为之付出无悔的努力；第三个阶段，体现在“回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”上，就是说付出了努力，所追求的的目标便会自然的实现。在这里，作者用评词的方式说明了人生哲学的道理。在文中，还有很多这样的地方，例如：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”这可以归到理想与现实的讨论；而“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”的论述可以作为自身修养对于处事的影响的论证。
究只是雾里看花，水中望月的那种朦胧的感觉，可能还是没有读懂的缘故吧，不过从叶嘉莹著的《王国维及其文学评论》中关于境界的讨论来看，似乎有了一点可以自我安慰的理由，作者认为王国维选择“境界”一词来作为他的评词的特殊用语，是因为这种选择符合中国文人在用词时强调“有出处”的惯例，所以尽管语义含糊模棱到足可以概括一切作品、衡量不同艺术，但也依然为读者所接受。可也许这也正是中国古典文学中用词的魅力，没有精确的解释，却有很广博的意境，有一种很大气的味道在里面，这是很值得我们为之骄傲的。
王国维说，“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”文学作品所关注的始终是人本身，即使是写景之作，也不能抹去景物背后那双情感的眼睛。
本书给我印象最深的是王国维理解的“三种境界”。
“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”
王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤未径、上下求索的执著与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。
人间词话读书心得（实用15篇）篇十
王静安的《人间词话》问世以来，一直脍炙人口，他的词话所标举的“境界”一词，文学评论者多奉为圭臬。“境界”一词的提出，盖欲取代严羽的“兴趣”，王士祯的“神韵”，王静安并自负此为“探其本”的发现。
然沧浪所谓“兴趣”，阮亭所谓“神韵”，犹不过其面目，不若鄙人拈出“境界”二字为探其本也。
言“气质”，言“神韵”，不如言“境界”。有境界，本也;气质、神韵，末也;有境界，而二者随之矣。
其实，这里的意境一词，依旧是沧浪所谓的兴趣，阮亭所谓的神韵，只不过说法不同而已。而王氏的境界说，以为词之有无境界的关键，便是自然，也就是真。
前人有言：论词者之所谓自然，盖有二义。如王灼《碧鸡漫志》所主的自然，是不待锤炼之自然，他举《敕勒歌》和《易水歌》为例来说明自然是“变徵换羽于立谈间”，是出口成章，挥笔成文的;这和刘勰的“感物吟志，莫非自然，”钟嵘《诗品序》所标举的“思君如流水，既是即目;高台多悲风，亦惟所见”等说法较为近似，这是一类;另如彭孙遹、王鹏运、况周颐等所主张的自然，而是绚烂之极复归平淡的自然。前者主吟咏情性，不待雕饰，故特别注重天才;后者因主“自然从追琢中来，”所以除了天才，他们还重视学识，甚至于认为学识可以弥补天才之不足。而王静安的境界说，可肯定是属于前者，是重视天才，主创造而不主因袭的，即“其辞脱口而出，无娇柔妆束之态，”“不使吏事之句，不用粉饰之字。”
纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情，此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此，北宋以来，一人而已。
照此一说，可知“自然”也是“真”的含义之一，并为达到“真”的必备条件。则王静安以为纳兰词的好处，是在自然也就是像李后主一样，都是阅历浅而有赤子之心的人。所谓赤子之心，其含义究竟如何?王静安在《人间词话》中并没有明确的界说，但他在《叔本华与尼采》一文中曾引尼采《察拉图斯德拉》的一段文字，“赤子若狂也，自然之轮也，第一运动也，神圣之自尊也。”如是，王氏所谓的“赤子之心，”似乎是一种纯依智力不受意志左右，纯依主观不受客观影响，纯依直观不杂概念的心理状态;但就艺术而言，唯有天才具备此种心态。具备此种纯真无染的赤子之心，则诗人词人，就能“以自然之眼观物，”以直观去领受这个世界，做到妙手造文，能使纷沓之情思，以极自然之表现，望之不啻真实之暴露，而修辞的自然，也就成为理所当然，不待追琢锤炼了。
其实，以上的“自然”一论，在王静安的境界说中，是就写作技巧而言，是说表现要恰到好处，不可过于雕琢;而所谓真，是就作品内容而言，是要感情真挚，不可虚浮。
谈到这里，就要说一说境界的内容。《人间词话》卷上云：
境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界，故能写真景物真情者，谓之有境界，否则谓之无境界。
据此，我们晓得所谓境界是统意与境二者而言的，境界也就是情趣和意象。情趣是属于情感的，而意象是属于景物的，因此境界有造境与写境之分。《人间词话》又说：
境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”。“宝帘闲挂小银钩”，何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也。
可见，据王静安的看法，境界又有大小之分。但我们细读全书，可以发现这和他所说的`造境、写境与有我之境、无我之境深相关联。盖据康德说，优美乃无我之境所表现的形式，往往确定而有限;而壮美乃有我之境因只存于我们的思想之中，不见于实际自然界，因此达于无穷。所以无我之境界较小，而有我之境者境界较大。
以上就王静安的观点，将境界说的要点，作了一个概括的说明，现在谈谈笔者个人意见，参考各家说法，评论其得失。
先说境界说的好处，前人曾推许王静安为“文学革命的先驱者”，此话并无过誉之处，王氏确可当之无愧。其一，与旧有词话相比，王氏没有摘句之弊，其论词又能以哲学、美学观点来分析申论，不落俗套;其二，晚晴词风多主南宋且竞相效仿，因袭陈故者甚繁，而开创新意者少，故王静安转变风气，实在可说是独具慧眼，虽未免有矫枉过正之处，却亦能切中时弊，为后来的文学革命开一先河;其三，王静安主真切，重自然，此乃千古文学不易之定理，而王静安除此之外，尚且要求在真切之余，能够表现人生，美化人生。他的词话所以叫做《人间词话》，都可以晓得他是有意描写人生的，这点和历代那些评论诗词的人，就其对人生的体验而言，是不能同日而语的。
人间词话读书心得（实用15篇）篇十一
《人间诗话》是王国维关于诗词之学的著作，这只是说对了一半，可以说，王国维其实是以评词的方式，在言说着一种人生态度与生活方式，归结到“境界”这一词上来说，境界不仅仅是对于词、文学艺术创作和欣赏的要求，其实更反映在人生的意义上。
大多数人接触到王国维先生的评词是从他的“三种境界”开始的：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。?昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路?，此第一境也;?衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴?，此第二境也;?众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。?”在这里，王国维将这三种境界讲的似乎很透彻分明，阐述了那些成就大业，有大学问的人所需奋斗的三个阶段：第一个阶段，体现在“独”和“望尽天涯路”上面，指一个人在孤独中寻求自己的梦想，意为人生应该有自己的理想和追求;第二个阶段，体现在“为伊消得人憔悴”上，确立目标后，应为之付出无悔的努力;第三个阶段，体现在“回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”上，就是说付出了努力，所追求的的目标便会自然的实现。在这里，作者用评词的方式说明了人生哲学的道理。在文中，还有很多这样的地方，例如：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”这可以归到理想与现实的讨论;而“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”的论述可以作为自身修养对于处事的影响的论证。
究只是雾里看花，水中望月的那种朦胧的感觉，可能还是没有读懂的缘故吧，不过从叶嘉莹著的《王国维及其文学评论》中关于境界的讨论来看，似乎有了一点可以自我安慰的理由，作者认为王国维选择“境界”一词来作为他的评词的特殊用语，是因为这种选择符合中国文人在用词时强调“有出处”的惯例，所以尽管语义含糊模棱到足可以概括一切作品、衡量不同艺术，但也依然为读者所接受。可也许这也正是中国古典文学中用词的魅力，没有精确的解释，却有很广博的意境，有一种很大气的味道在里面，这是很值得我们为之骄傲的。
王国维说，“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”文学作品所关注的始终是人本身，即使是写景之作，也不能抹去景物背后那双情感的眼睛。
本书给我印象最深的是王国维理解的“三种境界”。
“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”
王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤未径、上下求索的执著与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。
人间词话读书心得（实用15篇）篇十二
《人间词话》在学界享有十分崇高的地位,得到了很高的评价,如朱光潜在《诗的隐与显——关于王静安的〈人间词话〉的几点意见》一文中说:“近二三十年来,就我个人所读过的来说,似以王静安先生的《人间词话》为最精到。”王攸欣在《选择、接受与疏离——王国维接受叔本华、朱光潜接受克罗齐美学比较研究》一书中说:“王国维寥寥几万字的《人间词话》和《红楼梦评论》比朱光潜洋洋几百万字的体系建树在美学史上更有地位。”
王国维在《人间词话》中第一章上卷提出“词以境界为最上。有境界则自成高格,自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”
另提出三种“境界”:古之成大事者、大学问者,必经过三种之境界:“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”此第三境也。
唐代。一代天骄李白不仅是诗仙,他的词也独有千古。“太白纯以气象胜”。“西风残照,汉家陵阕”,一首小令《忆秦娥》,足以包含千百年来所有诗人的感慨和所有哲人的思索。如果说李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人词人,那么温庭筠则是晚唐文化培养出来的另一天才。“飞卿精艳绝人”。“梳洗罢,独倚望江楼。过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠。肠断白频洲。”造语精致细腻,绵密隐约。王国维对其评价是“飞卿之词,句秀也。”五代。“冯延巳之词不是五代风格而堂庑特大,开北宋一代风气。”所谓五代风格,就是指追求婉媚、言情不离伤春伤别、场景无非洞房酒筵的词风。而冯延巳独造清语,“高树鹊衔巢,斜月明寒草”疏散闳约,“细雨湿流光”五字便能摄春草之魂,难怪他在五代词人中独受王国维赏识。冯延巳的君主南唐中主李璟,多才多艺,善诗歌,其词“菡萏香消翠叶残,西风愁起绿波间”大有“众芳芜秽”、“美人迟暮”之感。
王国维以遗老自居,更能玩味此中深意吧。李璟之子李煜,“生于深宫之中,长于妇人之手,是后主为人君所短处,亦即为词人所长处。”正因如此,兴亡不出宫阙的经历,使他可以用整个生命去咀嚼命运的无常,一旦发言为诗词,其深厚纯绝非常人可比。李煜难为人间之王,却极称“词中之帝”。词之李后主而眼界始大。“自是人生长恨水长东”、“流水落花春去业,天上人间”,这些词境的开拓以及它独特的话语方式,为宋词的繁荣奠定了深厚的基础。
词至北宋而大。不知电影《满城尽带黄金甲》中的“未央宫”是否出自北宋词人夏竦的“霞散绮,月垂钩,帘卷未央楼”,但范仲淹的“四面边声连角起,千帐里,长烟落日孤城闭”的抑郁苍凉,让我想起了电影中杰王子带领士兵进行决战的那一幕。“北宋倚声家初祖”晏殊工于造语,词作雍容和缓,温润秀洁。虽然其内容多是抒写相思离别之苦,含情凄婉,但是忧愁之中往往透露出对人生的反思和感悟。“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路”,这等精彩的语句,深为后人称许。与他不同的是,其子晏几道一生耿介孤傲,把对歌女的相思爱恋作为他词的绝对主题,他把对爱情生死不渝的追求最为自己的精神寄托,古之“伤心人”也。欧阳修是北宋初起承前启后的重要词人。受晏殊影响,欧阳修有“绿杨楼外出秋千”之句,仅一个“出”字便是后人所不能达到的。其《醉翁亭记》中“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也”让我们了解到他的自然性情。王国维说,“永叔‘人生自是有情痴,此恨不关风与月’、‘直须看尽洛城花,始共春风容易别’于豪放之中有沉着之致,所以尤高。”
近人对词的看法。
王国维说,“昔人论诗词,有景语、情语之别,不知一切景语皆情语也。”文学作品所关注的始终是人本身,即使是写景之作,也不能抹去景物背后那双情感的眼睛。王国维理解的“三种境界”。“古今之成大事业、大学问者,罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。’此第三境界也。”王国维所谓的三种境界,第一种即入门前茫无头绪,求索无门的疑惑与痛苦,第二种是叩门时以苦作舟、以勤未径、上下求索的执着与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里,假使晏、欧诸公在世,想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。只是,这三种境界又有几人能够通通尝遍呢?有的人未上高楼,就已经先叹息驻足了,更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢?学术知识如是,人生目标又何尝不是如此呢?为了寻找、追求人生目标,先迷茫、后奋斗,继而反思,最后达到目标,然后接着进行下一次的追寻。人生目标并不唯一,但无论多少,成功的人生旅途中都交织着矛盾、执着与喜悦。用王老的话给自己一个定位,我们现在处于上下求索的阶段,或曰“潜龙勿用”。希望有一天,我们会乘千里风破万里浪吧。
人间词话读书心得（实用15篇）篇十三
词，自古以来就是一种文化的诠释，和诗歌一样，它是我们华夏文化中一朵璀璨夺目的奇葩。喜欢古老的中国文化，更喜爱精美绝伦的词，因而爱上了《人间词话》。
在细雨纷纷的暮春，最惬意的莫过于手捧书卷，憩于窗棂之旁，沏一壶香茗，享受极致的幽雅。好茶美景，名书在怀，实是人生1大乐事！细品《人间词话》，让灵魂在古词中得以冲涤，然后缓缓地，带着清新的心情，让蛰伏的心灵重新焕发活力。
在《人间词话》中古人造境不外乎以下一种：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。此境虽过于平直，然登高远望，无遮无拦，妙在深远、旷达。凡造此种境界必以气象取胜，无大胸襟，大豪气难以为之。大漠孤烟直，长河落日圆。西风残照，汉家陵阙。是也，读罢令人神清气爽，胸襟开阔。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此境虽有些柔弱，然感触细腻，凄婉动人，妙在情真、意切。凡造此种境界必以性情取胜，无细致的感受，痴迷的情怀难以为之。不堪盈手赠，还寝梦佳期。、两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。是也，读罢令人柔肠百转，缠绵悱恻。
此二种境界易造，古诗词中出现也最多，若论造境之难，之高妙当在第3种境界众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此境之妙在于顿彻，要入乎物中，又要超然物外，无宇宙间的大智慧而不可得。或许唯灵性二字可当之。凡含此境之作必为神品。采菊东篱下，悠然见南山。、飘飘何所似，天地一沙鸥。是也。
造境之种类有三，造境之法却只有一个真字。境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。
欲成大事者，必须下定决心在自己的路是一直走下去，披荆斩棘，百折不回。然而第三境界众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处却具有更丰富的内涵。是的，成功的灵感是一个不速之客，它永远在不经意间光顾，如电光乍现。然而将这句话细细品呷，仿佛又能读出1种超脱成功的喜悦，透着一丝智慧的禅意。
忘不了李后主之词那以血书成的文字。在他的笔下，词不再是风月笔墨，而是生命与亡国之恨的长吟。词人者，不失其赤子之心者也。李煜的词之所以扣人心弦，是因为无论顺境逆境，他都保有着一颗赤子之心。国破家亡，从君主沦为阶下囚的命运不但没有吞噬他的赤子之心，反而使他的性情愈发纯粹，而他的痛苦也愈发深刻。自是人生长恨水长东，这份深切的亡国之痛，也许深深触痛作为前清遗老的王国维先生，在他的内心引起了激烈的共鸣。作为前清遗民，眼看国运日下，世道苍凉，王国维先生却只能是徒有心焦，也许他也曾感慨称过宁为百夫长，胜作一书生。也许他也想褪下长袍马褂，换上盔甲，一如东坡笔下会挽雕弓如满月，西北望，射天狼，保家卫国。
在昆明湖畔，王国维先生纵身一跃，带着一腔的热血以及满怀的无奈与愤懑，在年富力强之际早早结束了自己的生命，令人扼腕叹息。也许那人心动荡的民国乱世，无从存放他的信仰，只有那方悠悠清泠的湖水，才是那颗赤子之心安眠的归宿。我轻抚书册，昔人已去，然而这由几十条短句组成的著作，仿佛珠玉之声，在每个爱词者耳畔轻奏。
落花流水春去也，天上人间。
人间词话读书心得（实用15篇）篇十四
《人间词话》是王国维先生接受西方美学思想的洗礼之后，对中国旧文学所作的评论。王国维先生早年从事过西方哲学的研究，而《人间词话》却写于他已厌倦西方哲学而兴趣转移于中国旧文学之际，故其中虽然时时流露出早年所受西方思想之影响，然而就全书的体裁和批评方式而言，其实与中国传统的诗话词话一类作品是相似的。
接触到《人间词话》，便不可避免地谈论到“境界”一词，王国维先生开篇便将“境界”一词作为评词的基准：“说词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”在接下来，则是标举境界说的一些批评理论如“造境”和“写境”之说、“有我”和“无我”两种境界的讨论等等，后部分为批评的实践举例部分。
作为纯粹的诗词评论，“境界”一词可以说是恰到好处地点出了优秀词作所必须具有的特点。境界为词之根本，而“兴趣”、“神韵”乃词的表象。有了意境，“兴趣”“神韵”便自然而然显现出来。无意境之词，纵然辞藻华丽，也不过是其外金玉而已。其实对于各种文学体裁，都是要有境界的，言之有物，言之有理，这样才能久远，所谓“言之无文，行而不远”说的也是这个道理。
通常认为《人间诗话》是王国维关于诗词之学的著作，这只是说对了一半，可以说，王国维其实是以评词的方式，在言说着一种人生态度与生活方式，归结到“境界”这一词上来说，境界不仅仅是对于词、文学艺术创作和欣赏的要求，其实更反映在人生的意义上。
大多数人接触到王国维先生的评词是从他的“三种境界”开始的'：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也；‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。’”在这里，王国维将这三种境界讲的似乎很透彻分明，阐述了那些成就大业，有大学问的人所需奋斗的三个阶段：第一个阶段，体现在“独”和“望尽天涯路”上面，指一个人在孤独中寻求自己的梦想，意为人生应该有自己的理想和追求；第二个阶段，体现在“为伊消得人憔悴”上，确立目标后，应为之付出无悔的努力；第三个阶段，体现在“回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”上，就是说付出了努力，所追求的的目标便会自然的实现。在这里，作者用评词的方式说明了人生哲学的道理。在文中，还有很多这样的地方，例如：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”这可以归到理想与现实的讨论；而“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”的论述可以作为自身修养对于处事的影响的论证。
在《人间词话》中，作者大量的使用“境界”一词来描述所要表达的事物以及情感，“境界”是《人间词话》的理论核心，我想，王国维先生之所以用“境界”一词来描述，是因为看重于其可以真切生动地表达感受，对于内在的情意和外在描写的景物而言，没有比“境界”更好的词语了，但“境界”在文中到底该做怎样的解释，从自己的理解以及在对别人的评价做参考之后，似乎有了一点“只可意会，不可言传”的味道，但终究只是雾里看花，水中望月的那种朦胧的感觉，可能还是没有读懂的缘故吧，不过从叶嘉莹著的《王国维及其文学评论》中关于境界的讨论来看，似乎有了一点可以自我安慰的理由，作者认为王国维选择“境界”一词来作为他的评词的特殊用语，是因为这种选择符合中国文人在用词时强调“有出处”的惯例，所以尽管语义含糊模棱到足可以概括一切作品、衡量不同艺术，但也依然为读者所接受。
可也许这也正是中国古典文学中用词的魅力，没有精确的解释，却有很广博的意境，有一种很大气的味道在里面，这是很值得我们为之骄傲的。
人间词话读书心得（实用15篇）篇十五
书籍简介:。
摘抄:。
1.有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
2.自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制之处。故写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故理想家亦写实家也。
3.古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。「昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路」，此第一境也。「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴」，此第二境也。「众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处」，此第三境也。
4.诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花草共忧乐。
《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。该作是作者接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。表面上看，《人间词话》与中国相袭已久之诗话，词话一类作品之体例，格式，并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系，在旧日诗词论著中，称得上一部屈指可数的作品。甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。
翻阅《人间词话》，不难发现王国维读了很多书，写了许多书的评论，也因此《人间词话》被誉为文学批评著作，但是我猜测，人间词话只是王国维先生的读书笔记而已。他读一本书，摘抄语句，发表自己的感想，一开始也许他只是写给自己看的，但是记录着记录着，由于见解独到，有理有据，就成了一本评论著作。
由于我的文学功底的缺失，对本书中的一些文章有的是一知半解，有的是似懂非懂，有的则完全不知所云了，唯一记得最牢的是书中最有名的一段话：古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，忘尽天涯路。”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”此第三境界也。这段话由三首诗中的三个句子组成，所表达的本意与王国维想表达的意思相去甚远，但是经王先生一组合，表达了他认为的境界，却也相当合理，可见王国维先生文学创新的能力很高。而其中所传达的，对我们也有不可否认的现实意义。
在我看来，第一境，就是说…………立志，或者说清楚明白自己要怎么走。【独上高楼，望尽天涯路】，就是说你得知道你现在研习的这门功课，到了后面到底能学成什么样，你得怎样学到那样的程度，对自己攀登的这一条路有着清晰的了解。第二境，就是积累。积累自己的知识，积累格律音韵的发展历史和各个时期的理论，积累诗才和典故，积累讲故事的窍门桥段和阅历……百分之九十九的人一辈子都在这一境晃荡，修炼到第二境巅峰的人就可被称作大师矣。第三境，就是顿悟。在一瞬间明白自己这门功课的本质，将自己所积累的一切知识融会贯通，从此再不被束缚，随心所欲，自在挥洒，即孔子言：“随心而不逾矩”是也。所谓的不被束缚，不是说可以乱来，而是说彻底梳理建立完自己的理论体系后，一切逾距的行为根本不会在身上出现。那些不对的东西自然会觉得丑陋，而绝不会出现。
书中这样说道：“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心”。的确，苏东坡和辛弃疾的词能够达到如此高的成就，并不仅仅是展现出的词那样简单。能够写出这样的词，除了有运用文字的功力，还有他们渊博的学识和宽广的胸襟。想要达到如此成就的人，若只是去效仿他们作出的词，而没有去积累知识拓展视野的话，那果真是东施效颦，不能达到目的。问题也就会变得更加复杂倘若我们脚踏实地的来完成自己的学习过程，其对我们的回报我相信不仅仅完成的喜悦。更多的可能是成就感！
书中说“词之忠实，不独对人事宜然。即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也”。“忠实”有忠厚老实、忠诚实在之意。对人事的忠诚态度，这一直是我们强调的。忠于他人，不瞒骗，不欺诈，这是最基本的做人准则，也是大家从小就了解的。然而，对草木这些没有人事互动的自然景物，要本着如此的忠实态度，的确还没有太重视。听过很多人的写作过程，大家都比较习惯于借景抒情。或许，当大家增加对万物自然本色的重视，坚持尊重自然的情境，以本色为上，再加以自己情感的文字，两者相融，一定会有更多令人称赞的作品出现。一草一木的原有本色，有不一样的光彩。同时，忠实于自然，也要忠实于人事，忠诚得对待他人，这是一直不能撇下的做人准则，对人对物对文，“忠实”二字不可抛。
如今走入大学，身边越来越多的人告诫我们要懂得为人处世，这不是教我们处心积虑，而是让我们明白人与人交往有必须坚持的准则和不能碰触的原则。所以如今读完《人间词话》，看到王国维先生对词话的评判，就自然联系到了人事这一面。其实对诗词的要求，何不就是对诗人词人的要求呢？诗人词人对作品的态度，又怎不能体现出他们对万事处理的心态呢？对万事的处理又怎会不包含对人事的处理呢？也就是顺着这条思路，我便有了这些感想。或许我的读书感想并不是大部分读者的感受，但“一百个读者心中有一百个哈姆雷特”，同一本书在不同的人心中会与作者产生不同的“共鸣”，而我的反应就是这些文字。写诗作词是一门高深的学问，为人处世也不是一门浅显的学科。我认为，在我们的创作过程和学习过程里，也就掺杂着对人事的看法和体悟。学好学校里的课程，不仅可以增长学识，加深内涵，宽广胸襟，也可以将我们塑造成一个个“有情有义”“有人情味”的人。对一个社会人而言，这是多么基本的标准，然而如今这样的人已十分珍贵。我们是小文人，更是社会人。