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民间美术与现代艺术论文大全（22篇）篇一
摘要：在我国五千年的历史长河中，民间美术的发展可谓繁荣昌盛，民间美术拥有的美学元素和美学理论对我国现代的艺术设计有巨大的促进作用，尤其是职业院校的艺术设计专业教学。艺术源于生活，职业院校艺术设计教学要想寻求突破，创新新的教学模式和教学资源就要孜孜不倦的吸取生活中的各种资源，而民间美术丰富的资源内容正可以为艺术设计教学改革作出贡献。本文阐述了将民间美术和职业院校艺术设计教学结合的具体要求，并探讨了民间美术中各种元素应用于艺术设计教学的内容。
当前，职业院校艺术设计专业教学改革之路正向着特色、有效的教学方向发展。我国作为文明古国，民间美术的很多元素、资源都已经可以视为文化的瑰宝，这些民间美术元素展现出各种特色，为当代的艺术设计提供了创作灵感。民间美术的元素代表有很多，本文主要探索图形符号、自然材料、象征意义、色彩元素以及情感因素这五类元素在职业院校艺术设计教学改革中的应用。
一、将民间美术与职业院校艺术设计教学结合的具体要求。
1）职业院校重视民间美术的引用。职业院校已经成为了培养技能型人才的重要教学地点，国家号召职业院校开展特色办学，使得当前职业院校的繁荣、蓬勃的发展，而且职业院校本身能够探索新的发展出路，不断的创新教学理念。职业院校艺术设计专业的教学改革能够朝着持续、健康方向发展，也需要职业院校校方的领导，为此，重视将民间美术与艺术设计专业教学的.结合能够实现发展目标[1]。有了这种认识，还需要职业院校能够做到以下几点要求：第一，院校应该为艺术设计专业教学提供民间美术资源，重视教学向着民族化发展，要积极培训教师的专业技能，有效的将民间美术和艺术设计结合。第二，职业院校应该大力的发展实践教学，为学生提供参观民间艺术展览馆的机会，邀请传统民间美术的传承者到校进行讲座，促进艺术设计和民间美术的融合。
2）专业教师重视民间美术与艺术设计教学实践结合。教学之中，教师起着引导者的角色，这也决定了要想发挥民间美术的积极作用，促进艺术设计教学的改革，教师要提高自身的个人素质能力，全方面的发挥作用，由此可见教师是极为关键的。如果教师不能达到一定的要求，那么即使学校支持民间美术融入教学也无法发挥出积极的作用，教师是知识的传授者，是思想的传播者，教师的具体教学方式方法是十分重要的。首先，教师应该结合民间美术资源编写教案，形成具体的教学计划，其次，将民间美术和艺术设计专业的结合应该从多方面进行，鉴赏、创新、临摹等都是教师引导学生学习的内容。最后，教师应该端正自己的态度，不断的汲取民间美术知识，积极探索和研究民间美术，不断的提高个人职业能力，以便更好的将民间美术与艺术设计相结合[2]。
1）图形符号。民间美术最突出的特色就是在经历悠久的历史沉淀之后形成了一系列具有代表意义的图形符号，这些图形符号实际上有着深刻的内涵和意义，也融合了多民族各种风格特色，成为了民间美术元素中的突出代表。一般，各个时期的图形符号都具有着朝代特色，因此我们在鉴赏古文物作品时，通过一些图形符号能够辨认出这些艺术品的朝代。在现代艺术设计教学中，职业院校艺术设计教师可以选择具有代表性图形符号的艺术作品锻炼学生的眼力，然后让学生从这些艺术作品的图形符号中体会到符号元素的魅力和作用。民间美术中的图形符号千变万化，或者磅礴大气、或者娇俏写意，在不同场合的设计之中能够发挥出不同的作用效果，这些都可以开阔学生的艺术设计创新思维，有利于培养学生创新能力。
2）自然材料。民间美术的载体有很多，集结民间艺术人员的智慧，劳动人民在探索民间美术的同时挖掘出许多自然材料，这些原材料能够充分发挥自身的特点，再结合艺术设计方法能够将艺术作品衬托的更为完美。自然材料有种天然的亲和力，当采用自然材料加工和装饰艺术品时，人们总会感受到快乐和舒适，而且利用自然材料制作的艺术品具有自然美感。并且，自然材料能够给人带来创作灵感，当艺术设计人员看到与艺术品相协调的自然材料后，经常会迸发灵感，由此可见自然材料的合理应用能够促进艺术设计的发展。因此，在教学之中，教师也应该积极的引领学生了解自然材料，用发现美的眼光感受自然材料的内在美，积极的发挥个人创造力设计出崭新的作品。
3）象征意义。象征意义是民间美术发展过程中常常出现的表现手法，在各个领域的民间美术艺术作品都广泛的应用到象征意义。像刺绣之中经常采用象征手法，以鸳鸯寓意夫妻风雨同舟、生活幸福美满，在剪纸之中也常常利用稻穗象征生活富足。这种手法是广大劳动人民对美好生活的期望，也展现出民间美术元素的深刻内涵。这种象征的方法非常适合职业院校艺术设计教学，职业院校艺术设计教师应该将象征意义纳入到教学实践，让学生通过对民间美术象征意义的体悟，掌握这种创作手法，在以后的设计作品中学生可以融入自己对象征意义的感悟和体会内容[3]。
4）色彩元素。民间美术的色彩搭配通常都是各具特色，有的配色夸张大胆，有的配色单一清淡，这些与民间美术分布地区有关。例如越向北方，民间美术的色彩搭配越鲜明，色调艳丽，像东北秧歌的服装色彩艳丽，一片花红柳绿。民间美术色彩元素的积极运用能够促进艺术设计的向前发展，在职业院校艺术设计教学中，教师可以抓住民间美术的色彩碰撞特点，培养学生的创造力、想象力，锻炼学生大胆、巧妙的设计出艺术作品。
5）情感因素。民间美术不是空洞的工艺制造，而是容纳了亿万劳动人民的真实情感，民间美术内容中蕴含了许多劳动人民的真情实感，正是因为这种情感才使得民间美术艺术作品富有灵活、真实等特色。艺术作品之中容纳了创作人的深厚情感，使得这些艺术作品更具有吸引力。情感永远是引起人们共鸣的重要因素，民间美术能够长久的传承下来也是因为情感因素的作用，由此可见情感因素对艺术设计的影响是十分重要的。职业院校艺术设计教学改革之中，必须将情感因素纳入到教学范围，教师在教学实践中也要向学生强调向自己的设计作品融入情感的重要性。职业院校学生能够以真情实感设计艺术作品，可以丰富作品的内涵，甚至赋予作品灵魂，使作品受到肯定。
三、结束语。
民间美术是我国传统文化中的一块瑰宝，能够为现代艺术设计提供丰富的资源和元素。职业院校艺术设计专业要想深化教学改革，就更应该挖掘民间美术的艺术元素，充分利用图形符号、自然材料、象征意义、色彩元素以及情感因素，扩展学生的艺术创作思维，开阔学生的眼界，引导学生从民间美术中创新发展，提高艺术设计能力。
参考文献:。
[1]张榕泉,吴海燕,夏建红,江星,张超.高职院校环境艺术设计专业基础课程教学改革探讨――以闽西职业技术学院为例[j].剑南文学(经典教苑),,10:394-395+397.
[2]胡水堂.艺术设计教育中民间美术的传承研究[d].河北师范大学,.
民间美术与现代艺术论文大全（22篇）篇二
摘要：我国民间玩具的民族文化特征较为突出，不仅具有玩耍、审美的基本特点，而且还有教育、陶冶幼儿情操之功能。幼儿园开展美术教育，旨在通过美术作品的欣赏与动手创作来引起幼儿的兴趣，进而加强培养其审美能力与美术艺术的创作力，最终达到通过审美的教育形式促进幼儿人格发展的目标。本文就主要针对民间玩具在幼儿美术教育中的作用进行分析论述，其目的在于我国幼儿美术教育得到更好的发展与进步。
关键词：幼儿美术教育；民间玩具；作用。
一、民间玩具的概述。
（一）民间玩具审美价值的突出表现。
1．色彩上的美感。民间玩具在色彩上的设计多为鲜明之感，具有欢乐、喜庆的基本形态，色彩多采用红、黄、绿等靓丽的颜色构成，即便使用的材料较为简单，但是在色彩的调配上基本不会太暗，同时通过色彩的选择就可以看出，人们在感情上的真情流露。不同地区会有一定的差异性。2．造型上的美感。民间玩具在设计的审美理念上，比较倾向于欢乐、祥和与美好的想象，玩具在造型设计中大部分会呈现较大的主观性与随意性，如：泥老虎、风车等民间玩具，自身线条的设计较为简洁，在其装饰与神情上的效果必须要用色彩的勾勒来体现。
（二）民间玩具信仰与习俗的突出表现。
1．信奉的习俗。民间玩具的发展依据民间艺人自身信奉的精神载体完成创作，如：挂虎、香包等，这一类的作品自身带有节日的氛围，体现辟邪护平安的主题。而在幼儿美术教育中使用这一类型的民间玩具，可以影响、塑造幼儿的思想与人格的形成。2．象征的寓意。民间玩具所象征与暗示的寓意和普通玩具有所不同，它不仅起到娱乐玩耍作用，同时也表达着中华人民对艺术情感的传承，在幼儿美术教育中进行过应用，可以培养幼儿的民族情怀与自豪感。
（一）应用民间玩具，调动幼儿学习美术的兴趣。
玩具是每个幼儿与生俱来最早产生兴趣的物体，他们通过玩具的玩耍、观赏受到启发与联想，促进健康成长。兴趣是幼儿学习好坏的关键点，它是提高其智力活动积极性的主要因素。幼儿美术教育可以从民间玩具的深厚历史背景、审美特点、娱乐功能以及工艺制作流程等具体培养幼儿的兴趣。如：布老虎就是我国民间玩具中最具代表性的玩具之一，它充分体现了民间玩具稚气、质朴、简单有夸张的基本特点，色彩的调配、造型的制作都充斥着强大的张力。教师可以在美术课堂中，带领幼儿进行布老虎的讲授与绘画，让幼儿了解布老虎的基本形态，在绘画中激发幼儿的兴趣点，培养其审美能力与认知能力。使幼儿逐步由好奇、到爱好、到求知、再到创作力的发展，最终培养其热爱民间传统文化的民族自豪感。
（二）利用民间玩具，促进幼儿情感的交流。
幼儿美术教育也是情感教育的方式之一，特别对于幼儿来讲，美术教育就是一种情感的交流。这就需要美术作品的美和情来感染幼儿，只有优秀的作品才可充分发挥艺术的情感熏陶作用。而我国民间玩具让幼儿在玩耍中感受到快乐，使得美术教育真正成为幼儿心灵的受益艺术。在进行美术教育的'过程中，首先要着重从情感教育出发，找到其民间玩具的精华之所在，并选择具有民族特色且真实反应人民积极生活的民间玩具进行美术系统的教育课程，其目的在于让幼儿在启蒙阶段就可以受到正面、积极的熏陶与感化。在幼儿的美术教育中，教师自身要具有积极的情感、正确的教育理念，以身作则，对幼儿引导过程中，潜移默化的培养幼儿的生活乐趣以及对我国传统文化的热爱。
（三）利用民间玩具，加强幼儿的审美能力。
民间玩具隐藏着民间艺人对世界、大自然与人类的多种感情与全面认知，表达着创造者的美神理想与审美意识形态。幼儿在各种审美活动中通过对美术作品色彩与造型的认知，从而产生一定的联想，就会不由自主的把自身的情感投入到审美对象上，通过欣赏受到真、善、美的熏陶。因此，利用民间玩具来进行美术教育可以加强幼儿的审美能力，开阔幼儿的审美视角，加强幼儿对民族特色的文化内容与形式的认知与了解，耳濡目染的调动起幼儿的积极情感，让幼儿在体验审美中感受快乐，促进健康成长。
（四）利用民间玩具，促进健全人格的形成。
幼儿的美术教育阶段，主要强调美术教育中创作美与审美的高度统一，同时也注重幼儿在教育中情感、认知、能力与创作活动的整体效果，甚至于幼儿身心发展的协调性。幼儿阶段是人生的开始，发展其想象力与创作力，培养自信心、自主能力与审美能力，是实施人格教育的重要方式。利用民间玩具来进行幼儿的美术教育，是实现此目标的重要手段之一。丰富的民间玩具为幼儿提供一种独特的学习文化意境与氛围，让幼儿在学习绘画技巧的同时感受到民间朴实的智慧，累积对审美和艺术的主观感受。
三、总结。
幼儿美术教育是利用教师为幼儿提供的对美术作品欣赏与创作的机会，在观察玩耍中培养其审美能力与创作能力，让幼儿在潜移默化的过程中养成良好的习惯与认知。本文主要论述了民间玩具的美感、造型等特征以及民间玩具在幼儿美术教育中的作用，得出利用民间玩具，可以调动幼儿学习美术的兴趣、促进幼儿情感的交流、加强幼儿的审美能力、促进健全人格的形成等结论，希望通过在幼儿美术教育中应用民间玩具来提高幼儿的综合素质。
参考文献：
民间美术与现代艺术论文大全（22篇）篇三
内容摘要(冒号)：文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述，提出了将民间美术融入设计教学的重要性，进而说明只有真正领悟传统文化的精髓，才能做到设计创新。
在当今这个高科技信息时代，物质文明达到了前所未有的高度。新的设计工具、设计手段层出不穷。计算机、互联网络以及多媒体技术的普及，各种数码输入、输出设备的应用，使得学生们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步，依赖于工具、手段的提高。设计作品中充斥着1些图案与色彩的简单拼凑、大同小异的电脑特效，这种左抄右搬的现象时有出现。学生关注的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官，而忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。在令人眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。
学生设计作品中出现的这些问题，究其原因是没有激起其自身内在的情感，没有民族文化作为根基。电脑是1个高效的设计语言工具，但不是万能的，把电脑作为设计的全部内容是错误的。电脑只是1个工具，它需要我们对事物的认识与理解，需要我们的观念，需要传统文化的基本元素在设计中的体现，需要创造性的思维和完备的文化修养相结合。熟练地使用各种软、硬件只是从事设计创作的必要条件，在此基础上应该把更多的时间和精力投入到对民族文化的理解和感悟中去。
设计是1门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的交叉学科，是人类社会生活的现象之1。这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，呈1种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不能脱离民族心理的共识。设计的受众永远是针对具体的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化与民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、构思怪异、造型离奇的作品可以取悦人的感官，满足猎奇的心理，但是没有文化内涵。不能体现人文关怀的作品是不能慰藉观者的心灵的，更不能引起观者的共鸣。
数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择，而其是否能打动人，是否能成为设计亮点，就需要从文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要性。这就需要教师要有意识地为学生解读民间美术的样式和文化内涵，引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力，培养学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。
中国是有着几千年悠久历史的文明古国，创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射，是民族文化中无比绚烂的1页，是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的'内容与美的形式融为1体，表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲合性，能够在瞬间扣人心弦，使人产生丰富联想和美的共鸣，使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感，能使形式的审美因素超越时空，震撼人们的心灵，它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验，必然导致人们具有共同的审美基础，使处于不同目标与不同角度的人，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。民间美术就像1条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人，在深层意识中连接起来。
教师应在对民间美术溯本求源的解读中，帮助学生求得规律，吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破，要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合，使传统与现实互动，使民族精神与时代特征互动。只有这样才能使设计创新，才能在竞争中闪烁出与众不同的光芒。
2、教学方法、步骤。
在设计教学中，教师应指导学生从构成形式美的角度、从设计方法论的观点，把握民间美术及其文化内涵的拓展与应用。从感知、理解、再现的潜层面着手，进而利用所掌握的现代设计观念、方法与民族化的民间本土艺术语汇对比、映衬、沟通，最后实现浑然天成的艺术效果，从而完成对本土化审美形象的心理体验、升华和对现代设计理念的消化超越。
通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临摹整理，分析记录民间美术的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析记录原因。
2.挖掘文化内涵。
在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，吸取有价值的成果。文化是1个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何1个民族都是统1的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合1”“阴阳5行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这1哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。
3.设计与运用。
在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中，并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。
直接运用(冒号)：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型样式作为1种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系，使现代的艺术设计更具有民族特性。这1阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。
间接运用(冒号)：总结民间美术造型的形式法则，寻找适合自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为1种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。
深化与再创造(冒号)：再创造是借助民间美术的装饰语言创作出有新意的图形、样式，但又不失民族风格。民间美术与民族文化的基因在精神追求与思维方式上得到全面的体现与继承。在这1阶段主要是通过前期的调查研究，酝酿设计的创作灵感，寻找能够抓住自己视线的并能激发自己设计欲望、创作热情的兴奋点。借助对民间美术样式的感受引发自己的联想，以民间美术的独特语言和视觉图像表达自己的创意，使得作品在融合时代特征的同时，保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。
结语。
好的设计不但美在形式而且美在内涵，它应该既有高科技的形式美，又有理性思辨的艺术美；既有符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。只有用有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达，创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦，又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点。将民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合，以强化作品的张力为目的，在赋予其新的活力的基础上，延续和拓宽设计的视觉语言。
要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果，使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位，使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵，最终在对民间美术学以致用的基础上，为设计创新打好基础。
参考文献：
[1]孙建君.中国民间美术教程[m].天津(冒号)：天津人民美术出版社，2005.
民间美术与现代艺术论文大全（22篇）篇四
内容摘要(冒号)：文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述，提出了将民间美术融入设计教学的重要性，进而说明只有真正领悟传统文化的精髓，才能做到设计创新。
在当今这个高科技信息时代，物质文明达到了前所未有的高度。新的设计工具、设计手段层出不穷。计算机、互联网络以及多媒体技术的普及，各种数码输入、输出设备的应用，使得学生们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步，依赖于工具、手段的提高。设计作品中充斥着1些图案与色彩的简单拼凑、大同小异的电脑特效，这种左抄右搬的现象时有出现。学生关注的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官，而忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。在令人眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。
学生设计作品中出现的这些问题，究其原因是没有激起其自身内在的情感，没有民族文化作为根基。电脑是1个高效的设计语言工具，但不是万能的，把电脑作为设计的全部内容是错误的。电脑只是1个工具，它需要我们对事物的认识与理解，需要我们的观念，需要传统文化的基本元素在设计中的体现，需要创造性的思维和完备的文化修养相结合。熟练地使用各种软、硬件只是从事设计创作的必要条件，在此基础上应该把更多的时间和精力投入到对民族文化的理解和感悟中去。
设计是1门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的交叉学科，是人类社会生活的现象之1。这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，呈1种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不能脱离民族心理的共识。设计的受众永远是针对具体的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化与民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、构思怪异、造型离奇的作品可以取悦人的感官，满足猎奇的心理，但是没有文化内涵。不能体现人文关怀的作品是不能慰藉观者的心灵的，更不能引起观者的共鸣。
数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择，而其是否能打动人，是否能成为设计亮点，就需要从文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要性。这就需要教师要有意识地为学生解读民间美术的样式和文化内涵，引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力，培养学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。
中国是有着几千年悠久历史的文明古国，创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射，是民族文化中无比绚烂的1页，是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的'内容与美的形式融为1体，表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲合性，能够在瞬间扣人心弦，使人产生丰富联想和美的共鸣，使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感，能使形式的审美因素超越时空，震撼人们的心灵，它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验，必然导致人们具有共同的审美基础，使处于不同目标与不同角度的人，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。民间美术就像1条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人，在深层意识中连接起来。
教师应在对民间美术溯本求源的解读中，帮助学生求得规律，吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破，要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合，使传统与现实互动，使民族精神与时代特征互动。只有这样才能使设计创新，才能在竞争中闪烁出与众不同的光芒。
2、教学方法、步骤。
在设计教学中，教师应指导学生从构成形式美的角度、从设计方法论的观点，把握民间美术及其文化内涵的拓展与应用。从感知、理解、再现的潜层面着手，进而利用所掌握的现代设计观念、方法与民族化的民间本土艺术语汇对比、映衬、沟通，最后实现浑然天成的艺术效果，从而完成对本土化审美形象的心理体验、升华和对现代设计理念的消化超越。
通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临摹整理，分析记录民间美术的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析记录原因。
2.挖掘文化内涵。
在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，吸取有价值的成果。文化是1个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何1个民族都是统1的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合1”“阴阳5行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这1哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。
3.设计与运用。
在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中，并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。
直接运用(冒号)：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型样式作为1种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系，使现代的艺术设计更具有民族特性。这1阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。
间接运用(冒号)：民间美术造型的形式法则，寻找适合自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为1种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。
深化与再创造(冒号)：再创造是借助民间美术的装饰语言创作出有新意的图形、样式，但又不失民族风格。民间美术与民族文化的基因在精神追求与思维方式上得到全面的体现与继承。在这1阶段主要是通过前期的调查研究，酝酿设计的创作灵感，寻找能够抓住自己视线的并能激发自己设计欲望、创作热情的兴奋点。借助对民间美术样式的感受引发自己的联想，以民间美术的独特语言和视觉图像表达自己的创意，使得作品在融合时代特征的同时，保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。
结语。
好的设计不但美在形式而且美在内涵，它应该既有高科技的形式美，又有理性思辨的艺术美；既有符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。只有用有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达，创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦，又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点。将民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合，以强化作品的张力为目的，在赋予其新的活力的基础上，延续和拓宽设计的视觉语言。
要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果，使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位，使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵，最终在对民间美术学以致用的基础上，为设计创新打好基础。
参考文献：
[1]孙建君.中国民间美术教程[m].天津(冒号)：天津人民美术出版社，.
民间美术与现代艺术论文大全（22篇）篇五
民间美术的构成元素，包括造型及色彩等，它们和现代艺术设计的关系，既紧密联系又相互影响.具体而言，它们在表现形式与内容之上有很多共通之处，民间美术在艺术造型上可以为现代艺术设计提供更多的的启发和灵感，从而在民间美术的艺术造型基础上，创造出更多符合现代审美观点的艺术设计作品.民间艺术来源于生活，反映了广大人民群众的生产和生活文化，因此民间美术的色彩表现通常独具寓意.在现代艺术设计中灵活地将民间美术色彩应用其中，可以将现代艺术设计作品和现实生活做更为密切的连接.在传统民间美术基础上的创新，既使现代艺术设计在其创意及手法上可将传统与现代、传承与发扬完美结合，也将使艺术设计作品获得更为广泛的艺术受众.
民间美术集合了我国在民俗、审美、哲理、文化等诸多方面的文化传统，在艺术上展现出斑斓色彩和丰厚的文化内在美，并用极富地方特色的素材与包含深意的艺术造型来表达某时某地的人文特色，故而当之无愧的被称为我国传统文化的瑰宝.民间美术具有多元化和多层次的特征，这一特征的形成主要源于我国历史上文化中心发生的数次地理位置迁移.民间美术在具体分类上较为繁杂，各个分类的工艺表现在特色和侧重点上也各有不同，日常生活中的风筝、刺绣、剪纸、陶器、雕塑、石刻、泥塑、糖人、面点等都以不同形式展现出民间美术的独特艺术造型及美感，这些和日常生活紧密相关的工艺作品的产生，不仅反映了人民群众的生活状态，同时也展现出民间美术艺术美化物品的功能性.
2.1.1民间美术艺术造型概述民间美术来源于中国传统文化，其造型来源于人们的日常生活并反映了人们的美好愿望.民间美术造型中代表坚贞友谊的竹、菊和梅，以及寓意早生贵子的枣、桂圆和莲子等直接反映了人们对幸福生活的追求，富含吉祥寓意，其造型更是直接取材于人们的日常生活，是民间美术造型的典型代表.简单看民间美术和现代艺术设计似乎没有直接的联系，甚至现代艺术设计应该具有一定的反传统性，但两者本身却有着一定的血脉关系且具有相同的艺术本质.具体而言，现代艺术设计必然是在当今本地人文环境的基础上而形成，而民间艺术从历史传统中而来，深刻表现了过往的历史文化传统，同时在现实中延续了这种艺术价值，故而现代艺术设计在反映当时当地人文生活的要求下必然要汲取民间美术的血液，才能够在民间美术的基础上进行现代艺术设计的反思和再创新.而在艺术追求上，无论现代艺术设计着力追求反映现代人文环境的特征，还是民间美术反映了以往当时当地人文环境的特征，其实质都要求反映当时当地人文环境的特征，故而民间美术和现代艺术设计具有相同的艺术追求.民间美术在艺术造型方面形式多变、色彩丰富，具有独特的形式美感，表达了广大人民对物质及精神生活的美好期望.民间美术艺术造型上还和我国传统哲学思想“天人合一”高度一致，反映了人与自然和谐相处的理念，而这一点与现代艺术设计中“以人为本、回归自然”的宗旨不谋而合，也正是民间美术应用到现代设计艺术中的良好结合点.
2.1.2现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用探析现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用，主要是将民间美术艺术造型理念与现代艺术设计的有机融合，且这一过程必须体现广大群众的审美情趣并具有审美特征.民间美术中的传统造型在现代艺术设计中被多次灵活运用，从而形成了一种全新的艺术表现形态.传统艺术造型应用的典型范例则是中国联通标志上中国结―――“盘长”的应用.该设计以回环贯通的中国古代纹样的艺术造型，来象征中国联通联通八方、迅达畅通的服务理念，将中国人对中国结的认同感融合至中国结编制的现代通讯网络形态中，并赋予其崭新的内涵，洋溢着古老东方的吉祥之气，成为独具魅力的现代艺术设计作品.由此可见，现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用不仅要充分吸纳我国民间艺术展现出的优秀文化和文明成果，同时还要从现代人的角度赋予民间美术艺术造型新的文化内涵，从而进一步推动现代艺术设计的深刻发展.现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用主要包含：
2.1.2.1“和谐过渡”“和谐过渡”造型是民间美术艺术造型中极为重要的一个大类，其主要功能是将实体事物做抽象化处理或者将抽象化事物做实体化处理，具体而言就是将实体事物与抽象事物之间做一个自然过渡.其处理手法具体则是通过丰富的线条变化形成生动且具有强烈视觉冲击力的表现形态.现代艺术设计在吸收民间美术的艺术造型时十分注重引用“和谐过渡”的艺术造型，并通过借鉴民间艺术造型手法以体现传统韵味，且在事物虚实转化间展现出差异化的艺术魅力.“和谐过渡”在现代艺术设计中视觉传达领域应用较为广泛，包括日常生活中人们广泛接触到的实体海报、网络媒体上的虚拟海报、宣传画册、品牌标志设计等.例如，在手机外观上对青花瓷图案进行的融合设计，就是通过青花瓷图案淡雅脱俗的艺术造型和现代艺术设计理念融合，定义出产品目标人群，自然形成了产品气质和消费者气质之间的和谐过渡，从而成为现代艺术设计在商业应用中的一个优秀范例.
2.1.2.2“阴阳相济”“阴阳相济”造型是民间美术艺术造型中另外一个较为重要的大类，其主要功能是通过美术艺术造型给人们一种安静和谐的心里感受，也反映了人们追求和谐的美好愿望.传统美术中的剪纸在运用“阴阳相济”艺术造型上具有典范价值.剪纸艺术涉及到的剪法，几乎完美的体现了“阴阳相济”造型的独特魅力，其中比较出名的阴阳剪法和混合剪法追求对称和互补美，在构图上始终要求统筹整个作品，力求做到布局平衡和谐.因此在现代艺术设计中应用“阴阳相济”造型手法能够较为自然地设计出别具一格的作品，并给人一种整体和谐且平静舒适的心理感受.现代艺术设计中应用“阴阳相济”造型较为成功的典型案例则是中国银行的方圆相济的组合造型，其在造型上形成了阴与阳的矛盾统一，到达了“阴阳相济”的效果，该设计不仅美观大方，也符合中国传统文化中的阴阳互补之道，在形象和文化内涵上符合我国传统儒家经典的外圆内方思想，给人以大方得体和稳定可靠的感知效果，这也和银行需要给人们传达的安全可信企业价值相符.因此中国银行标志不仅在构图上形成了阴阳互补，其在标志中蕴含的价值观也和企业价值观相符.
2.2现代艺术设计中民间美术艺术色彩的应用探析。
2.2.1民间美术的艺术色彩民间美术中艺术色彩通常代表着深刻而独特的文化内涵，其在我国人口长期社会活动中经过漫长的历史积淀形成了稳定的心理认同，具有很强的色彩价值共鸣.民间美术中色彩具有特定的象征价值，且和我国传统文化体系的社会价值观等具有严密的对等认定，故而影响深渊而不可磨灭.民间美术色彩在搭配上也通常和人们的日常生活有着密切关联，例如红色主吉利祥瑞，往往代表运气和福气.民间美术色彩上更加偏好于应用具有奔放、热烈和积极色调的色彩，这也和长期以来人们日常生活中的内心诉求有着较大关联.较为常见的民间美术色彩作品主要代表有过年时每家每户都要张贴的年画等.
2.2.2现代艺术设计中民间艺术色彩的应用现代艺术设计中对民间美术色彩的应用极为广泛，几乎涉及了人们日常生活的方方面面.之所以被如此广泛的应用，其根本原因在于民间美术色彩本身具有较为稳定的社会文化内涵，并且在人们长期的社会活动中得到了广泛的心理认同，从而造成原本抽象的色彩艺术变成有迹可循的艺术活动.民间美术中色彩的.应用可谓细致入微和灵活多变，其在创作上具有较高的主观性与自由性，故而现代艺术设计中引入民间美术色彩可增加作品的色彩形式美感和艺术感染力.在现代艺术设计中充分发挥民间美术色彩的价值，不仅能够帮助现代艺术设计形成更具人文特色的作品，同时更能够得到广大人民群众的心理认同，对于现代艺术设计作品的推广有着很大的助力作用.而用于商业用途的现代艺术设计作品尤其看重作品在消费者的心理认同感，故而在现代艺术设计中应用民间艺术色彩具有相当的现实意义.现代艺术设计中民间艺术色彩的应用具体分为以下两个方面：
2.2.2.1单色崇拜根据相关研究表明，人类识别色彩过程中最初是从识别单色开始，而在单色之中最开始形成记忆和识别的色彩是黑色与白色.从这个角度而言，人类婴儿出生之后，在较长一段时间内他眼中的世界其实是由单色组成的世界，简单而言就是由黑白两色组成的“黑白世界”.随着幼儿身体机能的不断发育成熟，其视觉识别系统逐渐开始分辨出黑白二色之外的其他色彩.而这一科学研究结论，其实也和道家的相关哲学思想有着共通之处.民间美术色彩的使用最初也是从单色崇拜开始，具体可追溯到夏朝崇尚黑色，殷商崇尚白色，周朝崇尚赤色...这些朝代认定某一色彩作为自己王朝的代表用色，显然具有单色崇拜的意义.而到了秦朝，秦始皇因为统一六国，自认为功劳之大，古往今来莫可匹敌，且当时认定秦朝之功劳为水德，故而恢复了对黑色的单色崇拜.至此，我们已经明确了古人对黑色的单色崇拜行为并非单一个体事件，而是具有较为悠久的历史文化传统的.而单色在历史王朝上周而复始的被崇拜，则更加凸显了其具有循环往复的延续性和稳定性，也代表着生生不息的内在象征意义.具体到现代艺术设计上而言，民间美术中单色崇拜的引入，更能够给受众传达丰富的内在文化价值以及极为强烈的视觉冲击.单色简洁直白的表现形式更能够表达强烈的感情，例如红色的热烈如火，粉色的可爱稚嫩，黑色成熟神秘等，这些无不彰显着强烈的文化暗语，同时还在视觉上以高纯度的色调强调作品受众的视觉感受，从而形成价值传播和视觉感受的双重影响.现代艺术设计中更进一步细化单色崇拜的应用，则可用来调整整个设计作品的基调，通过单一着色给人以强烈的情绪暗示.在设计中运用具有强烈人文功能的色彩则更能凸显现代艺术作品的精神内涵，从而达到呼之欲出的效果.
2.2.2.2五色彰施民间美术从单色崇拜到五色彰施的发展，与古人把阴阳五行说与颜色相结合有着极为密切的关系.我国传统意义上的五种颜色指的是黑、白、黄、赤、青，这五种色彩与我国古代朴素唯物主义的五行学说有着一一对应的关系.汉代大儒董仲舒提出木在左，金在右，火在前，水在后，土在中央的说法，其将五种传统颜色和五行学说做了一一对应的解释，从而从五行学说上将传统意义上的五色赋予了相生相克的关系.五色具有的相生相克道理，在民间美术色彩使用时被赋予了更多可与不可的道理，这也导致了民间美术色彩在色相上具有较大的跨度，颜色对比较为夸张，色调多使用冷暖对比与补色对比，使得画面通常具有更为夸张与浓烈情绪的表现张力.民间美术中木板年画中色彩的应用，通常采用喜煞娘、红黄配等极具节日喜庆气氛的搭配方式.红色和火的热烈相仿，而火与太阳的亮眼相近，两者搭配让作品传达出更加热烈和抢眼效果，将这种色彩搭配使用在节日庆典中往往能够烘托出更为积极向上的情绪.在现代艺术设计中引入民间美术五色彰施的色彩搭配技巧，不仅能够体现出更为深刻的文化价值，同时还可以通过现代工艺与民间美术色彩搭配结合成更为绚丽多彩的作品.现代艺术设计和民间美术的五彩彰施有着很多优秀结合.例如服装设计中的复古系列服饰，在现代艺术设计的基础上混搭了民间色彩，从而打造出更具本国文化色彩的服装作品，而这类服装更加鲜明的具有国家特色与民族特色，对于现代艺术作品的传播和推广有着更加积极的意义.而广告设计内融入更多民间美术色彩，也会让广告设计具有更加鲜明的传统特色，而搭配某民族崇拜的色彩则能够彰显地域性民族文化特色.
3、结束语。
民间美术的艺术造型和色彩起源于我国人民的长期社会活动，反映了当时当地的人文环境，具有传统文化的血脉传承价值，故而在现代艺术设计中应用民间美术的这些构成元素，不仅能够借助民间艺术的艺术造型和色彩本身，而且有利于打造独具特色现代艺术设计作品.现代艺术设计中充分吸纳民间美术的精华，不仅有利于其自身艺术技法的进一步发展，在形成具有鲜明传统色彩现代艺术设计作品时，也推动了民间美术艺术的传承和发展.因此，传统民间美术以其博大精深，源远流长的精神力量，成为永不枯竭的艺术创作源泉，艺术设计工作者应将从传统文化中汲取养分，继续弘扬中华文化的博大情怀为己任，成为在艺术道路上的永恒追求。
民间美术与现代艺术论文大全（22篇）篇六
（一）设计基础与源泉。
从根本上来讲，艺术设计的源泉来源于现实生活。民间美术艺术也是依托于现实生活而形成的，在这个过程中，广大劳动人民发挥着重要的作用。就民间美术艺术与艺术设计而言，前者是后者的基础与源泉。从精神和物质两个方面，民间美术艺术都可以称作是我国的民族文化。民间美术是艺术的源头，是艺术设计的审美基础。艺术设计要求创作者在思维方面做到新颖独特，拥有纯真的创作意识。从全球来看，艺术设计的设计方式都是通过立足于本民族的优秀文化，挖掘传统文化的丰富底蕴，从原有民间美术艺术中获得灵感，再结合现代的先进设计理念，才为现代艺术设计注入了源源不断的动力。
（二）存在相似性。
由于艺术设计的源泉是民间美术艺术，因此，两者存在许多相似性。具体来讲，两者的相似性主要体现在装饰和表现等方面。就民间美术艺术的色彩来讲，往往呈现出浓烈、真挚的特点，给人们视觉上的冲击与震撼。而艺术设计也是注重给人视觉上的感受，通过将字体、色彩、图形等进行结合，吸引人们的注意力，达到视觉冲击的效果，进而传达某种思想感情。这与民间美术艺术的艺术特点是一样的，这也是现代艺术设计所共同追求的目标，通过简单的表达方式来传达艺术设计中的丰富情感。因此，从根本上来讲，民间美术艺术与艺术设计在视觉方面的表达具有很多相似性。
（三）相互融合。
（四）后者是前者的升华。
民间美术艺术和艺术设计有着千丝万缕的联系，虽然前者是后者的源泉与灵感所在，但是站在时代的角度来讲，后者是前者的升华。随着时代的进步和社会的发展，对艺术设计提出了更高的`要求，只有不断进行创新，才能够创造出高质量的艺术作品。民间美术艺术经历了长时间的发展，积累了丰富的经验，当代艺术设计通过对民间美术艺术的创新，让民间美术艺术焕发出了新的活力，使得民间美术艺术更加具有时代感。将民间美术艺术中的精神和元素融入到当代艺术设计中，实现了对民间美术艺术的升华。这不是一种简单的创新，而是在民间美术艺术的基础上进行的、让民间美术艺术呈现出民族文化情感和民间精神的独特做法。这正是站在时代的前沿而进行的对民间美术艺术的时代性升华。这体现出了民间美术艺术在当代艺术设计中的时代性价值，同时也彰显出了当代艺术设计中所拥有的独特的民族精神与情感。
（一）阴阳相济造型。
在中国的传统文化中，非常强调阴阳相调，因为只有做到阴阳相调，才能够达到阴阳平和的效果。这是中国人民对艺术造型所追求的和谐之美。民间美术艺术造型中有许多都呈现出了阴阳相济的造型特点，在艺术设计中，对于阴阳相济的造型利用也非常的常见。在中国传统的剪纸当中，有阴剪法、阳剪法等，都呈现出了阴阳相济造型的特点，这是中国人民的审美特点。在艺术设计中，也有对阴阳相济造型的利用，如中国人民银行的logo标志，就使用了阴阳相济的造型，通过巧妙协调空间画面形态，使整个标志显得更加的精炼与完善，其构思显得巧妙而形象。
（二）虚实相扣造型。
民间美术艺术造型中既有抽象的，也有实体的表现，其中，通过对抽象的内容进行实体性的展现，或者将实体性内容进行抽象化的表现，都是民间美术艺术创作当中非常重要的特点。实现抽象与实体之间的过渡，又要达到和谐自然的效果，就需要强调对线条的利用，这是现代艺术设计当中需要进一步加强的。利用抽象与实体之间的自然过渡，设计意味深长的作品，是现代艺术设计需要达到的目标。在奥运会火炬祥云的设计上，就体现出了抽象与实体之间的自然过渡，祥云的造型既可以说是一朵飘动的云，又可以说是极具动感的火炬，这是通过抽象与实体的过渡所达到的效果。
（三）应用造型理念。
（四）“和谐过渡”造型。
民间美术艺术受到了传统儒家思想的影响，主要体现在线条的变化中体现出了“和谐过渡”的思想。这种艺术造型给人和谐的感觉，体现出了造型的自然统一。其中，在艺术设计中，将绘画采用“和谐过渡”的造型，应用在海报、宣传册上面，实现了民间美术艺术造型的利用，同时展现出了当代艺术设计的独特性。此外，根据中国的水墨画中对于“和谐过渡”造型的利用，在虚实之间进行转换，产生了无穷的韵味。现代艺术设计中有许多地方都可以看到民间美术艺术造型的影子，民间美术艺术造型在艺术设计中得到了充分的展现。现代社会的发展对艺术设计提出了更高的要求，也增加了艺术设计的难度，在艺术设计中利用民间美术艺术中的“和谐过渡”造型，将抽象与具体进行紧密的连接，可以在当代进行广泛的利用，如网易标志的设计，就体现出了“和谐过渡”的思想。
（一）平面设计。
民间美术艺术色彩在艺术设计中得到了充分的利用，如在平面设计中，就可以看到民间美术艺术色彩的影子。现代平面设计坚持了民间美术艺术色彩利用中所具有的文化特征和设计理念，如对于对比色彩的利用，在现代平面设计中就非常常见。在中国传统的民间美术艺术中，对色彩的利用，非常突出其对比性，如通过结合黑与红、红与绿、黄与蓝，能够加强视觉冲击，提高作品的震撼力，加强其艺术效果。在现代平面设计中，通过色彩对比的利用，能够加强作品的视觉效果，提高其震撼力，增加作品的张力，充分展现平面设计艺术作品的和谐美。
（二）包装设计。
在现代包装设计中，为了达到较好的视觉效果，从而引起消费者的关注，激发消费者的消费欲望，也利用了民间美术艺术设计中的色彩。现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的利用，非常注重以色传神，通过丰富鲜艳的色彩，来吸引人们的注意力，从而促进人们购买商品。如通过绿色包装，能够让人们联想到绿色环保、安全无污染的理念，从而引发购买行为。在现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的运用，体现出了现代化的理念，让民间美术艺术色彩服务于现代生活，充分发挥民间美术艺术色彩在包装设计中的作用，符合现代社会的发展需要。
（三）室内装饰设计。
（四）广告设计。
广告设计也是艺术设计的一个重要的组成部分，广告设计也非常注重色彩的利用，用以表达特定的目的。在广告设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了更好地表达广告的主题与意图，通过合理利用民间美术艺术色彩，能够达到良好的效果。合理利用民间美术艺术色彩，能够起到烘托作用，表达广告的中心思想。如在化妆品类的广告之中，为了表达护肤和追求靓丽容颜的主题，利用淡粉、淡绿、淡蓝等素雅的色彩，给人健康、优雅的感觉。而在儿童服饰宣传的广告之中，通过鲜艳、活泼的色彩，如红色、蓝色等，能够对他们产生很强的吸引力。在表达喜庆的广告设计中，大多采用具备中国特色的大红色，用来渲染喜庆的氛围。这是对民间美术艺术色彩的合理利用，能够彰显出当代艺术设计的特色魅力。
参考文献：
民间美术与现代艺术论文大全（22篇）篇七
在谈及儿童美术教育时，一位台湾学者曾经感慨地说：“美术教育是一把双面的刀刃。教得多了，儿童极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已身受伤害；教得少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”在学习和贯彻《幼儿园工作规程》精神、将转变了的教育观念转化为幼儿园美术教育实践活动的过程中，我们也遇到了这一棘手的问题。然而，当我们运用“游戏与教学优化整合”的整体改革思路思考美术教育时，我们原先的困惑化解了。
一个两岁左右的儿童，用笔在纸上涂鸦，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统。只要成人不去干预，他们会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。从这个意义上讲，儿童的'美术活动是一种游戏。因为这种自由制作过程没有强制的目的和社会实用价值，重过程而不重结果。儿童作用于美术材料的过程，就是将自身的经历和体验重新组合，并赋予新的意义的过程。而儿童的美术作品则是儿童自我的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。
然而，还应该看到，美术活动除了对儿童的一般发展具有教育意义外，还对儿童发展具有特殊的教育作用。作为一种审美活动，美术活动不仅在现实生活层面上，而且在对美的追求的层面上，能使幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感律动，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。从这个意义上讲，教师有目的、有计划的美术教学能使幼儿不只局限于自身的经验，能带给幼儿经过修正的、理想化的现实，使幼儿能按照教师给予的形式美原则指导下的技能和方法进行作业。
我们在给美术教育活动进行价值定位时，更多地注重前者。我们认为，在幼儿阶段，儿童有十分强烈的内在表现自己的愿望和动机。满足幼儿美术游戏的需要，让幼儿自主地进行创作，这对于培养幼儿健康的个性具有十分重要的意义。我们也没有放弃后者，我们认为，美术的技能学习是幼儿美术活动不可缺少的一部分，教师应尊重幼儿的现状，从其理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的教学要求，而不可机械地按照教学进度去勉强幼儿。这样的价值定位，使我园的美术教育有了基本立足点。
让幼儿把美术活动看作是自己想做的事。
美术活动是一种创造性活动。在美术活动中，需要儿童的想象和创造。儿童美术作品的魅力就在于其充满丰富甚至离奇的想象力。作为美术教师，万不可用自己对世界的认识和感受，去要求幼儿模仿，这样做势必会压抑幼儿的创造性。
[1][2]。
民间美术与现代艺术论文大全（22篇）篇八
摘要：以宝鸡为中心的陕西西府民间民俗艺术种类繁多，形式各异。作为民间文化重要元素之一的民间美术色彩，其在传承与发展的过程中一度出现了迷茫，甚至走入误区。本文通过对民间色彩特征的分析，结合实际，对西府民间美术色彩提出质疑，进一步提出创新要根植于传统之观点，只有民间色彩才能突显民间的特征。
0引言。
以宝鸡为中心的陕西西府民间民俗艺术种类繁多，形式各异，渗透到人民生活的各个角落。最常见的有泥塑、皮影、木板年画、社火脸谱、布堆画、刺绣、麦秆画等，它们以造型概括夸张简练、形态逼真粗犷、色彩热烈饱满、色泽鲜明艳丽流传于世。千百年来，西府人民以他们勤劳的双手，凭借诸多艺术法则和深厚的历史文化底蕴的积淀，把这些民间艺术瑰宝一代一代地传承下来，并得到发扬，其中以凤翔六营村泥塑为最，于被列为国家首批非物质文化遗产保护项目。但是同时，我们也不得不看到，西府民间艺术，尤其作为民间文化重要元素之一的民间美术色彩，正在远离民间。
1马勺脸谱上的明度推移。
凤翔六营村作为西府民间民俗艺术的集散地，吸引着大批的民间艺术爱好者和收藏家，以及诸多大中专艺术类院校师生去观摩学习。因为教学任务的安排，笔者曾三次带学生走进六营村，每次都有不同的感受和收获。初次看到些可爱的泥玩意儿很是激动，不说造型多样各异，憨态可掬，单就对民间艺人的认真以及对彩绘技法之娴熟，图案绘制程序之老到精细，足以让我等所谓专业人士自惭形秽。出于对色彩的敏感性，我对在马勺、木梭上采用色彩推移的形式绘制出的脸谱形象提出一点小小的疑问：这算是民间色彩吗？色彩推移也叫色彩渐变，是艺术类院校学生必须掌握的配色技巧，讲究构成形式，画面色彩丰富，变化微妙，属于理性配色。民间色彩讲究感性表现，其特征是色泽鲜明、艳丽、简单，色彩明快、强烈，装饰性强，擅用原色，单纯而富于变化，强调强烈的对比。“红要红的鲜，绿要绿的娇，白要白的净”。而色彩推移恰恰犯了民间用色的大忌，明度推移加白，纯度推移加灰，无论明度推移，还是纯度推移都改变了原始色彩的相貌，都破坏了民间色彩的概括性、象征性和装饰性。
重视色彩的象征性在我国历史上有着自己的传统。《左传》中有“天有六气，降生五味，发为五色”之说，民间也有“朱锁五色，用来悬以门户，抵制恶气”的习俗，这种传统的“五行色”观念为民间美术的用色奠定了基础。作为西府民间民俗艺术之一的社火脸谱，其起源据陕西的民间艺人介绍：周朝时，周武王率兵伐纣，大兵行至麒麟山下，被驻守山下的闻太师挡住去路，姜子牙计上心头，让士兵戴上天兵天将的面具上阵叫骂，个个威武凶煞，好似天兵下凡，闻太师不知真假，以为天意，拔寨而逃。此事传入民间便产生了画脸谱驱鬼的习俗，并逐渐融入到社火表演中。学术界则认为，脸谱起源于周秦时期的傩舞。傩是一种远古时代的宗教仪式，“傩”本是一种传说中的.神鸟，后被人格化，成为一种祭祀表演。傩舞是周代在祭祀基础上所形成的一种驱鬼逐疫的宗教舞蹈，而傩的明显特征便是戴假面歌舞。可见脸谱色彩具有特殊的表征―――象征性。红色喜庆忠勇，黄色皇权猛烈，黑色刚直，白色奸诈。用色彩推移的表现形式来表现脸谱艺术，虽然做到了创新，但却失去了创新的意义。
2传承之艰与创新之误。
作为产生在农村这块相对封闭和保守的土地上的艺术领域，其传承形式主要是家族式传授和非家族式传授。家族式传授一般是子承父业，在家庭内部进行，不传外姓，并且传男不传女，所谓“父传子”，“婆传媳”，“传媳不传女”，以保持其家族在掌握某项技艺的优越性。非家族式传授就是师傅带徒弟，师徒相传，而且在传承的过程中，师傅往往把其中技法上的精华作为压轴绝活偷偷地保留下来。
俗话说“：教会徒弟，饿死师傅。”不到万不得已，绝活绝不轻易示人，往往因意外事故的发生使一些技术性很强的艺术种类失传，这给民间美术的流传带来了很大的局限性。从一个皮影艺人那里了解到，现在已经很少有人去专门学习民间工艺的技能了，因为这些所谓的艺术在当今社会已经很难用来养家糊口了。拿皮影艺术来说，上世纪80年代末，宝鸡地区有各种皮影戏班120多个，现在不到四分之一，久负盛名的灯盏头碗碗腔皮影戏现在基本上没有活动。在这样的经营状态下，从事皮影制作的艺人又能赚到多少钱?民间艺人也要生存，在没有利益的驱动下，继承和发扬谈何容易！近年来，随着政府的政策性扶持和凤翔泥塑知名度的不断提高，泥塑的商品价值也不断地突显，一些农民看到泥玩意有利可图，纷纷在家里开起了作坊，出现大规模生产的势头，对传承与发展来说，这应该是一件好事。但是，由于大规模流水线式的生产，使民间工艺的艺术性大打折扣。笔者于3月第三次去六营村时，看到一些泥塑、马勺、木梭上绘制的图案远不如第一次见到的细致精巧。据一份“西府民俗艺博园”的资料说：艺博园年设计制作生产泥塑、皮影、陶艺、版画、布艺、社火脸谱、草编等20万件手工艺品……民间艺术的卖点就是民间性、原始性、手工性。流水线式的生产方式显然违背了民间艺术生产的特性和环境，这样所产生的作品，最终的结果是失去所谓的民间性，而趋向一种商业流行，必然有一些远远超越当地的艺术传统和民俗基础，难以上升到艺术的表现和追求的境界。这是民间艺术品创新的悲哀，是时代进步的悲哀。
3创新，根植于传统。
著名工艺美术家、清华大学美术学院陈汉民教授在接受《中国青年报》记者采访时说“：我们要创新，还必须坚守民族的东西……”对于民间美术的创新，这句话再贴切不过了。民间美术应较多地保留着艺术发生时期的基本性质，保留着如同原始艺术所体现出来的混溶性文化精神。
决定着市场价值和价格的民间美术是其本身承载的人文分量和本土文化底蕴，任何脱离本土文化的所谓创新都经受不起时间的考验和民众的拷问。大学美术老师和文化学者之所以不辞辛苦到民间采风，还不是学习民间的传统艺术？而一旦发现所谓的民间艺术原本就是“学院派”里的东西，恐怕不只是一种失落和失望，更有一种被欺骗的感觉。
民间美术的表现形式不是亘古不变的，但“变”要根植于传统，尊重地域文化。作为民间美术元素之一的民间美术色彩，尽量保持其民间性。只有民间色彩才能突显民间的特征。对于民间美术爱好者和收藏家来说，看上的就是你的民间民俗味。登上中国羊年生肖邮票的《发财羊》就是较成功运用民间色彩的典范：大红象征喜庆吉祥，大绿意味着自然和平，大黄代表着财运富贵，对比着意味纯粹和神圣的白，处处体现喜气，让人着迷，使人疯狂。
中国艺术研究院研究员孙建军说：“民间美术保护的主要内容和重点是继承和恢复那些传统的技艺和艺术形式。作为传承人应当保持和运用传统技艺，严格按照传统的工艺、材料、造型、图案制作产品。”民间手工艺品是民俗民情以及人文历史的一面镜子，没有本土特色，再漂亮的工艺品，也不过是手工做的产品而已。失去民间颜色的民间工艺品亦如此。
参考文献：
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民间美术与现代艺术论文大全（22篇）篇九
古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是民间艺术论文，请参考！
一、大学生艺术素质教育存在的问题。
1.以西方音乐为核心，忽视中华民族音乐教育。
在目前经济全球化的环境下，西方文化同质化趋向尤为突出，高校音乐教学内容多以西方音乐为主，理论知识上重视西方乐理、音乐史，音乐实践中又以美声唱法、钢琴、西方交响乐等更受关注，而关于中国音乐史、民族民间音乐教育内容比较少。这种观念导向使得学生对中国传统民间音乐认知有边缘化的倾向。
2.社会和家庭对传统音乐文化重视程度较低，未形成良好的学习氛围。
历代封建统治者对民间音乐都持鄙视和压制的态度，因而其长期以来处于自生自灭的状态，民间音乐更多是民众自娱自乐的一种形式。家庭教育也存在诸多问题，在实用功利的驱使下，父母认为“学好数理化，走遍天下都不怕”，而传统音乐文化对现代社会的适用度不高。长期漠视导致大学生对民族艺术、民间音乐文化缺少认同感，人文素养浅薄，精神家园缺失。
3.大学音乐课程设置单一，缺乏创新性与独立性。
普通高校较少提供民间音乐相关方面的专题选修课程，导致学生对民间音乐认知度较低，感情淡漠。此外，民间音乐因为缺少与现代音乐的结合，缺乏创新性和独立性，难以适应学生对音乐欣赏的要求，也是导致学生对民间音乐兴趣不高的原因之一。
4.人数众多的大班授课制，难有教学互动和交流。
大学音乐课都以“欣赏”为主，大班授课学生一般都在80－300人不等，传统教学方式是“按部就班”进行大量的知识传授，教师以“我教你学，我讲你听”代替了很多本该学生在音乐实践中体验感受、体悟到的审美经验的积累。忽视了学生的态度、独立思考和独到见解，禁锢了大学生的思维，以及自由想象和创造的空间。大学生缺少同音乐的直接交流，很难激发和培养对音乐的兴趣，音乐课的魅力也难以展现。
5.学科地位不高，学科属性不明确。
一般高等院校只把音乐课程当作附带学科，有些理工科学校甚至没有开设音乐课程，更别说专修民族民间音乐了。为了应付检查，也只是作为选修课或只面向部分专业的学生。并且多数高校音乐教材少有创新性，缺乏本地区风格和特色的音乐作品。
二、民间音乐在高校艺术素质教育中的作用。
1.弘扬民族音乐艺术，让其重新焕发生命的活力是大学生的使命。
民间音乐教育是传承和保护文化遗产的重要方式，通过高校这一有效平台，开发民间音乐与提升高校学生艺术素养相结合，可以实现地方传统音乐文化的传承与高校学生素养提升的互动共赢。每个人都诞生于不同的文化摇篮，吮吸着民族文化精神的乳汁而成长。当妈妈哼唱着带有乡音的摇篮曲和童谣轻抚孩子入睡时，民间音乐的甘露便悄悄浸润着孩子们的心田。而今，民间音乐中的许多品种出现了断流，濒临灭绝。在民间音乐将要失去生态环境的情况下，让每个大学生都会演唱自己家乡的民歌，熟悉家乡的民间音乐，不仅是对民间音乐的传承，同时也是对文化遗产保护的重要方式。让民族音乐焕发新的生命力，这是大学生不可推卸的责任和使命。
2.民间音乐是感情真挚、自然美好，最具丰富内涵的音乐形式。
民间音乐比起其他传统音乐来，更具有优美动听的旋律、丰富多彩的风格、乡土气息鲜明浓郁的特点。感人肺腑的艺术表现力以及勃发旺盛的生机，使得民间音乐挣脱一切狭隘审美理想的束缚，而追求真挚的感情、鲜明强烈的表现手段和朴素自然美好的音乐艺术形式，是我国传统音乐中最具丰富内涵的音乐种类。大学生在民间音乐的学习中，情感得到陶冶的同时，可以培养他们丰富想象力、审美力、创造力，特别有利于提升大学生的艺术素养。开展民间音乐采风还有利于增强师生对民族音乐艺术的自信心和自豪感，树立理论联系实践的良好学风，提升对知识的感知、理解和实际运用的能力。
3.民间音乐是传统音乐的核心，学习民间音乐有助于大学生养成正确的审美观。
民间音乐是传统音乐中最古老最基础的音乐形式，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐往往是对民间音乐改制、选择、吸收和精致化的结果。如宫廷燕乐取材于民间音乐，宗教音乐吸收了民间音乐的成分，中国文人音乐，多以民间音乐素材为基础创作发展，其即兴性与乡土性的特征与民间音乐相同。文人贤士常在直接参与民间音乐的创作和表演中丰富文人音乐的内容，使得有些音乐形式———如昆曲就融汇了民间音乐和文人音乐的特点，备受人们的青睐。西安鼓乐三大流派之一的“俗乐”———何家营鼓乐便是民间音乐与唐代宫廷音乐及道家音乐的结晶。
三、利用民间音乐提升大学生艺术素养的对策。
1.完善相关课程设置，创建大学地方艺术特色课程。
陕西传统文化积淀深厚，音乐文化的地域特征鲜明。目前陕西省的民间音乐研究，已经有许多成熟的民间音乐作品和形式，可以直接运用到高校音乐教学和艺术活动中。如陕北的信天游，酒曲、唢呐、大秧歌、腰鼓等，关中的秦腔、皮影戏、秧歌、跳戏、曲子等，陕南的号子、山歌、端公、锣鼓草、佛曲等，以及由五大类十一个曲种组成的陕西曲艺音乐，如丝弦清曲类、说书类、道情渔鼓类、踏歌走唱类等也是陕西民间音乐体系中的一个重要组成。可以开设以陕北民间音乐、关中民间音乐、陕南民间音乐和陕西曲艺音乐专题欣赏课，将本土民间音乐的研究成果引入高校公共音乐课教学，此形成普通高校进行民间音乐教学的一个重要特色。
2.组建大学生艺术社团，并纳入课程管理中。
民间音乐的学习重在实践活动，只有欣赏类的课堂教学，难以让学生真正体验感受理解民间音乐的魅力。大学生艺术社团是一个学校校本教研的侧面体现，艺术社团的组建和其活动的有序开展应纳入到学校校本教研和课程管理的范畴。将艺术社团建设与课程观、教学观、学习观联系起来，避免将艺术社团和常规意义上的各类兴趣小组混为一谈。如本院相继成立的“大陕北”音乐社团，“秦韵”女子合唱团等。在社团活动时记考勤，表演演出作为考评成绩的一部分。还可以组织高校学生走进社区搭台唱戏的广场艺苑，让学生参与更多的艺术实践活动。
3.采用灵活多样的授课方式，以及多种教学方法及评价方式相结合的模式。
我国民间音乐文化丰富多彩，而非音乐专业大学生因为对此了解甚少，因而不太感兴趣，所以要打破只有课堂授课、以教师为中心的单一灌输式教学方法。授课以鉴赏、讲座、观摩等多种方式相结合。鉴赏不能只是单一聆听，更应加强感受、理解和创造的环节。如对山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陕西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江苏民歌）山歌体现了不同的旋律和节奏特点。陕西民歌以高腔为主，可以让学生们演唱陕北民歌，以独唱、分组对唱等展开。还可以让学生学习简单的曲调，借曲填词，任意发挥创造性演唱。讲座式可以聘请当地民间音乐艺人到大学课堂，向师生们传授知识。让学生、教师、民间音乐艺人有机互动，加强师生对民间音乐的认识。同时对民间音乐文化的功能、内涵、种类、风格和作品资源有更真切、客观和进一步的理解。如2005年邀请陕北歌王王向荣在本校进行讲学时，校园刮起了陕北民歌风。原生态的民间艺术走进教室，使课堂呈现出了多姿多彩、激情互动的特点。观摩式指利用地方民间音乐艺术活动，让大学生观赏或参加地方民间音乐表演，或组织大学生观看由文化部门组织专业人员演出的专场“本土民族民间音乐”演出，引导学生从多方面走近民间艺术，激发学生的学习兴趣，拓展学生的民族音乐视野，而从中受到感染与熏陶。开放型的课堂、多类型的教师、互动性的教学、原生态的内容催生出绚丽多彩的艺术教育之花。教学形式上还可以将课堂教学与课外艺术社团活动相结合。将学生社团活动的成果引入到高校公共音乐课教学中，新生看到和她们同样身份的师哥师姐在民间音乐的浸染中享受到音乐的快乐，定能引起强烈共鸣，不但拓宽大学生音乐视野，更激发出他们学习民间音乐的兴趣。课堂上采用师生互动为中心的园丁式、交流式，丰富教学内容，增强教学内容的新颖性、趣味性和综合性。在传授本地区民歌过程中，可以结合当地的民间生活，将歌曲与情景剧、表演相结合。评价方式采用形成性评价和终结性评价有机结合。形成性评价注重大学生学习兴趣的培养、自信心的树立以及学习策略的形成等方面，同时也是检测教师教学过程设计是否合理，教学手段是否多样，教学内容安排是否丰富，这是促进教学相长的一个重要方式。将大学生平时课堂上的`表现及在音乐社团活动中的学习和实践状况结合起来作为形成性评价，分数可以占到50％－60％。终结性评价注重考察学生对民间音乐基础知识和基本技能的掌握和运用情况。该评价有利于学生了解自己的学习成效，以及教师了解所教学生群体及个别的差异，进一步完善教学目标的制定，优化或调整教学内容、过程、方法及手段［5］。这一部分占总评的50％－40％。
4.倡导大学生进行音乐采风和社会调研活动，开展民间音乐教学。
长期以来，我国高校教育因为对民族音乐缺少足够的重视，所以民间音乐文化的保护和传承更多依靠民间社团和当地文化馆来进行。通过组织师生到各民族各地区进行采风，走访当地文化馆相关音乐研究者，收集、整理当地民间音乐素材，改编为适合大学音乐教学内容。把这些教学内容编入教材，对民间音乐也起到了保护和传承的意义。还可以利用当地民间音乐文化资源，邀请民间音乐社团与大学生社团联谊合作，方式上可以采用“走出去”，让大学生课余参与到民间音乐社团活动中，大学生社团成员拜民间艺人为师学习；或者采用“请进来”的方式，邀请民间音乐艺人来学校做教师，传授相关器乐的演奏方式，通过与民间艺人零距离对话，开展民间音乐的教学活动。
5.倡导大学生在继承的基础上推陈出新，在民族音乐中融入时代元素，发展大众音乐文化。
民族音乐之所以有顽强的生命力，就是因为它的民众性和广泛性。但由于当今信息时代的冲击，大学生对自己民族音乐艺术陌生了，只有让他们重新熟悉，唤醒他们对民族瑰宝由衷的热爱，才可能继承和发展。因此可以尝试，融入时代元素，如民间音乐与流行音乐的结合。
6.加强教师的民间音乐教学能力，完善艺术课师资队伍建设。
民间音乐内容丰富，涉及面很广，因此要求教师既要有深厚的民族民间音乐文化底蕴、扎实的知识储备，还得有一定的演唱和器乐技能技巧方可胜任。因此，对于普通高校音乐教师来说无疑是巨大挑战。这就要求教师们必须在工作中不断完善自身的知识结构，提高自身文化艺术素养和业务能力水平。除了教师自身刻苦钻研外，国家教育部门对此应高度重视，借助社会和地方民间团体举办各种各类培训班。聘请相关专家和民间艺人开设不同专题、不同地域，不同民族特色的教学课程，对全国高等学校相关音乐教师进修培训，以此更快更好的提高音乐教师的民族民间音乐素养、能力及业务水平。
7.投入必要的经费，建立健全相关制度，将民间音乐教学管理纳入良性循环的轨道。
由于音乐课在普通高校长期处于附属地位，致使教学经费投入严重不足，我国部分院校的音乐课程教学没有形成一种规范的教学体系，音乐课程教学依然没有很好地与时代的发展以及学生的需求同步，民间音乐教学更是处在一个尴尬的境遇。因此，应该加大对普通高校音乐课经费投入力度，设立专项“民间音乐教学经费”。教务处、学生会、团委、任课音乐教师通力合作，开发民间音乐校本教材，形成规范的教学体系，健全相关制度，如此才能将民间音乐教学管理纳入良性循环的轨道。此外，在普通高校开展民间音乐的学习，可以利用板报、橱窗、宣传栏，还有广播站定期循环播出各类相关民间音乐的报道，强化地方民间音乐在同学们心目中的地位，让学生在不断的浸染中，熟悉自己家乡的音乐，提升大学生的艺术素养。同时，通过大学生自我传播、人际传播以及利用自身专业优势在社会各领域中进行民间音乐文化传播，从而发扬光大我国民族民间音乐。
总之，应建立以新的视角来审视传统音乐的现代研究思路。中国民间音乐教学不只是专业音乐院校的专有课程，而应该作为重点内容进入普通高校素质教育课堂，刻不容缓。加强大学生中国传统文化素质教育，利用民间音乐提升大学生艺术素养，继承和发扬中华优秀传统文化，既是当代大学生提高自身艺术素养、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的历史责任。
民间美术与现代艺术论文大全（22篇）篇十
作为世界文明的发源地之一，中国所具有的悠久历史和深厚文化沉淀是祖先留给我们的巨大宝藏，中国传统文化元素便是这些宝藏中最美、最绚烂的一部分。详细内容请看下文。
当前的中国室内设计中，传统文化正面临着现代化的全方位挑战，人们在热衷于现代化的同时，传统文化正逐渐地从我们身边消失。实际上，传统文化对现代设计当中的诸多之处起着潜移默化的作用。事实上，在新兴的信息时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。当今的室内设计，应弘扬民族传统文化，发掘中国古典建筑艺术精髓，把具有深厚文化底蕴的传统空间元素运用到室内设计中，把传统文化与现代设计有机的结合，才会创造出更好的效果。那么如何运用中国元素，如何更好地继承和发扬中国传统文化并与现代文明巧妙地结合，一起走进符合现代人要求的室内设计，便成了我们一直思考与探讨的重要课题。
装饰是中国传统和当今艺术文化的重要构成部分，当今的室内设计主要注重对传统艺术和文化的结合，传统装饰纹样为当今室内设计带来了丰富的素材，是当今设计家们取之不尽的源泉，促进了室内设计的发展与进步。随着人们生活水平的不断提高，人们在追求物质与精神的同时，对装饰又有了新的要求，中国传统装饰纹样在很久以前就开始被运用，保留的典型设计有故宫、乔家大院，当今有茶馆、古今结合的室内装饰等。这些文化符号元素在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，而且它们又是文化符号元素形式与内涵的完美结合。
1绪论。
·研究的内容。
·研究的目的与意义。
·传统装饰纹样在室内设计中的重要地位。
·研究方法。
2中国传统吉祥纹样。
·定义。
·发展历程。
·表现形式。
·文化意蕴。
3现代室内设计之中式风格的探索。
·形成中式室内设计风格的元素。
·传统装饰语言的运用。
·文化内涵的体现。
·对传统的创新。
4中国传统吉祥纹样在现代中式风格室内设计中的运用。
·当前室内设计中的使用现状。
·运用手法分类。
·具体运用。
·使用意义。
民间美术与现代艺术论文大全（22篇）篇十一
现代艺术设计是一门多种艺术的综合体,美术学以其悠久的历史、艺术的魅力、多彩的创意对现代艺术设计产生了深远的影响,现代美术学是一种带有创新意义的艺术,一些美术理论更加广泛地影响了艺术设计,各种美术表现理念都影响了现代艺术设计,对艺术设计都产生了非常重要的影响,美术学成功地运用在艺术设计中,提高了艺术设计的质量。
第一,现代美术学的起源。产生于上个世纪的印象画派是对传统美术学的颠覆,是现代艺术的源头,现代美术起源于塞尚的印象派,后来的野兽派、立体主义画派以及抽象主义——都十分显着地受到了印象主义影响,推动了现代绘画的`出现,也正是种种美术艺术形式成为了现代艺术设计的素材。第二,现代艺术设计的起源。现代艺术设计最早来自于20世纪代的法国,在20世纪中期以后,由于受到现代美术理念与艺术的影响,艺术设计也逐渐从传统方式中脱离出来,形成了全新的风格。
第一、印象主义。这一绘画理念产生于19世纪末期的法国,法国着名画家莫奈的《日出印象》而诞生,这种绘画风格打破了传统绘画,画家们凭借画面来真实地再现了大自然的光彩。绘画者经过大量的实践发现,由于光线的变化与观赏者观赏角度的差异会呈现出千姿百态的世界,大多数画家在这时都走到了室外,将所观赏的客观事物用一些色彩与图画勾勒出来。这一绘画风格对后来的艺术设计产生了巨大影响。第二、立体主义。这一美学艺术是上个世纪西方世界最具影响力的一种艺术形式,其中的代表作品有《亚威农的少女》,在二十世纪初期一篇名为《立体主义》的美学文件的出现标志着立体主义美学艺术的正式形成。这一派别的画家也大大受到塞尚的影响,这部分画家将自然看成一个立体式形状,例如:柱体、锥体或者球体——在此基础上来对其进行处理,其中的道理在于:让绘画再现其存在的原因。
第一,强调抽象的平面布局抽象是与具体相对应的,是对事物的理性诠释,也是对事物全面的表达。自从19世纪后半期,新型的绘画艺术产生,打破了传统绘画艺术理念,从此绘画从艺术本身的角度得到了重视,而不再是简单地对自然的再现,现代园林艺术与传统相比更加倾向于平面布局,在这一时期,艺术设计大大受到了美术学的影响,这在一定程度上促进了艺术设计的发展。与传统艺术设计相比,现代艺术最大的区别在于服务对象与平面布局的不同,在整个世界范围内,通常来讲古典艺术设计是对上流社会的服务,它代表着尊贵与权势,然而与之相对应的现代艺术设计则是面向普通民众,一些普通居民的现代居室设计都呈现为平面布局,平面布局是特别针对于一些都市风景而言的,现代艺术设计目的是为都市人民提供一个舒适、幽雅的生活环境。传统的艺术设计更加倾向于对称,颇显呆板,园林以规模宏大的建筑物为主线,主轴线与副轴线构成道路系统,一般在两条线的交接处形成小广场,从整体来看规格整齐,图案清晰。现代艺术设计则更加强调人与自然的关系,以简单、整洁、自由、灵活为主,同时也注重空间感与层次感。
第二,美术学对艺术空间形式的影响美术学主要体现在绘画艺术,其中在两个方面对园林设计有影响:一方面绘画理念与表现手法会对艺术设计的影响,这种影响体现在艺术的空间布局与色彩调配方面。另一方面就是美术理念会影响到艺术的风格,从而对整个艺术设计产生影响,现代建筑的空间布局大大影响了现代的艺术设计,形成了自身特有的空间表达方法。以建筑艺术设计为例,现代设计更加注重立体艺术,这种艺术风格就是对传统设计法的颠覆,是从多彩角度出发,运用灵活思维来表达事物的本来面目,而且其中引进了时间概念,为观众带来了思维空间,使观众走进图面中,这种立体主义艺术已经成为现代艺术设计的主流意识,同时也为现代艺术建筑带来了空间的连续性。第三,美术学对现代园林设计形式的影响从印象主义出现之后,美术艺术开启了现代化进程,在持续寻找新的艺术表现形式,美术学逐渐变得更加抽象,绘画不再是对客观世界的呈现而且偏向对抽象的主观世界的展现,美术学体现了独特的艺术魅力,由于受到美术学的影响,现代艺术设计也呈现出新的特点,与绘画艺术类似,其表现形式侧重对自我价值的体现,其中的实用价值与美学艺术都是现代艺术设计的两个方面。例如:园林设计,其表现形式与外在结构无论多么奇形怪状或者不符合常规,但是从大的方向上看都在体现着人与自然、社会之间的协调统一。
民间美术与现代艺术论文大全（22篇）篇十二
（一）。
一、艺术设计专业的教学现状及改革目标分析。
1．1艺术设计专业的教学现状分析。
当前我国各地都出现了艺术设计专业办学热，使许多有艺术设计梦想的学生能够有继续学习的机会，这是令社会欣慰的事情。但是其中不可否认的是艺术设计教学的功能、教学模式和学科结构中都存在一定的问题，让业内人士感到有些担忧。当前我国的艺术设计学校一般都把自己的发展侧重点放在学校规模和招生人数的增长上对教学质量却比较忽视，经过调查发现艺术设计学校的人文精神普遍欠缺、课堂实践安排的较少、全国许多艺术设计学校在课程开发和设置方面存在千篇一律的现象，模仿和照搬国内知名高校的课程设置的现象普遍存在。而且存在基础与专业教学内容严重脱节的现象，教学环境处于一个相对封闭和保守的状态，缺乏国际视野。众所周知，艺术设计专业是一个复杂的精神创造过程，然而我国长期以来普遍重视技能训练，培养方向偏向于培养工匠，抹杀了学生的创新精神忽视了学生在学习过程中的个性思维培养。艺术设计是一个集灵感、思维和想象于一体的活动，基础课程和技能训练只是设计教学的基础，开设这些课程的主要目的在于使学生获得设计的视野和技巧，专业基础课程中的思维才是艺术教育真正要开发的和培养的。然而当前的教学中却把训练的重点放在了对客观物体的再现上，强调学生对客观物体的模仿，淡化了学生的艺术眼光让学生失去了对事物本质和规律的认识。基础课与设计课程之间的格局把握的不够合理影响了专业设计的水平和学生的创新能力。
艺术设计教育的最终目的是为社会培养具有健康的、创造力、研究力和表现能力的综合素质的新型人才，设计意识是贯穿其中的主线是统领设计领域的关键。设计教学的主要目的就是培养学生的设计意识，设计师的主要工作不是对客观事物的再现而是具有一定的创新精神。设计意识的教育应当是学校教育的重点，将教学的侧重点从知识和技术的传授转变到引导学生创造性思维的轨道上来，在培养学生具有扎实的写实能力的基础上培养学生对客观世界的灵感和创新意识。
教学改革是关系到艺术设计专业的方向性、全局性的一项系统工程。艺术设计专业的改革要从实际出发做到具体问题具体分析，对现有的教学目标、培养方式和课程设置等进行全面的改革，主要应该把握好以下几点：
2．1改革培养目标。
创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴亡发达的不竭动力。艺术设计需要学生具有独到的眼光和与众不同的设计理念，因而艺术设计的生命力就在于创新。学生创新精神和能力的培养不是一朝一夕的，必须通过改革学校的教学内容和课程设置才能完成。学校教育要把创新贯穿在教学过程的始终，以宽口径、厚基础、高素质为出发点，培养学生具有适应能力强、基础扎实和综合素质高的能力。高等教育所培养的学生必须具有一定的创新精神才能体现其价值，对于艺术设计学生而言更具有本质性的意义。
2．2改革课程体系。
目前艺术设计教学体系的基本框架就是理论设计、设计表现和设计思维三大模块。一个学科的课程体系是在相当的时间内形成和发展起来的具有一定的稳定性和传承性，当前我国的艺术设计教育已经从传统的工艺设计和工艺美术中脱离出来，成为一门被学术界和社会广泛认可的学科。素质教育不是简单地对传统教育进行删减的教育，而是使学生的自身设计能力得到全面提高的教育。艺术设计学校应该在学科建设的基础上增强学科与学科之间的交叉性和应用性的培养，使基础学科的人文和环境意识渗透到设计中来。在学科专业的划分上要打破传统的学科划分局限性，从实际需要出发按照“实际、实用”的原则来对课程进行调整。
2．3完善课程内容。
教学内容是培养学生的基础，不同院校要根据自身的特色来决定教学内容，教学内容的决定要根据社会背景和时代对人才的需要有针对性地对现有教学内容进行改革和完善。首先，艺术设计学校要根据学校的本土文化来培养学生具有能够将本土文化和世界先进思想相融合的能力。其次，把握好最新的设计思想，21世纪是信息瞬息万变的社会，艺术设计学校应该把握学科前沿和发展动态，使教学内容具有先进性和前瞻性。
2．4突出学科特色。
艺术设计专业的关键在于突出设计的特色，我国的艺术设计起步较晚缺乏相应的.经验，好多学校还处于模仿国内外知名大学的办学模式阶段，缺乏特色。因此，艺术设计教育的改革要从质量上进行狠抓，特色是优势并且特色决定学校的办学质量，没有特色的教学只能是模仿，模仿和抄袭有违教学的本质，真正把创新精神和创新思维落实到教学实践中，充分发挥自身优势来制定学科的发展方向。
2．5建立开放式的教学环境。
首先，艺术设计学校对于一些开放式的课程可以请专家来讲学也可以请在社会实践方面比较有经验的技师来教授技术。其次，教学要与课程开发于一体，打破封闭式课程教学的传统，让学生学会走出校门，直接参与企业的设计和开发过程，让学生将课程上学到的理论应用于实践中，同时使学生在实践中培养思考和解决问题的能力，这种双轨制度教学模式是培养复合型人才的重要渠道。
三、结语。
艺术设计的生命在于创新，当时当前我国艺术设计学校在教学内容和课程设置等方面存在一定的不足。因此艺术设计学校要从实际出发改革教学目标、教学内容、课程体系等，为社会培养具有理论和创新能力的复合型设计人才。
作者：苏晓娟单位：大同大学。
（二）。
一、当前艺术设计教育存在的问题。
（1）知识联系程度不够，师资力量不足。我国自改革开放以来，教育一直在向西方学习。但是，受限于我国实际的教育水平和艺术的发展程度，基础课程以及理论课程之间的衔接不够，很多的情况下，学生获得知识是破碎的，零散的不能够形成统一的知识体系。我国的大部分艺术类专业都是通过高考的途径进入相关的专业进行学习的，往往在教学中都是那些固化的僵硬的教学方式。同时，师资力量也没有跟上，很多的院校的师资力量不能达到国家的需要达到的最低水平，很多的基础课教师大多出身美院的油画系或者是版画系。这和艺术设计还是有很大的差距的，这就导致了很多的学生在学习理论时受到高中教育的影响，完全靠记忆；在实际动手时，又无从下手。很多的情况下，我国艺术设计专业学生缺乏系统知识与创造力，不懂设计程序，更不准确的说，这些艺术设计专业的学生其实就是以往的油画或者是版画系的毕业生。这和教育改革的初衷相违背。
（2）缺乏艺术设计的基础，教学方法单一。很多的学校缺乏艺术设计的基础课程。由于大部分的学生都是通过高考的进入大学的，所以新生面临各个系或专业方向的专业化教学，这就导致了很多的学生视角受限于自身的专业，在实际的过程中，往往是以本专业的角度是学习艺术设计。往往出现的是艺术设计的毕业生都带有明显的本专业的特点。无法达到教育部的教学目的。艺术设计是艺术，是科学和技术的交融结合，它具有集成性和跨学科性的体质特征，因此，艺术设计理论也要综合哲学、社会学、美学、文化学等相关的知识，并以这些知识为基础，才能构建自成体系的艺术设计理论。现在的科学技术和社会发展很快，往往产生了艺术设计的分支。比如城市形象设计是艺术设计领域的新的课程分支。这些新技术和新的研究领域一方面更新了教学内容，另一方面也在不同程度的影响了其他的教学课程。如电脑二维图形技术，这原本是用来进行机械设计的，现在一些艺术设计学校将其运用到实践教学中，但是更多的学校却并没有更新自己的教学观念。
（3）学生的动手能力弱，创新能力差。艺术设计教育重造型教育，注重在教育环节中的写实和素描。但是艺术设计并不是一门纯艺术的学科，它涵盖了很多方面的知识。比如设计产品的工艺流程、材料、客户应对经验、技术统筹管理等方面的知识。这就需要学生不仅是在设计上进行不懈的追求，更需要在产品的实用性、功能性和工艺制造上的经验的积累。加之各院校自身专业实验室建设的滞后，导致学生动手能力差，影响了毕业生的就业。当今的设计教育将本科教育也误视为技能性教育，忽视了学生视野的开拓、设计理念的更新、文化底蕴的加强与人文精神的培养。这些自然的缺陷，导致了我国必须进行艺术设计教育的相关方面的改革。
（1）加强师资队伍的培养。在学院调整与确定了合理的教学体系与教学方向的前提下，与这条完整的知识链相配套的，便是建立一支合格的教师队伍。由于“扩招”带来的教师力量的不足依然困扰着艺术类学校。但是教师存在教育环节中占据很重要的位置，教师的质量以及教师对这个时代的知识与理念的了解与掌握，对于教学体系的有效实施是至关重要的。因此，培养一支合格的师资队伍是各个院校的当务之急。这里，各院校之间的沟通，各自成果的及时交流与借鉴是促进这一发展的有效措施。同时，根据各个学院自身的特点和实际情况，制定出相应的不改革方向和目标，突出自身的教育特色。
（2）改革教学模式，实行推进教学的学分制和综合化。学分制可以促进学生在在学分制的体系中，不同的教师将提供大量的、各种各样的教学科目，能够及时反映最新专业发展内容或学科前沿研究内容；学生在学习中的自主性能有效地解决教学内容与社会实践之间的矛盾。提倡综合化教学模式。提倡以课题教学来代替课程数学，将以往的很难的一个大的课题分解为一个个子课题，由浅入深，逐步推进。既加强了学生的基础知识，又可以让学生创造自己独特的各学科结合的“杂烩”专业，将分解的知识通过自身的努力而组合起来。最终的目的是，通过有机地编排相应的知识，造就专业学生的综合设计能力。
（3）更新教育观念，跟上时代的变革潮流。由于科学技术的快速发展，带来了教育观念上的更新。这就需要艺术设计教育的教育者和领导者能适应时代的变化，积极主动的去迎合变革的潮流。应该以开放的思想面对当今这个世界与时代，密切关注艺术教育在当代世界境域中与社会变迁中发生的变化。只要这样，培训出来的学生才是社会的所需要的。
三、总结。
我国艺术设计教育发展到今天，面临着改革的压力。同时时代的变化也需要教育者们更新自我观念。我们应当用发展的眼光来看待艺术设计教育，立足理论基础与设计实践，适应时代变革的潮流，建立与自身发展相适应的艺术设计人才培养机制。
民间美术与现代艺术论文大全（22篇）篇十三
摘要：民间美术是劳动群众的审美本能得到自觉表现的产物，其艺术形象和形式特征都达到了真、善、美的至高无上的统一。民间美术蕴含的审美特性与现代学校美术教育的特征和要求是一致的。将民间美术引入到现代学校美术教育中来，一方面使民间美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运，并能不断向前发展，另一方面学校美术教育因民间美术的加入而增加活力，使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，培养对优秀民族民间美术的认同感、乡土情结与爱国主义情怀。
民间美术与现代艺术论文大全（22篇）篇十四
地方高校的美术教学与专业美术院校的美术教学相比，在办学经费、基础设施、师资力量、地理位置等方面存在一定的差距。因此，地方高校在美术教学过程中，研究出一套自成系统的美术教育体系已迫在眉睫。地方高校要利用得天独厚的资源优势，将本地区的民间美术与自身美术教育相结合，建立起具有鲜明办学特点的地方高校美术教育体系。这些优势主要表现在以下几个方面。
第一，教育资源丰富便捷。地方民间美术从建筑艺术到刺绣、术雕、剪纸以及少数民族的服饰等，其资源丰富多彩，而且在许多老艺人的身上，积累着大量的民间美术制作的精髓，这是一种宝贵的精神文化财富。正是这种丰富的民间艺术以及民间艺人的智慧，为地方高校的美术教学提供了第一手教学资料。第二，地方高校对本地区的历史文化及其分布了解得比较深入，地方高校要抓住这一优势，最大限度地将民间美术融入美术教育体系。但是经调查发现，部分地方高校对民间美术的运用并不充分，这是因为一些地方高校的美术教学在培养人才的过程中，并没有强调对学生专业能力的培养。而将民间美术融入地方高校美术教学，不仅可以扩充教学内容、建立独具特色的美术教育体系，还能够使地方高校美术教育体系拥有更加坚实的文化根基和更加丰富的内涵。
民间美术对主流美术的影响很大，它在主流美术的发展与变革中起着相当大的作用。随着经济的发展和信息化时代的到来，民间美术资源渐渐被人们忽略，甚至一些民间美术作品已经无处可寻，所以我们要呼吁更多的人保护民间美术。依目前的情况来看，除了缺乏有效的民间美术传承体系外，人们还对民间美术保护缺乏热情。所以，在地方高校的美术教学体系中引入民间美术，对增强学生的民族自信心，激发他们对民间美术的热爱具有重要作用。此外，还要将学生培养成为传播和继承民间美术的主体，使他们成为民间美术的欣赏者和宣传者。不仅如此，还要鼓励更多的学生从事民间美术的研究活动，使他们通过研究对民间美术充满兴趣。这样一来，学生才会积极主动地保护和发扬民间美术。
民间美术在造型方面有着自身的独特性，所以学习民间美术对学生在造型和色彩上的训练作用非常大。艺术需要独特性，民间美术独特的创作经验对于专业美术的学习具有重要的借鉴作用。在世界文化思想大碰撞、大融合的背景下，我们应该清楚地认识到艺术作为民族文化的根基，需要我们对其加以重视。所以地方高校的美术教师在教学过程中，应该在熟悉民间美术样式的基础上，挖掘民间美术的内涵，吸取有价值的成果，并将其与本地区的民间美术相互贯通，研究出一套适合本地区学生的美术教育体系和教学模式，并将其运用到教学实践中。
近年来，在一些观念意识的影响下，一些高校学生较为关注国外的'一些艺术作品，而荒废了对我国民族传统文化的学习，还有一些教师对民间美术理解不正确，认为民间美术是陈旧的，忽视了我国的国画、剪纸等民间美术，没有将民间美术运用到教学中。面对这样的情况，教育者应该在高校美术教育过程中弘扬民间美术，让当代大学生明白他们所肩负的任务。在教学的过程中，教师也应该体现出民间美术的亲和力，让学生在潜移默化中感受到民间美术的独特魅力。
2.拓宽教学内容。
当前，一些高校美术教师注重对基础知识和原理技巧的讲解，而忽视了对学生艺术素养和审美能力的培养，这样造成了优秀教学资源的浪费。所以在平时的教学过程中，教师要发挥引导作用，帮助学生打破旧的思维模式，在课堂上加入一些民间美术作品，提高学生的艺术素养和审美能力。教师还可以请一些民间艺术家走进课堂与学生互动交流，鼓励学生投身到民间美术的研究中。此外，教师还应该放手让学生自己寻找民间美术作品，在寻找的过程中，通过亲身经历激发学生对民间美术的兴趣，让他们积极主动地承担传承和发展民间美术的责任。
结语。
民间美术在地方高校美术教育体系中具有重要的意义，而在新的时代背景下，要想将民间美术与地方高校的美术教育系统结合起来，发展和传承民间美术，就要求地方高校转变教育理念，拓展教育思路，并研究出适合自身和本地区学生的教育模式，优化美术教育体系，为我国民族传统文化的发扬和继承开辟一片新天地。
民间美术与现代艺术论文大全（22篇）篇十五
在谈及儿童美术教育时，一位台湾学者曾经感慨地说：“美术教育是一把双面的刀刃。教得多了，儿童极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已身受伤害；教得少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”在学习和贯彻《幼儿园工作规程》精神、将转变了的教育观念转化为幼儿园美术教育实践活动的过程中，我们也遇到了这一棘手的问题。然而，当我们运用“游戏与教学优化整合”的整体改革思路思考美术教育时，我们原先的困惑化解了。
一个两岁左右的儿童，用笔在纸上涂鸦，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统。只要成人不去干预，他们会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。从这个意义上讲，儿童的美术活动是一种游戏。因为这种自由制作过程没有强制的目的和社会实用价值，重过程而不重结果。儿童作用于美术材料的过程，就是将自身的经历和体验重新组合，并赋予新的意义的过程。而儿童的美术作品则是儿童自我的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。
然而，还应该看到，美术活动除了对儿童的一般发展具有教育意义外，还对儿童发展具有特殊的教育作用。作为一种审美活动，美术活动不仅在现实生活层面上，而且在对美的'追求的层面上，能使幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感律动，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。从这个意义上讲，教师有目的、有计划的美术教学能使幼儿不只局限于自身的经验，能带给幼儿经过修正的、理想化的现实，使幼儿能按照教师给予的形式美原则指导下的技能和方法进行作业。
我们在给美术教育活动进行价值定位时，更多地注重前者。我们认为，在幼儿阶段，儿童有十分强烈的内在表现自己的愿望和动机。满足幼儿美术游戏的需要，让幼儿自主地进行创作，这对于培养幼儿健康的个性具有十分重要的意义。我们也没有放弃后者，我们认为，美术的技能学习是幼儿美术活动不可缺少的一部分，教师应尊重幼儿的现状，从其理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的教学要求，而不可机械地按照教学进度去勉强幼儿。这样的价值定位，使我园的美术教育有了基本立足点。
让幼儿把美术活动看作是自己想做的事。
美术活动是一种创造性活动。在美术活动中，需要儿童的想象和创造。儿童美术作品的魅力就在于其充满丰富甚至离奇的想象力。作为美术教师，万不可用自己对世界的认识和感受，去要求幼儿模仿，这样做势必会压抑幼儿的创造性。
以前，我园教师教幼儿画画，往往先自幼儿出示一张范例，然后向幼儿交待先画什么，后画什么，什么东西画在纸的什么位置，一切都按教师预先规定的方案做，至多只允许在内容上稍有变化。例如画头饰，给幼儿示范的是小鸡、小鸭、小猫、小狗4种，让幼儿任选一种，但是必须按教师示教的方式画，不允许幼儿超出此范围。改革后，同样是画头饰，教师给幼儿提供的只是零件，如圆形、三角形、半圆形、矩形等，启发幼儿可以用这些“零件”组装成各种画。教师虽然也向幼儿出示了许多幅“零件拼装图”，但是更鼓励幼儿根据自己的意愿和喜好去创造，这样的活动效果就与以前大不相同。每个幼儿都画出与别人很不一样的头饰，如房子、汽车、葡萄、螃蟹、太阳等等。我们体会到这一变化的最大特点是，儿童把美术活动看成是自己的事，而不是教师要他做的事。
过去，教师们常发现不少幼儿一笔画错了就不想画了，或者重新换纸再画，或者对教师说：“我画错了！”“我不会画！”如果教师在此时批评或责备了幼儿，那么其手脚越来越被束缚，越来越不敢画了。现在，放手让幼儿自己画画，错与对的界限变模糊了，幼儿再也没有拘束和压力，不仅敢画而且爱画了。教师看到一个幼儿在一个螃蟹的标本旁画螃蟹，她先画了一个圆，又在圆的周围画了8个扁扁前椭圆，这8个椭圆的位置显然与标本不一样。这时，教师没有立即去纠正这个错误，在她画完时，教师对她说：“你画的是个海葵，是吗？”那个幼儿点了点头，又在那个“海葵”的边上兴致勃勃地画螃蟹了。这次，她吸取了经验，比上次画得像多了。
有的放矢，因材施教。
注重幼儿在美术活动中的自由创作，这并不意味着教师不用去教，而是对教师的教学提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。
我们认为，在美术活动过程中，美术技能技巧不可缺少，它是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料转变为表现的媒介，没有它，这种转变就不可能发生。这就同语言一样，人不可能不用语言或运用自己不懂的语言去表述自己的思想。教师应该通过教学，指导和帮助幼儿探索和驾御美术材料。但是，由于每个幼儿的发展水平各异，兴趣亦不相同，在教学中，我们改变了以往“统一教材、统一要求”的做法，对不同的幼儿提出不同的要求，进行不同层次的指导。
例如，为了让幼儿练习画垂直线和水平线，我们设计了“为小动物造笼子”的美术活动。以往的教学，要求全体幼儿在一个小动物前各画6条横线和垂线，形成一个封闭的笼子。这种做法，使已会画的孩子兴趣索然，依样画葫芦般地再画一遍；而对那些还没有很好掌握画水平线的幼儿，常常把线画斜了，或者不是画不到边，就是画出了头，几次挫折就使其失去了信心。现在我们因材施教，对不同发展水平的幼儿提出了不同的教学要求。对已会画笼子的幼儿，我们启发他们画更漂亮的笼子（如图一）；对能力差的幼儿，教师先帮助他们“钉”个框架，让他们用连接短线条的方式去替代用长线条画笼子，使他们在练习中获取成功，求得经验。
民间美术与现代艺术论文大全（22篇）篇十六
当今的中国处于高速发展的社会潮流中，无论是社会、经济、文化各个方面都出现了争先恐后的发展局面，中国在这趟快速发展的国际列车中充当着重要的角色，并毫无疑问的为这趟列车的行进加足了动力，带动其飞驰前进。随着世界发展的不断深入，我国的改革已进入了深水期和攻坚期，在社会面临着全面的转型的同时，也面临着西方文化的强烈冲击，这就需要我国加强意识形态的建设，并逐步有效的提高国家的文化软实力。中国的社会主义建设不仅仅是经济、军事等物质因素即硬实力的发展，更需要加强对软实力的重视。一个国家的文化软实力是这个国家综合国力的重要组成部分，一个国家的文化软实力也同时代表着这个国家社会、文化、生态、民族、民俗等一系列意识形态的建设进程和发展现状，它代表着一个国家的历史文明和社会文明，代表着一个国家历史文化的积淀和当今社会对民生问题的重视程度，代表着一个国家的价值观的取向和发展趋势。民族民间美术是我国几千年艺术与文明发展的璀璨结晶，它代表着我国劳动人民的智慧和审美意识，是经过历史洗礼后留给我们后人的瑰宝，是我国民族民间文化的集中反映，也是世界民族文明与世界民族艺术的重要组成部分。它是我国古老民族民间文化与社会文明进化的标本，它向我们展示了一个五彩缤纷的民族文化历史，是我们文化建设中的一个不可或缺的重要环节。从1949年新中国成立到现今六十多年的历程，我国从一个半殖民地半封建社会转变成拥有独立主权的社会主义国家；从1978年全面实行改革开放政策到如今三十多年的发展，我国从一个生产力落后的发展中国家一跃成为在世界范围内都举足轻重的强国。这一切的发展无不归功于中国坚定不移的坚持社会主义制度、走社会主义道路，在新时期党和国家带领人民为实现伟大的民族复兴而奋斗，要实现民族复兴不单单是在物质资料上的先进水平，同时也是我国民族精神和民族意志的伟大复兴。在如今的社会中，文化外交越来越受到重视，它是一个国家在经济、政治、军事等方面的展现，更是在社会、民生、民俗、文化等方面与世界交流的良好方式，更是向世界展现我大国文化的重要渠道。民族民间美术是我国悠久文化的具体表现，它是民族意识形态的物质化与具体化，它是我国民族精神的社会性和客观性的统一结合。一个国家的民族民间美术正是在融合和归纳了这个国家的社会、人文、艺术、民族等方方面面的基础上逐渐形成的，民族民间美术的形成和发展就是整个社会进步的历史演变过程，民族民间美术是一个国家文化与精神的象征，在当今社会日益成为一个重要的发展环节。所以大力发展民族民间美术教育具有重大的历史意义和现实意义，具有极强的发展价值和发展空间，大力推进民族民间美术教育是时代赋予我们的责任，是我国稳健发展的有力保障。发展民族民间美术不仅仅会推进我国民族文化产业、带动地区发展，更是关系到国家文化软实力的建设和国际地位的提高等一系列重大问题。
二、对弘扬中华文明的意义。
大力发展民族民间美术教育是弘扬我国中华文明的重要方式和手段，中华文明丰富多彩、博大精深，是我国文明与文化的积淀，它承载着华夏民族的生命源泉和辉煌历史。民族民间美术是对中华文明的伟大赞歌。但是如今，随着时代的进步，古老而神秘的文化被淹没在现代文明的科技浪潮中，我们甚至只有刻意寻找与学习才会发现在日常生活中民族美术的寥寥身影，了解到它们不容乐观的生存现状和岌岌可危的生存空间，所以加强民族民间美术教育势在必行。青少年是一个国家、一个民族的希望，他们承载着社会发展和民族繁荣的重大使命，加强对青少年的民族民间美术教育，使他们从小了解到中华文化的艺术精髓，培养他们的民族自信心与自豪感，不但是对中华文化的传承与发展，更是对青少年的身心发展进行全面的培养，一个民族的文化和民族的精神是这个民族屹立在这个世界上的根本保证，它是一个国家和民族的“根”，更是社会发展的“源”，只有这个“根”、这个“源”在我们心中产生强大的.认同感和使命感，我们才能为民族振兴而奋斗。民族文化和民族艺术是我们在人文领域和人文学科发展中的立足点，我们不能抛弃也不能脱离自己的文化，加强民族民间美术教育正是为了更好的加深青少年的这种民族精神、培养民族文化素养。增强青少年的民族自信心、自豪感与弘扬中华文化这两方面相辅相成、相互促进，并都以加强民族民间美术教育为基础。
三、对培养学生全面发展的重要性。
民族民间美术来源于生活，通过民族民间美术教育使广大青少年系统而形象的了解到我国民族民间艺术文化的渊博，了解我们少数民族和民间艺人的创作之路。在培养学生逻辑思维和具象思维的同时还要注重培养学生的形象思维，通过民族民间美术教育锻炼学生的思维能力和创作能力，使学生们在生活中发现美并创造美、在实际生活中感受美。民族民间美术在一定程度上反映了我们整个社会的思想意识形态和审美意识的发展趋势，是对社会、文化、艺术等领域进行的系统归纳和演绎。民族民间美术教育不仅是在艺术领域中对青少年进行的培养，更重要的是在思想领域对青少年的审美价值观和民族观进行的教导。美术教育它结合多学科的特征，不仅成为传播社会文化知识的重要途径，还是表达人们内心情感、满足审美需求的重要方式。它除了培养学生的审美思维，锻炼学生发现美和创造美的能力之外，更重要的是要培养学生的全面发展。民族民间美术教育是其中的一个重要组成部分，它使美术教育系统更加的完善、科学和富有文化底蕴。当今社会的不断发展与进步使得美术教育的目的也更为多样化，美术教育的价值是随着美术目的的变化而更为丰富的，因此民族民间美术教育可以使美术教育的价值得到更大的发挥，新时期的美术教育的价值更是被赋予了新的内涵，并承载着重大的社会责任。美术教育的价值是教育客体与教育主体之间的抽象关系，它虽然是抽象的但对于美术教育的发展方向却起着指导性的作用。
四、对美术教育的作用。
民族民间美术教育充分体现了美术教育在新时期的多样性、综合性、发展性与本土性的特征，它开创了崭新的美术教育视野，给予美术教育以全新的发展领域与宽阔的发展空间。民族民间美术教育呈现出的一系列新特征都是我国在教育改革中急需解决并需要进一步完善的问题，它对于我国美术教育的发展意义重大，它丰富了美术教育的教学内容和教学方法，更是在教学评价方面做出了巨大贡献。民族民间美术教育的教学内容主要是我国民族民间艺术的瑰宝，它在分类上可以划分为绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具、戏具、剪纸、纸扎、编织、食品等方面，涉及范围之广、内容之深、意义之重，都是对当今美术教育内容的极大丰富。具有本土特色的学习内容可以使学生更加的热爱生活、热爱祖国，对本民族的艺术产生浓厚的学习兴趣。美术教育的教学方法要具有科学性，更要具有灵活性、多样性与综合性，民族民间美术教育因其教学内容的特殊性决定了其教学方法要随着内容的丰富而更为灵活与多样，要采用综合性的教学方式对其内容进行阐释和传授。民族民间美术教育极大的丰富和发展了传统美术教育的教学方法。在教学过程中，教师可以使用多种方式相结合，也可以在教学的过程中融入学生对教学内容的亲身体验和把握，使传授知识的课堂变得活跃、变得贴近生活，让学生在实际的感受与操作中体验民族民间美术的乐趣与魅力。多样性与灵活性的教学方法可以使学生更好的感受到学习的快乐，综合性的教学方法可以使学生更好的领悟到学习的内容。民族民间美术教育在传统的教学方法上进行了极大的改革与完善来适应新时期的美术教育，促进美术教育进一步的发展使之符合我国当今的教育目的和前进方向，培养出新一代的人才。民族民间美术教育在教学评价方面也给我们新时期的美术教育带来了新的发展方向，教学评价可以揭示教育价值的存在和规律性。虽然教学评价属于认识范畴，但它对人才的培养和教育目的等方面却起到了指导性的调控作用。由于民族民间美术教育内容的丰富性与本土性、教学方法的多样性与灵活性，这就必然决定了其教学评价的综合性。不仅仅要在教学实践与教学目标等方面着手，注重教师评价与学生评价中的特殊性，还要关注学生在学习过程中主观能动性的发挥与展现。不仅仅要注重对学生知识的传授，还要关注对学生民族民间美术的审美意识的培养和审美能力的提高。要确定明确的并且具有代表性的参照系，选取多角度进行全方位的评价，全方位的评价角度使得美术教育可以进行更有效和更健全的开展与发展，确保美术教育在正确方针的指导下不断完善、不断发展、稳步前进。
民间美术与现代艺术论文大全（22篇）篇十七
社会的进步和经济的发展，使得人们的生活以及思维方式发生了巨大的变化。在这其中，外来文化的涌入不但使得人们的生活越来越丰富，同时也极大地开拓了人们的视野。与此同时，一些外来的不良的文化也在侵蚀着我们的民族意志和信念，使我们逐渐丧失原有的精神和气质，最终可能丧失民族自信心。因此目前高校美术教育所要研究的一个重要课题，就是如何实现我国民族传统文化艺术的净化和与世界先进文化的紧密结合。
要想进一步增强关于区域民族民间美术学科的研究力度，就必须将培养具有民族民间美术研究素质的教师队伍作为首先必须完成的`任务。而对于民族民间美术所进行的相关研究，要站在艺术形态的角度深入考察其所具有的特点，以及实际的生存基础和历史演变等重要的元素，同时在深入考察研究的基础上，进行民族民间文化的进一步研究，特别是针对少数民族的民俗文化、戏曲文化、宗教文化等方面，更要加大研究的力度。另外，还需要站在艺术的角度去观察其在受到外来文化冲击、渗透、融合以及影响下，所出现的新的现象和发展趋势。社会上有很多的传统手工艺都是以家族或者师徒的形式传承下来的，而这种传承方式也就造成了其很难被广泛推广。甚至有很多历史久远的传统手工艺，随着社会的不断发展和进步出现了断层的现象。要解决这些问题都，就需要我们对传统手工艺的工艺技术进行全面的研究，如利用大量的现代科技手段进行分析和整理，才能为传统手工艺技能技术的传承和发展奠定良好的基础。
二、分类施教有机融入专业教育体系。
民族民间美术教学要想深入地开展，必须不断加强少数民族人文素质的教育。由于民族民间美术的学习与现代专业教育在课程学习存在较大差异，比如民族民间美术所涉及的分类与现代美术不同。民俗信仰、建筑陈设、衣食穿戴、生活用器、生产劳动、传统商业、环境装饰、戏曲表演以及游艺竞技等方面，是民间美术自身所具有的功能和特性，一般我们都将民间美术作为美术学的基础分为一般分类法和民间美术应用分类法两部分内容。而民间美术的主要特点就是要突出少数民族的特性，而站在艺术的角度来说，民族民间美术与我国少数民族的发展有着息息相关的联系，不同的少数民族其所代表的民间美术的特征以及民俗信仰等也各不相同。只有充分了解掌握少数民族的文化知识，才能了解掌握这些少数民族的特点。针对这一点，很多的民族高校都开设了关于少数民族文化素质教育的课程，而且已经取得了一定的成效。另外，必须在相关的专业课程中辅以民族美术的理论知识和民俗知识教学，将学生认知的角度作为切入点，充分激发学生的学习兴趣，通过不断增强其民族文化素养，实现民族文化素质与专业创意实践能力紧密结合的目的。
美术教育的实践教学贯穿于专业教学的过程中，是学生创意实践能力提高的基础。人类学特征突出是民族民间美术最大的特点，而这样的特点在少数民族的衣、食、住、行等方面都得到了充分的体现。将《中国民间美术教程》中民间美术作为实际分类的参照可以看出，各个少数民族民众对于神鬼、祖先的信仰和崇拜都可以从其所使用的祭祀品中体现出来;从他们日常生活中经常使用到的茶具、烟具、食具以及炊具等，也有所体现;而他们所居住的建筑则因其所处地域的不同而不同;最能代表其民族特点的就是服饰，这些都从侧面体现出民族民间美术的主要特点。因此，应采取积极有效的措施将课堂教学、实践、实习、课外创新以及大学生的课外实践充分结合在一起，积极组织学生深入少数民族地区写生考察、搜集素材以及体验生活。
四、结语。
灿烂的民间美术与我国历史悠久的文化密不可分，高校开设的民间美术课程，不但发挥了积极的教育功能，同时也促进了传统民族文化的传承，在将新的血液注入到当代艺术的同时，也为民族文化以及全民素质的全面发展和提高奠定了良好的基础。
民间美术与现代艺术论文大全（22篇）篇十八
随着新课改的不断深入发展,如何通过初中美术教学提高学生整体素质与创造性成为我国初中美术教学过程中的亟待解决的问题,在传统的初中美术课堂教学过程中,教师更侧重的是美术技法的教学,在一定程度上忽视了学生对美术技法实际运用能力的发掘和培养。针对这种问题,教师在美术课堂教学过程中,既要重视美术技法理论知识的教学,又要充分重视学生对美术技能应用能力的培养,在教学过程中要充分地体现学生在教学过程中的主体地位,转变传统的美术教学观念,根据学生在美术课堂教学过程中的兴奋点,对学生进行针对性的美术教学,从而不断地开发和发掘学生的`想象力,培养学生的发散思维和创新思维,培养学生的审美意识,为接下来的教学做好铺垫。
2.构建平等的师生关系。
在传统的初中美术课堂教学过程中,教师都充当着知识的传授者这一角色,处于主动地位,而学生则充当和扮演着知识的接受者,处于十分被动的地位。传统的教学模式在一定程度上限制了学生主观能动性的发挥,而美术教学原本就是需要学生充分发挥主观能动性,发挥创新思维的课程,因此,初中美术教学的改革势在必行。在新课改相关要求的指导下,教师在初中美术课堂教学过程中,首先需要转变自身的角色和地位,教师不再是知识的传授者,而是应该在教学过程中适当地对学生的学习进行引导和点拨,同时,教师在美术课堂教学过程中,需要加大与学生之间的互动,构建平等的师生师生关系,开展以学生为主体的课堂教学,营造良好的学习氛围,让学生能够在平等、宽松、活动的学习氛围中不断地获得满足感,体验到美术学习的快乐,从而有效地激发学生对美术学习的兴趣,调动学生学习的积极性和主动性。
3.巧用教学资源。
随着新知识、新技术、新科技的不断发展和创新,教师在初中美术课堂教学过程中可以借助的教学设备的种类也越来越多,结合新课改内容中对初中美术教学的相关要求,教师在初中美术课堂教学过程中应该不断地尝试和创新教学方式和教学手段,巧妙地、合理地借助先进的教学设备,获得更多的和教学内容相关的教学资源,丰富初中美术课堂教学内容,丰富学生的课外活动,适时地渗透美术技法理论教学和美术技能应用教学中的知识点,开阔学生的视野,促进学生的自主发展。例如,教师在进行《分水油纸伞―――民间美术的色彩搭配》一章内容的讲解时,可以通过多媒体教学设备的ppt课件播放一些世界各地的油纸伞,让学生能够通过幻灯片了解本堂课的大致教学内容,从而充分调动学生的积极性和主动性,创设真实的情景,通过情景引导学生进行自主的学习,并适时地予以指导和点拨,让学生在不知不觉中完成教学任务,有效地提高了教学效率和质量。总之,新课改要求下的初中美术教学,应该从学生的实际需求为教学的出发点,选择科学的、合理的教学方式,开展美术课堂教学,从而调动学生的自主性和参与性,争取在最短的时间里,提高初中美术教学效率和教学质量。
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民间美术与现代艺术论文大全（22篇）篇十九
摘要：民间美术是重要的美术教育人文资源。继承并发展民间美术，弘扬传统文化，使民间美术在经济与社会的发展中得到转化、应用，是高校美术教育的重要发展趋势之一，也是新时期高校美术教育必须广泛关注的课题。该文探讨民间美术与高校美术教育整合的重要性及相关策略，以期促进两者共同进步、持续发展。
关键词：民间美术；高校美术教育；整合。
民间美术在高校美术教育中的渗透是美术教育得以实施的主要途径之一，是高校人文素质教育的重要组成部分。民间美术与高校美术教育的整合，有助于当代大学生增强民间美术保护意识，提高综合素养，传承优秀传统艺术。
人们需要基于自身文化知识背景和认知取向，融合本土、本民族艺术精华，重视发展教育的民间特色，构建完善的知识体系，促进世界艺术文化的多元化发展。与此同时，中国民间美术依赖的生活环境与文化背景正在慢慢消失，创作民间美术的主体和受众的审美趣味均在发生巨大的`变化，以师徒相传或父子相传为主的民间美术传承方式带来的收益甚微，迫使部分民间艺人被边缘化或改行，民间美术传承的主体在慢慢消亡。有鉴于此，整合民间美术与高校美术教育具有重大意义且势在必行。
1、增加民间美术教学内容，拓展教学空间。
民间美术种类丰富，不仅有具备观赏功能的造型艺术，还有实用性较强的工艺品，与民俗、宗教、其他民间文化艺术等有密切联系。民间美术主要包括绘画、雕塑、服饰、器皿、刺绣、剪纸、皮影、编织等。民间美术艺术是传统文化的精华，特色浓厚，但随着时代的发展正慢慢失去活力，在传承与弘扬上面临困难。高校美术教育作为传承文化的有效手段之一，要充分发挥民间美术的价值，学校要尽可能地在高校美术教育中增加民间美术教学内容，拓展教学空间，让更多学生了解民间美术文化。如，高校教师可在美术课堂日常教学中融入雕塑、编织、剪纸等民间美术的内容，带领学生外出采风，感受当地的民间美术文化，并加以挖掘、搜集、整理，形成第一手民间美术学习资料。教师通过这样的形式丰富教学内容、拓展教学空间、补充教材知识，让学生不断加深对民间美术的认识，激发学生对民间美术学习热情和创作积极性。
2、引导学生民间美术实践，了解其文脉的地域性。
民间美术与高校美术教育的整合，不仅要增加教学内容、拓展教学空间，还应加强学生的实践能力，让学生动手制作或参观、考察等，使学生在亲身实践中感知民间美术无穷的艺术魅力。不同的地域产生的民间文化各有不同，教师在教学过程中应注意学生的实践环节，鼓励他们积极了解民间美术，在学习中把握其不同特征，体会其文化背景。学生要在模仿和实践中体会与学习，如，在民间剪纸的美术教学中，教师可带领学生自己动手剪纸，从简单的剪纸慢慢过渡到较为复杂的吉祥图案、从传统民间纹样过渡到时代气息浓郁的主题，充分调动学生学习民间美术的主观能动性，激发他们的创新才能。教师可在教学中把民间美术剪纸的文化特征和学生的学习需求结合，让学生学会将传统的图形应用到自己的专业中。此外，教师可以在美术教育教学中邀请民间艺人走进课堂，为学生展示民间美术艺术。如，在讲解关于皮影艺术的内容时，教师可聘请当地的非物质文化遗产传承人进入课堂，为学生表演皮影戏，老艺人在表演时可以邀请学生动手操控皮影。这样可以帮助学生直观了解皮影的运动规律，使其近距离接触当地原汁原味的民间美术艺术。教师邀请民间艺人走进课堂，可以避免浅尝辄止、单纯罗列知识的民间美术教学模式的不利影响，弥补高校美术课堂和教材的不足，启迪学生灵活快乐地学习民间美术，在自由氛围中提出问题、即兴讨论。通过动手实践，学生不仅掌握了民间美术的专门技艺，还对民间美术及艺人有更感性、更深刻的认识，在艺术文化的传承中不断进步，创造出更具有民族特色的现代艺术，提高人文素养。
3、开设专业民间美术课程，传承传统文化。
高校是重要的教育基地，承担着为国家培养、输送社会主义现代化建设人才的重大使命。民间美术不仅要渗透到日常美术教育的教学活动中，更应成为美术专业学生的必修课程，促使学生系统、全面地学习基础民间美术知识，掌握多种制作民间美术工艺品的方法、技艺，在日后成为民间美术的接班人、继承者。民间美术课程应成为其他专业学生的选修课程，促使学生在学习其他知识时学会欣赏传统国学艺术文化，较全面地认识传统艺术，增强对传统文化的保护意识与责任感，激发学生对传统文化的想象并将其融入艺术创作，形成个性化的艺术价值观念，为传承和弘扬传统文化贡献力量。在高校美术教育中，高校应系统构建美术学科专业，整合民间美术，引进优秀人才，培养并扩大高校民间美术师资队伍，加强研究民间美术理论，大力挖掘民间美术技艺；邀请民间著名艺术家进入学校、进入课堂，与学生近距离接触，向学生传授民间美术技艺，分享切身体会。高校还应积极筹建民间美术工艺研究基地、博物馆，加强对民间美术资源的开发与利用。民间美术与高校美术教育的整合是传承、发展民间美术最理想的途径之一，弘扬民间美术是高校美术教育的职责。高校开设专业民间美术课程，积极加强研究和实践，保护既有民间美术文化，助力中国特色社会主义美术文化体系的构建，促进世界文化多元化发展。
三、结语。
民间美术作为中国美术的母体艺术，可以促进人类的发展、经济社会的进步、艺术的繁荣。高校必须清醒地认识到民间美术在现代社会转型发展时期面临的困境，通过整合民间美术与高校美术教育的方式合理保护、弘扬民间美术。高校不仅要在日常美术教育中增加民间美术的教学内容，引导学生积极实践，还要尝试开设专业民间美术课程，以更好地传承传统艺术文化，提高学生的人文素质与综合素养。
参考文献：
[2]王玮.民间美术在高校美术教育中的发展与传承.艺术科技，2014（11）.
民间美术与现代艺术论文大全（22篇）篇二十
【内容摘要】民间美术是我国优秀的民族文化，也是独具特色的传统文化的组成部分。高校是培养专业美术人才的重要场所，但是目前民间美术被高校美术教育所忽视，影响了其在新时代的传播和传承。因此，在高校美术教育体系中融入民间美术具有重要意义。文章从完善高校美术教育体系、保护和传承民间美术、创新高校美术教学模式三个方面，阐述了民间美术在高校美术教育体系中的意义，并从转变认识、丰富教学内容、转变教学模式三个方面，探讨了在高校美术教育中传承和发展民间美术的措施。
民间美术是我国传统文化的重要组成部分，反映了人们对生产和生活的感悟，多用于装饰和美化环境，以及表达人们的思想和情感。经过数千年的传承、不断创新和发展，民间美术成为极富我国民族特色的艺术形式。高校教育体系是培养祖国栋梁的重要场所，民间美术作为传统艺术形式之一，对于推动高校教育的发展具有积极意义。
我国高校美术教育经过几十年的发展，已经形成了一套较为成熟的`美术教育体系。然而我国高校美术教育体系模仿西方美术教育体系，缺乏民族特色，而民间美术作为传统美术形式之一，如果将其与高校美术教育体系相结合，将有助于建立起具有中国特色的高校美术教育体系。民间美术形式多样，种类繁多，如建筑、刺绣、剪纸、木雕、民族服饰等，体现了传统文化的精髓。民间美术能够为高校美术教育提供丰富的研究资料与素材，可以作为美术教育的课堂资料，也可以让学生实地考察当地的民间美术，亲身感受民间美术的艺术魅力。民间美术不仅丰富了教学素材，而且增强了高校美术教育的文化根基，丰富了文化内涵，促进了高校美术教育的发展。
（二）保护和传承民间美术。
民间美术是我国传统文化的重要载体。然而在当代社会，随着社会的发展、科技的进步，科技产品和外来文化极大地吸引了人们的注意力，使人忽视了身边的民间美术。由于诸多原因，大量民间美术作品被遗失或损坏，难以找到它们的踪迹。在这种形势下，保护和传承民间美术迫在眉睫。高校作为培养专业美术人才的地方，对保护和传承民间美术具有义不容辞的责任。高校美术教学体系应当引入民间美术，使更多的学生认识和了解民间美术，增强对民族文化的理解，激发其对民间美术的热爱。高校学生是发展我国美术事业的栋梁，是传承和弘扬民间美术的重要力量。通过高校的引导，让学生加入到对民间美术的研究活动中，使其对民间美术产生兴趣，才能够积极主动保护和传承民间美术。
民间美术在造型和色彩方面具有鲜明的特色，学习民间美术能够训练学生的创作技法，培养其审美能力。学习民间美术能够帮助学生获得独特的创作经验，对专业美术学习具有借鉴作用。当代社会各种文化和思想碰撞，民间美术以民族文化为根基，应当引起高校美术教育的重视。教师在教学过程中，应引入民间美术以丰富教学内容，挖掘民间美术的内涵，将其与高校美术教育相结合，并研究出适合我国学生的美术教育体系和教学模式，提高学生的美术素质。
近年来，受全球化的影响，各国文化与艺术涌入我国，吸引了大量学生的关注，而忽视了对民间美术的学习。一些教师认为民间美术相对落后，不符合时代的发展，因此轻视剪纸、刺绣等民间美术，更没有将其引入到课堂教学中。教师首先应当转变思想，认识到民间美术的重要性，意识到传承和弘扬民间美术的积极意义，进而肩负起向学生传授民间美术的责任。在高校美术教学中，教师应当在教学过程中积极展现民间美术的魅力，吸引学生的关注，激发兴趣，使其加入到传播和弘扬民间美术的队伍中。
（二）丰富教学内容。
当前的高校美术教师比较注重向学生传授基础知识和理论，容易忽视培养学生的艺术修养和审美能力，致使培养出来的学生缺乏创新能力，这不利于学生未来的学习与发展。在高校美术教学过程中，应当加强对学生的引导，打破陈旧的思维模式，在课堂中加入民间美术的内容，让学生感受其魅力。高校还可以邀请一些民间艺术家走进课堂，与学生进行交流活动，激发学生的兴趣，使其加入到研究民间美术的队伍中。教师还可以带领学生参观当地民间美术工作室，了解民间美术的制作过程，以加深认识传播民间美术的重要性。
（三）转变教学模式。
目前，高校美术教育更多的是沿袭教师讲课、学生听课的教学模式，学生过于被动，对教学内容不感兴趣，容易失去学习的动力。教师应当转变教学模式，让学生成为课堂的主体，增强其参与性和互动性，主动学习民间美术。作为专业美术人才，学生对于民间美术的传播和传承具有重要的推动作用。
结语。
民间美术是我国民族文化的重要组成部分，在高校教育体系中具有重要意义。在当前民间美术的传承难以为继的形势下，高校美术教育应当引入民间美术的内容，肩负起传承和发展民间美术的责任。因此，高校应当转变对民间美术的认识，传承民间美术，发扬传统文化，丰富教学内容，转变教学模式，构建适合我国学生的美术教育体系，以更好地为我国美术事业的发展服务。
参考文献：
[5]郭高鹏.中国民间美术在高校美术教育中的意义[j].中国科技投资，（a11）：455.
民间美术与现代艺术论文大全（22篇）篇二十一
千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
民间美术与现代艺术论文大全（22篇）篇二十二
中国民间美术是相对于士大夫、文人画家或美术专业创作者创作的美术作品而言的。中国民间美术的创造者基本上是从事生产的劳动人民，可以说它是劳动人民勤劳和智慧的结晶，因此，它风格朴实，容易被人们接受。它存在于人们的日常生活、节日、劳动中，反映了劳动人民的思想、情感和观念，与宗教、民俗等有密切的关系，具有民间特色，并且强烈地体现了民族性和地域性。它种类繁多，技艺精湛，丰富多彩，在发展中形成了独特的风格，不但具有极高的文化价值，而且满足了人们的生活需要，并且符合当今设计的基本原则，因此，它在平面设计中被广泛地、创造性地运用。
二、中国民间美术与平面设计教学的联系。
中国民间美术与现代的平面设计教学从表面上看似乎风马牛不相及，但从本质上讲，两者之间有着千丝万缕的联系。只有努力挖掘两者的关系，把现代的设计意识与民间美术的文化隐喻和审美情趣有机融合，才能使平面设计教学更具有实际价值和生命力。如今，中国的平面设计作品中还存在模仿西方设计的现象，部分作品缺乏中国特色和灵魂，其原因是设计者没有抓住中国特色元素进行设计，再往深处探寻，是因为部分高校的平面设计教学中没有及时、正确地导入中国民间美术。所以，高校的平面设计教学中应该加入民间美术的课程设置。
平面设计产业在当今社会中具有举足轻重的地位，是随着经济的发展而发展的，可以说前景十分广阔。很多设计师经过深思，将目光投向了中国的传统文化之一——民间美术，努力挖掘民间美术中优秀的民族元素。把民间美术引入艺术设计教学是从事艺术设计教育的高校教师的责任。将中国民间美术引入平面设计教学的意义在于：
中国民间美术从史前美术发展到今天，每个历史时期都有代表性的民间特色工艺，这些工艺丰富了人们的生活，使人们在精神上和物质上都得到了极大的满足，是中国劳动人民的智慧和不同时期文化的结晶。因此，民间美术为平面设计教学提供了许多理论依据。教师在教学中应让学生掌握各个历史时期的民间美术，让学生很好地利用民间美术，并结合现在人们的审美情趣，在平面设计中对民间美术进行创造性的运用，以适应当今的社会潮流。
2.有利于学生做出有中国特色的平面设计作品。
“民族的就是世界的”，这已经成为一种共识。人类社会在不断的发展变化中形成了鲜明的民族文化，在平面设计教学中，教师要把这一思想传递给学生，在适应经济发展的前提下让学生学会应用中华民族的文化——民间美术。当一个民族的文化开始传播时，它的社会价值和经济价值也就慢慢被挖掘了，这时它的世界性也就越发明显。中国民间美术是世界优秀文化的一部分，设计者在设计创新的同时应该保护民族的.传统文化，让民族文化不断绽放生命力。在平面设计教学中，教师要让学生掌握民间美术的民族特色，从而在设计中游刃有余地应用，以适应人们的需求，并让民族文化不断地发挥作用。这样的平面设计教学才能使学生走上工作岗位后设计出具有民族特色的作品。
中国民间美术在当代的传承存在一些问题。目前，部分高校的平面设计教育忽略了我国本土民间美术资源的运用，过于重视国外的设计理念和设计元素，没有形成适合中国国情的平面设计教育体系。可以说，关于民间美术对中国现代平面设计教育的影响的专门性研究还不是十分完善。在这样的情况下，把民间美术引入平面设计教育，及时地对民间美术的传承方式进行改革，不但有利于中国传统文化的传播，而且有利于民间美术的传承和发展。以上所述的仅仅是中国民间美术在平面设计教学中的意义。中国工艺美术学会、中国年画研究会、中国剪纸学会等机构的成立和队伍的扩大，标志着中国民间美术的研究、整理已进入一个崭新的阶段。在设计全球化的浪潮下，每一位平面设计教师都应该以民族文化丰富自己的头脑，在丰富设计思想的同时实现中西结合，以中国文化为中心，从而形成自己的个性。这样我们的民族文化将不断得以传承，我国的平面设计将在国际上大放异彩。
参考文献：
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