读书心得是一种记录自己学习过程和提升思维能力的方式。以下是小编挑选的几篇读书心得，希望能够对大家有所帮助。
音乐教育的读书心得（汇总13篇）篇一
阅读《音乐教育的探索：沉浸在多元文化的音乐世界》这本书，让我对音乐教育有了更深入的理解。这本书以丰富的实例和理论分析，展示了音乐教育如何帮助我们更好地理解和欣赏多元文化的音乐。
首先，我被书中对音乐教育概念的阐述深深吸引。书中强调，音乐教育并不仅仅是学习乐理知识或演奏乐器，更是一种对人类心灵和文化的探索。它通过各种方式，如聆听、歌唱、演奏和创作，培养我们的感知能力和创造力。这种观点让我对音乐教育的理解发生了转变，让我意识到音乐教育的重要性远超我们通常想象的范畴。
其次，书中对多元文化音乐教育的阐述，让我对音乐教育的前景充满了期待。作者通过丰富的实例，展示了如何将多元文化的音乐元素融入到音乐教育中，使教育更具吸引力和实效性。这种教育方式不仅拓宽了学生的视野，也让他们在欣赏和理解不同文化背景的音乐时，能够更加包容和尊重。
此外，书中还提到了音乐教育的创新方法，如基于项目的学习、协作学习和翻转课堂等。这些方法在实践中取得了良好的效果，提高了学生的学习效果和学习体验。这让我对音乐教育的未来充满了信心，相信在未来的音乐教育中，会有更多的创新教学方法出现。
总的来说，这本书让我对音乐教育有了更深的理解和认识。它让我意识到音乐教育的重要性，并激发了我对未来音乐教育的期待。同时，书中的多元文化音乐教育理念，让我对音乐的理解更加深入，也让我对音乐教育有了更广阔的视野。我相信，这本书的阅读，将会对我未来的音乐教育探索产生深远的影响。
音乐教育的读书心得（汇总13篇）篇二
阅读《音乐教育：探索心灵的艺术之旅》这本书，让我对音乐教育有了更深入的理解和认识。这本书以丰富的实例和细致的论述，阐述了音乐教育的重要性，揭示了音乐教育如何帮助我们塑造孩子的个性和心灵。
首先，我被书中关于音乐教育的基本理念所吸引。作者强调，音乐教育并非仅仅关注技能传授，更重要的是培养孩子们对音乐的理解和欣赏能力。书中提到，音乐教育应该是一种全面的教育，包括技能训练、音乐理论学习、音乐欣赏以及创作等多个方面。这样的教育理念让我深感启发，我认为它有助于培养孩子们的全面能力，而不仅仅是他们的音乐技能。
其次，书中对于音乐教育中的教学方法进行了深入的探讨。作者提出了一些创新的教学方法和策略，如项目制学习、游戏化学习等，这些方法都有助于提高孩子们的学习兴趣和参与度。同时，作者还强调了教师自我提升的重要性，教师需要不断学习，掌握最新的教育理念和方法，以更好地指导孩子的学习。
此外，书中还提到了音乐教育中的文化问题。作者指出，音乐教育应该尊重各种不同的音乐文化和背景，让孩子们理解和欣赏各种不同的音乐风格和表达方式。这让我深刻地认识到，音乐教育不应该是一种单一的模式，而应该是一种包容和多元的教育。
最后，书中还提到了一些具体的案例，展示了音乐教育在实际教学中的运用。这些案例让我对音乐教育的实践有了更深入的了解，也让我对音乐教育的未来充满了期待。
总的来说，《音乐教育：探索心灵的艺术之旅》这本书让我对音乐教育有了更深入的理解和认识。我深深地感受到，音乐教育不仅是一种技能教育，更是一种心灵教育，它能够塑造孩子们的个性和心灵，让他们更好地理解和欣赏这个世界。
音乐教育的读书心得（汇总13篇）篇三
阅读《音乐教育的艺术：通过音乐探索真理》，我深感音乐教育的重要性和丰富性。这本书的作者内特·米勒以独特的视角和丰富的实例，展示了音乐教育如何帮助学生发展技能，塑造品格，以及探索自我。
首先，我被书中关于音乐教育目标的描述所吸引。米勒博士强调，音乐教育并不仅仅是为了让学生在音乐技能上得到提升，更重要的是为了培养他们的审美感知力，激发他们的创新思维，以及塑造他们的个人品质。他认为，音乐教育应该是一种全面的教育，涵盖技能、情感、理智和道德等多个层面。
其次，书中对于音乐教学方法的阐述也给我留下了深刻的印象。米勒博士提出了“通过音乐学习”的教学方法，即通过亲身参与、探索和创造音乐，让学生从做中学，从而更好地理解和掌握音乐。这种方法不仅激发了学生的学习兴趣，也培养了他们的创新能力和合作精神。
此外，书中还涉及到了音乐教育的伦理方面。米勒博士强调，音乐教育的核心在于尊重每一个学生，尊重他们的独特性，并鼓励他们自由地表达自己。这种尊重和自由的精神，不仅体现在教学过程中，也贯穿于对学生的人格培养。
阅读这本书，我深感音乐教育的丰富内涵和深远影响。我相信，通过音乐教育，我们可以帮助学生发展技能，塑造品格，探索自我，实现个人成长。作为一名音乐教育者，我将继续致力于以米勒博士的理念为指导，为学生提供一种全面、尊重个性的音乐教育。
音乐教育的读书心得（汇总13篇）篇四
在音乐教育的世界中，我找到了自己的归属和价值。这本深入浅出的书籍，如同为我打开了一扇通往音乐世界的窗户，让我领略到了音乐教育的魅力和深度。
我首先被书中的章节标题所吸引：“音乐教育的本质”、“教学策略”、“多元文化音乐教育”等。这些标题都包含了丰富的音乐和教育知识，让我对音乐教育有了更全面的理解。
作者在“音乐教育的本质”一章中，深入探讨了音乐教育的目的和意义。他提出了音乐教育是一种全面的教育，旨在培养学生的创造力、协作能力、批判性思维以及音乐技能。这让我对音乐教育的目标有了新的认识，也让我意识到音乐教育的重要性。
在教学策略部分，作者详细介绍了各种教学方法，如奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法的体验音乐法等。这些方法都强调了学生的参与和体验，让我深刻理解到，音乐教育并非单向的灌输，而是需要学生主动参与的过程。
书中“多元文化音乐教育”一章让我印象深刻。作者强调了音乐教育的多元性，提倡尊重和理解各种不同的音乐文化。这种观念让我认识到，音乐教育不应该局限于单一的模式或标准，而应该包容和尊重各种不同的音乐风格和文化背景。
在阅读过程中，我经常停下来思考，作者对音乐教育的理解和我自己的理解有何不同。我也开始反思，如何在自己的教学中应用这些知识和策略。
总的来说，这本书让我对音乐教育有了更深的理解和认同。我更加明白了音乐教育的目标不仅仅是传授音乐技能，更是培养学生的全面素质和人文素养。同时，书中的教学策略也给我带来了启发，我开始尝试将新的教学方法应用到自己的教学中。
音乐教育的读书心得（汇总13篇）篇五
阅读是一项富有启示性的活动，通过它，我们可以获取新的知识，探索新的领域，并获得深刻的见解。我最近阅读了一本关于音乐教育的书籍，这本书不仅提供了我对音乐教育的全新理解，也启发了我对音乐教育的实践和理论有了更深的认识。
这本书的主要内容包括音乐教育的历史与现状、音乐教育的理论和实践、音乐教学的方法和技巧、音乐教育的社会影响等。通过阅读，我对音乐教育的重要性有了更深的理解，也对我如何在实践中运用这些理论和方法有了更清晰的认识。
在阅读过程中，我特别被书中关于音乐教育社会影响的章节吸引。作者通过丰富的案例分析，阐述了音乐教育如何塑造社会，如何培养公民的批判性思维和解决问题的能力。这些内容让我深刻地认识到，音乐教育并不仅仅是个人的精神享受，它对社会和个人都有深远的影响。
阅读这本书的过程中，我有许多思考和感悟。我深刻地认识到，音乐教育是一种综合性的教育，它不仅包括音乐技能的学习，也包括对音乐的理解和欣赏，以及对音乐在社会和文化中的作用的理解。我对于音乐教育的理解不再局限于个人的学习和发展，而是扩展到了社会和文化的层面。
这本书也让我反思自己的音乐教育实践。我开始思考如何在课堂上激发学生的创新精神，如何培养学生的批判性思维，以及如何在教学中融入社会和文化背景。这本书提供了我一个新的视角，让我认识到音乐教育不仅仅是教学，更是一种文化的传播和交流。
总的来说，这次阅读经历对我产生了深远的影响。我更加深入地理解了音乐教育的意义和价值，也更加明白了自己在音乐教育中的角色和责任。我相信，通过阅读这本书，我不仅获取了知识，更获取了一种思考和看待音乐教育的新视角。
音乐教育的读书心得（汇总13篇）篇六
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。在学校认真组织下，我利用假期的时间，认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习，使我更深刻地体会到：教师要加强学习，提高认识，努力提高理论修养，自觉加强业务的锻炼，以教学基本功的修炼为镜子，时刻对照自己的教学行为，更好的服务于学生。通过学习，我开阔了眼界，对教育教学常规有了更深刻的理解新修炼的学习，不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。
通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
1.音乐技术基本功。
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
2..舞台演艺基本功。
舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。
3.教学创造基本功。
音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐，热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的“学作曲”，以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
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音乐教育的读书心得（汇总13篇）篇七
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。
素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的`情感，提高学生的学习热情。
多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。
1.一堂音乐课，音乐怎么能够形象化？应该做到基本美与辅助美的相结合。要使课堂活跃，首先情境创设要有新意，这样一开始就可以使学生融入到课堂中来。教学过程中的每一个环节要环环相扣，且过渡自然。回忆所听的几堂课，使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。她着重突出了以学生为中心，在教学实施过程中，通过肢体语言﹑节奏的对比﹑以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合，充分激发了学生浓郁的学习兴趣，使学生积极主动参与到音乐实践中来。
2.作为一名专职音乐教师，自身要具备较好的音乐素质。俗话说得好，“要给学生一杯水，教师自身必须要有源源不断地活水。”所以只有自身有了更多的这方面的知识，才能更好地将知识灌输给每一个学生。音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的一些技能，还应具备各种乐器的演奏：于老师悦耳动听地嗓音，生动的模仿大自然中各种各样的声音，刘老师的古筝演示，李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感，更有感染力，以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样，因此教师自身的素质也要不断地提高。
3.音乐课堂又不同于其它课堂。一堂音乐课既要体现出同学们的活跃，又要做到动而不乱，这切切实实就要抓好常规。这六堂课下来，每一位老师都能做到这点，使我很佩服，这也是我所要学习的一个方面。学生的一举一动，一堂课下来老师应该时时刻刻关注，不能让学生空下来。老师的一个眼神，一个举动就能告诉学生该干什么？这些都是我们应该学习的。
4.要上好一堂音乐课，并不是只要照本宣科，歌会唱就可以了，而是要教会学生更多的方法。除此之外，教师要准备一些课外资料。利用多媒体，优美的动画再加上动听的音乐，使学生更加有兴趣，使课堂充满更多的活力。
经过这次的学习，我受益匪浅。有些方法是我们应该借鉴与学习的，但更多的还是要靠自己去摸索，去实践。以上只是我个人一点浅薄的体会，有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。
音乐教育的读书心得（汇总13篇）篇八
《我的音乐札记》是作家肖复兴的“巨著”。读完这本书，给我的感受就是一种不可思议的震撼感。
“这是为孩子写的古典音乐简史，对于孩子的心灵成长，它比音乐考级重要”。这是印于封面以及书背面的一段话，我想这便是本书的中心思想。可以不夸张的说，这也许是一本音乐家的轶事，因为这本书记载着许多对音乐，特别是对古典音乐有突出贡献的音乐家的成长历程以及一些特殊的经历。这也就是我所说的“不可思议的震撼感”的精华所在这处。
这一本书可以让孩子们知道不是所有成功的人背后都有一个成功的家庭，也不是一切成功都是“天赐”的，没有人能随随便便成功，都是要通过自己的勤奋，努力，自己执着的.信念才能获得成功的。
比如说18世纪的音乐家莫札特，他的葬礼是凄凉万分，他没有钱去买属于自己的墓地，只是随便埋在了一个贫民的公墓里。他下葬那天，他的妻子正重病不起，最后他妻子再来找他时，连墓地也找不到了，可怜的莫札特死也不瞑目呀！他一生贫穷且早年英逝，但他虽然贫穷，可谱写出了大量不朽的流传于世的世界名著。这说明在取得成功的道路上不是一帆风顺的，而是有付出才有回报，是要经历风浪的。
再说贝多芬，他从小双耳失聪，他听不见自己所创作的优美乐章，也听不到观众给予他的肯定的掌声和赞美，但他相信只要用心去“听”同样能创作出一批华丽经典瑰美的音乐。他是一个传奇，他曾经因为自己的耳聋而感到痛苦和屈辱，甚至想用极端的方式结束自己的生命，是音乐让他最终以坚强的意志战胜了这一苦难。最终取的了成功。是他让我又一次相信阳光总在风雨后。只有付出才能取的回报。
这一本书通过讲述多位杰出音乐家背后不为人知的故事，让孩子们了解音乐并爱上音乐。而且是发自内心的喜欢音乐。不是为了考级，加分而去学习音乐。
音乐教育的读书心得（汇总13篇）篇九
我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，催化作用对我在以后的教学实践中具有积极推动的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育工作的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生双胞胎的姐妹，其实质就是要确立好学生在讲课学习中的“主体”地位。
一节课的小孩教学效果与孩子的心理状态有着密不可分的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能大力推进学生深入思考，而使学生自始至终以积极、转而的态度和旺盛的精力精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生家长不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的'内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取消除知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主知识结构能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样教育处与发言权机械接受理解的地位，体会不到参加之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在或进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的弦乐特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎进去做中预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学术研究小学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不逐渐活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的正确率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们愈加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，伯粉及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使以使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《中小学音乐教育》以丰富的教学内容形式丰富表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考问题的也很多。
音乐教育的读书心得（汇总13篇）篇十
暑假期间，我读了一本对自己课堂教学很有帮助的书。这本书是张娟著的《如何打造学生喜欢的音乐课堂》，整本书分为五章，第一章：融入游戏的音乐课堂；第二章：创设情境的音乐课堂；第三章：多元组合的音乐课堂；第四章：操作实践的音乐课堂；第五章：有章可循的音乐课堂。
读完了整本书，给我内心带来震撼的'同时也把我引入深思，为什么张娟老师能够让学生如此喜欢上音乐课，我想那是因为张老师一直秉循着“以学生为本，以音乐为本”的教育理念在教书育人。要让学生喜欢音乐课，首先要让学生喜欢音乐老师。怎样能让学生喜欢音乐老师，那就要取决于我们对教学的态度，对学生的态度。认真的去钻研教材，要懂得“用教材教”而不是一味地“教教材”；从学生的角度去设计教学，“用教材创造性地教”，让学生乐于参与，自主学习，这都是我们必须拥有的教学态度。我这个学期主要教的是二年级低学段的学生，对于年龄较小的学生来说，在音乐课堂上融入游戏环节是必不可少的，一节课有四十分钟的时间，小孩子真正能集中注意力的时间是不到十分钟的，所以我们不应该在一节课中总是唱歌，而是要根据歌曲的内容去创编一些游戏或舞蹈等，利用多媒体的手段，结合说唱、表演、游戏、欣赏等方式，引起学生的兴趣，从而让学生在音乐课当中找到趣味，让他们活跃起来，去感受音乐的形象美。
罗杰·诺斯说过：“音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。”对于学生，我们需要拥有三心——爱心、耐心、信心，在教学中时时刻刻渗透德育和美育，让学生在学会做人的同时也感受到生活的美。
只有针对学生的学习心理和成长心理去设计新颖的教学方式，让学生乐于参与、乐于学习，在玩中学、学中玩，才能让音乐潜移默化地走进孩子内心，从而促进其素质教育的全面展。
音乐教育的读书心得（汇总13篇）篇十一
这个周末，我又读了一本书，名叫《莫扎特的音乐故事》，这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。
1756年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时，他就开始创作歌剧了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信一样，提起笔来，灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。
莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的部分，再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛，表现出积极而乐观的情感。
莫扎特比较有名的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。
我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降b大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快，伴奏轻快、活泼，我很喜欢弹。
音乐教育的读书心得（汇总13篇）篇十二
最近我有幸拜读了《如何打造学生喜欢的音乐课堂》一书，全书从不同的角度来诠释音乐课堂教育普遍关注的问题，深入研究音乐活动的规律及实践的意义。
当前，以人为本的教育理念正在逐步深化，素质教育以及基础教育课程改革不断推进，人们也逐步认识到，基础教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的是要通过基础教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。其中有一篇章提到得以情感体验为中心的基础教学，让我感触很深，通过创设情境来激发学生的情感体验，能收到意想不到的教学效果。基础教学的根本就是要通过多种方法创造这种“高潮的激动的情绪”。
我最得益的是第三章多元组合的音乐课堂，这是我一直比较感兴趣的内容，看后我很有感触，决定在以后我的音乐课堂中也来一些这样的尝试，让学生们喜欢上这样多元化的形式和课堂，一改往日的漠然的态度，更加喜欢积极的参与和表现。可能我的构思还不完善，运用的不怎么的纯熟，但是我找到了一种潜在的新的希望。这些教育形态促使我们对传统的音乐教学进行反思，也为我们进行音乐教学提供了新的视角，即从音乐思维、情感与文化的角度重新审视我们的音乐教学。如果能在掌握一定音乐知识技能的基础上教会学生思维，通过音乐思维丰富音乐的情感体验，并在文化的大背景中感受音乐、理解音乐，那么就能更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进学生的全面发展。
文中还重点阐述了教师的情感是激发学生情感的决定因素。比如说用和蔼可亲的态度尊重学生。教师的`权威不是靠所谓的威严树立的，而是靠取得学生的信任建立的。
在今后的课堂中我要努力营造一种宽松和谐的教学气氛，时刻面带微笑，以婉转的声调感动学生，以优美的语言启迪学生，以高昂的情绪鼓舞学生，这样就能激发学生的情感，使之以愉快的情绪、饱满的热情投入到学习之中。
音乐教育的读书心得（汇总13篇）篇十三
奥尔夫音乐教育体系作为20世纪流传甚广，对世界音乐教育产生重大影响的音乐教育体系，在其创立之初，就有远见地选择了“原本性音乐”作为自己教育体系的标识，同时以一种开放性的姿态，随世界音乐教育事业的发展而发展，随时代的变化而变化。因此，本书的介绍不仅符合奥尔夫音乐教育的“原理”，并且同时构成了本书不同于其他图书只介绍外国音乐教育体系和方法的特点。
奥尔夫音乐教育"理念"用一句话即：原本性的音乐教育。
什么是原本的呢？意即"属于基本元素的，原本素材的，原始起点的，适于开端的。"原本的音乐又是什么呢？原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的`，它是一种人们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格。
1、要从人的音乐本性出发。（每个人都有音乐的本能，每个人天生都是喜欢音乐的）。
2、以节奏为基础。
3、将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。
1、综合性。
2、即兴性。
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。
4、适于开端。（适于孩子）。
5、从本土文化出发多元文化教育。
6、为全体学生的。
1、不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造。
2、不注重结果，注重过程。