心得体会是我们在成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。心得体会是我们对于所经历的事件、经验和教训的总结和反思。那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
孩子学钢琴的心得体会篇一
钢琴是一种音乐艺术表演形式，弹奏钢琴是许多孩子选择的音乐爱好之一。在我个人的经历中，学习弹钢琴给我带来了许多宝贵的体验和成长。通过这篇文章，我希望分享自己的心得体会，以及弹琴对我心灵成长的积极影响。
弹钢琴这样一项艺术需要练习和坚持，这种坚持下去的过程让我从中学会了养成良好习惯。每天定时练习钢琴让我形成了坚持不懈的毅力，而通过弹琴能够够培养我的耐心和专注力。在追求完美的同时，我也体会到了自制力和自律的重要性。这些习惯的养成不仅在弹琴上对我有所帮助，也使我在生活的其他方面更加自律和专注。
弹琴的过程能够引导我表达自己的情感。通过按弹琴键，我可以将内心的情感表达得淋漓尽致。音乐是一种语言，它能够帮助我表达我无法用言语表达的感受。当我心情低落时，弹奏一首悲伤的曲子可以让我释放情感，享受悲伤的愉悦；当我心情愉快时，弹奏一首欢快的曲子则可以将快乐的情绪传递出去。通过音乐，我可以更好地了解自己，并跟随音符的跳动释放情感。
弹琴不仅仅是从乐器中发出声音，它需要理解音乐，体会音乐背后的情感。在学习弹钢琴的过程中，我学会了欣赏不同风格的音乐，并且学习了如何解读乐谱。这使我对音乐的欣赏达到了一个新的高度，懂得了如何品味音乐中蕴含的情感。同时，通过学习音乐理论，我对不同音调和和谐组合的理解也得到了提升。这为我在音乐领域的发展奠定了坚实的基础。
在弹琴的过程中，我有时会和其他音乐家合作演奏乐器，这锻炼了我的团队合作能力。合奏需要我们相互配合，同时也需要我们对整体音乐的理解和控制。通过与他人一起演奏，我懂得了该何时退让，何时突出自己的声音，这种合作能力对我在学习和生活中也产生了积极影响。我从另一个角度学会了倾听和尊重他人，这让我更加富有社交能力。
总结来说，学习弹钢琴对我个人的成长产生了深远的影响。它不仅仅是一种音乐技能，更是一种心灵的锻炼。通过与琴键相处，在音乐中表达内心情感，培养艺术欣赏力和团队合作精神，我在弹琴的过程中找到了属于自己的乐趣和价值。这种经历不仅仅是我个人的成长，也是每一个孩子在音乐学习中所能获得的宝贵财富。
孩子学钢琴的心得体会篇二
为进一步加强和改进高校基层党组织建设，充分发挥高校基层党组织的政治核心作用。根据院党委的统一部署，在设计学院总支委员会的指导下，经过认真筹备，设计学院学生第五党支部第一次党员大会于20xx年11月27日中午12点在设计学院203会议室召开。会议由王瑛同志主持。设计学院党总支综治委员邵清友同志作为学生第五党支部换届工作联系人参加了会议。
此次党员大会的主要议程是听取并审议上一届党支部工作情况报告和选举产生新一届支部委员会委员。此次换届工作按照《中国共产党章程》、《中国共产党普通高等学校基层组织工作条例》、《中国共产党基层组织选举工作暂行条例》和《中共云南艺术学院设计学院总支委员会关于20xx年支部换届工作的实施意见》开展。
本次会议应到正式党员10人，实到10人，应到预备党员7人，实到7人。
全体党员同志奏唱《国歌》之后，王瑛同志宣布大会开始。首先邵清友同志宣读了《关于同意中共云南艺术学院设计学院总支委员会学生第五党支部委员会委员候选人预备人选的批复》，然后作了指导讲话并对大会的召开表示祝贺。
之后，王瑛同志向全体党员作上一届党支部工作情况报告，回顾和总结了学生第五党支部在任期内的工作情况，肯定成绩，找出问题，总结经验教训，提出下一个阶段的工作任务和指导思想。
接下来会议上党员同志们审议并通过了上一届党支部工作报告，之后又一致通过了《中共云南艺术学院设计学院学生第五党支部委员会委员候选人名单》、《中共云南艺术学院设计学院学生第五党支部委员会选举办法(草案)》、《中共云南艺术学院设计学院选举学生第五党支部委员会委员监票人、计票人推荐名单》。最后经全体党员无记名投票，由监票人和计票人清点选票，公布各候选人的得票情况，三位同志当选为支部委员。
大会在《国际歌》中结束。全体党员同志合影留念。
孩子学钢琴的心得体会篇三
第一段：记得当初迈进钢琴的大门时，充满了好奇和期待。学琴并不是轻松的事情，但经过一段时间的学习，我发现这是一次非常宝贵的经历。孩子们弹钢琴的过程中，不仅仅是学会了音乐技巧，更收获了许多其他的东西。
第二段：弹琴的过程中，孩子们学会了如何面对挑战。钢琴并不是一门易学的乐器，需要孩子们克服练习中的种种困难。练琴需要耐心和毅力，时常也面临着厌倦和挫折的情绪。但是孩子们意识到，只有通过不断地挑战自己，才能取得进步。他们学会培养毅力，勇敢地面对困难，并从中获得了成长。
第三段：钢琴的学习也培养了孩子们的专注力和细致精神。当他们弹琴时，需要注意力高度集中，手指要准确地按在键盘上，同时还要注意节奏和音符的演绎。这样的训练可以锻炼孩子们的细心和耐性，帮助他们更好地提高专注力，不轻易被外界干扰。
第四段：通过弹钢琴，孩子们学会了合作和团队精神。在合奏或者组织演出的过程中，他们需要与其他乐器协调一致，共同演奏一首乐曲。这样的合作锻炼了孩子们的团队意识和沟通能力，教会他们如何与他人合作，共同创造美妙的音乐。
第五段：最重要的是，孩子们通过弹钢琴表达了自己的情感和情绪。音乐是一种语言，他们可以通过音乐来表达内心的感受，抒发自己的情感。在奏弄琴键的瞬间，他们可以忘却一切的烦恼和忧愁，享受到音乐带来的美妙和感动。这样的体验不仅让他们更加了解自己，也为他们带来了无尽的乐趣和满足感。
总结：孩子们弹钢琴的经历，是一次不可或缺的成长之旅。通过这段时间的学习，他们不仅仅掌握了音乐的技巧，更学会了面对挑战、培养专注力、锻炼细致精神和团队合作精神。弹钢琴给予了他们表达情感和情绪的方法，让他们体验到音乐的魅力和幸福。这个旅程不仅培养了孩子们的音乐才能，更成就了他们更全面的人格发展。
孩子学钢琴的心得体会篇四
钢琴学习的过程中所花费的时间，是否有许多是被浪费掉的，这是一个需要认真研究和考虑的话题。
此话题的.中心点就是要研究钢琴教学中选曲精炼、技巧科学、进度安排合理与否等等。
目前中国乃至世界钢琴教学的弊端就在于此。由此导致大批热爱钢琴的学生由于马拉松式的学习和弹奏一些枯燥无味、技巧不断重复的练习曲而半途而废。
一个优秀的钢琴教师，其优秀之处就在于他能在很大程度的根据学生需要，不断地创造、适应和调整他的教学方法。
初级训练如果科学、全面、牢固，学习过程中许多丢掉的时间就可以省下来。
发展学生的音乐听觉，让他们在弹奏中用耳朵来学习音乐，不是用手指来掌握技巧，这也是节省钢琴学习时间的一个途径。
节奏的训练不仅是在培养乐感，也是在培养技巧，这是演奏学习最优化的训练内容。
孩子学钢琴的心得体会篇五
我从5岁开始学钢琴，至今已有七年的时间了，在这七年的钢琴学习中，可谓是酸甜苦辣的味道都尝过了，每个星期要风雨无阻地去老师家上一次课，每天晚上要雷打不动地坚持练琴……但经过长期坚持不懈的努力，我也有了不少收获，参加钢琴比赛，我也获得过一些奖项，通过了钢琴八级考试，今年夏天马上要参加钢琴十级的考试。在学习钢琴的过程中，我也积累和总结了一些学习方法，非常愿意与琴童们一起来分享。
首先要有兴趣。做任何事情，兴趣是最好的动力源泉，有了兴趣，你会以满腔的热情投入到每一天都练琴中，这样你就不会认为练琴是一件非常枯燥的事情了，另外还要持之以恒，坚持不懈，不要三天打鱼，两天晒网。那样会一事无成。通过练琴这件事，也培养了我做任何事要有恒心和耐力，这让我受益匪浅。
接下来，就是每天坚持比较科学的方法来练琴。
一、练琴的过程要专注。不能一会儿要喝水，一会儿又要看书，所以练琴前先把这些问题解决好，练琴是就要专心练。这样可以从小培养我们做事情“专注”的能力，也给我们形成一个正确的观念，要么不做事，要做就要思想集中。
二、要养成细致、仔细的习惯。我们在每弹奏一首曲子之前,都要认真、仔细地读谱，就像我们阅读一篇文章一样，首先要抓住它的中心和重点。接下来就是慢慢地弹，并且还要弹得准确。天长日久，也就让我们养成了做事情“细致、仔细”的习惯。
三、练琴前确认好当天的联系计划。也就是确定你所练的每一首曲目要达到的什么程度和效果。练琴目标明确了，才能更好地去进行练习。
四、要注意联系方法。在练习弹奏一首曲子时，最好先分开手练，再合奏。尤其是遇到难点处，要把曲子分段、分小节来反复练，直到熟练为止，尽可能化整为零，这样才能比较容易地达到练习目标。
五、平常多听一些钢琴演奏的cd，多欣赏一些钢琴演奏音乐会。一是可以提高自己的艺术修养，另外可以借鉴名师是如何来演奏这些曲目的，这样会是自己的演奏水平不断提高。学习钢琴的过程确实比较苦，但我们尽量努力去做到既要苦练，又要巧练，这样才能事半功倍，提高练琴效率，取得更大的进步。预祝和我一样的琴童每天都能快快乐乐地练琴、成长!
孩子学钢琴的心得体会篇六
学习钢琴是几乎每个家长都希望孩子能够学习的课程，因为这不仅可以提高孩子的兴趣和技能，同时也可以锻炼孩子的耐心和专注力。在我学习钢琴的过程中，最初的几个月是最痛苦的，因为我必须从基础开始，从找到正确的手型，慢慢地掌握各种音符和节奏。虽然这很困难，但是我的老师一直鼓励我，这给了我信心和勇气，让我继续努力学习。
第二段：培养练习习惯
随着时间的推移，我逐渐掌握了基础技能，开始玩复杂一些的钢琴曲目。在这个阶段，我认为最重要的是培养练习习惯。我每天坚持练习30分钟，这让我能够逐步提高我的技能水平。练习走谱、执行指法，并将心情融入演奏中。通过不断重复练习，我终于能够顺利地演奏一些比较难的曲子了。
第三段：提高自信心
在演奏钢琴的过程中，我们需要面对的最大挑战之一是保持镇静和自信。因为一个小小的错误可能会使我们失去方向、害怕和紧张。然而，通过练习和表演，我逐渐培养了自己的自信心，让我能够自如地演奏复杂的曲子，并且不要因为出现错误而陷入恐慌。相反，我会冷静地思考，寻找下一步的正确步骤。
第四段：感受音乐的魅力
随着技能的提高，我逐渐开始体会到音乐的魅力。当我开始演奏一个新的钢琴作品时，我能够感受到作品中的情感和故事，这让我更好地理解它的意义。通过这种方式，我逐渐学会了如何将我的情感和感受融入我的演奏中，让我成为了更好、更有表现力的钢琴演奏者。
第五段：总结
在学习钢琴的过程中，我学到了很多东西。我学会了耐心、专注和自信，这些都是在演奏钢琴时无可替代的品质。我也深深地感受到了音乐的魅力，我相信这些东西将会铭刻在我终身的记忆中，这些经验让我变成了一个更好、更自信的人。因此，我相信每个孩子都应该有机会去学习钢琴，并培养这些美好的品质。
孩子学钢琴的心得体会篇七
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感呢？
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
1、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
2、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
3、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术和技巧。
4、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。
5、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
6、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
7、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。
孩子学钢琴的心得体会篇八
我有幸参加了为期3天的钢琴骨干教师培训。本次培训给我们校外钢琴教师提供了学习与交流的平台，作为钢琴培训班的一员，能和众多的钢琴教师共同学习,我感到非常的荣幸,在与来自各活动中心的同行们共同度过的这些愉快的日子里，感慨颇多，本次培训虽时间不长，但内容丰富，安排合理，使我不光开阔了视野，更是解决了长久以来在钢琴教学中遇到的难题，真的是受益匪浅。
本次培训为我们安排了三场钢琴音乐会，并且邀请了西安音乐学院任抒真教授为我们上了一堂生动的示范课，任教授通过示范课教学、现场互动等多种新式，将自己多年沉淀的教学经验毫无保留的传授给学员们，解决了我们在日常教学过程中经常遇到的难题，更好的帮助我们开展教学，进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了校外钢琴教育整体教学水平，促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展，满足了广大校外钢琴教师与学习者的要求，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：
从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，逐渐在熟练的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹错音，逐步培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。
学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担心自己弹不好，担心家长指责。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧张的情绪，同时在弹琴的过程中也学会了放松。
每次上课，在回课的基础上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里出现的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。
同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励学生创造性地弹奏，心得体会勇于表现自己的个性特点。下课之前，用三言两语给学生小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。
贯彻因材施教的基本原则，针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异，用统一的教学模式肯定是行不通的，教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性，对每个学生具备什么样的条件，综合素质怎样，做到心中有数，才能迅速找到适合不同学生的教学之路。
以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以探索。