通过写心得体会，我们可以总结经验教训，发现问题所在，并及时调整自己的学习和工作方法。希望大家通过阅读以下心得体会范文，可以提升自己的写作能力和思维深度。
热门即兴伴奏的心得体会大全（18篇）篇一
即兴伴奏是音乐教学中的一项重要技能，掌握好即兴伴奏技巧可以提升乐器演奏的水平并丰富音乐表达。在我的教学中，我发现学生们对即兴伴奏常常感到困惑，难以灵活发挥，因此我进行了一系列的诊断和改进，旨在帮助学生更好地掌握即兴伴奏技巧。
第二段：诊断问题。
在教学中，我发现学生们在即兴伴奏上主要存在以下问题：1.自由度不足。学生们常常被乐谱束缚，缺乏即兴创作的勇气和能力。2.和弦认知不够。学生们对于和弦的掌握程度不高，无法快速准确地应对不同的和弦进行即兴伴奏。3.节奏感不稳。学生们不够注重节奏感的培养，导致即兴伴奏效果受限。
第三段：改进方法。
为了解决学生在即兴伴奏中存在的问题，我通过以下方法进行了教学改进：1.培养自由创作能力。我鼓励学生们通过模仿、扩展和夸张等方式，培养他们的自由创作能力，帮助他们从乐谱的束缚中解脱出来，勇于进行即兴伴奏的尝试。2.加强和弦认知训练。我通过安排和弦培训课程，让学生们更加深入地理解和弦的构成和应用，有助于他们在即兴伴奏过程中准确地运用不同和弦。3.强化节奏训练。我在教学中注重培养学生的节奏感，通过鼓掌、打拍子等方式，帮助他们感受节奏，提高即兴伴奏的稳定性。
第四段：教学效果。
通过改进教学方法，我发现学生们在即兴伴奏方面取得了明显的进步。首先，他们在即兴伴奏过程中更加自如地发挥，不再受乐谱限制，具备了较高的自由度。其次，他们对于和弦的认知能力得到了提高，能够灵活地应对不同的和弦进行即兴伴奏。最重要的是，学生们的节奏感明显增强，即兴伴奏的稳定性得到了明显提升。
第五段：总结。
在即兴伴奏教学中，诊断出问题并进行相应的改进是提高学生成绩的关键所在。通过分析学生的问题和不足，针对性地进行教学方法的改进，可以更好地帮助学生掌握即兴伴奏技巧。同时，注重学生的自由创作能力、和弦认知和节奏感培养，也是提高学生即兴伴奏能力的有效途径。通过这次诊改工作，我深刻认识到教师的职责不仅仅是传授知识，更是要提供学习方法和指导学生发展其才能的技巧。相信在未来的教学实践中，我会更加注重学生的实际需求，不断改进教学方法，帮助更多学生掌握即兴伴奏技能。
热门即兴伴奏的心得体会大全（18篇）篇二
即兴伴奏作为一种音乐形式，要求演奏者在没有事先准备的情况下即兴创作和伴奏，这对演奏者的音乐素养和技巧都有较高的要求。通过学习即兴伴奏，我深刻体会到了它的魅力和乐趣，也获得了许多宝贵的心得体会。
首先，即兴伴奏培养了我的音乐感知能力。毫无疑问，即兴伴奏是一项要求演奏者立即作出反应的音乐形式。在演奏过程中，我们需要根据旋律和和弦的变化，即时做出相应的伴奏。这就要求我们对音乐有敏锐的感知能力，能够迅速捕捉到音乐中的细微变化。在我的学习过程中，我通过不断的实践，提高了自己对音乐的感知力，更加敏锐地捕捉到音乐中的情感和表达。
其次，即兴伴奏锻炼了我的听力和技巧。在演奏即兴伴奏时，我们需要根据旋律和和弦的变化进行即时的伴奏。这就对我们的听力和技巧提出了很高的要求。在一开始的练习中，我常常很难准确地听出旋律和和弦的变化，并且不够灵活地作出伴奏。但是通过反复的练习和不断地挑战自己，我逐渐提高了自己的听力和技巧。现在，我能够准确地听出音乐的变化，并且能够更加灵活地作出相应的伴奏。
再次，即兴伴奏培养了我的创造力和表达能力。即兴伴奏要求演奏者在没有事先准备的情况下即兴创作和伴奏。因此，我们需要有一定的创造力和表达能力，能够在演奏中自由地发挥自己的想法和感受。通过学习即兴伴奏，我锻炼了自己的创造力，敢于在演奏中进行即兴创作。我发现，在即兴伴奏中，我能够更加自由地表达自己的情感和思想，和观众产生更加真实和深刻的联系。
最后，即兴伴奏让我真正体会到音乐的乐趣和快乐。在学习过程中，虽然一开始我遇到了许多困难和挫折，但是随着自己的努力和不断地实践，我逐渐获得了音乐的乐趣和快乐。每当我能够自如地在键盘上演奏出美妙的旋律，并且即兴地进行伴奏时，我心中就充满了无限的喜悦和满足。即兴伴奏让我更加热爱音乐，也更加喜欢演奏。它成为了我生活中的一个重要部分，让我追求音乐的乐趣和快乐。
总之，通过学习即兴伴奏，我深刻体会到了它的魅力和乐趣，并获得了许多宝贵的心得体会。它培养了我的音乐感知能力，锻炼了我的听力和技巧，提高了我的创造力和表达能力，同时让我真正体会到音乐的乐趣和快乐。我相信，在今后的学习和实践中，我会不断地提高自己的即兴伴奏水平，并将音乐的美与快乐分享给更多的人。
热门即兴伴奏的心得体会大全（18篇）篇三
即兴伴奏作为音乐表演中的一种技巧，要求表演者根据旋律和和弦结构，在没有任何事先准备的情况下即兴创作伴奏。作为一名音乐爱好者，我曾经有幸体验了即兴伴奏的乐趣，并深刻地感受到了其中的种种感悟。本文旨在分享我关于即兴伴奏的心得体会。
在进行即兴伴奏之前，我首先要培养的是对音乐的敏感度。只有真正理解并感受到音乐的细微差别，才能在即兴演奏中准确把握旋律的变化以及和弦的进行。我常常通过聆听大师级音乐家的演奏来提高自己的音乐敏感度，仔细分析他们对音乐的表达，从而激发自己对音乐的体验，并将这些体验融入到即兴伴奏中。
除了敏感度之外，即兴伴奏还需要一定的技巧和理论基础。熟练掌握常见的和弦进行、音阶以及和声规律是进行即兴伴奏的基础。我会通过反复练习不同的节奏、和弦进行和音阶，以增强对音乐的理解和应用能力。此外，了解音乐的结构与规律也是非常重要的，比如根据旋律的起伏和动听程度，灵活切换不同的和弦，以塑造出音乐的情感和氛围。
与此同时，即兴伴奏还要求我能够快速反应和适应变化。在真实演奏中，往往会遇到一些突发状况，比如音乐家的即兴创作或者观众的呼声，这时我需要立即调整我的即兴伴奏，以与其他音乐元素保持和谐。快速反应和适应变化需要我具备良好的音乐素养和灵活性，而这正是我通过不断尝试和演练而不断提高的。
即兴伴奏的过程中，我发现真正的创造力来自于内心的自由与放松。当我完全融入音乐的世界，将平时积累的知识和技能放松地自由表达时，我能感受到无与伦比的乐趣和快感。即兴伴奏可以带给我全新的音乐体验和表达方式，让我能够更加真实地表达内心的情感和思想。因此，放松心态、保持自由与开放是进行即兴伴奏的重要要素，也是我不断探索并相信的信条。
总结来说，即兴伴奏是一种充满乐趣和挑战的音乐表演艺术。通过培养音乐敏感度、掌握基本技巧、快速反应和适应变化以及保持内心的自由与放松，我不仅能够以更自由的方式进行音乐表达，也能够更好地理解和欣赏音乐。即兴伴奏让我在音乐的世界中感受到了无限的可能性和魅力，成为了我热爱音乐、追求音乐的不可或缺的一部分。
热门即兴伴奏的心得体会大全（18篇）篇四
儿童即兴伴奏培训是指培养儿童即兴创作和演奏音乐的能力。在传统的音乐教育中，大多数儿童只是被要求弹奏指定的音乐作品，缺少自由创作的机会。然而，即兴伴奏培训可以让儿童探索自己的创造力和音乐表达能力，不仅提高演奏水平，还培养了孩子们的艺术性、想象力和自信心。这是一种方法，让儿童在音乐学习中体验到快乐和成就感。
第二段：谈谈个人在即兴伴奏培训中的经历和收获（250字）。
在我参加儿童即兴伴奏培训的过程中，我发现这种培训能够激发孩子们的创造力和想象力。在每次课堂上，我们会给出一段简单的音乐主题，然后按照这个主题进行即兴伴奏。虽然一开始感到迷茫，但通过不断尝试，我开始慢慢体会到即兴创作的乐趣。在这个过程中，我不再受限于既定的曲谱，而是能够表达自己的感受和思想。我认为这对于儿童的音乐素养和自我表达能力有着极大的促进作用。
在进行儿童即兴伴奏培训的过程中，我发现自己的演奏水平有了明显的提高。在即兴伴奏中，除了需要熟悉这个主题音乐的调式和节奏外，还需要快速的思维和反应能力。我不仅感受到了音乐的魅力，还学会了如何更好地与其他乐器和声音进行合作。此外，我也发现了许多新的和弦和旋律，这些亲身体验对于我的整体音乐素养有着很大的提升。儿童即兴伴奏培训有效地激发了我的音乐潜能，让我在音乐创作和演奏方面有了更大的突破。
儿童即兴伴奏培训不仅仅是提高演奏水平，还培养了我对艺术的感悟和理解。在即兴伴奏中，我们不仅要关注技巧和准确性，更要传达自己的感情和表达意图。通过不断地尝试和实践，我发现自己的音乐表达能力有了很大提升，同时也更加敢于展示自己的音乐才华。在课堂上分享自己的创作和表演，我不仅得到了老师和同学们的认可，也增加了自己的自信心。这种自信心不仅对音乐学习有着积极的影响，还对我日常生活中的表达和沟通能力有着积极的促进作用。
第五段：总结即兴伴奏培训的意义和未来发展（200字）。
通过儿童即兴伴奏培训，我深刻地体会到了音乐创作和演奏的快乐和成就感。这种培训不仅提高了我的演奏水平，还培养了我对艺术的感悟和音乐表达能力。未来，我希望能够继续参与儿童即兴伴奏培训，不断提高自己的创作和演奏水平，同时也希望更多的儿童能够加入这个让人愉快且充满成就感的音乐学习之中。在这个过程中，他们可以发现自己的潜力，提高自信心，并培养出对音乐的热爱和追求，为未来的音乐之路奠定坚实的基础。
热门即兴伴奏的心得体会大全（18篇）篇五
我作为一名学生，对于音乐课程一直抱着浓厚的兴趣，尤其是即兴伴奏课程。在这个课程中，我不仅学到了很多技巧和知识，也深深地感受到了音乐的魅力和力量。在此，我想分享我的即兴伴奏课体验和心得体会。
一、即兴伴奏不仅是技巧，更是艺术。
在即兴伴奏课上，老师总是会强调，即兴不仅是技巧，更是艺术的体现。这让我深刻认识到，即兴演奏不仅需要技术的支持，还需要音乐家的灵感和创造力。因此，我们不应该被技术所局限，而是应该尝试将自己的个性和风格融入到即兴演奏中，让音乐更具个人特色和生命力。
二、即兴演奏需要不断练习和探索。
即兴伴奏的难度不可小觑，作为学习者，我们需要不断的练习和探索，才能不断提高自己的水平。在课堂上，我们会进行各种实践练习，比如模仿和创作，不断尝试各种琴声和和弦组合，来进行探索和创作。这种积极向上的态度，不仅让我更加深入的了解音乐的本质，也在自我实践中不断提升自己的水准。
即兴伴奏是一个调节情绪的过程，它提供了无限的想象和创造的支持，使听者能够随着音乐随意地感受起伏的情绪。因此，即兴演奏是一种表现性强的音乐形式。在课堂上，我能够通过即兴伴奏，感受到音乐的魔力，以及实现我自己的音乐愿景。而这种个性化和自由式的表现方式，在学生创造过程中大大的释放了我对音乐的热情。
四、即兴演奏会不断带给你惊喜。
即兴伴奏课程不仅充满了挑战和练习，同时也会带给你意外的发现和惊喜。在即兴演奏的过程中，你不仅可以探索无限的音乐潜力，还可以通过寻找自己的风格和曲风来表现自己。这样，你也有机会在音乐中创建出自己的小天地，在其中不断飞扬。
五、即兴演奏建立起了一个团队协作的共同体。
音乐是一个需要深入交流和协作的领域，同样，即兴伴奏也需要学生之间的互动合作。在即兴伴奏课上，老师也会组合我们一起进行创作和演奏，这种合作关系让我感受到音乐的魅力，也带给我无限的体验和感悟。有时候，我们还会一起演奏，感受到音乐中那深刻而饱满的人文情感，这让我们更加深入地了解和尊重音乐的核心价值。
综上所述，即兴伴奏课程不仅是一种技巧学习，更是一种艺术探索的机会。在即兴演奏中，我们可以深刻领悟音乐的本质，不断探索自我和丰富生活。因此，如果你也喜欢音乐，又想体会创造和表现的感觉，那么即兴伴奏课就是你的不二选择。无论你有多少经历和技巧水平，只要有激情和耐心，你也能挑战出别人不曾涉足的高度！
热门即兴伴奏的心得体会大全（18篇）篇六
第一段：介绍即兴伴奏的概念和重要性（200字）。
即兴伴奏是音乐创作和演奏中非常重要的一项技能。它要求音乐家根据即时的创造力和表达力，即兴创作和演奏音乐。即兴伴奏不仅能够丰富音乐演奏的层次和内容，还能够提升音乐家的音乐表达能力。作为一名音乐教师，我有幸在教学实践中，深入了解并探索了即兴伴奏的教学方法和心得体会。
第二段：描述即兴伴奏教学的目标与方法（250字）。
即兴伴奏教学的目标是培养学生的创造力和演奏技巧。在教学中，我注重帮助学生培养对音乐的感知力和理解力，并通过鼓励他们自由地表达音乐来提升他们的即兴演奏能力。我采用了一些具体的教学方法，如观看演奏视频、练习拍子和和弦的组合，以及合奏和即兴演奏的实践等。通过这些方法，我能够帮助学生逐渐掌握即兴伴奏的技能，并培养他们的创造力和音乐表达能力。
第三段：分享学生在即兴伴奏教学中的成长与收获（300字）。
在即兴伴奏教学过程中，我注意到学生们在音乐理论和技巧的掌握上取得了显著的进步。他们能够更好地理解和运用和弦进程和音乐结构，从而更好地进行即兴演奏。同时，他们的表演技巧和音乐表达也有了明显的提高。通过即兴伴奏的训练，学生们学会了更好地运用音乐元素，表达自己的情感和创造力。他们能够灵活地调整和改变音乐的节奏、速度和情感，使演奏更富有个性和魅力。学生们的乐感和音乐素养也得到了极大的提升，他们能够更好地感知和理解音乐的内涵。
第四段：探讨即兴伴奏教学的难点与解决方法（250字）。
即兴伴奏教学中的难点在于学生的创造力培养和技巧运用能力的提高。为了解决这个问题，我在教学中注重帮助学生培养对音乐的感知和理解能力。我通过让学生观看优秀的演奏视频，并进行讨论和分析，帮助他们更好地理解音乐的结构和表达。同时，我也鼓励学生进行合奏和小组即兴演奏的练习，使他们能够在与他人的互动中获得更多的启发和技巧运用经验。通过这样的教学方法，学生们能够在实践中不断地提高和发展他们的即兴伴奏能力。
第五段：总结即兴伴奏教学的重要性和价值（200字）。
即兴伴奏教学不仅能够培养学生的创造力和演奏技巧，还能够拓宽他们的音乐视野和表达能力。通过即兴伴奏的实践，学生们能够更好地理解音乐的内涵和表达方式，从而提高他们的音乐素养和艺术修养。此外，即兴伴奏也能够增强学生的音乐合作和互动能力，提高他们的团队意识和音乐表演水平。因此，即兴伴奏教学在音乐教育中具有重要的价值和作用，应该得到更多的关注和推广。
通过即兴伴奏教学，学生们能够获得更全面的音乐训练和提升，培养他们的音乐表达和创造能力。同时，即兴伴奏教学也能够帮助学生们更好地理解和感知音乐的内涵和表达，从而提升他们的音乐素养和修养。因此，在音乐教育中，我们应该更加重视和推崇即兴伴奏教学，为学生们提供更多机会来发展和展示自己的音乐天赋和创造力。
热门即兴伴奏的心得体会大全（18篇）篇七
第一段：引言（120字）。
即兴伴奏是音乐教育中的一大挑战，它要求学生随机应变、即时作曲和灵活表达音乐。在教学中，我面临着许多困难和挑战。尽管如此，通过细致的诊断和有效的改进措施，我取得了一定的进展，对即兴伴奏教学有了更深入的理解。在本文中，我将分享我在即兴伴奏教学中的诊断和改进心得体会。
第二段：诊断方法（240字）。
在进行即兴伴奏教学时，首先我会观察学生的表现，了解他们在即兴伴奏技巧和理论方面的基本水平。其次，我会设立一系列的诊断任务，例如要求学生即兴伴奏一个简单的旋律，或是在给定的和弦进行中即兴创作。通过这些任务，我能够准确地诊断学生的能力，发现他们的弱点和不足之处。此外，我还注重教学过程中的动态反馈，不断与学生进行对话和讨论，了解他们的感受和理解程度。
第三段：改进措施（240字）。
一旦发现学生的问题，我会针对性地采取一系列改进措施。首先，我会针对学生的弱点加强训练，例如，如果学生在即兴配合旋律方面有困难，我会设置一些练习来加强他们的和声理论知识；其次，我会引导学生进行自我反思和寻找适合自己的即兴伴奏风格，鼓励他们主动探索和创作；最后，我会提供丰富的即兴伴奏素材，并设计一些小组合作任务，让学生在合作中相互启发和学习。
第四段：实践效果（360字）。
在实施这些改进措施后，我发现学生的即兴伴奏能力有了明显改善。他们在即兴伴奏中更加自信和自如，能够更好地应对不同的即兴任务。同时，学生们也开始表现出更多的创造力和个人风格，他们能够独立地创作出和谐的旋律和和声，展示出他们对音乐的深入理解和情感表达。此外，通过小组合作任务，学生们也体验到了合作与交流的乐趣，他们之间的音乐互动更加自然流畅。
第五段：总结（240字）。
通过诊断和改进，我在即兴伴奏教学中获得了一定的经验和感悟。首先，诊断是成功改进的重要基础，只有通过准确的诊断才能有针对性地制定改进措施。其次，教学过程中的动态反馈很重要，及时的交流可以加深师生之间的理解和信任。最后，学生在实践中不断探索和创作的机会是培养其即兴伴奏能力的关键。在今后的教学中，我将进一步完善诊断方法，并积极探索适合学生的改进措施，为他们提供更好的即兴伴奏教学体验。
（共计1200字）。
热门即兴伴奏的心得体会大全（18篇）篇八
第一段：引言（200字）。
即兴伴奏是音乐演奏中一种重要的技巧，它要求演奏者在没有事先准备的情况下即兴创作和伴奏。这种技巧经常出现在爵士乐、流行音乐和古典音乐等不同的风格中，给演奏者带来了极大的挑战和乐趣。在过去的几年里，我一直在钢琴上学习即兴伴奏，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。本文将分享我对即兴伴奏的心得体会。
第二段：技巧的培养（200字）。
成功的即兴伴奏需要一定的技巧和功底。首先，演奏者应该对乐曲的结构和和弦进行深入的研究，以便在演奏过程中能够准确地把握曲调和变化。其次，即兴伴奏需要具备丰富的和弦演奏和音乐理论知识，这样才能在实际演奏中快速地作出反应和创作。最后，技巧的培养还需要不断地练习和尝试。我通过参加即兴演奏小组和和弦训练课程，不断地提高自己的即兴伴奏技能。尽管进步并不容易，但只要保持耐心和毅力，技巧的提高是可以实现的。
第三段：创作的灵感（200字）。
即兴伴奏提供了一个创作的舞台，让演奏者能够自由地发挥想象力和创造力。在我进行即兴伴奏时，我经常根据自己的情感和经历来选择合适的和弦和旋律。这种自由的创作过程使我能够表达自己的情感和个性，与乐器和音乐产生更深层次的连接。有时候，我也会从其他音乐家的作品中汲取灵感，尝试将他们的风格和技巧融入到我的即兴伴奏中。
第四段：与他人合作（200字）。
即兴伴奏也常常出现在与他人合作的音乐演奏中。这种合作不仅要求演奏者对自己的即兴伴奏技巧有足够的掌握，还需要他们有良好的音乐感知和合作意识。在与其他乐手合作时，配合和支持是非常重要的。相互的倾听和回应能够使演奏更加和谐和有力。我有幸参与过一些乐团和合奏活动，在这些合作中不断学习和提高自己的即兴伴奏能力。通过与他人的合作，我更加深入地理解了音乐的力量和魅力。
第五段：个人体会与展望（200字）。
通过学习和实践即兴伴奏，我从中获得了很多乐趣和成长。即兴伴奏不仅是一种技巧，更是一种表达自我的方式。它打开了音乐的无限可能性，让我能够创造属于自己的音乐世界。然而，我也意识到即兴伴奏是一个不断探索和提高的过程，需要不断地学习和实践。将来，我希望继续在即兴伴奏上取得更大的突破，不断挑战自我，并且与更多的音乐家合作，创造出更多属于自己的音乐作品。
总结（100字）。
即兴伴奏是一项有趣而具有挑战性的音乐技巧，需要通过技巧的培养和实践的积累来不断提高。它提供了一个创作的舞台，让演奏者能够自由地表达和发挥。与他人的合作和借鉴也能够帮助我们在即兴伴奏中不断进步。通过学习和实践即兴伴奏，我们可以更加深入地理解音乐的魅力和力量，创造属于自己的音乐世界。
热门即兴伴奏的心得体会大全（18篇）篇九
钢琴即兴伴奏是在只有歌曲旋律而没有伴奏谱的情况下的一种弹奏。它和通常钢琴曲演奏有很大的区别，学习方法也有所不同。下面谈几点个人学习的体会和不成熟的建议。
由于学习钢琴即兴伴奏需要一定的乐理知识和钢琴弹奏基础。按照教科书的说法,至少具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。
学习时不要过分强调”即兴”，实际上即兴伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。最重要的是要培养在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的能力。
直得注意的是,学习钢琴弹奏时,老师通常是按固定唱名法教大家识五线谱，而简谱歌曲是用首调唱名法记谱。我国出版的歌曲大都用简谱编印。首调唱名法的好处是调式、调性一目了然,而且符合人的听觉规律，适合视唱。即兴伴奏往往是伴随着内心的歌唱来弹奏的。
为了适应不同演唱者的音高要求,即兴伴奏需要能做到随时变调。钢琴上实际音高有12个调,但常用的也就五六个,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。熟悉以上几个调,基本上就可以应付了。即使某个调不熟悉.也可以用最邻近的调来代替。
通常学习即兴伴奏总是从有旋律伴奏开始的。如果歌曲失去了旋律这个中心,容易出现伴奏者和演唱者之间的速度不一致。实际上无旋律伴奏比有旋律伴奏反而更难。
学习即兴伴奏的另一个重点是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(适合进行曲)、带低音的和弦音型(适合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(适合抒情歌曲)。不同的歌曲应根据其特性选择不同的伴奏音型,有时候同一首歌曲需要采用两种以上的伴奏音型。
即兴伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1级、4级、5级和弦)和属七和弦。要把学习的重点放在熟习常用的几个调中的正三和弦和属七和弦在键盘位置上,放在和弦之间的连接上。这样在伴奏时才能应用自如。
但是歌曲不同的调,甚至同一调的大调和小调的正三和弦和属七和弦在钢琴键盘上的位置是不同的。这也是学习即兴伴奏的难点。这里介绍一种简单易行配置和弦的方法。按照教科书的解释,所谓为歌曲旋律配置和弦,实际上就是为歌曲的节拍重音配上包含该音的和弦。也就是说歌曲旋律节拍重音是“5“时,配置的和弦里一定有“5”。按照这一原则,我们可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的一个基本音。以三和弦为例，可以将旋律节拍音作为三和弦的根音，根音的位置决定了，三和弦也就容易确定了。这种方法的好处就是无论那一个调，根据旋律的节拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因为右手弹的旋律节拍重音和左手配置和弦的根音是同一个音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的调式,如果歌曲是大调就配大三和弦,小调则配小三和弦。
关于带低音和弦及分解和弦音型同样可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的第一音。
抒情歌曲的即兴伴奏通常可采用带低音和弦及分解和弦音型来伴奏，但用得比较多的是采用琶音伴奏音型，这是因为用琶音音型伴奏相对简单,同时伴奏的歌曲更为优美动听。
但琶音伴奏音型也会遇到和弦配置的问题，同样最简单而有效的方法,也是将旋律节拍重音作为配置琶音和弦里的基本音,即左手从低到高的第一个音。琶音和弦的第一音确定了,后面的几个音就可以按顺序弹了。至于是采用短琶音(八度内的琶音)还是长琶音(八度外的琶音)，则取决于歌曲旋律的需要。一般讲长琶音比短琶音难度要大一些。可以先从短琶音开始练习。
配置和弦时也可以选择比节拍重音低三度或高三度的音,这样获得的和弦更有层次感。
属七和弦也是即兴伴奏常用的和旋，是一种不稳定性和弦，具有向主和弦的倾向性，因此常常用在歌曲或乐句结束时主和弦的前面。
由于钢琴即兴伴奏包括钢琴演奏及和声基础，学习有一定难度,但只要经过一两年的严谨、有系统、循序渐进的学习和训练就一定能够掌握。
热门即兴伴奏的心得体会大全（18篇）篇十
即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为演员（演奏者）所弹的伴奏。即兴伴奏在我们音乐艺术工作中比较实用，所以大家对即兴伴奏的学习热情也空前高涨，那么如何学习掌握即兴伴奏，笔者想结合自己工作中的体会，谈谈如何对学习掌握即兴伴奏的几点看法。
1对即兴伴奏及其规律的认识即兴伴奏是在事先毫无准备的情况下，伴奏者临时根据歌曲、乐曲的内容、风格特点在短时间内有逻辑地配以恰当的和声与音型，一次性完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。当然为了即兴伴奏规范化，减少盲目性，事先做一切准备也是必然的。如：简单分析一下歌曲（乐曲）的调式、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等。由此可见，即兴伴奏既不是漫无边际的海阔天空，也不是绝对严格的公式教条。其中既有原则章法的规范，又有灵活应变的自由。它使人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性地充分展现。
当然，即兴伴奏是学而知之的，只不过需要多学科的知识与技能，更需要有丰富的想象力和创造性的综合应用能力。因此即兴伴奏是把所学有关学科的知识、技能协调综合起来，并应用于即兴伴奏的实践中去。因此，就是要通过恰当、合理、准确、有效的方法，有计划，有步骤，有层次循序渐进地训练去掌握即兴伴奏的原理，规律和方法，做到知其然又知其所以然，并在实践中进一步提高。
2对即兴伴奏体系的初步设想在以往各种有关即兴伴奏的教材中，有的以和声为主线，结合键盘和声进行学习，往往重理论轻实践，纸上做得多琴上练得少；有的以钢琴为主线，结合伴奏理论进行学习，又往往重实践轻理论，弹得多讲的少；有的则以体裁为主线，难易不等交叉混淆；还有的以音型为主线，一一列举各个编号令人眼花缭乱，使初学者很难掌握其中的规律。因此，建立一个典型、常用、实用的伴奏模式，并以此为基础派生出新的音型、奏法，并从中认识其内在联系与规律，才是学习即兴伴奏的理想途径。
为此，我们把伴奏音型划分为三个类别，三个层次，两种方法（有、无旋律），并以其中基本音型为基础，按一定方法去演变与派生，使学习过程螺旋式上升和波浪式发展。同时把和声的进展，调号的多少，内容的深浅，个性的体现风格的形成等融汇其中，并熟练掌握单、双层次及有、无旋律的常用伴奏方法和中国民歌的伴奏原则，以便在今后的学习和工作中不断消化吸收，巩固提高。
3重视基础训练我们在艺术工作实践中需要即兴伴奏，为了有步骤地提高即兴伴奏的水平能力，为将来更好地工作打下较深的基础，我们就必须抓好伴奏的基础训练。其中要掌握科学合理的指法、设计简谱单旋律视奏，熟悉七个常用调，练习和弦弹奏、和弦连接和音型变化，学习为歌曲选配和弦的基本法则，在常用调上配弹常见调式的短小歌曲等。其目的是把和声基础理论与钢琴基础技能有机结合起来，成为应用性的知识和能力。
伴奏的基础训练就是键盘实用能力的基础训练。熟悉键盘是一项必要而艰巨的任务。我们大部分人靠死记键盘位置练琴，即使练了几年，对键盘仍然生疏，缺乏应变能力。我们坚持做移调练习。一首短小的歌曲移到七个常用调上配弹，建立起键盘上的调性思维，消弱固定位置的弹奏概念。这种训练是仅仅熟练各调的.音阶琶音所不能替代的。
和弦的反应能力也是基础训练的一个内容。为了迅速地把和弦标记在键盘上并反应出来，我们学习时就应该临时指定调性和音型，随弹随按老师口头报出的和声序列变化位置。经过这样的训练后再配弹旋律，我们弹奏和弦的反应就敏捷得多。
4对即兴伴奏中严格规范与发展音乐思维的认识。
4.1形成几种常用的模式：即兴伴奏是在规范化的基础上发挥个人想象力与创造力，，边弹边配的创造性伴奏。歌曲作品浩如烟海，表现内容丰富多彩。然而，确可归纳为三大类：抒情歌曲类，舞曲类，颂歌，进行曲类。假如我们能掌握三大类中的常用伴奏方法，我们的即兴伴奏将是“放之四海而皆准”，如再能掌握一些特殊效果的处理方法，就更是锦上添花了。因此，我们要把常用的方法加以强化和巩固，以形成几套即兴伴奏的习惯和模式。
4.2在常规方法的基础上发展音乐思维：即兴伴奏我们必须在常规方法的基础上发展自己的音乐创作思维，不能满足于“照谱宣弹”。要构思整体布局，设计伴奏手法。有时一首歌曲，一句旋律可以配弹多种伴奏，但要根据歌曲的内容、特点、旋律在歌曲结构中的位置和个人的艺术情趣选择弹奏，使创作的初步技法、和声、复调、钢琴伴奏织体的发展变化等知识在我们积极的动脑、动手活动中得到广泛的应用。
4.3掌握正确的练习方法：掌握正确的练习方法，是发展音乐思维的关键。从弹奏技能来说，即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上发挥，在基本原理掌握与理解上下功夫。因此不必作机械性的技巧练习。练习就是练脑的反应，练脑不必总在琴上练，不论何时何地，反复思索配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴验配弹效果。
总之，思维在即兴伴奏中有非常重要的地位。所以我们要在学习的过程中注意培养自己思维的广阔性，深刻性，独立性，灵活性与敏捷性。才能取得更好的学习效果。
热门即兴伴奏的心得体会大全（18篇）篇十一
即兴伴奏是音乐中非常特殊且富有挑战性的一种演奏形式。作为一名钢琴爱好者，我曾经尝试过进行即兴伴奏，并从中获得了深刻的体会。在这篇文章中，我将与大家分享我的心得体会，并探讨即兴伴奏对于音乐和个人发展的重要性。
首先，即兴伴奏是一种表达个性与情感的方式。当我进行即兴伴奏时，我可以将我内心深处的感情通过音乐传达出去。即兴伴奏提供了一个自由的创作空间，让我可以随着内心的感受来进行演奏。无论是快乐还是悲伤，即兴伴奏都能让我找到表达的方式，从而使我的演奏更加真实与生动。
其次，即兴伴奏是音乐协作与互动的一种方式。在即兴伴奏中，我常常与其他乐手一起合作，通过相互的即兴演奏，我们可以共同创造出独特而丰富的音乐体验。即兴伴奏要求我们具备良好的互动能力和对音乐的敏锐感知，以便能够与其他乐手进行紧密的协作。这种互动与协作不仅仅提升了我们的音乐水平，还加强了我们之间的团队意识与合作精神。
第三，即兴伴奏培养了我对音乐理论的深入理解。即兴伴奏要求我们能够准确而迅速地对和弦进行识别并进行配合。通过不断的即兴演奏，我逐渐获得了更深入的音乐理论知识，这对于我在其他领域的音乐演奏中也起到了积极的影响。我发现，通过即兴伴奏，我对音乐的结构与构成有了更深入的理解，这使得我在进行其他类型的音乐演奏时更加得心应手。
第四，即兴伴奏增强了我的创造力与审美能力。在即兴伴奏中，我们不再仅仅依赖于乐谱上的规定，而是需要凭借自己的创意和想象力进行演奏。这锻炼了我在音乐创作和表演中的创造力，并增强了我的审美能力。通过即兴伴奏，我学会了观察音乐的细微之处，体会到了音乐中的美和情感，这使得我在欣赏和演奏其他类型的音乐时也更加敏感和独具慧眼。
最后，即兴伴奏教会了我坚持与应变的力量。即兴伴奏要求我灵活应对各种不确定的情况，适时地做出调整和改变。通过不断的练习和实践，我逐渐培养了对音乐和演奏的自信，并学会了面对挑战时保持冷静和应对的能力。即兴伴奏也让我明白了在任何领域都需要坚持和努力的重要性，只有不断锻炼和实践，我们才能在音乐中取得进步。
总之，即兴伴奏是一种独特而挑战性的演奏形式，它不仅让我们可以表达个性与情感，提升音乐水平，还培养了创造力与应变能力。通过即兴伴奏，我获得了很多宝贵的体验和成长，这对我的音乐发展和个人成长都产生了重要的影响。我相信，即兴伴奏的魅力将会吸引更多的音乐爱好者，并为他们带来无穷的乐趣和收获。
热门即兴伴奏的心得体会大全（18篇）篇十二
“即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。
“即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，在21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。
在中小学以及幼儿园的音乐课中，唱歌课占的比例很大，是主要的教学内容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会，特别是当今“卡拉ok”伴奏录音带风行全国，直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映“卡拉ok”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。”但是如果让“卡拉ok”来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适，因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲，它还要讲解乐理、视唱新谱，按谱唱词，理解和表现歌曲情绪等等内容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅，而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题，而这两项恰恰是一般的“卡拉ok”所不能胜任的。所以单靠“卡拉ok”难于满足正规音乐教育的要求。由此可见，一名合格的音乐教师，必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力，正迫使着广大中小学音乐教师，以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力，从不同角度，通过各种尝试和摸索，以求在一定时期内能有效地解决这个问题。
钢琴即兴伴奏是一门综合的学科，要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术，就要求我们具备一定的条件，即：良好的思想基础;牢固的理论基础;扎实的钢琴技能、技巧基础，同时还要有讲究实效的练习方式方法。
(一)良好的思想基础是起点。
高师音乐专业的学生，钢琴即兴伴奏课是一门必修课。因为高师音乐专业的毕业生面对的是中小学的基础音乐教育，而需要的不是个个像演唱家、演奏家一样具有非常高超的专业技能。中小学校要求的音乐教师的素质是全面的，并不是单项较强的专业人才。所以高师的音乐专业学生应清楚认识到这一点，不论是主修什么专业都应有心理准备，才能摆正自己的位置，从而认真学习好钢琴即兴伴奏。另一方面，学习钢琴即兴伴奏还应具有良好的勇于创新的思想基础。钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程，它要求实践者要有勇于创新的精神。一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的内容是局限的，而即兴伴奏者的意识都是无限的，伴奏者可根据自己的理解分析，对作品进行“二度”创作，并与歌者相互结合形成一个整体，使钢琴伴奏与歌声形成完整的、统一的、完美的音乐艺术。
(二)扎实的钢琴技能技巧基础是关键。
要想弹好即兴伴奏在钢琴教学中打好基础也是非常重要的。在钢琴即兴伴奏的学习中，经常出现这样的情况：学生在导师的耐心指导、示范、讲解下，通过其周密的思考，理解如何为某段旋律设计配置恰当的和声节奏进行，但遗憾的是，学生的周密设计却无法在钢琴上一一表现出来，即所谓“纸上谈兵”，长此以往，学生简直就无从下手了，自信心也丧失了。通过分析不难看出，原因在于钢琴即兴伴奏设计者没有扎实的钢琴技能技巧。一般说来，高师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，并且有着循序渐进的曲目和教材，这对于学生系统的掌握钢琴的演奏能力是很有必要的。良好的钢琴演奏技巧、技能是学习钢琴即兴伴奏的关键，但是，值得注意的是：钢琴教学永远代替不了钢琴即兴伴奏教学，两者有密切联系而又有本质的区别。钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱内容，而后者则是以创造性的劳动过程来完成歌曲伴奏任务的，后者的创造性完成必须建立在前者的练习技能、技巧上才能完成。在一定程度上说，钢琴即兴伴奏技能、技巧比钢琴演奏技巧要高得多。可见，钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎实的钢琴技能、技巧，在钢琴即兴伴奏中才能把周全、完美的设计意图表现出来。
(三)牢固的音乐理论基础知识是保障。
根据高师院校学生知识面要广、综合素质要高的要求，整体的课程设置应体现出师范院校所需要的科学性、师范性和合理性这一中心思想，高师音乐专业开设基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、和声、中外音乐史、作品分析、歌曲作法、复调、配器等课程。钢琴即兴伴奏的技能就是运用这些基础知识技能和钢琴技能、技巧的具体体现，它反映了伴奏者的音乐理论知识、钢琴弹奏技能、作品理解分析水平和综合应用能力。这些基础知识在钢琴即兴伴奏的学习中起着各自的重要作用，成为钢琴即兴伴奏的有力保障。它具体表现为：
1.基础乐理这是音乐课学习的基本课程，它包括音乐的基本节奏、节拍构成;音程、和弦性质;各种调式、调性原理;各音乐术语、记号等等，这是音乐学习中的最基本的理论，是重中之重，只有懂得音乐的基本理论知识，才能完成对乐曲的理解和分析。
2.和声和声学是在基础乐理之上的一门重要学科，和声的编配与选择直接影响到歌曲伴奏处理的合理性、完美性。钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的范畴，它需要高水平的和声理论知识、和声听觉、和声思维、和声想象力等方面能力。和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和完美的表现力。韩冬、刘聪先生曾说过：“在和声的选择上要按曲目的需要来处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、和弦结构、和弦外音等方面的内容，这些方面在具体的伴奏实践中应灵活运用”。
3.作品分析具备一定的作品分析的能力对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，能够更好地把握歌曲的结构和风格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?乐曲是一段体还是二段体?有没有尾奏和间奏?歌曲的情绪是怎样的，应选用怎样的伴奏织体?这一系列知识都要在作品分析课程之中学到。在钢琴即兴伴奏的学习中，对曲目进行分析设计时，应事先对曲目进行充分的分析、理解，然后进行设计，在演奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和较准确的定位，在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较好的境地。
4.音乐欣赏音乐欣赏是对世界优秀作品的学习，其风格、体裁、题材等都是多样化的，这样一来，学习者就能了解更多的音乐知识，对钢琴伴奏和歌者的结合有着不可磨灭的指导作用。伴奏者可以参照所欣赏到的歌曲风格、体裁进行配奏和创作，这样，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一门复杂的学科，它同样要求学生要有全面的知识，懂得各乐器的发音、音色、演奏、音域特点等。学好配器能帮助伴奏者更好的发挥创造意识了解各种乐器的音区及音域以后，可以通过钢琴丰富的表现力来模仿各种各样的乐器。例如，在为歌曲《义勇军进行曲》前奏配钢琴伴奏时，就可以自如的运用钢琴小子一组与小子三组双手隔开一个八度平行弹奏旋律模仿小号的音色，左手不必在编配低音与和弦;在就可以运用钢琴的低声区，模仿定音鼓从而收到完美的艺术效果。但往往有许多人在对歌曲进行即兴伴奏时忽略了这一点，他们对乐曲进行千篇一律的伴奏时严重的破坏了作品的艺术完整性。
总之，只有把音乐的基础知识、钢琴技能、技巧和海阔天空的“即兴”联系起来，才能使之成为一个共同体，成为一件完美的艺术品。
我们有了上述基本条件后，那么在学习中将如何运用这些条件呢?很多人认为：自己具有了扎实的钢琴技能技巧、牢固的音乐基础知识和良好的思想基础就可以在学习即兴伴奏的道路上“畅通无阻”。这个观点是片面的，笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外，还必须有一套完整的学习方法进行练习。
(一)由浅入深循序渐进。
“由浅入深，循序渐进”的学习方法是学习任何知识都应必备的，这是一种规律，是持久不变的真理，钢琴即兴伴奏学习中同样如此，具体体现在以下几个方面：
1.由无升、降调到一升一降再到24个大小调(一般的练习在四升、四降内即可)的音阶、琶音、和弦连接由浅入深，循序渐进的练习。这是一项基本功。其中音阶的练习包括正反向练习。和弦连接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(简)——大(繁)的练习。这样的方法主要是针对曲目来说的。“小”即简单、短小、精干的乐曲。“大”即：复杂多变、庞大的乐曲。有的学生开始学习时就选择“大”的乐曲进行练习，这是不可取的。只有按照由小(简)——大(繁)的这个规律进行练习，才能收到良好的效果。
3.由片断(乐段)——完整(全曲)——小、中、大型乐曲的练习。一首乐曲，由动机、乐节、乐汇、乐段等构成，那么我们在练习的时候，也同样采用由片断——全曲的练习，并且在练习中保持不“断线’’的练习方法，一气呵成，直至完成全曲。从而保证全曲的完整性和完美形象的塑造。
总之，初学者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由简到繁，脚踏实地，否则就会事倍功半。
(二)理论与实践紧密结合。
理论与实践紧密结合的重要性，是不言而喻的，在钢琴即兴伴奏的学习中也不例外。基础音乐理论有效地指导伴奏者去实践，而即兴伴奏的理论又来自于丰富的实践中，用这样的即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论，就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏能力。理论与实践相结合在钢琴即兴伴奏中的具体表现为：
1.“和声思维”的培养。“和声的思维”，实际上就是对和声音响的想象力和和声的语汇与组织能力。而在即兴伴奏中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构想完成，然后再通过双手反映弹奏出来的，这就要求伴奏者在练习中多弹和弦连接，并且仔细倾听音响的变化，感受其音响效果，特别要强调的是变和弦的音响变化、音色特点。例如歌曲《长江之歌》是一首赞颂性歌曲，它以抒情、宽广的旋律，歌唱和赞美壮丽的长江和繁荣的祖国。歌曲的结束句——“啊,长江,啊,长江!”如果这里只是编配本调内的和弦用i—v—iv—v7—i的进行，其和声的力度就较弱，很难推动歌曲情绪的进一步发展，所以在这个段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的进行，这样增强了和声的倾向性，加大了和声的力度，从而有效地推动歌曲向激昂的情绪发展，充分的展示这首歌曲的感情色彩。由此可见“和声思维”的培养是一步一个脚印的，只有把积累到的变和弦等理论不断的加以运用和实践，才能更好的把握和声语汇的运用。
2.书面写作与实践能力的培养。“理论来自于实践，而又高于实践”，故在钢琴即兴伴奏的训练中，弹奏者不但要动脑去弹，还要动手去写，以提高自身的写作能力。钢琴即兴伴奏“即兴”的发挥，与歌唱者的合作次数与实践有密切的关系，一遍和另一遍会有很大的区别，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在练习后进行大量的书面写作，把自己心目中最理想的配置用最简单的手法记录下来，以便有效的指导下次实践，对创作能力的培养起到很好作用。
3.切身与歌唱者合作，并在弹奏中保持连贯性、完整性。钢琴即兴伴奏，从“伴奏”一词中就可认识到它是处于从属地位的，而且是不可缺少的。歌唱者与伴奏者是红花与绿叶的关系，伴奏是为歌者服务的，所以，伴奏者只有在不断的与歌者创作的实践中，才能更好的培养自己的即兴能力和创造能力。另外，在合作中保持好歌曲的连贯性、完整性是很有必要的。钢琴即兴伴奏不间歇的为歌者服务，充分表现出乐曲的乐思及其丰富的情感，呈现出一种不可缺少的衬托美。
(三)大量浏览积少成多。
世界上一切事物的变化都是由量变开始然后发展到质变的，钢琴即兴伴奏技能技巧也同样是这么一回事，平时要坚持多看、多听、多想、多练，理论联系实践，才能积少成多，熟能生巧形成自己的东西。它的具体表现有以下两方面：
1.欣赏并融会贯通不同风格、时代、体裁、题材的作品，加以积累才能运用自如。音乐是多样化的，只有伴奏者掌握不同乐曲的特色，在即兴伴奏中才不至于漫无边际的去创造，甚至把抒情歌曲配成进行曲。特别强调的是各民族民歌的风格特性，只有牢固掌握其特点，才能把乐曲伴奏得完美。例如：维吾尔族民歌多用节奏来表现载歌载舞的场面，以体现这个民族的特点。
2.“正谱”的学习与借鉴。“正谱”可谓是难得的最好的老师，伴奏者应多关注“正谱”伴奏谱例。“正谱”是作者精心布局和设计的，其表现手法非常精湛，艺术感染很强，甚至伴奏部分与旋律部分有同等重要的位置”。“正谱”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏织体。作为即兴伴奏的学习者要学会借鉴，从而从“正谱”中学到常用的手法和技能、技巧。
总之，只有持之以恒，学会积累，融会贯通各种和声、音型、复调、节奏进行训练，了解各种不同风格、情绪的歌曲，方能“如鱼得水”，开拓出更宽广的天地。
(四)五线谱与简谱相结合。
五线谱与简谱的关系，就是“固定调”与“首调"的关系，两者是相通的。而即兴伴奏的训练中，如能利用好这两者之间的关系，那么它将更有利于促进钢琴即兴伴奏的学习，如何利用二者关系有以下要点：
1.明确概念，两者兼用。高师音乐教育多用五线谱教材，而五线谱多用固定唱名法视谱，建立固定调概念。简谱强调的是首调概念，它更符合学习者的视唱习惯。故在钢琴即兴伴奏的学习中，我们不能单一的学习某一种唱名法，应在五线谱的学习中兼用固定唱名法和首调唱名法;在简谱的学习时，在巩固首调概念的基础上把简谱和五线谱进行互译，两者结合使用。
2.移调练习。移调练习是针对同一首歌或同一乐曲而言的，是即兴伴奏中的较大难度的技巧，是一项基本功。虽然五线谱与简谱两种移调都需要在键盘上能熟练的弹奏二十四个大小调的音阶、琶音和和弦音阶等，但是相比较而言，简谱移调相对简单一些。所以，在练习中熟练掌握两种形式，培养好首调概念，使简谱与五线谱可以迅速互译，那么在伴奏中移调就变得简单多了。
3.即兴弹奏。这里的即兴弹奏是指在伴奏者有兴致的时候，在钢琴上即兴的弹奏，以陈述心中的某个乐思。它一方面培养即兴创作的能力，而另一方面则达到了巩固首调概念和锻炼和声听觉的作用。
总之，钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程，它是伴奏者素质的集体体现，但这也不是深不可知、神秘莫测的天书，只要我们努力学习，伴奏水平终将会得到提高。程桂林先生在《走出钢琴即兴伴奏的误区》一文中曾这样提出：“一个钢琴即兴伴奏弹得好的人，它并不完全是老师‘教’出来的：并不是在校期间学出来的;更不是通过一两部‘正规’教材而获得的，而且很大程度上取决于实践的锻炼，可以说是‘悟’出来的。”因此，在钢琴即兴伴奏的学习中，我们只有通过无数的实践与锻炼，才能取到“真经”。
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热门即兴伴奏的心得体会大全（18篇）篇十三
钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程，它是伴奏者素质的集体体现，但这也不是深不可知、神秘莫测的天书，只要我们努力学习，伴奏水平终将会得到提高。下面是本站小编为大家收集整理的即兴伴奏学习心得，欢迎大家阅读。
钢琴即兴伴奏是在只有歌曲旋律而没有伴奏谱的情况下的一种弹奏。它和通常钢琴曲演奏有很大的区别，学习方法也有所不同。下面谈几点个人学习的体会和不成熟的建议。
由于学习钢琴即兴伴奏需要一定的乐理知识和钢琴弹奏基础。按照教科书的说法,至少具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。
学习时不要过分强调”即兴”，实际上即兴伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。最重要的是要培养在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的能力。
直得注意的是,学习钢琴弹奏时,老师通常是按固定唱名法教大家识五线谱，而简谱歌曲是用首调唱名法记谱。我国出版的歌曲大都用简谱编印。首调唱名法的好处是调式、调性一目了然,而且符合人的听觉规律，适合视唱。即兴伴奏往往是伴随着内心的歌唱来弹奏的。
为了适应不同演唱者的音高要求,即兴伴奏需要能做到随时变调。钢琴上实际音高有12个调,但常用的也就五六个,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。熟悉以上几个调,基本上就可以应付了。即使某个调不熟悉.也可以用最邻近的调来代替。
通常学习即兴伴奏总是从有旋律伴奏开始的。如果歌曲失去了旋律这个中心,容易出现伴奏者和演唱者之间的速度不一致。实际上无旋律伴奏比有旋律伴奏反而更难。
学习即兴伴奏的另一个重点是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(适合进行曲)、带低音的和弦音型(适合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(适合抒情歌曲)。不同的歌曲应根据其特性选择不同的伴奏音型,有时候同一首歌曲需要采用两种以上的伴奏音型。
即兴伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1级、4级、5级和弦)和属七和弦。要把学习的重点放在熟习常用的几个调中的正三和弦和属七和弦在键盘位置上,放在和弦之间的连接上。这样在伴奏时才能应用自如。
但是歌曲不同的调,甚至同一调的大调和小调的正三和弦和属七和弦在钢琴键盘上的位置是不同的。这也是学习即兴伴奏的难点。这里介绍一种简单易行配置和弦的方法。按照教科书的解释,所谓为歌曲旋律配置和弦,实际上就是为歌曲的节拍重音配上包含该音的和弦。也就是说歌曲旋律节拍重音是“5“时,配置的和弦里一定有“5”。按照这一原则,我们可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的一个基本音。以三和弦为例，可以将旋律节拍音作为三和弦的根音，根音的位置决定了，三和弦也就容易确定了。这种方法的好处就是无论那一个调，根据旋律的节拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因为右手弹的旋律节拍重音和左手配置和弦的根音是同一个音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的调式,如果歌曲是大调就配大三和弦,小调则配小三和弦。
关于带低音和弦及分解和弦音型同样可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的第一音。
抒情歌曲的即兴伴奏通常可采用带低音和弦及分解和弦音型来伴奏，但用得比较多的是采用琶音伴奏音型，这是因为用琶音音型伴奏相对简单,同时伴奏的歌曲更为优美动听。
但琶音伴奏音型也会遇到和弦配置的问题，同样最简单而有效的方法,也是将旋律节拍重音作为配置琶音和弦里的基本音,即左手从低到高的第一个音。琶音和弦的第一音确定了,后面的几个音就可以按顺序弹了。至于是采用短琶音(八度内的琶音)还是长琶音(八度外的琶音)，则取决于歌曲旋律的需要。一般讲长琶音比短琶音难度要大一些。可以先从短琶音开始练习。
配置和弦时也可以选择比节拍重音低三度或高三度的音,这样获得的和弦更有层次感。
属七和弦也是即兴伴奏常用的和旋，是一种不稳定性和弦，具有向主和弦的倾向性，因此常常用在歌曲或乐句结束时主和弦的前面。
由于钢琴即兴伴奏包括钢琴演奏及和声基础，学习有一定难度,但只要经过一两年的严谨、有系统、循序渐进的学习和训练就一定能够掌握。
钢琴即兴伴奏是在只有歌曲旋律而没有伴奏谱的情况下的一种弹奏。它和通常钢琴曲演奏有很大的区别，学习方法也有所不同。下面谈几点个人学习的体会和不成熟的建议。
由于学习钢琴即兴伴奏需要一定的乐理知识和钢琴弹奏基础,建议老年朋友先学几年的钢琴演奏再学即兴伴奏。按照教科书的说法,至少具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平，即相当于老年大学第三年或第四年的水平。
学习时不要过分强调”即兴”，实际上即兴伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。最重要的是要培养在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的能力。
即兴伴奏分有旋律伴奏和无旋律伴奏。由于无旋律伴奏容易出现伴奏者和演唱者之间的速度不一致。因此还是有旋律伴奏应用得比较多。
唱名法学习钢琴演奏时,老师通常是按固定唱名法教大家识五线谱，而简谱歌曲是用首调唱名法记谱。首调唱名法的好处是调式、调性一目了然,而且符合人的听觉规律，适合视唱。即兴伴奏往往是伴随着内心的歌唱来弹奏的。老年朋友要学会用首调唱名法来思维、用首调唱名法的思维来弹奏,这是学好即兴伴奏的必要条件。
变调每一首歌都标注特定的调。有时同一首歌,不同的演唱者,也可能需要演唱不同的调。因此,熟悉各种调的弹奏对于即兴伴奏是非常重要的。钢琴上实际音高有12个调,但常用的也就五六个,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。熟悉以上几个调,基本上就可以应付了。老年朋友可以先从c调和f调开始练习。即使某个调不熟悉.也可以用最邻近的调来代替。
一首歌曲的音乐由歌曲旋律和伴奏声部组成。而伴奏声部又包括和声和织体两部分。在钢琴即兴伴奏中和声的变化总是有限的,而伴奏织体的选择则多种多样。
伴奏织体伴奏织体通常有柱式和弦织体(适合进行曲)、带低音的和弦织体(适合午曲)、分解和弦和琶音和弦织体(适合抒情歌曲)等。不同的歌曲应根据其特性选择不同的伴奏织体,有时候一首歌曲也可以采用两种以上的伴奏织体。
和弦配置即兴伴奏中,配置和弦用得最多的是三和弦，特别是正三和弦(1级、4级、5级和弦)和属七和弦。要把学习的重点放在熟习常用的几个调中的正三和弦和属七和弦在键盘位置上,放在和弦之间的连接上。这样在伴奏时才能应用自如。但是歌曲不同的调,甚至同一调的大调和小调的正三和弦和属七和弦在钢琴键盘上的位置是不同的,老年朋友学习即兴伴奏时很难即时而准确找到相适应的和弦位置。这也是学习即兴伴奏的难点。
一种简单配置和弦的方法按照教科书的解释,所谓为歌曲旋律配置和弦,实际上就是为歌曲的节拍重音配上包括该音的和弦。也就是说歌曲旋律节拍重音是“5“时,配置的和弦里一定有“5”。按照这一原则,我们可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的一个基本音。以三和弦为例，可以将旋律节拍音作为三和弦的根音，根音的位置决定了，三和弦就容易确定了。这种方法的好处就是无论那一个调，根据旋律的节拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因为右手弹的旋律节拍重音和左手配置和弦的根音是同度音(同一个唱名)。这是即兴伴奏配置和弦最简单最容易的方法。
关于带低音和弦及分解和弦织体同样可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的第一音。
抒情歌曲通常也可采用带低音和弦及分解和弦织体来伴奏，但用得比较多的还是采用琶音伴奏织体，这是因为用琶音伴奏织体相对简单,同时伴奏的歌曲更为优美动听。但琶音伴奏音型也会遇到和弦配置的问题，同样最简单而有效的方法,也是将旋律节拍重音作为配置琶音和弦里第一个音。琶音和弦的第一音确定了,后面的几个音就可以按顺序弹了。至于是采用短琶音(八度内的琶音)还是长琶音(八度外的琶音)，则取决于歌曲旋律的需要。一般讲长琶音比短琶音难度要大一些。老年朋友可以先从短琶音开始练习。
配置和弦时也可以选择比节拍重音低三度的音,这样获得的和弦更有层次感。
和弦的平稳连接为便于演奏，避免不同和弦之间跳动大要进行和弦的平稳连接。如配置柱式正三和弦时，可以1级和弦135为中心，而将4级和弦461改用它的第二转位146，将5级和弦572改用它的第一转位725,这样三组和弦就挨得非常近,而且每组都有一个共同音。弹起来就方便多了。
和弦终结。一种表示乐曲或乐段即将要结束的和声语汇。典型例子如属七和弦和主和弦。由于属七和弦是一种不稳定性和弦，具有向主和弦的倾向性，因此二者结合可给听众带来乐曲行将结束的暗示。
艺术表现钢琴即兴伴的艺术表现是多方面的,除了处理好弹奏歌曲本身的旋律外,在歌曲的前奏、间奏和尾声或者演唱到歌曲的长音时，可以通过钢琴宽广的音域和华丽的乐章来衬托演唱的演艺魅力。也可以在某些情况下将旋律音弹奏成双音、和弦或在旋律音之间插入一些”旋律加花”之类的装饰音。正确的踏板应用在钢琴即兴伴艺中起着非常重要的作用。它能够使伴奏的琴声更宽广、更丰富、更动听，特别是当唱到高潮时显得尤为重要。
结速语由于钢琴即兴伴奏包括钢琴演奏及和声基础，学习有一定难度,但只要老年朋友经过一两年的严谨、有系统、循序渐进的学习和训练就一定能够掌握。随着钢琴教育不断深入,一定会有更多的老年朋友,能在钢琴上即兴伴奏喜爱的歌曲，以丰富自己的文化艺术生活。
“即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。
“即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，在21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。
在中小学以及幼儿园的音乐课中，唱歌课占的比例很大，是主要的教学内容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会，特别是当今“卡拉ok”伴奏录音带风行全国，直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映“卡拉ok”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。”但是如果让“卡拉ok”来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适，因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲，它还要讲解乐理、视唱新谱，按谱唱词，理解和表现歌曲情绪等等内容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅，而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题，而这两项恰恰是一般的“卡拉ok”所不能胜任的。所以单靠“卡拉ok”难于满足正规音乐教育的要求。由此可见，一名合格的音乐教师，必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力，正迫使着广大中小学音乐教师，以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力，从不同角度，通过各种尝试和摸索，以求在一定时期内能有效地解决这个问题。
钢琴即兴伴奏是一门综合的学科，要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术，就要求我们具备一定的条件，即：良好的思想基础;牢固的理论基础;扎实的钢琴技能、技巧基础，同时还要有讲究实效的练习方式方法。
(一)良好的思想基础是起点。
高师音乐专业的学生，钢琴即兴伴奏课是一门必修课。因为高师音乐专业的毕业生面对的是中小学的基础音乐教育，而需要的不是个个像演唱家、演奏家一样具有非常高超的专业技能。中小学校要求的音乐教师的素质是全面的，并不是单项较强的专业人才。所以高师的音乐专业学生应清楚认识到这一点，不论是主修什么专业都应有心理准备，才能摆正自己的位置，从而认真学习好钢琴即兴伴奏。另一方面，学习钢琴即兴伴奏还应具有良好的勇于创新的思想基础。钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程，它要求实践者要有勇于创新的精神。一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的内容是局限的，而即兴伴奏者的意识都是无限的，伴奏者可根据自己的理解分析，对作品进行“二度”创作，并与歌者相互结合形成一个整体，使钢琴伴奏与歌声形成完整的、统一的、完美的音乐艺术。
(二)扎实的钢琴技能技巧基础是关键。
要想弹好即兴伴奏在钢琴教学中打好基础也是非常重要的。在钢琴即兴伴奏的学习中，经常出现这样的情况：学生在导师的耐心指导、示范、讲解下，通过其周密的思考，理解如何为某段旋律设计配置恰当的和声节奏进行，但遗憾的是，学生的周密设计却无法在钢琴上一一表现出来，即所谓“纸上谈兵”，长此以往，学生简直就无从下手了，自信心也丧失了。通过分析不难看出，原因在于钢琴即兴伴奏设计者没有扎实的钢琴技能技巧。一般说来，高师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，并且有着循序渐进的曲目和教材，这对于学生系统的掌握钢琴的演奏能力是很有必要的。良好的钢琴演奏技巧、技能是学习钢琴即兴伴奏的关键，但是，值得注意的是：钢琴教学永远代替不了钢琴即兴伴奏教学，两者有密切联系而又有本质的区别。钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱内容，而后者则是以创造性的劳动过程来完成歌曲伴奏任务的，后者的创造性完成必须建立在前者的练习技能、技巧上才能完成。在一定程度上说，钢琴即兴伴奏技能、技巧比钢琴演奏技巧要高得多。可见，钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎实的钢琴技能、技巧，在钢琴即兴伴奏中才能把周全、完美的设计意图表现出来。
(三)牢固的音乐理论基础知识是保障。
根据高师院校学生知识面要广、综合素质要高的要求，整体的课程设置应体现出师范院校所需要的科学性、师范性和合理性这一中心思想，高师音乐专业开设基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、和声、中外音乐史、作品分析、歌曲作法、复调、配器等课程。钢琴即兴伴奏的技能就是运用这些基础知识技能和钢琴技能、技巧的具体体现，它反映了伴奏者的音乐理论知识、钢琴弹奏技能、作品理解分析水平和综合应用能力。这些基础知识在钢琴即兴伴奏的学习中起着各自的重要作用，成为钢琴即兴伴奏的有力保障。它具体表现为：
1.基础乐理这是音乐课学习的基本课程，它包括音乐的基本节奏、节拍构成;音程、和弦性质;各种调式、调性原理;各音乐术语、记号等等，这是音乐学习中的最基本的理论，是重中之重，只有懂得音乐的基本理论知识，才能完成对乐曲的理解和分析。
2.和声和声学是在基础乐理之上的一门重要学科，和声的编配与选择直接影响到歌曲伴奏处理的合理性、完美性。钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的范畴，它需要高水平的和声理论知识、和声听觉、和声思维、和声想象力等方面能力。和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和完美的表现力。韩冬、刘聪先生曾说过：“在和声的选择上要按曲目的需要来处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、和弦结构、和弦外音等方面的内容，这些方面在具体的伴奏实践中应灵活运用”。
3.作品分析具备一定的作品分析的能力对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，能够更好地把握歌曲的结构和风格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?乐曲是一段体还是二段体?有没有尾奏和间奏?歌曲的情绪是怎样的，应选用怎样的伴奏织体?这一系列知识都要在作品分析课程之中学到。在钢琴即兴伴奏的学习中，对曲目进行分析设计时，应事先对曲目进行充分的分析、理解，然后进行设计，在演奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和较准确的定位，在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较好的境地。
4.音乐欣赏音乐欣赏是对世界优秀作品的学习，其风格、体裁、题材等都是多样化的，这样一来，学习者就能了解更多的音乐知识，对钢琴伴奏和歌者的结合有着不可磨灭的指导作用。伴奏者可以参照所欣赏到的歌曲风格、体裁进行配奏和创作，这样，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一门复杂的学科，它同样要求学生要有全面的知识，懂得各乐器的发音、音色、演奏、音域特点等。学好配器能帮助伴奏者更好的发挥创造意识了解各种乐器的音区及音域以后，可以通过钢琴丰富的表现力来模仿各种各样的乐器。例如，在为歌曲《义勇军进行曲》前奏配钢琴伴奏时，就可以自如的运用钢琴小子一组与小子三组双手隔开一个八度平行弹奏旋律模仿小号的音色，左手不必在编配低音与和弦;在就可以运用钢琴的低声区，模仿定音鼓从而收到完美的艺术效果。但往往有许多人在对歌曲进行即兴伴奏时忽略了这一点，他们对乐曲进行千篇一律的伴奏时严重的破坏了作品的艺术完整性。
总之，只有把音乐的基础知识、钢琴技能、技巧和海阔天空的“即兴”联系起来，才能使之成为一个共同体，成为一件完美的艺术品。
我们有了上述基本条件后，那么在学习中将如何运用这些条件呢?很多人认为：自己具有了扎实的钢琴技能技巧、牢固的音乐基础知识和良好的思想基础就可以在学习即兴伴奏的道路上“畅通无阻”。这个观点是片面的，笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外，还必须有一套完整的学习方法进行练习。
(一)由浅入深循序渐进。
“由浅入深，循序渐进”的学习方法是学习任何知识都应必备的，这是一种规律，是持久不变的真理，钢琴即兴伴奏学习中同样如此，具体体现在以下几个方面：
1.由无升、降调到一升一降再到24个大小调(一般的练习在四升、四降内即可)的音阶、琶音、和弦连接由浅入深，循序渐进的练习。这是一项基本功。其中音阶的练习包括正反向练习。和弦连接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(简)——大(繁)的练习。这样的方法主要是针对曲目来说的。“小”即简单、短小、精干的乐曲。“大”即：复杂多变、庞大的乐曲。有的学生开始学习时就选择“大”的乐曲进行练习，这是不可取的。只有按照由小(简)——大(繁)的这个规律进行练习，才能收到良好的效果。
3.由片断(乐段)——完整(全曲)——小、中、大型乐曲的练习。一首乐曲，由动机、乐节、乐汇、乐段等构成，那么我们在练习的时候，也同样采用由片断——全曲的练习，并且在练习中保持不“断线’’的练习方法，一气呵成，直至完成全曲。从而保证全曲的完整性和完美形象的塑造。
总之，初学者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由简到繁，脚踏实地，否则就会事倍功半。
(二)理论与实践紧密结合。
理论与实践紧密结合的重要性，是不言而喻的，在钢琴即兴伴奏的学习中也不例外。基础音乐理论有效地指导伴奏者去实践，而即兴伴奏的理论又来自于丰富的实践中，用这样的即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论，就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏能力。理论与实践相结合在钢琴即兴伴奏中的具体表现为：
1.“和声思维”的培养。“和声的思维”，实际上就是对和声音响的想象力和和声的语汇与组织能力。而在即兴伴奏中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构想完成，然后再通过双手反映弹奏出来的，这就要求伴奏者在练习中多弹和弦连接，并且仔细倾听音响的变化，感受其音响效果，特别要强调的是变和弦的音响变化、音色特点。例如歌曲《长江之歌》是一首赞颂性歌曲，它以抒情、宽广的旋律，歌唱和赞美壮丽的长江和繁荣的祖国。歌曲的结束句——“啊,长江,啊,长江!”如果这里只是编配本调内的和弦用i—v—iv—v7—i的进行，其和声的力度就较弱，很难推动歌曲情绪的进一步发展，所以在这个段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的进行，这样增强了和声的倾向性，加大了和声的力度，从而有效地推动歌曲向激昂的情绪发展，充分的展示这首歌曲的感情色彩。由此可见“和声思维”的培养是一步一个脚印的，只有把积累到的变和弦等理论不断的加以运用和实践，才能更好的把握和声语汇的运用。
2.书面写作与实践能力的培养。“理论来自于实践，而又高于实践”，故在钢琴即兴伴奏的训练中，弹奏者不但要动脑去弹，还要动手去写，以提高自身的写作能力。钢琴即兴伴奏“即兴”的发挥，与歌唱者的合作次数与实践有密切的关系，一遍和另一遍会有很大的区别，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在练习后进行大量的书面写作，把自己心目中最理想的配置用最简单的手法记录下来，以便有效的指导下次实践，对创作能力的培养起到很好作用。
3.切身与歌唱者合作，并在弹奏中保持连贯性、完整性。钢琴即兴伴奏，从“伴奏”一词中就可认识到它是处于从属地位的，而且是不可缺少的。歌唱者与伴奏者是红花与绿叶的关系，伴奏是为歌者服务的，所以，伴奏者只有在不断的与歌者创作的实践中，才能更好的培养自己的即兴能力和创造能力。另外，在合作中保持好歌曲的连贯性、完整性是很有必要的。钢琴即兴伴奏不间歇的为歌者服务，充分表现出乐曲的乐思及其丰富的情感，呈现出一种不可缺少的衬托美。
(三)大量浏览积少成多。
世界上一切事物的变化都是由量变开始然后发展到质变的，钢琴即兴伴奏技能技巧也同样是这么一回事，平时要坚持多看、多听、多想、多练，理论联系实践，才能积少成多，熟能生巧形成自己的东西。它的具体表现有以下两方面：
1.欣赏并融会贯通不同风格、时代、体裁、题材的作品，加以积累才能运用自如。音乐是多样化的，只有伴奏者掌握不同乐曲的特色，在即兴伴奏中才不至于漫无边际的去创造，甚至把抒情歌曲配成进行曲。特别强调的是各民族民歌的风格特性，只有牢固掌握其特点，才能把乐曲伴奏得完美。例如：维吾尔族民歌多用节奏来表现载歌载舞的场面，以体现这个民族的特点。
2.“正谱”的学习与借鉴。“正谱”可谓是难得的最好的老师，伴奏者应多关注“正谱”伴奏谱例。“正谱”是作者精心布局和设计的，其表现手法非常精湛，艺术感染很强，甚至伴奏部分与旋律部分有同等重要的位置”。“正谱”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏织体。作为即兴伴奏的学习者要学会借鉴，从而从“正谱”中学到常用的手法和技能、技巧。
总之，只有持之以恒，学会积累，融会贯通各种和声、音型、复调、节奏进行训练，了解各种不同风格、情绪的歌曲，方能“如鱼得水”，开拓出更宽广的天地。
(四)五线谱与简谱相结合。
五线谱与简谱的关系，就是“固定调”与“首调"的关系，两者是相通的。而即兴伴奏的训练中，如能利用好这两者之间的关系，那么它将更有利于促进钢琴即兴伴奏的学习，如何利用二者关系有以下要点：
1.明确概念，两者兼用。高师音乐教育多用五线谱教材，而五线谱多用固定唱名法视谱，建立固定调概念。简谱强调的是首调概念，它更符合学习者的视唱习惯。故在钢琴即兴伴奏的学习中，我们不能单一的学习某一种唱名法，应在五线谱的学习中兼用固定唱名法和首调唱名法;在简谱的学习时，在巩固首调概念的基础上把简谱和五线谱进行互译，两者结合使用。
2.移调练习。移调练习是针对同一首歌或同一乐曲而言的，是即兴伴奏中的较大难度的技巧，是一项基本功。虽然五线谱与简谱两种移调都需要在键盘上能熟练的弹奏二十四个大小调的音阶、琶音和和弦音阶等，但是相比较而言，简谱移调相对简单一些。所以，在练习中熟练掌握两种形式，培养好首调概念，使简谱与五线谱可以迅速互译，那么在伴奏中移调就变得简单多了。
3.即兴弹奏。这里的即兴弹奏是指在伴奏者有兴致的时候，在钢琴上即兴的弹奏，以陈述心中的某个乐思。它一方面培养即兴创作的能力，而另一方面则达到了巩固首调概念和锻炼和声听觉的作用。
总之，钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程，它是伴奏者素质的集体体现，但这也不是深不可知、神秘莫测的天书，只要我们努力学习，伴奏水平终将会得到提高。程桂林先生在《走出钢琴即兴伴奏的误区》一文中曾这样提出：“一个钢琴即兴伴奏弹得好的人，它并不完全是老师‘教’出来的：并不是在校期间学出来的;更不是通过一两部‘正规’教材而获得的，而且很大程度上取决于实践的锻炼，可以说是‘悟’出来的。”因此，在钢琴即兴伴奏的学习中，我们只有通过无数的实践与锻炼，才能取到“真经”。
参考文献：
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[2]程桂林.走出钢琴即兴伴奏的误区.中国音乐教育.中国音乐编辑部.20xx，第6期.
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[5]冯德刚.钢琴即兴伴奏实用教程.重庆：西南师范大学出版社,1999.9。
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[11]王好亮.歌曲写作与小乐队配器.北京：高等教育出版社,1996.7。
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[15]徐慧林林隶华.钢琴即兴伴奏实用教程.北京：人民音乐出版社,1990.
热门即兴伴奏的心得体会大全（18篇）篇十四
1)艺术方面：塑造形象，丰富内容，深化主题;制造气氛、背景、意境，突出主题;使不同的情绪得以过渡、转换、衔接和渲染;通过即兴伴奏的表现力，提高伴奏者对歌曲作品的感受、理解与表现能力，并增加伴奏者对音乐的兴趣。
(2)技术方面：发挥和声、音型、奏法等钢琴的表现力;突出节奏或旋律的作用;定调作用;在移调弹奏中更具有灵活自如的优点。
(3)实用方面：省时间、见效快，适用于课堂教学与课外活动;是教学中的得力“助手”;可根据自己的水平、能力和工作的需要即兴编配，灵活方便;可在找不到伴奏谱的情况下，顺利完成急需完成的伴奏任务。
热门即兴伴奏的心得体会大全（18篇）篇十五
有些歌曲没有固定的伴奏谱，这就要求伴奏者自己进行编配，也就是进行即兴伴奏。在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术，就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力，但是最重要的还是要进行大量的练习与实践，因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。
钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础，部分学生由于演奏水平低下，总喜欢用各种单调简单的“老八度”及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦”等，使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。
（二）声乐作品的分析。
钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲，二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。
因此，从钢琴即兴伴奏的需要出发，对声乐作品进行分析是非常必要的，特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。
（三）伴奏的应变能力。
在教学过程中，大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。
这样的'学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象，也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地。大家知道,钢琴演奏的音域宽广，声乐作品调高也丰富多彩。如果没有广泛的合作基础及灵活的应变能力，钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。
钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系，即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧，同时要有良好的艺术感知力，要准确把握声乐作品的精神内涵，为声乐演唱提供音乐的烘托，帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵，要与声乐演唱默契配合，完美地表达出作品的内涵。
（一）突出“辅”的作用。
钢琴演奏是一个人的艺术，可以充分发挥自己的主观性，将脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维自主的进行结合；钢琴即兴伴奏则不然，它并非只是一人在演奏，它要与声乐演唱默契合作，二者相辅相成才能共同完成一部作品。
在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该先让学生对声乐作品以及演唱者进行分析。因为在对声乐演唱做钢琴伴奏时，需要把一些特殊的要求都考虑进去（例如：声乐演唱者的音色不同、歌唱习惯不同、对歌曲的理解和处理的不同），通过与演唱者不断的练习和磨合，达到完美声乐演唱。为了能发挥钢琴即兴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用，除了要求伴奏者具备一定的演奏技巧以外，还应该在钢琴即兴伴奏时必须具备一定的即兴伴奏的应变能力，要随时发现演唱者的变化并随之做出相应的调整，另外还常需要控制音量、注意和声及低音进行,指触的方法及音色也力求与声乐演唱相融。
因此，在高师钢琴即兴伴奏教学中，应该强调其伴奏的意义在于要与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在实际的即兴伴奏练习时，要重点突出声乐演唱的地位,不能一味发挥自己的强项，加入过多的花饰，不能把即兴伴奏弹成独奏，时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。也不能简单地把即兴伴奏看成是一种陪衬消极应付。
（二）突出“合作”的作用。
许多声乐歌曲所表达的形象需要钢琴即兴伴奏去烘托，声乐作品中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染，加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴即兴伴奏的重任。
在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该重点强调学生用琴声带动声乐演唱进入到作品的情绪中，使得钢琴即兴伴奏能与声乐演唱共同塑造鲜明的音乐形象。例如：在音乐会的舞台上，演唱者并不是一个人站着，而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴伴奏家，他们之间必须要进行亲密的合作，只有这样才能完美的诠释声乐作品的精神内涵。
钢琴即兴伴奏与声乐作品的相互配合是追求艺术的完美。一首声乐作品要成为精品,需要的是演唱者与钢琴即兴伴奏者的共同努力，要想做到这点，钢琴即兴伴奏就需要熟悉声乐作品、演唱者以及较强的应变能力。因此在平时的钢琴即兴伴奏练习时，应该全面了解声乐作品的精神内涵以及演唱者的特点、状态，这样才能知道什么时候该怎样即兴伴奏，出现问题时应该怎么及时处理，对声乐演唱要“跟”好、“带”好、“烘托”好。
钢琴即兴伴奏作为一种重要的专业伴奏技巧，被大家广为接受，而且它具有广泛性和实用性的特点。即兴伴奏在很多活动场合中都适用，无论是在音乐院校，还是在业余的音乐演出中，即兴伴奏经常被大家使用。尤其是在现在，钢琴即兴伴奏的适用性和必要性更显重要，同时它也是一种音乐修养，能扩大艺术视野，这种伴奏有益于提高演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力，乐师也要勇于创新、积累经验，提升个人修养。
热门即兴伴奏的心得体会大全（18篇）篇十六
学习即兴演奏、即兴伴奏的最初，必需就是在有乐理音乐基础的大脑里，暂时抛开五线谱固定调cdefgab的理念，树立简谱首调1234567(即doremifasollaxi等唱名)概念。。。要以备做为一个现场伴奏的钢琴手或键盘手，如果需要伴奏的歌曲，主唱者或歌手觉得歌曲的原调调子太高，唱不上去，需要现场临时降调，或用另外的调来弹奏;且必随时以备“男歌女唱、女歌男唱”等等现场伴奏移调问题……(我经常这样捉弄我身边科班弹钢琴、并且弹得不错的人：来弹首《梦中的婚礼》听听，但不能用原调降b调来弹，原调太高了，听着不舒服!换个调弹，用降e、降a、或a调、d调、e调弹吧。。。这样的要求，就算是原本钢琴弹得不错的人，遇到再简单的、他本人练得再熟练不过的曲子，也会经常把他自己给蒙傻了!)其练习方式：把自己喜欢的、熟练的曲目，自己逼自己尝试着不要用固定调音名读谱，学着用首调的概念来读出谱中唱名;之后其自己尝试将其曲子用原调以外的其它调来弹奏。。。弹奏的曲子难度可由浅入深!当然，刚开始不必用太有难度、速度太快的曲子来尝试移调弹奏，大概用一些3级至5级的、849前半期左右水平的曲子即可。。。如此有利于自己逼自己暂时脱离五线谱固定调的感觉，在大脑中树立首调唱名的概念。。。(比如理查德--克莱德曼的痛苦的心等类型的曲子，就是一个不错的、有利于练习移调的初级曲子)。
(附：我曾经碰见过一个super强人，他能把所有他听过的流行歌曲，和一些“理查克莱德曼”的钢琴曲，完全现场即兴的把原本的和弦全改了(因为当时他弹的曲子，都是我出给他的，所以我可以完全相信他是现场即兴的东西),把右手的主弦律加以很多“装饰音”的修改，以及和弦改成了非传统的、完全带jazz味道的和弦(特别是左手的'和弦和织体,完全都现场即兴改掉了)~~~但是，弹的真的很好听，给人完全一种很前卫，很耳目一新的感觉~~~老歌新弹，不同凡想，这就是音乐即兴操纵的灵活性。)。
热门即兴伴奏的心得体会大全（18篇）篇十七
"即兴"一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。
"即兴"这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，在21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。
在中小学以及幼儿园的音乐课中，唱歌课占的比例很大，是主要的教学内容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会，特别是当今"卡拉ok"伴奏录音带风行全国，直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映"卡拉ok"的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。"但是如果让"卡拉ok"来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适，因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲，它还要讲解乐理、视唱新谱，按谱唱词，理解和表现歌曲情绪等等内容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅，而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题，而这两项恰恰是一般的"卡拉ok"所不能胜任的。所以单靠"卡拉ok"难于满足正规音乐教育的要求。由此可见，一名合格的音乐教师，必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力，正迫使着广大中小学音乐教师，以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力，从不同角度，通过各种尝试和摸索，以求在一定时期内能有效地解决这个问题。
钢琴即兴伴奏是一门综合的学科，要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术，就要求我们具备一定的条件，即：良好的思想基础;牢固的理论基础;扎实的钢琴技能、技巧基础，同时还要有讲究实效的练习方式方法。
(一)良好的思想基础是起点。
高师音乐专业的学生，钢琴即兴伴奏课是一门必修课。因为高师音乐专业的毕业生面对的是中小学的基础音乐教育，而需要的不是个个像演唱家、演奏家一样具有非常高超的专业技能。中小学校要求的音乐教师的素质是全面的，并不是单项较强的专业人才。所以高师的音乐专业学生应清楚认识到这一点，不论是主修什么专业都应有心理准备，才能摆正自己的位置，从而认真学习好钢琴即兴伴奏。另一方面，学习钢琴即兴伴奏还应具有良好的勇于创新的思想基础。钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程，它要求实践者要有勇于创新的精神。一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的内容是局限的，而即兴伴奏者的意识都是无限的，伴奏者可根据自己的理解分析，对作品进行"二度"创作，并与歌者相互结合形成一个整体，使钢琴伴奏与歌声形成完整的、统一的、完美的音乐艺术。
(二)扎实的钢琴技能技巧基础是关键。
要想弹好即兴伴奏在钢琴教学中打好基础也是非常重要的。在钢琴即兴伴奏的学习中，经常出现这样的情况：学生在导师的耐心指导、示范、讲解下，通过其周密的思考，理解如何为某段旋律设计配置恰当的和声节奏进行，但遗憾的是，学生的周密设计却无法在钢琴上一一表现出来，即所谓"纸上谈兵"，长此以往，学生简直就无从下手了，自信心也丧失了。通过分析不难看出，原因在于钢琴即兴伴奏设计者没有扎实的钢琴技能技巧。一般说来，高师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，并且有着循序渐进的曲目和教材，这对于学生系统的掌握钢琴的演奏能力是很有必要的。良好的钢琴演奏技巧、技能是学习钢琴即兴伴奏的关键，但是，值得注意的是：钢琴教学永远代替不了钢琴即兴伴奏教学，两者有密切联系而又有本质的区别。钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱内容，而后者则是以创造性的劳动过程来完成歌曲伴奏任务的，后者的创造性完成必须建立在前者的练习技能、技巧上才能完成。在一定程度上说，钢琴即兴伴奏技能、技巧比钢琴演奏技巧要高得多。可见，钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎实的钢琴技能、技巧，在钢琴即兴伴奏中才能把周全、完美的设计意图表现出来。
(三)牢固的音乐理论基础知识是保障。
根据高师院校学生知识面要广、综合素质要高的要求，整体的课程设置应体现出师范院校所需要的科学性、师范性和合理性这一中心思想，高师音乐专业开设基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、和声、中外音乐史、作品分析、歌曲作法、复调、配器等课程。钢琴即兴伴奏的技能就是运用这些基础知识技能和钢琴技能、技巧的具体体现，它反映了伴奏者的音乐理论知识、钢琴弹奏技能、作品理解分析水平和综合应用能力。这些基础知识在钢琴即兴伴奏的学习中起着各自的重要作用，成为钢琴即兴伴奏的有力保障。它具体表现为：
1.基础乐理这是音乐课学习的基本课程，它包括音乐的基本节奏、节拍构成;音程、和弦性质;各种调式、调性原理;各音乐术语、记号等等，这是音乐学习中的最基本的理论，是重中之重，只有懂得音乐的基本理论知识，才能完成对乐曲的理解和分析。
2.和声和声学是在基础乐理之上的一门重要学科，和声的编配与选择直接影响到歌曲伴奏处理的合理性、完美性。钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的范畴，它需要高水平的和声理论知识、和声听觉、和声思维、和声想象力等方面能力。和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和完美的表现力。韩冬、刘聪先生曾说过："在和声的选择上要按曲目的需要来处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、和弦结构、和弦外音等方面的内容，这些方面在具体的伴奏实践中应灵活运用"。
3.作品分析具备一定的作品分析的能力对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，能够更好地把握歌曲的结构和风格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?乐曲是一段体还是二段体?有没有尾奏和间奏?歌曲的情绪是怎样的，应选用怎样的伴奏织体?这一系列知识都要在作品分析课程之中学到。在钢琴即兴伴奏的学习中，对曲目进行分析设计时，应事先对曲目进行充分的分析、理解，然后进行设计，在演奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和较准确的定位，在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较好的境地。
4.音乐欣赏音乐欣赏是对世界优秀作品的学习，其风格、体裁、题材等都是多样化的，这样一来，学习者就能了解更多的音乐知识，对钢琴伴奏和歌者的结合有着不可磨灭的指导作用。伴奏者可以参照所欣赏到的歌曲风格、体裁进行配奏和创作，这样，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一门复杂的学科，它同样要求学生要有全面的知识，懂得各乐器的发音、音色、演奏、音域特点等。学好配器能帮助伴奏者更好的发挥创造意识了解各种乐器的音区及音域以后，可以通过钢琴丰富的表现力来模仿各种各样的乐器。例如，在为歌曲《义勇军进行曲》前奏配钢琴伴奏时，就可以自如的运用钢琴小子一组与小子三组双手隔开一个八度平行弹奏旋律模仿小号的音色，左手不必在编配低音与和弦;在就可以运用钢琴的低声区，模仿定音鼓从而收到完美的艺术效果。但往往有许多人在对歌曲进行即兴伴奏时忽略了这一点，他们对乐曲进行千篇一律的伴奏时严重的破坏了作品的艺术完整性。
总之，只有把音乐的基础知识、钢琴技能、技巧和海阔天空的"即兴"联系起来，才能使之成为一个共同体，成为一件完美的艺术品。
我们有了上述基本条件后，那么在学习中将如何运用这些条件呢?很多人认为：自己具有了扎实的钢琴技能技巧、牢固的音乐基础知识和良好的思想基础就可以在学习即兴伴奏的道路上"畅通无阻"。这个观点是片面的，笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外，还必须有一套完整的学习方法进行练习。
(一)由浅入深循序渐进。
"由浅入深，循序渐进"的学习方法是学习任何知识都应必备的，这是一种规律，是持久不变的真理，钢琴即兴伴奏学习中同样如此，具体体现在以下几个方面：
1.由无升、降调到一升一降再到24个大小调(一般的练习在四升、四降内即可)的音阶、琶音、和弦连接由浅入深，循序渐进的练习。这是一项基本功。其中音阶的练习包括正反向练习。和弦连接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(简)——大(繁)的练习。这样的方法主要是针对曲目来说的。"小"即简单、短小、精干的乐曲。"大"即：复杂多变、庞大的乐曲。有的学生开始学习时就选择"大"的乐曲进行练习，这是不可取的。只有按照由小(简)——大(繁)的这个规律进行练习，才能收到良好的效果。
3.由片断(乐段)——完整(全曲)——小、中、大型乐曲的练习。一首乐曲，由动机、乐节、乐汇、乐段等构成，那么我们在练习的时候，也同样采用由片断——全曲的练习，并且在练习中保持不"断线’’的练习方法，一气呵成，直至完成全曲。从而保证全曲的完整性和完美形象的塑造。
总之，初学者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由简到繁，脚踏实地，否则就会事倍功半。
(二)理论与实践紧密结合。
理论与实践紧密结合的重要性，是不言而喻的，在钢琴即兴伴奏的学习中也不例外。基础音乐理论有效地指导伴奏者去实践，而即兴伴奏的理论又来自于丰富的实践中，用这样的即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论，就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏能力。理论与实践相结合在钢琴即兴伴奏中的具体表现为：
1."和声思维"的培养。"和声的思维"，实际上就是对和声音响的'想象力和和声的语汇与组织能力。而在即兴伴奏中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构想完成，然后再通过双手反映弹奏出来的，这就要求伴奏者在练习中多弹和弦连接，并且仔细倾听音响的变化，感受其音响效果，特别要强调的是变和弦的音响变化、音色特点。例如歌曲《长江之歌》是一首赞颂性歌曲，它以抒情、宽广的旋律，歌唱和赞美壮丽的长江和繁荣的祖国。歌曲的结束句——"啊,长江,啊,长江!"如果这里只是编配本调内的和弦用i—v—iv—v7—i的进行，其和声的力度就较弱，很难推动歌曲情绪的进一步发展，所以在这个段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的进行，这样增强了和声的倾向性，加大了和声的力度，从而有效地推动歌曲向激昂的情绪发展，充分的展示这首歌曲的感情色彩。由此可见"和声思维"的培养是一步一个脚印的，只有把积累到的变和弦等理论不断的加以运用和实践，才能更好的把握和声语汇的运用。
2.书面写作与实践能力的培养。"理论来自于实践，而又高于实践"，故在钢琴即兴伴奏的训练中，弹奏者不但要动脑去弹，还要动手去写，以提高自身的写作能力。钢琴即兴伴奏"即兴"的发挥，与歌唱者的合作次数与实践有密切的关系，一遍和另一遍会有很大的区别，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在练习后进行大量的书面写作，把自己心目中最理想的配置用最简单的手法记录下来，以便有效的指导下次实践，对创作能力的培养起到很好作用。
3.切身与歌唱者合作，并在弹奏中保持连贯性、完整性。钢琴即兴伴奏，从"伴奏"一词中就可认识到它是处于从属地位的，而且是不可缺少的。歌唱者与伴奏者是红花与绿叶的关系，伴奏是为歌者服务的，所以，伴奏者只有在不断的与歌者创作的实践中，才能更好的培养自己的即兴能力和创造能力。另外，在合作中保持好歌曲的连贯性、完整性是很有必要的。钢琴即兴伴奏不间歇的为歌者服务，充分表现出乐曲的乐思及其丰富的情感，呈现出一种不可缺少的衬托美。
(三)大量浏览积少成多。
世界上一切事物的变化都是由量变开始然后发展到质变的，钢琴即兴伴奏技能技巧也同样是这么一回事，平时要坚持多看、多听、多想、多练，理论联系实践，才能积少成多，熟能生巧形成自己的东西。它的具体表现有以下两方面：
1.欣赏并融会贯通不同风格、时代、体裁、题材的作品，加以积累才能运用自如。音乐是多样化的，只有伴奏者掌握不同乐曲的特色，在即兴伴奏中才不至于漫无边际的去创造，甚至把抒情歌曲配成进行曲。特别强调的是各民族民歌的风格特性，只有牢固掌握其特点，才能把乐曲伴奏得完美。例如：维吾尔族民歌多用节奏来表现载歌载舞的场面，以体现这个民族的特点。
2."正谱"的学习与借鉴。"正谱"可谓是难得的最好的老师，伴奏者应多关注"正谱"伴奏谱例。"正谱"是作者精心布局和设计的，其表现手法非常精湛，艺术感染很强，甚至伴奏部分与旋律部分有同等重要的位置"。"正谱"具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏织体。作为即兴伴奏的学习者要学会借鉴，从而从"正谱"中学到常用的手法和技能、技巧。
总之，只有持之以恒，学会积累，融会贯通各种和声、音型、复调、节奏进行训练，了解各种不同风格、情绪的歌曲，方能"如鱼得水"，开拓出更宽广的天地。
(四)五线谱与简谱相结合。
五线谱与简谱的关系，就是"固定调"与"首调"的关系，两者是相通的。而即兴伴奏的训练中，如能利用好这两者之间的关系，那么它将更有利于促进钢琴即兴伴奏的学习，如何利用二者关系有以下要点：
1.明确概念，两者兼用。高师音乐教育多用五线谱教材，而五线谱多用固定唱名法视谱，建立固定调概念。简谱强调的是首调概念，它更符合学习者的视唱习惯。故在钢琴即兴伴奏的学习中，我们不能单一的学习某一种唱名法，应在五线谱的学习中兼用固定唱名法和首调唱名法;在简谱的学习时，在巩固首调概念的基础上把简谱和五线谱进行互译，两者结合使用。
2.移调练习。移调练习是针对同一首歌或同一乐曲而言的，是即兴伴奏中的较大难度的技巧，是一项基本功。虽然五线谱与简谱两种移调都需要在键盘上能熟练的弹奏二十四个大小调的音阶、琶音和和弦音阶等，但是相比较而言，简谱移调相对简单一些。所以，在练习中熟练掌握两种形式，培养好首调概念，使简谱与五线谱可以迅速互译，那么在伴奏中移调就变得简单多了。
3.即兴弹奏。这里的即兴弹奏是指在伴奏者有兴致的时候，在钢琴上即兴的弹奏，以陈述心中的某个乐思。它一方面培养即兴创作的能力，而另一方面则达到了巩固首调概念和锻炼和声听觉的作用。
总之，钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程，它是伴奏者素质的集体体现，但这也不是深不可知、神秘莫测的天书，只要我们努力学习，伴奏水平终将会得到提高。程桂林先生在《走出钢琴即兴伴奏的误区》一文中曾这样提出："一个钢琴即兴伴奏弹得好的人，它并不完全是老师‘教’出来的：并不是在校期间学出来的;更不是通过一两部‘正规’教材而获得的，而且很大程度上取决于实践的锻炼，可以说是‘悟’出来的。"因此，在钢琴即兴伴奏的学习中，我们只有通过无数的实践与锻炼，才能取到"真经"。
热门即兴伴奏的心得体会大全（18篇）篇十八
钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学习钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学习钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的主要内容。
钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。
据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水平较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。
由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足，因此，结合我国教育形式，课程的实际特点来分析，探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径：
（一）加强教师的团队建设并提高技能。
教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学习的能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴近幼儿园实际教学特点和情况。
在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水平将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。
通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学习，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水平，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。
综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水平和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水平。