心得体会是对自己成长和进步的认识和反思，可以帮助我们更好地改进自己。现在，我们一起来阅读一下小编为大家准备的一些优秀的心得体会范文吧。
2023年绘画阅读心得（通用19篇）篇一
作为一种文化艺术表达，绘画和阅读都有着深奥的含义和丰富的内涵。近年来，我逐渐发现了阅读与绘画之间的独特联系，并从中汲取到了一些心得和体会。在下面的文章中，我将分享一些关于阅读和绘画的心得与体会。
第一段：阅读与绘画的内在联系。
阅读和绘画两者都有着不同层次的内在联系。阅读和绘画都是一种表达方式。它们都通过感官来传达通过艺术和文字所形成的信息。阅读和绘画能够带给人视觉和思想上的享受，此外，还有一些心理和观念上的交叉点。阅读者或观众在接触作品的同时，会对其进行思考，并且会由此得到一些启发和启示。
第二段：通过阅读的方式探究绘画。
阅读对于艺术爱好者来说尤为重要。通过阅读，我们可以学习更多的艺术知识，了解艺术史和不同的艺术家。阅读还可以帮助我们更好地欣赏艺术品，认识作品中的重要元素和涵义。例如，阅读文献、评论和著名杂志可以让我们收获更多的绘画心得和体会，从而更好地欣赏绘画作品。
第三段：从绘画中汲取灵感和想象力。
阅读与绘画之间的联系不仅仅局限于当下的接触。通过绘画和阅读，我们可以感受到一种灵感，进而启发我们对世界的想象。艺术家可以通过作品向观众展示世界的另外一个面，同时也能够带给观众一个启示。在我们真正了解了一件艺术品后，我们常常会从中感到像艺术家一样的灵感才能的觉醒，从而进一步拓展了我们的想象。
第四段：借助绘画更好地阅读。
除了直接阅读有关艺术方面的材料，艺术和绘画也可以帮助我们更好地阅读其他题材的书籍。我们可以通过绘画来理解更多的文化和历史，从而更好地理解文章的背景和内容。这一点尤其适用于那些历史和文学方面的书籍，艺术品帮助我们理解背景并增强了我们对作品的欣赏和理解能力。
第五段：结语：阅读与绘画可以带来眼界和启示。
在这篇文章中，我分享了一些有关阅读和绘画之间的联系的心得和体会。阅读和绘画不仅是一种艺术表达方式，还可以相互促进。阅读使我们在观察和欣赏艺术时更深入，而绘画则可以使我们更好地理解、探寻和阐释我们所阅读的内容。通过阅读和绘画，我们可以拓展自己的眼界、增加对世界的认知，从而得到启示并带给我们更多的欣赏之乐。
2023年绘画阅读心得（通用19篇）篇二
阅读和绘画是两种不同的艺术形式，但它们之间有许多相似之处。阅读可以激发我们的想象力，而绘画则可以让我们把想象力变成现实。在我的生活中，阅读和绘画都扮演着非常重要的角色。在这篇文章中，我将分享我在阅读和绘画上的体验和感受。
第一段：阅读的神奇力量。
在我小时候，我迷上了阅读，阅读让我进入了不同的世界，每当我打开一本书，我都会感受到一种神奇的力量。通过书中的世界，我能够看到从未见过的景象、遇到从未谋面的人物，感受到从未有过的情感。通过阅读，我学到了许多知识、拓展了视野、提高了阅读能力，同时也激发了我的想象力。
第二段：绘画的魅力所在。
随着我长大，我开始对绘画产生兴趣。绘画可以把我们看到的和想象中的东西变成现实。我喜欢画照片、景色、人物肖像等，当我完成一幅画作时，我感到非常有成就感。绘画也可以帮助我表达自己的情感和想法，让人们更好地了解我。
第三段：阅读与绘画的互补性。
虽然阅读和绘画是两种不同的艺术形式，但它们有许多互补之处。阅读可以帮助我拓展想象力和视野，而绘画则可以把我的想象力变成现实。同时，阅读和绘画都可以帮助我放松和减压，让我忘记自己的烦恼和困扰。
第四段：阅读和绘画的共同点。
阅读和绘画不仅有互补之处，也有许多共同之处。它们都需要时间和耐心，而且它们都需要创造力和想象力。同时，阅读和绘画也需要练习和技巧，只有不断地练习和探索，才能提高和发展自己在阅读和绘画方面的能力。
第五段：结语。
在我的生活中，阅读和绘画是非常重要的。阅读可以帮助我拓展视野、提高阅读能力，而绘画则可以把我的想象力变成现实。它们不仅互补，而且有许多共同之处，它们都需要时间和耐心，需要创造力和想象力。我相信，通过阅读和绘画的练习和探索，我能够变得更好，发展出更优秀的艺术技能。
2023年绘画阅读心得（通用19篇）篇三
绘画是一门艺术，通过画笔和颜料表达自己的内心世界，让观者能从中感受到艺术家的情感与思想。我一直对绘画充满了好奇，于是决定阅读关于绘画的书籍，希望对这门艺术有更深入的了解。在这个过程中，我积累了一些心得体会。
首先，绘画是一种表达情感的方式。艺术家通过绘画将自己的内心世界展现给观者。无论是喜悦、愤怒、忧伤还是激动，都可以通过绘画的形式得到表达。在阅读的过程中，我发现很多艺术家在绘画中表现了自己对生活的热爱和对美的追求。这些作品看似只是简单的颜色和线条，却能引起观者内心深处的共鸣，唤起他们对美好事物的独特感受。
其次，绘画可以展示艺术家的思想。每一幅作品背后都有着深刻的思考和独特的观点。艺术家用他们的绘画作品向观者传达自己的思想和观点。通过阅读关于绘画的书籍，我了解到很多艺术家面对社会现实及其对人性的思考。一些作品反映了社会问题，希望唤起人们对这些问题的关注和思考。这使我意识到绘画不仅仅是艺术，更是一种对社会现实的思考和反思。
第三，绘画是一门需要细心和耐心的艺术。在阅读中，我了解到艺术家们创作一幅作品可能需要花费数日乃至数月的时间。他们耐心地描绘每一个细节，不断修改和调整，直到达到预期的效果。这给了我很大的启发。在平时的学习和工作中，我也需要付出足够的耐心和时间，才能取得好的成果。绘画是一门需要持之以恒的艺术，只有不断地练习和钻研，才能达到更高的水平。
第四，绘画可以开拓思维和想象力。艺术家们创作作品往往是从他们的思维和想象力出发。他们能够将抽象的概念转化为具体的形象，给人以新的感受和思考。艺术家们的绘画作品往往富有创造力和想象力，这促使我意识到思维和想象力的重要性。只有拓展自己的思维，放飞自己的想象力，才能完成一幅优秀的绘画作品。
最后，绘画对个人心灵的修养起着重要的作用。在我的阅读中，我了解到很多艺术家通过绘画表达自己内心的情感和情绪。他们将绘画作为一种发泄和宣泄的方式，从而达到心灵的平静和舒适。绘画作为一种艺术形式，能够让人们更好地了解自己的内心世界，从而提升个人的心智水平和情感修养。
绘画是一门充满魅力的艺术，通过阅读关于绘画的书籍，我对绘画的认识更加深入。通过绘画，我们可以表达情感、展示思想、开拓思维、开阔眼界和修养心灵。我希望将来能够有机会亲自动手创作一幅绘画作品，通过画笔和颜料传达自己的情感和思想，与观者一同分享艺术的美好。
2023年绘画阅读心得（通用19篇）篇四
艺术是一种表达情感、表达思想的形式。阅读和绘画是两种常见的艺术形式，也是人类文化中不可或缺的部分。在我探索阅读和绘画的过程中，我深深体会到了它们带给我的精神享受和启迪。
一、阅读是一次心灵对话。
阅读是一种能够穿越时空和语言的方式，它可以连接不同文化、不同国家的人们。每一本好书都像是一个小宇宙，拥有独特的世界观和价值观。当我们深入阅读，与书本中的人物、生活相遇，我们也在不知不觉中汲取了其中的经验和教训。阅读带给我的不仅是文字间的阅读和思考，更是一次心灵对话，一次畅游于各种情感和思想的心灵之旅。
二、绘画是一次创造性的体验。
绘画是一种能够随意发挥和表达的情感的媒介。在绘画中，我们可以随意运用各种色彩与线条，自由表达自己的情感和想法，让我们的内心在纸上得到了释放。每一次画画都是一个创造性的体验，它不仅展示了艺术家的创造才能，更是一个独特的视觉艺术形式。在绘画的过程中，我们既可以独处、沉思，又可以与他人分享、交流，这种自由的创造性体验也可以给我们带来愉悦和自信。
阅读和绘画的碰撞可以产生更丰富、更深刻的艺术体验。在阅读的过程中，我们可以通过想象力把文字转化为图像，想象出书中的人物场景，并将其转化为画面。相反，在绘画的过程中，我们可以通过文字的补充更准确地表达绘画的阅读体验。画家和读者可以通过阅读与画画的互动，共同打造出丰富多彩的艺术体验，给予彼此更深刻的灵感和启发。
阅读和绘画不仅可以让我们在精神上得到启迪，还能带给我们一份美好的世界。在阅读中，我们可以认识到更多的不同文化，并发掘出其中的智慧和美好。而在绘画中，我们可以发现事物以往未曾发现的美丽和价值。正是这种美好的世界，让我们对生活充满了热情和希望。
阅读和绘画能够在潜移默化中改变我们的生活。阅读给了我们更多的品味、更多的见识，并且让我们感受到了不同世界的人性和生活。而绘画则可以在改变我们的审美观和创造性思维的同时，激发我们的潜力和想象力。无论是阅读还是绘画，我们所获得的都是终生的财富，它们改变了我们对世界的看法，改变了我们的人生轨迹。
总之，阅读绘画是人类文化中无法替代的艺术形式，它们能够给我们带来无限的美好和启迪。在我不断的阅读与绘画中，我体验到了其带来的深刻精神享受以及改变生活的力量，也相信它们能够在更多人的心灵中起到同样的作用。让我们一起探索阅读和绘画的世界，在它们中发现生活的美好，共同感受到艺术的魅力。
2023年绘画阅读心得（通用19篇）篇五
绘画，作为一门艺术形式，向人们传递着独特的视觉体验和情感交流。而通过阅读绘画，我们不仅能进一步认识和理解艺术家的创作意图，还能感悟到艺术背后的深层含义和人生智慧。以下将从激发想象力、提升审美情趣、拓展视野、培养品味和增强情感体验五个方面阐述阅读绘画的心得体会。
首先，阅读绘画可以激发想象力。艺术家通过绘画表达了自己的内心世界和对外部事物的感知，而观众则可以根据自己的感受和想象去理解艺术家的视角和情感。比如，在观赏一幅自然风景画时，我们可以根据绘画中的山水和色彩，自由想象出自己心目中的美丽自然场景，仿佛置身其中。通过阅读绘画，我们能够开启内心的想象，丰富思维，释放创造力。
其次，阅读绘画可以提升审美情趣。绘画作品展现了艺术家对美的独到理解和不同风格的表达，因此，通过欣赏绘画作品，我们可以触碰到不同风格和时代的艺术，从而提升自己的审美情趣。我们会逐渐从表象美开始，认识到绘画的现实主义、抽象主义等不同风格，不同时间背景下不同艺术家的创作特点，从而培养自己发现美的眼光和品味。
第三，阅读绘画能够拓展视野。绘画作品是艺术家对社会、人物、自然等各种事物的观察和思考的产物，而在阅读绘画的过程中，我们可以借此拓展自己的视野。通过欣赏绘画，我们能够了解不同国家和文化中艺术的发展演变，认识到世界各地不同艺术家的创作方式和风格，从而理解和尊重不同文化的多样性。
第四，阅读绘画能够培养品味。绘画作品是经过艺术家精心构思和创作的，是他们对美的追求和理解的集中体现。而通过阅读绘画，我们能够学习到艺术家的技法和绘画力量，触摸到他们作品背后的创作历程和努力。在欣赏绘画的过程中，我们逐渐培养了欣赏和辨识艺术品的能力，提升了自己的审美品味。
最后，阅读绘画能够增强情感体验。绘画作品往往蕴含着丰富的情感和思想，通过色彩、线条、形式等艺术手法，艺术家传达了自己对生命、爱情、友情等主题的理解和感悟。而当我们能够真正理解和感受到这些情感和思想时，我们也将与艺术家产生一种心灵的共鸣。这种共鸣不仅能够增强我们对艺术的情感体验，还能够促使我们对人生的思考和审视。
综上所述，阅读绘画不仅可以激发想象力、提升审美情趣，还能够拓展视野、培养品味和增强情感体验。通过阅读绘画，我们可以更好地理解和欣赏艺术，从而丰富自己的内心世界，与艺术家产生对话和共鸣。在阅读绘画的过程中，我们不仅欣赏到了艺术家的才华和创造力，还能够思考和探索自己与世界的关系，这是一次心灵的修行和思想的升华。
2023年绘画阅读心得（通用19篇）篇六
绘画是一种可视化的艺术形式，它可以用颜色和线条来表达出人类的世界观和情感。阅读一幅画作不仅需要眼前的观感体验，更需要品味和感知作者的艺术表现方式和内心世界。在我多年的绘画阅读体验中，我体会到了许多的心得和体会。
第一段：绘画是语言的补充。
绘画是艺术表现的一种方式，和语言一样，既可以用来表达情感和思想，也可以用来传达信息和知识。绘画不同于语言的地方在于它更加直观，不需要繁琐的翻译即可被人们理解。当我在欣赏一幅画作时，我并不只是欣赏它的美丽和技巧，更是在聆听作者的心声，走近作者的内心世界，和作者进行了一次非语言的沟通。
第二段：绘画是觉醒的源泉。
画家的灵感来自他们对于整个世界的观感和感知，通过笔下的点线面来表达出这种感觉。对于画家来说，绘画是一种觉醒的源泉，他们可以通过艺术表现来将自己的想法和情感表达出来。对于观者来说，通过欣赏画作，他们可以在艺术中找到某种程度上的觉醒感。
第三段：绘画是沟通桥梁。
绘画不仅仅是画家自己的内心世界表达，更是面向社会的一种沟通方式。当我们观看一幅画作时，我们不光是欣赏艺术技巧，同时我们也会去倾听作者的呼声，从画面中寻找并领悟作者的思想、意境和情感。而画家对社会的反馈，也是通过绘画语言来实现的，从而形成了一种沟通的桥梁，使得艺术和社会的交流得以有效地开展。
第四段：绘画是千面的表情。
与语言可以难以涵盖某种特定情感状态相反，绘画可以因为其更加广泛且灵活的表现方式，将表情更真实而生动地展现出来。丰富的色彩和线条的变化使得画作更容易表达出丰富的情感，从而呈现出千面的表情。在面对不同的画作时，我们能够感受到画家的细腻情感，描绘出的场景或人物也各有不同的情境与气息，给观者带来的情感感受也不尽相同。
第五段：绘画是美的源泉。
欣赏一幅画作的时候，我能够感受到那种绝美与魅力，无论是色彩、构图还是形状，都能够给我带来视觉上的享受。而美的概念也并不是简单的审美趣味，它更多地是涵盖了世界观、世界的价值取向、对幸福和理想的理解和追求。因此，美不只是与实体物品相关，更显现了艺术家深刻的内心体验和价值取向。
综上所述，在绘画中我们能够感受到画家的想法和情感，领悟到他们对于生命和人性的解读，同时我们能够在细微之处，从画面中体味到那些细腻和千姿百态的情感，又或者是享受到那张属于艺术家的美学世界。我相信在不断的绘画阅读中，自己的绘画阅读水平也将不断地提升和充实，我们也可以满载着体验与感受，更为深入地理解和体会艺术的魅力。
2023年绘画阅读心得（通用19篇）篇七
阅读和绘画是大众文化中两个非常受欢迎的领域。每个人都有可能通过阅读和绘画来体验和探索不同的世界。阅读和绘画不仅可以提高个人的审美素养和创造力，而且可以帮助人们更好地理解文化，历史和思想。在本文中，我们将讨论阅读绘画的心得体会，以便更好地理解这些领域。
阅读是一种非常有趣和愉悦的事情。它可以让人们探索不同的想法和思想，从而提高他们的思考和解决问题的能力。此外，阅读可以帮助人们更好地理解自己和别人的情感，从而增强个人情商。通过阅读，人们可以通过小说，传记，历史等不同的领域来了解世界上不同的文化和思想，从而有助于个人精神上的成长和理解。
绘画是一种非常有趣和美好的事情。通过展示个人的创造力和想象力，人们可以更好地理解自己的想法和感受，同时也可以与他人分享。绘画是一个创造性的过程，可以帮助人们更好地发现美和信仰，从而促进个人发展和成长。通过绘画，人们可以更好地了解不同的文化和思维方式，从而增加对全球化和多元文化的理解。
第四段：阅读和绘画的联系。
虽然阅读和绘画是两个不同的领域，但它们有很多共通之处。首先，阅读和绘画都需要想象力和创造力，这是实现个人表达和展现的基本要素。其次，阅读和绘画都可以帮助人们更好地理解文化和思想，从而促进个人的成长和发展。最后，阅读和绘画都可以成为一个与他人交流和分享的平台，可以让人们与他人分享自己的经验和信仰。
第五段：结论。
阅读和绘画是两个非常重要的领域，可以帮助人们更好地理解文化和思想，并促进个人精神上的成长和发展。通过阅读和绘画，人们可以更好地发现美和信仰，从而增加对全球化和多元文化的理解。我们应该经常阅读和绘画，并与他人分享自己的经验和思想，以便更好地理解和探索不同的世界。
2023年绘画阅读心得（通用19篇）篇八
绘画作为一门中华民族传统艺术形式，始终占据了文化艺术领域的重要地位。无论是中国古代的山水画，还是现代的油画，每一幅作品都承载着艺术家的情感与思想。通过阅读与欣赏绘画作品，我们可以窥探到艺术家的内心世界，也能够收获自身的精神享受和启发。以下是我在阅读绘画作品时获得的一些心得体会。
首先，绘画使我更加关注细节。通过细致观察一幅绘画作品，我发现艺术家将每一个细节都刻画得恰到好处。比如，在中国古代山水画中，每一道山川的线条和每一棵树的枝叶都恰如其分地描绘出来，形成了整幅画作的完美构图。这让我认识到，生活中的每一个细微之处都蕴含着美丽，只有我们用心去观察、品味，才能真正发现并欣赏到其中的美。
其次，绘画让我更加理解艺术家的情感表达。艺术家通过绘画作品表达自己的情感世界，它们可以是愉悦的，也可以是忧伤的。当我欣赏一幅充满阳光和快乐的绘画作品时，我的内心也被这种积极的情感所感染。而当我欣赏一幅充满忧伤和压抑的绘画作品时，我也能够感受到艺术家的痛苦与忧虑。这让我深刻认识到，情感的表达无需言语，艺术作品可以用画笔来展现，它们可以深入人心，触动心灵。
再次，绘画增强了我对美的鉴赏能力。通过阅读绘画作品，我学会了欣赏不同风格和题材的艺术作品。比如，在西方油画中，我喜欢印象派的柔和色彩和流动笔触，它们给人以柔和、梦幻的感受。而在中国山水画中，我欣赏到了其宏伟壮丽的气势和超越现实的意境，这让我感受到了中国古代艺术的独特魅力。通过对不同绘画风格的欣赏和比较，我得以培养了自己对于美的独特审美眼光和鉴别能力。
最后，绘画启发了我对于生活和人生的思考。当我欣赏一幅充满希望和憧憬的绘画作品时，我会对自己的未来充满信心。而当我欣赏一幅表达人生悲观与无奈的绘画作品时，我会深思生活的意义和价值。通过对艺术作品的思考，我明白到生活中的苦难和困惑是不可避免的，但是我们必须要有勇气和坚持去面对，并且要积极寻求变化和解决问题的方法。艺术作品让我深入思考人生的意义和价值，也让我更加珍惜和感恩所拥有的生活。
通过阅读心得体会绘画，我更加了解了绘画艺术的深奥与博大精深。绘画不仅仅是一种艺术形式，更是艺术家对于世界的感知与表达。通过阅读绘画作品，我们可以从中获得美的体验，提升自己的观察力、思考力和鉴赏力。同时，绘画还能够启发我们对于生活和人生的思考，让我们更加积极、乐观地面对生活中的挑战和困难。让我们一起深入绘画的世界，感受艺术的魅力吧！
2023年绘画阅读心得（通用19篇）篇九
绘画作为一种艺术形式，一直以来都扮演着我们生活中不可或缺的角色。在我之前的了解中，它仅仅是一种表达感情的方式，从而被用于装饰我们的生活环境。然而，在最近的阅读中，我对绘画有了更深层次的了解和体会。绘画不仅仅是一种艺术形式，它也是一种语言，可以帮助人们表达内心的复杂情感，使我们的思维更加开启和自由。
在我阅读的一本绘画教材中，我看到了一幅名为《沉默的冰山》的画作。这幅画完全用白色绘成，它以一种简洁而恢弘的方式描绘了一个巨大的冰山，悬崖上一位孤独的人在默默凝视。当我看到这幅画时，我立刻被它所传递的情感所吸引。我感到一股冷冷的寂寞和孤独从画面中传来，这不仅展示了画家的绘画技巧，更让我深刻地感受到了人类内心的情感。这幅画向我展示了人与自然之间的关系以及冰山背后隐藏的深意。绘画让我明白，它不仅仅是一种形式，而是一种能够引发观众思考和情感共鸣的语言。
绘画与文字不同，它给人的冲击力更为直接和强烈。通过色彩的运用、线条的勾勒和形状的表达，画家可以将复杂的情感直接传达给观众，引起他们内心深处的共鸣。一幅画作，可以让观众在短短几秒钟内感受到多种情感，如喜悦、悲伤、愤怒等。这种直接的感受带来的是一种超越语言能力的感知，使我们更加全面地理解和欣赏艺术家想要表达的含义。绘画，正因为其直接的表达方式，使得观众在欣赏作品时可以更加自由地发挥想象力和思考力。
绘画还能帮助我们更好地表达我们自己的情感和思想。通过绘画，我们可以将内心世界中复杂的感受转化为形象和色彩。比如，当我们感到困惑和痛苦时，我们可以选择用暗色调和扭曲的线条来表达；当我们感到欢乐和满足时，我们可以运用明快的色彩和轻松的线条来展现。这种表达方式让我们能够更加准确地描绘自己的内心世界，将复杂的情感通过绘画作品传递给他人。这不仅可以让我们用最直接的方式与他人进行交流，也让我们更加了解我们自己，帮助我们更好地处理情感和压力。
绘画也是一种不可脱离思考的艺术形式。绘画作品中蕴含的含义常常需要观者去深入思考和解读。一幅画中的每一笔每一点都有其特殊的含义和目的，这需要我们仔细观察和思考，才能真正理解作者所要传递的信息。通过观看画作并思考其背后的意义，我们可以培养自己的观察力和思考力，进一步提升我们的审美水平和创造能力。绘画让我明白，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种思考和探索的工具。
绘画不仅仅是一种装饰，它是一种能够帮助我们表达情感、思考问题的语言。通过绘画，我们可以更好地了解和理解我们自己，感受到不同的情感，思考我们所处的世界。它给我们带来了更多的思考和想象的空间，使我们的思维更加开阔和自由。我相信，绘画将会继续在我们的生活中发挥重要的作用，为我们的生活增添美丽和意义。
2023年绘画阅读心得（通用19篇）篇十
绘画是一种文化艺术形式，与文字、语言、音乐等艺术形式一样，可以被用来传达和表达情感、思想和观点。然而，绘画更具有可视性，因为它可以产生视觉冲击，使人们产生强烈的视觉感受。因此，绘画可以通过视觉形象来表达更加丰富的语言和感情，因此成为一种非常重要的传播和交流方式。在绘画的世界中，阅读绘画作品同样也需要一定的技巧和方法。
第二段：绘画阅读的技巧与方法。
阅读绘画作品需要理性和感性相结合，首先要理性地分析、认识和把握绘画作品的意义。这需要欣赏者理解绘画作品的主题、元素、构图等要素，以及作者要表达的思想和情感，这可以通过阅读画面中的人物、场景、色彩和光线等方面可以理解。其次，需要感性地想象、感知和陶醉于绘画作品中。这需要欣赏者通过放松心态，沉浸于画面中，让自己的想象和情感充分融入作品中，从而感受到作品表达的情感和意义。
第三段：绘画作品的语言和情感。
绘画作品是一种语言，它使用色彩、线条、形状等要素来表达情感、思想和意义。在绘画作品中，颜色是一个非常重要的要素。不同的颜色代表着不同的情感和意义，比如红色代表热情、紫色代表神秘和深邃、黑色代表压抑和悲伤等。此外，线条和构图也是表达情感和意义的重要手段，线条可以表现出细节、纹理、气氛等视觉效果，构图则是画面组成的方式和形式。
第四段：绘画与文化传承。
绘画作品也是一种文化传承，它记录了民族文化、艺术历史、人文情感。通过阅读和欣赏绘画作品，可以了解到一个民族的文化传统，以及不同时代的艺术表达方式和内容。这也有利于保存和传承文化，促进跨文化的交流和理解。
第五段：结论。
绘画阅读是一种对视觉艺术的欣赏与享受，也是一种理解和把握绘画作品的方法和技巧。阅读绘画作品需要理性和感性相结合，认识和把握绘画作品的要素和意义，同时也需要放松心态，自由地感受和陶醉于作品中。绘画作品也是对文化传承的一种记录和载体，通过阅读和欣赏绘画作品，可以了解到一个民族的文化传统和艺术史，促进跨文化的交流和理解。
2023年绘画阅读心得（通用19篇）篇十一
阅读和绘画一直是我生活中最大的乐趣之一。在我看来，阅读和绘画不仅可以满足我的好奇心和需要创造，还可以帮助我更好地理解世界和自己。在这里，我想分享一些我对阅读和绘画的心得和体会。
第一段：阅读的重要性。
阅读是一种强大的武器，可以使我们更加聪明和有组织。对我来说，阅读已成为日常生活的一部分。读书可以帮助我们扩展知识领域，学习新事物，从中汲取经验和智慧，而这些都可以提高我们的思考能力。当我们阅读时，脑海里会自然而然地联想起这些内容，使我们更好地理清思路，这对我们在生活和工作中做出正确的决策至关重要。
第二段：绘画对我生活的影响。
绘画是一种天赋和技巧的结合体。这项工作需要灵感、才干和坚持的努力。绘画虽然是一项独特的艺术形式，但它也可以开拓我们的思想和视野。在我看来，画画是一件让人完全沉浸在当下的事情。在绘画时，我们必须具备固定时长集中注意力的技术，这也帮助我们培养了内心的安静和平静。
第三段：阅读与绘画的联系。
阅读和绘画也可以紧密联系起来。阅读和绘画可以激发出我们的想象力和创作灵感，并且读者可以在绘画中发现很多美丽和创新的东西。相反，绘画也可以帮助我们更好地理解书里所描述的景象和事件，使我们对书中细节的理解更加深入和具体。
第四段：如何做到阅读和绘画相互促进？
为了让阅读和绘画相互促进，我们可以把他们自然地联系起来。通过阅读看到的景象和图像可以激发出我们的创作灵感，或许你能从中找到一些你想要画的东西。相反，当我们画画时，也可以从书中图片中吸取灵感，学习一些艺术技巧，让我们的绘画更加精细和细腻。
第五段：总结。
阅读和绘画对于我来说是非常重要的。通过读书和画画我可以减轻压力，扩展视野，激活思维，了解他人的观点和情感等等。我相信在未来的日子里，通过不断地阅读和绘画，我可以不断地磨砺自己，不断成长并创造新的奇妙的世界。
2023年绘画阅读心得（通用19篇）篇十二
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
2023年绘画阅读心得（通用19篇）篇十三
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
2023年绘画阅读心得（通用19篇）篇十四
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
2023年绘画阅读心得（通用19篇）篇十五
一直以来，儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光，让我流连、关注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯，但它确实强烈的存在。因为关注，一直期待了解儿童的绘画世界，经常努力去解读他们的作品。
美国心理学家cathy的著作《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》，让我第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征，从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于“美术发展黄金时期”的介绍。
在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论，也曾经在课题研究的过程中运用过这一理论。在这本书中，作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来，更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为：处于6－9岁左右的儿童，他们在这一阶段的作品非常具有创造性，不受约束，代表了儿童“美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段，则更趋于写实，反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子，他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期，这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什么有时候，我们会觉得幼儿园孩子的绘画，反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”，所指代的也应该就是这样一种象孩子一样，无拘无束、真实、自然的`艺术追求。
以往对儿童画的解读，虽然是建立在对孩子的了解基础之上的，但往往是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评，也只是源于这种直觉的感知。这本书让我学习从心理学的角度出发来解读儿童画，更科学的去解释、了解了儿童绘画中的很多现象。正如蒙台梭利对儿童发展九大“敏感期”的提出一样，儿童绘画的发展也有着不同的阶段特征。而且这种发展具有不可逆性的，了解这些，让我能够更清晰地来理解儿童画，也为我开展儿童美术教学提供了指导与帮助。
英国艺术家瑞利曾说：艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。儿童画所包含的因素也是及其丰富的，画面只是外化的一种形式，解读儿童画永远是一个值得研究的课题。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样，成人看不到大蟒吞食大象，因为我们很容易就对儿童画作出一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断，用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。
2023年绘画阅读心得（通用19篇）篇十六
从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。
开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。
从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。
画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！
2023年绘画阅读心得（通用19篇）篇十七
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
2023年绘画阅读心得（通用19篇）篇十八
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
2023年绘画阅读心得（通用19篇）篇十九
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。