心得体会的写作可以使我更加客观地审视自己的表现，发现自己的长处和不足。阅读心得体会可以让我们更好地理解和把握某个领域的核心要点。
实用摄影基础课心得体会大全（17篇）篇一
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：
影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；
影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；
影像从新——不断创新，不断超越；
影像从心——用心体验，用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。
实用摄影基础课心得体会大全（17篇）篇二
报关是国际贸易中重要的一环，作为贸易专业的学生，我有幸参加了一门报关基础课。通过这门课程的学习，让我深刻体会到了报关的意义和重要性。以下是我对于这门课程的学习心得体会。
第一段：课程背景介绍。
作为一门贸易专业的必修课程，报关基础课为我们提供了报关相关知识体系的建立。课程内容主要包括报关的基本概念、报关单证的制作方法与要求、进出口审核与监管、报关单证审核与操作、报关报检依据等。通过这门课程的学习，我们可以更好地了解和掌握国际贸易中与报关相关的重要知识和技能。
第二段：知识收获。
这门课程为我提供了广泛而系统的报关知识。在课上，我们学习了报关的基本概念和流程，了解了进出口货物的法规限制和相关单证的制作要求。同时，我们还通过实际案例分析，学习了如何运用报关单证完成实际操作，掌握了正确的申报流程。这些知识的学习让我对国际贸易中的报关操作有了更全面的认识。
第三段：技能提升。
除了理论知识的学习，这门课程还给予我们实际操作的机会。通过模拟报关单证的制作和实际报关操作的练习，我学会了如何准确完成报关单证的填写和及时提交。这些实际操作的经验对于未来从事相关工作非常重要，因为报关的操作涉及到大量的细节和规定，只有通过实际操作才能更好地掌握。
第四段：思考与总结。
在学习报关基础课的过程中，我深刻体会到报关的重要性。报关不仅仅是一项手续，更是贸易活动中的重要环节。报关的正确与否直接影响到货物的进出口流通，关系到整个贸易链条的顺利进行。因此，作为贸易人员，我们要时刻保持对报关的高度重视和严谨态度，并不断学习和更新自己的报关知识和技能。
第五段：展望未来。
通过这门报关基础课的学习，我对未来的职业发展有了更明确的方向。我希望能够在海关或贸易企业从事报关工作，不断提升自己的专业技能，为企业的出口业务提供高质量的报关服务。同时，我还将继续学习和探索更多与报关相关的知识和技能，为将来的职业生涯做好充分准备。
总之，报关基础课的学习让我受益匪浅。通过学习和实践，我不仅掌握了报关的基本理论知识和操作技能，还增强了对报关重要性的认识，为今后的职业发展奠定了坚实的基础。我相信，在未来的道路上，我会不断努力，继续提升自己在报关领域的专业水平。
实用摄影基础课心得体会大全（17篇）篇三
数字摄影已经成为了当今社会中非常常见的一项技能，通过摄影能够记录下我们的生活、展示我们看到的美景，并且能够触动人们的情感。为了提高自己的摄影水平，我参加了数字摄影基础课程。在这个课程中，我学到了许多关于摄影的知识和技巧，并且取得了一些进步。以下是我在数字摄影基础课程中的心得体会。
首先，在课程中我学到了如何正确使用相机。在之前，我只是根据自己的感觉随意地按下快门，然后希望照片能够出现令人满意的效果。但是，通过这个课程，我了解到了光圈、快门速度和ISO等相机参数的作用以及如何调整它们。我学会了通过合适的曝光和对焦来捕捉图像。这不仅使我对相机的操作更加熟练，还让我能够根据不同的拍摄条件选择合适的参数，以得到更好的照片质量。
其次，我在课程中学到了构图的重要性。构图是指在拍摄时选择合适的角度和元素来构建一个有吸引力的画面。在课程中，老师通过丰富的示范和案例分析给我们讲解了不同的构图技巧。例如，通过运用对称、平衡、重复等原则，将主题放置在恰当的位置，可以使画面更加有趣和引人入胜。我学会了如何利用线条、形状和颜色等元素来营造层次感和视觉冲击力。通过掌握这些构图技巧，我能够更好地表达自己想要传递的信息，并且拍摄出更具艺术性的照片。
第三，课程还教授了后期处理的基础知识。在数字摄影中，后期处理是不可忽视的一部分。通过后期处理，我们可以对照片进行调整和修饰，使得画面更加优美和出色。在课程中，我学会了如何使用Photoshop和Lightroom等软件进行简单的后期处理工作。例如，通过对曝光、对比度、色彩和锐度等进行调整，可以提高画面的整体效果。此外，我还学会了使用基本的修饰工具，如裁剪、修复和调整画面构图等。后期处理的技巧使我能够在一些照片中优化画面细节，修复一些不适合的元素，使得照片更加出色和吸引人。
此外，课程中的实践环节也为我提供了很多锻炼的机会。在实际拍摄中，我遇到了许多挑战和问题，但通过实践，我渐渐地找到了解决之道。我学到了如何选择合适的拍摄地点和时间，以及如何与被摄对象交流，达到更好的拍摄效果。通过不断练习和尝试，我逐渐掌握了一些拍摄技巧，例如使用远景、近景和逆光等创造不同的效果。这些实践经验让我更加了解摄影的本质，提高了我的技术水平。
综上所述，通过数字摄影基础课程的学习，我不仅学到了如何正确使用相机、进行构图和进行后期处理，还通过实践锻炼了自己的拍摄技巧。这个课程不仅提升了我的摄影水平，还让我对摄影产生了更深的热爱。通过摄影，我能够记录下生活中的美好瞬间，并通过图片与他人分享。我相信这个课程对我未来的摄影发展起到了重要的推动作用。
实用摄影基础课心得体会大全（17篇）篇四
数字摄影作为现代社会中一种重要的艺术形式，具有广泛的应用和发展前景。为了提高自己的摄影技术和艺术表现能力，我报名参加了一门数字摄影基础课程。在这门课程中，我学到了许多关于摄影的基本知识和技巧，并且在实践中不断提高自己的摄影水平。下面，我将分享一下我在这门课程中的体会和收获。
首先，我学到了摄影中的构图原则和技巧。在课程中，老师详细讲解了构图的基本原理，如黄金分割、对称构图和三分法等。通过了解这些原理，我学会了如何将主体放置在画面中的合适位置，如何运用线条和形状来增加画面的层次感。这些构图技巧在我实践中的摄影作品中起到了很大的帮助，使我的作品更加有吸引力和表现力。
其次，我学会了运用光线来烘托照片的氛围和情感。在课程中，老师教授了关于光线的基本知识和技巧。例如，不同光源的特点以及如何利用自然光和人工光源来创造不同的效果。通过学习这些知识，我能够对不同场景和拍摄对象选择合适的光线，并运用光线的角度和强度来增强照片的表现力。这让我的照片更加丰富多彩，同时也更好地表达了我想要传达的情感和意境。
此外，我学会了运用各种摄影器材和后期处理软件来提升照片的质量和效果。在课程中，老师向我们介绍了一些常用的摄影器材，如相机、镜头、滤镜等，并讲解了它们的功能和使用方法。同时，我还学习了一些后期处理软件的基本操作和调色技巧，如AdobePhotoshop和Lightroom等。通过运用这些器材和软件，我能够更好地操控照片的曝光、对比度和色彩，使照片的细节更加清晰，色彩更加饱满，从而提升了照片的质量和表现效果。
另外，通过这门课程，我还学会了观察和发现身边的美。在课程中，老师鼓励我们多出门，多观察周围的环境和人物，以发现隐藏的美和新奇的事物。我通过在日常生活中观察和练习，提高了我的观察能力，从而能够更好地捕捉到照片中的细节和美丽瞬间。这使得我的照片更加生动自然，真实反映了我所见所感。
最后，我在课程中还学会了如何进行摄影作品的展示和分享。在课程的收尾阶段，老师组织了一次摄影展览，让我们有机会展示自己的作品。通过这次展览，我学会了如何将照片进行编排和展示，以及如何与他人分享自己的摄影作品。这不仅锻炼了我们的组织和表达能力，也让我们从他人的反馈中提升自己的摄影水平。
通过这门数字摄影基础课程，我收获了许多关于摄影的知识和技巧，并在实践中不断提升自己的摄影水平。我学会了构图原则和技巧，掌握了光线运用和后期处理的方法，提高了观察力和发现美的能力，同时也学会了如何进行作品的展示和分享。这些知识和技能不仅帮助我更好地表达自己，也让我感受到了摄影的乐趣和魅力。我相信，在今后的摄影实践中，我将继续不断地学习和进步，用摄影的方式去记录、传达和分享身边的美好。
实用摄影基础课心得体会大全（17篇）篇五
我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
实用摄影基础课心得体会大全（17篇）篇六
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
实用摄影基础课心得体会大全（17篇）篇七
作为当代经济全球化的产物，贸易在国际间的联系越来越紧密。作为贸易中不可缺少的一环，报关工作显得尤为重要。为了提高自己的专业水平，我参加了一期为期一周的报关基础课程。通过这次学习，我深刻体会到报关工作背后的庞大体系，并提高了自己的工作能力。
首先，报关工作并非简单地填写一张表格那么简单。在课程中，老师首先向我们介绍了报关的工作流程。从收到客户委托，到分类、查验、立案、申报、审理以及最后的放行，每一个环节都需要我们严谨的工作态度和细致的操作。而对于贸易中的特殊情况，如退货、报损等，我们还要具备解决问题的能力，确保顺利的贸易流程。仔细的学习使我认识到，报关工作在推动贸易便利化方面起到了重要的作用，而我们作为报关员，责任重大。
其次，报关工作需要我们具备丰富的法律知识和法规意识。在课程中，我们学习了国内外的贸易法律法规，比如《海关法》、《货物归类表》等。而这些法律法规又与国际贸易政策密切相关。只有融会贯通这些规定，我们才能够正确填写报关单，确保贸易按照法律程序进行。且不仅如此，我们还要不断学习新的法律法规变化，与时俱进。期间，老师反复强调了诚信是做报关工作的基本原则，我们要在法律的框架下，严格遵守行业规定。只有具备了这些法律知识，才能够做好报关工作。
第三，报关工作要求我们具备良好的沟通能力和团队合作精神。在实际工作中，报关人员需要和各个部门、企业以及时刻协调沟通。报关涉及到很多的环节，需要协调的事项也很多，只有通过良好的沟通和合作，才能够确保工作的顺利进行。在课程中，老师特意安排了一系列的团队合作项目，让我们学会了如何与他人共同完成任务。通过这些实践，我深刻认识到了团队合作的重要性。
第四，报关工作需要我们具备细致的观察力和耐心。课程中，老师通过案例分析和实操演练，培养我们对细节的注意力。报关工作对于细节要求极高，一旦出现差错，就可能导致贸易流程的暂停和损失。通过练习和实战模拟，我们逐渐熟悉了报关单的填写和验货等操作，提高了观察力和耐心。只有细致入微，才能够做到做报关工作无懈可击。
最后，报关工作要求我们具备持续学习的能力。在课程中，老师通知我们加入报关协会，参加各种行业培训和学习，以不断提高自己的业务能力。报关工作关乎经济，也关乎国家贸易利益，我们作为报关员要面对国际贸易变化，了解新的法律法规和政策。只有不断学习，我们才能够跟上时代的步伐，做好报关工作。
通过这次报关基础课，我对报关工作有了更深入的了解。报关工作需要我们具备严谨细致的工作态度，丰富的法律知识，良好的沟通和团队合作能力，细致观察力和耐心，以及持续的学习能力。每个环节都需要我们精益求精，不断提高自己的业务能力。我将把这些心得体会贯彻到实际工作中，为推动贸易便利化，服务于国家的经济建设做出自己的贡献。
实用摄影基础课心得体会大全（17篇）篇八
电气基础课是我专业学习的基础课程之一，包括电路分析、电磁场理论、电力系统等知识点。通过学习这门课程，我初步掌握了电气领域的基础理论，拥有了为进一步学习和研究电气学科打下的坚实基础。
第二段：理论基础。
电气基础课程的主要内容包括电路基础、交流电路、电磁场理论和电力系统等，其中最重要的是电路基础。在这门课程中，我们首先学习了欧姆定律、基尔霍夫定律、电容电感等基本电路元件的特性和计算方法，从而能够分析各种电路的电压、电流、功率等参数。这些基本理论为我们后续学习更加复杂的电路和电力系统奠定了基础。
第三段：实验操作。
除了理论学习以外，电气基础课程还有实验操作环节。在这个环节，我们可以亲手操纵各种电路设备进行实际操作。这样可以更加深入地理解电路的运行原理，加深对理论知识的理解。例如，在交流电路实验中，老师让我们用示波器观察交流信号的波形和频率等参数，虽然实验不是很简单，但是它明显帮助了我更好地理解了交流电路的原理，尤其是对于三相电的理解更加深入。
第四段：应用场景。
电气基础是电气专业的一门重要基础课，许多应用都是基于这些理论原理。例如，对于电子电器的设计和制造，有必要掌握电路分析和电磁场理论等基础知识。对于电力系统工程师来说，熟练地掌握电力系统分析以及设备选型等知识非常重要。此外，对于计算机专业的学生，理解数字电路和计算机网络的工作原理也是必不可少的。可以说，电气基础知识在许多领域都有着广泛应用。
第五段：结语。
在学习电气基础这门课程中，我认为最重要的是掌握理论基础、实践操作以及应用场景这三个方面，并把它们结合起来。在理论学习时不断加强知识练习，加深对电路运行原理的理解，以便在实验操作和实际应用场景中理解更加深入。同学们在课堂上也应该多提问，多和老师同学们交流探讨，以便深入理解老师所授的知识。电气基础这门课程有一定的难度，但是通过下功夫学习，我们一定可以取得满意的成绩。
实用摄影基础课心得体会大全（17篇）篇九
电气基础是电气工程中最基础也是最重要的课程之一。它讲述了电路的基本理论和基本知识，包括电路元件、电路方程、电路分析方法等方面。学习该课程，不仅能为电气工程专业的学习打下坚实的基础，也有助于提高我们的电路分析、解决问题的能力。
二、课程内容。
电气基础课程包括电路基本理论、电路分析方法、电路元件、电源与负载等内容。其中，电路基本理论包括电压、电流、电阻等概念，以及欧姆定律、基尔霍夫定律等理论；电路分析方法主要包括基本的电路分析技术和方法、各种电路的简化方法等。电路元件有电容器、电感器、电阻器等；电源与负载就是我们平常接触到的电池与灯泡等电器设备。
三、学习方法。
电气基础学习的关键在于理解和掌握电路分析的基本原理。对于一个初学者来说，可以从简单的电路开始学习，逐步掌握电路的基本原理和分析方法。同时，做好课后的练习和实验也是十分重要的，不仅可以加深对电路知识的理解，还能训练我们的动手实验能力。另外，要多使用模拟电路软件进行电路仿真实验，深化我们对电路知识的理解。
在学习电气基础课程中，我认识到电路分析的重要性。通过掌握电路分析的基本方法和原理，不仅可以更好地理解电路中各种元件的作用，还可以解决实际生活和工作中遇到的电路问题。同时，这门课程也要求我们勤于实践，不断进行电路仿真实验和实际练习，提高我们的动手实验能力和解决问题的能力。这对于未来从事电气工程方向的同学来说，将是十分宝贵的经验和能力。
五、总结。
电气基础课程是电气工程专业的基础课程，也是我们未来从事电气工程相关工作中必须要掌握的知识和技能。学习该课程，我们要认真理解和掌握电路分析的基本原理，多进行实践和练习，提高自己的动手实验能力和解决问题的能力。通过不断地学习和实践，我们可以在电气工程领域中更好地发挥自己的能力和水平。
实用摄影基础课心得体会大全（17篇）篇十
第一段：介绍报关基础课程的背景和目的（200字）。
报关基础课程是一门涉及国际贸易领域的重要课程，旨在培养学员对于报关工作的基本知识和技能。我在报关工作领域有一定经验，然而，我仍然决定参加这门课程，以增加自己的专业能力和竞争力。这个课程的目标是通过系统地学习报关的基础知识，使学员能够独立完成一份报关单，并能够应对报关工作中的各种情况和问题。
第二段：对课程内容的概述和评价（200字）。
报关基础课程内容涵盖了从海关法规知识到实际报关操作的全方位内容。课程始于对海关法规和政策的讲解，学员需要掌握国家对于进出口商品的规定和要求。然后，课程涉及了报关单的填写和报关单所需资料的收集。其中，识别货物的海关编码是非常重要的一步，因为这决定了关税的计算和行政程序的选择。除了理论学习外，课程还安排有实际操作环节，让学员通过模拟报关的实践来加深对课程知识的理解和运用能力。
第三段：课程带来的收获和提升（300字）。
这门课程给我带来了很多有益的收获和提升。首先，通过系统学习，我对于海关法规和政策有了更深入的了解，这让我在工作中能更好地遵守规定，并能更好地为客户提供咨询服务。其次，我学会了如何填写报关单和搜集报关所需资料，这让我在实际操作中更加得心应手。特别是，我对于货物的海关编码的识别能力有了明显的提高，这使得我能够更准确地计算关税和选择合适的行政程序。此外，通过实际操作环节的训练，我对于报关工作的处理流程和注意事项有了更深入的理解，更加熟悉了相关工具和系统的使用。
第四段：与同学和老师的互动和合作经历（200字）。
这门课程不仅让我从专业知识上受益，还提供了与同学和老师的良好互动和合作机会。在课堂上，我们可以互相交流和分享学习经验，互相帮助解决问题。有时，老师会组织小组讨论或者小组作业，这让我们能够更多地与同学合作，总结经验，找到解决问题的最佳途径。通过与同学和老师的交流，我不仅加深了对于报关工作的理解，还拓宽了自己的视野和思维方式，受益匪浅。
第五段：对未来发展的展望和总结（300字）。
报关基础课程为我的未来发展奠定了坚实的基础。我相信，通过这门课程的学习，我能够更好地胜任报关工作，并能够为客户提供更优质的服务。此外，我还计划继续深造，在未来参加更高级的报关培训课程，提升自己的专业能力。我希望能够通过不断的学习和积累经验，成为一个对国际贸易政策和海关制度都非常了解的专业人士。我相信，这个领域有着巨大的发展潜力，也将为我的事业发展带来丰富的机遇。通过报关基础课程的学习，我对于未来充满信心，并期待能够在报关工作领域有所建树。
总结：报关基础课程带来了许多有益的收获和提升，并为我未来的发展奠定了坚实的基础。通过学习和实践，我不仅对于报关工作有了更深入的理解，还加强了与同学和老师的互动和合作经验。我相信，通过不断学习和积累经验，我将能够在报关工作领域有所建树，并为客户提供更优质的服务。
实用摄影基础课心得体会大全（17篇）篇十一
数字摄影在现代社会中扮演着重要的角色，因此学习数字摄影基础课程对于掌握这一技能至关重要。我在最近参加了一门数字摄影基础课程，并在课程中收获了很多有价值的技巧和知识。下面我将分享我在这门课程中的学习经历和心得体会。
第二段：讲述课程内容的丰富性和实用性。
这门数字摄影基础课程的内容非常丰富，并包含了从入门到高级的各种主题。我们学习了摄影器材的种类和使用方法，了解了曝光、焦距以及光圈等基本概念。同时，我们还学习了构图、光线控制和后期处理等技巧。这些知识不仅帮助我理解了数字摄影的基本原理，也让我能够更好地运用摄影技巧来拍摄出优秀的照片。
第三段：谈论实践环节的重要性和收获。
课程的实践环节对于学习数字摄影来说至关重要。通过实践，我们能够将理论知识应用到实际拍摄中，并通过实践的不断反馈来提高自己的拍摄技巧。在课程的实践环节中，我们有机会拍摄各种不同主题的照片，比如风景、人物和静物等。这让我更加了解了不同主题下的拍摄技巧和构图要点，并且培养了我对于光线和色彩的敏感度。通过不断的实践，我在拍摄技巧和审美眼光上都有了明显的提高。
第四段：强调老师的指导和互动学习的作用。
在这门课程中，老师的指导起到了至关重要的作用。老师会根据学生的水平和需求提供个性化的指导，并在实践环节中帮助我们调整相机设置和构图方式。此外，老师还鼓励学生之间的互动学习，我们可以分享自己的作品，相互讨论和评价，从中获得更多的启迪和灵感。这种互动学习的方式让我们在课程中不仅学到了知识，还建立了与同学们之间的紧密联系。
第五段：总结此次学习的收获和对未来发展的期望。
通过这门数字摄影基础课程，我不仅学到了丰富的拍摄知识和技巧，还提高了自己的审美能力和创作能力。我可以更加自信地运用摄影技巧拍摄出优秀的作品，并且能够更好地理解和欣赏他人的作品。在未来，我希望能够继续学习更高级的摄影技巧，并将自己的创作水平不断提高。数字摄影的世界是如此广阔而美丽，我相信只要不断学习和挑战，我一定能够在这个领域中有所建树。
总之，在数字摄影基础课程中，我通过丰富的内容、实践环节和老师的指导，不仅提高了自己的拍摄技巧和知识水平，还结识了许多志同道合的摄影爱好者。这门课程为我开启了数字摄影的大门，让我对于摄影有了更深入的理解和热爱。我相信，只要持之以恒地学习和实践，我一定能够在数字摄影的道路上走得更远，并创作出更加优秀的作品。
实用摄影基础课心得体会大全（17篇）篇十二
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。
摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好。只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
实用摄影基础课心得体会大全（17篇）篇十三
伴侣是个摄影发热友，把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
实用摄影基础课心得体会大全（17篇）篇十四
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
学完这门课，我个人将摄影分为两块，一是拍摄的内容主题，二是技巧，两者同样重要，正因为此，不一定好照片都是出自好相机，即便用手机同样能拍出好照片。
摄影的内容主题主要有寄情于景，表现哲理，暗喻所思，反映社会等等。我们课上老师曾经讲过他在河南少林寺拍的一张照片，内容是一个喇嘛的小儿子（八九岁差不多）熟练的从他爸爸的怀里掏出手机拍正在拍他们的游客。这张照片没有加入任何拍摄技巧，但任然是一张好照片，既体现了孩子的可爱，也反映了通讯时代发展迅猛与社会的飞速进步。老师还讲过一张获奖照片，关于两个练杂技的孩子的，两个孩子成对称装站在独轮自行车上，她们头顶的盘子突然掉了下来。我相信这张照片用手机完全可以拍出，但是它或了大奖。为什么？因为它反映了有这么群受苦的孩子存在于中国的现状（心酸啊），也表现出红编世界的杂技练来是多么辛苦（心酸且敬佩），其中还有一个细节，她们头顶的盘子掉了下来，这一刻让人有无限的想像，盘子掉下来后她们会挨打吗，一想到这里，心里又不禁一酸（心酸又加担忧）。这正是这张获奖照片的感染力所在。所以照片选材很重要，要多关注生活的细节，善于捕捉，很多美丽的心酸的，和所谓能获奖的题材就在我们身边。即便只有手机，只有200万像素，也要敢于拿出来定格精彩的瞬间，在自己这里，它永远是特等奖。这是每一个摄影爱好者都应该具备的素质。
摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的`照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。
对于我这一个拍摄爱好者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能拍到好的主题并能更好地将拍摄出来的事物形象生动地展现出来。这个学期我学到了许多的摄影知识，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
实用摄影基础课心得体会大全（17篇）篇十五
摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。
其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。
总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。
实用摄影基础课心得体会大全（17篇）篇十六
作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。
段落一：摄影的技术与细节。
摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。
段落二：摄影的选择与理解。
摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。
段落三：摄影的感性与感受。
虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。
段落四：摄影的表达与思考。
摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。
段落五：摄影的分享与互动。
摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。
总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。
实用摄影基础课心得体会大全（17篇）篇十七
要想拍出一幅成功的人像摄影作品是很不容易的，其中包含了摄影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像摄影作品，至少必须满足以下两个条件：一是外形〝肖〞，二是内心〝真〞。摄影者通过化妆。造型。用光和配景等技术手段，让被摄者的精神。气质和性格特征得到瞬间的准确表现，便可达到生动传神的效果。怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢？具体说应把握好以下三点：
拍摄前，摄影者应充分了解和研究被摄者的情况，找出其性格。气质特征。拍摄时应采取最有效。最自然的'引导方法，让被摄者进入到一种特定的理想心境，让他自己将本人真正的性格。气质和精神境界，自然地流露出来。这时，摄影者抓住瞬间按下快门，记录下被摄者的神韵和风采，一张成功的人像摄影作品随即问世。
比如，体型苗条的姑娘适宜拍全身像；背驼腿跛的老汉适宜拍正面端坐的半身像。至于拍摄胸像。头像和脸部特写，更是颇有门道。如阔脸型者拍头像，不宜采用正面光和从正面角度去拍摄；长脸型者。
宜从略偏高或略偏低角度拍摄，主光位置要低，务必使被摄者的鼻下。眉骨下和额头下不留下浓重阴影；脸部不对称者，切忌正面拍摄，可将镜头对准其脸部较美的那一面，而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样，方可〝丑者变美，美者更美〞。
比如，儿童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明，使其皮肤圆润娇嫩，更显得天真可爱；成年男子适采用侧光，取简洁有力的姿势拍摄，以展现其阳刚之美；中年女性采用柔光镜拍摄，可消除其脸上皱纹。雀斑，并取稳重端庄姿态，以表现其含而不露的成熟美；对年轻姑娘拍摄则一般无限制，各种表现形式均可采用，关键是其姿势要符合人物的个性特点；对羸弱瘦削的老人，宜采用平视角度，结合正面光为主的照明拍摄头像，而对腰粗体胖的老人，用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像，均可获得较为理想的人像摄影作品。
〝纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。〞相信通过认真学习理论，反复实践和不断总结，你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。