我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。那么你知道心得体会如何写吗？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
文化戏曲心得体会篇一
在中国几千年的历史中，戏曲一直是我国独特的艺术形式，被誉为是中华文化的瑰宝，具有丰富的内涵和广泛的影响力。作为一位热爱文化艺术的人，我曾有幸近距离接触了戏曲文化，深感其独特之处，下面我将从多个角度展开，谈一谈关于“戏曲文化心得体会”。
首先，戏曲艺术中的表演形式独特，注重形神兼备。戏曲表演中需兼顾歌、舞、戏、曲、演技等方面，这要求演员需要具备多种技能，且要在演绎过程中注重形象塑造、神态描绘、动作设计等方面的细节，力求将角色的个性与情感完美诠释。这样的表演形式不仅给观众带来了视觉上的享受，更是启发人们对于戏曲文化的深入思考。
其次，戏曲文化凝聚着中华传统文化的精髓，可用以弘扬中华民族的价值观。在中国古老的文化中，人们一直注重以戏曲表达社会思潮及价值观念，通过剧情和角色的塑造，向观众传达着关于孝顺、忠诚、仁爱等美德的价值观。正是因为戏曲文化的传承，使得这些美好的价值观在我国社会中得以传承和发扬光大。
再次，戏曲文化是我国传统文化的重要组成部分，拥有丰富的历史和文化内涵。戏曲中的剧本、曲目、服饰、道具等元素都充满了浓厚的历史感，它们记录了我国几千年来的社会生活、风俗习惯和人性情感。通过观赏戏曲表演，我们不仅可以领略到我国传统文化的魅力，更能够感受到我国古人对于艺术的热爱和对于生活的理解。
然后，戏曲文化传播的方式多样，可通过创新推动戏曲文化的传承。随着时代的发展，戏曲文化的传播方式也在不断改变。从传统的戏曲演出到电影、电视剧、网络广播等新媒体的出现，戏曲文化可以以更多的形式传达给大众，也能够吸引更多的年轻人参与其中。在推动戏曲文化传承的过程中，我们应该积极借助现代科技手段，将传统的戏曲文化变得更加现代化、时尚化，以便更好地传达到更广泛的受众。
最后，戏曲文化应积极融入当代生活，发挥其社会教育功能。戏曲文化作为一种传统的艺术形式，对培养社会公德、人文素养等方面都有着重要的作用。在当今社会，我们应当积极鼓励年轻人参与到戏曲演出中，推动戏曲文化融入现代教育体系，从幼儿园、学校到社区，让更多的人了解和喜爱戏曲文化，使其作为一种具有教育意义的文化形式得到传承。
综上所述，戏曲文化作为中国传统文化的重要组成部分，具有其独特的魅力和影响力。通过对戏曲文化的深入了解与研究，我深感其深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。同时，我也认识到戏曲文化需要与时俱进，融入现代社会，才能更好地传承和发扬光大。我期待在将来的日子里，戏曲文化能够得到更广泛的传播和发展，让更多国人了解、认同和喜爱戏曲文化，使其成为中华文化的瑰宝传承下去。
文化戏曲心得体会篇二
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。 戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。 以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。 我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧 文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。
而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。
拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给
人以想象的空间。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。 但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。
文化戏曲心得体会篇三
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的民俗风情和历史文化内涵。通过参与观赏戏曲演出，我深刻感受到了其独特的魅力和艺术价值。戏曲文化正是凝结了中国人民智慧结晶，对于我而言，它是一扇通往传统文化的窗户，让我更加深入地了解和热爱中国的传统文化。下面，我将就戏曲文化的内涵、表演艺术以及对个人成长的意义进行探讨和心得体会。
首先，戏曲文化具有丰富的内涵和历史底蕴。戏曲作为中国文化的瑰宝，其源远流长，已有几千年的历史。它吸纳了中国古代哲学、文学、美术等多个领域的精华，融合了民间艺术和宫廷文化，形成了独特的戏曲艺术形式。通过对戏曲的学习和观赏，我深切体会到戏曲作品中蕴含的思想、情感和文化，如《红楼梦》、《西游记》等，都展现了深厚的历史文化内涵。
其次，戏曲表演艺术给我留下了深刻的印象。在观赏戏曲演出时，我不仅欣赏了演员们高超的唱腔、夸张的表演和精湛的技艺，还感受到了其中蕴含的情感表达和生活态度。戏曲表演艺术通过声、形、色、音等多种手段，将故事情节和人物形象以丰富多样的方式表现出来。演员们用他们的声音、姿态、动作和面部表情演绎出真实的人物性格和感情，使观众产生共鸣，引发共鸣。戏曲表演艺术的独特之处在于传统的戏曲唱腔和表演方式，演员通过唱念做打的方式传递情感和意境，使观众们感受到情感的穿透力和唤起记忆的力量。
再次，戏曲文化对个人成长有积极的影响。戏曲文化正是中国传统文化的重要组成部分，而传统文化是激发人们创造力和培养人文素养的重要源泉。通过观看戏曲演出，我受到了中国传统文化的熏陶，受到了古人智慧的启迪。戏曲文化培养了我的审美能力和情感表达能力，提升了我的人文素养和价值取向。同时，戏曲文化也加深了我对中国传统文化的认同和热爱，使我更加自豪和自信地面对自己的文化身份。
最后，我认为保护和传承戏曲文化是每个人的责任。随着时代的发展和社会的进步，戏曲文化受到了新文化形态的冲击和挑战。然而，作为中国传统文化的重要组成部分，戏曲文化承载了人们的精神追求和情感寄托，具有不可替代的价值。因此，我们每个人都应该积极参与到戏曲文化的传承和保护中来，通过学习和欣赏戏曲，使其得到更好的发展和传承，让更多的人了解和喜爱戏曲文化。
总之，通过对戏曲文化的观赏和学习，我对其独特的魅力和艺术价值有了更深刻的认识和体会。戏曲文化作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵，其表演艺术更是给人留下了深刻的印象。戏曲文化对个人成长具有积极的影响，可以培养人们的审美能力和情感表达能力，提升人文素养和价值取向。在保护和传承戏曲文化的问题上，每个人都有责任参与其中，传承戏曲文化，让更多的人了解和喜爱戏曲文化。保护戏曲文化是保护中国传统文化的一部分，也是我们对传统文化的一种责任。
文化戏曲心得体会篇四
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的.奇妙功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的时候，它就是世界上最美好的！”
去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。
正所谓：“人生如戏，戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识，不仅仅是在感受生活，更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传，如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等，同时老师也给我们放映许多经典曲段，像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等，还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙，总而言之，我个人觉得，这学期的这门选修课非常有意义，使我对戏曲的喜爱程度更加深厚，也让我明白，我们既然选择了就该好好去做，我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。
文化戏曲心得体会篇五
戏曲是中国传统文化中的瑰宝，它拥有悠久的历史和丰富的内涵。作为一种综合了音乐、舞蹈、表演等艺术形式的戏剧表演，戏曲传承了中国古代文化中的智慧和情感，深深地熏陶了无数代人的精神世界。近年来，我有幸参与戏曲文化的研学活动，对戏曲文化有了更深入的了解，也从中体会到了许多心得和体会。
第一段：戏曲文化的历史渊源
戏曲文化源远流长，起源于中国古代，发展至今已有几千年的历史。戏曲作为艺术形式，在中国历史中扮演着重要的角色。它不仅记录了历代人民的生活和思想，也见证了中国社会的变迁和文明发展。从古代的雅乐到明清时期的红楼梦、西游记等名剧，戏曲一直以其独特的形式和丰富的内容深受人们喜爱。
第二段：戏曲文化的艺术表现
戏曲文化以其独特的艺术形式吸引着广大观众。它将音乐、舞蹈、表演等元素相结合，采用了高亢激越的唱腔和夸张生动的表演方式，使得观众能够通过多种感官来感受和体验戏曲的魅力。在戏曲中，演员们通过变化丰富的动作和形象化妆来展现角色的性格特点和情感状态，使剧情更加生动有趣。而音乐则是戏曲不可或缺的一部分，它以富有情感的旋律和优美的曲调，营造出戏曲独特的氛围，使人沉浸其中，感受到乐曲所表达的情感。
第三段：戏曲文化的思想内涵
戏曲不仅是一种艺术形式，更是承载着深刻的思想内涵。中国古代文化中有许多格言、典故都深受戏曲影响，它们既是中国传统文化的重要组成部分，也是人们认识世界、理解人生的良师益友。例如，《红楼梦》中的“灯影虚构”和“梦幻泡影”，以及《西游记》中的“行者孙悟空”和“左右为难”等，这些都是中国传统文化中的经典名言，在人们的言谈中广泛使用，也在潜移默化中影响着人们的价值观念和行为方式。
第四段：戏曲文化的现代价值
尽管戏曲文化起源于古代，但它仍然具有很强的现代意义。戏曲所表达的情感和思想在现代社会同样具有重要的价值。例如，对于现代人来说，戏曲可以成为一种情感的宣泄和心灵的寄托。在繁忙的都市生活中，人们可能会面临各种压力和困扰，而戏曲则可以为他们提供一个宣泄情感的途径，使他们能够放松心情，减轻压力。此外，戏曲还有助于传承和弘扬中国传统文化。随着时代的发展，戏曲文化也需要与现代社会相结合，例如将传统的剧目改编成现代题材的作品，以吸引更多年轻观众对戏曲文化的关注。
第五段：个人戏曲体验与收获
通过我的参与和体验，我深深感受到戏曲文化的独特魅力和深远意义。每一次观看戏曲演出，我都能从中感受到演员们的激情和才华，他们的表演让我对传统文化产生了更深层次的理解和钻研的热情。此外，我还有幸近距离接触到了一些老艺术家，他们对戏曲文化的研究和执着精神给我留下了深刻的印象和启发。通过这些宝贵的经历，我深深认识到戏曲文化的独特价值和传承责任。
总结：戏曲文化作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。它以其独特的艺术形式和深刻的思想内涵吸引着广大观众。在现代社会，戏曲文化仍然具有重要的现实意义和传承价值。通过对戏曲文化的学习和体验，我们不仅可以感受到其独特魅力，还可以从中汲取智慧和启发，为传承和弘扬中国传统文化做出自己的贡献。
文化戏曲心得体会篇六
戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。
戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。
戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。
戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。
优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主要表现在以下几个方面：
１、道德伦理剧
这类戏剧多取材于古人古事，戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作，把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指点实事，托古人提醒今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘，糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但在现实社会中，贫寒之士，一朝中榜，入阁拜相，飞黄腾达，便立即翻脸不认人，否认贫贱之交，甚至忘恩负义，杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆，民众的心理严重失衡．因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场，或者受到上天报应、惩罚；或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使观众重新找回失去的心理平衡，得到心理补偿，同时也起到了警示世人的作用。
2、爱情婚姻剧
追求美好的爱情和自由的婚姻是文学艺术的永恒主题，戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是不胜枚举，比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一幕幕爱情戏多表现婉转缠绵的男女恋情，包括相思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更容易打动观众．为观众接受，成为戏剧名作。爱情戏备受关注，除了人自身作为感情动物的因素外，更多地是因为这类题材强烈地暴露出一般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对”的桎梏下，年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品，而禁锢中的人一旦觉醒，就要冲出樊篱，寻求自身的幸福生活体现出青春和新鲜的人的要求。但在当时的封建高压下，这种思想是离经叛道，为社会的既定习惯势力所摒弃，并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美好愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快，酣畅淋漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局．体现了人们对爱情的热烈追求。
文化戏曲心得体会篇七
今天天气阴沉沉的，但是我们的心情却是愉悦的，因为来自石井菊江布袋戏团的艺术家们将为我们带来一场精彩绝伦传统文化盛宴——闽南“布袋戏”。
布袋戏，又称木偶戏、掌中戏，是一种起源于17世纪福建泉州的戏曲表演形式。
林老师带着大家到学校多媒体教室，只见教室正中间搭着个一人多高的红布围着的小舞台。伴随着“咚咚哐哐”的敲鼓声，精彩的演出开始了。首先上演的是“武松打虎”，只见一只老虎摇头晃脑地向武松扑去，另一边武松拿着哨棒敏捷地窜上了老虎的背。老虎疼得嗷嗷大叫，一直上窜下跳想把武松甩下来，武松徒手捉住了老虎的的耳朵，奋力搏斗。凶猛的老虎最终还是斗不过威武的武松。
紧接着是更加精彩绝伦“争盘子”：只见两个木偶为了一个碗你争我夺，碗是个一根木棍顶着，台下的同学都屏住呼吸，生怕碗会掉地板上，不仅碗没掉下去，还能在木棍上绕圈。同学们都为这精彩的表演鼓掌，真是“台上一分钟，台下十年功”啊！
“铃铃……”下课铃响了，一节有趣的课堂也划上圆满的句号。这节课让我们走近了闽南的传统戏曲，了解了布袋戏的表演形式和表演风格，真是受益匪浅！
掌中备百兽之乐，宛转屈曲于指尖。这就是我们家乡的戏曲文化瑰宝——布袋戏！
文化戏曲心得体会篇八
20xx年5月17日，作为聂慧娟名师工作室的优秀青年教师培养对象的我有幸聆听了新华区戏曲进校园的观摩课，这对于出生于曲剧之乡、喜欢听河南戏曲的我来说，真的是欣喜万分！这一整天的培训学习使我受益匪浅！真可谓感慨良多！收获颇丰啊！。
上午第一节聆听的是朱倩倩老师的《我们的国粹---京剧》，这对于我这个河南戏迷来说，可谓惊喜和好奇，因为我对京剧一窍不通，平日里听的很少，而朱倩倩老师的这节课不仅使我对京剧有所了解，也激发了我想学京剧的浓厚兴趣。我发现朱老师在教授京剧时，巧妙的紧紧抓住一个小点的发掘，深入浅出，把课堂讲得有滋有味，并且让学生易于理解。课堂上，朱老师擅长运用各种精彩的视频资料代替老师的喋喋不休，让孩子们更直观更清晰的了解京剧四大行当，尤其生和旦的表演视频，经典又震撼，孩子们的反响也很热烈，这比老师纯粹的讲解更有力。讲完四大行当后，着重欣赏学习了《卖水》的一个片段，让孩子们学习“念白”，这个设计相当巧妙，因为二年级的孩子对戏曲几乎没有认知，学习唱腔还有点为之过早，但让孩子们用“小猫咪”的声音模仿旦角的“念白”及动作，效果很好，孩子们也表现得出色，课堂氛围很好。这个设计给了我很大启发：音乐老师要善于发现一个点来引申作为教学内容，切忌假大空，满堂灌，而到最后孩子们不但什么都记不住，对音乐知识也没有了兴趣。
第三节，韩群老师先给前面两位老师的课进行了系统的评析，又给我们讲了《中小学戏曲教学有效性》，让我们对戏曲教学有个宏观的认识，首先明确是什么，教什么，怎样教，尤其最后的怎样教，给我们指明了方向，韩老师用了三个课例给我们直接讲解《我们的国粹——京剧》和《四千岁你莫要羞愧难当》都属戏曲教学，那么就要求我们做戏曲功课，从某个点切入讲解，而《游子吟》属于古诗词歌曲，需要我们了解古典文化，并切忌不要随便更改歌词破坏意境。另外韩老师告诉我们一二年级的音乐课堂以感知为主，三四年级体验为主，五六年级有了知识储备，可以表现。
下午第一节是韩群老师的戏曲教学《小猫钓鱼》，这节课的教授简直教科书般。刚上课，韩老师就打着简板有节奏的问孩子们“同学们，猜猜看，这个乐器叫什么？”一下子就抓住了孩子们的眼球，以此引申介绍河南坠子，然后让孩子们欣赏原创坠子《小猫钓鱼》，课件也做得清晰有趣，孩子们全程专注认真，中间几个“鱼”的唱法教授更是生动活泼，孩子们学得又快又好。还有一板一眼的唱词节奏学习，韩老师巧妙的用简板“夹嘴”来引导孩子们学习正确节奏，学会正确的休止符演奏。总之，韩老师在教学过程中的每个细节之处都彰显着一名优秀教师的学识魅力和人格魅力，让我无比敬佩和折服。
下午第二节，特邀平顶山市艺术中心的主任崔凯老师为我们开展了《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》讲座，大家都被崔老师深厚的文学知识和扎实的音乐功底及对音乐的执着追求所折服，每个人都听得入迷极了。这个讲座给我的感受就是一名音乐教师不仅仅需要较强的专业能力，更重要的是有浓厚的文化底蕴，这样才能真正成为一名让学生喜爱的具有学识魅力和人格魅力的音乐老师。
这短短一天的培训学习，令我收获颇丰！真心感谢聂老师名师工作室的精心安排和组织，让我有这样珍贵而难得的学习机会。作为一名无比热爱音乐，但缺乏教学经验的音乐教师，在以后的教育教过程中，我定将一如既往地不懈努力，与优秀同行，不断提高和完善自己，立志成为一名优秀的音乐教师。
文化戏曲心得体会篇九
戏曲是中华传统文化的瑰宝，也是中国人民血脉中的文化精华。在中国戏曲中，有着我们中国人独特的审美情趣和精神特质。在多年的学习过程中，我认为，戏曲不仅仅是一种传统文化艺术，更是一种精神力量和美学观念的传承和体现。在这篇文章中，我将分享我的文化戏曲心得体会，从中领悟“精神存于文化，文化熏陶人心”的真谛。
第二段：戏曲与文化
戏曲是中国文化的一部分，在戏曲表演中，不仅传承着传统文化，还体现着中国特有的审美情趣和文化特征。戏曲中大量运用的“冷幽默”、音乐、戏曲语言等元素，体现了中国人独特的审美情趣。另外，戏曲也是中华传统节日和礼仪文化的重要载体。像“红楼梦”中“十二钗”的表演、清明节中扫墓的“京剧莲花落”等，都是戏曲文化与传统文化、节日礼仪相融合的重要体现。
第三段：戏曲与精神
戏曲不仅是文化，也是一种精神力量的传承与发扬。戏曲中的人物形象，有些虚无缥缈，但却给人以深刻的启示。例如，《红楼梦》中的林黛玉，她的性格曲折，身上的矛盾和痛苦，给人们以深刻的启示和精神的提升。此外，在戏曲表演中，演员不仅需要懂得音乐、动作、语言的表演技巧，更需要有一个健康的心理和精神状态，才能真正将角色的精神特质表现出来。
第四段：文化戏曲教育的意义
文化戏曲教育具有重要的意义。文化戏曲教育不仅让学生接触到精湛的艺术，还能够传承和弘扬中华优秀传统文化和社会主义核心价值观。通过学习戏曲，学生也能够培养自己的审美意识和道德修养，进而提升自己的文化素养。而这种文化素养的提升，有利于个人的成长和发展，也有助于我们的社会和谐稳定。
第五段：结论
在这个快节奏的社会里，人的精神世界渐渐变得浮躁和受损，这时候，文化戏曲作为中国传统文化中的一部分，为我们提供了一个重要的精神寄托和精神支撑。通过学习和传承文化戏曲，我们可以更好地领悟和传承中华民族优秀文化，也可以积淀个人的精神世界，增长自己的智慧，提升自己的素养，在生活中取得更大的成功。因此，我们应该在现代社会中，积极学习和传承文化戏曲，为我们的人生增色添彩。
文化戏曲心得体会篇十
作为中国传统文化的瑰宝之一，戏曲自古以来就承载着中华民族的情感和智慧，深深地渗透进了中国人的血液之中。近年来，我对戏曲进行了一系列的体验，从中获得了一些与众不同的感受和认识。在这篇文章中，我将分享一些我对戏曲体验的心得体会。
第一段：开篇引入
中国戏曲是源远流长的艺术形式，它丰富多彩的表演形式和精湛的艺术技巧使得它在全球范围内非常有名。在戏曲体验中，我首先被戏曲的极致艺术技巧所震撼。戏曲表演注重细腻和敏锐的表情、眼神和动作，演员们似乎有一种神奇的能力，可以通过自己的身体语言和气息来传递情感。这种高超的技巧让我深深地感受到了戏曲艺术的独特魅力。
第二段：体验感受
在观看戏曲演出的时候，我发现戏曲舞台上的演员们总是能够将自己完全融入到角色之中，使得角色的形象栩栩如生。他们的演技不仅仅在于技巧的高超，更在于他们对角色的深度理解和情感的投入。每一位演员都能够用自己的表演带给观众强烈的情感冲击力，让观众与角色产生共鸣。这种身临其境的感受让我惊叹不已。
第三段：文化熏陶
戏曲所承载的中国传统文化也是我无法忽视的一个方面。在戏曲表演中，我看到了许多具有深厚文化底蕴的故事和人物形象。这些故事通常是通过戏曲舞台上的演员们向观众传递的，他们用他们的表演将古老的传统文化重新展现在观众面前。通过戏曲的表演，我更加深入地了解了中国传统文化的魅力，并对中国的历史和传统文化有了更加深刻的认识。
第四段：传承创新
当谈到戏曲体验的时候，不仅仅是观众，演员也承担着重要的角色。我在戏曲体验中看到了一些年轻的演员在传统的基础上进行创新，用现代的表现手法来演绎古老的剧目。他们用自己的理解和想法，将传统与现代相结合，使得观众能够更加容易地接受和理解戏曲。这种传承与创新的精神不仅仅是对戏曲的发展有益，也为戏曲注入了新的活力。
第五段：对未来的期望
通过戏曲的体验，我对中国的传统文化和中国人民的智慧有了更深的了解。在这个信息爆炸的时代，保护和传承中国传统文化显得尤为重要。希望在未来，更多的人能够去体验戏曲，了解戏曲，传承戏曲。同时，我也期望戏曲能够在传统的基础上继续创新发展，使得戏曲能够更好地适应现代社会的需求。
总结：
通过戏曲的体验，我深刻地感受到了戏曲艺术的独特魅力和深厚的文化底蕴。戏曲不仅是一种艺术表演形式，更是中国传统文化的重要组成部分。希望在我们的努力下，戏曲能够得到更多人的喜爱和传承，继续在新的时代焕发出独特的光彩。
文化戏曲心得体会篇十一
一旦失去文化记忆，我们便难以找到回家的路。
淮派皮影戏源自100多年前，传到任其安已是第七代。“几十年前，一开唱周围几亩地里就站满了人，上千老乡将戏台团团围住。谁家有个红白喜事，骑车串场子是常态。”如今，每每念及今日境遇，，他痛心不已，“淮派皮影，只剩这一个戏班！”
由于学戏苦收入又少，想从事戏曲行业的新人也越来越少。xx的大锣戏也同样受到了巨大的冲击。
大锣戏是x市的汉族戏曲剧种之一。其起源的准确年代暂无文字可考。据老艺人代代传说，始于唐朝，在宫中演唱。一开始称眷戏，随着戏曲发展，由丝竹伴奏又增加了锣鼓打击乐器，又叫眷锣戏，以后逐渐推向民间。因为该剧种稀少，有的山锣戏、眷锣戏先后都被当地剧种同化了。
大锣戏因为源自宫廷，又流传到汉族民间，可以说它综合了“阳春白雪和下里巴人”各方面的特色。
在全国、在x诸多剧种中，在冀鲁豫边区这一带戏曲密集之乡的环境下，大锣戏能长期保留下来，并代代传承几百年，没有独特的戏曲特长，是很难遗存的。
来自文化部门的权威数据显示，1959年我国尚有368个剧种，目前只剩下286个，相当于平均每两年就有3个剧种消失；全国有74个剧种只剩一个职业剧团或戏班，处于几近消失的边缘。
在民间艺术一点点消亡的今天，厚重的戏曲文化也逐渐淡出视野。在x成立的首家戏曲声音博物馆，馆内不仅收藏了一些与戏曲相关的老物件，还收录了300多位民间老艺人的8000余段原声唱腔，通过声相、影音等方式呈现于世，将广博的戏曲资源留存下来。
1948年，打从x人民广播电台的前身——大众广播室成立之时，他们就为这些声音建构了艺术宝库，保存了这些艺术家们在各个时期的美妙声音，其中包括上个时期三四十年代，x百代、胜利唱片公司为陈素真、赵义庭、常香玉、刘朝福等灌制的豫剧第一批唱片。
近几年，x人民广播电台的文娱广播的同志们，利用业余时间，历时5年，驱车遍及豫、鲁、苏、皖、鄂、冀、陕、甘等省份，跨市串县，甚至深入到乡镇，走访了百余位分散在各地的豫籍名老艺人，录制下他们的声音资料。有些老艺人，在刚刚留下音响资料后不久，便溘然仙逝，这些资料的珍贵性由此可见一斑。
当我们走进这座宝库，聆听到他们的演唱时，一股鲜活、清新的感觉扑面而至，那是一种天籁般的听觉享受，我们能从中寻窥到生衍在黄河两岸边的那个族群的种种人文信息，以及一种历史感、沧桑感、厚重感，收获一种超越时空的审美愉悦与惊喜，并能隐约触摸到我们整个x地方戏演化进程的脉动。
文化戏曲心得体会篇十二
首段：引入戏曲体验的重要性和背景（200字）
戏曲是中国传统文化的瑰宝，自古以来都是我国人民喜爱的艺术表演形式。然而，随着现代生活的快节奏和流行文化的冲击，戏曲正面临文化传承的困境。为了保护和传承中国传统的戏曲文化，我们应该积极参与戏曲体验，深入了解其内涵和魅力。在我的戏曲体验过程中，我发现戏曲不仅是一种艺术表演形式，更是一门文化，一门智慧。通过戏曲体验，我领悟到了许多人生智慧和道德观念，这是其他艺术形式无法取代的。
二段：戏曲体验带来的审美享受（200字）
戏曲的传统美学追求独特而精致的形式，借助于音乐、唱腔、表演动作等多种艺术手段，将情感与形式完美结合。我在观看京剧《红楼梦》时，被优美的唱腔所折服，唱腔中的音乐旋律和字里行间的婉转词句，都让我陶醉其中。而角色在舞台上的表演，则让人痴迷于他们的精彩演绎。戏曲的审美享受来自于其精湛的艺术表现和多层面的情感交融，让观众产生强烈的共鸣和情感共鸣。
三段：戏曲体验带来的文化涵养（200字）
戏曲凝聚着中华民族丰富多彩的文化内涵，在每一个细节中都传递着深刻的文化意义。例如，京剧中的丑角形象虽然看似幽默滑稽，但背后却承载着人性百态的社会寓意。通过观看这些戏曲作品，我们能够了解到中国传统文化中的家族观念、尊师重道和君子之道等价值观念。戏曲体验不仅仅是艺术欣赏，更是一种文化涵养的过程，通过对这些内涵的感悟和理解，我们可以更好地传承和发扬中华传统文化精髓。
四段：戏曲体验对于个人成长的启发（200字）
我通过戏曲体验不仅提升了自己的审美能力，还培养了我的自信和表达能力。经过长期的戏曲学习和参与，我意识到戏曲需要准确的语言、清晰的表情和准确的动作，这都需要我们对自己进行不断修炼和提高。同时，戏曲的表演也要求演员具有良好的心理素质和团队合作精神。通过与戏曲团队一起排练和演出，我培养了自己的耐心、团结协作和沟通能力。这些都为我个人的成长和未来的发展打下了坚实的基础。
五段：积极参与戏曲传承与推广的意义（200字）
戏曲作为中国古老的艺术形式，具有独特的历史价值和文化意义。然而，由于各种原因，戏曲面临着文化传承的挑战。积极参与戏曲体验不仅是对传统文化的尊重和传承，更是对自身价值的认同和表达。通过戏曲体验，我们可以了解到不同地区的戏曲形式、不同角色扮演的区别以及不同剧目的历史背景。参与戏曲传承与推广，我们可以传递中华民族的独立人格和文化自信，让更多的人了解和热爱戏曲文化，为保护戏曲的传统和发展贡献我们的力量。
结尾：戏曲体验的重要性和未来展望（100字）
通过戏曲体验，我深切体会到了戏曲文化的魅力和内涵，得到了审美享受和文化涵养。同时，戏曲体验也对个人成长和未来发展具有积极的意义。未来，我将继续参与戏曲学习和推广，将戏曲的美和文化传递给更多的人，为中国传统文化的传承和发展贡献自己的力量。
文化戏曲心得体会篇十三
20xx年5月17日，作为“聂慧娟名师工作室”优秀骨干教师培育对象的我，有幸参加了新华区“戏曲进校园观摩课活动”。此次的活动使我受益匪浅，也让我感受到了原来戏曲的教学并不是枯燥无味的，也可以让学生在轻松快乐的氛围当中进行戏曲知识的学习。
上午的第一节课由新华区建设街小学的朱倩倩老师为我们带来的《我们的国粹——京剧》这一课。朱老师声音甜美，思路清晰，本节课环环相扣，过渡非常自然，朱老师采用小猫“喵喵”的叫声让学生体会京剧的唱腔韵味,非常的新颖特别，也很适合二年级学生的特点。在教学中运用了大量的图片和视频，一下子就让学生融入本课之中。朱老师又引入了肢体动作，让孩子学习“兰花指”、“兰花掌”，重点让孩子感受体会，对一些表现好的孩子及时的发现和引导，并挑出来带领全班学生进行表演，这要比老师说教更加的生动亲切！课程的最后，是一段京剧大师的感悟视频。这种新颖的课堂小结方式的效果竟好过于教师用语言进行的总结，孩子们听得都非常认真。听完朱倩倩老师的这堂课，让我对戏曲课程的教学有了更深一步的了解，戏曲课程的教学不仅仅局限于老师滔滔不绝的枯燥讲解，也可以通过欣赏来激发学生的兴趣，让学生能够主动的想要学习戏曲知识。
第二节课是由新华区团结路小学的赵阳老师针对五年级的孩子上的一堂《四千岁你莫要羞愧难当》。本堂课程让我感受到了作为一名音乐教师，不光要会弹唱，还要有一定的文学底蕴和综合性的知识。赵老师在课程的开始运用了说书的方法进行导入，一下就吸引了学生的兴趣，特别是用我们的河南话进行说书，使学生们听得津津有味。接着，赵老师亲自进行对《四千岁你莫要羞愧难当》这出戏的演唱，并对河南戏曲中的越调、越调大师申凤梅进行了知识讲解及欣赏了越调大师申凤梅演唱的《四千岁你莫要羞愧难当》，让学生对本部戏曲有了更深一步的了解。当学生们了解后，赵老师采用“口传心授”的方法对四句歌词逐句进行教唱，并着重强调了戏曲中的装饰音部分反复练习。课程的最后，赵老师对戏曲知识进行了拓展。艺术是需要传承的，而作为一名老师，我们有责任去传承我国的艺术，这就更加需要我们不断地学习。
上午的两节课程结束后，由韩群老师为我们进行了评课，并给我们讲了《中小学戏曲教学有效性》。韩群老师针对朱倩倩老师和赵阳老师的两节课一一进行了点评，韩老师的点评让我们更加清晰的了解了两位老师所讲的课程，特别是将两位老师的优点及缺点逐个进行了分析，让我们更好地去查漏补缺。然后韩老师对我们现阶段戏曲教学的目标作出了更深一步的讲解，分别从：是什么？教什么？怎样做？三个方面进行了阐述。在我们的教学中，要站在孩子们的角度上去备这节课，要遵循以学生为本的教学理念，让学生参与到课堂中来。要围绕使学生体验、感知、表现这三个方面进行教学。并对我们今后的教学目标作出指导，既音乐的核心素养：（1）感受体验——体验音乐元素；（2）艺术表现——运用音乐技能；（3）文化理解——音乐与文化的交融。因此，作为一名音乐教师，不仅要拥有过硬的学科专业知识，同时也要拥有一定的综合性知识，要涉及多学科知识来进行有针对性的教学。
下午的观摩课是由新华区教研员、省级名师韩群老师为我们带来河南坠子《小猫钓鱼》的戏曲观摩课，会场上座无虚席，韩老师的精彩讲解更是赢得了在场师生的阵阵掌声，有许多县区的老师也是慕名而来。课堂上，韩老师以她那亲切风趣的语言开始本节课的教学，教书思路清晰，课堂气氛活跃，尤其是在教授本节课教学难点时，结合简板的演奏，很轻松的就解决了问题。到歌曲的结束句“甩腔”的教学时，结合歌词，幽默风趣的比喻更是让学生很快就明白了该怎么演唱“鱼”字，韩老师的语言魅力和教学能力无不彰显出中原名师的名师风范。她井然有序的课堂组织，精心巧妙的课堂构思让在座的每一位老师都受益匪浅。
下午的第二堂课是由文化艺术中心主任崔凯老师教授的《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》的专题讲座。崔老师深厚的文学功底和对音乐知识清晰的解读深深的折服了我们，在座的每位听课老师都对崔老师报以崇拜的目光。通过崔老师的讲解，我们对古代诗词的韵律有了更深一步的了解，也对我们以后进行新学堂歌的教学起到了很大的帮助。在课程的最后，崔老师也为我们带来了许多好听的带有经典诗词的歌曲，如：邓丽君的《明月几时有》、黄绮珊的《定风波》等。让我们在轻松的氛围下结束了一天的学习。
在今后的教学中，我要汲取他们的先进教育理念，教学方法，不断摸索前行，不断提升自己的教学水平！
参加“聂慧娟名师工作室举行‘河南坠子专题活动’”有感
六月十五日，小学音乐聂慧娟名师工作室举行了“河南坠子专题活动”，来自叶县龙泉实验学校的张艳老师参加了本次活动。张老师一早就来到活动现场，她不仅积极参与，还写下了自己最真实的感想，下面就是张艳老师的感言。
六月十五日下午，很幸运我能参加这次专题活动，听完郭淑菊老师的课，感触很深很深。很感谢魏老师能给我推荐这次学习机会，使我能走进中心路小学，近距离接触省级优质课教师，一睹郭老师风采！
中心路小学校园环境很美好，我是第一个到达的，我渴望学习，渴望成长，遇此良机，我怎肯错过半分半秒！
我感触最深的有以下几点：
第一：课件制作精美。
第二：地方特色浓郁。一开始郭老师用河南地方口音去讲述故事，我感觉真的很好。我也整天说地方戏曲，地方戏曲，可是我讲课的时候也没注意这一点，我真的需要去学习。
第三：结构合理，层次清晰。郭老师讲一段故事，一个简短的片段，一遍一遍的读词，很细心，然后用地方口音教学，这也是魏老师给我提的建议，感觉很受益。
第四：基本功扎实。郭老师不但河南坠子说得好，钢琴弹得也是真好，郭老师用钢琴去弹奏河南坠子的旋律，顿觉自己很渺小，真的应该好好的练习练习自己的基本功了。
自己需要努力的地方太多太多，加油！努力成就明天的自己！
感动于张艳老师的学习精神，同时，也再次感谢郭淑菊老师！如果工作室的活动能为老师们带来收获，那就是对我们工作的最大肯定！