当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。优质的心得体会该怎么样去写呢？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。
静物的心得体会篇一
静物速写是美术培训中常见的训练项目，通过观察和描绘静物，能够提高艺术家的观察能力和绘画技巧。在我参与静物速写的过程中，积累了一些经验和体会。本文将从意义、观察技巧、绘画技巧、感悟和总结五个方面展开论述。
首先，静物速写对于培养观察力和绘画技巧有着重要的意义。艺术创作的基础在于对事物的观察和再现，静物速写能够帮助我们培养细致入微的观察力，让我们能够更好地捕捉事物表面和内在的细节。同时，通过对静物的观察和描绘，我们还可以提升绘画技巧，熟悉不同材质的细节特征，丰富自己的绘画语言。
其次，在进行静物速写时，观察技巧显得尤为重要。首先，要学会选择合适的角度和光影条件，这有助于突出静物的特点和立体感。其次，要注重构图，合理地安排静物在画面中的位置，形成层次感和美感。此外，对于颜色的观察也是关键，要注意色彩的明暗变化和反射光的效果，使画面更加生动真实。
再次，静物速写的绘画技巧也有其要诀。绘画中的线条可以是明快的，也可以是柔和的。要根据静物的特点，选择适合的线条表现形式，突出静物的质感和形态。在运用色彩时，要细心观察并予以准确地还原，注意表现出静物的纹理和材质感。此外，合理运用阴影和高光的对比，能够增加画面的层次感和立体感，使作品更加立体出现。
然后，进行静物速写也会给创作者带来许多感悟。当我们沉浸在观察和描绘的过程中，往往能够感受到事物的美丽和内涵。每一个细节都有其独特的形态和特点，通过画笔传达出来，能够更好地展现物品本身的独特之处。同时，静物速写也是一种对自我内心的冥想，让我们能够更好地沉淀思绪，体悟事物的变幻和生命的价值。
最后，对于静物速写的心得与体会需要进行总结。通过不断的练习和实践，我逐渐能够更好地勾勒出静物的轮廓和特点，也更加敏锐地发现事物的美丽与价值。同时，静物速写也让我能够更好地了解绘画的技巧和要诀，提升自己的绘画水平。在未来的绘画之路上，我将继续坚持练习静物速写，不断探索自我在绘画中的表现形式。
综上所述，静物速写对于培养观察力和提高绘画技巧具有重要的意义。通过注重观察技巧和绘画技巧，能够更好地呈现出静物的特点和质感。在参与静物速写过程中，也能够带给创作者许多感悟和启迪。通过总结和反思，我们能够更好地提升自己的艺术水平，更好地表达自己对事物的理解和感受。静物速写的实践与体会将伴随我终身，成为我成为一名优秀艺术家的重要经验。
静物的心得体会篇二
本单元课文百万英镑是根据美国著名短篇小说家马克吐温写的小说改编的剧本。因为本课文是高中阶段学生接触到的第一篇英文剧本，所以在warmingup阶段应该对剧本的相关知识做一下介绍，让学生了解英语戏剧的特色和要素。
warmingup是对马克吐温及其作品的讨论，以及关于他本人生平的简要介绍。这部分是本单元的背景知识，并没包括生单词，只是作一个导入。
1、使学生对马克吐温及其作品，有个初步的了解。
2、使学生对英语剧本有初步的了解，引发学生学英语戏剧即课文的兴趣，可以通过模仿戏剧配音提高英语语调感知水平。
阅读法（朗读戏剧片段）、课堂讨论法
10分钟
步骤一：播放百万英镑电影开头片段约30秒，询问学生是否知道这部电影，然后引出马克吐温。（1分钟）
步骤二：让学生自己阅读p17的warmingup小短文，完成旁边的note。（3分钟）
步骤三：随机抽三位同学检查答案，问清楚答案在第几行哪句找到的，如果是猜测的答案，也请学生说明理由。然后关上课本，大家再复述一遍，注意老师只提醒词，让学生讲。（2分钟）
步骤四：又播放一次步骤一的电影，询问是否有人知道电影的话本题材，引入英语戏剧。老师再对戏剧作一个简短介绍。（1分钟）
步骤五：模仿电影配音，让学生注意话剧语调的起伏，最好老师示范时做一下比较夸张的语音示范，比如who？me？sir？模仿出那种身临其境感，让学生模仿，去演，设置一个比赛，看谁模仿的最好。（3分钟）
静物的心得体会篇三
静物摄影是一种以物品为主体，通过构图、光线和色彩来表达情感和艺术感的摄影形式。作为摄影爱好者，我对静物摄影有着浓厚的兴趣，并通过实践不断积累经验，探索出一些拍摄的心得和体会。在此我将分享一些个人的经验与感悟。
第二段：构图的重要性及技巧
构图是静物摄影中非常重要的一环。一个好的构图能够使作品更具有吸引力和艺术性。在拍摄过程中，我发现以下几个构图技巧非常实用。首先是对称构图，通过对称的摆放和布局可以使画面更加平衡和稳定；其次是对角线构图，通过将物体放置在对角线上可以增加画面的动感和层次感；还有是黄金分割构图，通过按照黄金分割比例来布置物体可以使画面更加美观和和谐。通过不断实践和尝试，我深刻体会到构图对于静物摄影的重要性。
第三段：灯光和色彩的运用
灯光和色彩是静物摄影中不可或缺的元素。它们能够帮助我们传达情感和创造氛围。在使用灯光方面，我发现自然光是最好的选择，因为它能够自然地照亮物体，给人一种真实感和温暖感。如果使用人工灯光，要注意避免过强的反射和阴影，以保证画面的细节和层次感。在色彩运用方面，我经常选择一些鲜艳或对比强烈的颜色来突出物体的轮廓和纹理。灯光和色彩的运用需要不断研究和实践，可以通过尝试不同的光源和调整角度来找到最佳效果。
第四段：细节和纹理的呈现
静物摄影最吸引人的地方在于它能够捕捉到细节和纹理。通过恰当的构图和灯光，可以更好地呈现物体的纹理和细节。我经常使用微距镜头或逆光摄影的方法来突出物体的纹理和细节，同时通过调整焦点和光线来达到更好的效果。此外，后期处理也是非常重要的一环，可以通过调整曝光度、对比度和锐化来增强细节和纹理的呈现。
第五段：通过静物摄影感悟生活
静物摄影不仅仅是摄影技巧和艺术表达，更是一种独特的生活方式和思考方式。通过将物品凝视成静止的对象，我们可以更好地观察和思考周围的事物。通过摄影，我发现在日常生活中有很多美好的瞬间和细节，它们可能被我们忽略或遗忘。静物摄影使我更加专注和敏感，能够更好地体验生活的美好和独特之处。
总结：
静物摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。通过构图、灯光和色彩的运用，可以创造出具有艺术性和表现力的作品。同时，通过静物摄影我们还可以更好地观察和思考生活。在未来的摄影旅程中，我将继续不断学习和探索，将这种独特的艺术形式发挥到极致，为观众呈现更美好的作品。
静物的心得体会篇四
上了初中，我明显感到初中的学习与小学学习有很大区别。初中的课程多了，如果课堂上不认真，课后要是再想把老师讲的弄懂弄透，那就困难得多了。所以，我们必须跟着教师走，相信教师，才能真正有效学习。
鲁迅有一套学习的“十字法”——多翻、跳读、设问、五到、立体。我认为这是很有价值的学习方法。“多翻”就是多翻各种各类书籍，以开阔视野，启迪思路，增长知识。其实，多看课外书，增长课外知识，开阔视野，对平常的学习和考试都有好处，能更好地理解知识。“跳读”是指无论如何都不会读懂某个问题时，先跳过去，向后看，于是连前面的都明白了。这用在英语短文阅读理解上十分有效，联系上下文能很好地帮助我们理解短文内容。“设问”就是带着问题去读书，我们在阅读文章时就应该如此，这样做，能使我们在阅读过程中得到答案，提高学习效率。
“五到”是心到、口到、眼到、手到、脑到。这“五到”无论在学习、考试还是平时做事，都应该做到。也只有真正做到这“五到”，才能真正有效地做好每一件事，事半功倍。“立体”指有一般的读，又能重点的深掘;既要有横断面，又要有纵剖面;既有对原著有关有钻研，又有对有关资料的涉猎。这就是要求我们不能只看片面，应多角度地认识事物，这样才能认识得全面、深刻。
此外，我们学习要有“恒心”两个字，有了它，才能像蚕吃桑叶一样，一口又一口，坚持不懈地去啃，直到预定目标顺利攻克。平时，要多思多练，在学习过程中要勤于思考，注重积累，在思考做题的过程中累积解题技巧和经验。还有，就是要先把书上的“死知识”给“死死地”背下来，再把熟练的知识灵活运用。这就是“先死记，再活用”。
有时候，我们学习了一些知识，当时能记住，但过会儿就忘记了，这就与记忆方法有关。我认为，在学习过程中，看、写、读、听、背，多管齐下效率高，也记得牢。著名科学家茅以升先生，是个记忆力超群的人。人们问到他的记忆秘诀，他的回答是：“重复!重复!再重复!”学过的知识如果不重复，不多久，能记得到也就剩那么一点儿。所以，我们在学习过程中，可以尝试着“看写读听背”一并运用，一并提高。过后，每隔一段时间就重复知识，也就是定时复习。这种学习方法，能减低遗忘率，更有效地记住知识。
开学时,老师曾对我们说：“行动是最好的语言。”“吃得苦中苦，方为人上人。”其实，如果能做到这几点，成绩必然提高。学习是一件苦差事，但苦中有乐。只有克服重重困难，吃的下学习过程中的苦，才能超越自我，获得成功。而行动比任何计划、检讨更有用。说得天花乱坠，却没有实际行动，那又有什么用呢?行胜于言。
拜五，我们八年级一起出去，进行了一次别具特色的社会实践。
这是那里湖泊的风景图。很美吧!
乘坐着大巴，经过了1个多小时的颠簸吗，我们终于到达了我们的目的地：炮台湾湿地公园。这里靠近海，风景十分的优美，我们非常喜欢这里!
在公园里还有一块很大的草坪，我们小队在哪里进行了野餐在草坪上，还有一些老人在这里放风筝呢!
我们在公园里欣赏了很多风景。不得不说，这里的风景真的是漂亮。
我们在这里玩的十分高兴，也收获了许多，我们希望，还能有更多这样的社会实践。
这个星期一，我们五年级的八个班一起坐车去礼参实践基地，参加了社会实践活动。在礼参住了一个星期。第一、二天我感觉这里很好，既没有作业，又可以和同学们玩。但是后几天又有点想爸爸和妈妈了，就想回家。
不过，我还是坚持下来了。在这里，我还学到了许多许多课堂外的知识。在五金小工厂，我学会了使用各种工具，在美点教室里，我学会了怎样做蛋糕，并体会到了做蛋糕非常的累。在小机床教室里，我学到了怎么使用小机床，在彩泥画教室，我知道了彩泥画是怎样制造的，在机器人教室里，我学到了关于机器人的知识，并学会了做模型。这就是我的礼参社会实践生活。
这是一种学生利用节假日进行的单项或多项的.社会调查、访问等接触社会、了解社会、服务社会、与群众主动结合的一种形式。从现在学生参加的社会实践活动看，主要有一下类型：第一类为国家、地学校组织的社会实践活动。
这类活动大多是为了一定的目的而开展的教育活动。第二类为某鞋单位、部门、科研组织为了完成各项任务，利用学生的智力与体力，在假期吸收学生参加的时间活动。第三类是学生自发组织的，以科技服务为主要内容的社会实践活动。第四类是学生根据自己的条件、兴趣爱好有目的地开展社会实践活动。
参观了禁毒教育馆后，我了解了毒品的种类以及对人类的危害。在那里，我深切的感受到了毒品的可怕，一旦染上了毒品，就很难再重新回到正常的生活。所以，争当禁毒小标兵，看到别人吸毒及时制止，让我们有一个美好的社会、家园。
今天我参加了两个集体项目：一个是“定向运动”。“万里长城”这个游戏锻炼了我们班的合作能力，在我们全班的努力下，齐心协力，获得了第二名。“定向运动”这个游戏让我们一起完成一个比较难完成的任务。虽然我们没有得到名次，在过程这遇到了许多的困难，但是我们的小组成员非常的勇敢，解决了问题。今天的活动让我们收获了许多，懂得了许多的道理。
静物的心得体会篇五
水彩静物作品以其淡雅的色彩和精致的笔触给人一种清新、舒适的感觉。在进行水彩静物创作中，我深深地体会到了水彩画的独特魅力。下面，我将从选材、构图、色彩运用、细节处理和心境表达等方面，探讨水彩静物的创作经验与感悟。
首先，在进行水彩静物创作时，选材至关重要。静物是我们身边的日常物件，但并不是所有物件都适合作为水彩静物的题材。最好选择形状简洁、色彩鲜艳的物品。这样的物品方便我们掌握基本的构图和色彩表达技巧，并且能够吸引观众的眼球。比如，一颗红彤彤的苹果、一束绚丽的鲜花，都是非常适合作为水彩静物的选材。选材的巧妙与否决定了作品的观赏性和艺术性。
其次，构图是水彩静物创作中不可忽视的一项技巧。合理的构图能够使画面更加有层次感和立体感。我们可以运用对称、重复和对比等构图原则来提升作品的观赏性。例如，将物品置于画面的一侧，并适当倾斜或叠放，可以增加画面的动感和张力。合理运用画面的空间和虚实关系，使静物的形象更加生动立体。构图的灵活多样性能够提高作品的艺术性和吸引力。
色彩运用是水彩静物创作中最具特色和艰难的一步。水彩画的色彩鲜明而透明，给人以清新之感。在水彩静物创作中，我们需要运用水彩画特有的“水”和色彩与画笔进行斗争。一方面，我们可以利用水的不稳定性和色彩相互混合的特点，塑造出丰富多样的色彩层次和变化。另一方面，我们也需要掌握控制水分和色彩对比的技巧，以使作品的色彩表达更加深入细腻。水彩静物创作中的色彩运用使我感受到了色彩的魔力和艺术的无限可能性。
细节处理是水彩静物创作中展现技巧和艺术性的关键环节。通过对每个细节的精心描绘和处理，能够使作品更加生动细腻。在绘画静物的过程中，我们需要观察和捕捉物品的细微变化和细节特点。比如，苹果的光泽、花朵的纹理、瓶身的反光等等。然后，用精确而细腻的笔触和色彩将这些细节准确地表现出来。细节处理的精确与否决定了作品的真实感和观赏性。
心境表达是水彩静物创作中的精神内核。在创作水彩静物作品的同时，我们需要通过艺术形式将自己的情感和心境传递给观众。每个画家都有自己的独特感悟和对生活的理解，这些情感和思想可以通过画笔和色彩来表达出来。当我们创作一幅水彩静物作品时，我们需要集中精神、沉浸其中，用心去感受物品的形态和气息，然后将这种体验与观众分享。通过心境的表达，我们能够让观众更好地理解和欣赏我们的作品。
总之，水彩静物创作是表现自然、展现美感的一种艺术形式。通过选材、构图、色彩运用、细节处理和心境表达等方面的不断探索和实践，我对水彩静物的创作经验有了更深刻的理解和领悟。通过这种独特的创作形式，我既能够体验到艺术创作的乐趣，也能将自己对生活的感悟和情感表达出来。水彩静物的创作让我更加爱上了艺术创作，并为我赋予了更丰富的创作灵感。
静物的心得体会篇六
素描静物的学习可以解决基础课中的形体、透视、空间、结构、明暗等多方面的关系，这些关系是素描的基础，也是将来学习的航导，那么素描静物的教学这么重要，它有没有什么学习方法哪?下面我就这个问题来浅显的谈谈。
一幅好的素描作品，哪怕是一幅静物，都将遮盖不住艺术家赋予它独立的价值。那么从艺术的角度上看，不同的画家，由于他的学识和修养生活阅历，性格特点等各方面的不同，同一幅静物画都会有不同的艺术表现形式。在艺术实践中缺乏个性化的艺术作品是没有生命力的。艺术个性的阐述和艺术表现形式的多样化，是艺术家一生应该追求的最终目标。艺术家在实践的过程中要努力的训练自己丰富的想象力，要有精微的艺术观察力和感知力，这就需要画家思维的开放和感觉的放飞，这样才能在单调的静物绘画中体味到学习的乐趣。
我们通化师范学院的学生上来基础很薄弱，理解力也不行，所以提高他们的学习能力必须发挥他的想象力，这个想象力就是人的思维能力。因为想象力逐渐的开发，人自燃就头脑灵活了，头脑灵活了就能很好的感知大师艺术作品的魅力所在，并且能尽可能的读懂大师的画作，这样人的思维就进一步得到开发，在作画时就会新颖别致了，这两点之间是相辅相成的客观因素，是不可分割的统一体。
对于感觉它是思维和艺术表现的客观形式，列宾美术学院的萨克罗夫教授曾经有过精辟的论断：在艺术家的思维中，无论是理性思维还是感性思维，无论是艺术思维还是抽象思维，各种思维的产生，均依赖它对事物的感觉。没有感觉就不可能产生思维的活动。没有感觉就没有空间、形体和明暗等各方面的关系，没有感觉就没有好坏，感觉是思维的前提，没有感觉就没有思维。
我们对观察的理解是全方面的，首先它是受思维的影响有意而为的主观感知能力。但观察不仅仅是知觉的事，因为观察不是消极的注视，而是进行积极的思维活动，是一种思维知觉它的出发点是积极思维活动的过程，积极主动的，有目的性;有想法地进行对事物的认识和理解，比如说一组有深色坛子和水果的静物，我们要是平平常常的表现出来就没什么意思，那么我们仿效现代绘画之父塞尚的画法，突出画面的结构，把物体看成不同形状的几何形体，让学生的个性充分得以发挥，这样再融入自己的.思考和画法，就变成了自己的东西，这里面既有继承又有发展，这样你的画一下就脱颖而出了，这种与众不同的作法恰恰是用观察和分析得来的。
在列宾美术学院，为了提高学生的艺术观察力，教授们往往从提高理解能力的基础上提高学生的观察力，他们学院著名的教育家比米诺夫教授在教课中曾经说过这样一句话：所谓的艺术观察，就是需要我们在观察前，明确观察的目的和任务，要根据绘画的表现需要有所选择的去观察，不能盲目地去观察;要整体的观察，也要局部的观察，但却不能抛开整体，单独以局部代替整体的孤立的去观察。所以说我们的学生在画静物时一定要按照比米诺夫教授所说的方法观察和分析。
明暗在生活当中无处不在，它受光的影响而变化莫测，但是物体又是明暗的载体，没有物体明暗无从谈起。物体的形体起伏变化，明暗也就随之变化。于是，我们可以说明暗是光线与物体共同作用而产生的东西。然而明暗它的本质是不可触摸，不可保存的，因为它不是实体。但却又客观存在着，它需要用人的眼睛去感知;去琢磨，一幅好的素描静物作品必是明暗处理得当的，如果处理不好，画面就会出现色调不够深沉，作品缺少分量感，画面太灰，缺乏亮色调，所以只有眼睛看到了(明暗);手做到了才能称之为一幅好的作品。另外，素描的结构和形体是训练学生的核心问题，那么什么是结构哪?结构是在形体之间表现彼此之间的联系，也就是物体的内部构造，比如说在我们面前放了三个布袋，一个装满石头;一个装满大米;一个装满苹果，它给我们的视觉所表现出来的形态各不相同，这就是物体的结构。对与我们的学生来说掌握结构最好的方法就是用简练的线条准确的把轮廓勾画在恰当的位置上，并尽可能的不涂改，可以用虚线帮助寻找大的结构关系和形体部位，或将对象先看成并画成比较单纯的几何体，以求得对对象的理解和掌握。这种方法可以帮助我们从大到小，从整体到局部的观察和描绘。
在素描静物写生的过程中，如何选择适合自己的艺术表现形式是至关重要的，画家往往从概括性地归纳分解客观的物像，并解读物像。我们的学生面对所描绘的物体，在这种解读的过程中，是否能全面而且公正地分析和再现客观物像中所有各方面的因素哪?如物像的结构、比例、明暗、透视以及由各点、线、形所组成的韵律和节奏等等。如果用这种观念去衡量艺术，我们就可以肯定地说，绘画史上的所有画家的作品都难以说是完美的。而事实上，艺术作品的完美并不在于这种完美和全面。恰恰相反艺术的完美往往是建立在某种独特的意识观念和艺术表现形式之上的，是依靠对某种构成艺术形式的各种要素整体而又完美中取得的。观看列宾美术学院学生的作品，我们会深深的认识到由于每个学生的观念和观点不同和艺术思想不同，所画的内涵也不同，这个不同就是艺术的个性，是选择自己艺术的表现形式最重要的内容。
静物的心得体会篇七
伟大的画家莫奈曾说过：“我不画人像，我画的是光和颜色。因为，我相信人们的情绪可以通过颜色来表达。”从此，静物成为了绘画的重要主题之一。静物看似只是一些不起眼的物品，但它们却有着深刻的内涵和表现力。在绘画中，静物不仅是一道美丽的风景，更是艺术家对于生活的观察和对于现实的抽象表现。下文将从绘画的角度，探讨静物艺术的内涵和体会。
静物是可以呈现出美的，除了要求物品本身具备独特的美丽形式，还要求画家在构图中有眼力、思维之美、手法之美。比如，一只尤物盛开的花、摆在桌上的大餐、两个折叠好的衣服，或者几个果实，只要材料和状态得当，画家的运用就能凸显出它们之间优美的颜色、形态、阴影、反光、材质以及气氛等方面的美感。艺术家正在尽全力地描绘静物，从而将它的形式和美诠释得淋漓尽致。
第三段：静物的思想美
在艺术中，静物不仅仅是单纯的物品，而代表了一种深刻的思想，是艺术家内心的表达和情感的映射。静物作品不会有一个统一的主题，艺术家可以通过花卉、杂物、器具等不同的物品，展示自己的生命、喜怒哀乐和社会氛围。而且，静物具有非常强的象征性和抽象性。比如，小小的一本书，可以代表艺术家对知识、智慧的追求和赞美；一只凋谢的花，代表着岁月流逝，时间无情等等；这些静物作品背后的思想，在凝聚着艺术家的历练和情感。
第四段：静物的细节美
艺术家在完成静物作品时，不仅要用颜色和形式来表达思想和情感，更要用一份细致的心思来构筑作品的细节美。画家们在绘画静物时，为了达到真实的效果，会倾注很多精力注意静物的细节，例如每一个物品的独特特性，每个物品表面的光泽和纹理等等。对于一位画家来说，画在细节上就像字写在句子中一样，细节的处理和表达，在一定程度上直接影响到静物作品的质量和数量的感染力。
第五段：结论
综上所述，静物作品凭借着形式美、思想美和细节美，成为艺术家丰富的创作之道。艺术家们在静物创作中，不断地寻找和发掘真实、美丽、有思想和有意义的东西，如此专注，才能创作出令人兴奋的作品，令人心驰神往的创作过程，无疑引领我们走向更加丰富多彩的艺术世界。因此，我们在欣赏静物作品时，不仅仅是欣赏画家的绘画能力，更能从中领悟到画家的思想和精神，这无疑也是我们大众接触艺术的一种精神享受。
静物的心得体会篇八
分数很低，当我看到我自己的分数之后心中那种难受不是因为分数，而是愧对自己父母的那种深深的自责。我敢于面对这糟糕的分数，就像男子汉那般敢做敢当的去面对它，接受它。我可以抛去一切痛苦，积极的向前看，不再像以前那样自暴自弃，但是我却不敢面对父母那种失望的神情。父母的爱是无私的，即使你一事无成，给他们制造了很多的麻烦，没有做过任何一件令他们骄傲的事情，即使你让他们在别人面前抬不起头，他们还是一如既往的付出，为你奔波。他们不会说累，不会像我们一样抱怨，他们永远把最深沉的幸福留给自己的孩子。而我却浪费了这一报答他们的黄金时机。我想让他们微笑，想让他们能够在别人面前骄傲地炫耀自己孩子的成绩，想让他们在工作遇到不顺时想到我能够有一丝欣慰。终究我还是没成功，当我看着父亲头上与之年龄不相匹配的白发时，我的心很痛。我的父亲永远没有对我失望过，可是这一次，我对我自己失望了。
高考之后带给我最大的感悟不是我的分数，不是人生与前途，而是我伟大的父母。
狂欢过，兴奋过，失落过，消沉过。高考不仅是我们开始迈向社会的信号，也是我们已经长大了的标志。有一句话我始终带在身边，并且也无比坚信它会引导我在人生的道路上勇敢的前进：想要战胜别人，首先你要战胜自己。虽然我的分数不尽人意，但是消极，沉沦，自暴自弃，颓废不能改变什么，只能使事情越来越糟。自责与反思的心情你要有，同时你要告诉自己的是这并不是世界末日。人生并不是一张白纸就能决定的，这不是我逃避自己分数的借口，这是我发自内心的勇气。至少我在考场上尽力了，我在高考这场重要的战役中战败，我输了分但没有输掉我自己。我举枪奋勇杀敌，我用我尽有的力量坚持到了最后。是的，我后悔了，如果当初我更努力一点，也许结果会不同。
祝福考得好的高中同窗，用积极向上的心态去对待以后人生中会面对的种种，高考给了我绞心般的痛，也教会了我做人的态度。欢笑，泪水，这些色彩在经过高考的洗礼之后显得更加绚丽；困难，挫折，这些不堪的回忆在经过高考的打造后成为令我骄傲的勋章；困惑，迷茫，这些淡淡的薄雾在经过高考的照明后变成最明亮的阳光。小学，初中，高中，一幕幕回忆像是陈旧的电影胶片一般，当你在某时某刻轻轻的将它播放时，会是什么样一种心情。高考，真的带给我们许多，也带走我们许多。我想我会爱它，我会因为它证明了我终于不再是脸上带着棱角分明的稚气的孩子而感谢它，我想我又会恨它，毕竟它又严肃地将我从美好纯真的青春年代悄悄带走。我想对所有辛勤哺育我的老师说声谢谢，你们教会我的知识让我有了价值；我想对所有关爱我的亲戚家人说声我爱你，你们无私的爱才让我健康阳光的成长到了今天；我想对所有和我一起同窗奋斗的同学们说声加油，你们真诚的鼓励让我体会到了学习的快乐。
高考，你就这样匆匆走了，我不想和你道别，我在你身上留下了我的足迹，浅浅的，微小的。或许有一天一阵轻轻的风拂过，我的足迹就这样被尘土掩盖，甚至你不会注意我曾经来过，但是那时，我已走远。
静物的心得体会篇九
绘画是一项优秀的艺术形式，而绘制复杂静物是绘画中的一项难题。通过对复杂静物的绘制，我体会到了许多，不仅提高了绘画技能，而且也让我更深入地理解了艺术的内涵。在这篇文章中，我将分享自己绘制复杂静物的心得体会。
第二段：对复杂静物绘画的挑战
复杂静物的绘制对绘画技能的掌握程度、对光影和透视的理解以及对质感的观察力有着极高的要求。要绘制一个真实的复杂静物，需要花费大量的时间和精力，慢慢地逐渐懂得如何把静物的形态、各种光影的变化及其各自的颜色进行描画。
第三段：提高复杂静物绘画技能的方法
在绘制复杂静物的过程中，需要认真观察静物周围的环境和光线的变化。透过光线和阴影，我们能够看到不同位置上的物体颜色、形状、大小和质感的差别。此外，绘制复杂静物还需要学习肌理的表现。颜色和质感的变化是在肌理的变化下诞生的，这也是如何表现物体细节的重要一步。
第四段：复杂静物绘画所带来的收获
学习和练习复杂静物绘画可以帮助我们提高观察能力和对体物认知的敏感度。对不同种类不同形态的物品的结构和特点有所了解后，可以更好地表达自己的想法，并更容易在视觉设计领域中找到解决问题的方案。另外，通过复杂静物绘画的实践，也会加深对色彩和光线的理解，更好地把握艺术创作的本质和灵感。
第五段：总结
复杂静物绘画是一项需要彻底专注和认真细致的工作。从综合角度来看，它培养了我们在美学和艺术领域中的视界和感觉，更重要的是，通过实践，掌握了关于光影、色彩、透视等实际应用的知识和技巧。绘画不仅仅是为了完成一幅美丽的画作，更是一种深层次的情感展现，是一种对视觉的赞美，是抒发灵魂的艺术表达。