实用美术选修课学（专业15篇）

在工作中，总结能够发现问题、找出改进措施，并提高工作效率。以下是小编为大家挑选的范文范本，希望能给大家带来一些启示和启发。

实用美术选修课学（专业15篇）篇一

在这里，我不做技术方面的讨论，只就对网站设计的总体把握说一说我的总结。

网页设计禁忌：

1网页成功的首要条件便是主题清晰。如果你只不过是做一个个人网页，你的内容很杂，这也无可厚非。如果你想吸引更多人，就要写得专业点，要有特色，不要把一些毫无关系的内容放在一起，不如做多一个网站。个人的精力有限的。尝试做一个精而专的网站，既可以使你的知识和能力获得更大的提升，网友也可以从中受益。

2不要制作一些无聊或言之无物的网站，网络上这类网页很多，若你不洁身自爱也加入的话，实属不智。可尝试制作有意义的网页，如个人介绍、收藏、明星网页等等，对于初学者，网页的主题、取材是的困惑，不妨多看看别人的网页规划及内容。

3不要使用本地化、口语化的文字，别以为所有的浏览者都能看懂这些所谓的亲切的口语。个性的反映不只在于网页的整体设计，你的文字表达风格也是一个非常直接的因素。

关于外观的禁忌：

1、不要先决定网页的外观，然后_自己甚至是_别人去适应它。应该从网站的浏览者、网站要传达的信息以及网站的发展目标考虑，设计出一个最适合的网页架构。

2、不要每页都采用不同的背景图片，以免每次转页都要花时间去下载。采用相同的背景色及近似的按钮都能增加网页一致性，树立统一的风格。这也是最基本的网站vi设计(视觉识别系统)。

3、底色或背景须与文字颜色形成明显对比，方便阅读。若你的网页里有较多文字，不妨在这方面下多点功夫，力求让浏览者能舒适阅读你的文章。

4、每页的排版不要太疏或用太大的字，尽量避免看网页的时候要作很大的卷动。

5、太长的一页要使用内部链接，聪明的网页设计者不会让浏览者在看网页时太多卷动。常见的内部链接例子如faq、或名词解释。

6、在17寸显示器尚未普及的时候，不要以800x600以上的像素设计网页。因为这常常会导致设计上的判断失误。因此，无论你有再大的显示器，能上再大的分辨率，将显示器设置成800x600的显示模式是适当的。

7、不要于每页插入太多的广告牌。相信你也不会喜欢贴满广告的网页。什么广告交换、点钱banner、弹出窗口，还有时下最流行却又最讨厌的浮动广告，还是少放为妙。

实用美术选修课学（专业15篇）篇二

【内容提要】推拉技术是一种能提供及时、主动的定制化网上信息服务技术。其原理和工作方法已运用于网上信息服务，在数字图书馆的读者信息服务和信息采访中应用广泛，前景广阔。图1。参考文献8。

推拉技术是一种新的网上信息服务技术，能够提供及时、主动的定制化服务。本文将研究如何将它应用于我们数字图书馆中的信息查询服务、采编工作，使它们更好地服务于读者，同时给我们图书馆工作带来更高的效益。

1推拉技术概述。

1.1推拉技术的概念。

所谓“推”技术，是与“拉”技术相对的，就是服务器根据事先规定的设置文件，而不是根据用户实时要求，主动向浏览器递送信息的技术。“推”（push）技术与使用浏览器查找的“拉”（pull）信息技术不同，它是根据用户的需求，有目的性地按时将用户感兴趣的信息主动发送到用户的计算机中。就像是广播电台播音，“推”技术主动将最新的新闻和资料推送给客户，使用者不必上网搜索。

在“推”技术问世之前，人们往往利用浏览器在因特网上搜寻，一方面，面对浩如烟海的信息，很多用户花费相当多时间和费用也难以“拉”到自己所需要的信息；另一方面，信息发布者希望将信息及时、主动地发送到感兴趣的用户计算机中，而不是等着用户来拉取。“推”技术采用一种广播的模式，其特点是以频道“广播”方式使网上用户得到相同的信息。通常，在网络服务器上有专门的推送软件产品（如pointcast公司的pointcastnetwork），可用来制作欲推送出去的信息内容，并播送出去。在客户端则利用安装在个人电脑中的软件，来接收从网络上传来的信息，并显示出来。当有新的信息需要提交时，“推送”软件会以发送e-mail、播放一个声音、在屏幕上显示一条消息等方式通知用户。使用“推”技术，可以提高用户获取信息的及时性和效率。

网络信息中的“拉”技术是指用户有目的地在网络上主动查询信息，用户从浏览器给web发出请求，由web获取所需信息。随着因特网上资源的日趋丰富，面对拥有海量信息的因特网环境，为了能快速、高效地寻找到有用信息，搜索引擎应运而生。搜索引擎是通往浩瀚信息海洋的捷径，因而也有人将其称为“网络之门”。实践表明，搜索引擎是有效的网络信息拉取（查询）的辅助工具。

推拉技术在网上的应用已经十分广泛，网上信息的查询，商业网站的信息发布等等很多都采用了推或者是拉的技术。现从下面两个方面做一个简单介绍。

（1）推拉技术在电子邮件服务中的应用。

目前，一些网站已经运用推拉技术进行电子邮件服务，如著名的yahoo网站运用推技术管理邮件，当用户注册yahoo的邮箱后，一旦进入yahoo的主页，登录后，则会有一个提示框告诉你你的邮箱里是否有新邮件，而无需你进入邮箱。

（2）推拉技术在一些商业网站的应用。

某些商业网站如“当当”网上书屋经常发一些书籍、光碟等打折广告到我们的电子邮箱里，不管你想不想接受，这些信息都会被发送过来，这就是采用了推技术的信息传播模式。同时，如果你主动去“当当”书屋搜索你所需要的书籍，“当当”将你的查询信息记录下来，根据你的兴趣爱好定期向你发送相关的书籍，或者当你此次查询的书目没有找到，“当当”会在下次有这本书的时候通知你，这都是“当当”为你提供的定制化服务。这是一种用户先“拉”网站后“推”的一种信息服务模式。

1.3传统图书馆中的推和拉。

其实，在我们传统的图书馆中也存在着“推拉”，它表现在当读者需要书籍时，会去图书馆根据书籍类别和编目进行查找或由图书管理员代查，这都是“拉”的体现，是用户主动地搜寻信息，图书馆提供的是一种被动的服务。传统图书馆中的.预约体现了推的技术，读者填写好了预约单之后，当他所需要的书回库后，图书管理员就会给他发一个通知单通知他去借书，这是图书馆向用户提供的主动服务。

2推拉技术的原理和工作方式。

信息推送技术的主要优点是：及时性好，应用面广，对用户没有技术上的要求；其主要缺点是：信息针对性差，难以满足用户的个性化需求。信息拉取技术的主要优点是：针对性强，能满足用户的个性化需求；其主要缺点是：及时性差，对用户要求较高（需掌握有关的检索技术）。信息推拉技术是将信息推送与拉取两种模式结合，因而能做到取长补短，使二者优势互补。根据推、拉结合顺序及结合方式的差异，又分为以下4种不同推拉模式。

2.1“先推后拉”式。

先及时地推送最新信息（更新的动态信息），后有针对性地拉取所需的信息。这样，便于用户浏览信息变化的新情况和趋势，从而动态地选取需要深入了解的信息。图书馆将相关方面的新书及其内容简介直接送到读者的计算机，读者获取信息后，登录到该数字图书馆有针对性地搜索相关书籍。这种做法不仅大大提高了数字图书馆的访问率，有利于促进图书馆事业的发展，同时，也有利于我国的文化建设。其工作过程如图1所示。

附图。

实用美术选修课学（专业15篇）篇三

这学期，我上同学们的音乐选修课。一开始详细、系统地给同学们讲解一些理论方面的音乐基础与简谱知识。我当然非常有兴趣的来学习怎样识简谱。因为我向来只会唱最简单的简谱，或者先会唱歌再会识谱。通过学习我知道，和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。有一点很有趣，即简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。老师先告诉一些入门知识，如音高、音质、音符、节奏、休止符等。同时，辅以钢琴伴奏，从简单常见的儿童歌曲的简谱入手。

另外，设立的“中外名曲欣赏”这一环节是我最喜欢的。老师给同学们介绍了古琴、古筝、琵琶、二胡、巴乌等多种乐器的来源、演奏特点以及各自的经度代表曲目。在的二胡曲《二泉映月》的乐声中，我仿佛看到了街头一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人，以一种抒情式的音乐语言，向同学们描绘了月映山泉的景色和艺人那饱含沧桑、无限深邃的感情。古筝曲《高山流水》让我不得不联想到“伯牙鼓琴觅知音”的故事，古诗词里也有“欲取鸣琴弹，恨无知音少”，“知音少，弦断有谁听”之句，难怪有人感慨：人生得一知己足矣,斯世当以同怀视之，我想这对于同学们肯定是有启示的。同学们还欣赏了琵琶《阳春白雪》、葫芦丝《竹林深处》、唢呐《百鸟朝凤》等，领略了各具特色的民族乐器的最最经典的乐曲。特别一提的是，广东乐曲《步步高》欢快活泼，昂扬向上，叠起叠落，一张一弛，让人格外精神爽朗。

同学们在课堂上还观看了歌剧《猫》，音乐电影《洪湖水浪打浪》。说实话，对《猫》我并不是很喜欢，但《猫》里面的那首主题曲〈〈memory〉〉特别让我感动，很有感染力，真的很棒。我想，同文学作品一样，往往那些有故事的、悲剧性的、失意时的情感更加震撼人心，尽管人们在现实世界里强调成功、看重名利，但不可否认，其实谁不渴望被人关爱、谁不喜欢被人肯定呢，谁没有一个自己向往的世界呢?而现实与理想总是隔有许多路，因此，，正因为这路上布满荆棘、充满泥泞，人们更容易被那些敢于坚持、追求梦想的人所感动。张海迪说过：“一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。”我深以为然。从小，我就喜欢唱歌。几乎于音乐一切有关的东西，我都喜欢。我现在回忆起我童年时记忆最深的歌曲，不是什么《丢手绢》《两只老虎》之类，而应该是哥哥们教唱的《小背篓》。可以想见，这首歌在那个年代肯定非常流行。《小背篓》旋律优美，朗朗上口;歌词也清新活泼，也容易被同样是山里孩子的我所理解。尽管高音部分可能唱不上去，但被天真烂漫的儿童唱来，想来别有一番情趣。以至我觉得自己长大后偏爱民歌、老歌的欣赏倾向与童年的启蒙是不无关系的。

总的来说，音乐课带给了我不少美好的感受。我觉得音乐也是一种语言，当然就像说话写字一样，带有感情与思想的语言，才是最动听的语言。我仍然相信，热爱音乐的人，一定是热爱生活、并能感受生活的人。

实用美术选修课学（专业15篇）篇四

一学期即将过去，可以说紧张忙碌而收获多多。本学期认真执行了学校教育教学工作计划，转变思想，积极探索，改革教学，在继续推进我校课堂教学改革的同时，把新课程标准的新思想、新理念和美术选修课教学的新思路、新设想结合起来，狠抓选修课的管理，创新选修课课程的设计和安排，改革美术选修课的教学方法和学习形式，实施素质教学，收到很好的效果。

在学校严格管理的大环境下，对选修课提出了“向管理要成绩”的口号，规范美术选修课的常规教学，改变以往松散、无序、随意的二课教学形式，逐渐形成制度化、专业化的新型的第二课堂。

首先是加强思想业务学习，从思想认识的高度提高自身对第二课堂教学的重视。

其次，对美术选修课实行制度化管理，严格考勤制度，学生的出勤率。并且在开学初就要写好二课计划和二课授课内容，每课前要提前备好课，准备好教学工具和学生的学习工具，做到学生“即来即上”，不浪费时间，以争取最大的教学效率。

二、创新美术选修课课程的设计和安排。

在美术选修课的课程设置上，进行大胆而又创新的改革，根据学生的兴趣需要来设置。以往的美术选修课大多是单一的、纯专业的课程设置，学生的学习也是机械的、缺少生机和活力的。现在通过全体二课师生的努力，形成了综合的、灵活的课程设置，学生学习的更自由、更实在、更有兴趣，也更有创造力，是真正以培养学生的美术综合素养为目标的美术文化教育。例如，本班是卡通画班在讲授卡通画画学习的同时，还进行人物创作的辅导，真正做到“因材施教”，学生也乐学、爱学，积极性很高。例，本学期卡通画选修班在“珲春四中初三毕业生典礼”中进行了作品展示，展出作品达70余副。展出反响巨大，极大地鼓舞了选修班同学的学习热情。

三、改革选修课的教学方法和学习形式。

以往的美术选修课教学以课堂教学为主，大多是教师讲学生听，教师示范学生临摹，学生学习枯燥、乏味，没有情趣，缺少创造力。通过学习与整改，本学期的卡通画选修课活动一改过去传统的教学方法和活动形式，充分利用网络资源这个大环境，组织学生学习实践。学生视野开阔了，想象思维能力也增强了，学生的兴趣自然也就高涨了。为了丰富校园文化，展现学生的美术特长，培养学生全面素质，造就新世纪的创造性人才。在积极的探索和实践，第二课堂的教学虽然取得了一些成绩，但仍有许多值得思考的问题，如第二课堂继续发展的问题，选修课教材的整编问题，等等。下面就谈谈思路与对策：

1、要克服“故步自封、骄傲自满”的思想。不能做“井底之蛙”要戒骄戒躁，虚心向兄弟学校学习。加强教育理论和文艺理论的`学习，多多吸收各类艺术的涵养从而充实自己、提高自己。达到开阔我们的视野、培养我们的创造性思维的目的。

2、保证训练时间。在激烈的竞争环境中，第二课堂的老师要抓紧每周的第二课堂学习时间，利用好每一分钟。

3、加强第二课堂与社会的联系。学生需要与外界加强联系，增进了解，开阔视野，提高艺术修养。

4、团结一切可以团结的力量。加强与其他中小学美术老师的广泛联系，加强与教研员及各学校艺术老师的联系与合作。打开我校美术教育的新局面，为我校成为全省全国知名学校而努力拼搏！

实用美术选修课学（专业15篇）篇五

实用美术选修课学（专业15篇）篇六

我起初学习日语是因为对日本动漫感兴趣。由于想更进一步了解日本的语言文化，便选修了基础日语会话速成课。

怀着新鲜感我开始了这门课程，但几节课下来，我发现学好日语并不是一件容易的事情。学习它要有恒心，肯下功夫去反复练习。我们首先学习的是五十音图，虽然只有五十个音且有几个重复，但要真正熟练五十音图是需要反复练习记忆的。要注意它们的音调读法、写法、每个音的位置等。因为有些音的形状写法相似，稍不注意就会将它们混淆。学习假名发音时，不能与汉语拼音等同起来，不然就会读错。学好五十音图就是为后面的日语学习打下基础。“万丈高楼从底起”，所以打好基础很重要。

接下来老师教会了我们一些简单的词汇和句子。那感觉就像自己刚上小学学语文一样一字一句跟着老师读，有一种回到童年的感觉。有些日语词汇一看就能猜出中文意思，有些日语汉字和中文完全不搭边：如“手纸”是信的意思，“大丈夫”是没关系的意思，挺有趣的。有时我和同学之间会用老师教的句子练习对话。我们还学习了浊音、半浊音、长音、促音还有拗音。不同的音要准确发音才不会混淆。其中拗音让我最头疼，一粗心我就老是搞混，不过经过反复练习还是把它拿下了。我也体会到了老外学中文时那种抓狂的感觉。不过“只要功夫深铁杵磨成针”，学好一样东西总要付出努力的。

虽然有时会觉得学单词句子很枯燥，但我们的日语老师总能调动我们的学习兴趣。他会给我们看一些和日本文化有关的视频、图片，同我们一起讨论日本的文化风俗。有时还会教我们唱日语歌曲，提高同学们的学习兴趣，活跃课堂气氛。

通过一段时间的学习，我们对日语已有了初步的了解和认识。我知道想要掌握日语还需更深入的学习，不过有这门选修课作为敲门砖，相信以后的日语学习会更加有兴趣。

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实用美术选修课学（专业15篇）篇七

我们的选修课就是为了混学分，去了之后也就是消磨时间。

当时候准备选择的时候就没有什么好的了，我觉得自己去选择的时间比较早，可是没有想到有更多的人比我还要早，系统开始的时间是在晚上十二点，这个时候我还在睡觉中，有人就在自己的宿舍里开始了选择，去得早有很大的好处，可以任意选择自己喜欢的学科，而且这个时候一般来说没有什么人，因为我们宿舍在这个时候已经断电了，而且根本没有电脑，我们在睡觉的时候就已经迟了！

第二天早上起来的时候我知道这件事情了，就立即与舍友们一起去电子阅览室，可是这个时候这个地方的人实在是很多，我们根本没有什么位置，因此不得不去一趟微机室，这里的人一般来说不是很多，可是由于当时候的人太多了，这就会使得选择的时候网络卡，根本就不可以上网登录，那个时候就是大骂的时候，开始的时候就没有什么了，我们不得不随便选一个，也就是为了混日子，一年到头过了就可以了！

实用美术选修课学（专业15篇）篇八

近几年来，数字交互虽然作为新兴的学科技术，已经有了不俗的研究成果。一些需要创新设计的企业率先对数字交互设计重视起来，并创造出多款颇具创意的交互设计产品，比如苹果的iphone、任天堂的wii、微软的交互桌面等等，在社会上产生了极大的反响。

在这样的技术背景下，我国的高校公共美术教育正处于探索与发展的初级阶段。很长的一段时间里，由于受到美术精英教育的影响，在高校办学的过程中，我国对于高校公共美术教育并没有给予足够的重视。虽然，随着我国不断加强美育教育，如今公共美术教育正在逐步的发展起来，在公共美术教育中利用数字交互设计可以加深受众对艺术作品的体会与理解也慢慢为人们所熟知，在许多大型的艺术展馆我们都可以看到一些数字交互设计的应用实例，比如可以识别人肢体动作的数字书籍，大大提高了社会公共美术教育的互动性和趣味性。在我国数字交互技术在高校公共美术教育中的运用仍不成熟，数字交互设计在高校公共美术教育中的应用更是需要我们研究的新课题。

一、高校公共美术教育的现状。

高等学校公共美术教育是面对文理各科学生进行的素质教育（非专业）,在我国也称高校通识教育（教育部统称“公共艺术教育”）.高校公共美术教育，也可以看作是一种具有长久效应的教育，是基于对社会和人们需求的发展，教育的规则，使人先天的自然禀赋和后天的社会因素相结合，从而开发出人的潜能，促进身体和心理健康教育和谐发展的教育，高等学校公共美术教育对于培养学生的文化综合素质具有重要而深远的意义。

在我国，自古以来艺术教育就倍受到重视，比如在一千多年以前周朝的教育体系中就有“六艺”之说。所谓“六艺”,现在最普遍的解释是礼、乐、射、御、书、数这六项技艺，其中“乐”即为音乐艺术的教育。随着时间推移，我国的艺术教育更是深入到文化之中，琴棋书画四样艺术涵养一向是中国有才学之人的必备条件，没有优秀的艺术素养，没有接受过艺术教育，没有一定的审美情趣的人在我国是不足以称之为知识分子的。如今，艺术与生活，艺术与科学，艺术与教育的关系越来越密切，我国高等教育更加重视学生的艺术素养的教育，高校公共美术教育被作为重要的教育内容得到广泛开展。我国最早在高校中开设公共艺术教育是在20世纪初，如北京同文馆、天津电报学堂、水师学堂、武备学堂、两江师范学堂、浙江两级师范学徒堂等。1978年，清华大学率先面对全校设立公共艺术教研室；同年，北京外国语学院也成立了公共艺术教研室，并成为改革开放以来最早面向所有文理学生开设艺术课程的学校。随后，一些院校纷纷响应，陆续成立公共艺术教育专门机构，如上海大学（1981年）、沈阳航空学院（1981年）、同济大学（1982年）、浙江大学（1984年）、中国人民大学（1984年）、北京大学（1986年）、华中理工大学（1986年）等相继成立“艺术教育中心”或“艺术教研室”,并配备专门管理人员和设备，培训专门教师，掀起了我国公共艺术教育的浪潮。1995年以来，随着素质教育的开始我国高等学校公共艺术教育在国家政策指导下，迅速发展起来。

在国外，世界各国对艺术教育也很重视。古希腊的亚里士多德、柏拉图及许多先贤很早就意识到了艺术教育对公民素质的重要性。以美国为例，美国高校艺术教育和教学的发展经历了漫长的过程。美国大学艺术课程的种类由内容单调发展成为丰富多样、结构合理、具有相当深度和广度的课程体系。美国普通高等院校对大学生实行的通识美术教育面向全体学生，教师专业素质高，并且注重艺术和社会、文化的联系，反对功利主义。同时美国高校在各自的校园内极力营造艺术氛围，开展公共艺术课程和活动，让每一个专业的学生都能够参与到艺术活动中去，每一位在校学生都有欣赏艺术的机会。

美国的高校不但综合性强，而且艺术学科门类齐全、师资力量雄厚，开设的美术课程不仅涉及面很广，而且有相当的深度，人们对面向高校全体学生的美术艺术教育习以为常，并不感到特殊。这也是美国大学艺术教育相对发达的重要原因。此外，由于艺术教育在美国纳入正式教学计划已半个世纪以上，在美国高校得到了高度重视，各校都有专门负责艺术教育的部门，也有专门的组织管理工作，因此确保了艺术素质教育的正规性和严谨性。

从认知上说，学习是为学生提供一种对自身进行认知加工的特定情境和特殊过程，从而在促进学生认知结构的形成过程中推动学生的认知发展。结构主义认为，知识的建构来自于个人体验，这正好与数字交互设计的特点相对应。

在人类社会中，交互是一个普遍存在的现象。广义上看，自然界事物之间所存在的联系都是交互，从狭义上看，交互是“定义”,它是在信息交流的过程中产生的，交互的过程可以发生在人与人之间也可以发生在人与机器之间，在交互的过程中，信息交换的双方的心理或行为上会相应的发生变化[2].

当交互发生在人与人之间，比如，在两个人或者多个人的一场对话，在对话的过程中，信息在人与人之间交换，随着话题的转变，参与谈话的人的心理或行为也会发生变化；当交互发生在人与物之间，比如在用户使用手机时，手机成为人交互的对象，人手指的动作给手机发送指令，手机做出相处相应的反馈，这就是目前最为普遍存在的交互之一。

数字交互的特点主要有以下三个方面：数字化、多通道和交互性。数字化即数字交互技术可以将物理信息数字化以便于在多种数字媒介上进行存储、编辑和转换；多通道是指在各种传感技术、虚拟仿真技术、自动控制等技术的支持下，数字化内容的呈现可以给人带来多感官的交流，如听觉、视觉、触觉甚至味觉等；交互性是指数字交互系统能自动识别人的操作并做出反馈。

第一，数字交互技术的数字化特征丰富了于高等学校公共美术教育的内容。数字交互技术可以提供公共美术教育更多丰富的信息资源。在数字交互课件中，教师可以将许多艺术作品通过数字化放入其中，这不仅省去了学生去博物馆的时间，突破了时间和空间对高校公共艺术教育的限制，而且可以在授课时，通过点击课件中的图片或文字，将大量的与课程相关的图像和声音数据展示出来，让学生可以更全面地学习到与授课内容相关的信息。这样，学生们便可以在欣赏各地的名家名作增长知识的同时扩宽视野，提高自身的艺术修养。

同时，运用数字交互技术于公共美术教育课程之中，教师自身的定位将不再简单地是知识的传授者，而是一个领路人，是将学生带入艺术殿堂的引路人。在这种教育模式下，学习公共美术教育不再是被动地挣学分，而是主动的学习探索，学生们的学习兴趣与积极性增加了，公共美术教育的效果也被大大增强了。

第二，数字交互技术的多通道特征加强了高等学校公共美术教育的效果。利用数字交互技术学生可以通过视、听、说等多种渠道够体会。数字交互运用三维建模可以制造出虚拟的艺术空间，在这样艺术空间可以化抽象为具象，比如数字交互技术可以将名画分解，学生可以通过点击不同的区域来研究画作的色彩与构图，而不是完全通过书本上的文字和教师的讲解去抽象理解，这样可以让概念变得直观易懂更便于记忆。同时，数字交互还可以将漫长的时间压缩在几分钟内，并让学生通过交互才与其中。比如，有些艺术作品的创作时间旷日持久，非一朝一夕所能完成，如何将这样的艺术作品的创作过程向学生们展示在传统高等学校公共美术教育中是个难题，然而，利用数字交互可以现将创作过程记录下来然后通过电脑加速在几分钟内向学生展示出来，同时，学生也可以通过人机的互动模拟创作过程，大大加强了高校公共美术教育的效果。

第三，数字交互技术的交互性特征增强了高等学校公共美术教育过程中的信息交流。数字交互技术让教师和学习者、学习者和学习者之间的互动得以加强。而且通过计算机互动，电脑也可以记录下每一个学生的学习情况，这些数据也可以为日后的教学提供依据，并且通过对于这些数据的分析，教师们可以因材施教，根据不同学生的学习情况安排课程。

同时这些数据也可以直接反馈给学生，让学生根据这些数据找出自己的兴趣点深入学习。比如，在艺术史的学习中，计算机通过对每个同学的'交互数据的统计可以找出每个同学感兴趣的知识点或者是薄弱的知识点，将这些数据反馈给学生可以激发学生深入探究的兴趣。

三、基于数字交互技术的现代高等学校公共美术教育的未来发展。

通过以上的分析，我们不难看出，未来数字交互技术与高等学校公共美术教育的关系只会越来越密切，对于数字交互技术在高等学校公共美术教育中的应用，我们可以对其未来发展作以分析：

第一，利用数字交互技术模拟立体的空间，比如历史空间，艺术空间等抽象空间。在教学中，我们可能需要向学生展示某些抽象空间，但由于条件的限制，不可能让学生进入这些空间，在以往教学中，可能只能够通过教师的描绘来激发学生的想象，在学生的头脑中创建出这个虚拟的空间来。使用数字交互技术，我们不仅能在学生头脑中建立这些空间，而且可以让学生看得见、听得见，甚至可以摸得着。如：在艺术史的教学中，如何将像古罗马这样的失落的远古外国文明介绍给学生，使他们进行建筑学、艺术史等等知识的学习呢？如果可以利用三维技术，将古罗马的艺术品复制出来，让古罗马的各种人文景观历历在目，学生就可以身临其境地观察各种艺术奇观、雕塑、绘画艺术品，体会当时的人文环境，观察古罗马的各种建筑特点，比较对此后的文化复兴的影响。同时，学生们还可以通过计算机与虚拟向导互动交流，学生提出疑问，计算1学对学生的吸引力，学生在不知不觉中就可以自主学习，而且所学的内容也会让他们印象深刻。

第二，利用数字交互技术建立虚拟实验室，拓展学生动手能力。一般学校现有的条件下，有许多实验是根本不可能做的，许多美术作品很难让每个学生都可以亲自上手体验其创作的过程，譬如雕塑、版画、水墨画等等，美术实践需要空间和相应的工具，但是高校公共美术教育作为一门通识教育并不是专业美术教育，学生没有必要也没有足够的时间参与到每一项艺术实践中去。如果利用数字交互技术，在多媒体计算机上建立虚拟实验室，学习者便可以“走进”这个虚拟实验室，身临其境般的操作虚拟仪器，比如，各种各样的画笔，画纸等等，学生可以在计算机上完成虚拟仿真的画作。这样既不消耗器材，也不受场地等外界条件限制，还可以重复操作，每一个拥有计算机或其他数字终端的学生都可以通过数字交互技术模拟艺术创作，深刻体会艺术创作流程。

第三，利用数字交互技术还可以制作人物形象，利用新的形象进行交流互动。未来的教室可能空无一人，学生们通过在数字交互技术中的虚拟形象进行虚拟“面对面”地交流。教室里的老师可以不再是刻板的形象，老师可以根据教学的内容或者学生的个人喜好变换自己的形象。这样就打破了传统高校公共美术教育对于时间和空间的依赖。在传统的教学活动中，整块的时间是非常重要的，所以，我们所有的课程都被安排在一个固定的时间，换句话说，如果有位同学想学习一门课，他必须按时去上课，一旦他迟到了或者缺课，那么就无法学习完整这门课程。但是，如果利用数字交互技术去授课，学习者就可以利用零散的或者是自己有空的时间去上课，比如利用在公交车上的半个小时就可以学习完一节课，这样就可以让学生随时随地的进行学习。

崭新的技术，会带给我们崭新的高等学校公共美术教育思维。数字交互技术解决了我们以前无法解决的问题，将给我们的高等学校公共美术教育带来一系列的重大变革。亲身去经历、亲身去感受比空洞抽象的说教更具说服力。主动地去交互与被动的观看，有质的差别。数字交互使学生能够找到学习的乐趣，从而更加积极主动地进行研究与讨论，对于营造良好的上进求知的氛围和提高整体教学水平均具有重要的意义。数字交互的教学方式活泼生动，学生沉浸其中不觉疲惫，在数字交互中学习更像是一种游戏，与互动媒介的交流的过程简单又随意，使学生在学习中没有过多的压力，可以真正达到快乐学习。并且，在不断地互动中学习有利于加深学生对于所学知识的印象，比传统的灌输更有效率。在未来，数字交互技术必将会在高等学校公共美术教育领域发挥更大的作用。

参考文献：

[1]张道森。公共美术教育论纲[m].开封：河南大学出版社，.

[2]刘夏。数字交互技术在展示艺术设计课程中的研究与应用[d].北京：北京工业大学硕士学位论文，.

实用美术选修课学（专业15篇）篇九

1、师：出示围巾，“这条围巾是松鼠大婶商店里的，兔姐姐和兔弟弟想把它买来送给兔妈妈。你们觉得它漂亮么？”（幼儿回答）

2、师：“可是兔姐姐和兔弟弟没有钱，我们来帮它想想办法吧。哪个孩子愿意回答？”（幼儿回答）

3、师：“它们到底是怎么赚到钱的，现在让我们听听故事《五彩石头路》。”

1、教师结合挂图，讲述一遍故事

（1）“兔姐姐和兔弟弟一开始想了什么方法赚钱？它们赚到钱了么？”（幼儿回答）

（1）“它们最后买到围巾了吗？”（幼儿回答）

（2）“松鼠大婶为什么要送他们一人一条围巾？”（幼儿回答）

（3）“兔姐姐和兔弟弟是怎样感谢松鼠大婶的”（幼儿回答）

原来呀，五彩石头路是兔姐姐和兔弟弟送给松鼠大婶的，你们想不想也画条五彩石头路送给自己的爸爸妈妈？那下次我们大家一起来画画自己心中的彩虹路，送给爸爸妈妈吧。

实用美术选修课学（专业15篇）篇十

教材分析：

本课属于造型。表现学习领域，是一节绘画基础课。教材注重引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。

教学目标：

1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。

2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。

教学重点：感受理解线条的动与静。

教学难点：用不同的线条表达流动和静止的感觉。

课前准备：

（１）教师收集现代建筑、铁塔等具有挺拔直线的物体的图片，收集有绽放的礼花、荡漾的水波、飘舞的雪花等景象的资料图片等。

（２）学生准备绘画工具。

教学过程：

1、教师出示一根彩线，引导学生观察它的状态，并用线条的形式把它记录出来。观察一张方形纸飘落和乒乓球跳动的轨迹，用线条把所看到的轨迹画下来，体验线条给我们的直觉反应。

2、除了这些线条，你还会画什么样的线条，试着画一画。

1、教师小结，引导学生将这些线条简单分类：直线、曲线。

2、思考并讨论：生活中还有哪些具有挺拔直线的物体？直线还能表现哪些物体，引导学生说一说生活中的直线；看到曲线，你会联想到生活中的什么物体。说一说生活中的曲线。

（2）说说这些景致适合用怎样的曲线来表现（如礼花适合用弧线来表示；水波的线条流畅而温和，可用波浪线表现；雪花飘舞的线条轻盈而有些散乱，适合用浅色并且比较毛糙的线条来表示……）

4、学生讨论，直线和曲线会带给我们什么不同的感觉。

平直的线条，会使人联想到平直的地平线、建筑物的垂直线，会给人静止、稳定的感觉，在绘画中，如果我们要表达这种感觉，可以多用平直的线条；相反，曲线带给人们一种流动的感觉，如果你的画面需要表达这种感觉，可以多用曲线。

5、欣赏美术作品中的直线与曲线。

荷兰画家蒙得里安《红黄蓝》；国家游泳馆――水立方；法国著名的埃菲尔铁塔；敦煌的飞天壁画等。

引导学生体会艺术家们用多样变化的动感线条和富有节奏、充满强烈的韵律感的艺术手法表现画家们丰富的思想内涵。

6、欣赏书上的图片，结合刚才欣赏的图片，学生讨论：怎样运用线条进行表现。

1、选用平行或弯曲的线条表现静止或流动的感觉。

可用绘画、剪贴、剪贴添画等作业形式进行表现。

2、学生讨论并交流他们认为适合用直线或曲线来表现的主题，教师将合理的部分演示出来。

学生绘画。展示、鼓励有创意的作品。

说说你对同学作品的看法，有什么地方画得比较好，什么地方值得修改。评价主要是为了促进学生的发展，最终目的是学生在评价后有所收获。

小结。

作业完成后，督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁，培养学生良好的行为习惯。

实用美术选修课学（专业15篇）篇十一

1.了解冷色和暖色的对比关系。

2.学习报纸印画的基本技巧。

3.能够正确使用工具和材料，体验画画的乐趣。

大红灯笼图片，蜡笔，抹布。

1.通过寻找身边的颜色，认识冷色与暖色。

引导语：色调中有冷的与暖色，请找找你身边的物体哪些是冷色调，哪些是暖色调？今天我们分别用这两个色系来为灯笼上颜色吧！

2.教师讲解示范，交代要求。

（1）把画纸铺好，然后用蜡笔上颜色。

（2）注意不要画出线，并且要用对颜色。

3.幼儿画画，教师指导。

（1）提醒幼儿要吧灯笼的周边铺满颜色，要涂满均匀。一个灯笼用暖色一个灯笼用冷色。

4.展示作品，欣赏与评价。

1.将幼儿的作品粘贴到墙上进行环境布置。

实用美术选修课学（专业15篇）篇十二

作为一名学习美术的学生，我深深感受到实用美术所带给我的启示与惊喜。实用美术不仅包含了针对绘画技巧的研究，它更关注艺术家与观众之间的交流。以下是我从实用美术中所得出的心得体会，它们帮助我更好地理解艺术。

从高中开始，我对艺术产生了浓厚的兴趣。我在各大美术展上看到各种不同风格的作品引起了我的注意，并且激发了我极大的热情。随着我的学习不断深入，我逐渐意识到实用美术的重要性。不仅仅是因为它能够让我的绘画技能得到提高，更是因为它是人们进行艺术交流的主要途径之一。

第二段：实践是提高技能的关键。

实践永远是提高技能的关键。我通常在课堂上学习一些新的绘画技巧，然后在我的艺术作品中去实践运用。在这一过程中，我逐渐理解了可能出现的问题，及如何解决这些问题。同时，在实践中，我也清晰地看到自己的进步，这也激励了我更加踏实地学习。

第三段：“艺术创造”的过程。

艺术创造是实用美术中最迷人的部分之一。当我创作艺术作品时，我通过选择不同的颜色、材料和形式来表达我的思考和感情。我会在创作艺术作品时，去思考观众的想法，以确保作品可被观众接受。艺术创造是一个容易被低估的过程，但是实际上这是一个充满思考、灵感和创意的过程。

第四段：观众也是艺术的参与者。

艺术是一个不断交流的过程。观众也是艺术的参与者。他们通过与艺术家进行交流，表达自己对艺术作品的想法和感受，这可以激发艺术家的创造力，以及促进观众的艺术思考。人们从艺术中所得到的是一个相互影响和互动的过程。

最后，实用美术也在不断创新。每一位艺术家都有自己的思考方式和风格，而实用美术则为这些风格的不断更新提供了平台和自由。这不仅为观众带来了更加新奇的作品，更是为艺术家们提供了无限可能性。

总之，“实用美术心得体会”是一篇由五段组成的话题文章。它从学习实用美术的意义，实践是提高技能的关键，艺术创造的过程、观众是艺术的参与者以及实用美术的不断创新等不同角度出发，全面阐述了实用美术的心得体会。

实用美术选修课学（专业15篇）篇十三

美术是一门充满无限创意的艺术，它在人类文明发展史上有着极其重要的地位。作为艺术爱好者，我从小就对美术情有独钟，常会在闲暇之余画几幅图，为自己的生活增添些许情趣。随着年龄的增长，我的美术技能也逐渐得到提升，对于实用美术也有了不同的理解与认识。下面，我将就实用美术的一些经验与大家分享。

第一段：画出“小清新”风格。

在现代社会，随着一些艺术类app的兴起，人们对于美的审美标准也在不断发生变化。越来越多的人喜欢贴近生活的“小清新”风格。画出这种风格的关键在于细节。在绘画中尽量表现自然的现象，例如太阳升起的红色余晖、彩虹出现的雨后天空等等，将这些细节真实地表现出来，就会给人以清新自然的感觉。

第二段：色彩搭配要谨慎。

色彩是绘画中最基本的元素之一，不同的颜色和搭配能够产生不同的情感和视觉效果。在实用美术中，我们要确保色彩的搭配是稳健的，不能过于鲜艳或过于柔和。尽可能选择稳定基调的颜色，多使用中性色和清淡色，并掌握好深浅的搭配原则，不要追求太多的颜色，避免造成作品视觉的冲击。

第三段：在构图中体现主题。

构图也是绘画中非常关键的一部分，它直接关系到绘画形象的形成和整体效果的美观程度。在实用美术中，我们需要通过合适的构图来体现主题。例如，画一只小鸟，我们可以通过环境的刻画，让它看起来更自然真实。将小鸟放在天空中央，同时再选取一些小草花点缀在周围，如此构图更能做到主题突出。

第四段：色彩过渡要自然。

在美术创作中，我们经常需要使用色彩过渡来表现元素之间的变化，例如从海域到天空的过渡。在实用美术中，我们要注意这些色彩过渡的效果，目的是要使色彩过渡自然，不要出现断层和过分的明暗度变化，而要根据实际色彩的变化呈现出渐变效果，这样可以让画面更加和谐和自然。

第五段：突出表现人物情感。

绘画是一门艺术，其中表现人物情感是非常重要的一部分。在实用美术中，我们需要尽可能在绘画中表现出人物情感。如绘制一张人物的肖像时，要在画面中准确表现出人物的表情和神态，这样可以帮助观众更好地了解人物，也让画面更加立体生动。

以上就是我对实用美术心得体会的总结。实用美术在人们的学习和生活中都有着广泛应用，准确把握这些技巧可作为创作的灵感与帮助。当然，艺术具有无穷无尽的创造力，只要你愿意去观察生活，探索其中的美丽，随心所欲，你就一定能创造出属于自己的美术作品。

实用美术选修课学（专业15篇）篇十四

1、欣赏漂亮的帽子，了解新年帽的作用。

2、引导幼儿大胆运用贴、团、印等技能装饰新年帽。

3、激发幼儿体验成功的快乐。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

装饰好的新年帽若干顶

漂亮的图片若干，各种颜色的皱纸，印章、印泥等若干。

用纸折好的“帽子”人手一份。

一、听音乐《新年好》进入活动室

2、那我们来看看是什么礼物呀。

二、引导幼儿欣赏各种装饰好的新年帽

3、幼儿回答：过新年了，带上漂亮的帽子；带上帽子就不会冷了。

4、小结：对，过新年了，带上新年帽一定很漂亮，还可以保暖的。

三、引起幼儿装饰帽子的兴趣

2、一会儿小朋友打扮的时候可以像这顶帽子一样用印章印上漂亮的图案，也可以画上自己喜欢的画。咦？这顶帽子上的小圆点是怎么变成的呀？现在我请一个小朋友来试一试，其他小朋友看看她有没有变出小圆点。

四、幼儿制作，教师指导

五、展示交流

1、已经打扮好新年帽的小朋友坐到前面来和旁边的小朋友说说你是怎么打扮新年帽。哇，你们的新年帽打扮得这么漂亮啊！谁来告诉大家你是怎么打扮新年帽的呀。来，我们一起把新年帽戴上，笑一笑，老师给你们拍照。

实用美术选修课学（专业15篇）篇十五

教学内容：教材第8-9页的我做的罐和壶。

教学目的：

2、操作领域：学习制作的方法，能做一个简单的“罐和壶“

3、情感领域：培养学生的动手能力，创造能力和良好的劳动习惯。 我做的罐和壶

教学重点：了解一些陶艺知识，学习制作“罐和壶”的方法。

教学难点：学习制作的方法，并可以加上一些装饰。

教学过程；

一、谈话导入：同学们你们玩过泥土吗？

三、讨论制作方法。如果要做好一个陶罐要从哪里入手，学生讨论。出示：毕加索的《鸟形壶》，学生讨论是如何来制作的，教师总结、演示制作方法。

四、研究“装饰”的方法。学生利用实物展示，教师总结，学生自由想像。

五、制作“罐和壶”，可以模仿书本，也可以自己想像。

六、学生制作。教师指导。

七、开展活动。罐壶展示会，学生每人一张评价纸，把自己最喜欢的几件作品名称写下来，并写好在哪里，还有哪里要修改。学生自己评价和互相评价。

八、课后延伸：学生收集自己喜欢的罐和壶的图片，为下一堂课作好准备。

九：收拾活动场地，使学生形成良好的学习习惯。