心得体会是对过去经历和行为的反思，从而帮助我们更好地面对未来的挑战。接下来是一些关于心得体会的范文，希望能给大家带来一些启发和思考。
童话表演心得体会（热门14篇）篇一
这学期我们的实训班是一个为期两周的话剧表演。不知不觉，戏剧课很快结束了。回望这堂课，我总有万千感触。虽然演出有遗憾，但我现在还是很激动，很激动，很开心。
通过对戏剧的研究，我意识到如果说音乐震撼听觉，舞蹈和艺术冲击视觉，那么戏剧就是一种集三者于一体的综合艺术形式。背景音乐渲染气氛，模拟真实场景的特殊音效；肢体动作，面部表情，描绘具体故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该被视为戏剧的本质，它最大的特点是可以综合、夸张地运用各种方式联系现实，表达主题。正面叙述、倒叙和间歇期像文章一样被解读。独角戏、相声、歌舞可以用各种形式，一个场景一个场景，一个接一个。如果能注意呼应，就能让剧带给人丰富多彩的感觉，而不是让人感到迷茫。都说戏剧就像生活，可能是因为它的特点，让它更贴近人们的生活，会被大众更广泛的接受。
班里共有七组参加演出，戏剧编排的内容多种多样。莎士比亚说，他的作品是“向自然展示一面镜子，向美德展示自己的面孔，向荒诞展示自己的姿态，向时代和社会展示自己的形象和印记”。确实如此。通过参与戏剧表演，我意识到戏剧可以在一定程度上反映社会现实。比如学生表演的《大学生活（《大学生活》）》，展现了现代大学生对生活和学习的一种态度。还有一个《白雪公主与小矮人》的现实版，看的时候好像曾经给我们展示过快乐的童年。也表现了我们对无忧无虑、纯真快乐的童年的向往和留恋。《不差钱》的英文版和《武林外传》的英文版给我们带来了很多欢乐。当然，我不得不提到最失败的剧，yes表示no《似是而非》，这让我的戏剧表演课充满了遗憾。
然而，回顾我们小组的准备过程，我感到如此温暖和甜蜜。在准备的过程中，我们收获了很多。首先，我们对剧本有了深刻的理解，这使我们对英汉翻译有了更好的理解。其次，小组排练培养团队精神和相互学习交流。然后我们在业余时间聚在一起讨论和表演，每次排练都是我们快乐的回忆。排练的时候，我们互相指导学习，我们相亲相爱，我们一起努力。
从选剧本、分角色、背台词、排练到最后的表演，我觉得戏剧需要更多的人与人之间的合作。所以团结合作在我们的排练中得到了充分的体现，也增加了同学之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。同学们的默契配合、相互理解、共同努力，让我感受到了家的味道。它给我们准备期末考试的紧张气氛增添了许多快乐和甜蜜。
戏剧需要语言表达，我们都用英语表演。所以，不知不觉中，我们的英语口语已经训练好了。此外，老师和同伴对我们的发音进行了评论和纠正，我们的英语发音也提高了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的培训班结束了。大家还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以很不愿意去。因为我们从戏剧表演课上得到了太多，我们学会了分析情节和选择排练，我们纠正了不正确的发音，我们感受到了温暖的友谊，我们感受到了团结的力量，我们也从戏剧中看到了人生的无常和我们进步的力量。我非常感谢老师陪我们度过这段快乐的时光，感谢他对我们的指导。
童话表演心得体会（热门14篇）篇二
童话是一个神奇的世界，它充满了奇幻的情节和色彩斑斓的人物形象。无论是孩子还是成人，都可以从中获取到无穷的乐趣和启示。通过阅读和理解童话，我们可以深入体会到其中蕴含的智慧和哲理。在这个快节奏的社会中，童话给我们提供了一片宁静的天地，让我们暂时脱离现实的纷扰，沉浸在纯真的幻想世界中，感受到童话的魅力和学习到成长的经验。
首先，童话通过丰富多彩的故事情节为读者提供了无限的想象空间。在童话中，我们可以遇见各种各样的角色，如勇敢的王子公主、可爱的动物朋友、邪恶的巫婆巨人等等。这些角色居住在童话世界中，拥有超凡的能力和令人难以置信的冒险经历。通过童话，孩子们可以在想象中扮演各种角色，体验不同的人生和冒险，从而获得成长和自我价值的认同。
其次，童话在情节中蕴含着深刻的哲理和智慧。童话并不是简单的幻想故事，而是通过情节和角色的塑造传递着一种深远的思考。比如，童话中经典的“灰姑娘”故事告诉我们，勇敢和善良的人终将拥有幸福和美满的生活。而“睡美人”故事则提醒我们，心灵的沉睡会带来灾难，只有勇气和坚持才能战胜困境。正是这些生动的故事情节和智慧的点滴，使得童话摩登在潜移默化中帮助我们培养正确的价值观和积极的人生态度。
再次，阅读童话有助于培养想象力和创造力。童话中虽然有着奇幻的故事情节，但是其中的形象和环境却十分具体生动。通过阅读童话，我们可以在脑海中构建出一个个充满细节的场景和形象。这种想象的过程不仅能够激发我们的创造力，还能帮助我们培养面对问题时的创新思维。童话给我们提供了一个展示自己拥有的创意和想法的舞台，也让我们明白只要有梦想和努力，就能创造出美好的未来。
最后，童话故事中的冒险和成长给我们以启示。童话世界中的主人公通常都是从平凡的生活中获得了机遇，然后经历了一系列的冒险和变化，最终实现了自我成长和成功。这其中蕴含着一种对于人生的理解和一种积极向上的态度。童话告诉我们，生活充满着机遇和挑战，只有面对困难和恐惧，才能有所成长和进步。在童话中，我们可以看到主人公通过勇气、智慧、友情等各种品质战胜了困难，最终实现了自己的梦想。这让我们深刻体会到只要坚持不懈地去追求，就一定能够克服困难，实现自己的目标。
总之，童话是一片充满奇幻和智慧的乐园，它不仅满足了我们对于想象和创造的需求，更给我们带来了勇气、智慧和成长的启示。通过阅读童话，我们可以感受到童话的魅力，学习到其中蕴含的智慧和哲理。童话故事给我们提供了一个能够暂时逃离现实的窗口，让我们遗忘烦恼和痛苦，感受到生活的美好和快乐。所以，无论是孩子还是成人，都应该拥抱童话，去探索和感受其中的心灵世界，从中获取到属于自己的快乐和成长。
童话表演心得体会（热门14篇）篇三
参加童话表演为期两个月的训练，让我深刻体会到了演出的难度与乐趣。在演出中，我们通过不断地排练以及彼此之间的合作和支持，最终呈现了一场精彩的表演，给观众带来了无限的欢乐和感动。在这篇文章中，我将分享我在表演中所得到的心得与体会。
第二段：团队协作。
团队协作是一场成功表演的关键，每个人的角色、动作、台词等都需要大量的练习和配合。在实践中，我们时刻保持着团队意识，互相帮助、鼓励、促进，克服了演员之间语言、表情、节奏等不同的难点，同时也让我们更好地理解到了“两人同行，必有我师”的深意。
第三段：自信表现。
在演出过程中，我意识到一个人的自信是必须的。放松自己，表现出最好的自己，是演出成功的关键。在排练期间，我们不断地提高表演技巧、练习发音和吐字，通过这样的训练，我更好地掌握了如何放松自己、自信地表演，展示自己的技能和魅力。
第四段：挑战与成长。
在演出期间，我们经历了许多挑战，例如人员缺失、临时更改剧情等等。但正是这些不利因素，让我们更加珍惜每一次排练和表演的机会，在不断地实践中不断地成长。回想起演出的过程中，我们一起克服了许多困难，这使得我从表演中获得了很多的经验和成长。
第五段：收获与感悟。
在参与童话表演的过程中，我从中感受到了团队合作、自信表现和不断挑战的重要性。这项活动不仅让我在个人能力上得到了提升，还加深了我对团队意识和协作精神的理解。我相信这种细节性的养成以后在接受各种挑战的过程中都会产生想不到的好的效果。它教会了我如何发挥自己的潜力、挑战自我，同时也让我更加了解了朋友们的魅力和价值，收获满满，让我觉得这场演出犹如一场梦境。
童话表演心得体会（热门14篇）篇四
小时候，每个人都曾经听过或阅读过各种各样的童话故事。在童话的世界里，无论是美好的公主、帅气的王子还是邪恶的巫婆、可怕的魔龙都在不断地给我们带来惊喜和感动。因此，如今的童话表演也成了一个备受欢迎的文艺形式，能够为大家展现一个美好的童话世界。在我参与过一次童话表演之后，我深刻意识到了这种表演形式的重要性和自己的收获。
第二段：组织过程和加入的原因。
在参与这次童话表演之前，我曾遇到一些学习和生活上的瓶颈，感到自己需要一些新的尝试和挑战。就在这时候，我的一个朋友向我介绍了她所在的学校给小学生表演童话的活动，并询问我是否有兴趣参加。我听了她的介绍之后，激动不已，毫不犹豫地表示要参与，并开始翻看各种童话故事，为自己选择一个角色。
第三段：表演的艰辛与乐趣。
在活动开始之后，我和我的小伙伴们开始了漫长的排练期。这个过程相当艰辛，我们需要不断地磨合，不断地调整动作、表情和语调等。而更加困难的是，我们需要同时兼顾表演技巧和语言表达能力，才能为观众呈现一个更加完美的表演效果。但是当我们在表演现场看到观众的笑容和掌声时，所有的付出都是值得的。当展示结束时，我们充满了成就感和自信，也收获了许多属于自己的美好记忆和体验。
第四段：童话世界的启示。
在童话的世界里，一切看似不可能的事情都变得可能，因为只要有勇气和坚持，艰难困苦和苦难都能够被克服。而我们在表演中所经历的困难和挑战，也成为了我们迈向成功的跳板和铺垫。正是因为表演需要的各种素养通常都能够得到提高，所以我们在表演中所学到的技能和培养出的人格品质，对我们的成长和未来发展也大有帮助。
第五段：结语。
童话表演不仅能够带给我们无尽的乐趣和欢声笑语，也能够让我们在表演中更多地了解自己、认识他人、提高技能、改善自身品质，让我们更好地去面对未来人生的挑战。因此，童话表演，无论是在音乐、语言、人格还是技能方面，都是我们追求成长和发展的重要平台之一。
童话表演心得体会（热门14篇）篇五
童话故事是儿童成长中重要的一部分，它可以为孩子们带来无尽的想象空间和快乐。我曾经阅读过许多经典的童话故事，从中获得了很多心得体会。今天，我想分享一下我关于童话的心得体会。
童话故事首先是为了娱乐和启发孩子们的想象力而存在的。通过讲述奇幻的故事情节和创造出令人瞩目的角色，童话故事能够带孩子们进入一个全新的世界，这个世界充满了奇迹和不可思议的事物。例如，安徒生童话中的美人鱼、长发公主和皇帝的新装都是我们孩童时期最喜欢的故事。这些故事激发了我们的好奇心和想象力，让我们愿意探索未知的世界。
其次，童话故事还常常蕴含着一些重要的道德与价值观。通过比喻和暗示，童话故事可以向孩子们传递正确的道德观念和价值观。比如《小红帽》告诉我们要小心陌生人，保护自己；《灰姑娘》告诉我们善良和美德会得到回报。这些故事不仅让我们明白了善恶的界限，还引导我们在日常生活中做出正确的选择和判断。我相信，童话故事对于塑造一个良好的人格素养是至关重要的。
此外，童话故事还经常借助丰富的幻想和象征手法，帮助我们理解复杂的人际关系和情感。许多童话故事都以动物或其他非人类的形象来代表不同的人性或特征。这种象征手法让我们在欣赏故事的同时深入思考人性和情感之间的关系。例如，《白雪公主》给我们展示了嫉妒和亲情之间的纠葛，《睡美人》让我们思考父母对孩子的保护与成长之间的平衡。这些故事给我们提供了一种理解和表达情感的方式。
最后，童话故事还教会了我们坚持和努力的重要性。很多经典童话故事中的主人公都克服了困难和艰辛，最终取得了成功。这些故事告诉我们只要不放弃，并为自己的目标努力奋斗，就一定会成功。《小红帽》勇敢面对狼的威胁，最终成功获救；《刺猬和刺猬花园》中的小刺猬们一起合作，克服了困难。这些故事激励我们勇敢地面对挑战，不轻易放弃。
总而言之，童话故事在我们的成长过程中扮演了重要的角色。它们不仅满足了我们的娱乐需求，还给予了我们启示和教诲。通过童话故事，我们尝试理解世界、培养道德观念、探索情感和学会努力。对于我个人而言，童话故事让我不仅收获了欢乐，更得到了许多重要的心得和体会。我相信，童话故事将继续陪伴着我们，帮助我们在人生的道路上成长和前行。
童话表演心得体会（热门14篇）篇六
童话是儿童成长过程中不可或缺的一部分，它不仅给孩子带来快乐，更重要的是给他们的成长带来启迪和教育。童话故事虽然看似简单无聊，但其中蕴含的道理却是深刻却又易于理解。在读完一些寓意深刻的童话故事后，我体会到了一些有关人生、财富、爱情等方面的启示。以下是我的心得体会。
第一段：赏析童话，寻找人生真谛。
童话故事中隐藏着深刻的人生哲理。读完这些童话故事后，我发现里面并没有唉声叹气、哀怨和愤懑等负面情感，相反童话故事中散发出的都是一种向上和积极的上进心态。通过童话故事的沉淀，我们可以体会到人生的道理：遭遇挫折，勇往直前；要珍惜眼前的幸福，不断努力追求向上的人生。
第二段：人生需要理智的追求。
童话故事中很多都是讲述关于财富获取与珍惜的故事。在现实生活中，我们总是不停地在追求财富，而忽视了珍惜已有的东西，同时也没有意识到财富对于人们的重要性。童话故事告诉我们，在追求财富之时，理智和精神世界也同样重要。我们需要好好珍惜身边的每一件事物，并意识到金钱只是生活的一部分，而不是拜金主义所追求的全部。
第三段：单纯的爱可以改变一切。
童话故事不仅教给我们如何面对困境和追求梦想，它还告诉我们爱可以改变一切。在童话故事当中，主人公往往会因为爱情而获得勇气和力量。不论是绝处逢生的神迹，还是两情相悦的美好结局，都因为有爱情的存在而变得有可能。因此，我们应该坚信爱情的力量，珍惜爱情。
第四段：坚强的心态才是成功的关键。
童话故事也几乎都是讲述主人公经历过千难万险，但最终奋斗取得成功。这让我深刻体会到，坚强的心态才是成功的关键。在面对困难和挫折时，我们不能放弃，要坚定地走自己的路。童话故事教给我们做人的坚韧和生活的韧性，只有坚定地迈开脚，我们才能看到曙光，才能取得成功。
第五段：学会与自己和平相处。
童话故事中有一类人物，他们才华横溢，被广泛崇拜，却陷入了无法自拔的压力和烦恼之中，比如一些公主、王子等。这也让我们想起，成功者或被崇拜者也是人，他们也需要学会与自己和平相处以及如何从容应对压力。童话故事需要我们深入思考自己的内心，了解自己的需求，平衡自己的情绪和压力，才能取得真正的成功与幸福。
总而言之，童话故事中隐藏了丰富的哲理，能够指导我们如何面对人生、珍惜身边的一切、追求梦想、走出困境以及情绪管理。我们应该始终保持着童话故事那种积极向上的精神，并将其融入自己的生活中。在今后的生活中，不应只有世俗和功利，同样应该多一份童话般的单纯与美好。
童话表演心得体会（热门14篇）篇七
在我们的童年中，童话是必不可少的一部分，它们给我们带来了无尽的乐趣和启示。而在成长之后，参与童话表演也成为一种难忘的经历，它不仅让我们重温了童年的美好，还让我们学会了许多有用的技能和品质。在这篇文章中，我将分享我参与童话表演的心得体会。
第二段：从表演中体会到团队合作的重要性。
在童话表演中，一个人的表现无法成就整个演出，每个人都需要默契地合作，才能呈现出真正精彩的表演。在演出之前，我们需要进行多次排练，分工合作，互相沟通、协调，不断完善演出效果。这种团队合作让我深刻的体会到，一个人的力量是有限的，而只有相互协作，才能实现更大的目标。
第三段：从表演中学会了自信和勇气。
对于大部分人来说，站在众人面前表演是一件十分害怕的事情。然而，通过多次的排练和尝试，我们终于克服了这种害怕，学会了在舞台上自信地表现自己。表演时，需要集中精力、保持自信，并积极的面对观众的目光，这种经历让我学会了在压力下保持镇定，并勇敢地面对挑战。
第四段：从表演中了解到艺术和文化的魅力。
童话表演不仅是一种娱乐活动，更是一种艺术表现。通过表演，我们可以感受到艺术和文化的魅力，学习到如何利用表情、动作、语言等多种方式，来传达故事的情感和内涵。同时，演员需要对故事和角色进行深入的分析和理解，才能真正的将表演提升至艺术的高度。
第五段：总结。
参与童话表演是一种难忘的经历，让我们在游戏中学会了许多有用的技能和品质。通过团队合作学习到协作和沟通的重要性，通过克服害怕学会了自信和勇气，通过艺术表演了解到了艺术和文化的魅力。这些经历将伴随我们走向人生的道路，成为我们变得更好、更强大的基石。
童话表演心得体会（热门14篇）篇八
大二上学期结束了，给我的第一印象是快，每次都还想能不能多一点时间，多一点时间，可时间一晃一晃的，过得极快，也可能是日子每天都特别充实，都让人没有精力去在意时间的流逝，每天六点多起床，三点一线的生活就开始了，操场食堂艺步楼，我反而更喜欢这样的节奏，让自己充实起来，累起来，想这样锤炼自己。
我觉得这是学表演必经之路，这种节奏和感觉都是必不可少的经历，一开始，大二上学期进入了两个星期的小品阶段，我和家豪在一起，俩人特想弄一小品出来，往往是在艺步楼一坐就是一下午，抽着烟闷着脑袋去想，这种方法现在看来当然是最低级的，是错误的，所以我们靠脑子想出来去演的时候完全就又推翻了，按照效率来讲，拉出开头直接去演，才是简单直观有效率的，我们应该去执行行动，演员光动脑子是没用的，后来我俩自己就把自己给枪毙了，但是排练过程中那一遍一遍修改，那种急躁的抓耳挠腮是难能可贵的，我觉得这是一种进步的来源，再后来我帮助小品《办公室奇妙夜》放音乐，调灯光，我分别从观众角度和表演者角度去审视这个作品，从中吸取优点，摒弃缺点。
有时候表演不一定要切身的上场才能发现缺点，我认为人是很聪明的，对自己的缺点是很敏感的，在别人身上发现，自己也能校正到自己身上，从中我学到了包袱的节奏，开始他们的包袱并不突出，缺少舞台效果，我作为观众角度，从观演关系出发，我像他们提出包袱一定要抛实，有的时候一定要停顿或者通过重音来强调突出这个包袱，而不是一晃而过，既然是包袱，就得抖出来，我在一边观看一边学习一边进步，每天的排练到后边彩排的时候每天熬到凌晨，这我一点没有怨言，因为我选择了表演，这就是学习表演本分的东西，我觉得基础，不觉得累也不觉得委屈。小品阶段过后就是现当代片段，我分到的本子是别做梦了，我的角色是陈保保，自己编了快一万字的小传，案头工作，但这个阶段自己的表演还是浮于表面，怎么简单怎么来，人物质感也不够极致，毛病很多，尤其体现在肢体表现，不够自然，不松弛，而且垮，在台上立不住。
从这时候开始就发现自己形体上的问题，包括卓老说的，观众最想看的是陈保保在门外偷听时候的表演，我反而直接下场图省事，这是不自信的一种体现，而且这个剧本我们三个直接没有真实有效的交流，说白了就是三个人站在台上念词，特低级，甚至轮不上是表演，这个阶段让我意识到自己肢体上的缺陷。第二个剧本是自选剧本，是王思源选的找我搭，我知道奋斗这个剧本，文章演的，是我特喜欢的男演员之一，借着这个剧本，我把奋斗看完了，然后俩人一块商量，电视剧里哪些段落是比较有意思的，有戏的，行动较多的，我们一个个调出来，一集集存到手机里，上英语课思修课的时候就看，然后拿把台词抄下来，在打印到手机里，然后开始下地排练。
我对于这个角色其实是蛮热情的，我最满意的其实就是自己的台词，这一期间台词进步特别大，包括形体，这时间里每次在排练里建立的自信，都在回课之后被打回原形，一次次捶打，一次次简历自信，就是在锤炼中慢慢进步的，说台词不行，形体不行，打击特别大，自己一个人晚上就想，是不是选错专业了，选错行了，这多恐怖啊，但一次次又重新建立起自信，一次次不要脸的让自己自信，奋斗这个剧本每次排练每次就改一遍，每次就有新的火花，这是之前所以剧本没有给予我的东西，包括搭档的帮助，俩人互相刺激，给予，带动，其实我们排的有很多，后来因为时长删了很多，因此还是挺遗憾的，到后来被选上汇报，这个是对于信心莫大的鼓舞，我觉得这对于演员是无可厚非的帮助，建立自信，期末考试之前的排练修改，广汽也帮忙一起想点子排练的时候一边演一边摩擦出新的火花，那种满足感真的很棒，也是进校头一次感觉到这个是存在的，当是回课被回一半叫停，全组的人都看着，卓爷问我觉得演的怎么样。
我下意识的说还行，问王思远王思远说演不下去了，说我态度不对，演错了，我当时一身鸡皮疙瘩就起来了，太丢人了，完事后卓老您给了我的意见特中肯，针针见血，也是我自己意识到的毛病，一是偶像包袱太重，顾虑太多，杂念太多而是肢体表现力差，松垮，没有张力，三是太接近于镜头表演，力气都使在微表情变化上了，不适应于舞台表演，注意力都不在动作行动上，这个是我以后一定要着重注意和修正的问题，下学期包括假期，我会有意识的去训练自己的形体，加强形体控制能力，会多多跑步，顺便把体力也练上去，把基本的东西做到，在假期多读书，沉淀自己充实自己，曹禺的剧本我早已买了，日出北京人雷雨原野回去熟读几遍然后找一个让自己感动的剧本。
下学期全身心投入排练，既然选择了就把它做到最好，以后的目标也是成为一名演员，我深知现在差的还很远，但是进步的空间还是大的很，之所以开始选择这个专业，因为它的光鲜，后来越来越了解这个专业之后，才知道它的魅力所在，越来越发现表演的好玩与难度，我浅显的认识到这个专业，是一个表达的专业，把文字性的更鲜活的表达在观众面前，对于自己的定位，我认为我的镜头表达比舞台表达更擅长，这个专业可以让我释放各种情绪却又不用负任何责任，体验在现实生活中不从体验的感觉，哦对了，在排练之余还帮编导系的学姐拍了个片子，角色难度极大，只能往上靠近，还有片酬。
哈哈哈哈哈哈也算是十几线的演员了，努力奋斗吧，朝着自己的梦想，祝自己越来越好，祝老师和同学们新年快乐！努力奋斗，让将来的自己配的起演员二字！
童话表演心得体会（热门14篇）篇九
童话书是每个孩子成长过程中的一部分。它们带领我们进入一个神奇的世界，充满着奇幻的魔法，勇敢的英雄和美丽的公主。在阅读这些故事的过程中，我们不仅可以感受到快乐和惊奇，还能从中获得一些重要的人生智慧。以下是我对童话书的一些心得体会。
首先，童话书教会了我重要的价值观。在童话故事中，我们常常会遇到讲述公平正义的情节。例如，白雪公主故事中的恶后妇人终将受到惩罚，而正直善良的白雪公主最终会得到幸福。这些故事教会了我要坚守正直的原则，将来自己也要做一个诚实善良的人。此外，童话书还强调了友谊和团队合作的重要性。对于像《三只小猪》这样的故事，我们可以从中学习到团结一致的力量，以及如何克服困难并战胜邪恶势力。
其次，童话书开阔了我的想象力。在阅读故事时，我可以自由想象出奇幻的世界和独特的角色。童话书中的魔法和仙女、巫婆和巨人都让我感到兴奋和好奇。我能够用自己的想象力创造出另一个全新的世界，这为我日后的创作和思考提供了很多灵感。童话故事不仅启发了我的创造力，还教会了我如何用文字来传达和诠释自己的想法。
第三，童话书教会了我坚持不懈的精神。在许多童话故事中，主人公经历了一些困难和挑战，但他们始终坚持不懈地追求自己的目标。他们的勇气和坚强意志让我深受鼓舞。杰克和豆茎之间的故事告诉我要勇敢地面对困难，并相信艰难是暂时的，最终会取得成功。这个故事教给了我一个重要的道理，那就是永不放弃。
第四，童话书还教会了我关爱他人的重要性。有很多童话故事教我们关注他人的需要并给予他人帮助。例如，灰姑娘故事中的木鞋仙女和小红帽故事中的猎人都是善良慈爱的人物，他们愿意帮助别人并期望不求回报。这些故事教导我们应该善待他人，关爱他人，因为大多数时候，我们所给予的爱和善意会得到回报。
最后，童话书让我明白了倾听的重要。在很多童话故事中，主人公需要通过倾听他人的建议或指导来解决问题。例如，小人鱼需要遵循海中的女王建议，做出困难抉择。这些故事教会了我谦虚谨慎，并意识到倾听他人的建议是一种智慧的表现。
总的来说，童话书不仅是我的一部分，也是每个孩子成长过程中不可或缺的组成部分。它们教会了我许多珍贵的价值观和人生智慧，开阔了我的想象力，培养了我的创造力和坚持不懈的精神。童话书还教会了我如何关爱他人和倾听他人的重要性。通过阅读童话书，我成为一个更好的人，能够理解世界的本质并将其应用到日常生活中。
童话表演心得体会（热门14篇）篇十
学习表演的心得体会经过两年的表演学习，我终于明白了什么才是真正的表演。表演来源于生活，生活就是艺术取之不尽用之不竭的宝藏。引用一句俗语，却是真理--艺术来源生活观察人物练习比动物练习更深入了一步．它需要我们真正进入人物内心就这样．从解放天性练习到观察动物再到观察人物练习．我们经历了一次科学的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系统训练实实在在的体会到了观察的重要性，生活的重要性。对动物和人物的观察使我们必须具备细致的观察力，敏锐的感受力，深刻的理解力；组织练习使我们必须具备丰富的想象力，开阔的创造力，而展现练习时我们又必须具备专注的注意力，恰好的表现力，生动的模仿力，快捷的适应力．准确的判断力，坚定的信念感，和在舞台上应该具备的真实感，适应感．节奏感．幽默感。观察人物要从人物的内心，再到人物的语言，再到人物的动作特点，再到人物的职业特点，再看此人物对待其它人的不同的态度，自己再试着与人物进行由浅人深的接触，试着成为朋友，让这个人物在自己的心里永远扎上了根。
中文1312班张晨鑫44号。
大三开学前，我看到课程表上的教育表演课时，内心便充满了无限的好奇与憧憬，而我们这个假期的任务就是提前分好组，选好剧本和分配角色。为了不负期望，自己一头扎进高考苦战的行列，然后和家人商量选择了适合的学校和专业，迈入二十岁的自己在选择道路时似乎更理性地被社会现状所牵引，与其说理性，不如说是不曾固执于小小梦想。说到小时候的梦想，我和很多人一样想当明星，想像电视里的女演员一样光鲜亮丽，可又有多少人能真正地为自己儿时的痴心妄想付诸成倍的努力呢。这个演员梦也就化作童年美好的泡沫慢慢跟着记忆消散了，知道我得知自己的专业有表演课时，我才恍然忆起被丢失的表演心，所以自己怀着激动和决心来迎接这门特别的课程。开学第一课，原本大家可能以为毕竟自己不是电影学院或者表演专业的学生，这类课可能只是看看视频拍拍剧而已，但老师一开始就和我们详细的介绍了这门课程，还让同学上台反复练习绕口令和朗诵，加强台词功底，也让我感受到表演课是需要下功夫对待的。老师还细致地安排了这学期的计划安排，分配了每阶段的人物。我更加对我们的排演充满了期待和信心。
这次的表演课十人为一组，我们组属于混合搭配的，很多不是来自同一个宿舍，虽然大家都是同学，但平时交流不多，这次的排演让我们彼此有了更深的认识。我们的第一部剧是皇帝的新衣，虽然是为人熟知的故事，但我们在原作的基础上进行了大量的改编和创新，如我们加入了女巫这个角色，原本打算篡位的女巫，在女皇明白自己的愚昧悔悟过后，还是没有得逞而死，我认为这个人物的加入增添了文章的启发意义，除了女皇的高傲自大，女巫的自私自利也是我们在现实生活中不可取的恶劣品质。而我在这部剧里扮演的是奸臣，期初定这个角色是因为我偶然地说了两句奸臣的台词，大家都觉得合适，我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演剧就是一个恶角，还是有一定挑战性的，不过自己对于反派角色还是十分期待。记得我的台词中有一句：“赵飞这小子又污蔑我贪污国库公款！这怎么可能?”，一开始我就这句话说的太直白，缺了点奸臣的“奸”气，我仔细揣摩这句台词和人物之间的关系，明白了这句话必须表现出秦桧对赵飞的厌恶和自身内心害怕事情暴露的紧张感，所以说台词时我加入了适当的情感表达，再增添了一些动作手势，使整个角色更加鲜活立体。
在写这篇心得时，我们正在准备第二部剧西游记之三打白骨精，经过这两个月的排练，我们之间的友谊也更加深厚，组长总是细心安排时间把握细节，组员们经常排除万难，统一时间练习，我们会互相观察表演，提出意见，排练过程中也时常因为一些可爱的小差错惹来阵阵欢笑。总而言之，我觉得这门排演课不是之前我对它浅薄认识的样子了，它不仅能提高我们的舞台表现力，增强自信心，也让我收获到了这么多宝贵的友谊，这些都是无价的。我知道短短一千字不足以表达我内心对这门课程的热爱，那就让我们在舞台上挥洒自我与青春吧。篇三：汇报演出心得体会结局已写在你出发的姿态上——记北京“筑梦青春，圆梦农行”主题报告会演出一行5月8日，“筑梦青春，圆梦农行——我身边的青年榜样”主题报告会在北京举行，报告会以表演和告白的形式展现了我和其他六位青年员工的事迹，引发了在场观众的强烈共鸣和一致好评。至今我仍然记得，当我推着轮椅缓缓走向幕后时，我听到了台下响起了持久不断的掌声，我的眼眶红了，努力四天四夜，只为此时此刻。
接到去北京总行参加报告会的通知时，同事开玩笑说让我在北京好好逛逛，必须给他们带特产回去。结果连我自己都没想到在北京的这四天就是没日没夜的排练，直到报告会结束我离开北京的时候，我也没把北京城好好逛逛。但我并没有留下遗憾，因为在这里，我收获了太多的感动和激励。出发去北京的前几天，我又将稿子背了好几遍，还把家里的椅子当轮椅，反复练习剧中我和爸爸的相处的情景，台词、动作我都已经烂熟于心。我本以为这样的准备足以应对这场报告会，直到来到北京，看到总行团委为我们请到了第四届全国道德模范晚会的总导演马彦伟，国家一级演员杨鲁平、宋丹红这样一个专业的指导团队，听到届时车迎新监事长和三位副行长还会亲临报告会现场观看演出，我深知这不是一场普通意义的报告会。当总行团委马书记告诉我们，她已经给总行领导立下军令状，要在四天的时间里让我们这些从未上过舞台，毫无演出经验的人脱胎换骨，给全行呈献一台精彩的报告会时，现场的气氛变得严肃起来，我明白我此行的责任重大。
第一次摸底排练，我练习了无数次，全身心投入的表演并没有得到导演和老师们的认可，当即给我指出了很多不足之处，比如我的眼神不够坚定，眼睛里没有东西，逻辑重音不准确，抒情的段落太多，没有感染力......我顿时觉得自己以前所做的努力全都白费了。下午，马导给我们挨个排了舞台站位和情景动作，我更是觉得我站哪都不对，做什么都是错，这时我才深深地体会到自己的水平还远远达不到老师们要求的程度。
初登舞台，当灯光聚焦到我身上时，我的眼睛一瞬间被闪花了，什么都看不见，我有些不知所措，这时候台词、动作、站位、节奏我已没办法一一都顾及到。马导一次次的把我打断，指导我找准正确的方式后，让我再继续表演。每一次的打断都会让我的状态更加低落，但马导却一直专注的看着我，就像在看一场正式演出，没有漏出一丝不耐烦的表情。直到他再一次打断我，我以为他又要指出我不对的地方。我心虚的望向他，结果他转过身，严肃的对后面的灯光师傅说：“刚才追光一直没有准确的追着演员走！我不希望再出现这样的情况。你们都是专业的，你们走过无数次场，但农行只有这一场，这台演出就是他们的“春节晚会”，明白吗？”这段话虽然是说给灯光师傅的，但却字字扣在我的心上。这是我自己的演出啊，偌大的舞台上，所有的灯光都聚焦到我的身上，所有的音响都为了烘托我的表演，所有工作人员都力争完美，严格要求每一个细节，我还有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔细回想马导对我说过的每一个细节，趁别人休息时，我在台上反复走，反复练，直到每一个站位、每一个动作都了然于心，从此舞台排练时我再也没有出过错。
杨鲁平老师是个严肃、较真的人。每一次我拼尽全力表演，他仍然说我抒情的东西太多，演戏的成分太多，完全是自我欣赏，打动不了他。我一度觉得他的要求已经到了严苛的地步。我们没有受过专业训练，没有表演经验，拿专业演员的标准来要求我们，是不是有点太过了？看到大家被批评后士气低迷，他给我们讲述了他从一个业余演员成为国家一级演员的经历。他告诉我们，业余演员在舞台上拼的不是专业技巧，拼的是激情，凭着这种表演的激情，连专业演员也不得不佩服他在舞台上的感染力。“你们都是农行的青年榜样，工作、生活中再大的困难都克服了，还有什么能难倒你们？这些故事都是你们的亲身经历，没有谁能比你们在台上演的更有激情。我相信你们能做的更好。”是的，回想我和父亲走过的那段艰难日子，还有什么困难我不能克服？老师们对我付出了百分之百的精力，我却没有付出最大的努力，如果我做不到最好，我还有什么资格担起“青年榜样”这四个大字。第二天一早，我就找到宋老师，请她帮我一字一句的“抠”台词。宋老师不加推辞，亲身示范，倾囊相授。每一个我忽略的细节，她都要和我反复演练，直到我达到她想要的效果。她的投入的眼神，极具感染力的表达给我留下了深刻印象。每天晚上排练结束后回到宾馆，我都会回忆着她教给我的东西，在镜子前一个动作，一个眼神，一句台词的练习到深夜。直到最后一天排练的时候，我终于找准了老师强调的那种讲述的节奏和感觉。马导对我竖起了大拇指，老师们露出了欣慰的笑容。
不知不觉时间一天天过去了，5月8日这天终于到来了。演出结束后回到休息室，我坐在凳子上回想刚才台上的一个动作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，说：“你还在沉浸在你的表演里呀？都结束了呀。”是啊，都结束了，可我似乎已经养成了台上表演，台下找问题的那股子钻劲。蓦然回首这四天的经历，我发觉其实这个成功的结局是必然的，因为我们一开始出发的姿态，已经决定了事情未来的结局。你想要的是什么？这种要求上的差异，直接导致了不同的执行成效。导演、老师和所有的工作人员，他们一开始就把这场报告会看做是一台举足轻重的演出，把我们看做舞台的主角。所以，他们从始至终都用近乎严苛的标准来要求所有参与者都做到完美。他们一丝不苟、兢兢业业的姿态无时无刻不感染着我，激励着我。正如车迎新监事长会后所讲：农行肩负国家赋予的历史使命和社会责任，以责任担当、坚定不移服务“三农”的姿态，成就了农行六十多年的光辉历程。作为一名农行人，我要以务实奋进、勇于担当的姿态回到工作岗位中，继续将一丝不苟、兢兢业业的精神传承下去，尽心尽力做好本职工作，在基层岗位上用自己的青春和激情抒写我的下一段人生。再见，北京！再见，我终生难忘的地方！
阆中支行水观分理处：代敏。
2014年5月15日篇四：观摩优秀课例心得体会观摩优秀课例心得体会。
崔庄小学xx2014年3月1号，在联校教研组的组织下，我有幸观摩了一些数学名师的优秀课例，感受颇深。他们的课既没有刻意华丽的语言，也没有刻意的教具，但那幽默风趣的语言、超凡的。
教学。
机智，处处体现着教学艺术的魅力，使我久久为之震撼！
吴冬冬老师的《长方体正方体的认识》，对教材的挖掘深度以及教学设计的新颖都给我留下了深刻印象。吴老师通过立体的课件、动态的画面配合学生的亲自动手实践（切土豆），最后得出结论。真正体现了“知识的获得建立在学生经历的过程之上”的理念。
总结。
规律。让学生置身于具体的问题情境当中，突出了教学的实效性。
眼见为实，耳听为虚。
俞正强执教的《用字母表示数》一课，在课堂中就地取材，在纸袋里装粉笔，用课堂上学生和教师的岁数、会场的人数，甚至拿自己秃顶的头发来启发学生，学生在俞老师诙谐幽默的课堂语言中不间断的思考着......尤其是他经典的反复问话“小朋友你今年几岁？”“、一共有a人，小朋友30人，那么大人有多少人？”，使课堂上欢声笑语不断。虽然没有课件，但精彩程度不逊于年轻老师有课件的课堂。
第一节演员表演艺术。
“让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”
—g.皮尔逊。
表演的实质1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。a、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。b、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。c是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。
5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。
6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理，当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。
7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。
在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代，由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗（谈演员的矛盾）》，引起了一场大论争。
表现派主张演员只要在排演场排演时，体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。
体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应该动情，并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。
匠艺型的演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。然而，在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的：“在任何艺术中匠艺都是不可避免的，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事，对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状：读词和发声的刻板；造型和形象的刻板；甚至于连情感本身也捏造。在处理演员复杂内心的过程时，匠艺是从最外部着手解决的，也就是本末倒置，它只是模仿体验的外部结果。比如：爱情、命令、力量、死亡（匠艺只认为有两种死法：心力衰竭和窒息，“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了，当今人们主张体验派与表现派的结合。
8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术（亦梅。
兰芳）斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二为一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”；梅氏（传统中国戏曲）则主张两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整体。9、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活，一方面表现为人物形象—角色，另一方面又作为形象的主人—创作者，两者既矛盾又统一，这就决定了艺术创作中必须过着双重生活，第一“自我”过着形象生活，体验着形象的情感；第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体。我们既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而形于外”。
10、“角色中的自我与自我中的角色”。掌握好双重人格，过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一。表演创作中所有的形象都离不开具体的演员：张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点，探索自我的创作路子；另一方面是熟悉角色，寻找到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件，也离不开自身的创造条件。不同的演员具有不同德可塑性，存在着不同的戏路（然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的）抛开自我，去直接表演形象，表演结果，难以创造出活生生的人物，容易导致虚假、过火的表演。然而，仅仅停留在演员自我，谈不上艺术创造，这两种倾向都不足取。
第二节表演的基础训练。
任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验，创立冷酷完整的表演体系，系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。
1、注意力集中：整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。
在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。
3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。
4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实。
5、情绪记忆：指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。
6、交流与适应：交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活交流。活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象；第二阶段是对象注意自己；第三阶段试探对象的心灵；第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西；第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。
适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足，能把只能意会不可言传的东西传达给对方。
节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。节奏一词由希腊语“phtmoc”一词沿用变来的，表示着程度，程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”
8、单位与任务：单位分析好剧本中的角色与事件。任务是指一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即从单位中引出任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。
“没有行动与幻想的结合，就没有伟大的艺术。”—罗曼·罗兰，表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”（hewhoacts）。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”。
体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种摹仿的动作中来观察同代人，这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中，最多只能表现出被观察的事物，这是不够的，因为它能表达出来的原意，声音非常纤弱。为了效法达到反应，演员看着人们，就好像人们把自己的行动表演给他一样，一句话，就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”
中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术。
10、动作的艺术和艺术的动作。
“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说：“在戏剧里，具体的心情总是要发展成为动机或推动力，通过“意志”达到动作，达到内心理想的现实。”动作的特点：（1）动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。
童话表演心得体会（热门14篇）篇十一
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。以下是小编整理的心得体会，欢迎大家参考！表演课心得体会范文1。
很快，过了三天上课日，上了两节的表演课程。
开始的时候，我带着激动、期待和些许的紧张走进了课堂，因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生，听完老师给我们讲解的一些日程安排之后，感觉自己的大学生活任重而道远。
我从考学之前就对自己说，如果考上了中戏一定好好干，做个好演员，做个有扎实基本功的人，让自己充实，在台上毅力不倒，对的起自己，让别人看到一个不一样的自己。一个男人，一定要做出一点样来，用实力说话。这就是我对自己的要求。
第一次上课的时候，紧张占了一些部分，到了今天的时候，就感觉自己放松了许多，上课的时候就是兴奋，感觉就是在玩，大家玩的很高兴，似乎都忘记我们正在上课，可能这就是老师的目的，让我们刨除杂念，注意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力，发挥主管创造性，发挥我们的特点。今天做的那个沙漠中找水的练习，第一遍自己没有那么的投入，所以没有得到您的认可，第二次自己注意力集中起来，设身处地的想规定情景，或多或少的得到了您的许可，让我回到了座位上去，自己也挺高兴的其实。
现在正在看《围城》每天都会或多或少的在书上记一些字，表达自己对一些人物的内心感受的个人理解，感觉对自己特别有用。
最后还是想说任重而道远，千里之行始于足下，踏实走好自己脚下的每一步，一步一个脚印，希望老师今后对我要求更加严厉，让自己收获更多。
这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中，戏剧课就飞快的结束了，回望这门课，我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比，心潮澎湃，开心快乐的。
通过对戏剧的学习，我认识到了如果说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围，特殊音效模拟真实场景；肢体动作、面部表情，刻画具体故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质，其最大的特点就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。正叙、倒叙、插叙，像文章一样交错演绎；独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。若能注意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。都说戏如人生，大概就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。
班里一共有七大组参加了表演，戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的，通过参加戏剧的表演我认识到了，戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的thecollegelife（《大学生活》），表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧yesmeansno《似是而非》，使我的戏剧表演课充满了遗憾。
不过，回想一下我们各组热火朝天的准备过程，又觉得好温馨，好甜美啊。在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次，小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。
从选剧本，分角色，背台词，排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合，所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现，也增加了同学们之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。同学们之间默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。
戏剧表演需要语言上的表达，我们又都是用英语表演的，所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正，我们的英语发音改善了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以十分的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多，我们学会了对剧情的分析与选择排演，我们改正了不正确的发音，我们感受到了暖暖的友情，我们感觉到了团结的力量，我们也从戏剧中看到人生的无常还有我们前进的力量。十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光，感谢老师对我们的指导。
童话表演心得体会（热门14篇）篇十二
作为孩童成长过程中重要的文学载体，童话故事起着指导儿童思维、培养良好品格的作用。在多年的儿时阅读经历中，我深深体会到了童话故事所散发出的智慧和趣味。下面我将从童话故事的人物塑造、情节布局、道德教育、文化传承以及内涵拓展等五个方面，详细阐述我在童话故事中所获得的心得体会。
首先，童话故事通过生动有趣的人物形象，给予我莫大的启迪。在童话中，我们常常会遇到勇敢善良的公主、美丽勇敢的王子、聪明机智的小动物等各式各样的角色。这些人物通过他们的言行举止，表现出了自信、坚强和乐观的态度，教会我如何面对困难和挑战。比如《白雪公主》中的白雪公主，她乐观向上、善良宽容、勇敢坚强，无论遭受怎样的磨难，也从不垂头丧气。这样的形象启发了我要勇敢面对困难，永远不放弃。
其次，童话故事中紧凑有趣的情节布局给了我很大的享受与思考。童话故事情节往往是一波三折，扣人心弦。作者通过设置悬念、矛盾冲突，使得故事更加吸引人。比如《长袜子皮皮》中，玛利亚姐姐与皮皮一起经历了许多有趣的冒险。在这个故事中，玛利亚姐姐与皮皮的关系逐渐由初期的宠爱发展到平等友爱，给了我很深的感动和启示。通过阅读这样的情节，我学会了如何与他人相处，如何尊重他人的感受和权利。
此外，童话故事还具有浓厚的道德教育意义。童话故事往往以正邪对立为背景，传递出积极的道德观念和认知。比如《卖火柴的小女孩》这个故事通过小女孩的悲惨遭遇告诉我们要善待弱小和需要帮助的人。通过童话故事中的道德教育，我明白了善良、友善和助人为乐的重要性。我也学会了宽容与理解，学会了用心去感受他人的痛苦与快乐。
此外，童话故事对于传承文化也起着重要作用。童话故事是民族文化的一部分，通过这些故事，我了解了我国的传统文化与价值观念。比如《观音菩萨》就是一部优秀的民间故事，它为我们讲述了观音菩萨的故事，传达出了关爱他人、乐于助人的美德。通过阅读这样的故事，我不仅学到了中华优秀传统文化的精髓，也感受到了中华民族的深厚底蕴。
最后，童话故事的内涵不仅局限于表面的故事情节，还有更深层次的拓展。比如，《小红帽》中告诫我们要警惕陌生的诱惑和危险。这也是对儿童的一种保护教育。童话故事中蕴含的深层含义，启发了我对于人生的思考。通过思考故事中所蕴含的道理，我逐渐明白了生活中的真谛，学会了从细微之中发现美好，从坎坷之中寻找收获。
综上所述，童话故事给我带来了无尽的欢乐和思考。从童话故事中的人物塑造、情节布局、道德教育、文化传承以及内涵拓展等五个方面，我在童话故事中领略到了智慧和趣味。我相信，童话故事会一直伴随着我们的成长，给我们带来更多的启示和帮助。
童话表演心得体会（热门14篇）篇十三
童话是一种美妙而神奇的文学形式，它将我们带入一个充满惊喜和想象力的奇幻世界。无论是母亲给孩子讲的小红帽故事，还是安徒生写的《丑小鸭》、《小人鱼》等经典作品，童话总能在儿童的心灵深处种下一颗梦想的种子。然而，童话不仅仅属于儿童，它也蕴含着一定的哲理和智慧，对于成年人来说同样具有重要的意义。
第二段：童话中的价值观与人生智慧。
童话故事中，往往通过一些幻想和不可能实现的情节，传递着珍贵的价值观和人生智慧。比如，《小红帽》告诉我们不要随便相信陌生人，保护自己的安全；《小人鱼》讲述了牺牲与奉献的爱情故事，启发人们相信爱的力量。童话中的主人公时常经历着磨难和考验，但他们的勇敢和智慧最终让他们获得幸福和成长。这些故事教会我们在面对困难时坚持梦想，鼓励我们勇敢追求自己的目标。
第三段：童话中的想象力与创造力。
童话故事中充满了想象力和创造力，这是它们吸引读者的重要原因之一。在童话里，动物会说话，树木会走动，王子可以化身为青蛙。这些奇幻的元素让我们的思维变得更加开放和灵活。当我们阅读童话时，想象力可以带领我们超越现实的桎梏，激发出创造力，让我们看到一切可能的事物和可能的世界。童话故事为我们提供了一个自由的思维空间，激发了我们的创造潜能。
第四段：童话与真实世界的对应关系。
尽管童话故事往往包含着一定的想象和奇幻，但它们与现实世界也有着紧密的联系。童话是现实的影子，它们反映了人们对现实问题和情感的思考和诉求。比如，《灰姑娘》中的“灰姑娘”代表了被虐待的人们，与之对应的是“公主”代表着善良和美德。童话故事中的冲突和解决办法也与现实世界的问题和挑战相对应。童话故事为我们提供了一个通过想象和艺术手段来认识和探索真实世界的途径。
第五段：童话的意义与影响。
童话故事不仅仅是一种娱乐形式，它们还具有更深远的意义和影响。童话故事可以激发孩子们的想象力和创造力，引导他们思考人生的真谛和价值观念。此外，童话还可以增强孩子们的人际交往能力和情商，教会他们如何处理与他人的关系。对于成年人来说，阅读童话故事也可以帮助他们回归内心的童真，寻找生活中的乐趣和美好。童话故事是一束充满光明与希望的魔法火焰，在生活的征途中照亮前行的方向。
总结：
童话故事，不仅是儿童的快乐成长伴侣，也是成年人的精神寄托和心灵鸡汤。它们的趣味性、智慧性和教育意义使得童话在人们的生活中发挥着独特的作用。让我们在忙碌的生活中找出属于自己的一块净土，与童话一起探索那些神奇的时刻和无限可能。无论是小红帽还是灰姑娘，他们都在无声地诉说着我们的故事，唤醒我们的心灵，并引领着我们走向光明的未来。童话，让生活更加美好而精彩。
童话表演心得体会（热门14篇）篇十四
表演是一种具有艺术性和观赏性的活动，通过身体和声音的表达，将情感、思想、故事等生动地呈现给观众。作为一种古老而又富有活力的艺术形式，表演不仅可以让观众欣赏到精彩的演出，还能给演员带来独特的体验和成长。在这段时间的表演学习中，我深深体会到了表演的魅力，也收获了许多宝贵的心得体会。
首先，表演需要充分投入和集中注意力。在表演的过程中，演员要将自己完全融入角色，把握住每一个细节，从衣着、动作到台词、情感都要有准确的把握。只有全身心地投入，才能真正地让观众感受到表演的力量和魅力。同时，集中注意力也是表演的重要要求，只有在紧张而又专注的状态下，才能出色地完成每一个舞台表演。通过不断地排练和自我修炼，我逐渐养成了集中注意力的好习惯，让我在表演中更加投入和出类拔萃。
其次，表演需要良好的团队合作。在一场表演中，演员之间需要密切配合，共同完成演出。每个人都起到了重要的作用，只有团结协作，才能取得成功。团队合作不仅是在排练上的默契配合，更涉及到彼此之间的互相信任和相互支持。在过去的表演中，我深刻体会到了团队合作的重要性。只有相互帮助，互相鼓励，我们才能克服困难，共同创造出完美的演出。因此，我认为在表演中，团队合作是至关重要的，它不仅可以提高整体的表演水平，也能让每个演员都得到更好的成长和提升。
然后，表演需要敏锐的观察力和表达能力。作为一名优秀的演员，要能够准确地观察到生活中的细节和人物的特点，并将其转化为表演的素材。观察力需要我们保持敏锐的眼睛和灵敏的思维，才能捕捉到那些美好而又独特的瞬间。而表达能力则包括语言和身体的表达，要能够通过自己的声音和动作，将角色的内心世界和情感完美地呈现出来。这需要我们不断地提高自己的技巧和能力，通过大量的练习和学习，来完善自己的表达能力。
最后，表演的魅力在于它能够让人们走进别人的世界，感受不同的情感和体验。通过表演，演员可以将自己丢进角色的内心世界，体验到不同的生活和情感。观众也可以在观赏表演中感受到不同的情感震撼和心灵的触动。表演的力量不仅仅是娱乐性的，更是能够引起观众内心深处的共鸣和思考。这种体验和感受不仅可以提高人们的情商和智商，更可以让我们更好地理解和包容他人。在表演的过程中，我与角色产生了很强的共鸣，通过角色的经历和感受，我也获得了更加深入的思考和体验。
综上所述，通过这段时间的表演学习，我深深体会到了表演的魅力和价值。表演需要投入、团队合作、敏锐的观察力和表达能力，它让人们走入别人的世界，感受不同的情感和体验。我深信只有不断地学习和尝试，才能在表演的道路上不断成长。因此，我会坚持努力学习，提高自己的表演水平，用表演来展示自己，传递情感，感动观众。