心得体会是我们在各种经历中获得的宝贵财富，值得我们珍惜和分享。心得体会范文7：在生活中，我发现积极乐观的心态对于解决问题和面对挫折非常重要。只有我们积极面对生活，才能找到更多的可能性和机遇。
优秀小学美术课程心得体会（通用15篇）篇一
兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣“的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
（二）《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的修订原则坚持目标导向、问题导向和创新导向，主要在课程方案和课程标准两个方向八个方面发生了变化。聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。借此缘由，我通过对比学习新旧两版课标（2011年版和2022年版），认为新课标在美术学科上的“新”主要体现在以下几点：
新课标提出的艺术核心素养“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”与高中美术学科核心素养“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”不同之处在于将“图像识读和审美判断”合并，变成了“审美感知”，强调了课程的综合性，学生的主体地位，将教学回归到人本身，帮助学生发现美、感知美，提升审美情趣。
将以往的按学习领域的划分方式转变成按艺术实践进行划分，以学习任务为驱动，美术语言始终贯穿其中。从课程内容设置的顺序可以看出，每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏·评述”为起点，到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合·探索”。内容设定层层递进，加强了学科间相互关联，逐步培养学生的艺术核心素养。
由以往按四大学习领域划分的单一的、独立的授课方式，转变为整体的、系统的授课方式，强调以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识、技能，提升综合能力。
虽然这里是以新课标体现在美术学科上的“新”为主要说明，但从该版课程标准名称《义务教育艺术课程标准（2022年版）》可以看出，美术学科已经与音乐、舞蹈、戏剧、影视融为一体，这就意味着我们在学习理论或实践的过程中，应该将自己视野扩宽，树立整体意识，不仅要注重学科知识内的纵向衔接，更要注重知识间的横向配合。坚持以素养为导向，重视将知识内化、实践和运用的教学，加强对学生艺术核心素养的培育。
篇三。
新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和审美观念。让每个学生积极参与美术学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。
按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
“造型.表现“”学习领域：观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
“设计.应用”学习领域：了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计，制作的过程，发展创新意识和和创造能力。养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
“欣赏.评述”学习领域：感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。
“综合，探索”学习领域：了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。
优秀小学美术课程心得体会（通用15篇）篇二
2022年4月21日，教育部正式颁布的《义务教育艺术课程标准（2022年版》以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的教育方针，遵循教育教学规律，落实立德树人根本任务，发展素质教育。新颁布的课标坚持目标导向、问题导向、创新导向的修订原则，首先将课程方案完善了培养目标、优化课程设置、细化了实施要求；其次将课程标准强化了课程育人导向、优化了课程内容结构、研制了学业质量标准、增强了指导性、加强了学段衔接。在向着第二个百年奋斗目标迈进之际，实施新修订的义务教育课程方案和课程标准，对推动义务教育高质量发展、全面建设社会主义现代化强国具有重要意义。
本次课标解读，从“新课标新在哪？”的设问中，聚焦新课标、新要求、新期待，并对艺术课标进行整体综述。从义务教育艺术课程标准的历史演进谈起，对艺术课标在学科综合、课程丰富、凝练核心素养、研制各学段学业质量标准等方面的变化与创新进行了整体介绍。
其次，对新课标的以下几方面进行了具体解析：1。从重点把握加强“三种”文化教育、抵制“三俗”之风、树立正确“四观”、树立人类命运共同体意识、音乐课程的性质等方面解析“课程性质”。2。从坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合三方面解析“课程理念”。3。从适应学生发展，分段设计课程；聚焦核心素养，组织课程内容；体现艺术学习特点，优化评价机制三方面解析“设计思路”。4。从义务教育与高中音乐美术的对接谈“核心素养”，重点解析为什么增加了创意实践？核心素养之间的关联是什么？5。从双基向核心素养的转向，从知识本位先素养为先的转向解析“课程目标”。并对学段目标的递进关系、共性指向、新三科学段目标进行解析，理清课程目标与核心素养的关系。6。从艺术课程内容总体结构与具体课程开设、音乐课程内容结构与教学流程三方面解析“课程内容”，并对欣赏、表现、创造、联系的教学指向、教学意义详尽解析。7。从学习任务与学习内容的关系、任务的内涵、任务驱动教学意义、任务要点归结等方面解析“学习任务”。8。从学业质量内涵、学业质量描述解析学生阶段性学业成就标准。9。从教学建议、评价建议、教材编写建议、课程资源开发与利用、教师培训与教学研究等五方面提出“课程实施”要求。详尽解析坚持育人为本、强化素养立意；重视知识内在关联，加强教学内容有机整合；注重感知体验，营造开放的学习情境；善用多种媒体，有机结合继承与创新；建立激励机制，激发学生的艺术潜能五方面“教学建议”。
课程标准是国家事权，是教学大法，是教材编写、教师教学、学生学习和考试评价、管理督导等一切学校活动的基本依据。课标修订事关国家人才培养大局，直接影响人才培养质量。老师们需进一步强化学科综合意识、素养育人意识、任务驱动意识、实践活动意识、学业评价意识，进一步加深对新课标的认知及对新理念的认同，提升新课标的转化能力，为下一步的教学实践储备充分的理论积累。
优秀小学美术课程心得体会（通用15篇）篇三
10月23日至24日，汉中市“名师大篷车”学科培训在佛坪举行，我有幸参加了此次美术学科的培训。通过本次培训，我获益良多，教学观念和教学技能都有了较大幅度的提高。现结合自己的教学实际谈几点培训体会。
美术学科由于师资力量的短缺历来是农村学校的薄弱学科，重视程度不高，教师基本都属于兼职，美术功底和教学基本功都亟待提高。通过这次培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助。同时也让我知道了怎样上各种不同类型的美术课。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。有时需要语言的激发，有时需要教学手段的多样化，有时需要教师知识的储量大。总之，对教师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汗，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代发展的需要。
总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。
通过此次培训学习，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，争当课改的排头兵，做人民满意的教师。
优秀小学美术课程心得体会（通用15篇）篇四
新课程标准》强调：现在教师的职责已经越来越少地传授知识，而越来越多地激励思考；教师必须集中更多地时间和精力从事那些有效果和有创造性的活动，让每个学生学会求知、学会做事、学会生存、学会做人，培养学生的创新精神，教师必须依据新课程理念对每一堂课认真思考，精心准备，让课堂成为学生的乐园。以下是我学习新课程的心得体会：
本次课程改革不再将学生掌握系统知识放在首位，而是将学生价值观和情感态度的培养、激发学生关注和参与社会生活的热情、培养学生具有强烈的责任感和使命感、形成乐观向上的人生态度放在首位。同时，还要培养学生感受、观察、体验、参与社会生活的能力，培养学生的创新能力和综合运用能力。
第一、了解学生。
学生是教学的主体，课程活动设计的首要目的是把学生吸引到教学中来，引导他们体验情感，培养能力，构建自己的知识体系。因此，深入地了解学生是非常重要的，我们现在所面临的学生好奇心强，有活力，情感单纯而强烈，记忆力强，想象力丰富，处在形象思维强而抽象思维正在形成阶段，由于学生们受到现代各种传媒的影响，有较广的知识面，对所学的内容有一定的知识储备。如果能根据学生们的情感和年龄特征，找到学生们感兴趣的话题作为切入点进行教学，再开展多种多样的活动，一定会得到很好的教学效果。
第二、充分运用多媒体教学辅助手段。
为了在课堂上给学生提供更多的信息，创设各种教学情境，提供直观的教学材料，仅凭教师的语言和行为动作是无法完全达到效果的。多媒体教学辅助手段能够给学生以具体形象、有声有色的情境感受，还有其它手段不能代替的跨越时空的信息量，都会极大地激发学生的学习兴趣，从而使抽象教学形象具体化，使学生在体会、感悟中获取新知。
第三、提高自身素质。
首先，必须认真学习现代教育理论，特别是素质教育、创新教育和基础教育改革等方面的理论，转变传统的教育。在未来的课堂上，知识将有三个方面组成，教科书及教学参考书提供的知识、教师个人的知识、师生互动产生的新知识。新课程将改变教科书一统课堂的局面，教师不再只是传授知识，教师个人的知识也将被激活，师生互动产生的新知识的比重将大大增加。教师将从知识的传递者转变到学生学习的促进者、组织者。因此，就教师而言，要适应新课程教学，就必须接受继续教育。对新课程充分理解，诚心接受，热情投入，有效实施并根据新课程要求，不断提高自身综合素质。在新课程实施中实现自身发展，教师的发展又将构成新课程实施的条件。
其次，随着新课程的运行，教师要调整好自己的角色，改变传统的教育方式。教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认达到目标的最佳途径；指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略；创设丰富的教学环境，激发学生的`学习动机，培养学生的学习兴趣；为学生提供各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳性的、支持性的、宽容性的课堂气氛；作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法；和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。真正体现“以人为本”“以学生为中心”，让学生成为学习的主人而不是知识的奴隶。
总之，新课程对教师提出了教育专业工作者的要求，我们只有作好充分的准备，进行精心地设计，才会在教学中使学生真正地动起来，才会使他们感到无限快乐，感到自己精神的、智慧的力量在增长，才会使学生的个性得到充分的发展。新课程改革为老师创造了一个新的机遇，“一切为了学生”，这将是老师心中为之奋斗的目标；赋予学生自由，也将是老师教学中的唯一规范。愉快教学，将令老师与学生在教学共同成长，并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。
老师，任重而道远！
优秀小学美术课程心得体会（通用15篇）篇五
20xx年11月15日到20xx年11月30日，我参加了20xx年阳江市国家义务教育课程标准（20xx年版）网络培训，这次培训，我系统学习了《小学美术新课程标准》，通过学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：
一、明确课程性质，突出学科特点。
在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心(一)由重“教”向重“学”转变。
传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
(二)由重“学习结果”向重“学习过程”转变。
所谓重学习结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学习过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学习过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学习获得知识的过程中，学习能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学习活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学习能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。
总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人。
三、结合美术学科的特点来划分学习领域，强调学习活动的综合性和探究性。
课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学习美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。“造型表现”是美术学习的基拙，这一学习领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学习领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学习领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。
“欣赏评述”这一学习领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学习领域其目的是通过综合性的美术学习活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学习领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学习领域要与综合“艺术”课程的学习相区别，注意保持美术自身的主要特色。
四、转变学习方式，探索美术教学改革。
美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学习方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。
“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学习方式，转向现代学习方式。
传统学习方式就是接受式，这种学习方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学习方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学习方式过分强调接受和掌握，把学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造成人的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学习方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学习变成人的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。
学习方式并不是学习方法或教学法，学习方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学习方式相对稳定，学习方法相对灵活，有较大的可选择性学习方式不仅包括相对的学习方法及其关系，而且还涉及学生的学习习惯、学习意识、学习态度、学习品质等心理因素和心灵力量。所以，学习方式的转变对促进学习的发展更具有战略意义。
学习方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。
美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系!在实施教学活动中，应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面的、完整而又独特的个体！新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学习才能与时俱进，才能胜任新形式下的'教育教学工作！
优秀小学美术课程心得体会（通用15篇）篇六
20xx年11月15日到20xx年11月30日，我参加了20xx年阳江市国家义务教育课程标准（20xx年版）网络培训，这次培训，我系统学习了《小学美术新课程标准》，通过学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：
优秀小学美术课程心得体会（通用15篇）篇七
11月15日到11月30日，我参加了阳江市国家义务教育课程标准（版）网络培训，这次培训，我系统学习了《小学美术新课程标准》，通过学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：
一、明确课程性质，突出学科特点。
在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心(一)由重“教”向重“学”转变。
传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
(二)由重“学习结果”向重“学习过程”转变。
所谓重学习结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学习过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学习过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学习获得知识的过程中，学习能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学习活动中的`合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学习能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。
总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人。
三、结合美术学科的特点来划分学习领域，强调学习活动的综合性和探究性。
课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学习美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。“造型表现”是美术学习的基拙，这一学习领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学习领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学习领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。
“欣赏评述”这一学习领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学习领域其目的是通过综合性的美术学习活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学习领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学习领域要与综合“艺术”课程的学习相区别，注意保持美术自身的主要特色。
四、转变学习方式，探索美术教学改革。
美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学习方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。
“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学习方式，转向现代学习方式。
传统学习方式就是接受式，这种学习方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学习方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学习方式过分强调接受和掌握，把学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造成人的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学习方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学习变成人的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。
学习方式并不是学习方法或教学法，学习方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学习方式相对稳定，学习方法相对灵活，有较大的可选择性学习方式不仅包括相对的学习方法及其关系，而且还涉及学生的学习习惯、学习意识、学习态度、学习品质等心理因素和心灵力量。所以，学习方式的转变对促进学习的发展更具有战略意义。
学习方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。
美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系!在实施教学活动中，应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面的、完整而又独特的个体！新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学习才能与时俱进，才能胜任新形式下的教育教学工作！
优秀小学美术课程心得体会（通用15篇）篇八
静下心来，认真的阅读了新课程标准，感受颇深。
在学习中我深刻体会到新的课程标准是根据时代的需要，对义务教育阶段的语文教学提出一些新的要求，它致力于培养学生的语言文字运用能力，提升学生的综合素养，为学好其他课程打下基础；为学生形成正确的世界观、人生观、价值观，形成良好个性和健全人格打下基础；为学生的全面发展和终身发展打下基础。同时更给我们教师的教学找准了导航，语文课程对继承和弘扬中华民族优秀文化传统和革命传统，增强民族文化认同感，增强民族文化认同感，增强民族凝聚力和创造力，具有不可替代的优势。语文课程的多重功能和奠基作用，决定了它在九年义务教育中的重要地位。下面我浅谈我自己的一些心得体会：
新修订课标全面吸收十年课改基本经验，坚持新课程的基本理念和改革方向。主要体现为四个变化：
（1）落实德育为先；
（2）突出能力为重；
（3）反映时代精神；
（4）控制课程容量和难度。
三个特色：
（2）突出了时代特征；
（3）体现了国际视野。
新课标明确了语文课程的性质与地位，突出体现语文课程具有“综合性”和“实践性”的特点。
二、凸显识字与写字教学。
优秀小学美术课程心得体会（通用15篇）篇九
美术是一门让人们能够表达自身情感和创意的艺术形式。在我的高中生涯中，我有幸选修了美术课程，并从中收获了许多宝贵的经验和心得体会。通过学习美术，我不仅提高了自己的审美能力和创作技巧，还培养了自信、耐心和细致的品质。在我看来，美术课程不仅仅是一种学习技能的机会，更是一种培养内在美的方式。
首先，美术课程教会了我如何观察和欣赏艺术作品。在课堂上，我们常常会研究不同的绘画、雕塑和摄影作品，并通过深入分析来揭示艺术家的意图和创作手法。这些讨论和观察让我懂得了艺术的多样性和无限可能性。逐渐地，我学会了仔细观察细节、运用想象力解读作品，并学会欣赏艺术家们的创造力和独特的视角。
其次，美术课程培养了我对创作的兴趣和能力。通过学习不同的绘画和绘图技巧，我逐渐掌握了各种素材和工具的使用方法。我能够运用色彩和线条表达感情，并通过构图和透视来创造出有力的画面效果。在临摹名家作品的过程中，我不仅增强了对绘画技巧的理解，还能够将这些技巧和想法应用到自己的创作中。这让我深深体会到创作的乐趣和满足感，激发了我继续探索和尝试的动力。
第三，美术课程让我明白了实践的重要性。无论是学习油画、水彩还是素描，我都意识到了练习对于提高技巧的必要性。一次次的练习和实践，让我在绘画过程中变得更加熟练和自信。即使偶尔出现失败和挫折，我也能够坚持下去，并从中学到宝贵的教训。这种坚持和努力的精神在我的学业和生活中发挥了重要的作用，无论面对多么困难的情况，我都能积极面对并寻找解决办法。
第四，美术课程教会了我如何表达和传达自己的观点和情感。通过创作，我能够将内心的感受转化为具有艺术性的作品。画布成为了我倾诉心声的媒介，让我能够表达内心无法用语言表达的情感和情绪。美术课程不仅培养了我的情感表达能力，也让我接触到了不同艺术家的作品和视角，开阔了我的思维和视野。这种心灵与艺术的互动，让我逐渐认识到自我表达的重要性，并开始用自己的创作去思考、触动和影响他人。
最后，美术课程在我内心深处培养了一种追求美和追求完美的精神。通过学习和欣赏名画，我能够感受到艺术所带来的美和充实感。这种美的追求不仅体现在我的创作中，也影响到我生活的方方面面。我懂得了如何欣赏日常生活中的美，从而更加享受生活的点滴。不管是一个美丽的风景、一首动人的音乐还是一幅精美的图画，都可以让我感受到内心的愉悦和满足。
总之，美术课程是一次难忘的学习之旅，让我从中受益匪浅。通过观察和欣赏艺术作品，我培养了审美能力、理解力和想象力。透过创作和实践，我提高了绘画技巧和创作能力，并学会了坚持和努力的重要性。我学会了用美术作品来表达和传达内心的情感，开阔了思维和视野。此外，这门课程还让我培养了一种对美的追求和对完美的追求的精神。我相信，通过这段美术之旅的经历，我的人生将会变得更加丰富多彩。
优秀小学美术课程心得体会（通用15篇）篇十
随着时代的发展和经济的不断进步，越来越多的人开始关注艺术创业。作为一门专业学科，美术创业不仅关乎个人的艺术才华，更涉及到市场推广、创意设计等诸多方面的知识和技能。在参加美术创业课程后，我深刻体会到了创业前的准备工作的重要性，同时也明确了在创业过程中所需要具备的一些基本素质。
在美术创业课程的第一部分，我们学习了市场调研和市场定位的基本知识。在过去的艺术领域中，创作和展览是主要的关注点。然而，在如今饱受市场竞争的社会中，仅凭艺术才华和作品本身已经不再足够。市场调研使我明白了解目标群体是至关重要的，只有通过了解他们的需求和喜好，我们才能更好地创作出符合市场需求的作品。同时，市场定位让我们了解了竞争对手的情况，有助于我们分析优势和劣势，找到自己的切入点。
美术创业课程的第二部分是关于创意设计和视觉传达的学习。创意设计是美术创业中不可或缺的一环。课程中，我们学会了如何从生活中汲取灵感，如何运用不同的设计软件进行创作，并学习了更高层次的设计方法和原则。视觉传达的学习让我了解了如何通过色彩、形状、排版等视觉元素来传递信息和情感。这些技能和知识的掌握使我能够更好地在市场中展现自己的独特创意和设计能力，提高作品的艺术性和商业性。
美术创业课程的第三部分是关于品牌推广和营销策略的学习。作为一个美术创业者，拥有一个有影响力的品牌是至关重要的。通过课程的学习，我意识到了品牌的包装和营销对于提升产品的形象和竞争力是非常重要的。此外，我们还学习了如何利用社交媒体等现代化的营销手段来传播品牌，吸引更多的目标客户。
美术创业课程的第四部分是关于合作与团队管理的学习。在实际的创业中，很难一个人独自承担所有的工作。合作和团队管理的能力将会对一个创业者的成败产生重要影响。在课程中，我们学习了有效的沟通技巧、团队协作方法和团队管理技巧。这些知识对于我如何与团队成员合作、如何分配任务和如何解决冲突都有极大的帮助。
最后，美术创业课程的第五部分是关于财务管理和创业规划的学习。在创业过程中，财务管理的重要性不可忽视。我们学习了如何制定预算、控制成本、进行投资分析和进行财务报表分析等知识。此外，我们还学习了如何制定长远的创业规划，为自己的事业设立明确的目标和计划。
通过参加美术创业课程，我深刻认识到了美术创业的复杂性和挑战。美术创业不仅仅是关于自己的创作和展览，更是要了解市场需求、掌握创意设计和视觉传达、推广自己的品牌、团队合作和管理、财务管理等多方面的知识和技能。通过课程的学习，我对美术创业有了更深入的理解和认识，也为将来自己的创业之路打下了坚实的基础。
优秀小学美术课程心得体会（通用15篇）篇十一
在人们日益注重审美的今天，艺术教育也越来越受到关注。美术课程是每个孩子从小接受的重要教育内容，而这一年的美术课程即将结束。课程结业，作为孩子们在美术学习中的一个里程碑，也是一个能够回顾自己学习体验、提高自我素养的时机。本文将提出我在学习一年的美术课程中的感受、困惑和收获。
第二段：学习目标与收获。
初学美术课程时，我的目标是提高自己的审美素养，学会基本画画的技能，进一步明白艺术的本质所在。这一年的学习中，我收获颇丰。从观察和描述中掌握到构图和色彩的搭配，我越来越深入地了解了艺术和美的真正含义。从一张无主题的线条作品到一幅真正意义上的艺术杰作，我掌握了各种画画的技巧和方法，并且找到了自己的风格和特色。
第三段：挑战与困惑。
然而，在学习过程中，我也遇到了一些挑战和困惑。作为初学者，我很难接受和理解一些高深的理论和方法，比如多点透视、水彩技法等等。同时，我也遇到了自己的创作难题。有时候，我沉迷于细节和形式而忽略了内容和主题的重要性，缺乏了独创性；有时候，我虽然有很多想法，但是表达不清楚或者只是停留在泛泛的概念上。这种创作困境十分纠结，让我在学习美术时迷惘和烦躁。
第四段：教师的贡献。
在美术课程的学习过程中，教师起到了关键的作用。他们的指导和提示帮助我们懂得了很多原本咬文嚼字的细节，也引领我们了解艺术的深入内涵。他们丰富的经验和专业的知识给予了我们很多启示和帮助，让我们顺利度过了一年的学习，收获了更多。
第五段：结尾总结。
美术课程的学习犹如美丽的花朵，在这一年中一步步地绽放。在这一年中，我们注重细节，掌握知识，学习技巧，表达想法，不断磨练自己的视听轻重和审美修养。这一年有欢笑，也有泪水，但每一次的探索和收获都使我们走得更远，更加有信心。课程结束，但学习与创造的征程还得继续。特别感谢老师的细心指导和耐心付出。让我们继续拥抱艺术，拥抱生活。
优秀小学美术课程心得体会（通用15篇）篇十二
美术生态课程可以说是我大学四年中最有意义的一门课程之一。通过这门课程的学习，我深刻认识到美术与生态之间的紧密联系，并对保护环境的重要性有了更加深刻的认识。在这篇文章中，将围绕美术生态课程的内容、教学方法、实践体验以及对个人的启发进行总结和分享。
第一段，介绍美术生态课程的内容和目标。美术生态课程主要包括生态教育、环保美术、绿色设计等方面的内容。通过学习这些内容，我们可以了解到美术与生态的相互关系，并培养我们对生态保护的意识和责任感。课程的目标是培养我们对环境保护的关注和意识，同时通过美术创作来传达绿色、环保的理念。
第二段，讨论美术生态课程的教学方法。美术生态课程采用了多种教学方法，如讲座、实践、讨论、小组合作等。通过讲座，我们可以了解相关的理论知识和背景；通过实践，我们可以亲身参与美术创作的过程，并在实践中体会到环境保护的重要性；通过讨论和小组合作，我们可以与同学们进行交流和合作，深入探讨和理解美术与生态的关系。
第三段，描述美术生态课程的实践体验。在美术生态课程中，我们不仅学习理论知识和技巧，而且积极参与各种实践活动。比如，我们会参观各种与生态保护相关的展览和活动，进行户外写生、创作和展览；我们还会进行社区调查和研究，探究我们周围的环境问题，并通过美术创作和设计提出解决方案。
第四段，总结美术生态课程对个人的启发。美术生态课程让我意识到，美术不仅仅是艺术创作，更是一种对生态环境的理解和关注。通过课程的学习和实践，我深刻认识到环境问题的严重性和紧迫性，同时也明白了美术在环境保护中的重要作用。美术创作本身就是一种表达和传达环保理念的方式，通过美术的力量，我们可以唤起更多人对环境保护的关注，并推动社会的变革。
第五段，表达对美术生态课程的感激之情和期望。美术生态课程为我提供了一个思考环境保护问题和实践的平台。在这里，我不仅学到了知识，也得到了成长和启发。我希望美术生态课程能够继续深入发展，并为更多的学生提供机会，让更多的人加入到环境保护的行列中。
总而言之，在美术生态课程的学习过程中，我不仅学到了美术创作的技巧和知识，更重要的是培养和提高了我对环境保护的关注和责任感。美术生态课程让我明白了美术与生态的紧密联系，以及美术在环境保护中的重要作用。通过美术的力量，我们可以传达环保理念，唤起更多人对环境保护的关注，为保护地球家园作出自己的贡献。我相信，在美术生态课程的引领下，我们的未来会更加美好。
优秀小学美术课程心得体会（通用15篇）篇十三
美术结业课程是我大学生活中最重要的一门课程之一。通过学习这门课程，我不仅丰富了自己的艺术知识，也得到了一些宝贵的人生经验。在这篇文章中，我将分享我对此课程的心得体会。
首先，美术结业课程为我提供了一个创造和表达自己想法的平台。在每一堂课上，我们都有机会通过绘画、雕塑等方式来表达自己的创造力和想法。这种自由的创作环境让我感到非常舒适和自由。通过学习不同的艺术形式，我发现了自己对绘画和雕塑的热爱，这对我未来的职业发展产生了重要的影响。
其次，美术结业课程加强了我的观察能力和审美能力。在学习艺术的过程中，我们不仅仅只是画画或者雕塑，更重要的是学习如何通过艺术品去观察和欣赏世界。教员引导我们学会从不同角度去观察事物，学会从略带偏见的视角去看待艺术，这种能力的训练不仅受益于艺术领域，也在我的生活中起到了积极的作用。
第三，美术结业课程教给我如何关注细节和精心呵护。在艺术创作中，每一个细节都是至关重要的。一个小小的笔画，一个微小的瑕疵都可能会影响作品的整体效果。通过诚实的反思和实践，我学会了如何注意细节，并学会了如何通过不断的努力来完善作品。这种精益求精的态度也在我的生活中变得越来越重要，让我更加注重细节，做到尽善尽美。
第四，美术结业课程培养了我对艺术的理解和欣赏。在学习过程中，我们经常会温习一些经典作品，并学习它们的创作背景和技术手法。通过这样的学习，我开始能够更加深入地理解艺术家的内心世界，并欣赏他们作品所传递的情感和信息。这种对艺术的理解和欣赏能力不仅让我在美术课上获益，也使我在欣赏一幅艺术品或者看一部电影时更加敏锐。
最后，美术结业课程也让我意识到艺术和自我表达的重要性。通过结业作品展示和艺术家座谈会等形式，我有机会分享自己的作品，并倾听他人对我的作品的反馈。在这个过程中，我看到了每个人都可以通过艺术找到自己独特的表达方式。艺术不仅仅是一种技能，更是一种沟通和交流的方式。通过这门课程，我学会了如何通过自己的作品传达情感和思想，并与他人建立起真正的联系。
总之，美术结业课程是我大学生活中的一段珍贵的经历。通过这门课程，我不仅学到了绘画和雕塑的技巧，更重要的是发现了自己对艺术的热爱，并培养了观察能力、耐心、关注细节、理解力和自我表达能力。这些宝贵的经验和能力都将对我未来的生活和事业产生重要的影响。我会继续努力发展自己的艺术技能，并用艺术去创造和影响世界。
优秀小学美术课程心得体会（通用15篇）篇十四
第一段：引入课程背景和个人期望（200字）。
我曾经一直对美术领域充满了浓厚的兴趣和热爱，因此在我大学期间选择了美术专业。然而，即使我学习了多年的美术知识和技巧，毕业时我仍然感到自己有很多需要学习的地方。为了进一步提升自己的创作水平，我报名参加了一家艺术培训机构的美术结业课程。在开始课程的时候，我对自己有着很高的期望，希望能够通过这个课程学到更多的专业知识和技巧，为自己的未来职业发展打下坚实的基础。
第二段：课程内容和学习收获（300字）。
这个美术结业课程的内容非常丰富，涵盖了素描、油画、水彩等多个绘画技巧和表现形式。我们不仅学习了不同材料和画笔的使用方法，还通过实践掌握了构图、色彩和光影的运用技巧。每节课都有专业的教师上课讲解，并进行了实际操作的指导。通过参与课程，我学到了很多以前不知道的绘画技巧和方法，也了解了如何通过绘画来表达自己的情感和观点。在这个过程中，我不仅提高了自己的绘画技能，也对艺术创作有了更深入的理解。
第三段：与老师和同学的互动与交流（300字）。
在课程中，我非常幸运地结识了一位非常出色的艺术老师。他不仅对美术领域非常了解，还有着丰富的教学经验和艺术创作经历。每次上课，他都会耐心地引导我们去发现美，去探索创作的乐趣。同时，他也非常鼓励我们与同学们进行交流和互动，相互学习、借鉴，取长补短。在课堂上，我们经常会在画桌前聚在一起，一起讨论每个人作品的亮点和改进之处。这些互动和交流不仅丰富了我们的课堂经验，也帮助我们更好地改进自己的作品。
第四段：个人作品展示和进步（300字）。
在课程的最后，我们有机会在校内举办个人作品展览。每个人都会展示自己在课程中所创作的作品，展现自己的创作风格和艺术观点。通过这次展览，我更加深刻地意识到自己在创作上的进步。之前我经常感到自己无法准确地表达自己的观点和情感，但是现在，通过课程的学习和老师的指导，我逐渐掌握了一些技巧和方法，能够准确地呈现自己心中的意象。这次展览也为我未来的职业发展提供了很好的素材和经验。
第五段：总结课程体会和展望未来（200字）。
通过这个美术结业课程，我不仅在专业技能上得到了很大的提升，还发掘到了自己对美术创作的真正热爱。我相信，只要继续不断学习和努力，我一定能够成为一名优秀的艺术家。这个课程让我对以后的学习和创作有了更明确的方向和目标。我希望能够在未来通过自己的创作，传递美和温暖，为社会增添一份艺术的力量。
优秀小学美术课程心得体会（通用15篇）篇十五
第一段：介绍美术心理课程的重要性和目的（200字）。
美术心理课程是一门将艺术与心理学相结合的课程，旨在通过艺术创作的方式帮助学生了解和处理自己的情绪、发展创造力和表达能力，提升心理健康水平。在今天这个充满压力和焦虑的社会，世界各地的教育机构开始意识到心理健康的重要性，并采取一些创新的方法来实现这个目标。美术心理课程就是其中一种方法，它能够让学生通过艺术表达自己的内心世界，并从中获得心灵上的满足和平静。
第二段：课程内容和学习方式（200字）。
美术心理课程通常包括一系列的绘画、雕塑、摄影和设计项目，这些项目的设计旨在激发学生的创造力和表达能力。在课堂上，学生会学习各种不同的艺术技巧和素材，同时也会了解不同艺术形式对人们情绪和心理状态的影响。学生会学习如何运用颜色、线条和纹理等元素来表达自己的情感和思想。此外，课程还会提供一些心理辅导和讨论机会，让学生能够通过与教师和同学的交流，更好地了解和处理自己的情绪问题。
第三段：心得体会一-发现自己的情绪（300字）。
参加美术心理课程的过程中，我深刻地意识到艺术和情绪之间的联系。在绘画和雕塑等创作过程中，我发现自己能够用颜色和形状来表达自己的情感。有时候，当我感到沮丧或愤怒时，我会选择使用深色的颜料和铁锤等工具进行创作，这种形式的表达让我感到释放和冷静。而当我感到快乐和平静时，我会选择使用明亮的颜色和柔和的线条，这种表达方式带给我更多的愉悦感和放松感。通过艺术创作，我不仅能够更好地了解自己的情绪，还能够找到一种宣泄和调节的方式。
第四段：心得体会二-发展创造力（300字）。
美术心理课程还帮助我发展了创造力。在课程中，我学会了通过观察和思考来发现和创造新的艺术形式。我学会了观察日常生活中的细节和美好，这些元素可以成为我的艺术灵感。同时，我了解到创造力不仅仅局限在艺术创作中，也可以应用到生活的方方面面。无论是解决问题、创新思考还是应对挑战，创造力都是一个重要的能力。美术心理课程的学习为我提供了一个全面发展创造力的平台。
第五段：总结心得体会和展望（200字）。
通过美术心理课程的学习，我深刻地体会到艺术与心理的奇妙融合，这不仅让我更好地了解和处理自己的情绪，还帮助我发展了创造力。美术心理课程是一门独特的课程，它不仅为学生提供了一个展示自己的平台，还让学生能够在创作中寻找内心的平静和满足。未来，我将继续探索艺术和心理的关系，将所学应用到实际生活中，用艺术的力量来帮助自己和他人更好地面对生活的挑战和困扰。