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艺术设计类论文（精选15篇）篇一
远程教育相关教师要想有效的掌握社会化需求及市场化导向，就不能继续长久的待在教育机构当中，而是应该主动的迈出校门、进入社会与市场之内，去分析、搜集最前沿的市场化需求，掌握艺术设计行业的市场发展需求。受新课改教育教学理念影响，双师型教师队伍必须成为远程开放性法学培养的力量，教师除了要实现教育方式、方法创新、开放外，还应该适应市场化导向的多重变化，实现思想与知识的快速更新与创新，要在教学全过程中积极的搜集、整理、运用市场化导向信息，通过各种通过搜罗与艺术设计行业有关的市场信息，打造全新的艺术设计教育教学信息网络，从而有效的掌握市场化导向资源。
（二）教师要及时引入全新理念、改善教学技术运用能力。
艺术设计专业具有浓厚的时代性色彩，因此，教师应将时代元素有效的展现在艺术设计专业课程中，使学习者思想与教学内容产生共鸣。所以，教师在开展远程教育时要合理运用现代化数字技术，要利用各种现代化教学工具，对学习者各种各样的学习要求及个性化学习需求进行满足。教师要利用慕课技术、大数据搜索引擎等，[4]对艺术设计专业有关的学习资源进行收集、整理、优化、重组，从而让学习者可以通过远程互联网学习的方式，随时随地随心的进行学习。
（三）坚持不懈，大胆创新，紧随时代发展趋势。
（四）确定远程艺术设计专业教育办学目标及要求。
四结论。
总之，具有师生分离教学特点的远程开放教育，在进行艺术设计类专业教学中，要紧随时代发展潮流，做好市场化导向的研究与运用，才能有效解决相关问题、提高教育教学质量。
参考文献。
[5]张胜利.艺术设计专业特色教学改革新思路[j].艺术科技,2015(06):274.
艺术设计类论文（精选15篇）篇二
提要：远程教育课程从设计到教学各个环节，要以市场化导向为主，但在实际工作中，教育者面临把握市场化导向难、市场化导向运用难、市场变化追踪难等难点问题，远程教育课程教师要走出校门，走向市场，完整把握市场信息；更新观念，提升本领，运用现代数字技术；持之以恒，勇于扬弃，跟上时代发展步伐。
广播电视大学向开放大学的转型升级，就是人才培养模式的一次根本性变革，就是由学院课堂教科书人才培养模式转变到适应社会化需求的订单式的人才培养模式，人才的培养过程要围绕着社会需求进行，换言之，人才的培养要顺应市场化的导向进行。无论教学设计、资源制作、教学互动的各个环节，都要考虑市场化的导向，教学效果的评价也靠市场或者社会来决定。但如何把市场化导向在教学的各个环节有所体现，不同的课程会遇到不同的问题，本文以艺术设计类课程为例，把远程教育课程市场化导向教学中遇到的难点进行分析，并提出对策性的思考。
1实践价值。
远程教育课程的最大特点，就是借助现代化的技术手段，把各种学习资源呈现在学习者面前，供学习者使用，并通过人机交互的模式实现师生的网络互动，从而完成教学的各个环节。正是多终端的学习方式，替代了学员课堂师生面授的教学过程，教学的方式和手段更加灵活，但无形中也增加了教学的难度，学生的兴趣点在哪里，如何使学习更有效，成为困扰教学质量的瓶颈。
（1）市场化导向使远程教育课程设置和教学环节设计更有针对性。开放大学被称作“没有围墙的大学”，不仅仅是办学范围的扩大，更主要的是能满足学习者多元化的学习需求，能提供学习者多样化、个性化的学习支持服务。
（2）市场化导向使前沿教学理念贯穿在教学的全过程，进而提升教学质量。学院课堂教学的人才培养模式，是按照教学大纲进行，把知识点按照一定的组合逐一分解传授给学生，让学生接受，进而达到教学目的。而以市场化为导向的远程教育虽然也要把课程的知识点传授给学习者，但是必须选择更为先进的教学手段，运用更为前沿的教学理念，把知识点的组合更贴近学习者的需求，学习资源的呈现方式更便利于学习者使用，让学习者完成整个学习过程后达到和学院课堂近乎一致甚至效果更佳的学习质量保证。
（3）市场化导向使远程教育的教学效果更加直接得到社会检验，为学习者继续教育增加动力。在远程教学中，任何专业、任何课程、任何教学环节，都是以学习者为主体进行，什么时间学习，通过什么学习终端进行，学习过程中如何实现教与学的互动，完全靠学习者的自我选择，但是教学效果的评价不仅仅靠单元测试那么简单，市场化导向使得远程教育的所有课程的教学效果可以直接得到社会检验，远程教育是继续教育的一种类型，学习者为用而学，要学以致用，学习效果需要在实际工作中得到运用和检验的，因此市场化导向使远程教育的教学效果得到学习者直接的检验。
2难点。
远程教育课程市场化导向虽然成为大势所趋，成为检验教学效果最直接的途径，但是在实际教学过程中，往往存在很多难点，成为制约教学手段使用和教学质量评价的棘手问题。以艺术设计类课程为案例进行简单分析。
（1）市场化导向的把握。虽然说市场化导向是衡量专业设置、课程计划、教学手段、教学环节、质量评价的直接方式，但是市场化的需求如何呈现，以什么样的方式呈现，如何获得以及怎么把握市场化导向，成为困惑教学的最直接、也是最核心的问题。如果不能把握市场化的发展趋势，不能了解社会化的需求，所谓的市场化导向就成为了空中楼阁。
（2）市场化导向的运用。即使教师通过行业各方面的信息资讯及设计案例的收集，能够了解市场化导向，但如何在教学过程中把这种导向反映出来，并且运用到教学开展的各个环节，是对教师教学能力的检验，也是对教师运用现代技术手段的检验。市场化导向，既关乎专业设置和课程设计，同时也关乎学习者的学习兴趣点和关注点，因此，教学的各个环节必须在课程设计、学习资源制作以及如何实现师生互动，都要考虑市场化导向。艺术设计类课程有些以直观呈现为主，也有些以抽象的教学为主，前者运用现代化的技术手段，呈现的方式更加直观；而后者必须借助现代化技术手段，切实实现现代信息技术同教育的深度融合，从而达到较好的教学效果。
（3）市场化导向的跟踪和教学过程修正。市场化是个动态的变化过程，了解和把握市场化导向也不是一劳永逸的事情，需要长期的坚持不懈的努力，去跟踪并持续了解社会化的需求和市场化的导向，并且对既有的专业设置和课程设计做动态调整。但是由于多数教师长期身在教学岗位做理论研究，企业实践经验不足，对市场化的人才需求往往不够敏感，难以把握设计行业市场化的导向，进而影响教学效果。比如在艺术设计类课程中，工业设计如何把物联网先进理念运用到教学实践中，环境艺术和展示设计中，如何运用智能化的技术手段呈现完美的设计效果等。社会的需求决定专业设置，市场化的导向决定教育教学的各个环节及技术运用。
3对策。
基于以上三个难点，在远程教育各门类教学过程中，要有针对性地研究如何破解这些难点，从而提升教学效果，提高教学质量，在竞争日趋激烈的社会竞争中，争取属于开放大学的一席之地。
（1）走出校门，走向市场，完整把握市场信息。了解并把握社会化的.需求和市场化的导向，既然是困扰远程教育教学的一大难点，就要求教学人员不能封闭自己，必须走出校门，走向社会和市场，了解最前沿的市场需求，了解行业市场发展的大势。应用型教育提倡双师型教师队伍建设，开放大学必须提倡开放型教师队伍建设，不仅教育教学手段和方式的开放，而且在思想上、在知识更新上要跟上瞬息万变的市场导向，把信息收集整理的过程贯穿在教学的各个环节，利用多渠道丰富自己的市场信息，编织属于自己研究领域、教学领域的信息网络，把所有的人脉资源都成为把握市场化导向的信息源。
（2）更新观念，提升本领，运用现代数字技术。运用市场化导向，不仅仅是宏观地部署，而且要体现在具体的教学过程和教学环节中。艺术设计是一个体现时代性的专业，艺术设计类的课程也必须把时代性的元素在教学的各个环节有所体现，从而引起学习者思想上的共鸣。现代化的数字技术是远程教育最基本的技术手段，多终端的学习工具满足学习者多样化、多元化学习需求的同时，也使个性化的学习需求提到教育者面前。各种类型的学习资源，组合而成系统化的专业课程，真正实现人人愿学、处处能学、时时可学的理想状态。这样对教育者提出了更高的要求，不仅是在本专业及自己所能讲授的课程上，是专家，是内行，而且在现代化技术教学手段运用上，也必须成为专家里手。
（3）持之以恒，勇于扬弃，跟上时代发展步伐。市场化导向在变化，现代信息技术在进步，远程教育教师也必须持之以恒地关注市场变化，把握现代信息技术的发展，保持对社会化需求和专业导向的及时跟踪，密切关注，并且根据业已变化的现实，随时调整专业设置和课程设计，勇于否定之前不能适应新的环境需要的东西，形成、制定新的适应市场化导向的新理念、新知识、新技术，永远和时代发展同步，永远立于不败之地。
参考文献：
[1]田甜，论远程教育艺术设计学科的困境与发展[j]中国科教创新导刊，2010（2）：183―184。
[2]邓卫斌。余飞，浅谈艺术设计专业实践性课程与数字网络教学模式的结合[j]设计艺术研究，（6）：125―128。
[3]经松，基于网络平台下环境艺术设计专业实践教学模式的探索与分析[j]电子制作，2013（19）：102。
艺术设计类论文（精选15篇）篇三
在远程教育艺术设计类课程市场化导向教学的专业设置、教学受及环境、课程计划、质量评价的过程中，可以借助市场化导向直接实现。不过，怎么呈现市场化需求？采用何种形式呈现？怎么对市场化导向进行有效掌握？都是艺术设计专业教学遭遇的.重大难题，若无法有效的对市场化发展行情、趋势进行掌握，无法彻底掌握社会化的根本需求，那么市场化导向始终就是纸上谈兵、分文不值。
（二）难以应用市场化导向。
（三）基于实际完成市场化导向跟踪及教学修正的难度大。
艺术设计类论文（精选15篇）篇四
1.1计算机软件工程项目的主要内容。
计算机软件包含的内容十分庞大，计算机软件在研发过程中也比较复杂，所以，计算机软件行业主要培养的是从事计算机系统软件、应用软件的设计师、研制和开发的高级工程技术人才。计算机软件工程行业对于研发人员也有着较高的要求，需要具有良好的科学素质，可以系统的掌握计算机科学、技术基础知识、规范的软件设计与开发能力、良好的组织与交流能力。近几年，我国的软件项目不断地发展，计算机软件行业的从业人员也在不断地增加，计算机软件工程行业接触的专业知识包括计算机系统的设计与分析、计算机软件的主体结构、计算机软件的管理项目、计算机软件的分析目标、软件需求工程、软件质量监管和技术测试、开发先进的计算机软件等等。计算机软件行业主要通过先进的科学设备和工程化的管理方法，对从事计算机软件工程的开发、设计、分析、管理人员进行高级管理。
1.2计算机软件项目的特点分析。
计算机软件工程系统的内容较复杂，一种语言对应的一种数据库，包括数据化工程，图像的处理与图像的识别模式，计算机网络与计算机安全模式，计算机系统的整体分布模式。计算机软件工程项目主要依靠大量的理论知识和数据模型构成。计算机软件开发具有抽象性的特点，是一个虚拟的工程项目，可以通过专业的数据分析和模型理论来检查计算机软件的标准，无法真实的体验到计算机软件的可视性。计算机软件另一重要特点就是具有多样性，计算机软件的内容比较复杂，开发过程中会应用到计算机行业不同的知识和结构，所以计算机软件开发过程中并没有一个统一的标准和要求，也没有具体的规范和实施原则。这也就使计算机软件工程在开发过程中具有多样化、复杂化的特点。计算机软件工程系统还具有一定的风险性，计算机软件所包含的内容较多，开发过程中所应用到的数据也比较庞大，计算机软件开发人员无法保障在开发过程中出现的不稳定因素，这也就造成计算机软件工程在开发过程中存在一定的风险性和不确定性。
2自动化管理在计算机软件工程项目中的应用。
2.1计算机软件工程项目的自动化数据管理。
将自动化工程应用到计算机软件的数据管理中去，需要计算机软件从业人员对工程项目的系统数据进行跟踪调查和实时分析，将计算机软件工程项目运行过程中的系统数据跟踪备份，避免数据的丢失和遗漏。备份之后可以根据相应的数据显示的结果进行修改和调整，使计算机软件工程项目在运行过程中尽量减少失误。目前，大多数计算机软件工程采用云备份的方式进行存储和保存，云备份方式也是比较常用的一种备份和存储方式。云备份的存储路径相对来说比较安全，存储方式比较简便，使用云备份进行软件项目的自动化存储，当软件中的数据发生丢失和遗漏时，可以采用一键恢复的功能进行恢复，将丢失和遗漏的数据进行重新整理和归纳。提高了计算机软件工程项目的安全性和可操作性，为计算机软件项目工程的正常运行带来了保障。
2.2计算机软件工程项目的自动化设备管理。
在计算机软件工程项目的自动化管理过程中，设备的自动化管理是一项非常重要的内容。计算机软件工程项目对使用的设备有严格的要求，这也就要求操作人员要对设备周围的环境进行实时监控。经过测试发现，噪音、灰尘、磁场都会对计算机软件项目的设备产生影响，从而导致磁场紊乱，数据不真实。对计算机软件工程项目的使用设备进行自动化监控，可以将设备周围的噪音降到最低，使设备不受周围磁场的干扰，保证计算机软件项目工程可以正常有序的进行。保证使用中的设备和计算机软件系统可以不发生冲突，在自动监控过程中，还应该对计算机软件的系统数据进行实时记录，使操作人员可以通过计算机软件体现出来的数据来研究计算机软件工程与计算机设备是否兼容，计算机软件项目是否具有可行性。通过数据进行研究之后，对计算机软件进行开发的可行性分析，一旦发现计算机软件项目不具有可行性，应该及时的调整计算机系统设备和程序，使计算机软件工程项目和使用设备可以保持一定的兼容性。对计算机软件项目的自动化设备管理，可以为操作人员节省时间，避免因为软件和设备的冲突导致操作人员过多的浪费时间，可以提高计算机软件项目开发的工作效率。
2.3计算机软件工程项目的自动化测试管理。
计算机软件工程的自动化设备管理和自动化数据管理是计算机软件开发的基础环节，而计算机软件工程项目的自动化测试管理是最终保证质量的重要环节。对计算机软件项目进行测试和检验，可以发现计算机软件在开发过程中的.漏洞和缺陷，并且及时的修补和完善，避免在使用过程中出现问题，造成二次返工。计算机软件项目工程的自动化测试管理是把控计算机软件开发整体质量的重要环节。对整个计算机软件的开发完成具有决定性作用。对计算机软件工程项目进行自动化测试管理，可以尽量减少在基础环节中出现的错误，避免因为设备和数据的原因造成的误差，导致计算机软件工程项目出现失误。计算机软件工程项目进行自动化检测管理，可以准确的判断出误差的详细位置，节省了时间和人员，可以明显的减少工作人员的失误率，还可以提高计算机软件工程操作人员的工作效率。
2.4计算机软件工程项目的自动化安全管理。
计算机软件工程项目是整个管理工作的重要环节，计算机软件的开发人员、检测人员和使用人员都应该遵守相应的制度进行保密安全管理。同时，在对计算机软件工程的数据使用和设备使用的过程中，也应该签署保密协议，保证计算机软件的核心内容不外漏，这也就要求计算机的使用人员对计算机软件工程系统可以进行实时的监控，实时监控需要大量的人力、物力，会对人员造成严重的浪费，所以，对计算机软件工程项目进行自动化安全管理可以为计算机软件工程的使用者节省大量的人力、物力，提高工作人员的工作效率。对计算机软件项目工程进行自动化安全管理，在计算机软件工程项目出现数据异常时，自动化管理设备可以进行实时的监控，记录下数据的准确变化，方便操作人员进行后期的登记和调整。自动化安全管理可以避免人工记录过程中的数据丢、数据遗漏和数据不准确，导致后期操作无法正常运行。对计算机软件工程项目进行自动化安全管理，可以保证软件开发过程中的准确性。
3小结。
计算机软件工程项目的自动化管理是整个系统管理的核心内容，对计算机软件工程项目进行自动化管理，可以防止数据丢失、数据遗漏，为操作人员节省时间，可以提高操作人员的工作效率。计算机软件工程项目的自动化管理是将来的一个发展趋势，不仅可以节省大量的人力、物力，提高工作人员的工作效率，还可以提高计算机软件工程开发过程中的准确性，保证计算机工程项目的正常运行。
参考文献。
[1]刘天体.计算机软件工程项目自动化管理研讨[j].电脑迷,2016,(04):66+72.
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艺术设计类论文（精选15篇）篇五
摘要：商品包装体现了企业、产品的形象，现代包装艺术设计除了保护产品安全流通之外，还要对产品进行宣传。
在现代包装设计中赋予鲜明的地域文化，可以吸引消费者的注意，从而达到营销的目的。
因此，地域文化在现代包装设计中逐渐被广泛运用。
本文简要的探讨了地域文化对现代包装艺术设计的影响。
关键词：地域文化；现代包装艺术设计；影响；消费。
随着工业技术的发展，越来越多的产品出现在消费者的面前。
包装作为产品流通过程中的重要环节，除了要保证产品安全运输销售之外，还要促进产品的营销。
产品包装的成本、环保、吸引力等因素，决定了现代包装艺术设计水平的高低。
如何合理运用地域文化来塑造产品形象，让现代包装成为沟通企业和消费者的重要桥梁，是当下包装设计师应注意的问题。
一、地域文化与现代包装艺术设计。
1、地域文化的概念。
由于的不同自然环境条件和社会环境条件的影响，人类在发展的过程中，不同地域、不同民族有其独有的语言、习俗、审美、文化等等，我们将其称之为地域文化。
地域文化是地区发展的过程中文化的积累和沉淀，它是特定区域内人文与环境的结合，对地区的发展有着传承的作用。
现代包装设计以确保产品的安全流通、促进产品的营销为目的，通过图像、色彩、形体、文化、材料等手段来制作产品的包装。
现代包装主要分为工业包装和商业包装两种，产品的工业包装主要是为确保产品的安全运输，产品的商业包装主要以吸引客户消费为目的。
艺术设计类论文（精选15篇）篇六
远程教育是一座没有束缚的大学，通常也被成为开放大学。这种办学模式具有界限宽、符合社会中多类学习者需求、可以输出多种多样个性化学习服务的特点。
（二）远程教育借助市场化导向让教学过程完全与教学理念契合，改善了教学水平。
传统的高校教学模式，主要以课堂教学为主，这种教学模式需要以教学大纲为核心，按部就班的为学生传授专业知识，从而实现教学目标。远程教育在基于市场化为导向朝学生传授、输出专业知识时，必须依赖科学技术更高的教学方式及前沿教学理论，通过合理组合知识点、满足学习者学习需求的方式，为学习者提供所需的学习资源，使学习者在远离课堂的环境中更加高效的完成学习目标。
接接受社会检验，激发了学习者参与教育的积极性在远程教学中，任何专业、任何课程、任何教学环节，都是以学习者为主体进行，什么时间学习，通过什么学习终端进行，学习过程中如何实现教与学的互动，完全靠学习者的自我选择，在评价教学效果时，单纯的依靠考试测试是不能得出让人信服的结果的。[1]因此，远程教育借助市场化导向，通过社会对教学效果进行检验，将提高测试结果信服力。其原因是“远程教育属于继续教育，学习者为了生存为学习，其主要是为了学以致用；所以，通过实践检验才是测量学习成果的唯一正确途径；因此，远程教育借助市场化导向实现了直接检验教学效果的目的。”
艺术设计类论文（精选15篇）篇七
姓名：
应届毕业生求职网。
国籍：
中国。
无照片。
目前所在地：
广州。
民族：
汉族。
户口所在地：
肇庆。
身材：
174cm?60kg。
婚姻状况：
未婚。
年龄：
21岁。
培训认证：
诚信徽章：
求职意向及工作经历。
人才类型：
普通求职?
应聘职位：
设计/广告类:室内设计建筑/房地产/物业管理类室内设计园林/园艺类水景园林设计。
工作年限：
1
职称：
无职称。
求职类型：
全职。
可到职-。
随时。
1500--。
希望工作地区：
广州。
个人工作经历：
2007.9-2007.10在广州仕坤装饰公司担任设计师。
2007.10-.1在鸿建装饰工程设计公司担任设计师。
教育背景。
毕业院校：
湖北工业大学。
最高学历：
大专。
毕业-。
所学专业一：
所学专业二：
受教育培训经历：
1993.9-.6江屯镇马口小学班长。
1999.9-.6广宁县江屯中学班长。
2002.9-.7广州市南国工商学校体育委员。
2004.9-2007.7湖北工业大学书画协会会长。
2.在学校第九届科技文化体育艺术节，书画摄影中，荣获平面设计类作品第三名；
3.20毕来设计大赛中，荣获室内手绘设计图第一名。
语言能力。
外语：
英语一般。
国语水平：
优秀。
粤语水平：
精通。
工作能力及其他专长。
专业特长:室内设计、水景园林设计、手绘效果图。
能熟练3dsmax,autocad,lightscape,photoshop等绘图软件。
爱好及个性特长：本人性格率直，热情大方，喜欢热心助人。爱好设计与各种体育活动（篮球、足球、排球、游水）等。
外语水平：英语二级。
普通话水平：二级乙等。
详细个人自传。
个人联系方式。
艺术设计类论文（精选15篇）篇八
摘要：随着人们物质生活水平的提高，园林景观的建设越来越被重视。园林景观设计要运用地貌、植物、硬质材料、建筑等园林物质要素，以一定的自然、经济、工程技术和艺术规律为指导，充分发挥综合功能，因地制宜地规划和设计各类园林绿地。
关键词：景观设计重要性；策略；方法。
1、引言。
景观设计在城市中所起的作用园林景观建设的主要的目的是为了解决人与自然环境之间的矛盾，使人们具能有舒适的生存环境，又不会破坏自然环境的生态平衡，达到人与自然环境的和谐。所以说，现代城市的发展前景与园林景观艺术水平的好坏是息息相关的，它对城市起着极其重要的作用。
2、景观设计的重要性。
景观设计建设应该意识到生态设计的重要性，景观设计是一个符合可持续发展战略的设计。在设计的时候要尽量根据当地的地理自然环境和生态环境，把景观设计融入当地的生态系统或者利用新的科学技术把景观设计带入理想的，新兴的领域，如用新材料提供自我能源供应系统或是最大限度的将资源转化为人类所需要的。在大量的掩土建筑研究与实践中发现掩土建筑不但有良好的生态环境效应，还可以使自然生态景观和土地利用有机地统一起来，同时也可以取得不错的节能效果与心理满足。因此掩土建筑又被为“未来建筑”。因此生态学这个基础环境科学应引起广大景观设计师的关注，并在具体实践中大力推广和应用。
（1）保证园林景观的生态价值。
（2）要创作生活美，再创作自然美。
在园林景观设计时生活美和自然美二者要协调一致，而不能相互对抗，创造生活美的目的是为自然美增色，而不能破坏和压倒自然美。园林景观艺术设计功能性创造的源泉是大自然，创作的方法来自现实生活，因此在创造其功能性时要以人的基本行为为出发点。人们生活最基本的要求安全、刺激和认同要融合在一起。园林景观艺术设计的开放空间，要能够满足人们的三种基本活动，即生存必须活动、选择性活动和社交性活动。园林景观艺术设计时要充分考虑景观的空间尺度、场所和领域。
景观设计作为园林建设的重要内容，每一个设计要对设计园林的综合考虑，通过对植物景观的色彩、高度、搭配等进行全面的。评估，以整体的效果为设计的出发点，将园林设计的理念贯穿到每一个具体的实施工作中，以获得特色的城市园林景观，为人们带来良好的活动场所。
（1）提高园艺的修剪。
景观设计的时候，各种植物的使用，会使得一些树木需要进行修剪和处理，才能够更好的满足设计的需要。因此，为了取得有特色的设计效果，需要设计者对植物景观的设计和使用做详细的说明。从而更好的提升园林设计的特色性。在实施的过程中，要以特色园林的整体效果为依据，做好园林植被的选择和处理，以更好的促进园林景观特色的展现。
（2）做好不同冠形植物的有效搭配。
景观设计作为提升园林建设效果的重要手段，在设计的时候，植被的覆盖需要通过不同冠形的植物，来产生出错落有致的景观。植物搭配的时候要突出植物之间的疏密、错落分布，以整个园林的设计风格和当地文化特色为依据，构建出具有浓郁特色的园林景观。这样才能够给人们以明显的视觉冲击，为园林景观的设计效果，增添更为突出的特点，从而提升园林景观在城市中的地位。
（3）做好景观植物树种的选择。
在进行园林景观设计的过程中，要体现出园林景观的特色性，就需要设计师借助各种不同的植物、不同的搭配方法来调和整个设计的效果，体现设计的特色性。例如在地势较高的位置，设计的时候要使用高大的树木，在中低层的位置使用较为低矮的各种灌木来进行了变化。总之，在进行园林设计的过程中，既要考虑植物的形态，也要考虑植物生长的特征，通过科学的选用和搭配，来凸显园林景观设计的特色。
传统园林景观设计受限于概念界定，大部分设计师对园林景观没有明确的理念方向。所设计的景观方案不仅形式单一，且建造后难以呈现出预期的美化效果。现代城市园林景观规划注重于实地改造，而不是笼统式地编制景观方案。城市园林景观规划主要的设计方法是“艺术设计法”。“艺术设计法”是城市园林规划的主流趋势，其倡导将艺术理念融入景观设计方案中，体现出“自然、绿化、优美”等基本的艺术要素。
（1）园林景观规划的自然法。
园林景观是来自于大自然灵感设计的人造景观，遵循大自然规律是城市景观艺术性设计的基本要求。设计师应当掌握充足的自然元素，根据绿色景观中吸取的灵感展开设计，以保证城市景观规划达到预期的美观效果。湖畔水边、边坡的营造，如新加坡圣淘沙的景观设计项目。岛中心的树阵广场就是一个休闲的多功能客厅，配备小型舞台、花池、座椅。河水绕着广而过，河岸呈自然排布，整个广场如同漂浮于水面之上，景观渐变，韵致盎然，这些都是自然法设计应当掌握的生态理念。
（2）园林景观规划的布局法。
结构布局是城市景观规划设计需重点考虑的问题，只有在空间布局上把握住景观的分布形式，才能从宏观上体现出园林景观的艺术之美。对于城市园林景观设计而言，首先，必须要进行合理的地形改造，再进行合理布局，并依低挖湖、据高堆山或适当平整土地，使园林地形富于变化；其次，利用地形组织空间和控制视线，通过与其他园林要素的配合，形成一个自然丰富、优美的空间景域。布局法要求设计人员从局部、整体等双方面考虑造景规划，尽可能使园林区与周边规划区相互协调起来。
（3）园林景观规划的修饰法。
并非所有的园林景观都要重新设计，为了节约城市绿化改造的成本耗资，政府可以采取修饰法进行设计，合理地利用原有绿色景观的空间区域。从绿化属性进行划分，园林景观主要有软质、硬质等两大类别，修饰法在两者间的应用方式略有不同。软质景观主要是自然保留的物质，包括花、草、树、木等原生态植物，设计人员只需对其稍加修饰或扩大空间，便可产生良好的艺术效果；硬质景观是人工改造形成的景观区。修饰法在设计时要考虑人工工艺的改造要求，减小手工造景规划的难度。
（4）园林景观规划的综合法。
随着园林艺术学研究的深入开展，人们对于园林景观设计有了多方面的认识，这也使设计师工作面临着高标准的要求。对于城市园林景观规划的艺术性设计来说，设计师必须要懂得如何运用综合式的手段调配景观区域，才能发挥出最佳的景观绿化效果。以水陆造景为例，设计人员先以水景设计为主。选定某个水景区域展开布局之后，再考虑陆地造景中植物配置的相关问题。例如，先设计水域景观的给排水结构，对管道布局详细地考察规划；再对周边配套景观植物实施绿化改造。只有这样，才能发挥出最佳的改造效果。
6、结语。
中国快速的城市化进程，给中国的园林专业提出了严峻的挑战，同时也是难得的发展机会。当前园林开发理念趋向下，针对园林景观设计，在合理运用各种艺术法的同时，更要注重生态效应，达到审美艺术性、自然生态性以及实用功能性的完美结合。
参考文献。
[1]周德培。隧道洞口绿化设计及工程实例[j]。中国水土保持科学。2006(s1)。
[2]俞孔坚。自然风景景观评价方法[j]。中国园林。1986(03)。
[3]张华君，吴曙光。边坡生态防护方法和植物的选择[j]。公路交通技术。2004(02)。
[4]关向群。隧道洞口景观设计研究[j]。土木工程学报。2003(10)。
艺术设计类论文（精选15篇）篇九
[内容摘要]项目制课程作为职业教育教学模式的改革方向之一，受到越来越多高校的重视。但是，很多项目在执行中无法摆脱原有教学体系的制约，出现“新瓶装旧酒”的现象。珠海城市职业技术学院“工作室制”下的项目制课程实践，通过知识细分，提高学生的职业技能;通过分小组合作，提高学生的敬业精神、合作意识。
[关键词]项目制课程;知识;技能;素质。
项目课程是指以实际工作任务为中心选择组织课程内容，并以完成工作任务为主要学习目标的课程模式。珠海城市职业技术学院艺术设计专业“工作室制”的项目制课程，以项目打通课程之间的壁垒，项目的推进就是知识的更新、技能的提升、职业能力的升级。知识传授、技能训练和设计力培养贯穿工作室制定的3年培养计划的全过程，和企业用人需求完美对接，实现项目学习内容与岗位工作内容的一体化。
一、“工作室制”下的项目制课程与一般项目制课程的区别。
一般项目制课程中知识传授的学科性强、实用性不够。珠海城市职业技术学院“工作室制”的项目制课程设置突破了学科制课程体系的限制，建立以就业岗位为导向，以职业技能习得为中心的项目体系，以工作室为教育教学管理的主体，实现教学过程与工作过程的对接。
(一)“工作室制”下的项目课程设置。
一般的项目制课程体系设置以独立的课程为单位，项目的内容由科任教师自主安排，独立的教学规划和项目操作使各个项目互不关联。项目的开始和结束是以课程时间的安排为准绳，不符合真实环境下的工作状态。“工作室制”下的项目制课程打通了不同项目之间的关联，前一个项目的训练内容能够为下一个项目的展开打下基础，下个项目是前一个项目的巩固与提高。上下游项目之间的关联性增强了，知识和技能的体系在项目执行中融会贯通。项目的递进式设计与项目执行时间的弹性设置是艺术设计专业工作室制下的项目制课程的主要特征之一。
(二)“工作室制”下的项目制课程管理。
“工作室制”下的项目课程的另一个主要特征是项目管理的一贯性与项目评价的综合性。工作室导师制实行三年一贯制，既履行传统班级中班主任的职责，做好班级的日常管理，又是班级的主课教师，完成工作室大部分课程的实践教学工作。这种一以贯之的管理，能够确保不同项目课程都为工作室制定的培养目标服务。项目成果评定包括：技术分、成果分、态度分。技术评分以操作技能的熟练程度和项目成果的实现难度为标准;成果分以最终设计的视觉效果为标准，主要考核设计理念和设计的实用性;态度分包括考勤考核以及协作意识等。技术分和态度分由工作室负责人评定，成果分由项目委托方按等级评定，虚拟项目则由工作室邀请相关企业或设计公司相关部门主管评定，使项目教学和市场应用对接。
二、“工作室制”下的项目制课程知识的习得。
知识是人们在改造世界的实践中所获取的认识和经验的总和。某门学科的发展、某项技术的进步总是以相应的认知为前提，最后通过经验的总结得出一般的认识。高职类艺术设计类专业基本上以软件的操作为主要的工作手段，而熟练的软件操作能力并不能够保证会创作出优秀的设计作品。这就要求学生在掌握设计技术的基础上，具备创意设计的能力。“工作室制”下的项目制课程的引入，是以项目为依托来传播知识、传授技能。通过项目设置的承接性，构建学生在相关专业上的知识体系。
(一)项目细分和学科基础知识结构相结合。
艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程设计中要体现知识先行的观念，在项目制定时把项目分为若干个任务，每个任务中都包括知识、技能和项目训练。把知识的讲授和巩固作为课程授课的基础。比如：广告设计工作室的广告实务项目课程引入××项目，这样就可以把项目分为：××品牌的广告调查、××品牌产品分析、××品牌目标消费群体分析、××品牌广告创意、××品牌平面广告设计等部分，把各个任务的最终成果综合在一起就构成了一个完整的××项目策划案。项目细分的过程就是知识细化的过程，把各个任务涉及的知识分别传授，通过任务把知识应用到操作实践中去。在最后的整合中，指导学生把项目制作的各个部分综合起来，检验项目制作各部分的统一性，达到掌握知识、运用知识的目的。
(二)一般知识和项目知识相结合。
把“从实践中来、到实践中去”的认知规律应用到项目制课程教学中。在项目实施的开始阶段，明确任务完成所需要掌握的知识结构;然后引导学生进行案例分析和实操练习，总结得出项目任务的一般知识和一般操作步骤，完成从特殊到一般的归纳和总结;接着布置项目任务，通过上一步总结得到的一般规律或者方法指导分析具体的项目任务，即所要完成××项目的××任务，把总结得到的知识应用到实践中去;在任务完成阶段，结合任务完成的情况对所学知识进行综合讲解。
三、“工作室制”下的项目制课程技能训练的要求。
艺术设计专业工作室制下的项目课程要针对专业面对的岗位群和相关岗位对专业技能的要求，设置虚拟训练项目或者引入真实项目。由于艺术设计工作具有一定的创造性，这要求工作室在设置项目训练的过程中要把一般技能和具体应用相结合，把多能和一专相结合。
(一)一般技能和具体应用相结合。
艺术设计专业工作室制下的项目制课程的重心环节就是技能的训练和提高。在技能训练的过程中要求强调一般技能的熟练掌握。一般技能包含设计工作的基本流程、基本操作步骤以及基本操作规范。一般技能是进行设计创作的基础，只有熟练掌握这些基本技能才能在具体的设计制作中发挥主观能动性和想象力。具体应用是学生熟练掌握一般技能的途径，通过具体应用还可以提高学生的创造力和设计能力。这种不能够用语言言明的能力，只有通过应用练习才能够获得。工作室引入的真实项目使学生的操作技能、应用能力以及创意设计和市场无缝对接。
(二)多能和一专相结合。
艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程在实施中要体现一专多能的特点。专业特长是学生就业和立足的根本，也是培养高素质技能型人才的基本要求。在项目执行的过程中要抓住核心技能，强化练习，要求每个学生在这方面都能够独当一面。工作室制下的项目制课程可以为难度系数比较大的技能练习提供充足的弹性课时，保证技能训练的有效性。高职生作为未来工作一线的骨干、技术员、指挥者，这就要求他们不但要掌握高超的专业技能，还要掌握和专业工作相关的基本技能。工作室的小组协作完成项目任务的学习模式有利于学生对与设计相关领域的知识技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顾次要矛盾，把项目主要训练的技能和关联技能相结合，达到最佳的练习效果。技能是就业的保障，知识是职业提升的基础，素质是事业发展的必要条件。艺术设计专业工作室制下的项目制课程在设计上要体现实践—理论一体化的教学方针，把技能传授、知识传播和素质的提升融入到项目教学的各个环节中去，培养受企业欢迎的合格艺术设计人才。
参考文献：
1.程波.高职高专“项目制课程”的开发设计.职业技术教育,20xx。
2.朱小平,刘根平.关于项目课程改革的几点建议.交通职业教育,20xx.6。
艺术设计类论文（精选15篇）篇十
摘要：对于环境艺术设计来说，影响设计的因素有很多，最为关键的就是设计师的想像力和创造力。这些因素决定着环境艺术设计是否具有个性化。本文主要从环境艺术设计的风格和空间这两方面分析它的个性化。
随着科技的不断发展，环境艺术设计也在不断的进步，如果设计师要设计好一个空间，需要对环境艺术的设计理念进行透彻的认识以及它的表现意境。一个最为主要设计理念，则是要让设计更具有个性化，不仅是想法要有个性，在空间设计上也要有个性。
在西方现代艺术史中，阿伦卡普罗被称为环境艺术的创立者，而《最后的审判》被称为对环境艺术又重要作用的代表性作品。现在人们通常讲到环境艺术的时候一般会想到西方的街道艺术，大部分的人们认为环境艺术是指那些环境绘画和环境雕塑等类型的艺术造型。事实上这种想法太过于浅显，因为人类的生活环境是没有达到所谓的环境艺术的质量的，环境艺术的定义是有很多的层次的意义的。如今环境艺术设计已经成为了一门新兴的学科，而且也是一门系统工程。环境艺术设计主要是从我们人类生活的环境的宏观到微观的设计层次，也是对对我们的生活方式的一种协调性的设计，并且能够对我们的行为进行引导和设计，这种环境艺术设计的理念是为了让我们更好的回归我们生活的环境的各个系统工程。
1.2环境艺术的表现意境。
对于环境艺术，一般它所展示出来的层次分为三个不同的层面。首先我们可以分析环境艺术所表达的意境。第一，人类现在所居住的环境有很多的因素构成，们的生活环境更具有生活情趣和空间感也能更具有活力性，这种空间环境主要由人与环境综合构成。第二，人类生活的大环境主要是自然环境，这种自然的环境总是向人类传达着一些自然的信息，这种自然环境主要由阳光，空气，水和大河，山川组成。第三，人类对自然环境和人造环境的审视主要与人们的素质和生活经验和审美观点，以及对环境的判断都有很大的关系。总之，环境艺术的设计如果可以在这三个表现层次上进行统一，那么设计出来的艺术作品就可以在人们的心上留下深刻的印象以及给人们的生理提供感官上的享受。
最近几年，在环境艺术的设计中总是出现这样的现象，即使设计者缺乏自己的个性设计，总是存在对前人优秀的设计过程的照抄现象，除此之外设计过程也体现给人一种概念化，公式化的硬设计，缺乏自身创造的灵活性。所以在环境艺术设计的过程中要注重设计的个性化，如何才能使环境艺术的设计更具个性化，除了与设计者的设计经验和个人的设计特点和设计风格有关以外，还与设计师对整体设计构思中整体与局部的把握。总之，带有个性色彩的环境艺术设计往往可以让人们从中释放自己的思想和摆脱传统的束缚，并且也能形成对某种文化和艺术的启发。在环境艺术的设计中，我们需要将概念化和公式化的设计进行打破，重新认识个性化设计的真正意义，如何进行个性化的设计，主要可以从两个方面进行入手。一是，在所设计的室内和室外的人造空间内可以将大自然的的构成因素进行引入；二是将以往的那种直线水平的造型设计进行转变，将城市设计和室内设计中的整体环境和局部环境用优美的曲线和其他个性艺术造型来进行环境空间设计的内容丰富。
2.1环境艺术设计的风格制约着个性化的设计。
所谓个性化的环境艺术的设计绝不仅仅是浪漫主义的自我表现，个性化的设计主要是与设计师的想象力和创造力有关，这些能力可以帮助设计是到达更高的艺术境界，个性化的设计需要考虑的是如何将空间进行合理的且最大程度的使用，这种设计方案的产生需要设计师进行不断地探索。除此之外，个性化的设计需要展现的是对自然知识的一种进行合理的想象和组合。比如，设计使在对城市和居住空间进行设计的时候，太过注重城市的规划性以及如何改善居住空间等城市的设计理念，而对人类的对环境的心理和生理的因素的考虑不够。城市中的每个居民的在对城市空间的审视时都会有不同的看法，如果设计师可以从这些方面进行考虑，那么他所设计的环境会让人们更愉悦。也能让他的设计更具有个性，能得到更多的展示。一个设计师的风格，就是它的设计个性的展现，总之一个设计师的设计会由于经济，物质，习惯等等的作用而变得有所不同，但是它的整个倾向却不变，这就形成了在共性之下存在个性。
2.2个性化的设计提升空间的使用。
环境艺术设计也随着科学技术的发展不断地进步，现代的环境艺术设计的内容很广泛，不仅对艺术上有要求，对技术也有很大的要求，只有从这两方面进行考虑才能提高环境设计的质量，环境设计应该满足不同户主的要求，在空间使用功能上需要根据户主的爱好，工作和习惯等方面进行考虑，对空间进行合理且有创意的规划。比如，对于一个从事多年大学教育的教授，又习惯摆弄花花草草，那么可以可以在他的家里设计几个空间合理的书架以及在他的阳台和房间等地方设计可以容纳许多花草的平台。这些通过对业主的了解对空间进行尽可能的提升。
3结语。
总的来说，设计者在进行环境艺术设计时不能缺乏个性化，个性化对一个房子和城市的文化都有很大的展示作用。环境艺术设计体现着人们生活环境的文化，习惯等等。
参考文献：
[1]胡议丹,胡佳.浅谈环境艺术设计及其个性化[j].现代情报,20xx（03）:221-222.[2]原泉.浅谈环境艺术设计及其个性化[j].黑龙江科学,20xx（15）:66-67.
艺术设计类论文（精选15篇）篇十一
当我进入讲座的会场，我被热烈的氛围所深深吸引。一楼大厅布置得温馨而雅致，墙上挂满了来自各个艺术设计领域的作品，使人感受到艺术设计的无穷魅力。主办方特意请来了知名设计师和艺术教育专家作为嘉宾，为我们带来了精彩的演讲。开场仪式的音乐、灯光以及热情的掌声为整个讲座增添了一份庄严和温暖的气氛。这样的开场让我对接下来讲座的内容充满了期待。
二、设计师的讲解令人受益匪浅，开拓了艺术设计的新思路。
在主讲人的发言中，我深深感受到了设计师的热情和执着。他们深入浅出地为我们介绍了艺术设计的基本原理和技巧，并通过丰富的案例展示了这些理论的实际应用。我记得设计师们强调了创意的重要性，他们告诉我们，艺术设计不仅仅是技巧的堆砌，更需要思考和创新。设计师们还分享了他们的创作方法和经验，这些宝贵的经验对于我们这些刚刚踏入艺术设计领域的学生来说无疑是一剂强心针。通过听他们的讲解，我对艺术设计的认识得到了扩展，思维也被不断开拓。
三、专家的分享为艺术设计的未来发展指明了方向。
在整个讲座中，专家们给予了我很多深刻的启示。他们强调设计不仅要关注个体的审美感受，更要站在社会的高度去考虑，要关注人们的需求和环境的可持续发展。专家们介绍了现代艺术设计的发展趋势和未来的发展方向。他们认为艺术设计应该融入科技和人文思维，发挥更大的社会价值。这些观点激发了我对艺术设计事业的热情，并为我提供了新的思考方向。我深深地相信，只有与时俱进、适应社会的需求，艺术设计才能不断创新，发展得更加出色。
四、学生问答环节增添了讲座的互动性和实践性。
在讲座的学生问答环节，讲座主办方提供了良好的互动平台，让我们有机会与主讲人和专家们进行深入交流。我看到很多同学踊跃发言，纷纷提出自己的疑问和观点。主讲人和专家们都一一做出耐心细致的回答和解释，使我们对艺术设计的理解更加深入。同时，这个环节也增加了讲座的实践性，使我们有机会将所学知识应用到实际问题当中，提高了我们的综合能力。
五、讲座的总结和展望让我对艺术设计抱有更大的期待和激情。
在讲座的最后，主办方给我们带来了一份精心准备的总结和展望。他们回顾了整个讲座的内容，总结了所取得的成果和收获，同时也对未来的艺术设计发展提出了期望和展望。主办方鼓励我们保持对艺术设计事业的热情和激情，勇往直前，为推动艺术设计事业的发展贡献自己的力量。听完总结和展望，我感到自己的内心被点燃了，对艺术设计充满了更大的期待和激情。
总而言之，这次艺术设计类的讲座给我留下了深刻的印象。不仅在艺术设计理论方面，我获得了丰富的知识和经验，更在职业道路选择和未来发展方向上获得了启示。我会将这些启示融入自己的学习和实践中，不断提升自己的艺术设计水平，为艺术设计事业的发展做出自己的贡献。
艺术设计类论文（精选15篇）篇十二
艺术设计专业由于其专业的特殊性，其学习成本远远高于其他专业学生，经调研，陕西地区普通高校本科专业的学费是每年6000元，而艺术设计专业的学费则每年高达9000元，除此以外，再加上一些必须的专业用具等，一个艺术设计专业本科生四年的培养成本近7万元，因此学生在就业取向中就容易出现“投资期望值高”的特点。我们对西安科技大学艺术学院20xx级、20xx级、20xx级学生进行的就业意向调查结果显示，有60%的学生对刚毕业时的月薪要求超过4000元以上。由于专业的限制，学生在就业时很少有用人单位与其签订就业协议或者劳动合同。
2、缺乏全面职业规划，把握不准就业方向。
目前设计专业学生的几个重要就业方向是城市规划、动漫创意和工业设计等。随着环保意识的增强，以及国家产业政策的扶持，环境艺术拥有了特殊的地位，现在的城市规划，园林工程，环境改造都在各个城市中如火如荼的进行着，景观设计的需求量很大。对于动画专业，可去动漫创意、网络游戏、影视公司等对口单位，做网络游戏，写网络剧本，设计人物造型。在产品设计方面，这是市场发展空间最大及发展潜力最强的，现在的产品造型设计是工业设计当中相对非常重要的一环，然而工业设计对于任何一个国家及企业都是至关重要的，因为它可以带来高利润与高附加值。但是，由于一些学生缺乏全面职业规划，把握不准就业方向，失去了就业机会。
二、艺术设计类学生就业问题产生的原因。
1、专业知识不够踏实，就业信心不足。
信心来自实力，一些同学在谈到自己的就业观出现频率较高的词语是“底气不足”，无论是亲历招聘会人才济济的场面，还是连面对招聘会的勇气都缺乏而选择逃避，很大一部分原因是学生自身的专业知识不够踏实所致。某些同学在大学最重要的大一至大三的专业学习阶段，对自身要求过于宽松，在学习上得过且过，以六十分及格通过考试为目的，缺乏精益求精和追求卓越的精神。艺术设计类的学科教育与理工科类的学科教育存在的差异化之一就体现在专业知识的积累更加重要，没有标准统一的答案，赋予学生更多的发挥空间，对学生本身的自主能力要求更高。学生对自身人际关系的培养和锻炼，对情商等非智力因素的提高等重视程度比以前增加。但逆商的培养有待进一步加强，遇到挫折会感觉受伤害较大。
2、创新能力较弱，缺乏实践经验。
我们在对学生进行就业辅导当中发现，在其目前缺乏的素质当中，沟通协调能力、工作经验与社会阅历这些首当其冲的方面欠缺较多。企业要求的工作经验和学生实践能力的差距很大。期待以后能够从事和本专业相关的工作，但在学校科技创新与社会实践方面，例如参加各种竞赛、获奖、专利、发表文章、学术报告、社会实践方面却偏向自己的其他兴趣爱好（例如文学、写作等方面），不少同学在谈到自己利用寒暑假参加过的社会工作经历是，有的在奶茶店打工，做超市收银员、超市促销员、打扫卫生、在手机卖场做销售员、在酒店打工做传菜员、发传单人员、宣传“保护环境”的志愿者；体验“为小区打扫卫生”的志愿者；敬老院志愿者；半坡博物馆义务讲解员；在大理石厂打过短工等等，涉足领域广泛而分散，没有紧紧围绕专业这条主线，有效积累含金量高的专业设计领域的经验，无法达到学以致用的目的。
1、学生应该培养自身的钻研精神。
在大学的课堂上，学生建立的知识体系更多折射在设计理念，与设计相关的全面知识积累要靠课下的自我学习，应聘岗位所需的专业软件技能要靠学生课下多次实际使用才能熟练掌握。很多同学的学习观念依旧停留在被动的理念上，认为仅仅依靠课堂有限的教学课时就能充分学习所需的知识，当面对就业市场时会抱怨学校没有教授，以此来推脱，这种理由就会显得十分苍白。学校和学院每年都在努力改进本科教学，通过到其他高校、用人单位进行实地调研，通过召开本学院毕业生、各年级教学座谈会，不断总结提高，教学大纲也在不断调整改进，学校也在努力培养适应未来就业市场的学生，但学生不能完全期望学校解决就业难题，幻想学校能够培养出每年都恰好符合“买方”单位标准的人才，这明显是不切实际的想法。
2、强化实践总结。
艺术设计类论文（精选15篇）篇十三
尊敬的领导：
您好！
非常感谢您在百忙之中审阅我的求职信，我毕业以广告艺术设计专业，很荣幸有机会向您呈上这份求职信。为了找到一份更好的工作，更好的发挥自己的才能，实现自己的人生价值，谨向各位领导作自我推荐。
我一直为热爱的工作投入了巨大的热情和精力，工作几年中，不断的对广告基础知识、设计、创意、制作等多方面力求更新。在工作中不断的学习与培养，我对这一领域的相关知识有一定的理解和掌握：会应用office、wps等办公软件，参加新东方设计师精英培养工程电脑设计培训，熟练操作：photoshop、coreldraw、illustrator、pagemaker平面设计软件（并有成功的平面设计作品）。
随着社会的不断发展，只具有专业知识是满足不了时代的需要。故我在业余时间自学了许多相关的知识，不但充实了自己，也培养了自己多方面的技能。在努力做好本质工作的同时，还不断提高综合素质。
我清楚的知道：“千里之行，始于足下”，在激烈的人才市场上，我一切得从零开始，虚心学习，开拓进取，使自己早日成为一个优秀的人才。若能成为贵公司的一员，我不会辜负您今天的选择。祝贵公司事业蒸蒸日上。
您给我一个机会，我将给你无限惊喜！
此致
敬礼！
自荐人：
20xx年x月x日。
艺术设计类论文（精选15篇）篇十四
摘要：环境艺术设计工作当中必须要最大限度反映出本土文化这一原则，通过价值较高的理念吸收空间艺术的精髓，进而设计出凸显个性化含义的艺术作品。而设计人员在个性化设计的时候不可以过于追求突出个性，不重视作品和环境之间的和谐统一性。针对这种情况，本文主要探讨了环境艺术设计的特点和其影响因素，并且提出了在环境艺术中体现个性化的策略，旨在能提供一定的参考和帮助。
最近几年，由于我国社会经济不断加快发展的脚步，物质基础越来越富有，人们思想观念也发生了巨大的改变。人们对于环境方面的关注越来越重视，慢慢在设计工作过程中加入环境艺术这一理念。在具体设计的时候，一定要基于优化环境这一根本目标的基础上，使人们个性化方面的需求得到有效的满足。因此，下面将进一步解析环境艺术设计中的个性化体现。
（1）当前环境艺术设计注重人文特点与自然特点二者的统一，拥有极强的艺术性以及服务作用。所以，在当前环境艺术设计过程中，要求设计人员一定要尊重人们的根本利益。在目前环境艺术设计中提倡无害性和积极性二者统一，当中无害性实际上指的是环境设计一定要达到人类和自然二者的和谐，设计必须要拥有合理性。并且不管是针对人类或者是自然，在设计时以及设计出来的作品均不可以造成任何不利的影响。而积极性实际上指的是环境艺术设计出来的作品必须是积极的，具有正面导向意识为主体的，不会给人一种负能量的情绪。
（2）当前环境艺术设计注重完整性和多样性二者统一，要求环境艺术作品设计必须要拥有精确的统一理念，同时还能够表达各种审美对象提出的要求，实现完整性和多样性共存统一。
（3）当前环境艺术设计注重实用性和美观性的二者的统一，简单的讲，当前艺术作品不仅要达到人们心理及生理方面提出的审美条件，还应该适应人们的生活，拥有一定的实用性。
2.1风格化约束。
个性化设计属于设计工作者对于自然认知流程当中本能体现的一种，必须要对自然界的常规进行良好的掌控。在对城市和居住环境实施设计的时候，设计人员通常更加重视城市设计的理念，这也是优化城市居住环境的主要途径之一。让城市整体更加拥有特色，在设计过程中其风格化属于设计人员创作个性的体现，对于个性化设计要起到约束的作用。
2.2空间应用作用提升的要求。
环境艺术设计发展的条件，一定要重视加强环境的质量，并且环境意识深入渗透也是其顺利发展的必要路径，必须要针对空间应用作用的基础上对个性化设计提出要求。在具体设计的时候，一样的空间，采取不一样的风格进行个性化设计均能够加强空间的应用作用。2.3科学和艺术的融合站在科学艺术视角去看，环境艺术个性化设计属于科学和艺术的结合，注重人们生活空间和环境之间的互动，不同的文化艺术含义在初期构想，再到设计以及装饰和陈列，包含每一件艺术品的摆放均属于设计范畴，高水平的设计人员均能够巧妙的把住户的想法进行加工，实施艺术处理。
3.1强化空间应用作用。
由于科学技术的飞速发展，当前环境艺术设计涵盖了更多的内容。个性化设计过程中既要注重环境生活方面的质量，还应该在设计当中反映艺术特色。在个性化设计中添加环保理念，并且要求设计工作当中还应该注重作品和环境二者的和谐，必须要充分满足住户的需要。由于住户工作性质不一样，每个人习惯也不一样。所以，环境空间应用作用也存在着较大的差异。也就是空间一样，也会由于设计风格不一样，导致其应用作用也不一样。所以，我们一定要不断强化空间的使用功能，同时还要注意环境艺术设计的个性化表达。
环境艺术在实施个性化设计的过程中，要求必须要具体体现出客观世界当中存在的全部事物的解释。在个性化设计反映抽象认知流程的时候，应该在特殊环境中对于自然界客观规则实施掌控，设计人员应该制定设计计划，不可以过于追求体现浪漫主义。针对设计人员来讲，可以在多个设计计划当中挑选出最优秀的一个，必须要熟悉多种艺术方式，在展示设计风格的前提下，使人们的多种需求得到有效的满足。同时还要在设计中融入文化设计的元素，让人们能够最大限度了解自然以及其他地域人们生活习惯和风俗。除此之外，由于受到部分客观因素带来的影响，要求设计人员在工作过程中不断创新，使环境艺术个性化设计得到合理的表达。
3.3科学和艺术结合。
个性化设计工作的核心就是外部环境与人们生活环境二者之间的和谐统一，环境艺术设计这项工作作为一种注重科学与艺术相结合的工作。其涵盖丰富的内容，甚至每一件艺术品摆放的具体位置都必须要经过设计人员的深思熟虑。所以说，高水平的设计人员在设计过程中，一定要尊重住户的想法，采取有效的方式对其进行艺术处理。另外，在环境艺术设计的时候，必须要尊重自然环境，始终坚持可持续发展理念。由于生活当中人们对于自然资源没有合理保护，这一行为导致生活环境不断恶化，人类生存环境越来越差，所以，一定要加强环保意识，减少对环境的破坏。
4结束语。
本文通过对环境艺术设计中其个性化的进一步解析，使我们了解到环境艺术设计中想要凸显个性化，要求设计人员在个性化设计的时候不可以过于追求突出个性，必须要重视作品和环境之间的和谐统一性。一定要基于优化环境这一根本目标的基础上，使人们对于个性化方面的需求得到有效的满足。只有这样才能在保证环境艺术设计质量的基础上，体现其个性化设计。因此，希望通过本文的阐述，能够给环境艺术设计中个性化体现方面提供一定的参考和帮助。
参考文献。
艺术设计类论文（精选15篇）篇十五
〔摘要〕随着科学技术的不断发展，数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术设计的运用中占据越来越多的比重。本文运用案例分析、文献分析等方法，对罗斯加德作品进行分析，了解数字媒体技术在公共艺术设计的应用情况以及艺术特征，以期促使数字技术在公共艺术的设计中更好地发挥作用。
〔关键词〕数字技术；影像装置；互动技术；城市空间。
一、数字技术在公共艺术中的应用现状。
进入到21世纪以来，随着科学技术水平的全面提升，公共艺术也逐渐朝着数字化的方向发展演变，越来越多的公共艺术设计运用了数字技术。数字技术作为一种综合性较强的艺术形式，它涵盖了设计、计算机编程、影视等多种学科，甚至涉及物理、音乐等。数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术的运用中占据越来越多的比重，借助数字技术可实现设计的多样性和可能性。数字技术在我们的城市中随处可见：地铁两旁滚动的商业广告、广场上的灯光表演、著名的美国时代广场上的动态显示屏等等，甚至是新兴的影像装置互动艺术作品也出现在大众的视野中。虽然数字影像技术运用较广，但同时也面临着一些问题。比如形式僵化、对环境设备要求高、耗能较大等。由于数字技术背景下公共艺术设计发展历程较短，仍是需要我们继续深入研究的课题。设计师丹罗斯加德，因为看到了艺术、环境、城市与科技的跨专业合作，在他完成学业后并没有急于投入到设计工作中，对他而言，相比设计和建造体积庞大的建筑物，他更致力于如何让建筑与空间更具互动和开放性。丹罗斯加德探讨人、科技与生存空间之间的内在联系，用科技手段改善自然与社会，人文与环境之间的关系。
二、数字技术的在公共艺术中的具体应用。
当计算机数字媒体以多种形式进入设计作品中后，设计作品将比传统作品，被赋予感觉、思考等可调式的.生命体，并可以让观众实时和环境进行互动。创新为艺术提供了发展动力，这个时代的一些科技成果则提供技术支持。当代艺术创作中可以选用的材料变得更丰厚，更可以运用声音、灯光、投影，等任何材料进行创作。通过科技手段感受到更丰富的人文特色，听、看、触、互动等多重感受为一体的艺术效果。在罗斯加德色设计作品中，不乏看到数字媒体技术的运用，科学技术的发展让设计有了更多的数字技术，在罗斯加德的作品中，数字技术已经不单单是工具，它已经成为一种方法，影响了人们的交流方式和思维方法，突破了传统设计作品的固有形式。
（一）灯光技术。
建筑是城市中重要的组成部分，他是人们生活的载体，也是城市文化和城市人文的重要体现。我们经常在城市中见到的影像装置也是最早的影像与建筑结合的装置是巨幅电视墙。但是主要被用于商业手段的电视屏幕与作为艺术的影像技术是有本质的区别的。城市空间的数字影像技术与绘画、雕塑功能相同，是作为一种艺术表现手段存在的。数字影像运用灯光投影的方法把建筑本身当作一副巨大的投影墙，直接将影像装置到建筑本身，被装置的建筑往往是这座城市的代表性建筑。数字影像与建筑的结合让人们唤起对这些建筑的记忆与情怀，也让这些建筑重新具有新的时代烙印。荷兰艺术家丹罗斯加德为阿姆斯特丹中央火车站创作的《彩虹车站》，是影像技术与建筑结合的一个很好的设计作品（见图1）。他邀请科学家用液晶膜制作了一个具有“几何相位全息”技术的滤光器，再将一盏4000瓦的聚光灯透过滤光器散射到车站的玻璃上。滤光器能有效地散射99%的白光，显出光谱中的所有颜色，因此制造出触奇幻绚丽的都市彩虹景象。中央火车站是阿姆斯特丹城市的重要交通枢纽，《彩虹车站》项目是为庆祝中央火车站125岁生日而设计，运用的影像装置技术给具有历史情怀的传统建筑赋予了全新的意义。
（二）影像装置技术。
动态影像的数字虚拟特征，使其在设计创作中获得极大的快速增长优势。丰富的屏幕技术把空间塑造得更加奇幻丰富。三维影像技术的发展，尤其是虚拟现实技术的成熟让动态影像表现有了将虚幻与真实结合起来的可能。虚拟现实影像配合一些特定的装置，能让参与者在虚拟空间获得真实空间的体验，这种设计作品更容易吸引大众的注意。丹罗斯加德的作品《虚拟水灾》，利用最新的led照明、电脑编程等光电投影技术，在阿姆斯特丹国立博物馆广场的上空展现了古老的城市淹没于海底的奇观。沉浸式的海洋体验唤醒人们对大自然的尊重与保护，深刻地体现出艺术家用科技艺术化的方式对环境的思考。荷兰自古以来与海洋有着不解之缘，其疆土有一半以上低于海平面，罗斯加德通过这件作品让经历过城市建设的市民亲身感受到那种几乎已经被忘却的自然力量，并感受到这份力量的脆弱。
(三）互动装置。
互动装置是一种将直观的视觉设计与技术完美契合的艺术形式，通过吸引观众与作品进行互动，让观众主动参与设计作品的创作中并完成作品的创作，它能够提供给观众视觉、触觉、感觉的多方位享受。互动装置是在由艺术家营造的特定时间相关的环境中，某个提前设定好参与规划与信息传播护理程序的装置，通过互动技术吸引参观者主动介入，从而影响作品的呈现过程以及最终呈现的结果。《沙丘4.0》是由数百个光纤组成的一个交互景观装置，观众的身体让装置产生物理变化。观众移动或发出声音，光纤会随之改变状态（见图2）。在装置的内部装有麦克风和现实传感器，这些元件将捕捉到的人类活动再通过传感器再由软件进行处理输出至电子元件。这是一件完全由参观者控制的设计作品，没有参观者的时候，装置将不会被启动。当参观者走入，光纤会立刻开启，仿佛是人们动作的延伸。
三、数字技术在公共艺术设计中的展望。
科技的不断进步，新技术，新能源不断涌现成为设计创作的新形式。层出不穷的科学技术在设计中得到运用，使艺术作品更加的不可预知。数字技术是一门跨领域学科的“融合”特性。数字技术在城市空间中的应用是不受艺术门类的限制的，它被自由综合地使用于绘画、雕塑、建筑、音乐、电影、摄影等领域，它还涉及着美学、物理学、计算机学以及各种新出现的学科。纵观近几年关于数字技术在公共运用的设计作品，不是单一的专业知识能够解决的。基于此特征，我们就需要进行多学科研究，多角度的训练，多学科人才的合作，才能创作出更优秀的作品。在罗斯加德的设计作品中我们不仅能看到作品中的艺术性，更能看到最新的科学技术的运用。在《沙丘》作品中传感器的运用以及软件的处理使这件设计作品成为自然与技术的混杂体，是一件设计作品，亦是一件科技创新作品。当科技以多种不同的形式参与到设计创作后，作品将被赋予具有感觉，会思考，可调式的生命体，并能与人和环境进行交互。丹罗斯加德在最近的创作中主要进行公共互动装置的设计，其作品被称为“流动的建筑”。生活在当今社会，科技不断改变着人们的生活体验，居住在哪个具体的城市已经变得不那么重要，同时当代科技使加大了人类与自然的距离，人们的感知能力也大不如前，将自然气息和技术元素糅合的设计作品是罗斯加德设计作品最明显的特点。从他的作品中可以感受到他对未来的担忧以及对人们麻木感官的焦虑。他认为科技不是麻木，而是以一种更具交互性和诗意的方式强化人们的感官感受能力。罗斯加德将艺术与科技的融合创作出设计作品，对他而言，科技是一个工具，如同一支笔一样。在他的设计作品中，参观者的身份同样发生了改变，参观者同时成为作品的参与者，而不仅仅是一个观察者。在他的作品中不仅充斥着科学技术，同时也体现出以人为本的设计理念，传达着保护环境、可持续发展的设计理念。
参考文献：
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