心得体会是一种对知识和经验的提炼和概括，可以帮助我们更好地掌握和运用相关知识。在这里，小编为大家集结了一些精彩的心得体会范文，希望能够给大家带来一些写作上的灵感和启示。
最新观摩音乐课观摩心得（案例14篇）篇一
音乐是一种传统和普遍的艺术形式，它能够表达情感，传递信息，并丰富我们的生活。在音乐表演中，技巧是非常重要的，它能够提升音乐的品质和感染力。最近我有幸观摩了一场音乐技巧表演，深深地被演奏者的技巧和表达能力所吸引，收获颇多。
首先，我被演奏者的细腻和准确的技巧所震撼。在他们的手中，乐器仿佛有了生命，能够传达出丰富的情感和表达。演奏者们的手指灵巧地在琴键上舞动，细微而精准的音符鲜活地展现在听众面前。他们充分发挥乐器的特点，运用各种技巧，使音乐表达得更加生动。这种精湛的技巧不仅令人称赞，更使我意识到了作为一个音乐人，技巧的重要性。
其次，观摩中我深刻体会到了音乐的表达能力。在演奏中，演奏者们能够通过技巧将自己的情感和思想传达给观众，打动他们的心灵。音乐表达能力体现在很多方面，如演奏者的音色控制、动态变化、速度把控等等。他们能够根据音乐的需要，选择适当的技巧来表达音乐的内涵。例如，在一首悲伤的乐曲中，演奏者们可以运用细腻的音色和缓慢的演奏速度来表达出深深的悲伤和哀伤，观众会被音乐所感染，产生共鸣。
另外，我还从观摩中体验到了音乐技巧对于音乐作品的改变和提升。同一首音乐作品，通过不同的演奏者演奏，会呈现出不同的效果和感受。这是因为不同的演奏者具备各自独特的技巧和表现力。观摩中，我所听到的同一首乐曲，每一位演奏者都有自己的演绎方式和风格。有的音乐技巧纯熟，强调了曲调的复杂性和旋律的流畅性，使得音乐更加华丽而华美；而有的演奏者则注重音乐的情感表达，通过技巧的运用使音乐更加真实动人。这让我意识到，技巧的运用可以大大改变音乐的效果，并使作品得到提升。
最后，观摩音乐技巧表演给我留下了对音乐的深刻的感悟。音乐是一门艺术，它需要人们对技巧的不断追求和掌握。观摩中，我看到了演奏者对技巧的严谨要求和不断的努力。他们对每一个细节都非常讲究，不断地修炼和完善自己的技巧。正因为如此，他们才能在音乐表演中呈现出出色的表演技巧。这给了我很大的鼓舞，也让我明白了，只有通过不断地学习和练习，才能提升自己的音乐技巧，并更好地表达音乐的美和情感。
总之，观摩音乐技巧表演使我直观地感受到了技巧在音乐中的重要性，并且让我深深地体会到了音乐的表达能力和改变。通过观摩，我也对音乐表演者们的专业性和追求有了更深的了解。我深刻理解到，音乐技巧是我们在学习和表演中需要重视和努力追求的，只有通过技巧的提升，才能更好地表达音乐的内涵和情感，使其更加生动和动人。
最新观摩音乐课观摩心得（案例14篇）篇二
听了三节音乐公开课及九位教师的说课，让我受益匪浅。每节课都经过了教师的精心设计，充分渗透了新课的教学理念，以音乐为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。弘扬民族音乐，理解多元文化，采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了每位教师的教学特色。通过教师的教学及各种生动的音乐实践活动，培养了学生爱好音乐的情趣，发展了学生的音乐表现与鉴赏能力，表现与创造能力，提高了学生的音乐文化素养。听了她们的课，让我更好的认识了新课程理念，在她们身上我学到了很多新的科学的教学方法。
诸多优点暂不多言，以下是我对这次听课活动的一点个人观点，有不当处望指正。
一、音乐课应以音乐为主线，体现其音乐性。教师上课的过程应充分利用音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然的进行学习。以姚枫老师的《和云宝宝一起玩》为例：1、在引入音乐活动：《变魔术》时，教师用的是语言引入情景的方法，如换成改编《白云》歌曲演唱引入，用唱代替说，把“云宝宝要给我们变魔术”等语言改成唱“白云飘飘，白云飘飘，白云飞得高，一朵一朵，一朵一朵，都在变魔术”效果也许会更好一点。（1）学生刚学这首歌曲，比较容量引起他们的注意，加上教师演唱时改编了歌词，其内容也能自然的引起学生注意，更好的引入情景。（2）巩固歌曲，根据上面歌曲的学习情况，学生对旋律，节奏的掌握尚未稳定，通过教师的演唱无意中加深了学生对歌曲旋律节奏的感受。（3）为歌曲歌词改编作了铺垫。2、在做音乐游戏时教师也可以用唱代替说。把教师“云宝宝变成了什么？云宝宝请我们一起游戏。等语言换成唱“白云飘飘，白云飘飘，白云飞得高，变呀变呀，变呀变呀。变成了什么？（变成了大象、变成小白兔）”然后将歌曲和模仿律动结合成完整的音乐游戏。（1）这样即使音乐游戏更加完整活跃，又增加了音乐性。（2）让学生在唱唱动动中充分感受音乐，体验音乐游戏的愉快。
二、教师创设情景时可配上背景音乐，将教师的语言和音乐结合起来创设情景。让音乐渗透到教师的语言中，自然而然的引导学生在感觉音乐同时进入情景。以李芳芳老师的《鱼儿》为例：李老师的课情景设计的非常完整巧妙，我想在李老师创设情景时说的各段导入语时加入相应的音乐，一定会让课更引人入胜的。教师在描述在夏夜情景时看荷花图时播放一段优美宁静的背景音乐，在描述下雨、小鱼被抓情景时配以相应的背景音乐。（1）有了背景音乐会让故事情境更引人入胜。（2）充分的利用了音乐，让学生充分的感受了不同情绪的音乐，让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验，其效实不亚于让学生刻意安静的欣赏音乐。
三、倡导学生充分的聆听音乐作品。以鲁水华老师的《动画片与卡通音乐》为例：鲁老师的课，内容选择特别棒，即有可教性很强，又有很强的吸引力，完全可以激发学生积极性。作为一节中高段年级的欣赏课，我想如果减少欣赏作品的数量，而有目的有重点的让学生重点欣赏体验几首作品，让学生听听作品，说说自己的感受看法，并唱唱体验一下作品，充分展开学生想象，效果也许会更好。
四、相信学生，让学生更自主的去表演。以孙虹教师的《动物圆舞曲》为例：在分组展示部应该多给学生一点自由，让学生自由自主的去表演，教师不要帮忙表演参与其中。因为教师是表演往往会局限了学生创造性。
最新观摩音乐课观摩心得（案例14篇）篇三
音乐是一门神奇的艺术，它能够用美妙的旋律和动人的节奏打动人们的心灵。近日，我有幸参观了一场音乐会，亲身感受到了音乐的独特魅力和无穷魔力。通过观摩这次音乐会，我对音乐的理解更加深入，对人生也有了更多的思考。下面，我将分享我的观摩心得体会。
首先，音乐会给我留下了深刻的印象和振奋人心的体验。作为一个普通的听众，当音乐家们上台演奏时，我被他们那灵动的指尖所吸引。音符在他们的手中变幻莫测，在空中跳跃飞舞。那个瞬间，我仿佛进入了一个奇幻的世界，彻底忘却了现实的喧嚣和压力。音乐会让我游离于现实与想象之间，让我体验到了心灵的自由和宁静。
其次，音乐会让我领略到了不同类型音乐的魅力与独特之处。音乐会上演奏的曲目涵盖了古典、民谣、流行等多种音乐风格，每一种风格都有其独特的韵律和情感表达。比如，古典音乐的庄重与优雅让我感受到了久远的历史风貌；民谣音乐的淳朴和质朴使我领悟到了真实与感人的情感；流行音乐的活力与激情让我感到了年轻与活力。这些不同风格的音乐给了我更广阔的视野，让我更好地理解和欣赏世界上不同文化的音乐之美。
再次，音乐会让我对音乐的演奏技巧和艺术内涵有了更深刻的了解。在观摩音乐会时，我详细观察了演奏家们的动作与神态，留心聆听他们的演奏技巧和艺术表达。我发现，他们的手指灵活自如，每一个音符都被演绎得淋漓尽致。他们的眼神专注而充满激情，仿佛在用音乐徽章表达内心的情感和感悟。这让我明白了音乐演奏的艺术之美，在音符中感受到的不仅是旋律的美，还有演奏家们对音乐的深刻理解和情感投入。
此外，音乐会也让我思考了音乐在人生中的意义和作用。音乐是生活的调色板，是情感的宣泄，也是灵魂的寄托。它能够激发人们的美好情感，舒缓人们的压力和疲惫，给予人们力量和勇气。音乐会上的演奏家们用音乐的语言，将自己对生活的热爱和理解传递给观众，让每一个人都能够通过音乐找到自己内心深处的共鸣。音乐会让我明白，无论何时何地，只要静心倾听音乐，我们就能找到心灵的归属和安宁。
最新观摩音乐课观摩心得（案例14篇）篇四
近日，我有幸参加了一堂幼师音乐观摩课，通过这次观摩，我受益匪浅。音乐是幼儿教育中不可或缺的一部分，它既能激发孩子们的兴趣，又能促进其智力和情感的发展。下面，我将从课堂氛围、教学方法、课堂互动、教师风采以及我的收获五个方面，谈一下我的观摩体会。
首先，这堂音乐课的课堂氛围非常好。当我走进教室时，琴声迎面而来，让人感觉仿佛置身于音乐的海洋中。墙上挂满了孩子们制作的音乐乐器，五彩斑斓的颜色让整个教室变得生动活泼。在课堂上，孩子们活泼而放松地表现出自己，大声唱歌、跳舞，整个教室都弥漫着欢声笑语。这种轻松的氛围能够让孩子们更自由地表达自己，在音乐的世界中畅快地玩耍。
其次，这堂音乐课教学方法多样而富有创意。教师通过唱歌、跳舞、说故事等形式，将音乐与其他学科有机地结合起来。例如，在教学过程中，教师以唱歌的形式教授字母音，让孩子们在欢乐的歌声中轻松掌握知识。此外，教师还引入了多媒体技术，用音乐视频和图片来展示，让孩子们更形象地了解音乐的魅力。这样富有趣味和创意的教学方法，能够激发孩子们的学习兴趣，提高他们的学习效果。
第三，这堂音乐课注重师生互动，让每个孩子都参与其中。教师采用集体教学和小组合作的方式，让每个孩子都有机会表达自己的想法和参与活动。例如，在唱歌环节中，教师将孩子们分成小组，每个小组都有机会唱一段，通过合作完成一首完整的歌曲。这样的互动让孩子们之间建立了团队合作的意识，也增加了他们的参与度。
再次，这堂音乐课的教师风采令人佩服。教师声音悦耳动听，娓娓道来，让人真切地感受到音乐的魅力。她的动作优美流畅，舞姿优美，充满了艺术的气息。更让我欣赏的是她对每个孩子的关心和耐心倾听。她不仅鼓励孩子们自由表达，还及时给予肯定和指导，使每个孩子都能感受到成功的喜悦。
最后，通过观摩这堂音乐课，我受益匪浅。首先，我深刻理解到音乐对幼儿教育的重要性。音乐不仅可以培养孩子们的情感，还能促进他们的智力和创造力发展。其次，我学到了一些新颖的教学方法，例如通过唱歌和跳舞与其他学科结合，能够激发孩子们的学习兴趣。再者，我也受到了这位教师的启发，她用心教学，注重师生互动，给每个孩子以关爱和肯定，这是我作为未来一名幼儿教师应该借鉴和学习的。
综上所述，这堂幼师音乐观摩课给了我很多启示。无论是课堂氛围、教学方法、课堂互动、教师风采还是我的收获，都让我对幼师音乐教育有了更深入的了解。我相信，只有通过不断的学习和实践，我才能成为一名优秀的幼儿教师，为孩子们的成长和发展做出更大的贡献。
最新观摩音乐课观摩心得（案例14篇）篇五
音乐是一种美妙的语言，能够传递情感，表达内心的感受。最近，我们班组织了一次音乐观摩课，让我们一起学习，了解音乐的魅力。这次观摩课让我受益匪浅，不仅增加了对音乐的理解，还激发起了我对音乐的热爱。
这次音乐观摩课是由学校音乐老师精心准备的。他通过讲解和现场演奏的形式，向我们展示了不同类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、爵士音乐等。他巧妙地运用音乐的元素，如节奏、旋律、和声等，使我们更加深入地了解音乐的内涵。观摩课的亮点是老师将不同风格的音乐融合在一起，在演奏中展示了他出色的技巧和创意。这种多元化的音乐形式给我留下了深刻的印象，让我对音乐的理解有了新的层次。
第三段：音乐的魅力。
音乐有着独特的感染力，能够让人陶醉其中，沉浸在音乐的世界里。这次观摩课让我深刻体会到音乐的魅力。当音乐响起，我感到心情愉悦，仿佛整个世界都变得美好起来。音乐能够通过节奏传递情感，让人感受到快乐、悲伤、愤怒等各种情绪。同时，音乐也能够唤起我们的回忆，让我们重新体验过去的美好时光。音乐有着神奇的力量，能够让人打开心扉，感受到美的存在。
第四段：音乐与生活的关系。
音乐不仅是一种艺术形式，还与我们的生活息息相关。音乐伴随着我们的成长，陪伴我们度过欢乐和忧伤的时刻。无论是在节日庆祝还是在悲伤时，音乐都能够给予我们力量和安慰。此外，音乐也能够帮助我们放松身心，减轻压力。我常常在紧张的学习之余，通过听音乐来缓解压力，提高学习效率。因此，学会欣赏音乐和掌握一些音乐的基本知识，对我们的生活有着积极的影响。
第五段：对音乐的热爱。
这次音乐观摩课让我重新燃起了对音乐的热爱。我深深地感受到，音乐不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度。通过听音乐，我可以更好地调节情绪，增强内心的力量，让自己更加积极向上。我决定在以后的生活中更加主动地去欣赏音乐，学习演奏乐器，亲自参与音乐的创作。通过与音乐的亲密接触，我相信我能够更加深入地了解音乐的魅力，并用音乐来丰富我的生活。
总结：
通过这次音乐观摩课的学习，我对音乐有了更深入的了解和认识。音乐的美妙之处令人陶醉，它给予我们力量和安慰，让我们感受到美的存在。我相信，通过不断地学习和欣赏音乐，我能够让音乐成为我生活中不可或缺的一部分，让它陪伴我度过人生的各个阶段。音乐是一种灵魂的语言，让我们一起用心去感受，用音符去讲述属于我们自己的故事。
最新观摩音乐课观摩心得（案例14篇）篇六
音乐教育自古在中国就受到先哲们的重视。下面是本站小编为大家整理的音乐观摩课。
供你参考!
全旗音乐学科公开课，在五月份隆重举行，我有幸去当评委，聆听了10多节优质课。确实收获颇多，但鉴于自己表达总结能力有限，下面谈一下自己粗浅的体会。
第一，公开课也要有自我。
每一个学校推出的公开课代表着本学校的音乐教育水平，为了上好这一次公开课，教研员和教师们不知花费多少心血去精心备课、上课、反复修改。老师的压力确实很大，所以在课堂上老师好像迷失了自我，完全像一个被别人欠着鼻子走的玩偶，课堂上的偶发事件感到束手无策，只是把事先排练好的程序又演了一遍，缺乏创新和课堂生成。很是乏味。
第二，公开课到底应该怎么上?
我觉得在本次的公开课上，有的老师的教学方法呈两极分化，有的过于注重学科综合，有的仍是填鸭式教学法，但也有几节非常成功的课，如欣赏课《京剧说唱脸谱》、唱歌课《种南瓜》等等，不管是老师的自身素质还是关注学生方面都比别的老师高一个层次。整个课堂环节丝丝相扣，由浅入深，学生在课堂上学的兴趣盎然，听课的老师也听得津津有味，确实使我受益匪浅。
第三，公开课不是教师风采展示课。
公开课不仅仅是将教师的教学风格展示给别人看，更重要的是给大家提供一个课堂教学研究的范例，传达先进的教学理念，探讨科学的教学方法。
可我们老师过多地关注了自己在课堂上本身风采的展示，而忽略了公开课也是学生学习生涯中的一堂课，是他们生命发展中的一部分，学生本身应该得到发展，得到成长，而不是来配合老师或者配合别的孩子学习的。
我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。其实，一堂不完整的公开课并不见得是不成功的课。我觉得，如果你关注了学生，把公开课当做是学生展示个性的舞台，而不是教师展示自己教学风采的地方，能以一个平常的心态对待公开课。那么，这就是一堂有价值的课。
这次学习的公开课《音乐之生》是一门欣赏类课程，是对扩大学生视野、提高学生对艺术的感受力、记忆力和鉴赏力、发展想像力、丰富感情、陶冶情操起着重要的作用的一类课程。
我想我们都有过这样的经历：听到一首过去常听的歌，关于那时所有的记忆瞬间全部浮现，社工dan发现音乐对于老年痴呆症患者的记忆有着神奇唤醒的效果，导演并记录下了一个个生活完全不能自理、完全忘记过去的老人的灵魂被音乐唤醒的过程，并对于当下老年人问题进行了探讨和反思。看了这部纪录片，我也不禁对我国的老年人问题进行了思考。
许多在疗养院中的老人都离不开药物治疗，很多都是精神抑制类药物。药物治疗永远都只是对生理有影响，对我们的心理起不了什么治愈作用。而且在心理治疗中，药物治疗也只是一部分，离不开心理引导。那么，通过什么样的方式才能达到治愈效果呢?在这个问题上，dan选择了音乐，一个生活中常见的、熟悉的方式。在纪录片中，dan记录了音乐是如何施展魔力的，记录了美国疗养院中无数个被音乐唤醒的例子。其中，令我印象深刻的有这么一个场景。一位老人患上了老年痴呆症，对外界感知力变低。老伴无时无刻不陪伴着他，但是没有交流。当老伴给他戴上耳机，播放着他最喜爱的音乐时，老人有了反应，手脚都不由自主的舞动起来。当老伴说着我们能握一下手吗?老人有了反应，拉住了老伴的手。老伴激动地说了句“我们相隔太远了”。是呀，当老人患上了痴呆症，仿佛与我们的世界隔离开来，我们唯一能做的就是将他们带回，那么，音乐就是最好的方式。
我们似乎对于音乐有着与生俱来的喜爱，仿佛本来就是我们生活中不可或缺的一部分。那么，我们与音乐的关系是从什么时候开始的呢?22天时，一个单独的细胞跳动着诞生了，这一次跳动唤醒了周围的细胞，从此之后他们开始奇迹般地一致跳动，跳动的细胞分裂，形成了你的心脏。这种在一致中的跳动，点燃了我们整个的生命。六个月后，大脑皮层就可以支持思考了。有研究者对新生儿的声音进行了研究，发现他们的哭声是有规律的，与妈妈的说话方式很相似。这就意味着，当我们还未出生时，就学会了与人一起歌唱。无论你来自哪里，都对于音乐有着不一样的情环。还有，每个孩子都能准时地拍打节拍，不论是听到的还是想象的。种种迹象都说明了音乐如同语言一样，与生俱来。这就是为什么当dan把音乐带给老年痴呆症患者时，他们能够被唤醒，能够表现出内在的音乐能力。
值得我们深思的是，当我们处于一个老龄化的时代，我们是否为老年人提供了一个装着喜爱的音乐的ipod?是否创造了一个舒适的生活环境?先是敬老院的产生，到了敬老院与医院的结合成为了疗养院，虽然在向前发展着，但是是否能真正让老年人安度晚年，这有待我们思考。dan一直都希望他的音乐治疗法能够普及，但是老年痴呆症患者人数已达到百万，况且一个人的力量是有限的，这仅仅是一桶水中的一滴水，无法满足所有人。每一个老年人都需要一部属于自己的ipod，都需要一份适合自己的音乐集合，这需要很大的人力和物力，需要更多人的参与。那么，倘若所有人都有了这种意识，一种“让老年人不再孤单，回归生活”的意识，社会中的老年人问题就不会如此普遍。在纪录片中，有这么一个片段，疗养院中一位老人被音乐唤醒的视频被发布在了网上，引起了很大的反响，很多人都将这种音乐治疗法运用到了生活中，并且取得了一定的效果。所以说，这种方法是可行的，也证明了集体的力量是强大的。我相信只要有一个人在执着地做这件事情，终究会带动更多的人，终究会对社会产生一定的影响，一个人最终会变成一群人，一群人最终会影响世界。我相信dan的梦想会成为现实。
这项实验是在美国进行的，我不知道这种方法在中国是否适用，但是，音乐是相通的，无国界的。我国也在慢慢走向老龄化，老年人的比例会越来越重，面对老龄问题也无可厚非，也需要一种方法来呵护老年人。据我所了解的中国现状很不乐观，老年人无人赡养，流落街头的现象很普遍，而且敬老院、养老院的制度、规则、设备也不完善。所以，中国面对的问题似乎比美国要更加严峻。那么，首先要考虑的就是制度完善问题，只有基本问题得到了解决，才能促进深层次问题的解决。我想，看一个国家的形象，在老年人的赡养问题上就能有所体现。所以，在拼国力时，也应该回头来看看这些社会问题。
看了这门课程，感动于音乐的魅力。我此时此刻也在戴着耳机，也在听着音乐，因为音乐能让我静下来，认真思考问题。其次，这门课也提出了社会现实问题，引发我们去思考与反思。在老年人问题上，不仅仅是给予他们物质上的关心，在精神方面，也需要采取一定的方式给予关爱，看了这门课，我能想到的最好方式，还是音乐。
新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。在新课标理念的引领下，音乐课堂产生了一系列新的变化，不仅完善了课堂教学，也使音乐教学质量有了大幅度的提高，让学生更加喜欢音乐课。
一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。
学生是音乐课堂上的主体，而教师是辅助学生学习知识的。教师要引导学生对音乐表现刑事的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。音乐可以给人们带来情感上的享受，因此在课堂中，教师要完全的带领学生体验美、欣赏美。同样，兴趣是一切学习的最大动力，在理解音乐美的基础上，让学生通过一些音乐活动，让他们对音乐产生浓厚的兴趣，这种兴趣不仅仅体现在音乐课堂上，要让音乐长期持久地渗透在生活的每一处。
二、面向全体学生，注重个体发展。
新课标中，增加了尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情致。尊重学生的个体，注重个性发展，首先教师要去了解每位学生，根据不同学生的思维和行为方式，制定属于他自己的教育方式，这样师生间才能建立平衡的师生关系。
三、课堂设计思路。
在所有的科目中，学生们普遍都喜欢上音乐课。因为音乐可以给人带来美的享受，但如果总是一种课堂模式来进行上课，学生就会对音乐渐渐的失去兴趣。新课标中要求教师设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与、主动探索，在音乐实践中，可以将音乐知识、技能完全的结合在一起，这样不仅活跃了课堂气氛，也使学生们在实践中将知识记得更牢。
四、情感、态度、价值观。
尊重艺术，理解世界文化的多样性。音乐是广泛的，它代表的是不同民族、不同国家、不同时代的作品，教师在上课中除了完成所教授的作品外，也要让学生理解与掌握这首作品的时代背景，感知音乐中的民族风格和情感，了解民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性，从而达到热爱祖热爱民族的意义。
五、感悟：
一堂成功的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵，培养美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。
最新观摩音乐课观摩心得（案例14篇）篇七
0xx年11月14日—11月16日，五莲县小学音乐优质课评比在县实验学校举行。在这几天里我们听了十七节县级优质课，受益匪浅，感触颇多。在这次评选活动中，参赛教师各具特点，形式多样，设计精巧。这些优质课无论在只是结构还是授课方式上，都体现和渗透了新课标的理念和要求。不但从中看到五莲县音乐教师队伍的现状和思想素质和业务素质的基本状态，同时也显现音乐教师和音乐课堂上教学上存在的各种问题和不足，对我自己有了很大的启示。
在我所观摩的课当中，有很多给我留下了深刻印象。通过总结，我认为此次评比的优秀课都具有以下特点：
一、扎实的基本功。参赛教师的基本素养比较扎实。每一位参赛的老师都尽量把歌声、舞蹈、器乐等基本功恰如其分的展示在自己的课堂上，如：县实验小学的叶妍老师，整节课都是用她那清脆的歌声引领，让学生如沐春风。自制乐器不仅非常环保还很有实用价值，让学生耳目一新，兴趣盎然。实验学校的厉燕老师清脆的嗓音，活泼的钢琴伴奏，让学生一直处于快乐的气氛之中。中至小学的李尚蔚老师整堂课展现的基本功也是非常扎实。
二、适宜的课前铺垫，不单调的师生问好。如洪凝街道莫家庄子小学的厉菲菲老师用“12345-(同学们好)54321-(老师您好)”进行师生问好。厉燕老师随音乐拍手进课堂，叶妍老师随音乐舞动双手进课堂，这些都能在第一时间集中学生注意力，激发学生兴趣。
三、教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性。许多参赛教师在环节设计上都能够紧扣主题，教学过程步步为教学目标服务，摒弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。通过听课可以看得出每位参赛教师对教材把握的较准，有自己的理解，有自己独特的教学手段，师生互动的融入环节使课堂的气氛更加浓厚。并且备课的三个要素很多老师把握得很准，本次听课的一个突出的感受是老师在备学生这一环节，因为教师使用的学生不是自己的学生，还有就是实验学校每堂课的时间是35分钟，而我们平时却是40分钟，时间不一致。所以在这一环节中更能体现教师的优秀素质和课堂应变能力。
四、本次讲课的教师，充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重了的实效性。课件经过精心的设计，使用有效，不花哨，恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。如：潮河小学张永开老师教授的《大风车》，无论从课题材料的'搜集上还是视听效果上，都很富有创意。设计中，在学生要进行下一个环节的任务之前，教师都引用学生非常的熟悉的鞠萍姐姐，月亮姐姐等来发问，激发学生兴趣。高泽小学杨晓君老师讲授《田野在召唤》时在导入新课之前用模仿春风、春雨的声音，不仅进行了发声练习，同时还为新课的节奏学习打下了基础。松柏小学齐菲老师教授《风车依呀呀》一课时，利用大风车转动倒数五个数贯穿音乐环节始终，不仅吸引了学生的注意力，也引起了学生的学习乐趣，课堂教学非常流畅。课件的有效运用提高了低年级学生的音乐鉴赏能力，充分调动了学生的兴趣，同时多种旋律方式的展现也丰富了学生的知识面，让学生在亲身实践体验中去感受听音乐的快乐。
五、与时俱进的教学内容。今年电视综艺节目最火的恐怕就是《中国好声音》了，我们的音乐老师敏锐的捕捉到这一点，并运用在了自己的课程当中。实验小学的叶妍老师举行了“奥村好声音”演唱比赛，同学们争先恐后的举手演唱。而很多老师也把：“你们就是未来的中国好声音”等加入到了评价当中。
每一节音乐课中，都能感觉每位讲课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。这次听课丰富了我的教学经验和教学方法，给我的教学工作带来了很大的帮助，也使我看到了自己与其他音乐教师的差距，同时我也深深地感受到自己需要学习的东西太多了。赞叹之余，更多是深深的沉思，从中让我更深刻地体会到了学习的重要性与紧迫感。在今后的工作和教学中能够做的更好，精心备好每一节课，上好每一节课，培养有特色有技能的学生，这将是我下一步的目标。所以我会吸取他人的精华，并尝试运用到自己以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学，让我的音乐课堂也开出美丽的花朵，绽放音乐课堂应有的魅力。
最新观摩音乐课观摩心得（案例14篇）篇八
音乐欣赏课是学校音乐教育中的重要组成部分。也是提高学生对音乐的兴趣和培养学生对音乐审美能力的重要手段和途径。音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一。音乐欣赏不仅扩大了学生的音乐视野，积累音乐词汇，还培养学生热爱民族音乐文化乃至世界音乐文化的情感。
中学设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?一、要重视音乐欣赏课中音乐史以及有关历史问题。
据我所知，当前我们的中小学音乐欣赏课，基本上按以下的程序进行：1.介绍某部音乐作品;2.作者介绍及作者的创作构思;3.介绍该作品的曲式结构;4.分段欣赏全曲。但是我们的学生毕竟还只是初中生而不是音乐学院的学生。作品的曲式、作品中的和弦等对他们来说是非常深奥的，他们听不懂也没有时间、更不愿意花时间去弄懂它。鉴于这种情况，本人在课堂教学中做了一下探讨，和大家交流。
(一)把作品有关历史背景作为该课的引子。
我们在欣赏肖邦的作品时，就要从历史的角度和音乐史的角度作为本课的引子，要让学生知道当年19世纪波兰有一位很伟大的具有强烈民族热情的、具有浪漫主义风格的诗人钢琴作曲家肖邦。
(二)由音乐史引出课堂音乐欣赏的主要内容――音乐故事。
我们教的都是中学生而不是音乐专业的学生，他们只要知道某某作品的历史背景，用什么样的形式演奏或演唱，作曲家是谁，他为什么要这样写等等就足以。若能用“历史和音乐史”为线索始终贯穿着这堂课，学生对某部作品的印象才会加深，效果会更好。
中学音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。
音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通中学的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
音乐教育是一种艺术创造活动，又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新实践能力有着具大促进作用。音乐是一门培养学生能力的重要学科，作为一种陶冶情操，激发想象力的高雅艺术，它的价值在于激发人的创作意识和创作行为。
(一)激发兴趣感受音乐之美。
音乐是听觉艺术，是美的展示而音乐课堂教学是实施美育的重要途径。对学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此教师在给学生传授乐理知识，培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德教育和审美教育。我们在课堂上积极和学生一起沟通感情，让他们愉悦起来，高高兴兴地抒发自己的感情、享受优美的音乐。和学生们一起体验、感受展示美。轻轻松松愉快地学好、唱好每一首歌曲。
(二)优化教感悟音乐内涵。
音乐教育在学校教育中起着其他学科不可代替的.特殊作用。对于提高全民素质，建设社会主义精神文明，培养学生德、智、体、美全面发展，帮助学生体验美、感受美、表现美有着积极的作用。帮助学生端正审美观，懂得创造美、表现美、欣赏美的重要意义，并积极主动的参与实践、创造美，进而提高学生的综合素质。随着改革开放各种各样的音乐作品也不断流入大门，对此我们要挖掘好教材德育因素，让学生学会选择歌曲，理解歌词大意，歌曲内容。在课堂上首先给学生讲解歌曲作者、创作时代背景以及歌曲中表现的理想而奋斗，通过强烈的感染力激励他们为美好的未来而歌唱、而努力学习，健康快乐地成长。
要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料(音像、图片、与音乐相关的实物等)，也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。
从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。
最新观摩音乐课观摩心得（案例14篇）篇九
这一次，我很荣幸参加了为期三天的漳州市小学音乐优质课观摩活动。三天时间，感受了15堂丰富多彩的音乐课，受益匪浅，感受颇多，现将自己的感受和大家交流一下。
本次优质课，教师的创新思维得到了充分的展示，几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心。教师对教材的深入研究，精心设计使得老师驾驭课堂更是游刃有余。如我市选送的陈君玉老师执教《哦!苏珊娜》这一课，教师一身西部牛仔的打扮，并让学生参与其中，设计了西部大联欢，让学生从中感受牛仔的那豪放的个性，更好地体会音乐情境，最终让学生明白音乐来源于生活，把整堂课推向高潮。
本次参加讲课的老师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂中的重要作用。老师的课件都经过精心设计，无论是课题材料的设计还是视听效果，都富有创意。如漳州实小的杨志红老师的这堂《留给我》，先出示一些不文明现象的图片，让学生谈感受，进而出示地球现状的图片，再导入课题，把学生引入到教师创设的情境中，触动学生的心弦。《红土地之歌》通过让学生观察红军的生活情况图，体会红军生活的`艰辛，这些都能很好地把学生带入到情境中。为本堂课的音乐教学起到重要的铺垫作用。
作为一名音乐教师，扎实的音乐基本功尤为重要。唱、跳、弹各种能力应该具备。在这次的优质课活动中，则有部分教师出现了会唱不会弹、会弹不会唱等情况，严重影响了教学效果。由黄琼华老师执教的《四季童趣》这堂课，让我印象深刻，教学中，教师出示重难点句，让学生找音乐小伙伴，再次复习休止符、力度记号等，在演唱中力抓发声方法和坐姿，循序渐进进行指导，整堂课条理清晰，分声部的指导突显了教师扎实的基本功。而《每天》这堂课执教老师的说唱功底更是让人叹为观止。
本次的观摩活动，我感受到了每为执教者的独具匠心，她们的每堂课都有闪光点供我借鉴，有许多的教学方法值得我学习。在今后的教学中，我会吸取其中的精华，逐步提高自己的音乐教学能力。
最新观摩音乐课观摩心得（案例14篇）篇十
全旗音乐学科公开课，在五月份隆重举行，我有幸去当评委，聆听了10多节优质课。确实收获颇多，但鉴于自己表达总结能力有限，下面谈一下自己粗浅的体会。
第一，公开课也要有自我。
每一个学校推出的公开课代表着本学校的音乐教育水平，为了上好这一次公开课，教研员和教师们不知花费多少心血去精心备课、上课、反复修改。老师的压力确实很大，所以在课堂上老师好像迷失了自我，完全像一个被别人欠着鼻子走的玩偶，课堂上的偶发事件感到束手无策，只是把事先排练好的程序又演了一遍，缺乏创新和课堂生成。很是乏味。
第二，公开课到底应该怎么上?
我觉得在本次的公开课上，有的老师的教学方法呈两极分化，有的过于注重学科综合，有的仍是填鸭式教学法，但也有几节非常成功的课，如欣赏课《京剧说唱脸谱》、唱歌课《种南瓜》等等，不管是老师的自身素质还是关注学生方面都比别的老师高一个层次。整个课堂环节丝丝相扣，由浅入深，学生在课堂上学的兴趣盎然，听课的老师也听得津津有味，确实使我受益匪浅。
第三，公开课不是教师风采展示课。
公开课不仅仅是将教师的教学风格展示给别人看，更重要的是给大家提供一个课堂教学研究的范例，传达先进的教学理念，探讨科学的教学方法。
可我们老师过多地关注了自己在课堂上本身风采的展示，而忽略了公开课也是学生学习生涯中的一堂课，是他们生命发展中的一部分，学生本身应该得到发展，得到成长，而不是来配合老师或者配合别的孩子学习的。
我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。其实，一堂不完整的公开课并不见得是不成功的课。我觉得，如果你关注了学生，把公开课当做是学生展示个性的舞台，而不是教师展示自己教学风采的地方，能以一个平常的心态对待公开课。那么，这就是一堂有价值的课。
最新观摩音乐课观摩心得（案例14篇）篇十一
音乐科教学一直是教育界中关注的热点之一，而音乐观摩课教研活动则是一种全新的教学方式，旨在通过教师间的相互学习、共同探讨和交流，提高音乐教师的教学水平。此次音乐观摩课教研旨在鼓励教师进行深度交流，分享音乐教学成功的经验和方法，从而形成有效的教学策略和提高教学质量。
作为参与者之一，我参加了此次音乐观摩课教研活动，受益匪浅。我感受到了其他教师对音乐教学的对话，也了解到了其他学校音乐教学的现状。在教师们的实际示范授课中，我学会了许多新的教学方法和技巧，也探索了更多适合不同年龄段学生的教学模式。同时，我也学习了如何创建一个富有互动和参与感的教学环境，让学生更加积极地参与到音乐教学中来。
第三段：分享一下收获到的实用教学经验。
通过学习和交流，我意识到了在音乐教学中需要注意个性化的教学与课程设置。以我的经验，应该注重学生个性化的教学方法，鼓励学生自由地进行音乐表现，同时注重培养学生的竞争意识。此外，我还发现教师需要通过创新的方式提高教学质量，自己不断的学习和探索新的教学模式和教学材料，可以为自己的教学带来更加丰富的价值。
我认为此类音乐观摩课教研活动是非常有价值的，因为它能够让教师有机会对不同质量的音乐教学进行直接观察、学习和研究。这种集体学习和交流的方式帮助我们拓宽了教育思路、拓宽了我们的教学方法。未来我们可以通过这种方式，持续提高我们的教育质量和专业素养，提高学生的学习效果，让大家的音乐教学达到更高的水平。
总的来说，此次音乐观摩课教研活动对我来说是非常有意义的。它让我了解到了其他学校和教师对音乐教学的看法和实践，让我学习到了一些新的教育技巧和方法，同时也能够分享自己的教学经验和方法。我认为这种学习和交流的方式无疑是一种非常有效的提高教育质量的方法，我也希望这种方法可以得到更多广泛的推广和应用。
最新观摩音乐课观摩心得（案例14篇）篇十二
音乐和美术作为两种艺术形式，有着各自独特的表达方式和魅力。近日，我参加了一堂音乐美术观摩课，对两种艺术形式进行了深入的品味和欣赏。通过这次观摩课，我深深感受到音乐和美术相互影响、相互融合的魅力，也对自己的审美能力和艺术鉴赏水平有了进一步的提高。
第一堂课是一次音乐欣赏。老师播放了贝多芬的《第九交响曲》。音乐响起，我仿佛置身于一个神秘而壮丽的世界。乐曲中悠扬的旋律、清澈的音符汇聚在一起，仿佛勾勒出一幅美丽的画卷。当我闭上眼睛，凭借音乐的感知，我能从中感受到广阔的自然景象，蓝天白云、青山绿水，甚至是天使的歌声。这种音乐给人无限的想象空间，也展现了音乐与美术的紧密联系。音乐作为一种无形的艺术形式，可以通过旋律、节奏、音色等来表达画面中的形象和情感，让人们在想象中看到不可见的美丽。
第二堂课是一次美术观摩。老师展示了一幅意大利文艺复兴时期的油画作品。画面中，一位美丽的女子优雅地坐在一把华丽的椅子上，手中拿着一束鲜花。她的眼神，仿佛能穿透时光，直击人心。这幅画作所呈现出的真实感和韵律感，深深吸引了我的眼球。同时，我又想起了第一堂课中的音乐，仿佛画中的女子也在奏着美妙的乐曲。这让我意识到，音乐和美术都是表达和传递情感的工具。它们可以独立存在，也可以相互融合，从而创造出更加深入人心的艺术作品。
第三堂课是音乐和美术的结合展示。老师播放了一段著名的芭蕾舞，同时，大屏幕上展示着与音乐相配合的美术作品。舞者的优美身姿和动听的音乐交织在一起，形成了一幅幅美丽的画面。画中的人物跳跃、转身、扑倒，仿佛在人们面前展示一场动态的舞蹈。音乐带给观众的欢愉和美术所表现出的动态美，相得益彰。这种结合展示方式深深打动了我，也让我明白了音乐美术的结合可以创造出更加生动和丰富的艺术形式。
通过这次音乐美术观摩课，我深刻体会到了音乐和美术的搭配和结合所带来的魅力。它们不仅能够独立表达和传递情感，更可以相互融合，创造出更加生动、绚丽的艺术形式。音乐通过旋律和节奏，展示出美丽的画面和丰富的情感；美术通过色彩和线条，展现出动态的一刹那和无限的想象。它们通过不同的表达方式传递着相同的艺术追求，引发人们对美的共鸣。
通过这次观摩课，我也对自己的审美能力和艺术鉴赏水平有了进一步的提高。我学会了倾听音乐时的感知和想象，也学会了欣赏美术作品中的细节和表达。这样的提高不仅让我更深入地理解和感受艺术的魅力，也让我在日常生活中更加敏感和欣赏周围的美。
总之，音乐和美术是两种不同的艺术形式，但它们之间有着密切的联系和融合。通过一次音乐美术观摩课，我领略到了两种艺术形式相互借力、相互补充的魅力。这种观摩让我进一步提高了自己的艺术欣赏水平，也引发了我对音乐和美术更深层次的思考和探索。我相信，以后在欣赏和创作艺术作品时，对音乐和美术的观摩将会使我有更深的领悟和创造力。
最新观摩音乐课观摩心得（案例14篇）篇十三
近日，我校为了丰富学生的课外生活，提高他们的审美能力，举办了一场音乐美术观摩课。这次观摩课不仅让我近距离感受到了音乐和美术的魅力，更让我认识到了艺术的力量和价值。下面就让我们一起来回顾一下这次音乐美术观摩课的心得体会。
首先，这场音乐美术观摩课给我带来了真实而震撼的视听感受。当我走进音乐厅时，迎面而来的是一曲激昂奔放的交响乐章。音乐家们身着统一的演出服，庄重而激情四溢地演奏着乐曲，令人陶醉。而舞台上巨大的幕布展现了一幅幅栩栩如生的美术作品，各种立体、绘画表现形式的作品不仅令人赞叹，更是让人恍如置身于艺术之中。整个音乐厅弥漫着悦耳的音乐和浓郁的艺术氛围，让人完全沉浸其中。
其次，这场音乐美术观摩课让我领略到了音乐与美术的奇妙融合。在观看现场表演时，我发现音乐与美术在这里完美地结合在一起。音乐家们以高超的技艺和感染力，将作曲家的音乐情感传递给观众。而美术作品，则以画面的形式，通过色彩、线条、构图等表现手法，将艺术家的情感和创作理念传递给观众。这种通过音乐和美术相结合的方式，让观众在欣赏的过程中不仅能够感受到作品的美感，更能够领悟到艺术家的创作意图和内涵。
此外，这场音乐美术观摩课让我认识到了艺术的力量和价值。音乐与美术作为人类创作和表达的一种形式，它们能够激发人们的情感、感受人类的思想、展现人类的文化与历史。音乐和美术不仅能够为我们带来快乐和美好的享受，更能够开拓我们的思维，启发我们的创造力，培养我们的审美情趣。正是因为艺术的力量和价值，我们才应该积极参与和支持艺术的发展，使之为人类社会发挥更大的作用。
最后，这场音乐美术观摩课让我深受启发，对自己的未来也加深了思考。在音乐美术观摩课的过程中，我深深感受到了艺术的魅力和无限可能。我意识到，不论是选择从事音乐还是美术，都可以让自己成为一个艺术家，将自己的情感和思想通过创作表达出来，传递给他人。而作为一名学生，我应该加强对音乐美术的学习和欣赏，增强自己的艺术素养，将艺术融入生活中，享受艺术带来的快乐与启发。
总之，这场音乐美术观摩课给我留下了深刻的印象。通过这次观摩，我对音乐和美术都有了更为全面深入的了解，也对艺术的力量和价值有了更深层次的认识。我希望将来能够更多地参与到艺术的学习和创作中，用自己的方式表达自己的情感和思想，并为人们带来美好。让我们一起，用音乐和美术的力量，让世界变得更加美好！
最新观摩音乐课观摩心得（案例14篇）篇十四
音乐和美术是两种不同的艺术形式，但它们却有着一定的联系。为了增强学生对音乐和美术之间关联的认识，提高他们对艺术的欣赏能力和艺术鉴赏水平，我校开设了音乐美术观摩课。在这门课上，我深深感受到了音乐和美术的魅力，不仅学到了许多知识，也受到了启发和感动。
在首次上音乐美术观摩课时，我对它的内容还有些不太明确。然而，一进入教室，我立即被那一幅幅色彩鲜艳的绘画作品和婉转动听的音乐所吸引住了。老师首先向我们介绍了音乐和美术的基本知识，同时播放了一些音乐和展示了一些绘画作品。通过听音乐和观赏美术作品，我们能感受到音乐和美术之间的融洽和谐，也更加理解了它们所表达的艺术感染力和情感。
在接下来的观摩课中，我们学习了许多大师的音乐和美术作品。通过观赏莫扎特的《小夜曲》和希望的《百鸟朝凤》，我们深深感受到了音乐和美术所传递的美和善的力量。音乐和美术作品不仅能够让我们沉浸在其中，从中感受到艺术的魅力，而且能够启发我们的思考，让我们对世界有更深层次的理解。
观摩课上，我还学到了绘画和音乐创作的一些基本技巧。老师与我们分享了绘画和音乐创作的过程，让我们参与其中。通过实践，我体验到了绘画和音乐创作的乐趣和挑战。绘画和音乐是一种创作的方式，通过这种方式，我们可以表达自己的情感，传达自己的思想。在创作的过程中，我们可以发挥自己的想象力和创造力，得到自我满足的同时也能与他人分享自己的作品。
观摩课最后，我们参观了一间音乐和美术展览馆。展览馆里有各种不同风格的音乐和美术作品，从古典到现代，从写实到抽象，充满了艺术的气息。在这个过程中，我受到了一种审美享受的满足，同时也感受到了不同风格和表达方式的艺术之美。观摩课结束后，我深深被音乐和美术的魅力所吸引，更加深刻地认识到了艺术的重要性和价值。
通过音乐美术观摩课，我不仅增加了对音乐和美术的了解，也提高了自己的艺术鉴赏能力。我认识到音乐和美术是人类创造力的杰作，它们有着无穷的魅力和力量。艺术不仅能够让我们感受到美的享受，还能够启发我们的思考，提升我们的综合素质。我相信，通过这门课的学习和观摩，我的艺术修养会不断提高，我也会更加热爱和欣赏音乐和美术。