通过写心得体会，可以将零散的经验和思考整合成系统和有条理的文字。小编整理了一些与学习和工作相关的心得体会范文，供大家参考。
最热素描人像心得大全（19篇）篇一
素描色彩人像是绘画艺术的重要基础，它能够准确地表达人物形象和情感。作为一位教师，我一直致力于教授学生们素描色彩人像画技巧，并与他们共同探索艺术的无限可能。经过多年的教学实践，我深深体会到了素描色彩人像所蕴含的魅力和教育意义。
首先，素描色彩人像是一门综合性很强的艺术形式。在创作素描色彩人像时，需要准确把握人物的形象特征和表情感觉，同时还要掌握光影、色调和层次的表现方法。这既需要艺术家对形象的观察和理解，又需要一定的绘画技巧和经验。在教学中，我注重培养学生们综合运用各种技巧和工具的能力，培养他们理性思维和创造性表达的能力。
其次，素描色彩人像能够开发学生的审美能力和艺术情操。通过欣赏和创作素描色彩人像作品，学生们能够逐渐培养出对美的感知能力和鉴赏能力。他们会学会欣赏艺术作品中的细节和构图，学会捕捉和表达美的元素。同时，创作过程中的思考和反思，他们也会培养出对艺术的独特见解和情感表达。
然后，素描色彩人像能够提升学生们的观察力和思维能力。在绘画过程中，学生们需要仔细观察人物的外貌特征和表情细节，准确地表达出来。这对于他们观察和理解外界事物，锻炼思维的敏捷性和准确度有着重要的作用。同时，学生们在描绘人物形象的过程中，也需要反复思考和探索如何更好地表达人物的内心世界和情感状态，这将培养他们丰富的想象力和思考能力。
最后，素描色彩人像能够培养学生的坚持和自律精神。绘画是一项需要持续努力和反复实践的艺术形式。学生们在创作素描色彩人像作品时，常常需要克服各种困难和挑战，甚至可能会遇到无法启齿的失败。但只要他们坚持下去，不断尝试和修正，最终都能够取得满意的成绩。这将使他们在学习和生活中都具备坚持不懈和自我激励的品质。
总之，素描色彩人像是一门有着很高教育意义的艺术形式。通过教学实践，我深深感受到了它对学生们的综合能力、审美情操、思维能力和品质素养的积极影响。作为一位教师，我将继续致力于素描色彩人像的教学研究，努力开发更多的教学方法和资源，让更多的学生能够共享艺术之美。
最热素描人像心得大全（19篇）篇二
在美术教育中，素描人像是一门充满挑战和艺术性的课程。在课堂上，作为学生的我们经历了许多学习和实践，这些经历都给我留下了深刻的印象。素描人像课程不仅仅是学习技巧和技巧，更重要的是培养我们观察力、想象力和创造力。本文将分享我在素描人像课程中的体验和心得。
第二段：学习过程。
在素描人像课程中，我们首先学习了基本的素描技巧，如线条、明暗和构图等。通过反复的练习，我们逐渐掌握了这些技巧，并能够将它们应用到实际的人像作品中。除了技巧的学习，老师还强调了观察的重要性。我们学会了如何观察和捕捉人像中的细节，比如轮廓线和表情特征。这些学习过程中，我们面对了很多挑战，但也取得了很大的进步。
第三段：实践作品。
通过学习和实践，我们开始了自己的素描人像作品。我记得第一次尝试画人像时，面对那张空白的画纸，我感到有些无从下手。但在老师的指导下，我学会了从简单到复杂、从整体到局部的逐步分析。我从最基本的轮廓线开始，一步步添加细节，最终完成了一幅比较满意的人像作品。通过持续的练习和反思，我的作品质量和技巧不断提高。
第四段：创造性表达。
在素描人像课程中，我们不仅仅是在模仿和复制，更重要的是培养自己的想象力和创造力。通过学习人像构图和明暗处理等技巧，我们可以自由地表达自己的创意和情感。纵使是画同一个人物，每个人的作品都会有自己独特的风格。
第五段：总结。
通过素描人像课程，我不仅仅学到了技巧和方法，更重要的是培养了自己的艺术修养和思维能力。这门课程让我更加细致地观察世界，捕捉人物的细节和情感。在素描人像的实践中，我也慢慢发现了自己的创作风格和偏好。我相信，这些素描人像课程带给我的经验和体会将在我的艺术之路上起到重要的指导作用。
最热素描人像心得大全（19篇）篇三
人像绘画是素描与色彩的完美结合，是一门需要细腻情感和观察力的艺术。作为一名教师，我多年来一直致力于素描色彩人像的教学，通过与学生的互动和自我探索，我有幸获得了一些心得体会，希望能与大家分享。
首先，素描是基础。在进行人像绘画时，细致入微的线条和构图是不可或缺的。绘画一个成功的人像需要从整体结构到局部细节的把握，每一条线条都必须精确，每一个捕捉人物特点的笔锋都必须准确。通过不断的练习和坚持，我们可以提高我们的线条掌握能力，使得我们对人物形态的表达更加准确。
其次，在人像绘画中如何运用色彩至关重要。色彩是人物形象的灵魂，是把握人物情感和个性的关键。在色彩运用上，教师需要引导学生发现人物的肤色变化和光影效果，以及色彩之间的相互作用。通过大胆的运用颜料，探索不同的色彩搭配，我们可以使人物形象更加生动立体。
另外，观察力也是素描色彩人像的重要素质。只有善于观察，准确捕捉到人物的特点才能通过绘画来表达出来。在课堂教学中，我经常鼓励学生多去观察人物的表情、肌肉线条和动作，从而更好地理解人物的内在与外在。通过观察，学生们可以培养出独特的观察力，使得绘画作品更加准确、生动。
此外，对于教师来说，个性化指导是非常重要的。每个学生都有自己的特点和风格，作为教师，我要倾听他们的声音，发掘他们的潜力，并根据每个学生的特点，给予个性化的指导和鼓励。在教学过程中，我经常与学生们进行交流，了解他们的需求和困惑，并通过引导他们去发现自己的风格和创作方式，从而帮助他们在人像绘画中更好地表达自己。
最后，人像绘画是一门需要反复练习的艺术。没有一个人能够一蹴而就，只有通过不断的练习和反思，我们才能不断提高自己的水平。作为教师，我经常鼓励学生不断绘画，勇于尝试各种新的技法和方法。当然，练习并非一味的重复，而是在反思自己的作品和观察他人的作品中不断寻找提高的空间。
总而言之，素描色彩人像是一门需要细致入微的艺术。通过绘画，我们可以展现人物的个性和情感，同时也可以培养自己的观察力和创作能力。作为一名教师，我深知教学的重要性，通过与学生的互动和自我探索，我不仅培养了学生的艺术素养，也让我本人不断成长，获得了许多宝贵的经验和感悟。在今后的教学工作中，我将继续努力，为学生们提供更好的素描色彩人像教学。
最热素描人像心得大全（19篇）篇四
近年来，美术教育逐渐受到更多人的重视，人们开始认识到绘画对个体的创造力和审美能力的培养具有重要作用。而在美术教育中，素描色彩人像是一门重要的学科。作为素描色彩人像教师，我深感教学中的心得与体会是无可替代的，下面我将就此分享我的一些观点和经验。
第二段：全面理解色彩。
在教授素描色彩人像时，首先要充分理解色彩的本质和特性。色彩是光的一种属性，它有色相、明度和彩度三个要素。全面理解色彩的构成有助于深入传达给学生有关色彩的知识。通过观察现实生活中的各种颜色，了解色彩的变化和规律，学生可以更好地掌握和运用色彩，从而提高他们的艺术创作能力。
第三段：培养观察力和表达能力。
素描色彩人像的教学中，培养学生的观察力和表达能力是非常重要的。观察力意味着学生对于客观事物的敏锐性和洞察力，通过教导学生仔细观察对象的细节、形状和色彩，培养他们的观察力，有助于他们更好地捕捉客观事物的特点。表达能力是指学生将观察到的事物通过绘画形式传达给观众的能力。为此，我注重培养学生的绘画技巧，让他们能够准确地表达自己的想法和感受。
第四段：激发学生的创造力。
素描色彩人像的教学中，激发学生的创造力是至关重要的。创造力是人们对于新事物的独特见解和独立思考能力，对于艺术创作具有重要意义。我注重引导学生通过观察、思考和实践，培养他们对于艺术的独特见解和创作能力。我鼓励学生尝试不同的表达方式和风格，帮助他们发现自己的艺术特点和个性，从而激发他们的创造力和艺术潜能。
多年来，从事素描色彩人像教学的经验给了我许多启示。首先，因材施教是十分重要的，学生的兴趣、能力和个性都有所不同，而教师应该根据学生的特点有针对性地进行教学。其次，引导学生思考和交流是非常必要的，通过与学生的互动和对话，可以促进他们对于艺术的深入思考，激发他们的创造潜力。最后，为了不断提高教学质量，教师应该不断学习和实践，不断更新自己的教学方法和理念，与时俱进，以更好地引导学生。
总结：
通过以上的分享，我希望能够强调素描色彩人像教学的重要性，并分享了一些观点和经验。在我的教学实践中，我深感素描色彩人像对于学生的艺术修养和创造力的培养具有重要的作用，因此我会将我的经验不断总结和提炼，不断努力改进自己的教学方法，为培养更多的优秀艺术家做出贡献。
最热素描人像心得大全（19篇）篇五
人像素描是美术课程中重要的一门课程，通过学习这门课程，我对素描技巧有了更深入的了解。在这一学期的学习中，我掌握了绘画人物的基本要领，培养了观察力和创造力，并取得了不可磨灭的进步。以下是我在素描人像课程中的心得体会。
在开始学习素描人像课程之前，我对这门课程并不了解。然而，随着课程的进行，我渐渐地了解到素描人像是描绘人物形象的一种表现方法，通过学习该课程，我将能够更好地理解人物的结构和特征。这对我未来的美术创作起到了重要的指导作用。
第二段：掌握基本技巧。
在学习素描人像课程的过程中，我主要学习了人物的比例关系、线条描绘和阴影处理等基本技巧。比例关系对于描绘人物的准确性非常重要，通过学习和练习，我慢慢地掌握了如何正确判断人物形体的比例关系。线条描绘则是描绘人物的基本手法，我通过不断的实践，逐渐提高了线条的精准度。阴影处理是素描人像中非常重要的部分，通过学习不同的阴影处理方法，我能够使绘画更具有立体感。
第三段：培养观察力和创造力。
素描人像课程中，观察力和创造力是两个不可或缺的要素。我通过素描人像的练习，逐渐培养了观察事物的细致能力。在观察一个人物的时候，我能够更加仔细地观察他们的面部特征和身体轮廓，这使得我的作品更加地真实生动。创造力是素描人像中的另一个重要因素，通过对素材的自由创作，我提高了我的创造能力，使我的作品更具有想象力和艺术性。
第四段：取得的进步。
在素描人像课程中，我付出了很多努力，但也取得了明显的进步。在刚开始学习的时候，我的素描人像作品充满了笨拙和不准确，但通过不断地学习和练习，我能够更自如地掌握素描的技巧，我的人物形象逐渐变得更加准确、细致和立体。我的教师也对我的进步给予了肯定和鼓励，这让我更有动力继续努力。
通过学习素描人像课程，我对绘画技巧和人物形象有了更深入的了解。我体会到了艺术创作的乐趣和挑战，我发现绘画是一种语言，可以表达出自己的情感和思想。未来我将继续努力学习素描人像课程，并在此基础上进一步提高自己的绘画水平。我相信通过不断的学习和实践，我能够创作出更多独特而令人赞叹的作品。
总结：
素描人像课程对于我的美术学习有着重要的意义。通过学习这门课程，我不仅掌握了素描技巧，还培养了观察力和创造力。在努力学习的过程中，我取得了明显的进步，并且对绘画的未来充满了希望。我相信通过持续不断的学习和实践，我能够在素描人像创作中取得更大的成就。
最热素描人像心得大全（19篇）篇六
人像素描是绘画的重要内容之一，因为人像是描绘人、描绘情感的根本出发点。我在绘画过程中，也尝试过不少人像的绘制，尤其是素描人像，让我体会到了很多。在这篇文章中，我想分享一下我的心得体会。
第一段：人像素描需要掌握基础技巧。
在素描人像的绘制中，首要掌握的便是人像的基本结构和轮廓。要想画出生动的人像，我们必须在形体设计和轮廓勾勒上下功夫。在绘画过程中，我发现锻炼手腕的稳定性和笔画的精准性非常重要，因为它们对于表达人物形体特征、轮廓、纹理等各方面都十分关键。同时，水平、垂直的线条、光影的表现等技巧也是必备的基础素材。
第二段：素描人像需要深入观摩和练习。
在掌握基础技巧后，素描人像也需要深入的观摩和练习。常看出色的人像作品，有助于我们观察人像结构的复杂性、生动性和艺术性。同时，学习人物特征的表现，也需要广泛观摩具体的人物图片。经常素描人像，并轻松关注人物特征的特殊之处，更容易掌握人像的表达。
第三段：素描人像需要掌握构图技巧。
在绘画时，构图是十分重要的。素描人像的构图，往往是指给人物快速表现不同的情绪、表情，最好能够突出主角。通常在构图方面，我尝试采用刀片添加重点，为人物上色，进一步强化立体感，使用较多的颜色能够提升画面的艺术性。
第四段：素描人像需要注重保存和展示。
在完成素描人像后，一个好的习惯就是及时保存和展示。素描人像往往花费大量的精力和时间，一旦完成，便像一个艺术品般值得收藏。同时，要注重画面的保护，不能让时光留下太多的痕迹。
第五段：素描人像需要与他人分享和交流。
最后，素描人像其实是可以带来快乐和满足的。与他人分享和交流，不仅能获得专业知识，还能让画面得到认可与赞赏。通过交流，不仅能够加强学习的效果，还能帮助我们认识到自身的长处与不足，增加创作的灵感和意义。
总之，素描人像是绘画中的一项基本内容，需要我们不断学习和不断探索。通过上述的一些相关经验和体会，我相信大家在以后素描人像创作的过程中会有所启发，也能够更好的发挥绘画的潜力和魅力。
最热素描人像心得大全（19篇）篇七
作为一名学习美术的学生，我曾经有幸参加了一期素描人像课程，为期三个月。在这段时间里，我经历了许多挑战，也获得了很多收获。通过这次课程，我不仅收获了技巧上的提高，还在感受到素描的魅力和美妙之处。在这篇文章中，我将分享我对这次素描人像课程的心得体会。
首先，素描人像课程的一大亮点是老师对学生的细致指导和悉心关怀。我们的老师是一位经验丰富的专业画家，他从基础知识讲起，循循善诱地引领我们逐渐掌握各种技巧和方法。在每次上课时，他会耐心地观察我们的作品，并针对我们的不足之处给出宝贵的建议和指导。他还经常与我们交流，了解我们的学习进展和困惑，积极解答我们的问题。有了老师的耐心指导和关心，我们的学习效果得到了极大提高。
其次，素描人像课程让我明白了细心观察的重要性。在绘画过程中，我发现细心观察是取得好成果的关键。我通过素描课程学到了不少关于人物外貌特征的细节，例如面部的线条、光影效果、眼睛的神情等。在素描人像的练习中，我常常将专注力集中在模特的脸上，仔细观察他们的面部特征和表情。通过不断观察和练习，我逐渐学会了抓住每一个细节，活捉每一个瞬间，使我的作品更加传神逼真。
第三，素描人像课程也让我体会到了刻苦钻研的重要性。要成为一名出色的素描人像画家，光有天赋是远远不够的。要想取得进步，必须付出大量的时间和努力。课程期间，我每天都会坚持反复练习，不断地追求更高的技术水平。有时候，我会花上几个小时甚至一整天来描绘同一个人像，直到我对其达到满意的程度。通过这种反复的练习，我逐渐掌握了素描人像的技巧和表现力，对绘画充满了更多的热情和自信。
第四，素描人像课程让我体验到了艺术创作的乐趣。每当我成功地捕捉到一个人像的特点，将其用线条和阴影勾勒出来，并把它呈现在画纸上时，我感到一股莫名的满足感和成就感。绘画让我感受到一种与世界和谐融合的美妙感觉。我喜欢那种专注于创作的时光，仿佛与外界的喧嚣和烦恼消失殆尽，只有我和我的画笔在这个相对安静的创作空间中对话。通过素描人像课程，我发现了这个美妙的世界，并深深地爱上了绘画。
最后，素描人像课程让我深刻认识到绘画艺术不仅仅是技巧的表现，更是一种思想的交流和情感的传达。在进行素描人像创作时，我会用自己的方式去解读模特的内心世界和情感表达，尽力捕捉到他们的独特个性，用画笔将他们的故事展现给观者。通过绘画，我不仅仅在描绘外貌特征，还在探索着人物的内心，用线条和阴影勾勒出他们的情感和思想。素描人像课程让我意识到艺术的真实力量和价值，激发了我更进一步探索创作的动力和热情。
总之，素描人像课程是我美术学习的一个重要的阶段。在这个过程中，我学到了许多不仅仅是技巧上的东西，更重要的是对于绘画艺术的热爱和对于创作的理解。我相信，通过这次课程的学习和实践，我会在绘画的道路上不断进步，成为一名出色的素描人像画家。
最热素描人像心得大全（19篇）篇八
作为一种绘画形式，素描人像在绘画中扮演着重要的角色。它是描绘人物形象的基础和铺垫，是绘画艺术的基石。本文将从素描人像的基本技巧、构图技巧、细节处理、自我风格的塑造以及与观众的沟通入手，探讨一下我个人对素描人像的心得体会。
一、基本技巧。
在进行素描人像的绘制时，基本技巧是非常重要的。首先要掌握的是画笔的运用，包括笔画的重量、灰度和颜色等方面。其次，要善于运用明暗对比，就是在绘画过程中要注意把握好人物的明暗度和色调的对比。最后，掌握好线条的运用也是非常重要的，要学会在画面中勾画出明确的轮廓线和表现出人物的立体感。
二、构图技巧。
素描人像的构图也是非常重要的。在绘画时要注意人物的比例，不同的角度和表情也要有所区别。在构图时还应该注意到画面的平衡感和层次分明的效果，建立起画面的空间感和深度感，使人物的空间关系更加真实和清晰。
三、细节处理。
在绘画人物形象时，注意到细节的处理是很有必要的。例如人物的表情、肌肉线条等。人物的面部表情非常重要，要用颜色和线条把眼神、嘴巴、鼻子、眉毛等细节勾勒出来，才能清晰地表现人物的性格和气质。
四、自我风格的塑造。
素描人像作品在艺术中体现的不仅是形式美，更多的是作者个人的感受和表达方式。在素描人像的绘画中，不仅要掌握好基本技巧和构图，还需注重自我风格的塑造。塑造自我风格需要建立自己的艺术思想、表达方式和独特的风格特点。
五、与观众的沟通。
素描人像的绘画最终目的不仅是从艺术的角度出发，还要考虑到与观众之间的沟通。通过素描人像的绘制，我们应该要表现出自己的理解和对人物形象的感受，详细呈现出人物的性格特点和心理活动，给观众带来一种身临其境的感觉。
总之，素描人像作为一种绘画形式，不仅有其自身的技法和技巧，还在人物形象构造、细节处理、自我风格塑造，以及与观众的沟通等方面具有重要的实践意义。只有不断地探索和实践，才能在素描人像绘画中获得不断的进步与提高。
最热素描人像心得大全（19篇）篇九
一、引言（200字）。
素描全身人像是绘画中的一种基础技法，准确地捕捉人体的比例和形态对于艺术作品的成功至关重要。通过探索素描全身人像的过程中，我积累了许多宝贵的经验和体会，并整理出了一份教案，以便与更多爱好者分享。
二、基础指导（200字）。
在素描全身人像的练习中，准确捕捉人体比例是关键。通过对骨骼结构和肌肉的学习，能够更好地把握人体的主干曲线和细节。此外，透视的运用也是不可忽视的，可以有效表现人体的立体感。为了提高创造力和审美意识，练习者还需要研究不同的造型技法和线条处理方法，例如使用疏密的线条表现光影效果，以及运用不同的材料来创造不同的质感。
三、方法论（250字）。
在教学中，除了介绍基本的绘画技巧，还需要注重培养学生的观察力和表现力。通过观察真实的人体模特或照片，学生可以更好地理解人体的比例和形态，掌握绘画的实际应用技巧。而后，通过练习，学生可以逐渐培养出自己的风格和表达能力。另外，进行母题练习也是很有帮助的，学生可以模仿大师作品中的人物形象，尝试运用所学技巧进行创作。
四、实践与反思（300字）。
在教学过程中，我设计了一些练习任务，让学生通过多次实践去巩固基本技巧和发展自己的创作能力。由于每个学生的水平和风格不同，我提倡学生们互相交流和互相学习，共同进步。在实践时，我发现一些学生对比例的把握仍然存在问题，因此我加强了对比例知识的讲解，并增加了一些辅助工具，如计量尺等，帮助学生更好地掌握比例。我也注重学生的思考和创造，鼓励他们勇于尝试不同的创作方式，不断探索自己的风格和表现能力。
五、总结（250字）。
素描全身人像的练习是一项需要长期坚持和不断学习的艺术技能。通过对人体比例和形态的准确把握，艺术家可以更好地表现自己的创作意图。在教学中，我意识到观察力和实践的重要性，并通过不断调整教学方法和任务来提高学生的素描水平。通过这份教案，我希望能够帮助更多热爱绘画的人，提升他们的素描全身人像技巧，并培养他们的观察力和表现力。最终，我希望看到学生们在艺术创作中展现出自己的独特风采，获得不断的进步和成就。
最热素描人像心得大全（19篇）篇十
近年来，素描全身人像作为一门非常流行的艺术形式，受到了越来越多人的喜爱。在教学中，教师的教学方法和教案设计起着至关重要的作用。本文将从教材选择、知识点安排、教学手段、教学评价和教学反思等方面，总结出一份完善的“素描全身人像心得体会教案”。
首先，要合理选择教材。在这门课程中，教师应该选择一本具有丰富的素描全身人像案例的教材。这样的教材可以帮助学生在观察和描绘上获得更多的灵感，提高他们的艺术感知和技能。同时，教材还应该有一定的层次和难度，以满足不同学生的需求。
其次，要合理安排知识点。素描全身人像的学习过程中，涉及到了很多基本的艺术知识点，如线条、光影、比例等。教师需要结合教学大纲和学生的实际情况，合理安排这些知识点的顺序和学习难度。可以根据知识的逻辑性和学习的顺序性，将这些知识点进行有机的组合和串联，使得学生能够逐步地掌握和应用所学知识。
再次，要采用多样化的教学手段。教师应该根据学生的实际情况和学习需求，灵活运用各种教学手段。这包括以讲授为主的教学形式，如直观教学法、师生互动、讲解示范等。同时，也可以引入一些互动性强的教学方法，如小组合作、角色扮演、实地考察等。通过多样化的教学手段，可以激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。
另外，要进行有效的教学评价。评价是教学过程中的重要环节，能够反映学生对所学知识的理解和掌握程度。在素描全身人像的教学中，教师可以采用多种方式进行评价，如书面测试、作品展示和口头答辩等。这些评价方式既能让学生在实践中检验自己的学习成果，也能让教师及时了解到学生的学习情况，并作出相应的调整和指导。
最后，要进行及时的教学反思。教学反思是教师提高自身教学水平和教学效果的关键环节。在素描全身人像的教学中，教师应该经常进行教学反思，总结教学经验，查找教学不足之处，并进行相应的改进。同时，还可以与同行教师互相交流、共同进步，以提高教学质量。
综上所述，设计一份完善的“素描全身人像心得体会教案”，需要合理选择教材，合理安排知识点，采用多样化的教学手段，进行有效的教学评价，以及进行及时的教学反思。通过这些措施的运用，可以使素描全身人像课程的教学更加高效和有趣，提高学生的艺术水平和艺术欣赏能力。同时，也能够促进学生的创造力和表现力发展，使他们在艺术领域中展现自己的独特风采。
最热素描人像心得大全（19篇）篇十一
在学习素描色彩人像的过程中，经常会遇到一些困难，尤其是在颜色和人像的表现上。然而，这些困难也让我更加深入地了解了素描色彩人像的精髓，同时也感到了自己在学习过程中的成长和进步。在这篇文章中，我将分享我在学习素描色彩人像时的一些心得和体会，希望对大家有所帮助。
第二段：人像素描。
在绘画中，人像素描是一项非常重要的技能。要想画好人像，需要注意姿势、肢体结构、衣服以及面部的细节。在绘画人像的时候，我们需要学会观察和感知，要去看到肌肉的变化和人物的情感表达，这样才能够把一个人的形象画得更加真实和生动。此外，对于人像的细节，比如头发、眼睛、鼻子、嘴巴等部分，都需要仔细的观察和细节处理，通过不断的实践和反复练习，才能够画出好的人像作品。
第三段：色彩描绘。
在素描色彩人像中，颜色的表现是非常重要的。色彩的选择和运用可以使作品更加丰富多彩，让人物栩栩如生，增加了观赏性。在选择颜色的过程中，我们需要根据角色的气质和场景的色调来确定色彩的搭配。如果是温暖的环境，我们可以使用红色、黄色等温暖的颜色；如果是冷静的场景，我们可以选择蓝色、绿色等冷色调颜色。当然，在选择颜色的同时也需要考虑画面整体的平衡性和协调性，避免过于单调或难以接受的颜色搭配。
第四段：技巧与方法。
在学习素描色彩人像的过程中，除了上述基本技巧外，还需要掌握一些技巧和方法。其中，主要包括颜料的运用和色彩的调和。颜料的运用包括颜料的调配、交叉描绘和填色等技巧。色彩的调和是指在不同颜色之间形成一种和谐、平衡和统一的关系，使画面更加生动、自然和舒适。除此之外，要想成为一名优秀的素描色彩人像画家，还需要持之以恒的练习和不断的实践，通过学习他人的作品和经验，不断提高自己的绘画技能和创作水平。
第五段：结论。
绘画是一项需要耐心和毅力的长期工程，而素描色彩人像更是其中的难点。在学习素描色彩人像的过程中，需要持之以恒的努力和不断的实践，记住基本技巧和方法，并且不断完善自己的个性化创作方式。作为一个素描色彩人像的爱好者，我深深体会到，只有通过不断的努力和实践，才能够真正成为一名优秀的绘画家。
最热素描人像心得大全（19篇）篇十二
素描、色彩和人像是绘画中的三大基础技能，这三者之间相互交织，构成了美妙的艺术世界。而在学习这些技能的过程中，关于素描、色彩和人像的心得与体会也是非常重要的，下面笔者将基于一份“素描色彩人像心得体会教案”，分享一下自己的想法。
一、素描的重要性。
在开始讲述素描技巧之前，首先要明确素描在绘画中的重要性。素描是建立图形的基础，只有对素描有深刻的理解和掌握，才能在后续的色彩和人像绘画中达到更高的造诣。
对于素描的练习，建议进行大量的写生，尤其是建筑物和人物的写生，可以提高观察能力和技巧水平。此外，对于线条的掌握也是非常重要的，需要注重线条的厚薄、强度和走向等方面的练习，提高线条的表现能力。
二、色彩的运用。
色彩是表现画面情感的重要手段，良好的色彩搭配可以增强作品的真实感和魅力。在色彩的运用上，需要注意以下几点：
1.对色彩的理解：掌握色轮、颜色的互补和相似关系等基础知识，这样才能对色彩有更深入的理解。
2.色彩的协调性：色彩的协调与否会对作品产生很大的影响，尤其是在人物描绘中，需要注意肤色的表现和与周围环境的协调性。
3.色彩的表现力：色彩也是表现画家情感的重要手段，需要通过选用合适的色彩表现作品的情感，增强作品的魅力。
三、人像的描绘。
人像是画家最常见的创作对象，而如何准确、生动地表现人像也是不容忽视的技巧。对于人像的描绘，需要注意以下几点：
1.对人物比例的掌握：对比例的把握是准确描绘人像的基础，要先规划好人物的骨架结构，再逐步进行细节描绘。
2.对面部特征的表现：人物的面部特征对于整体形象的表现至关重要，因此需要特别注意描绘面部细节，如眼睛、鼻子和嘴巴等部位的表现。
3.对人物气质的把握：画家需要深刻理解人物的性格和气质特点，通过形态的描绘和色彩的运用来表现出人物的气质。
绘画技能的学习需要大量的练习，方能在实践中不断进步。以下是几个关于练习素描、色彩和人像的建议：
1.定期进行速写和写生，提高观察能力和技巧水平。
2.参加绘画班或者找到合适的学习资源进行系统学习。
3.多看名家作品，学习他们的技巧和创作思路。
4.不断尝试新的表现手法和风格，发掘自己的创作特点。
五、总结。
通过这份“素描色彩人像心得体会教案”的学习，笔者深刻认识到了素描、色彩和人像在绘画中的重要性，并学习到了一些行之有效的练习方法。在今后的学习中，我将更加注重基础技能的训练，并不断挑战自己，探索更多创作方法和风格。
最热素描人像心得大全（19篇）篇十三
素描心得大一下学期的四周素描课结束了，短短的四周中的素描绘画让我再次学到了一些新知识。以前听过老师说的一句话，素描就是一切！当时觉得这话有些绝对，也觉得是老师想更好让我们巩固素描基础而说的一句话鼓励我们，但随着我画画的时间逐渐增长慢慢发现老师的话言之确凿，也懂得了素描的重要性，渐渐理解并认知了“素描就是一切”这句话。
从开始学画画的我们知道，素描水粉等是先从素描学起的，最先画简单的几何物体，逐渐画的复杂，那时不论多么简单的几何体，我们都要抓住或找准物体的透视，老师强调的也是透视的变化与准度，那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦，无聊不解甚至不耐烦，那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描，迫切希望能早一天画到那样的画，但一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的大厦矗立，但要打造牢固的地基，这样大厦华丽与地基的朴实才能相得益彰。结构，透视，三大面，五大调，基础的知识让我们低下梦想的头，暗暗努力练习着，不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了，也忘记了自己那些数不清的铅笔，现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话，一张纸五毛钱，但你画上画了就不值钱了，当时自己也愤愤的乐着，虽然心里不爽，但也无可奈何，因为知道基础的练习不是一朝一夕就能改变的，也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵。
现在的我对基础二字的理解不单单是字面上的'解释了，而是通过画画需要的基础训练，明白了自己学习和做人，也要像画画一样从基础做起，把基础做好，哪怕改的遍数再多，错的地方再多，也要把基础打的扎实与牢固。虽然基础的东西有时觉得轻松简单，甚至不屑一顾但自己通过这些日子画画成长经验积累中真正发现了那些大师画的创作和名作画法很简练，表达言简意赅，意味深长。觉得这些作品不是因为大师的名气而出名，也不是他人的炒作而著名，是因为他们的画中体现着他们过人的基础与他们自己的真正对艺术的思想。看了大师与其他的优秀的作品，自己从中学到了画画必须步步扎实才能进步，才能表现的更好。
这四周素描课，老师继续在我们的结构基础上下功夫，并指导我们在素描结构基础上继续加强，我也通过这几周的每次作画中感觉到自己对素描对象物体的理解进一步加深，对形体结构的把握也一步一步提高。这段时间的素描练习让我对“素描就是一切”这句话体味越来越深，明白应该不停地在自己自认为简单但却易疏忽的基础练习中改进自己画画的习惯和自己作画的理解。
最热素描人像心得大全（19篇）篇十四
当今的高考素描教学中，造型能力的培养很自然地包含了对于绘画要素及艺术规律表现性的训练，学生的绘画语言意识和创新意识也便在这种训练中得以锻炼和培养。本人在具体的教学过程中有意识地进行了一些这方面的实际尝试，其中大部分是建立在课堂写生教学基础上的。
首先进行有单纯灯光或自然光源的一组静物训练，设计要求明暗效果，要求学生完全用明暗色调去描绘对象，只充分展示明暗的美感。
第二步画一组不同固有色且形状、面积不同的静物，只要求学生将各色彩之面变为明暗配置，以使学生取得对调子配置和典型形态的明确概念。
第三步画一组有明暗效果的静物或模特，要求学生作局部或全部的明暗转换练习，以扩展学生对于明暗对比的认识方式并自由运用。
明暗对比是描绘光、阴影和立体的最理想的手段。但传统的写实素描，明暗关系比较被动地依从自然物象，虽然光束射在一个物体上产生了高光、中间色调、深色调、阴影、反射光，但是现代艺术的概念使得它变得同以往有所不同，我们现在用明暗来实现我们的全部愿望，而非单纯地描绘“真实”——明暗之间的对比是造型构成中最富有表现力的重要方法，发展学生自由地使用明暗对比进行画面的空间构成和平面构成的能力是十分必要的，在这里明暗实际上是黑白灰依据结构关系进行量的使用。第三步的练习就在于此；在第一步的练习中，明暗将不是一种累赘，而是一种表现因素，一种审美知觉；第二步的练习训练学生不同程度的明暗调子与形的区域关系并明确清晰地以一种二次元状态表现。
在结构素描中，上述训练将不适用，因为把形的起伏看成是色的深浅，将妨碍对形的结构本质的研究。
明暗色调训练涉及到对光的研究，光线可以充分发挥作用，如同我们在伦勃朗的画里看到的那种随意使照射手段改变的效果，在印象派的作品里，光线来自被描绘物的内部，物体的最终形象是由其形状和光线相互作用而成，具有很大偶然性，不同条件的照射作用，使物体呈现不同形态，这种不确定性也成为艺术表现的主题。在现代绘画里，阴影不再是由光线操纵，而是画面、人、事物本身构造的一部分，有独立的形象及含义，如勃拉克画里的阴影“形象”。
现在我们不仅仅把明暗色调同光和阴影联系起来，只是“真实”地再现客观物象，而是更积极地运用明暗来组织画面并赋予它活力，使明暗运用有更大的创造性，来达到我们更直接的目的。在研究明暗对比、配置法则及色调表现的素描教学中，命题的创作性素描是十分有益的训练，学生的性格情绪决定了他是明晰而有秩序地运用明暗法，还是单纯地从视觉感受来描绘光与影，或是把它作为一种高度敏感的表现语言，教师应当在具体教学中加以观察并引导。
第一步是画一组肌理质感有明显区别的物体如皮毛、粗石、木头断裂面等，要求学生不择手段地表现对肌理质感的感受。第二步进行人造物、植物、自然生活局部（微观）与整体的自然肌理、纹理效果的刻画。第三步画一组静物，外轮廓写生，然后给予完全相异的肌理质感或肌理互换，以探索肌理的表现与形的关系。第四步，利用写生——默写、触摸——默写的方式，作印象和想象力之中的形与肌理质感关系的素描。
艺术家对现实的也对暗示的肌理的关注，在视觉艺术上一直产生重大影响。在写实素描中，对模仿一个有肌理的物体、形态和表面的真实幻觉而对媒介作巧妙的处理。现代艺术中，肌理质感的运用更加广泛与纯粹，成为重要的绘画与造型手段。在素描教学中，关于肌理质感的训练将促使学生从触觉质感、抽象纹理的角度去看周围的世界，从具象中提取抽象的形式因素，再通过素描手段加以解释。现在发展于肌理的研究，在于扩大学生观察客观世界的思维角度，无论客观还是微观的自然现象都向人们提供了这方面表现的可能。对比要素同肌理形式结合起来应用，是肌理训练的基本法则。
肌理的形态和描绘工具性能有很大关系。应当鼓励学生尝试各种描绘工具的兴趣，不同系别专业的学生在训练中会显示出不同的趋向。在素描教学中发展对材料语言的敏锐感受，在提高技能表现的同时，同样达到审美意识的培养，以期在创作中把肌理作为出色的设计要素。
第一步画一组明显高与水平线的静物（或者相反），要求学生利用透视表现在极大透视状态下的空间形体立体感。第二步画视平线上或下的模特，要求学生必须在仰视或俯视的角度下，尝试寻找并描绘因透视原因而形成的特异造型，激发学生写生时多方位的观察模特的造型意识。第三步，在一幅素描里作各种透视的局部，带创作性的结合成整体，也可通过不断移动视点写生完成。
虽然透视知识对学生而言是枯燥的，但在空间造型中却极为重要。透视造成的结构的点在二维平面上的位置决定了形的立体，要准确描绘它，就必须懂得透视。
但是在表现性素描里，透视则可能是一种束缚。在现代一些素描里，离开透视，仍然可以造出联想的画面空间与立体，依靠材料、肌理、面积等的对比也可以造成联想的空间与立体效果。
然而，更有意义的是透视的主动运用。强烈的透视效果可以使物体扭曲变形，产生戏剧般的造型效果，比如摩尔的《防空地道透视》。当然透视法不是被用于刻板地再现空间，而是被用于表现某种特殊意义的时候，透视法可以被自由地加以运用。契里柯就是为了情绪上的效果而采用透视。
透视知识不应当成为取代视觉想象力的陈规。现代则采取更加广义的透视，正确地改变事物的相互关系，运用色调、肌理、点线面、形状等建立抽象空间的新透视关系。
第一步从写生素描中作一系列不同变体，在局限中改变素描的概念，并不断发现与深化艺术的想法。第二步把标有座标网络的照片作不规则风格的复制素描练习，把多张照片的局部利用网格置换复制进一张素描里。第三通过写生作抽象的明暗、线条、形态的节奏、韵律练习。
虽然在一般的写实素描中很大程度上依据基本视觉中的自然关系加以构图和再现形象，但是系统地研究设计与构成，将给素描带来创造性的新貌。
设计与构成知识涉及到画面的闭锁形式，闭锁形式以有机的和无机的两种形式出现，图解是无机形式的一种表现，而结构主义及其派生物则充分利用了无机形式——几何形来进行画面的创造。我们在设计构成里。则主要训练学生画面联接的设计意识，以及新主意、新方法的创造。座标格的利用是一种最基本的方法，在随意扭曲的放大网络中素描，正规网格的照片肖像会自然产生变形效果。局部的扭曲产生趣味中心，由此素描通过这种方法显示运动时间的四维性。上述训练还培养学生创作素描的意识与能力——把自然视觉的组合变为一种超视觉的组合。外形比例、稳定、对称、均衡、对比、和谐等法则被用于画面设计与构成。
素描构成训练，通过写生与创作结合是比较理想的方式，比如依据写生对象的`外轮廓，过渡到比较自由的构图，然后有意识地安排画面色调，建立画面结构。还可各取静物的一部分，相互穿插，重组画面，感受来自对象，在重建的画面中保持这种感受十分重要。
最热素描人像心得大全（19篇）篇十五
素描是绘画的基础，也被誉为绘画的“ABC”。在绘画的研习过程中，我深深体会到了素描的重要性和独特魅力。通过多次的实践和学习，我不仅提高了自己的绘画水平，更深入了解了素描所能表达的丰富内涵。在绘画过程中，我明白了观察力的重要性，懂得了透视的原理，也体会到了线条的生动表现力。总的来说，素描对我来说是学习艺术的必修课，让我更加了解绘画的精髓。
首先，素描让我认识到观察的重要性。在绘画的过程中，准确地观察对象是基础。通过素描的练习，我培养了对物体形状和结构的敏锐观察力。当我开始进行素描时，我会仔细观察物体的轮廓和细节，同时注意光影的变化和质感的表现。我学会了如何通过观察物体的形状和结构来捕捉物体的特点，并将其准确地呈现在纸上。观察的过程不仅让我更加细致入微地了解了物体的构造，更让我在绘画的过程中增加了对现实世界的敏感度。
其次，我在素描中体会到了透视的原理。透视是素描的重要组成部分，通过透视的原理可以使画面看起来更加真实和立体。在绘画过程中，我学到了什么是一点透视，二点透视和三点透视。我知道了平行线在远处会相交，远离观察者的物体会显得较小，远离视线的物体会产生压缩。我利用透视的原理，能够更准确地判断物体的形状和大小，并将其以更立体的效果呈现在纸上。透视让我的画面更加生动有趣，也让我对景深的感知有了更深的理解。
此外，线条在素描中具有重要的表现力。线条是构成素描的基本元素，通过线的运用可以表达出物体的形状、质感和纹理。我发现线条的种类和用法有很多，可以通过不同的线条来表达出不同的效果。例如，通过交叉的直线可以表现出阴影的效果，通过有规律的线可以展示出纹理的质感，通过虚线可以表示出物体的透明感。在素描中，我更加注重线条的运用，通过不同的线条来营造出不同的氛围和效果。线条的运用不仅增加了我的创作灵活性，也丰富了我的绘画作品。
在研习素描的过程中，我最深刻地感受到了绘画的艰辛和挑战。素描需要长时间的观察和仔细的描绘，需要我不断地努力和坚持。在一开始的时候，我经常会懊恼于自己的不足和错误。然而，我在不断的练习中逐渐取得了进步，我发现绘画不再是枯燥乏味的，而是一种享受和放松，我愈发热爱绘画，并为自己带来了一片宁静和纯净的心境。素描不仅仅是一种绘画技巧，更是一种修炼和追求完美的过程。
综上所述，通过学习素描，我全面提高了自己的绘画水平。素描教会了我观察的重要性，让我学会了透视的原理，也体会到了线条的生动表现力。素描的学习过程并不简单，但我深知只有通过不断的练习才能获得进步。我相信素描是每位绘画爱好者都应掌握的基本功，同时，素描也让我在绘画的世界中找到了乐趣和寄托，带给我无穷的心得和体会。
最热素描人像心得大全（19篇）篇十六
通过四周的素描石膏像学习，自身感触颇多，也对素描石膏像的技法有了更进一步的认识和了解。
就以拉奥孔为例，我的作画心得如下-------------。
第一步骤：确定大的运动结构关系、比例、构图。仔细观察背侧面的几条主要支架，以及半侧面头部的面部结构，近部前臂的所占位置以及它与前胸部、后背、腰际间的具体比例、造型，并与之对称后臂的平衡支点，后臂与前臂之间的颈部须发的大体位置。在这里特别要注重透视这一原理在起稿过程中的关键作用。以大体的几何形块来解决看似复杂、又难度较大的形体关系，为下一步的深入做出充分准备，此步可多下功夫反复推敲、比较。
第二步骤：继续深入，要画出大的明暗、空间、结构，分清主次。拉出前臂与侧胸后背的虚实关系。侧胸下的肋骨、胸肌与腰际间的肌肉动势。前臂的动态十分重要，此处刻画要虚实得当，否则与其他部分的关系就会脱节。前臂与头部、颈部紧密相连，层次要分明。继而是面部表情，要稳重下笔，但又不能太过，要考虑整个面部与前臂之间的距离。有的时候在此处会把头部刻画较为深入，而忽略了前臂所处的重要位置。
在处理好前臂、头部、前胸及肋骨至腰际间的大体明暗关系后，进一步画出后背、腰际中线，及后背几个大块肌肉的明暗变化。深入刻画各个部位的大体结构关系。使前臂、后臂之间的形势、动态达到协调统一。第三步骤：深入刻画，不要太急躁，盲目，可以调整一下作画的心态。此时处理太急，会使整个画面发灰，作品失去生气。可以找方法从写生的紧张状态下解脱出来，松弛一下神经，找出一些拉奥孔的资料欣赏、观看，然后自己对作画的对象有一个整体的认识过程，轻松过后，再回到自己的画面。在深入之前，把几大关键不足之处，针对性地总结。从整体、结构、明暗、运动的状态及整个形体的力量、质感逐一深入，整体连贯起来。把所表现拉奥孔的悲愤、痛苦之状艺术地表现出来，感觉画像立体呼之欲出时，就可以停笔了。
再次，从学习的角度上出发，素描石膏像的练习也是必不可少的。学习素描石膏之所以重要，首先在于它反映了结构、比例、形体、明暗、空间关系等等，而这些又是学习绘画的必经之路。因此我们学习素描石膏，主要是学会从整体上全面观察、分析、研究被描绘的对象。....其次，素描石膏是初学者认识和掌握对象的一个好方法。在分析理解对象的结构、特征上，石膏像以其特有的单纯白色，在固定光线下，产生了微妙的明暗变化。它虽然没有复杂的色彩关系，然而“黑、白、灰”三者之间的表现，为初学者观察整体、塑造体积、表现对象提供了极好条件。正确区分“黑、白、灰”三者之间的关系是学习和掌握素描的关键。
再者，素描石膏为学好素描人物打下扎实的基本功。初学者在石膏像的学习训练阶段中，可以不受环境、时间的限制，从不同侧面、不同角度较为固定地给初学者以长时间观察、分析、表现对象的条件。同时，它还可以帮助初学者掌握解剖知识、肌肉的结构与转折关系，从而进一步学习素描人物。
作为基础教育的一部分，素描石膏教学受到了广大美术工作者的高度重视，从国内外一批批优秀美术人才取得的卓越艺术成果和成就看，他们的素描石膏功底都非常深厚，都苦练过基本功。因此，希望广大初学者勤学苦练，全面掌握素描技法。
学号：101084022班级：10级油画二班。
姓名：李照辉。
最热素描人像心得大全（19篇）篇十七
：素描教学是美术学习的基础部分，对美术教学的发展能产生重要影响，相应的，素描教学在美术教学中也起到重要作用。高中美术教师要考虑学生的特点及美术学习情况，循序渐进地展开。从基础入手，以宏观的角度带入教学，增强对学生的个性化指导，给予学生正确的鼓励暗示等，是提高素描教学的重要策略。
高中美术教学中素描教学是最基础也是最易被忽视的部分。素描并不是单纯地模仿，而是一种能力、一种心情。只有做好基础练习，才能为日后的学习奠定基础。在当前高中美术教学中，素描练习是基础性练习，需要一定的时间才能达到，本文针对当前高中美术素描教学，结合笔者自身的教学经验谈教学心得，以期为日后教学做出启示。
想要学生认真地学习素描知识，就要让学生对素描产生认识。高中阶段学生已经开始形成自己独特的世界认知，并不是亦步亦趋地跟着教师的要求，而是更多地加入了自己的思考，而艺术创作也是需要素描意识的，在这种情况下，教师就要先让学生明白什么是素描，然后才能引导学生去学习素描。在学习过程中，教师要教学生素描的基本知识，带领学生共同欣赏素描作品，掌握其中的条理、纹路，以及操作的笔法手段等，这些都是基础。让学生在宏观上认识素描，并且清楚素描作品本身的意义所在，以及素描的学习对于整个美术课程学习的意义，进而实现素描能力的培养。
在传统素描教学中，教师往往会陷入到一个教学的误区———让学生描摹作品，也就是说，在学习过程中，教师通常更注重让学生自己进行作品的描摹，而学生对事物或者是画作的观察也仅仅局限于某一细节的像与不像，而忽略了整体的协调性，例如“在某种情况下，这一物体为什么会呈现出这样的状态？”对于这类问题的思考，就是需要学生进行关注，但并未引起学生的注意。教师要让学生知道，在一幅素描作品中，整体、主次、虚实都是需要考虑的，而非单纯的临摹。学生能临摹出来的是形态，却不能临摹出神态以及当时的状态。宏观角度的教学，要求学生能够观察到更多的内容，并且去主动思考，为什么是这样的，而不拘泥于一个形态的模仿。在宏观教学过程中，教师可以从以下几个方面入手展开引导，一是引导学生观察“大关系”，也就是在画面中，不同物体之间存在着怎样的联系，在视野范围内，为什么要这样摆放才能舒服，那样摆放就不舒服。
所谓把握临摹与写生的度，就是指合理分配两者的时间，不能顾此失彼。尽管急于写生会让学生不得要领，陷入一种盲目创作的过程，最终会暴露出更多的问题，但当前高中美术素描教学更多的是限于临摹。经常出现的情况是学生能够很好地临摹，却不能很好地写生，在教学过程中，教师更多地要求学生进行临摹练习，而忽视了写生。事实上，两者之间有很大的区别，临摹时学生只需将作品考虑在内，而写生时要加入更多思考的内容，包括角度、效果、关系、摆放、方位等，这些都是学生需要学习的。素描本身就是美术学习的基础，如果素描基础不能建立，学生日后的美术学习也会举步维艰，因此，教师要准确把握临摹与写生的关系，为学生安排合理的训练。
美术作为艺术门类的一部分，对于主观创作的要求还是很高的，这一点在基础的素描教学中也是有所体现的，因此，教师在教学过程中要照顾学生的思想，与学生进行交流，激发学生主动创作的热情。了解学生的观点，然后从学生角度引导学生进行素描练习，是每位教师的责任所在。在这个过程中，教师要了解学生，与学生形成交流互动，而不是传统课堂中教师讲解、学生听的局面，尽可能多地在课堂上与学生进行交流，听学生对事物的看法，寻找学生感兴趣的话题等，这些都是进行交流的重要方式，并且鼓励学生说出自己的观点。在当前教学过程中，教师要给予学生足够的鼓励，尽管学生在初期创作中会出现一些幼稚的处理方式，但在教学中教师要发现学生的发展与进步，对学生尽可能地以鼓励为主，以激发学生的学习兴趣及参与意识，更好地为日后的学习提供帮助。美术素描是需要时间慢慢练习的，学生的成长也必然需要一个过程，只有给予学生这个过程，并且加以引导与鼓励，才能促使学生的成长。作为美术教师，不能急于求成，而是要循序渐进地对学生进行指导，进而达到教学的目的，只有明确了教学思路，才能在实践中有计划地展开教学。
最热素描人像心得大全（19篇）篇十八
大学的第一个学期进行到一半的时候，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的叶老师。叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。
设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。
从学习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。
绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。这里的“观察”就传统艺术来讲是一种“分辨差异”。但对于设计艺术范畴来讲是“发现、分解和提炼”。例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、脚蹬等进行分解然后研究其组装的结合方式。再就是将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。
“看”是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求的观察是深入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的、若隐若现的形体结构明白无误地显现出来。不能浮光掠影式的被动“抄摹”。并且将这种观察思考方式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学习和掌握表现的方法。另外，有很多时候由于没有真正理解观察的含义和正确的观察方法，长期处于懵懂状态即使作画也是看一眼画十笔的“编造”。
正确地观察方式是进行艺术活动首要解决的任务，也直接决定了艺术水平高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。
我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。
空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”
——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。
作品缺乏空间意识的现象很普遍，看看我们身边的楼房、服装、商标标志，同国外同类作品的差别是明显的，或许可以把这些差距归结到文化意识和工业化程度上面，但有一个事实是不容争辩的，那就是没有空间感的素描，怎会创作出具有空间感的设计？也许有人会说：国外不是已经不搞写实了吗？这种把素描理解成简单的基础和把基础与应用对立起来的观点正是造成设计简单化、平面化的问题所在。
长期以来我们在艺术创作上提倡民族化、中国化，简单的把民族化理解成平面化并与外国的空间化相对立，形成了一股顽固的意识。前一段时间，美术界针对造型上的问题，提出我国美术缺乏一个“理性阶段”的观点，经过一段时间的实践和讨论，美术教学和创作很好的解决了这个问题，使我们的艺术作品在国际上得到了广泛认可。但目前的设计教学和创作却还在民族化的借口下，重复着夜郎的故事。艺术的产生和发展有其自身的规则，任何人也不可能在没有满足规则的前提下搞出符合规则的设计作品。其实我们的书法和大写意国画是非常具有空间感的艺术作品，这些本应成为提高我们设计水平和能力的宝贵财富都被一笔划到“平面”的民族化里去了。也许我们的设计界也存在一个“理性阶段”问题。
在设计素描中，我们要懂得变以前画画的以“像”为标准为以“不像”为标准，画面整体要完整，主体物要有一定的抽象性，并且可以让观众明确地感受到作者想要表达的主体与立意。在某一个物体的表达上，我们必须要从六面体的角度去观察，去想象，世界上的任何物体都可以想象成一个六面体，从而表现出它的立体感，表现出它正确的几何透视关系。
这些，都是在半学期的设计素描课中获得的受益匪浅的知识。在叶老师的指导下，我对素描与设计的认识长进了很多，希望在以后的学习中可以继续和叶老师学习，不断取得进步。
最热素描人像心得大全（19篇）篇十九
本教程中我们将一起学习ps将漂亮美女转素描效果的方法，教程难度不大，制作出的效果也很不错，主要是介绍对照片的各项参数的调节，总体难度不大，希望朋友们喜欢本教程！
下面我们先来看看原图和最终制作出的效果对比。
教程原图。
效果。
详细教程。
完成最终效果。