服装不仅是一种外在的装饰，更是一种文化和社会的象征。这些明星和时尚icon的服装搭配可以给我们带来很多灵感和借鉴，一起来欣赏一下吧。
优质服装设计论文引言（案例24篇）篇一
摘要:每个时期的服装设计都体现出当时的审美与心理需求，夏奈尔套装符合人的心理需求，是设计当中的经典例子，它的出现引领了20世纪服装的变革，其严密的结构设计，材料的搭配均体现出人性化的设计理念。
关键词:设计心理;夏奈尔套装;人性化。
每个时代都有那个时代的男女服装的特别样式，这些样式或多或少地体现了人们当时的审美和心理需求。这些样式中有许多至今仍然令人激动和振奋。尤其在19世纪至20世纪的服装设计中，不仅让我们领略了服装的巨大震撼和永恒魅力，而且这些设计作品中蕴涵着设计大师们的才华和超前的设计理念，至今仍值得我们去研究和探讨。夏奈尔套装就是一个经典的例子，首席设计师拉格菲尔德说:“带领流行性的前瞻性作品，要符合时代精神与现代生活态度，从而有不同风格展现。现在时装设计不仅注重布料、颜色、搭配，也要重视裁剪，所以在制作方面不能有丝毫马虎，老品牌的江山就是靠一点一滴的细节奠定消费者的信心的。”
1夏奈尔经典套装引领。
20世纪服装的变革服装设计的改变与妇女的心理诉求有着密切的关系。在19世纪以前的欧洲，穿着必须有紧身胸衣或者紧身马甲，胸衣把女性的身体都束缚成一个标准的样式。紧身胸衣让体态丰盈的女性连呼吸都困难，影响少女的身体发育，连动作的姿势也受到限制，她们必须昂胸抬头，保持僵硬的笔直状态，这样方能够形成服装要求的s型形态。紧身胸衣给女性的健康带来了严重的危害，使子宫和腹腔严重变形和扭曲，而且妨碍她们参与社会活动，因此她们对服装设计改革的诉求越来越强烈。夏奈尔当时所处的年代是女性正处于紧身胸衣的噩梦中的年代，她认为时下流行的女性套装其设计不但不合乎潮流，剪裁与大小也都因为太紧而充满压迫感。20世纪30年代，及膝半身裙、宽肩上装、使用金色纽扣和对比色镶边加强女性化—经典的夏奈尔套装诞生了。颇具争议的是，夏奈尔使用粗花呢作为上装的面料。粗花呢在当时仍被人视为劳动阶层使用的廉价面料，过于男性化，为了调和她又采用丝绸甚至毛皮做衬里。散发优雅休闲风格的香奈儿套装，有着夏奈尔女士最喜欢的中性时尚韵味。这样的设计适合好动且崇尚自由的女性，无论是白天或夜晚，都能够提供绝佳的功能性与舒适感。经典的夏奈尔套装，是为喜爱活动的女性量身订做的。夏奈尔说:“我一直希望能设计一套让女人穿起来轻松又看起来优雅的服装，让她能悠哉驾驶的同时，也散发出女性的独特韵味。”无庸质疑，夏奈尔女士的经典套装设计，质地柔软但线条利落的外套与裙装迅速征服全球女性的心。夏奈尔彻底地改变了女性服装，解放了女性身体，使服装设计以人为本，服装变得人性化，变得轻松、自由、舒适。
2夏奈尔外套的结构设计符合人体工学。
夏奈尔外套独一无二，利落的线条、完美的结构与精致的收边都是前所未见。软呢布料随即成为夏奈尔女士的最佳象征，不过除了精致独特的质感，夏奈尔女士不断在设计的细节与制作技巧上求新求变，她努力将这套经典设计幻化为女性身上的第二层肌肤，一套绝无仅有的时尚佳作。夏奈尔说:“因为一套衣服的优雅之处，正是在于其动静皆宜的舒适感。”夏奈尔女士卸除了套装的垫肩，因为对她而言，这些衬垫正是造成外套看起来僵硬紧束的主要原因。为了使夏奈尔外套在柔软舒适之余，兼顾剪裁的利落性，设计师在外套的正面，会按着布料直挺的纹理来车缝，不在胸线的部位刻意抓褶缝合。同样的原则也会使用在外套的背部。除了简单的缝合线之外，没有多余的.裁切与衬里。至于外套的两边设计，为求更加舒适，裁缝师会添加一个垂直的镶片，完美衔接外套前后部分。至于套装的袖子，也会按照布料垂直的图案纹理来进行剪裁，并且接缝在肩部的最高点，好强化舒展双臂的自由性。为了符合人体工学，袖子里面也暗藏玄机:两边的长袖设计会做出些微弯度，并且里面多加一块布，以符合手肘自然的曲直与活动空间，其中每一个细节，目的都在强化舒适感。事实上，为了让女性穿起来完全自在，香奈儿女士在制作外套时，还会要求女客将双手交叉置放于肩膀上，取得最精确的测量数据。这样的设计理念甚至延伸至套装的衬里布。无论是搭配外套布料的针织材质或是绉绸，所有的制作原则完全遵照精确的测量结果来执行，以求达到最舒适的实穿目标。外套里层包含了许多片细致的里布，有时连外套的内里甚至袖子都是多片剪裁来展现最佳的舒适感。外套的里布与斜纹软呢车线，每一针都重叠的恰到好处，在视觉上却呈现天衣无缝的手工精致感。双层布料贴合，无懈可击舒适与服贴度，将夏奈尔套装的舒适合身诠释得淋漓尽致。为求完美的垂坠度，外套的下摆都会缝上精致的铜质链条，裁缝师巧手将链条隐藏在衬里的收边。“内外皆美”是夏奈尔生前信奉的最高时尚原则。好的设计，能强化服装每一个部位的功能，夏奈尔外套的口袋，就能让穿着的女性可以自在的把双手放进去。另外外套上的钮扣，都要能轻易解开或扣上达到穿脱自如。编结滚边成功凸显了外套的线条，类似的细节并且重复出现在口袋边缘及袖口，营造活泼且充满设计质感的视觉焦点，可以是多款色调的罗缎与针织等材质增添无限时尚可能。有时候类似的镶边设计，会以刻意不收边的抽须效果呈现。外套上的钮扣则展现珠宝般的华丽质感，搭配乳石的镀金款式，并缀以狮子头型、麦穗束图案与山茶花的雕刻装饰。
3从夏奈尔套装是人性化设计的典范。
夏奈尔说:“奢华必须是舒适自在的，否则就是虚有其表。”夏奈尔套装采用了多片剪裁技术，上演了合穿的神话。一件外套内外的裁片最多可达50余片，更神奇的是每个裁片均预留缝份可以放大或缩小约一个尺寸，客人可根据自身身形量身修改。夏奈尔套装的款式像制服，能发挥的设计空间比较有限，但它必须适合上班、参加酒会，也适合去逛街。为了注重多样的实用性，所以必须要有口袋，以便放手帕或者让手悠闲地插在口袋里。它在手腕处加上扣子，穿上外套时才不必卸下手腕上戴的珠宝。夏奈尔套装改变了服装设计的游戏规则，把服装设计以男性的眼光为中心的设计立场改变为女性自己的舒适和美观为中心的立场，从而使服装设计更好地为使用者服务。她的设计以人为本，处处考虑到人的需求。她的设计跟随人体的变化，按照人体来设计，而不是要人体屈就她的设计，套装裙子的设计必须适合人体的律动，最初的设计以试衣模特能舒适地爬上楼梯为标准。主张造型简洁，色彩单纯。注重服装的实用性功能，强调设计的有序、均衡间的变迁。设计理念成熟后，便不再变化，只在面料与装饰细节上稍作改进以迎合高品味。对于夏奈尔来说，服装设计的核心是高水平的质量、舒服，通过剪裁和比例使身材的优点得到强调，使身材具有吸引力，而不是通过暴露自己的身体而达到吸引力。这些基本原则，贯穿了夏奈尔设计整个过程。夏奈尔套装的设计是与社会和人的需求休戚相关的。
4结语。
今天的妇女在社会生活中扮演多种不同的角色，她们积极向上地追求着自己理想事业、独立、坚强、自信。她们不仅精心设计挑选着服装，而且格调高雅享受高品位的生活。服装对女性来讲不再只是为了吸引异性，而是成为她们展现自我表现自我的精神生活空间。在现代服装设计的中以生活方式为目的的人性化服装越来越被人们所接收和认可。从夏奈尔“唯有让身体去感受”的设计理念看出服装设计必须从人的心理需要出发，并且强调人在整个社会环境中协调舒适的穿着体验。
参考文献:。
优质服装设计论文引言（案例24篇）篇二
在服装设计学习中，学生思维能力的好坏直接影响其设计作品，诸多有个性、思想活跃的学生在思维过程中会自己发现问题、分析问题和解决问题，这是不单是一个思考过程，也是培养学生综合素质的过程；就服装设计实践而言，引导学生主动地参与学习活动，进而学到更多的知识，挖掘其思维能力及创新能力，加强学生的动手能力。在众多的教学方法中，指导学生参加各项服装设计大赛能很好地实现这一目标。服装专业学生参加服装设计竞赛教学是体现设计能力的一种表现形式之一。参与服装设计大赛对服装专业的学生有一定的实践意义，在竞赛教学中获奖也能在毕业后增加就业的机会。服装设计大赛一般以绘图及制作技能为主，也是检阅和评价服装设计专业学生能力的一种形式。在服装类院校的教学过程中，引导学生参赛是展示学校各项建设工作的手段之一，是进一步深化教育改革和推进人才培养模式的创新，对培养高素质高技能服装设计专业人员有一定的保障。随着国内外服装设计大赛热度的持续升温，每次大赛都投入了大量的人力、物力和财力。不过有相当一部分参赛设计师，由于自身对服装设计大赛的特点认识不足，从而消耗了大量的财力、时间却一无所获。服装设计赛事已经逐渐发展为有别于其他服装设计方面的一个专题。作为服装类院校服装设计专业的学生，面对种类繁多的各项服装设计大赛往往极端化，盲目参赛，不知道自己要从大赛中获得什么，只是跟风逐流。服装设计专业课程教师有必要正确引导学生参赛，针对各类大赛及学生自身的特点，研究适合自己的设计比赛，在参赛过程中获取设计经验及增强创意思维能力，提高自身的设计水平。这种有计划的参赛对国内外设计大赛成绩的提升有着积极意义。很多人都认为服装设计中不可缺少的是天赋，但作为一名教师更相信的是爱迪生曾说过的“天才是百分之一的天赋，再加上百分之九十九的汗水”，著名服装设计师也是靠着自身的努力及多年的市场经验造就的。对于高校学习服装设计专业的学生来说，找到一个好的学习方法是非常关键的，科学的方法论可以缩短学生与设计师之间的距离，好的设计方法也会对提升设计水平起到积极作用。因此，研究各种服装设计的方法论可以帮助服装设计专业的学生更加有效地运用设计思维，激发学生的无限创意，为设计出更优秀的作品打下基础。从服装设计大赛作品可以看出，很多能够入围及获奖的设计作品往往能体现出设计师的个性，既有独创性又有艺术性。服装设计与绘画、雕塑、建筑或平面设计看似无关却有一定的联系。服装设计作为设计艺术中的一种，首先是以绘画为基础。学生绘画基础的好坏也关系到学生的审美情趣及设计价值取向，因而很多设计师在创作过程中都喜欢借鉴其他的姊妹艺术。
2．1教学模式的改变。
服装设计教学，首先要让学生明白设计与艺术的区别。服装设计具有穿着性及审美性，能够起到美化人体的作用；而服装艺术往往脱离了服装穿着的概念，在设计过程中使其艺术化，成为供人观赏的艺术品。针对目前的各项服装赛事，从入围的作品来看，往往具有较高的艺术性，但获奖作品却是贴近市场，有较高的商业价值。所以，对服装设计而言，艺术设计和解构工艺密不可分，服装在表现艺术美的同时也应具备实用性、经济性。为了让学生更好地理解设计，服装设计教学从过去单一的“传授模式”转向“激励模式”，学生以前总是希望教师给出标准答案，但教师代表的仅仅是个人，为了激发学生更多的自我认识及独立设计能力，参加服装设计大赛是一种很好的方法。学生在参赛过程中发现自己的不足，找到适合自己的艺术设计方法，才能将适合自己的设计方法运用到服装设计实践中。通过对近年来国内外各项服装设计比赛中参赛作品的分析、总结和归纳，对服装设计大赛思维方法的研究，从中找寻其中的一些规律性，对于参加服装设计比赛选择的设计方法有一定的帮助。这种做法也可以帮助那些身处惘然状态的学生按不同设计比赛定位，围绕适合自己的大赛主题展开全方位多层次的思考，结合自身特点创作出适合大赛的作品或适合市场的产品。服装设计，这是一门知识涵盖量非常广泛的课程，是包含理论与实践的综合学科，很多的理论需要在大量实践过程中理解和领悟，学生通过学习能有效提高自身的审美、绘画、设计表达和创新能力，提高学生的综合素质以适应社会的需求。在“激励教学模式”中，可以将参加服装设计大赛作为一种项目，让学生去完成这个项目。为了适应不同的学生，满足不同层次学生的发展需要，在项目设计质量中查看学生对知识的掌握，培养不同层次学生的创新实践能力。从教学方法上来讲，教师的主要目的为了让学生面对问题时解决问题，学习各种知识技能，从而激发学生的学习兴趣，将学生的思维能力、创新能力发散开来；另一方面要积极督促学生，让学生能够灵活运用所学到的知识技能，例如服装设计中的姊妹艺术联想法，有些比赛获奖设计师就是借鉴了建筑外观设计，将各种建筑外形运用于服装设计中，有的是做廓形设计，有的是做内部解构分割设计，从而使自己的作品具有创新性。
2．2大赛促进教学质量。
在进行服装设计教学过程中，通过讲解参赛各种优势激励学生进行参赛，并要学生运用课程中所教授的思维方式及设计手法运用于设计作品中。在指导学生的过程中注意学生的个体特点及知识接受能力的.差异。学生作为知识建构过程中的主体部分，学习目标要具有主动性和目的性。在教学过程中，学生在教师的组织、指导下，用不同的方式参与这些大赛。在整个参赛过程中，学生对自身知识、思维、技能等各方面有一个全新的认识，并能从中得到锻炼和熏陶。因此，教师要以学生为中心，注意学生的设计能力与知识接受能力的差异性，发现学生的兴趣和优点，多站在学生的角度去考虑，并根据学生的实际能力来做不同层次的练习，细化到人。例如，研究衬衫的设计中，有研究面料辅料的、有研究款式解构的、有研究廓形细节设计的、有研究装饰手法的、有研究各种风格的等等。
2．3激发学生参赛兴趣。
激发学生的兴趣从而积极参与其中。学生在学习过程中自己发现问题，提出问题后能自己解决问题。在面对一个新的服装设计比赛时，教师在针对性地讲解之后，再根据以前该赛事的入围作品让学生进行讨论分析，根据学生的设计初稿分析问题，结合新的知识点，让学生有计划、有目的地去完成设计作品。教师在提问时要注意任务中设置的冲突，让学生自己多发表观点，鼓励学生举一反三，当学生遇到困难时，教师应为学生搭起支架，引导学生进行反思；在学生完成设计作品后，及时对学生的作品进行评价与交流，进一步完善作品；在与学生的交流过程中将新知识引导给学生，让学生自然而然地学习新知识。这样不仅让学生都能参与进来，还能调动学生的积极性，活跃课堂气氛，从而提高学习效率。
3结语。
服装设计是活的，是一门多学科综合知识的集结。在设计课程中如果拘泥于课堂常规教学形式，是无法满足实际需要的。在服装设计教学改革领域，服装设计的方法关系到设计的过程和结果，正确的设计方法能有效提高设计效率。服装是以人为穿着对象的，服装设计也是以人为本。在研究设计过程中的“人”为具体研究对象对服装设计师的设计思维活动非常重要。而服装设计教学方面专门针对服装设计大赛知识的讲解对指导学生学习服装设计的方法、激发学生的思维创新能力具有重大作用。参加服装设计大赛是学习服装设计的方法之一，能够指导学生进行服装设计的实践活动，任何设计、任何艺术活动都离开不了正确的实践方法，如果没有实践的支持，那么所有的设计人员只能流于表面的形式或模仿，没有自己的设计风格和创新能力。此外，服装设计大赛中的评定标准很多都沿用了企业的用工标准，目的在于“以赛促练，以赛促改”，一方面促进了双师型教师队伍及实训基地的建设，另一方面也反映了企业单位用人的趋势。如今的教学模式应以就业为导向，产、学、研多方面结合，将企业的用人标准用到学校的教学中来，符合现代人才培养的新型模式。
优质服装设计论文引言（案例24篇）篇三
为了增强服装设计课程的活力，提高学生上岗就业的能力，我国很多中职院校的服装设计课程都引进了“现代学徒制”的人才培养模式，虽然也取得了一定的成效，但还是存在很大的问题。从现代学徒制的内涵入手，借鉴其他各国的有效经验，对现代学徒制在服装设计专业教学中的运用进行了探索和实践，根据我国服装设计的特点提出了符合我国实际状况的现代学徒制构建方法。
中职；服装设计；现代学徒制；研究。
现代学徒制是相比较于传统学徒制而言的。德国、英国的现代学徒制模式早在20世纪就已经发展得比较成熟了。这为我国现代学徒制的发展提供了很好的借鉴。传统的'学徒制中，学徒学习的目的是为了某一个特定的技能与工作，他与师傅之间的关系只是学徒与个体经营者或者企业之间的协议关系，既没有政府介入也没有法律保障。现代学徒制度是传统学徒制度与学校教育结合起来的一种新型的人才培养模式，它是现代经济发展的产物，其发展过程中伴随着创新、自我实现和终身学习等教育理念，其与社会经济发展水平、科技教育水平息息相关。因此现代学徒制教育模式如果要实施，必须政府、企业、学校三方共同合作来实现。近年来，随着我国职业教育的迅速发展，中等职业院校对现代学徒制人才培养模式越来越重视。因此，完善现代学徒制成为我国现阶段教育部门以及职业院校的一项重要工作。
发达国家实行现代学徒制的时间比较早，发展也比较完善，因此，我国应该积极借鉴有利经验，站在巨人的肩膀上，才能更好更快地发展。通过对发达国家现代学徒制的研究分析，可以总结出两条经验，首先，应该制定完善的法律制度来保障现代学徒制的顺利实施。其次，学校应该制定学徒属性的管理方式，合理安排学生的理论学习时间和企业工作时间，使学生在学好理论基础知识的基础上，到企业进行实习。
长期以来，我国服装设计专业采用的人才培养还是以比较单一的灌输式的教学方式为主来进行的，教学缺乏创意，并且课程的教学内容也比较单一，一般都是围绕教材进行，教师在讲台上照搬课本，学生在课上或者课下在作业本上进行练习，学生的思维受到极大的限制，知识面比较狭窄，缺乏创新思想。另外，学校的教师虽然拥有比较专业的理论知识，但是缺乏实践能力，导致学生在仅有的一点点实践的机会中得不到专业的实践指导，使实践教学在中职服装设计专业应有的比重和地位被削弱，学生的动手能力都比较差，只会纸上谈兵。而且，在校学生缺乏直接参与服装设计实践的机会。虽然中职学校已经很重视学生的实习工作了，但是由于各方面工作的缺失，导致学生的实习工作不到位，实习时间少，并且企业考虑到商业利益问题，并不会让实习学生亲自参加到工作中，学生只能够在旁边看着，这都不利于学生实践能力的提高和上岗就业能力的提高。
现代学徒制度有利于学生专业技能和职业能力的同时提高，但是如何使之发挥其最大的效果最重要的就是探索出符合我国社会制度和经济社会的实施方法。
1.更新理念。我国职业教育一直以来的观念都是，学校是培养人才的主要场所，负主要责任，企业只需要进学校进行招聘就可以，这种传统的教育理念阻碍了现代学徒制的发展。因此，要想使现代学徒制有进一步的发展就必须更新理念，认识到职业教育中企业实践才是命门的事实，学生只有在实践中才能够真正获得技能，提高就业能力。
2.依托校企合作平台进行教学。带领学生进入企业现场观摩学习，采用师带徒的模式，邀请企业专业技师人员指导学生学习，有利于现代学徒制的发展。同样，在服装设计教学中带领学生进入企业也可以促进学生设计水平的提高。学生亲自到企业，由专业人员带领、指导，可以有效地解决学生实践能力欠缺的问题。例如：在进行面料认知的学习，教师可以带领学生到面料市场，由专业的面料辨别人员给学生介绍，学生通过观察、触摸的方式可以增加他们对面料知识的认知。总之，现阶段我国现代学徒制的人才培养模式发展比较缓慢，不够完善，没有形成系统的、符合我国中职院校实际情况的教学理论。因此，教育各界以及中职院校的教师必须将现代学徒制的发展研究作为工作的一个重点，努力进行实践探索，提出符合我国服装设计专业和服装企业特点的现代学徒制人才培养模式。
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优质服装设计论文引言（案例24篇）篇四
现代社会发展新时期，服装产业快速发展，对服装设计人才也提出了多样化要求。但就当前我国服装设计教育的整体情况来看，其发展的步伐并未与服装产业发展及企业需求同步，使得服装设计人才培养的效果并不理想。本文简要探讨如何面向企业需求开展服装设计人才培养，仅供相关人员参考。
我国服装高等教育与发达国家相比起步较晚，随着时代的进步，服装产业得以快速发展，服装设计人才涌向市场，为服装企业发展提供可靠的人才支持，在由于服装企业呈高纵深方向发展，但服装设计专业人才却出现紧缺问题，且服装企业对服装设计人才的要求也明显提升。在此种情况下，加大力度探讨面向企业需求的服装设计人才培养策略是非常必要的。
1.1服装产业现状分析。
随着社会经济飞速发展，市场竞争日趋激烈，这就为服装企业的发展带来了新的挑战。服装企业生产规模不断扩大，生产类型也更为丰富，促进了单一型生产向多品牌、国际化发展的转变，市场范围不断扩大，不少服装企业致力于打造自主品牌来增强企业竞争力。此种形势下，服装企业对服装设计人才提出了更高的要求，对于复合型人才的需求尤为紧迫。
1.2服装企业人才需求分析。
在全面把握社会及服装企业对服装设计人才的多元化需求的基础上，高校服装设计人才培养的力度也不断加大，与此同时，企业对于服装设计人才的要求也明显提升，不仅要具备服装设计专业基础知识与实践技能，还应当具备一定的艺术审美与绘画技能，要能够把握史上潮流，灵活设计服装，并完成整体艺术设计操作，要能够运用现代计算机技术与现代工具进行服装设计。不仅如此，服装企业还要求服装设计人才具备优良的心理素质，具备较高的艺术修养与美学修养，可见当前企业对于服装设计人才的专业水平以及综合能力都有着较高要求。
2.1基于企业需求出发，定位人才培养目标。
在现代社会发展新时期，为全面提高服装设计人才培养质量，就必修要基于企业对服装设计人才的多元化需求出发，科学定位人才培养目标，找准服装设计专业人才培养的基本方向，就当前服装企业人才需求开展综合分析，明确当前服装设计人才培养方面存在的问题，进而采取有针对性的解决措施，围绕服装设计人才培养目标出发，制定科学合理的人才培养战略，确保学生掌握服装设计专业知识，并具备优良的实践技能。在当今社会形势下，基于企业需求出发的服装设计人才培养目标的定位，应注重知识与技能相结合，设计与艺术相结合，管理与技术向结合，致力于培养学生的服装设计能力，提升学生的审美意识与创新意识，从而为服装行业发展提供优质的服装设计人才。
2.2坚持与时俱进，优化人才培养模式。
时代在进步，服装产业快速发展，企业对服装设计人才的要求也明显提升，为提高服装设计人才培养质量，在科学定位服装设计人才培养目标的基础上，需真正做到与时俱进，优化人才培养模式，提高服装设计复合型人才的培养效果。具体来讲，基于企业需求的服装设计人才培养过程中，可采用项目教学法，也就是说，将服装设计教学与项目活动相结合，在项目任务探究的过程中，学生所学服装设计理论知识得以巩固，并且在无形中锻炼其实践应用能力，并且在完成服装设计任务的.过程中，学生的创造性思维被激发，服装设计水平也得到明显提升。比如在服装设计人才培养的过程中，可组织开展专业化的服装设计大赛，在激发学生参与积极性的同时，培养学生的创新能力，在这一过程中教师应积极与学生开展良性沟通，适时点拨，以提高服装设计人才培养的整体效果。也可采取工作室教学及订单式培养的方式来提高服装设计人才质量，结合企业需求及市场环境来培养服装设计人才，实现服装设计理论知识与实践操作技能的有机结合，切实提高服装设计领域复合型人才的培养效果。
2.3组建优良师资队伍，高效开展人才培养。
基于企业需求的服装设计人才培养工作的开展，离不开优质的师资力量支持，因此在服装设计人才培养的过程中，要组建优良的师资队伍，以高效推进人才培养工作。服装设计人才培养工作的开展，要求服装设计专业教师不仅要具备牢固的专业素质，还要具备较强的实践技能以及丰富的实践经验。因此院校应积极组织开展丰富的师资力量培训活动，鼓励教师参与到服装企业实际工作中，以更为准确的把握企业对服装设计人才的需求，以便开展有针对性的服装设计人才培养工作。服装设计专业需致力于打造一支优质的师资队伍，保证高知识水平、强实践技能，从而推进服装设计人才培养的高效开展。
2.4增进校企合作，科学设置课程。
在全面把握企业对服装设计人才需求的基础上，在服装设计人才培养的过程中，应积极增进校企合作，为服装设计专业学生提供优良的实践平台，促进学生将理论知识与实践紧密结合起来，从而全面提高学生的服装设计水平。与此同时，服装设计人才培养的过程中要科学设置专业课程，基于企业需求，专业能力要求以及学生综合素养等因素出发，增强课程的实用性，妥善安排教学课程内容，从而推进服装设计人才培养的高效开展，满足企业对服装设计人才的多元化需求。
总而言之，为全面提高服装设计人才培养质量，应把握企业对服装设计人才的多元化需求，科学定位人才培养目标，把握时代发展特殊形势，优化服装设计人才培养模式，组建优良的师资队伍，推进服装设计人才培养工作的高效开展，在此基础上，增进校企之间合作，科学设置服装设计课程，以满足学生的差异化学习需求，全面提高服装设计人才培养质量。
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优质服装设计论文引言（案例24篇）篇五
书法艺术诸书体中蕴含了中国书法艺术的精髓。俗话说：远看气象分布近看结构姿态，细看点画用笔。区区十八个字把书法艺术概括的非常全面。作为视觉艺术，书法艺术与服装设计都具有表现社会生活的功能，艺术家不直接描绘生活，都是从自然、社会生活中汲取到创作灵感或丰富表现手法来进行创作设计，设计创作出视觉形象。
各门艺术都是相通的，从古至今艺术正由实用功能向审美功能进行转化，这样不仅可以传承古代人的思想也可弘扬中国的古典文化。艺术家们从生活中寻找创作灵感，以实际生活为题材来奠定设计方式与表现手法，创作视觉形象，书法艺术包含哲学，文学，美学意味的文字造型表现；服装设计艺术是借助丰富的形态语言用饱含意味的衣着去创造美的境界，然而不论是书法艺术还是服装设计艺术，艺术家们的用意是相同的即给人以想象的空间，寄托本人的情感与韵味。
书法的结构在服装设计中的运用：服装的款式构成有格律，将米字格和九宫格运用于服装款式，其方法就是按人体的主要结构点组织格律，在人体形的外轮廓形，用竖中轴线(中分)和横中轴线(确定在腰位横线)交叉构成田字格，通过乳尖做横线，在髂位上位做横线，形成8格，通过肩颈点画横肩线，以1/4肩宽，取颈部宽度，通过肩颈定点按10度斜角，画肩斜线，髂以下的下平线，可根据服装类型的需要取膝上或膝下，以至踝位画下平线，这就形成8格，再各取左、右肩，左、右腰，左、右髂位线，左、右下平线的`1/2位点，各连左右乳尖，构成16格，25个结点，作为款式构成提供分割定位的依据。服装剪裁和立体剪裁，也都要掌握各部位的位置和结点，作为款式变化定位的根据。
中轴在书法艺术结构中不可或缺，在小篆、隶书、楷书中，中轴就显得尤为重要，没有了中轴，就会轻重颠倒错乱，就会形成无秩序的不和谐，也就不会产生出书法艺术的美，因而我们常说“秘在中轴”，就是这个道理。服装中轴与书法中轴有异曲同工之处。在服装设计中同样离不开中轴线，最常见的开衫对称的衣服，中心线，即搭门应在中轴上。任何服装款式，不论对称、均衡必须以中轴为基础，找出了服装中轴部位，再找出两侧胸高点以及省道、口袋、下摆等距离。不管服装怎样变化，都要以中轴为基础，抓住了中轴，就抓住了服装款式变化的核心。
优质服装设计论文引言（案例24篇）篇六
继承与创新是世界各国文化发展的必经之路，我国现代服装设计面临的发展问题同样如此。要想更好地推进我国现代服装设计走向国际化，就必须对其传统性和民族性进行探讨，不断吸取传统服装设计的精华，结合当前时代的全新元素，深入创新我国服装设计，进而使我国的服装设计始终能在时代潮流中占有一席之地。
一、现代服装设计发展中存在的主要问题。
随着时代潮流的不断冲击，我国服装设计得到了巨大的发展。然而，由于現代服装设计的发展正处于起步阶段，因此我国现代服装设计发展中仍存在着一定的不足。首先，在我国的服装设计领域，存在一部分的设计师没有真正地理解服装设计的传统性和民族性，缺乏对传统服装设计的继承，这对于发展中国特色的现代服装设计是极其不利的。其次，服饰作为文化的另一种表现形式，无时无刻不体现着一个国家的文化底蕴，而不同地理位置和不同风俗习惯的国家和民族，又具有不同风格体现的服装，因此，造就了服装风格的多样化以及服装设计的多元化。然而，在我国现代服装设计发展中，缺少一定的民族性色彩，这直接降低了我国现代服装的辨识度，对于设计具有中华民族特色的现代服装造成了一定的消极影响。再者，我国现代服装设计中缺乏传统元素和现代元素二者的结合，难以提升现代服装的时代性，更是缺乏对传统服装设计文化底蕴的展现。
二、中国和西方的传统服饰上的本质差异。
要想更好地发展中国现代服装，就必须对中国与西方的传统服装上的本质差异进行讨论，明确我国传统服装的特色与发展中的不足，进而对传统服装设计的精髓进行学习掌握，结合西方服装设计的优势与现代服装特色，总结我国现代服装的设计要领，不断推动现代服装的创新设计发展。我国与西方对空间事物的观察方式存在本质上的差异，西方对于空间事物的观察始于空间的某一点，再以某一固定角度进行观察，这样的观察方式可以从侧面对事物进行深度剖析，然后再进行空间扩展，直至掌握空间事物的全貌。这是西方对空间事物扩充意识的暗示，可以说是一种自我扩展的心理意识的具体体现，是西方渴望占据更广阔的空间的具体体现。
而中国对空间事物的观察方式是十分灵活的，观察出发点受观察者主观意识的影响较大，中国服装设计更是追求虚与实、明与暗的变化。因此，在服装设计中体现出对空间几何结构的追求。而不同空间形态的几何结构总会体现出明明暗暗的不同，这些明暗之间的巧妙连接则体现出了节奏的变化之感，进而展现出流畅连贯的空间形象，然后进行空间扩充。这种空间扩充方式往往可以降低服饰的突兀视觉，展示出趋向于整体近似平面几何的形态。因此，相比于西方服饰，中国服饰具有更大的心理视域空间。
三、如何设计出具有民族特色的服装。
在我国的风俗习惯中，将红色、黄色视为吉祥、喜庆的文化色彩，意味着喜庆和祥和。而不同民族的风俗习惯存在着一定的差异，这就导致不同民族的服装设计上会存在较大的不同。在设计民族特色服装中，设计师应该充分考察不同区域的民族风俗特色，再将民族性元素加入到服装设计中，进而将民族特色与服装设计紧密结合，促使二者共同发展。比如同心结在我国传统文化中象征着团结、相互扶持，具有十分浓厚的民族情怀，在我国少数民族的服装设计中被广泛使用。除此之外，为了更好地继承中国传统文化，并将中国元素加入到现代服装设计中，进而不断进行服装设计创新，可以在现代服装设计中加入一定的中国风元素，结合现代化服装设计的技巧，进而凸显中国特色。比如在服装设计中加入竹叶、梅花等具有浓厚的中国风情的元素，象征着正直、高洁等美好特征，而中华民族经历了历史极其悠久的文化沉淀，一直给人以团结、勇敢、美好的形象，这对于凸显中华民族特色同样具有重要意义。
我国的服装设计领域在一定程度上缺乏对传统服装设计的继承，以及对现代时代元素的结合，这就需要对现代服装设计的继承和创新进行研究。通过对于中西方空间事物观察的本质差异进行探讨，本文对民族特色服装进行了探讨，进而为现代服装设计师以及相关学者提供了科学、有效的参考依据。除此之外，通过对现代服装设计的继承和创新进行研究，可以引导更多的服装设计师对中华传统文化精髓进行学习和弘扬，鼓励其拓展自身的创新性思维，提升现代服装设计的创新能力，进而不断推进我国现代服装设计的稳步发展。
参考文献：
[1]靳艳.关于现代舞台服装设计的继承与创新探讨[j].艺术品鉴，20xx（06）.
优质服装设计论文引言（案例24篇）篇七
我们从服装发展的趋势入手，会发现设计的服装若只是将造型结构加以突破并进行创新，已经不能适应现在的发展动向，所以开发与创新服装面料再造在当今社会就显得越发重要。现在设计服装正朝着将材料作为设计者构思的源头方向发展，对材料进行各自的创意设计，根据这些材料将自己设计的特点表现出来。而服装面料的再造正给服装设计提供了一个新的方向和想法，现在面料再造被广泛地运用在服装设计里，其也开始成为体现现代设计风格和将产品价值有效提高的一种必要手段。
1面料再造的现状。
1.1概念。
我们所说的面料再造指的是现在市面上比较流行的“以面料的形态进行设计”的，主要指在原有的面料前提下，综合各种方法来重新设计立体改造，让现有材料无论是在形式上还是在质感上都会有很大的变化，将面料外表形成一个全新的跟材质和空间以及色彩等多种因素相结合的完整概念，有效地使服装所需材料的设计空间和运用范围给扩展开来。
1.2发展历史。
面料再造已经不是一个十分新鲜的产物，早在我国传统的手工艺当中就有许多的工艺是面料再造的工艺。例如，在我国的刺绣，它分布在我国很多地区中，各式各样的刺绣都是我国精美的手工艺术品。我国享誉中外的“四大名绣”因它们自身美丽的外观，绝美的绣工而备受人们喜爱。后来因为刺绣的机械开始出现，我国传统的手工艺技术发生衰退的现象，但是在20世纪末期，人们又开始重新对传统的面料再造工艺展开全面认识，人们开始意识到它的价值，致使到如今，面料再造的技术不论是在装饰品的设计还是在服装的设计上都被广泛地应用起来。
2表现手法。
面料再造有很多种的表现手法，在对面料开始再造之前要对面料的性能有所掌握，要深入了解每一种面料所具备的各种性能，要保证对再造的面料进行改造时有一定的可行性。诚然，不一样的表现手法又会呈现出不一样的艺术外观，使服装造型具有创新性，常见的几种面料表现手法如下：
2.1褶皱和重叠。
（1）褶皱。对面料的褶皱进行设计是根据外力来对面料加以打压和抽褶等，或者是对面料的局部进行挤压促使其变形，将面料外表形状进行一些调整，让面料由原来的光滑外表变得粗糙，产生各种不同的、自然的立体形状。在设计服装造型时，有的是对整体进行褶皱设计，而有的是对局部进行设计，对面料进行褶皱设计时不一样的处理方式会产生不一样的质地变化，给人们的视觉带来不一样的感受和体验。
（2）重叠。重叠指的是将几个颜色不一样或者是质感不一样的面料加以叠加或者是重叠，产生一种互相重叠的另类效果，让设计出的服装更有层次感。设计的重叠手法常见的有对透明的面料进行重叠设计，对不透明的面料进行叠加设计等。
2.2设计装饰与重塑造型。
设计装饰是指在成品面料其外表面增加与之一样的材料或者是不一样的材料和色彩，将物体原貌进行改变，产生立体感。在进行设计的时候可以根据不同的目的来选择不一样的装饰。例如，花边、亮片和丝带等加以装饰，或者是选用刺绣和镶嵌等方法来增加服装的华美感，使服装变得更加的精致。一般来讲这种装饰的方法主要运用在比较高级的服装设计里。而重塑造型指的是将面料折叠为各式各样的形状，之后再进行拼合，根据叠加或者是缝合等方式让面料展现出一种别样的效果，将面料进行折叠目的是凸显出服装的造型，使服装在造型上更加吸引人，提高服装在造型上的视觉效果。
依照设计服装的相关理念，为了将服装中局部的变化能够有效地凸显出来，增加局部区域跟整体上的对比感，所进行的有目的性的对面料再造加以设计。在对服装的局部。例如，袖口、衣领、腰部、下摆、肩部等部位进行设计时对面料进行二次加工，强化面料本身的肌理、质感及色彩的变化，既与整个服装在风格上保持一致，又凸显其在整体服装中的设计亮点。通常采用编结、织绣、滚边、烧花、抽丝、镶饰、缠绕、粘贴、绗缝、堆积、钻孔、压花、拼接、镂空添加金属铆钉等单种或多种改造手法的结合运用，形成凹凸、交错、连续、对比的视觉效果。这样做并不是想将服装的面料全部进行改变，而是想要对局部进行处理，构成有韵律的空间层次，使面料的表现力更强，展现立体的肌理效果，使平面的材质形成浮雕般的立体效果，通过对细节的改变使整体服装更具特殊的形式美感。
将面料加以改造，把面料自身的肌理进行强化，突出面料在质感以及色彩上的变换，充分显示出了服装设计师在设计服装跟对面料进行再造这二者之间的良好的调控力。这一类型的服装主要将面料的变化作为主要目的，款式并没有设计得那么复杂。著名的服装设计师三宅一生充分考虑了人体的造型和运动的特点，设计出了独特的褶皱面料，在机器压褶的时候，就直接依照人体曲线或造型需要来调整裁片和褶痕，并在整理阶段就以高科技的处理手段完成褶皱形状，使之不会变形，褶皱面料像人的第二层皮肤一样舒适服帖。运用这种面料设计出的褶皱服装能够给穿用者足够的活动空间，是通过穿用者的穿着行为最后完成造型的。由于褶皱面料自身性质就决定了这一类型的衣服主要是简洁，他被世人称为褶皱大师，而他所设计的服装也被人们称为是“软雕塑”。
4结语。
对服装材料进行再造有很多种途径，也有很多种形式，而若是想要使设计达到理想境界，同时还想要把面料具有的独特性质给保留下来，设计师们就一定要经历漫长而又艰难的创作历程，不断地对面料再造进行多层次的、空间感的研究和分析，不断的打开多维性视觉的创新和更新，不断对材料质感方面以及肌理方面加以必要的探索，将服装的材料摆脱传统的那些纺织纤维，对于自然界里物质材料进行充分的利用，并运用再加工的方法，给设计服装的相关思维提供一条新路径。与此同时，还要把存在于现在的艺术当中的类似于夸张，变形和抽象等表现形式跟服装材料的再创造相结合，给现在的设计服装相关艺术发展提供一个更加新颖更加广阔的发展空间。
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优质服装设计论文引言（案例24篇）篇八
：伴随着社会的发展，人们对服装也有了新的要求。智能服装开始成为各国服装领域的研究热点，从目前的研究现状来看，智能服装在设计模式方面还有待得到进一步的发展。本文主要对智能服装的设计模式及其发展趋势进行分析和研究，以期为智能服装的发展提供些许的借鉴。
在人们的日常生活中，服装是一个必不可少的物品。服装不但可以帮助人们抵御寒冷的天气，也能装饰人们的外表，这些都是服装的基本功能。在智能服装的设计中，不但要兼顾服装的基本功能，还应在此基础上进行创新设计，使其能在不同的环境中都能作出快速的反应，满足不同情况下的需要，例如感知不同时期的温度差异、运用新型的服装材料、融入新的科学技术等，只有这样才能满足人们对服装的多方面的要求，才能更快、更好地进入消费市场。本文主要对只能服装的设计模式及其发展趋势做出简要分析。
智能服装的设计理念从提出至今所经历的时间还不长，从其设计模式来看，难度较大。未来智能服装设计应在现今设计模式的基础上，以当前的设计模式要求为依据，并与智能服装市场的发展趋势相结合。1、科技技术有效地与服装设计结合在智能服装的设计中，为了确保智能服装的智能化设计模式安全，往往会在设计的后期加入功能服装的设计模式，这样不但可以确保智能服装的安全性，而且还可以免去重新探索的过程。以下将从两个方面来对科技技术与服装设计结合进行分析和研究。[1]2、多样性的结构造型目前，在智能服装的研究上，研究人员侧重于对功能特性等方面的研究，而对其结构造型方面的研究却并未引起足够的重视。但结构造型又是智能服装的一个非常重要的方面，因此，在智能服装设计的过程中，应在考虑满足需要的同时，兼顾其结构造型。而要同时兼顾满足需要和结构造型对相关的工作人员有较高的要求，它要求相关工作人员对面料的分层结构系统有一个非常清楚的了解，这是因为，在不同的服装设计模式中，其所具有的特殊性质也存在着差别，从而需要充分考虑面料的分层，使其服装压能够保持在舒适的范围内。从当期智能服装的设计现状来看，市场行销服装设计模式仍然是设计的重点。在市场已有服装的造型结构的基础上，进行修改和创新。并结合市场原有的服装设计模式与功能服的优点，这样不但可以满足智能服装综合性设计模式，还能起到了保险的作用。[2]3、设计模式的个性化在智能服装的个性化设计中，其设计模式是否与服装市场的发展趋势相契合是一个重要的考虑方面，只有契合服装市场的发展趋势才能将个性化设计的作用最大限度地发挥出来。例如，在设计柔软性智能服装的过程中，其设计面料中要嵌入不锈钢材料，然后再利用微型转接头来实现数据的传输。再如设计警报类的救援服装时，需要在智能服装中融入gps系统，在不同的区域中，智能服装的传感器会对所接受的区域信息进行分析，当使用者遇到特殊清况时就会发出警报。总而言之，智能服装的个性化设计模式应从人们的需要出发，依据人们的需求进行设计，只有这样才能使设计出来的智能服装受到人们的欢迎，最终占领服装市场。
伴随着智能服装的发展，智能服装设计的重要性也逐渐凸显出来。设计是制造的第一步，也是最为关键的一步，在具体的实践过程中，必须要对智能服装设计形式的要求有一个清楚的了解，并对其进行深入的分析。了解智能服装的发展趋势是做好其设计的第一步，只有这样才能设计出满足人们需求、适应时代发展的智能服装。以下将对智能服装的发展趋势进行分析和研究。1、注重性能的开发智能服装的主要设计理念是智能化，因此，在具体的实践过程中，在满足设计形式要求的同时，还要充分考虑其个性化，开发服装的各种性能。在现阶段，智能服装主要侧重于智能功能的开发和应用，而对服装的舒适性和美学效果的要求却并未引起足够的重视，鉴于此，在智能服装的后续设计中，应以人们的需求为依据，充分协调功能和舒适性等方面的关系，最终使智能化服装设计既能满足商业需求又能为人们所接受。另外，在服装设计行业中，传统设计形式仍然具有很大的影响力，因此，必须从这一限制中挣脱出来，确定制造流程，从而系统地为智能服装设计提供保证。在具体的实践过程中，设计人员应当兼顾设计形式和发展趋势，只有这样才能使设计出来的智能服装满足人们的需求，才能展示出智能服装的优势。[3]。2、以用户的需求为中心的设计理念如今，以用户需求为中心以成为设计行业的中心设计理念，智能服装也是在这个理念下实现了最佳的平衡机制。在服装领域中，科学技术与智能服装的`研究已成为相互促进的产业。在智能服装设计中，问卷调查是一种了解用户需求的主要方式。问卷调查所体现的就是以用户为中心的设计理念，通过给不同年龄段的用户发放调查问卷，来了解人们在日常生活中与使用高技术产品有关的各种信息，进而了解人们对智能服装的潜在需求。并且在问卷调查的基础上建立满足用户需求的科学技术电子产品。[4]3、交互作用明显从设计形式上来看，智能服装的设计和电子设计有一定的联系，都是以用户需求为设计理念。在服装设计中，除了以用户需求为设计理念之外，还应合理应用交互作用，及时对开发产品进行评价，使其与服装设计的发展趋势相契合。在服装设计的过程中，很多因素都会对其产生影响，鉴于此，应当为服装设计建立一个统一的设计标准。在未来的智能服装设计中，除了要兼顾技术、面料以及结构形式等方面的要求外，还应充分应用设计间的交互作用，最大化地利用设计形式。另外，在智能化服装的设计阶段，应使设计符合服装市场的要求，并根据交互作用设计形式的要求，详细分析服装设计模式，以使其更加完善。
由于智能服装的设计形式与普通服装的设计形式有着较大的差别，因此，在其具体的设计过程中应对其设计形式进行充分的分析，明确其设计体系的要求。从智能服装的发展来看，前景比较乐观。由于不同的人对服装有着不同的要求，因此，为了保证智能服装设计的有效性，需要及时准确的了解人们对服装的理念，充分考虑各方面的影响因素，不断地优化智能服装的设计形式，最终使其能够满足人们的需求，适应发展形式。
[1]刘媛.刍议智能服装的设计模式及其发展趋势[j].艺术品鉴，20xx（7）.
[2]田苗，李俊.智能服装的设计模式与发展趋势[j].纺织学报，20xx（2）.
[3]李晓露.智能服装的设计模式与发展趋势分析[j].科学中国人，20xx（2）.
[4]陈凡，邓明慧.智能服装的设计模式与发展趋势[j].艺术品鉴，20xx（5）.
优质服装设计论文引言（案例24篇）篇九
摘要:“卓越计划”是我国教育领域一次突破性的尝试，也是我国在工程教育领域从大国到强国迈进的重要措施，服装设计与工程专业对于我国的工业体系的发展来说是至关重要的学科，同样也是在我国这么多年的经济建设中发挥了重要作用的一个领域，本文将其与卓越计划进行联系，对其培养与课程进行详细的分析，并对目前的现状做出建议。
关键词:服装设计与工程;卓越工程师;课程。
1前言。
服装是人们生活中必不可少的一部分，衣食住行是我国一直以来都有的生活理念，而其中的“衣”在第一位，我国经济自上个世纪改革开放以来一直是处于一直告诉发展的状态，人们的生活质量在提升，对服装的要求也越来越高，社会对复合型技术人才的需求越来越大，为高校能够输出更具有创新能力的设计人才，课程体系的改革势在必行。
2如今人才培养的需求。
社会经济在发展对于人才的要求也在发展，如今对于服装设计人员的要求并不是那么容易达到的，单纯的知识教育自然是不够的，理论也不是企业真正看中的能力，当然基础理论是必须要掌握的，这是如今人才要求的第一点，专业理论和技能掌握熟练，然后就是创新能力，创新型人才是如今全球范围内所提倡的教育理念，对于企业来说创新能力才是真正决定企业潜力的因素，然后就是对专业软件的掌握，随着网络时代的发展，服装设计早已转变为电脑设计制作，这是对于设计效率的要求，其次就是综合素质，这也是目前企业比较重视的一点，综合素质往往决定着职业素养，对于员工的敬业精神起到决定性作用，至于外语等方面也随着社会发展标准不断提升，不同行业有不同的要求。
3服装设计与工程专业卓越工程师能力要求。
3．1熟悉服装产品的生产。对于企业服装的生产过程，例如从服装的设计、生产、产品的检验等步骤，由于服装设计的来源往往是人们的生活需要，所以对于整个生产的过程都需要有所了解。这是新型人才的标准［1］。也体现了如今企业对人才实际能力的要求，熟悉整个生产过程才能对企业提出有效的建议。3．2对服装行业的发展由敏锐的嗅觉。如今企业需要的是综合性的人才，对市场有一定判断能力才能让企业在社会经济发展过程中占得先机，尤其是服装行业的生产方式以及技术的发展方向，对于服装企业来说决定着未来市场的竞争力，因此工程师不仅仅要有过硬的设计能力，对于生产的发展方向也要有判断。况且生产与设计始终是有关联的［2］。3．3实际问题的解决能力。作为工程师最重要的就是利用已有的条件达到理想的'效果，这是能力的体现，也就是依靠企业已有的技术以及设备来完成生产目标，解决企业的实际问题，让企业的经济效益达到最大。3．4熟悉服装面料开发方面的流程。面料与服装设计永远地分不开的，因此要求工程师要有足够的创新能力，能够独立完成对服装面料的设计，同时熟悉服装面料在生产过程中经历的各个步骤，对服装面料的加工技术以及设备方面都要有足够的了解，在面料的测试方面对于所有的仪器以及方法也要有所掌握，并且能够对各项数据进行分析整理，完成对面料的评价。提出自己的改善意见［3］。3．5熟悉行业相关规定。对服装行业的相关规定也要有足够的了解，例如服装产品实验的相关规定，如今企业对于服装设计实验方面的要求是要求工程师能够独立操作一项实验研究，对于相关的数据以及技术等要进行专业的点评，并分析实验的最后结果对企业提出有效的建议。3．6熟悉服装加工管理。对于管理方面的要求是工程师能够掌握服装行业的一些法律规定，如此才能在法律规定的范围内展开工作，在生产与设计方面要能够完成相关项目的管理工作，例如人员的分配、各部门的协调等，能够快速建立起一套合理的管理体系，并保证工作质量达到标准，要求其具备一定的领导能力。
4课程体系的革新。
4．1培养学生商业意识。这是与以往教育最大的区别，一切教学目的都以商业价值为衡量，因为社会生产的主要目标就是创造经济价值，而学生毕业后的出路也是为企业服务，因此课程的配置就是以市场为基础进行教学，让学生对经济市场有更深刻的理解，同时将服装设计与商业需求联系到一起，使学生提前积累一定的企业工作能力。4．2与企业合作办学。主要是讲学校的课程与企业的项目联系到一起，将课程直接加入到企业的项目任务之中，使学生与企业的合作达到一定的深度，同时由专业的教师团队制定科学的企业工作流程，培养学生的创新意识与实践能力，同时进一步加强学生的商业意识，从而培养出综合能力更强的人才。4．3实践教学模式。实践教学其实说到底就是将理论用于实际的一种模式，而如今与企业合作的模式将使实践教学更具有实际意义，这也是工程师真正能力的培养，在这一环节学生要完成全部的课堂教学任务，然后直接进入企业完成实践任务，学生将在短期内成为企业的一名员工，以跟班的身份加入到服装的设计及生产过程中，通过实践将自己掌握的理论真正变为自身能力，并且可以了解企业的运作模式，增加学生的工作经验，与企业员工的实际接触也能让学生提前感受到企业的正规化以及气氛。
新的人才培养方式要想形成科学的模式总不可能是一蹴而就的，教育就是不断实践不断模式的过程，根据现实服装业的发展形态将人才培养与行业发展相结合，建立以实际能力为标准的教育模式，这就要求教学要与企业相合作，在课程的安排方面吸取企业的意见，同时时刻关注企业的人才需求，将学生的培养目标建立在实际需求的基础上，让学生的综合能力上达到社会需求的标准，同时增强学生的实际工作能力与动手实践能力。
作者:陈文婧单位:郑州工商学院。
参考文献:。
优质服装设计论文引言（案例24篇）篇十
故事性主题服饰造型特点，作为一种特殊地服装展示形式，概括总结后具有以下特点：
1.独特性和夸张性。
故事性主题服饰的设计不同于现实服装设计，体现了它的独特性。它超越了纯装饰的意义，而成为表现主题思想的手段之一。它以往是故事塑造艺术形象，反映社会生活的特殊媒介。因为它的独特性，间接导致了它的夸张性，它不必被一般生活服装的实用性功能所限制，凡是能体现故事主题的元素，甚至是反常规的、不符合现实生活的都可以夸张地运用到服装设计中去。
2.幻想性和假定性。
一般情况下，服装表现的故事都是充满幻想、想象的艺术，幻想性是故事性主题服装的突出特点，充满幻想的服装更能吸引观众。而所谓“假定性”，是指人们从故事性主题服饰的“幻想”所共有的一种约定俗成的属性，即被人类审美心里所认可的`艺术真实性。
3.概括性和拟物性。
由于服装展示的规模性、时间性，决定了必须对服饰进行高度的概括，我们不可能把故事完全呈现，这样不仅浪费人力、物力、时间而且也缺少艺术的概括与简练性。概括是建立在对事物仔细观察和梳理的基础之上的，对故事主题性服装概括，必须根据故事的剧本发展和角色的需要进行设计，找出能突出表现角色个性、故事情感的概括设计。在概括故事角色的同时，故事性主题服饰具有生动的“拟物性”。拟物性是由故事的特殊性决定的，它也是故事性主题服饰设计的特点之一。在对非人类角色的服装进行创作时，如动物、植物、器物等，要在充分了解故事脚本、故事所要传递的情感等各方面的前提下，选择合适的服装造型，运用夸张或变形等设计手法来设计穿戴角色的服装。这种服装造型的特点使得故事情感表现更加丰富化、形象化、从而提高了作品的艺术价值和品位。
二、故事性主题服装设计的作用与总结。
玛里琳霍恩曾经说过：“服饰是人的第二皮肤。”服装是故事角色综合的视觉传达媒介，包括服装的造型、面料、色彩和配饰。可以有效地刻画故事主题的背景，角色的特征等。一场完美的服饰展示不仅是一场完美的视觉盛宴，更能传达设计师的情感，正因如此，故事性主题的服装设计更生动，更形象，更独特更夸张地来体现设计师的思想和情感，引起观者的共鸣。用服装讲述故事已经成为现代舞台上服装展示的一个重要形式，故事性主题服饰在现代服装设计中有着鲜活的生命力，并被越来越多的设计师用来传递自己的情感。如果把故事性主题服饰设计比喻成拍电影，那么重点是：立体饱满地塑造好人物、生动巧妙地讲清楚故事，然后通过故事来传递情感，引发共鸣。这是故事主题服装设计的意义所在。
优质服装设计论文引言（案例24篇）篇十一
二十一世纪，社会对创造的需求越来越迫切，创造力已经成为促进社会发展的强大动力，成为实现社会全面发展的必要条件。因此，现今社会各个领域都开始重视对创造性思维的培养。尤其是服装设计行业，创造性思维作为设计师创作的灵魂，要时刻关注服装设计理念的更新。同时，在服装设计教学中要注重对学生创造性思维的培养，注重对时代变化对人们审美观念的影响，通过改变传统的教学模式给学生提供激发创造性思维的氛围，从而推动服装设计行业的蓬勃发展。
服装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，它以服装为设计对象，通过对材料的设计而产生服装的行为。创造性的思维使现代古装变得更加具有艺术性、实用性和时尚性，同时，通过不同的搭配给人耳目一新的视觉效果。服装主要包括面料、颜色和款式，设计的过程中设计师要根据自己的设计选择这些东西。现今社会，人们对服装的.需求已经不仅仅是它的实用性，更重要的是其艺术性。要想在服装时尚界拥有自己的一片天地就要有创造性、创新性。设计师设计出来的衣服要别具一格，给人带来新鲜感，这样才能吸引顾客。创造性思维不仅能给设计师带来更广阔的天空，也能给顾客带来满足感和幸福感。随着大众欣赏水平的不断改变，创造性思维在服装设计中的地位将变得越来越重要。
服装设计的流行性与以创新为创造性思维主体相辅相成。服装的诸多特点就要求服装的设计可以符合不同年代的变化和需求，现今社会，服装设计也呈现多样化趋势。人们在欣赏服装的同时，也对服装设计提出了更高的要求。服装设计必须有创新意识，在实际的服装设计教学过程中教师要多培养学生的创造性思维，激发学生的创造力，使服装设计走向可持续发展。如何培养学生的创造性思维，是教师在教学过程中需要重点讲述的问题。
1、充分发挥教师的主导作用。
教师在服装设计教学中发挥着非常重要的作用，学生在老师的指导下进行服装设计的学习。在老师的指导下，更加能够形成正确的学习理念，不断提高学生自身的综合素质。新形势下，服装设计教学也必然要经历改革创新，教师必须转变教学思路，将以前的灌输式教育转变为启发式教育，在日常教学中多激发学生的新观点，鼓励学生将自己的想法说出来并进行实践。同时，教师要定期举办服装设计的相关活动，让学生将所学知识与自身想法相结合，进而实现对自身创造性思维的培养。
2、激发创新意识，促进自我发现。
如何激发学生的创新意识，发挥他们的积极性，提高创新能力是教学的重点。首先，要培养学生的创新意识，在教学中通过向学生展示一样东西，然后让每个人说出自己的看法，并发挥想象，对这样东西进行创新的办法来培养创新意识；其次，要提高学生的专业素养。专业素养是培养创新思维的前提，任何一样工作的实施都离不开做这件事的人的专业素养，优秀的专业技能能促使学生更好的发挥，能推动学生的创造性思维。教师在授课过程中，要善于发现每个学生的优点和专长，通过集体讨论和交流等形式，激发学生的艺术构想，这个过程就是学生实现自我发现的过程。服装设计并不只是单纯的设计衣服，它包含了一个国家的文化和历史的发展过程。在教学过程中，教师可以多给学生展示我国特有的民族文化、音乐，风土人情等，激发学生的创新意识，促进学生自我价值的实现。
3、运用现代科技的多样化，多方面激发创造性思维。
信息时代的带来，给我们的生活带来了更多的新鲜事物。时代的进步，可以让我们看到更多的经典案例和优秀设计师的设计过程。日常教学中，教师可以运用多媒体教学手段向学生展示设计的经典案例，从案例中引发学生的思考，从而激发学生的创造性。创造性思维也是一种发散性思维，它是从一个点出发，从而经过不同的发展衍化出更多变化。现代科技可以让学生感受到更多服装特色和文化，使学生的思维更加发散。在课堂上，教师可以通过欣赏某一位大师的作品带领所有学生参与讨论，对其设计特点进行归类总结，引导学生模仿其思维方式，创造出属于自己的新事物。
创造性思维的培养是新形势下社会对教育的最新要求，服装作为时代和时尚的象征，更应该凸显其创造性。培养学生的创造性思维不能只依赖于课堂和课本，更多的应该是来源于生活。在日常的生活和教学中，教师应该以学生为主体，设计符合学生特点的教学方式，有选择的使用现代技术促进学生的创造性思维，通过日常的实践活动，从根本上提高学生的创造能力。
优质服装设计论文引言（案例24篇）篇十二
摘要：高职教育的培养目标就是培养高素质高技能的人才，这一中心思想就要求学校改变传统的教学模式，采取工学结合的新型教学方式，结合自身专业的特点。本文就如何培养服装设计人才的创新素质进行探讨。
目前对于新兴的服装设计这门学科，各个高校都在研究探讨的过程中。服装设计专业是一门理论与实践相结合的学科，创新性是其重要的特点之一。传统意义上的教学模式无法适应当前社会的要求，致使学生思维陈旧，创新性不强，所以市场适应能力较弱，这种模式的培养下，学生在今后就业的过程中受到了一定牵制，所以高职服装设计人才创新素质培养就变得尤为重要，应该致力于培养出有较高的职业素养，新型设计理念的专业型人才。就目前考察的结果而言，一部分高职的服装设计的课程设计距离真正意义上的教学还有很大一段差距。学生很难进行自主设计，基本上都存在着学生人数多，课时安排较少，服装设计的所用设备短缺，现有的资源利用不充分的问题，所以，改变传统的教学模式就是当下服装设计人才的创新素质培养的重中之重。
随着生活水平的提高，现代服装设计已经不是以前单纯的意义了，融入了很多新型元素，有了自己的文化内涵，是一种实现产品价值的不断创新，通过对消费者的需求来进行创新设计的一个过程。这是一个不断发展不断进步的过程，在原基础上进行创新和改进，使之能更好的应和时代的发展潮流，所以对于服装设计的创新，我们可以理解成将日常生活的元素通过设计师进行排列组合，构成一个独特的全新的设计理念。这种理念基于传统，却又不同于传统，而且更加适应时代潮流的发展。这就是对于新型服装设计人才创新素质培养的重要性。
3对于高职服装设计人才创新素质培养的策略。
第一：加强各个部门对于高职服装设计人才创新素质培，养的重要意义的认识。在办学授课的过程中树立科学发展观。针对不同层次的学校和学生，因地制宜，进行合理的教学方案设计。努力创造出一流的教学思想。主要要在教学理念和管理制度以及教学条件上加强。从根本上解决问题，培养出符合社会发展需要的新型人才。重点抓教育，提高学生的创造能力，提高毕业生的就业能力。这是衡量一个学校教育质量最基础的标准。第二：重视服装设计技能。所谓创新，必然是在扎实的服装设计基础上进行的，只有具备了扎实稳定的基本功，才能谈创新。在高职服装设计人才创新素质培养的策略中，建立完善的基本设计实践课程，在巩固学生的基本功的同时，注重创新能力的培养以及实践能力。要做到学生敢想敢干，用于突破传统思维的束缚，培养创新意识，在创新的道路上不断地前进，激流勇进。第三：建立健全的人才培养计划。制定专业的以创新为核心培养专业人才的计划，准确的人才培养计划是落实高职服装设计人才创新素质培养的关键所在。针对不同基础不同层次的学生制定培养计划，最大程度的挖掘学生的优点，培养创新创作能力。第四：加大宣传力度。目前很多学生乃至学校的领导对这一专业的认识都还不够，没有真正的了解到服装设计的魅力之处，学习就处于一个被动的状态下，加大宣传力度，让学生从心里重新认识服装设计这一专业，感受设计过程中的魅力。一部分高职学生还缺乏创新意识，实践能力也参差不齐，对于问题的分析和解决都有待提高。所以还应该选择专业性较强的老师进行指导，根据专业背景，创造合适的专业学习环境，尽可能的开展创新教育活动，让创新融入生活。第五：进行校企结合。想要培养高技能人才，就需要有良好的实践环境，一些民办学校就很难实现现代教育的大规模资金投入，所以，通过校企结合，利用企业的现有资产与资源的优势，建立校外的实训基地，这是加快高职教育发展的重要途径之一。第六：重视信息技术的教学。现阶段是信息技术不断发展的时代，多媒体教学在各大高校的教学应用中已经较为普遍。多媒体信息技术以他简单方便的操作，生动形象的展示授课内容等特点迅速被人们接受并且使用。这种新型的资源带给我们的不仅仅是技术方面的震撼，更重要的是可以让学生足不出户就可以学习到世界各国顶尖的资讯，让学生对于知识的理解又进一步的加深，拓展了视野，放眼全世界，不再拘泥于周边的事物，促进了服装设计教育的发展，与社会一同进步，走向世界。
4结语。
培养学生的创新创作能力是当今高职学校教育的一个基本出发点，大力开展创新实践活动，注重增强学生的创新意识，引导学生积极参与设计活动，培养实践能力，拓宽学生的视野。对于我们教育职业者，要转变传统的教育教学理念，遵循教学方针，在提倡学生个性化发展的今天，结合学生自身状况，不断地总结经验教训，提高自身的教育水平，改进教学方法，推进高职服装设计人才创新素质培养的健康持续性发展。只有这样，中国的服装设计才能更好地走出国门，走向世界，立足于世界。
参考文献：
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［3］候风仙.艺术与技术互动下的高职服装设计人才培养方法研究［d］.杭州:中国美术学院，20xx.
优质服装设计论文引言（案例24篇）篇十三
论文摘要：怎样针对高职大专学生的特点来创造出一些适当的教学方法，使学生在比较短时间内能迅速掌握时装画的基本技巧，是高等职业院校服装专业教学的重要课题。本文就此进行了论述，并着重指出了解时装画的基本特征、要素和掌握技巧是学好时装画的关键。
瞬息万变的服装业中服装设计处于这一行业中最受人瞩目的位置，它往往占据了服装生产环节中最重要的首席地位。时装画，是一名设计师艺术涵养和设计水准的体现。服装艺术设计作为一种古老而又年轻的艺术创作，时装画始终是一种最基本、最有效、也是最直观的表现手法。服装设计师的艺术灵感与服装质地、造型的完美结合将通过时装画反映出来。因而准确而熟练的掌握服装画表现技法在这里显的就尤为重要。
时装画教学在职业院校服装专业教学当中既是一门专业基础课，也是一门必修课，需要每个学习服装设计的学生认真掌握。但是作为教学的老师会发现，职业院校的学生绘画基础较差，这给教师的教学带来很多困难。许多学生没有绘画基础，造型能力差，理解力较弱，致使教师在授课时事倍功半，不能够达到预定的目标。针对职业大专学生的特点，再结合本人多年在时装画技法方面积累的一些经验，总结出一些教学的方法。
(一)临摹是时装画技法的敲门砖。
学习时装画是一个循序渐进熟能生巧的过程，只有达到一定的量才能由量发展到质的变化，初学者不能求之过急。最简单最有效的途径必须要从临摹入手，在大量的临摹与写生过程中理解并掌握人体的变化规律，哪些是可变的，哪些是不可变的。临摹是对一个动态场景进行反复描绘后要用默画的手法重复，然后再对照原稿寻找差距，多次反复一定会有意外的收获。
在教学上，一定要遵循教学规律，采取由易到难，由简到繁，由浅入深的教学方式，先让学生练习画人体比例，多临摹直到能掌握人体的基本型，然后再画手、脚、五官等。这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都会有进一步的变化，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们对学习的兴趣，使他们的塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了线条的使用，促进他们积累技巧，当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可完整地作画了。
(二)画理是时装画入门者的实践认知。
常言说学无定法，但学毕竟有法，画画更是如此，画理是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程，一条画理需要理解更需要在实践中运用，若不在实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的，我们在教学中要特别注意这一点，所以要大量的练习绘画，对各种技法都要实践，要特别体现一个过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐渐丰富学生的艺术技能与艺术感知，如对人体各部位比例的把握，对各部位表现的认知，衣服配色的感觉，都是潜藏在练习中的画理，教师有义务和责任启发学生，帮助他们活得画理。
(三)画技是职业院校学生的立脚石。
因材施教是中国传统的教学经验，它适用于各种层次教学，对职业院校尤为适用，职业院校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术，好在社会上有立足之地，这就要求在教学生时要重基本功的训练，主要训练他们的画技，因此要找到切实可行的途径或手段，提高学生的画技，让学生在较短的时间内掌握最出色的技能，所谓“熟能生巧”,要指导学生勤于动手，加强训练，只有多练，才能具有纯熟的技巧和技能。相对于理论知识，我们更注重提高学生实践技能，但这并不是不教理论知识，仍要要适当地教授，真正的艺术人才要有娴熟的技艺，更要有高深的文化修养，但是教学上必须有的防矢，才能取得事半功倍的教学效果。
(四)风格是时装画技法的点睛。
经过一些艰苦的训练后，相信同学们的时装画会有一个较大的进步，再融入其它的表现方法，如夸张、变形、简化等，时间久了就会自然形成自己的风格。没有风格的时装画是没有灵魂的，但风格的形成需要因材施教，不是一蹴而就的事情。时装画达到一定程度时，要想有新的提高就必须要加强自身修养，从文学、音乐、舞蹈、历史、雕塑、民间美术等相关艺术中去吸收养分，同时要始终保持一颗年轻的心，把握时尚，采用新材料新技术，不断总结不断进步，探索自己时装画的风格。
下面我谈一下需要让每位学习时装画的学生必须要明白和掌握的知识：
(一)要让学生明白时装画的基本特征。
只有了解事物的本质特征，才能把事物的本质特征表现出来，尽管时装画不是人体画，但必须学习人体结构特征，人体是大自然中注意完美、最富有变化、最和谐的形体，掌握绘制完美的人体是学习时装画的基础。现实中的人体比例大约在7头或7.5头身比例，然而时装画中的人体比例不是一般绘画艺术的人体比例，它是通过艺术的夸张，达到视觉上的审美需求，更能体现出人物的优美曲线和修长身躯。具体表现时一般躯干部位不变，而将四肢尤其是腿部比例加长，形成以腰部为中心点的上下比例变化规律。所以在绘画时要掌握事物的本质特征，否则绘画体现出来的东西是苍白无力的，尽量最大程度地概括事物的本质，这也是学习时装画重要的要求。
(二)要在学习中了解时装画的要素。
不知其要领而为之的做法，不论做什么事都不会成功的，画画也是如此，在时装画的学习中，明白其要素相当重要，因为它已由最初的时装版画发展到现在的时装绘画，并且成为一个独立完整的画种-----时装画，是一个缓慢的过程。了解时装画就要了解时装画的发展脉络，从杂志插图到铜版画，从写实手法到夸张、装饰手法，是人们由对自然界的客观表现，向着对主观世界、人的情怀意向表现的发展和提高，不仅如此，时装画也注重技法的表现，强化线条在运转流动所自然体现出来的韵致，同时，还吸收了版画、水彩、水粉、油画等技法，在形象刻画上重提炼、重效果从而形成自身的特点。
(三)要培养学习时装画的技巧。
时装画的技巧是不拘一格的，为了表现效果。画龙点睛之笔常常在最精彩的部分，但总的来说，时装画特别注重人物造型、姿态、角度与时装的最佳组合，强调面料质感肌理和整幅作品的表现方法与其它画种的相连性。时装画经常采用人物的变形、夸张手法，不局限于一般性的动态，是纯粹对人体与服装美的一种激情感受的表达。常常采用写实手法、夸张手法、装饰手法、简化手法、背景描绘和趣味手法等，除了上述手法之外，还经常采用姊妹艺术的某些技法和材料。如中国画中线的运用，工笔渲染方法的表现，版画中刀法的借鉴，油画技法对写实、细腻服装的再现，以及水粉、水彩、水墨、素描等表现技法都可以借鉴。这些种种技法是由表现效果而用的，不可生搬硬套，倘若要丰富作画的技法，就要多动眼观察，动手作画并且在切身实践中寻找规律，学到种种画理画技之后，创作实践就会有强大的生命力。
总的说，学习时装画不是一蹴而就的事，是一个过程的体现。需要经过由简到繁、由浅入深、由具象到抽象、由写实到写意的发展过程，谁违背了这个过程谁就违反绘画的逻辑，任何人都不能这样如此，尤其是初学者。作为一名教授时装画技法的老师，只有不但清楚教什么，还要清楚怎么教，才能带领更多的学生步入时装画的殿堂，开启服装设计的宝藏。
1、《服装绘画技法大全》刘晓刚、何智明著上海文化出版社。
2、《手绘时装画表现技法》蔡凌霄著江西美术出版社。
3、《时装画研究与鉴赏》陈闻著中国纺织大学出版社。
优质服装设计论文引言（案例24篇）篇十四
感谢给予我论文指导的老师。感谢xx老师。在您的循循善诱的指导下我完成了这篇论文。这篇论文中的每个章节，每个段落，都离不开您细心的指导和完善。
感谢我们毕业设计的指导老师：x一老师、x二老师、x三老师、x四老师和x五老师。她们严谨细致，一丝不苟的作风一直是我学习和工作的榜样；他们循循善诱的指导和不拘一格的`思路给予我无尽的启迪。感谢20xx服装设计1班的同学，你们给我不计回报的帮助、鼓励与关怀，和我一起度过毕业设计、毕业论文这段辛苦又难忘时光的同学们。
感谢我的家人给予我的支持与鼓励。毕业设计开始到论文完成，有多少可敬的师长、同学和朋友给了我无言的帮助，在这里请接收我诚挚的谢意！
优质服装设计论文引言（案例24篇）篇十五
：高职教育的培养目标就是培养高素质高技能的人才，这一中心思想就要求学校改变传统的教学模式，采取工学结合的新型教学方式，结合自身专业的特点。本文就如何培养服装设计人才的创新素质进行探讨。
目前对于新兴的服装设计这门学科，各个高校都在研究探讨的过程中。服装设计专业是一门理论与实践相结合的学科，创新性是其重要的特点之一。传统意义上的教学模式无法适应当前社会的要求，致使学生思维陈旧，创新性不强，所以市场适应能力较弱，这种模式的培养下，学生在今后就业的过程中受到了一定牵制，所以高职服装设计人才创新素质培养就变得尤为重要，应该致力于培养出有较高的职业素养，新型设计理念的专业型人才。就目前考察的结果而言，一部分高职的服装设计的课程设计距离真正意义上的教学还有很大一段差距。学生很难进行自主设计，基本上都存在着学生人数多，课时安排较少，服装设计的所用设备短缺，现有的资源利用不充分的问题，所以，改变传统的教学模式就是当下服装设计人才的创新素质培养的重中之重。
随着生活水平的提高，现代服装设计已经不是以前单纯的意义了，融入了很多新型元素，有了自己的文化内涵，是一种实现产品价值的不断创新，通过对消费者的需求来进行创新设计的一个过程。这是一个不断发展不断进步的过程，在原基础上进行创新和改进，使之能更好的应和时代的发展潮流，所以对于服装设计的创新，我们可以理解成将日常生活的元素通过设计师进行排列组合，构成一个独特的全新的设计理念。这种理念基于传统，却又不同于传统，而且更加适应时代潮流的发展。这就是对于新型服装设计人才创新素质培养的重要性。
第一：加强各个部门对于高职服装设计人才创新素质培，养的重要意义的认识。在办学授课的过程中树立科学发展观。针对不同层次的学校和学生，因地制宜，进行合理的教学方案设计。努力创造出一流的教学思想。主要要在教学理念和管理制度以及教学条件上加强。从根本上解决问题，培养出符合社会发展需要的新型人才。重点抓教育，提高学生的创造能力，提高毕业生的就业能力。这是衡量一个学校教育质量最基础的标准。第二：重视服装设计技能。所谓创新，必然是在扎实的服装设计基础上进行的，只有具备了扎实稳定的基本功，才能谈创新。在高职服装设计人才创新素质培养的策略中，建立完善的基本设计实践课程，在巩固学生的基本功的同时，注重创新能力的培养以及实践能力。要做到学生敢想敢干，用于突破传统思维的束缚，培养创新意识，在创新的道路上不断地前进，激流勇进。第三：建立健全的人才培养计划。制定专业的以创新为核心培养专业人才的计划，准确的人才培养计划是落实高职服装设计人才创新素质培养的关键所在。针对不同基础不同层次的学生制定培养计划，最大程度的挖掘学生的优点，培养创新创作能力。第四：加大宣传力度。目前很多学生乃至学校的领导对这一专业的认识都还不够，没有真正的了解到服装设计的魅力之处，学习就处于一个被动的状态下，加大宣传力度，让学生从心里重新认识服装设计这一专业，感受设计过程中的魅力。一部分高职学生还缺乏创新意识，实践能力也参差不齐，对于问题的分析和解决都有待提高。所以还应该选择专业性较强的老师进行指导，根据专业背景，创造合适的专业学习环境，尽可能的开展创新教育活动，让创新融入生活。第五：进行校企结合。想要培养高技能人才，就需要有良好的实践环境，一些民办学校就很难实现现代教育的大规模资金投入，所以，通过校企结合，利用企业的现有资产与资源的优势，建立校外的实训基地，这是加快高职教育发展的重要途径之一。第六：重视信息技术的教学。现阶段是信息技术不断发展的时代，多媒体教学在各大高校的教学应用中已经较为普遍。多媒体信息技术以他简单方便的操作，生动形象的展示授课内容等特点迅速被人们接受并且使用。这种新型的资源带给我们的不仅仅是技术方面的震撼，更重要的是可以让学生足不出户就可以学习到世界各国顶尖的资讯，让学生对于知识的理解又进一步的加深，拓展了视野，放眼全世界，不再拘泥于周边的事物，促进了服装设计教育的发展，与社会一同进步，走向世界。
培养学生的创新创作能力是当今高职学校教育的一个基本出发点，大力开展创新实践活动，注重增强学生的创新意识，引导学生积极参与设计活动，培养实践能力，拓宽学生的视野。对于我们教育职业者，要转变传统的教育教学理念，遵循教学方针，在提倡学生个性化发展的今天，结合学生自身状况，不断地总结经验教训，提高自身的教育水平，改进教学方法，推进高职服装设计人才创新素质培养的健康持续性发展。只有这样，中国的服装设计才能更好地走出国门，走向世界，立足于世界。
［1］北京师范大学教学部。中国高校教学模式全集［m］.北京：中国教育出版社，20xx（01）.
［2］王晓曼。浅析服装符号和文化的内涵及其在服装设计中的作用［a］;中国创意设计年鉴论文集20xx［c］.
［3］候风仙。艺术与技术互动下的高职服装设计人才培养方法研究［d］.杭州：中国美术学院，20xx.
优质服装设计论文引言（案例24篇）篇十六
感谢给予我论文指导的老师。感谢某某老师。在您的循循善诱的指导下我完成了这篇论文。这篇论文中的每个章节，每个段落，都离不开您细心的指导和完善。感谢我们毕业设计的指导老师：某一老师、某二老师、某三老师、某四老师和某五老师。她们严谨细致，一丝不苟的作风一直是我学习和工作的榜样；他们循循善诱的指导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。
感谢07服装设计1班的同学，你们给我不计回报的帮助、鼓励与关怀，和我一起度过毕业设计、毕业论文这段辛苦又难忘时光的同学们。感谢我的家人给予我的支持与鼓励。毕业设计开始到论文完成，有多少可敬的师长、同学和朋友给了我无言的`帮助，在这里请接收我诚挚的谢意！
优质服装设计论文引言（案例24篇）篇十七
全国高职院校服装设计与工艺技能大赛至今，举办了好几届了。随着赛事的影响力越来越大和赛制的不断改变，让更多的高职院校有机会从省级技级大赛中脱颖而出参与到全国技能大赛中。通过技能大赛改进办学思路，加快专业教学改革。
技能大赛实践教学教学改革。
全国高职院校服装技能大赛由教育部组织，以弘扬“工匠精神”，坚持工学结合，培养应用型拔尖人才提供很好的平台[1]。各个高职院校都非常重视这项比赛，已经把它看作展示办学实力和专业特色的最好的实力证明。从大赛赛制内容来看，主要体现对专业技能的实践操作上。所以院校在服装设计与工艺专业实操教学高低会成为专业发展的制约，在技能大赛中名列前茅的职业学院大多是国家级示范校。他们教学质量高，专业招生好，专业发展快。通过以下几点，浅析以赛促教进行高职服装专业在教学上的中存在的问题和改革创新。
1.1专业培养方向与课程设置不配比。
服装设计与工艺专业主要针对的是服装工程方面的课程，因专业名称有“服装设计”，很多中职学生都会认为是服装设计方向。而服装与服饰设计专业才是真正的培养服装设计师方向的专业，生源来自艺术生。而在课程设置上面，服装设计与工艺专业是设计和工程都兼有专业，虽偏向于服装工程，在学分上两者占有的比重也差不多。而专业实践上学分本来就不多的情况下还分成了设计和工程各占一半。每个学期只能制做一两件服装，大学期间最多制作过十多件服装，导致学生就业无法与企业接轨；而在设计上面，他们不是艺招生，在绘画和色彩上功底差，在设计灵感也缺乏。再加上课程设置上非设非工的，学生只能学到皮毛，各方面都不专业。
1.2教学内容跟不上市场要求。
大部份教师在教学内容上偏重于理论[2]，十几年不变的教着同样方法和工艺手法，从不走访工厂和一些高订加工作坊。每隔两三年新版型和新工艺就会发生改变。在工艺上例如一些西装双嵌袋袋盖不粘衬，让袋盖更粘服于衣身；开衩在结构和工艺改变也比以前更快捷方便。只有老师不断的进步，才能让学生就业跟得上市场的要求。
1.3教学方法过于传统保守。
在一些专业实践性强的课程中，有些老师通过期末闭卷考理论知识，让学生死记硬背，而且闭卷成绩占70%，平时成绩占30%进行统分。部分学生平时不认真实践，到了期末通过死记硬背蒙混过关心理严重。服装结构课程要求学生能够灵活应变通，但大多数老师在教学上还是在黑板上画一笔，学生在下面照猫画虎跟着画，一学期学生才学到一两件结构款式。
1.4在学生生源上专业技能参差不齐。
近几年，高职服装设计与工艺专业学生生源来自中职学校和普通高中两个地方。他们通过单招或统招同时进入高职院校学习，而中职学校学生在中职时期已经学习过一些服装方面的相关课程。进入高职学院学习，他们会同普通高中同学又要从零开始学习服装方面的课。虽然同一个课程高职会比中职有一定的深度，但前期必竟会跟普通高中的同学一起学些重复的服装相关知识务必恶杀了中职学生的学习兴趣和积极性。
2.1按学生兴趣组建课外工作室。
在校学习期间，学生通过对服装专业学习，会对专业课程学习的重点和兴趣都有一定的偏重，可以根据他们喜好分成几类兴趣小组[3]。他们可以通过所学，在校外自己承担一些小的业务，通过老师课下指导获得更多的经验技能。比如：有些学生喜欢营销可以拉一些小订单并组成服装营销团队；喜欢结构和工艺的同学可以承接营销团队的订单；喜欢立裁的同学，可以承接做一些小礼服。学校给他们一个开放式的工作室，他们可以利用课外加工制作，老师只承担某个兴趣小组的指导老师。
2.2中职和普高学生专业课程分层开课。
中职学生跟普高生一同进入高职院校学习，由于前期很多课程都跟中职所学的差不多，让他们学习上出现停止不前，以致丧失学习的兴趣。现在很多学校都在积极参与服装技能大赛。在选择服装工艺这块的选手时，老师喜欢从中职的学生中选择，因为他们在服装工艺上比普高生更快更好，但培养这类的选手必竟是少数人，也不是一朝一夕。从以赛促教的方式，中职学生可以与普通高中的学生分班或分组上课，在教学内容上增加难度、广度和提高作业的要求等等。这样教学不仅可以提高中职学生的学习的积极性，同时他们还是学校技能大赛的种子选手。
2.3对教学计划和课程进行调整。
全国高职院校服装设计与工艺技能大赛，赛制内容不管是设计还是工艺都要求学生要具有立裁技能。但很多一些高职院校还是重平面结构轻立体裁剪，导致学生在大赛中没能取得很好的成绩。可以在教学计划中，将立体裁剪课程代替服装结构，通过立裁拓成样板，与后续服装成衣工艺衔接。
2.4教学方法与时俱进。
通过全国高职的服装设计与工艺的技能大赛中，优秀选手在现场的表现和操作手法，都运用的新知识，新工艺，也结合了市场企业的的技能培训方法[4]。例如，在20xx年的高职全国服装技能大赛的工艺赛项中，十个小时要求缝制一件女西服，优秀的选手可以提前四个小时完成，而另一些选手十个小时都没有完成，选手之间差距很大，也体现出教学方法，培训方法的落后，从女西服的立裁或结构方法的技术不熟练，服装工艺的过时老套。
高职服装技能大赛是培养应用型拔尖人才的重要途径，在比赛中教师要不断的改进提高专业技能，不断与企业交流学习，专业上不断的进行教学改革。学生才能在专业技术水平得到提高，成为企业所需要的具有综合素质的复合型技术人才，缩短校与校之前的差距。
优质服装设计论文引言（案例24篇）篇十八
1.背景。
也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。
随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。
2.意义。
通过对《那些年》这一主题的设计，来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。
(二)研究内容所属领域、研究范围。
本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。
本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。
1.历史发展。
服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。
人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。
近年来，伴随着人们生活方式的休闲化，休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中，心里、生理的压力都很大。压力越大，人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展，就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的，即非正式服装。
休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的'日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。
2.服装的作用。
服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。
(1)服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。
(2)随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。
3.服装的功能。
综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：
(1)保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。
(2)装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。
(3)工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。
(一)研究的主要内容。
随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。
1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。
2.运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。
3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。
(二)重点与难点。
要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。
通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。
(一)拟采用的研究方法。
1.文献查阅法:通过查阅相关资料，进行资料分析。
2.市场调研法:通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。
3.归纳总结法:根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。
4.对比法:运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。
5.借鉴法:从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。
(二)研究路线。
1.根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。
2.依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。
3.在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。
4.结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。
5.最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。
(一)条件。
在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。
(二)可能存在的问题。
在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。
(三)解决措施。
在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。
(一)预期成果。
2.完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;。
3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配。
完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。
(二)应用价值。
服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。
(一)第一阶段。
通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。
(二)第二阶段。
1.根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。
2.整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。
3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。
(三)第三阶段。
服装的制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。
(四)第四阶段。
试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。
(五)第五阶段。
准备毕业答辩及进行毕业答辩。
[1]《服装美学》华梅中国纺织出版社20xx年8月。
[2]《服装手工工艺》潘凝高等教育出版社20xx年7月。
[3]《服装缝制工艺》张明德高等教育出版社20xx年6月。
[4]《服装平面款式图设计》何仁娟高等教育出版社20xx年8月。
[5]《图案设计》文峰中国青年出版社20xx年7月。
[6]《服装打样与工艺制作》石玲高等教育出版社20xx年1月。
[7]《服装制板与放码》潘凝高等教育出版社20xx年1月。
[8]《服装制板与裁剪丛书》徐丽化学工业出版社20xx年1月。
[9]《服装设计的创新与表现》袁利、赵明东中国纺织出版社20xx年1月。
优质服装设计论文引言（案例24篇）篇十九
进入新世纪，服装产业已逐步在工业化技术的基础上发展，数字化、智能化技术正在悄然进驻到蓬勃发展的服装产业中，服装是以科技为依托，以美学为规范，以肢体语言为形态，以市场价值创造为目的。那么我们在确定服装设计教育办学方向，明确办学思路上，必须充分了解目前服装行业的现状以及服装行业发展趋势。
服装教育也要与时俱进，紧跟飞速发展的服装产业变化、绝不能闭门造车、纸上谈兵使服装设计教育体系，与服装产业发展以及市场脱轨。
走“产、学、研”相结合的道路，通过“产、学、研”逐步形成具有高职高专院校服装设计教育体系，特色化的发展思路，所谓特色就是优势，特色因体现出“人无我有、人有我优、人优我精”的独特风格，作为高职高专服装设计教育，应立足于“技术与设计并重”走一条特色服装设计教育发展之路，逐步形成特有的“学院与市场”的办学特色，“技术与艺术”的教学特色，“设计师与企业家”的育人特色，“传统与国际”的发展特色。
必须在社会需求及服装产业发展的基础上，逐步完善更新学科，完善更新教学内容和教学方法。服装市场和服装行业对人才的需求，即是培养人才的方向和目标，现代的服装设计教育与未来的人才关系，爱德华牛顿曾有过精辟的论述：“服装产业是一种‘今天’的事业，‘今天’的人穿什么衣服就做什么卖什么就可以了，而教育则是‘明天’的事业，他左右着这个国家未来的产业发展方向，并最终决定其在世界的地位。”在这段论述讲述了教育具有前瞻性、长期性、重要性之外，还说明了设计教育与人才质量、设计教育与企业发展乃至国家未来地位的重要性，所以我们要摈弃以往“大统一、大而全”的服装教育模式，这种服装教育模式所显现的突出问题就是学不致用，学生一旦走入社会适应性、实用性较差，他们在专业上好像什么都懂，却什么都不能胜任。这种较长且痛苦的磨合期，使学生面临的选择不是跳槽就是改行。归其根本就是现有的教育模式以呈现出“僵化”，服装教育体系远远不能适应对服装产业、服装市场灵活多变、多层次、多方面、多类型、有特点的人才需求，所以对教学内容（专业设置）必须不断的进行及时更新、调查和修正。这也是服装产业和服装专业自身的属性和特性所决定的。
对专业设置应该突出针对性、专业性、科学性、避免大而全、力求精而专，设置的重点应是智能、技能及创性能力的培养，开拓学生的应用及动手能力。服装教育应与学生为本，以学生未来的生存和发展为本，积极地探索和解决教育与实践的脱节、教育与市场的脱节，打破固有模式，在学科的交叉和更新，在社会实践方式的选择等方面，重新进行优化组合。
从开办服装专业以来，我们高等服装教育，为社会、为企业输送了许多人才，但许多企业仍在疾呼，服装真正人才的需求太难，让人可悲的是现在的毕业生连市场的基本概念都不清楚，更让人遗憾的是一些学生，甚至还自我陶醉在单纯的“艺术设计”迷恋中不能自拔，他们崇尚艺术，鄙视技术，不清楚设计与产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵，在加之学院和社会结合上的误导，使学生们只热衷于毫无目的的行空大赛和纸上谈兵，缺少动手能力更没有市场意识，这样的人才培养智能是扭曲的，不合格的，作为高职高专院校更应及时对现在服装设计专业作出调整，特别是在教育的方向和定位上，一定要坚决的向实用性上转移，充分的突出服装技术的掌握和技能的应用，改变我们在服装教育上的偏差和教学结构上的不合理。在服装教育中共性是基础、个性风格，没有基础谈何风格，同时服装也不是纯艺术，它是实实在在的商品，现在服装院校有相当一部分学生重设计轻工艺，他们误认为服装设计才是“阳春白雪”而工艺并未得到应有的尊重和认可，高职高专院校服装教育应与企业、市场并轨衔接，真正的面向市场，走学以致用的办学渠道。
高职高专院校服装专业的教师不仅要有一定的学术水平，更需要有较强的实践能力，他不仅是一名教师，还更是服装产业的实践者、职业人、或开拓者，这是新时期服装教育的需要，也是时代的需要，所以我们要把服装行业的名师战略引入高校，形成名师效应，在整个服装教育中，既有教授又有名师，这样就形成了特色而具有鲜活力，特色往往产生于特色的人才之中，同时让我们服装专业的教师努力走向产业、走向市场、走向品牌、融入社会、打造自我、实现自我。将社会需求、市场需求、产业目标和项目带回院校、搬进课堂、融入教学之中，使校园与校外、课本与实际有机的结合。教师利用暑期停岗实践，不断地更新自己的知识和技能努力扩展自己的视野，所以极具特征的教师队伍，名师群体，对我们高职高专服装设计教育体系的进一步修正、完善和更新十分重要。
[1]涂顺强《特色化发展乃民办高等教育发展之重》香港国际服饰文化出版社。
[2]徐青青《重新定位——中国服装教育》20xx深圳国际服装设计教育论坛文集。
优质服装设计论文引言（案例24篇）篇二十
从论文最初的研究到开题、考察，再到具体实践与最终的设计成果，这段过程中遇到了无数的困难与阻碍，但终究都迎刃而解，这些都离不开导师、同学、家人以及朋友的支持与鼓励。
首先要感谢我的论文指导老师--刘元风教授，他对我进行了无私的指导与帮助，不厌其烦的对我的论文进行修改与指正，使我的论文与探索实践都有了一定的收获与进步;也感谢李克瑜老师对我毕业设计的指导;此外，也要感谢在安徽考察期间所有对我帮助、照顾的家人及朋友。
同时，在论文的探索与实践部分，还要感谢对我帮助极大的贾永春老师和贾思雨学长，他们耐心细致的为我讲解皮雕的制作步骤，并悉心指导我进行工艺制作;韩霞老师在3d立体打印方面给予了我很多鼓励与支持，不仅让我参与研究项目还全程指导3d立体打印的制作;工业设计系的张小祺、苏放同学也在3d打印建模期间做了很大的贡献。
另外，感谢这篇论文所涉及到的各位学者、作者，如果没有各位学者的研究成果带来的启发与帮助，我将很难完成本篇论文的写作。
最后，感谢所有指导老师及同学，给我提供了很多方面的支持与帮助。
在此向帮助和指导过我的各位老师及同学表示最衷心的感谢。
对于论文，由于我的学术水平有限，所写的论文及探索实践部分难免略有偏颇或不足之处，恳请各位老师和同学可以给予我批评和指正!
优质服装设计论文引言（案例24篇）篇二十一
经过了很长时间，终于完成了此篇论文。也标志着我的大学生涯即将结束，突然感到大学时光是如此的短，还没来得及细细品味就要离开了。本论文设计的撰写过程和设计制作过程中，两位老师给与了我许多辛勤的指导，付出了她们很多的心血和汗水，衷心的感谢她们。本文引用了多位学者的研究文献，他们的研究成果给了我很多帮助，谢谢他们。
在设计制作和论文撰写过程中，同学也给了我很多帮助，我要感谢这些可爱的同学们，是他们让我体会到友情。大学生活让我学习到了很多知识，让我领悟到了很多的人生道理。感谢父母、感谢学校，感谢老师，感谢同学，感谢在大学生活给予我帮助的每一个人，真心的祝他们：身体健康、幸福开心！
优质服装设计论文引言（案例24篇）篇二十二
“卓越计划”是我国教育领域一次突破性的尝试，也是我国在工程教育领域从大国到强国迈进的重要措施，服装设计与工程专业对于我国的工业体系的发展来说是至关重要的学科，同样也是在我国这么多年的经济建设中发挥了重要作用的一个领域，本文将其与卓越计划进行联系，对其培养与课程进行详细的分析，并对目前的现状做出建议。
服装设计与工程；卓越工程师；课程。
服装是人们生活中必不可少的一部分，衣食住行是我国一直以来都有的生活理念，而其中的“衣”在第一位，我国经济自上个世纪改革开放以来一直是处于一直告诉发展的状态，人们的生活质量在提升，对服装的要求也越来越高，社会对复合型技术人才的需求越来越大，为高校能够输出更具有创新能力的设计人才，课程体系的改革势在必行。
社会经济在发展对于人才的要求也在发展，如今对于服装设计人员的要求并不是那么容易达到的，单纯的知识教育自然是不够的，理论也不是企业真正看中的能力，当然基础理论是必须要掌握的，这是如今人才要求的第一点，专业理论和技能掌握熟练，然后就是创新能力，创新型人才是如今全球范围内所提倡的教育理念，对于企业来说创新能力才是真正决定企业潜力的因素，然后就是对专业软件的掌握，随着网络时代的发展，服装设计早已转变为电脑设计制作，这是对于设计效率的要求，其次就是综合素质，这也是目前企业比较重视的一点，综合素质往往决定着职业素养，对于员工的敬业精神起到决定性作用，至于外语等方面也随着社会发展标准不断提升，不同行业有不同的要求。
3．1熟悉服装产品的生产。对于企业服装的生产过程，例如从服装的设计、生产、产品的检验等步骤，由于服装设计的来源往往是人们的生活需要，所以对于整个生产的过程都需要有所了解。这是新型人才的标准［1］。也体现了如今企业对人才实际能力的要求，熟悉整个生产过程才能对企业提出有效的建议。3．2对服装行业的发展由敏锐的嗅觉。如今企业需要的是综合性的人才，对市场有一定判断能力才能让企业在社会经济发展过程中占得先机，尤其是服装行业的生产方式以及技术的发展方向，对于服装企业来说决定着未来市场的竞争力，因此工程师不仅仅要有过硬的设计能力，对于生产的发展方向也要有判断。况且生产与设计始终是有关联的［2］。3．3实际问题的解决能力。作为工程师最重要的就是利用已有的条件达到理想的效果，这是能力的体现，也就是依靠企业已有的技术以及设备来完成生产目标，解决企业的实际问题，让企业的经济效益达到最大。3．4熟悉服装面料开发方面的流程。面料与服装设计永远地分不开的，因此要求工程师要有足够的创新能力，能够独立完成对服装面料的设计，同时熟悉服装面料在生产过程中经历的各个步骤，对服装面料的加工技术以及设备方面都要有足够的了解，在面料的测试方面对于所有的仪器以及方法也要有所掌握，并且能够对各项数据进行分析整理，完成对面料的评价。提出自己的改善意见［3］。3．5熟悉行业相关规定。对服装行业的相关规定也要有足够的了解，例如服装产品实验的相关规定，如今企业对于服装设计实验方面的要求是要求工程师能够独立操作一项实验研究，对于相关的数据以及技术等要进行专业的点评，并分析实验的最后结果对企业提出有效的建议。3．6熟悉服装加工管理。对于管理方面的要求是工程师能够掌握服装行业的一些法律规定，如此才能在法律规定的范围内展开工作，在生产与设计方面要能够完成相关项目的管理工作，例如人员的分配、各部门的协调等，能够快速建立起一套合理的管理体系，并保证工作质量达到标准，要求其具备一定的领导能力。
4．1培养学生商业意识。这是与以往教育最大的区别，一切教学目的都以商业价值为衡量，因为社会生产的主要目标就是创造经济价值，而学生毕业后的出路也是为企业服务，因此课程的配置就是以市场为基础进行教学，让学生对经济市场有更深刻的理解，同时将服装设计与商业需求联系到一起，使学生提前积累一定的企业工作能力。4．2与企业合作办学。主要是讲学校的课程与企业的项目联系到一起，将课程直接加入到企业的项目任务之中，使学生与企业的合作达到一定的深度，同时由专业的教师团队制定科学的企业工作流程，培养学生的创新意识与实践能力，同时进一步加强学生的商业意识，从而培养出综合能力更强的人才。4．3实践教学模式。实践教学其实说到底就是将理论用于实际的一种模式，而如今与企业合作的模式将使实践教学更具有实际意义，这也是工程师真正能力的培养，在这一环节学生要完成全部的课堂教学任务，然后直接进入企业完成实践任务，学生将在短期内成为企业的一名员工，以跟班的身份加入到服装的设计及生产过程中，通过实践将自己掌握的理论真正变为自身能力，并且可以了解企业的运作模式，增加学生的工作经验，与企业员工的实际接触也能让学生提前感受到企业的正规化以及气氛。
新的人才培养方式要想形成科学的模式总不可能是一蹴而就的，教育就是不断实践不断模式的过程，根据现实服装业的发展形态将人才培养与行业发展相结合，建立以实际能力为标准的教育模式，这就要求教学要与企业相合作，在课程的安排方面吸取企业的意见，同时时刻关注企业的人才需求，将学生的培养目标建立在实际需求的基础上，让学生的综合能力上达到社会需求的标准，同时增强学生的实际工作能力与动手实践能力。
作者：陈文婧单位：郑州工商学院。
优质服装设计论文引言（案例24篇）篇二十三
巴洛克风格是欧洲历史上最鲜明的风格之一，在历经四个世纪后的今天，仍能历久弥新并在当今服装流行界中占据着越来越高的地位。其在现代设计中的运用是欧洲传统审美对现代服装设计影响的结果。随着设计师们对巴洛克情怀热衷程度的越来越深，国际时装之都、时装秀场出现了越来越多钟爱巴洛克元素的时尚达人以及街头潮人。
巴洛克（baroque）最开始源自葡萄牙语”barroco”或西班牙语”barrueco”，原意是指外形诡异、有瑕疵的珍珠。也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克成为独特的风格，主要由于与盛期文艺复兴的平衡、严谨、节制、含蓄、并且充满理性与逻辑性这些古典主义特征相反，巴洛克艺术风格的特点是动态的、标新立异的、热衷于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。二、巴洛克风格服饰的特征十七世纪初期，荷兰由于资本主义的迅速崛起，经济得以飞速发展服装的流行也同样迅速蔓延，诞生了巴洛克的荷兰风时代。十七世纪后半叶，由于法国皇室拥有稳固的经济基础，随着法国国王路易十四对服装的要求越来越瑰丽、奢华，法国风时代便应运而生，这样就把十七世纪的服装风格划分成了是荷兰风时代和法国风时代。
1、荷兰风时代。
由于荷兰统治者历经征战摆脱了西班牙的统治，所以在服装上也力求对前一时期进行突破，一反西班牙时期的僵硬、过度的装饰。所以荷兰当时的服装大都宽松也都相对简单，变得更加市民化和实用化。
（1）荷兰男装的特点荷兰时期的男装摆脱了文艺复兴时期过度臃肿膨胀的衬垫和填充物，带有明显的荷兰民族特色同时更加干练，更具有功能性。在装饰方面则是由浆硬的拉夫领而变成了柔软、可以披在肩上的拉巴领，并且用大量的缎带和花边取代文艺复兴时期的金、银、珠宝。
（2）荷兰女装的特点由于在1628年威廉。哈维发现了人体血液循环后人们开始放弃紧身胸衣，同时西班牙式的裙撑也不再被使用，荷兰时期的女装以圆润、丰满、腰线上移的造型为主，罗布长袍裙成为了贵妇们的最爱，这种长裙分为三层，最里面的颜色最艳丽鲜亮，中间的那层颜色稍沉重，最外面的裙子是半透明的，行走时隐约透出里面裙子的鲜亮色彩，裙子的重叠穿着显示出了荷兰女性的优雅和低调。
2、法国风时代。
1650年以后，继荷兰之后法国风格开始兴起，当时的法国国力昌盛艺术繁荣，国王路易十四独特的服装嗜好使巴洛克风格得到了持久和繁荣的发展，同时也奠定了巴黎作为世界时尚中心的领先地位。
（1）法国风格的男装的特点法国风时代男装开始从荷兰风时代的实用化转向装饰化，呈现出女性般的阴柔之风，出现在女装上的刺绣、缎带、蕾丝、在男性身上随处可见。普尔波万消失鸠斯特科尔开始出现，并且在前襟饰有大量华丽的扣子和金缏子，面料也使用高贵的天鹅绒，男人造型浪漫浮夸，达到了人工的极致美。
（2）法国风格的女装的特点法国风女装追求的是富有动感、气势宏大、富丽堂皇的`艺术境界，体现在服装上是细腰、凸臀，还有绚烂明亮的色彩上装饰的活泼生动的缎带、荷叶边、刺绣。十七世纪下半叶，紧身胸衣重新回归到了时尚舞台，明显的收腰把女性的身材被勾勒的平缓、柔和而自然。由于裙撑的不再使用，最外层的裙子就从腰间开叉向外翻，有时还用花结或者扣子系起来达到臀部蓬松的效果，以致后来出现了专业的臀垫。
装饰主义代替极简主义，华丽浪漫而反复的巴洛克风格应运而生。巴洛克风格在现代服装设计中的应用主要体现在服装的图案、面料、款式三方面。当下流行的复古大朵印花图案、重层出不穷的荷叶边以及繁复高贵的金线刺绣无一不是设计师们对巴洛克风格的解构、重组后的设计成果。通过新的形式、新的技术和新的视角诠释后的巴洛克是当下流行与古典的创新性融合。
1、巴洛克风格图案在现代服装设计中的应用。
独具动势的波浪状曲线纹样和繁复的大朵花、果实图案是巴洛克风格独立于其他风格的显著特征之一，这也是被现代服装设计师运用得最多最广泛的巴洛克特征之一。巴洛克图案应用在现代设计中的手法多为印花、镂空、刺绣、钉珠、编织等创新方式，这些创新运用方式连接了四个世纪前的巴洛克风格和现代服装设计中的巴洛克风格。中粗犷、奔放的大团巴洛克纹样搭配在简约、流畅的款式和带有光泽感的柔软面料上，体现出了女性的洒脱和气派的同时也不失优雅与华贵。中镂空图案是巴洛克典型的波浪状曲线，创新手法的采用和色调的和谐统一营造出不一样的细致、婉约之美。
2、巴洛克风格服装面料边在现代服装设计中的应用。
在众多面料中最能体现巴洛克风格的主要是天鹅绒和蕾丝面料，它们不仅有有独特的光泽、手感还有独特的手工制作方式，十七世纪的法国皇宫中随处可见身着闪闪发光的天鹅绒和领口袖口装饰着白色蕾丝的王公大臣，因为只有非常稀有的面料才能凸显出他们尊贵的贵族气质。中装饰在袖口蕾丝材质的荷叶边运用的是巴洛克时期在男装袖口或领口装饰蕾丝的手法，这种手法运用在女装中凸显了女性风情万种的浪漫气息，黑白两色蕾丝的对比搭配使女性具有知性的气质，同时蕾丝的间接分布和荷叶边的运用使整体视觉效果富有动感和层次感。
3、巴洛克风格服装款式在现代服装设计中的应用。
现代服装设计中经常会看到在前襟处以刺绣金线装饰的作品，这可以追溯到十七世纪巴洛克男装中的鸠斯特科尔，其前襟饰有大量华丽的扣子和金缏子，如今，无论男装还是女装都可见到这样的装饰现象。除了金线的刺绣部位和刺绣图案有了变化外，高贵、华丽的视觉效果与巴洛克时期的前襟装所体现出的如出一辙。华丽的金丝线在奢华的天鹅绒面料上展开繁复的手工刺绣、钉珠，借用巴洛克宫廷男装鸠斯特科尔中的前襟的同时又对其进行款式上的创新和图案上的再创造，弧线型下摆取代了直线形下摆，扩大了图案的分布面积和分布方式，在大面积黑色天鹅绒的衬托下巴洛克的贵族气质得到了集中的强化，整体洋溢着富足矜贵、宫廷华服般的的视觉效果。
经济昌盛、思想自由的社会环境产生了气势磅礴、自由活泼、绚丽浪漫的巴洛克之风，现代设计中的巴洛克风格是崭新的时代精神和古典精神的密切交融，是人类视觉思维和审美思维的不断升华。我们在把握时尚的脉搏同时要充分吸收传统文化的精华，从传统服装中寻找借鉴，这样才能设计出具有时代意义具有高附加值的设计作品。
优质服装设计论文引言（案例24篇）篇二十四
摘要：流行趋势对服装设计行业的重要性不言而喻，大牌服饰之所以会受人们的追捧，就是其能够把握流行趋势。优秀的设计师设计的作品应该要具备很高的辨识度，能够认真观察市场，紧紧把握流行趋势和时尚的脉搏，本文分析了服装设计元素的流行趋势优化。
关键词：服装设计元素；流行趋势；优化。
设计灵感、图稿以及评价是服装设计中流程，二十世纪的服装设计依靠的是设计师的个人创意，看重的是设计师的个人能力，具有较高的不确定性和主观性特点，这让dior、chanel等成为知名品牌，但是这种设计模式具有不可复制性，当前服装产业发展及设计流程都走向了科学化，以往的设计模式也发生了改变，更主要的是对流行进行客观分析，形成一套流行趋势的设计流程。zara、h&m等品牌的成功证明了当前的流行趋势是由众多客观因素综合作用的结果，不再是依靠设计师或者是品牌引导，因此，要想让品牌获得成功，就需要准确把握流行信息，我国服装企业只有这样才能提升产品研发成功率，促进企业发展。
一、服装流行元素的分级提炼。
元素是事物构成的基本物质名称，设计元素是设计风格的构成基础，众多元素组合在一起形成一件完整的服装，随着时间发展，流行元素是会发生变化的，通常是一种或者是几种改变，进而也改变了服装的流行趋势，因此在设计元素基础上，可以建立服装流行趋势优化模型，对服装的流行趋势进行优化，只要对流行趋势进行优化，进而才能准确的把握设计元素的流行，促进元素的创新发展，让服装研发设计更加具有竞争力。服装的.色彩、细节、面料以及廓形型是主要的设计元素，每个元素还可以根据其量态、形态、性质的差异，继续划分成三级，流行趋势为企业服装设计提供指导。服装流行趋势内容有市场产品流行信息、品牌流行发布信息、科技进展、专业机构流行信息、生活方式、人文艺术、社会潮流背景等。要对流行元素进行科学的分级提炼，就需要先在这些信息中提炼出具体的流行元素，即流行的面料元素、廓型元素、细节元素等，这是对服装流行趋势进行有效优化的前提。
二、服装流行元素的分级优化方法。
在趋势中总结出不同方面的流行元素之后，需要依据设计元素的层级进行流行趋势优化。在流行元素基础上进行以及优化，可以得到优化处理后的不同性质元素、如色彩、廓形、面料、细节元素。色彩元素中有橙色系、红色系等流行色；面料性质元素中有麻、面、蕾丝等；廓型性质元素中有宽肩、长裙等；流行性质元素是服装中非常基础的流行要点，在一级优化的基础上再进行二级优化，得到流行的形态元素，包括廓形形态、面料形态、色彩形态以及细节形态元素，这些更加清楚的体现出流行服装的要点。最后，还要再进行三级优化，可以提炼出不同的量态元素，同样是廓型、色彩、细节以及面料上的量态元素，及具体的流行元素，经过三级优化后的各元素结果就是符合当前流行趋势，可以进行新产品设计，将这些元素体现到设计中。
三、基于服装设计元素的流行趋势优化模型在服装产品设计中的应用。
通过对流行元素进行三级优化后，就可以得出具体的流行元素，已经符合流行趋势，能够在设计服装中进行使用，但是每个品牌服装都有品牌自己的特色及风格，还有较为稳定的面料、廓型、色系及细节。在设计设计过程中，在保证品牌的稳定风格情况下，还要将流行元素趋势体现到设计中是较为困难的，要解决这一问题就需要建立品牌自己的服装产品基础数据库，分设不同的元素数据库，要保障新服装设计与品牌以往风格相适应，就需要掌握元素的具体情况，因此，要在不同元素的数据库中将以往的服装产品的性质、形态以及量态元素都加入其中。结合具体的流行趋势，优化过的流行元素可以和品牌自己的产品基础数据库中的相关设计元素进行部分或者全部组合，就可以形成创新的流行服装。
四、服装流行趋势研究重要性。
流行趋势对服装行业的生存发展具有重要作用，而流行趋势来自于各种类型的消费者群体，他们受到不同的因素影响而养成的穿着趋势。流行趋势对服装设计具有直接影响作用，在其指导下才进行服装设计，可以说其对服装的设计具有决定性作用。其通常能够划分成纵向、横向以及交叉这三种流行趋势。首先，纵向的流行是自上而下的，通常是因为产品被高端消费者先使用，之后进行传播，按照自上而下的顺序在不同社会阶层中流行；其次，横向流行，是某一社会群体最先进行使用，之后再逐次的蔓延到其他社会群体中，逐渐形成流行；最后一种交叉流行，就是指上下交叉使用，在这个过程中成为流行，比如夹克衫。在实际生活中，纵向流行、横向流行以及交叉流行通常都是交叉着的。随着社会经济不断发展，流行趋势也出现了商业化的趋势，人们对流行要求越来越高，辅助设计行业只有及时、准确的把握流行文化，按照服装流行规律，把握准确的流行元素，才能研发出符合消费者需求的新产品，通常这体现在两方面：首先，设计服装时需要遵循社会消费规律。当前需要把握市场流行文化，这对消费方向产生重要影响，流行现象已经渗透到服装设计中，高级时装一直是时尚文化的引导及主流，促进社会服装文化再生和更新，让服装品牌可以建立自己的品牌价值，提高品牌的影响力。其次，设计服装时还需要与消费者的审美需求相适应，这是非常重要性的，服装设计需要先把握消费者的消费心理及审美需求，不仅要注重美观，更需要注重实用性，通过提升服装的形象外观，提升服装的审美价值。社会经济在不断发展，人们的生活水平得到了极大的提升，审美方面也获得了极大的发展，对服装的美观性要求不断提高，服装设计师只有准确的把握消费者的需求，才能设计出适合他们的产品，促进品牌发展，提高品牌的竞争力。综上所述，流行趋势对服装设计行业具有重要影响，服装设计师只有设计出满足社会消费规律及消费者审美需求的新产品，才能带动品牌自身发展，提高自身竞争力。这就需要设计师能够正确的把握流行，除了要对设计有兴趣和热情、有较高专业水平之外，还需要全面的了解各种流行元素，对流行元素的流行趋势进行有效优化，设计出实用性和美观性兼具的流行服装。
参考文献：
[1]汝海洋.流行趋势在产品设计上的运用研究——海派流行趋势在包袋设中的运用[j].东华大学，（11）.
[2]赵洁.浅谈服装流行与品牌服装设计的要素[j].西江月，（12）.
[3]朱芳.浅谈服装流行与品牌服装设计的要素[j].人文天下，（14）.