夏目漱石作品读后感篇一
a男，人物关系有叔父、父母。
a男的父母双亡，与叔父关系搞僵，遂变卖剩余家产，独自一人在东京读书。
b男，人物关系有生父母、养父母。
b男的生父是和尚，将其过继给医生身份的养父，养父资助其学医，b男叛逆，背着养父，用资金学自己爱好专业，当b男向养父母坦白后，关系破裂，生父母偿还养父母资助学费后，与b男关系断裂。
书中有大段文字描写几名主人公的内心独白，包含对待他人的感情和因为没有及时说明的自己心意，产生的懊悔之情。
背景故事发生在a男、b男之间。
b男因懦弱无能选择自杀;
a男对b男之死自责自杀。
换作现代，a男用计谋获得想要的，是成功人士，b男因犹豫徘徊不定，失去心中所爱，最终选择自杀，结束一生，是个彻头彻尾的loser。
a男如愿与小姐结婚，随着小姐母亲病逝，b男自杀事件的知情者，除了a男，都已过世，但a男仍旧无法心安。最后，留下不知情的妻子一人，独活于世。
对于a男来说：
对于b男来说：
b男太过完美主义的自我极端要求，心智无法匹配这种严苛的自我设定。
人总是孤独的，b男何至于因为自己的懦弱无能、前途无望选择自杀呢?
b男是否在行走于“修行之道”的过程中，动摇了，认为过着普通人的生活也是一种“道”——“入世之道”，是可以选择的。却在a男言辞激将下，复而无奈重返严苛的“修行之道”，内心实际上已开始向往相反的“入世之道”，在得知“入世之道”被a男拦截，自己又无法安心修行，当左右都无望时，产生了一张自我绝望，选择自杀这种血腥的方式来祭奠那个被高度抽象化的“道”。
因为b男的死，a男受到影响，a男因对b男之死怀有愧疚，选择自杀。
a男寄送书信给作者，坦白内心不安与挣扎，即使有人可以倾诉，也无法抹去曾经犯下罪过的痕迹，最终也选择用死来获得解脱。
利己之心终究输给了道义之心，利己之心终究是害人害己。
夏目漱石作品读后感篇二
夏目漱石的第一人称小说《心》主要讲述了主人公的“老师”和挚友k同时爱上房东小姐的悲惨故事。
这本书不只是讲述三角关系，而是关注人与人之间的不信任。通过精彩的心理描写和对话，我们看到了人们内心深处的各种矛盾，以及在矛盾中挣扎、无法把握结果的无奈和痛苦。故事的展开极其自然，充满了真实感，越看越让人移不开眼。通过老师从一个有抱负的青年到一个孤独厌世的人的转变，传达的是对人性善恶的思考。人在经不起现实的考验之前，总是把自己的善良视为理所当然，但一旦遇到现实的冲击，就难免生出恶念。类似于芥川龙之介《罗生门》中表现出来的悖论和阴暗的内心，只要有合理的解释，恶行也可以顺理成章。
亲情、爱情、友情等等，一向花言巧语的，在人们的实际行动面前显得苍白无力。在与k的微妙博弈中，道德观念高尚的老师一时控制不住自己的私欲，依然失误。我不禁感叹。曾子说：“吾日三省吾身”。一个人这一生要多么警醒，才能始终保持高尚，不至于陷入这种纠结痛苦的经历中。知道心中的道德底线很容易，守住这个底线却不容易。
《心》向我们展示了人类在复杂社会中的`本质。为了能够在选择迫近的时候做出不后悔的决定，我决定把这个故事记在心里。
夏目漱石的小说是一个人称代词，主人公的心腹“老师”和老师的亲友“k”以及同妹恋的悲剧故事。
夏目漱石作品读后感篇三
夏目漱石的第一人称小说《心》主要讲述了主人公所认识的“先生”与其挚友k同时爱上房东家的小姐的一出悲剧故事。
这本书讲述的绝不仅仅是三角关系，而是重点刻画了人与人之间的不信任感。通过精彩的心理描写和对话，使我们看到了人内心深处的种种矛盾，和对于在矛盾中苦苦挣扎而无法把握结果的无助和痛苦。故事的`展开极其自然，又富有真实感，越读越令人目不转睛。透过先生从一个有志青年到孤独厌世者的转变，所传达出来的是对人之善恶的思考。人在经受现实的考验之前，总是理所当然地认为自己是善良的一方，但是一旦遇到现实的冲击，难免会萌发邪念。与芥川龙之介《罗生门》中展示出的吊诡阴暗的人心相似，只要一个合理的解释，恶行也可以顺理成章。
亲情，爱情，友谊，诸如此类向来可歌可泣的素材，在人的实际行动下显得如此苍白。拥有高尚道德观念的先生在与k微妙的博弈中，没能控制住一时的私欲，依然犯下了错。对此我不禁感叹。曾子曰：“吾日三省吾身”。人这一生要多么警惕，才能一直保持高尚而不陷入这种纠结痛苦的经历。心中清楚道德底线很容易，但要守住这条底线却是何其不易。
《心》向我们展现的是纷繁复杂社会里人类的本性。为了选择迫近之时能够做出不后悔的决定，我决定将此故事铭记于心。
夏目漱石作品读后感篇四
小说中的故事引人入胜。如果是以前看这样的故事，我肯定会迫不及待的一下子看完，但是这次却花了四五天的时间才慢慢看完。一方面，我渴望知道故事的真相，另一方面，我也不想看到故事滑向灰暗的变化。对主人公的苦恼和痛苦深表同情，以致读到最后不忍直视。下去。
读到最后才发现，结局在前面的旁白中早已有伏笔，读到这里却没有意识到。整个故事看起来紧凑而完整，但语言却感觉少了一些流畅和优美。不知道是不是翻译的原因，但这并不影响小说的精彩和值得一读。关于《心》的文学艺术价值，我无论如何也不敢评价，几乎一无所知。只知道这是一部夏目后期的忧郁作品。估计是在明治维新结束后创作的。在20世纪初的日本文坛，夏目漱石算不上主流作家，但他却独树一帜，因此他的作品至今在日本仍广为流传。
看完这个故事，你可能会觉得作者在做文章：一个年轻的大学生，由于经验不足，不知道如何处理情感的困惑，犯下了自私的错误。主人公自私自利的悲剧导致好友自杀，他因此余生都活在良心的谴责中，最终选择了结束自己的生命来摆脱痛苦。可以说作者过分夸大了故事的悲剧性，但从整个故事情节来看，一切的`发生、发展和结局都感觉真实自然，没有一丝提炼的痕迹。这样一来，既感受到了真实的情节，又感受到了被夸大的悲剧，是矛盾的。其实，要化解矛盾，就必须理解作者对主人公心理冲突的描写，更加深刻地理解和感受人性的特点。对小说中人性矛盾的形成和变化理解得越深，对这种矛盾的认识就越透彻。不同的结局只能从不同的人性中寻找答案。而且，一部小说不可能没有矛盾，也正是这样，它反映了人性冲突的主题，自然而然地引导读者深入思考人性。因此与其说内容突兀不如说结构精巧。
夏目漱石作品读后感篇五
在老师的推荐下捧起了夏目漱石的《心》开始品读。在看完了中文翻译的版本后竟疯狂的想看看日文原著。最终，在网上找到了日文的版本。在两个版本对照着的阅读下，我完成了对这篇巨著的阅读，虽然仍然有很多不懂的地方，但还是写下了自己对于它的一点感悟。总体来说，虽然我并没有看过太多的日语著作，但是对于日作，我并不喜欢。太多的无病呻吟，太可怕的委婉措辞，而对于日本文化的不了解，让我无法理解作者著作的目的与意义。反而让我感觉这平平淡淡的叙事里面到底表达了什么样的真理。
小说的主人公是“我”以及被成为“先生”的另一个角色。从一开始作者便把“我”与“先生”紧密的联系在一起了，大学生的“我”对于“先生”独到的思想，独到的行为方式不仅赞赏且佩服，并常常到“先生家”与其产生思想上的碰撞，而在这一过程中“我”经历了父亲的死，“先生”的自杀，并了解了“先生”的过去。“先生”在被自己的叔叔骗走了父母的遗产之后对人产生了强烈的不信任，并远走他乡独自在东京生活。在这期间喜欢上了房东的女儿，但却因过去的阴影，让“先生”不敢肯定自己对她的喜爱。而当出现了同样喜欢小姐的“k先生”后“先生”感觉到了危机，他抓住了“k先生”的弱点抢先向房东提亲了，虽然最后他与小姐结为夫妇，但“k先生”却自杀了。从此“先生”把自己封闭在狭窄的空间里，并且不怎么与人交流。他活在寂寞与孤独中，对于“k先生”的死他很自责，最后他也选择了以自杀来结束自己的生命。这是一部非常完美的心理小说，在这里我看到了人性的丑陋与世故，在巨大利益的面前所有的亲情、友情、爱情都有可能化为乌有，而更可怕的是你却不知道这样的人什么时候会从好人变成坏人。小说向我们展示的是一种压抑苦涩、厌世悲观等灰色基调的画卷。
小说一开始“先生”便常常与“我”谈论到人性的问题。“我”虽然觉得“先生”有满脑的伟大的思想，但他却不想把这些公诸于世，并且常会在不经意间说出一些让“我”觉得无法理解的结论，我认为这是与先生的过往有关的。“先生”曾经说过“我被人欺骗过，而且是骨肉至亲欺骗的。我决不会忘记。他们在我父亲面前装作好人，父亲刚闭眼就变成了不可饶恕的没有良心的坏蛋。他们家给我的屈辱与损害，我从孩子时起一直背负到今天，大概要背负到死吧。这时我至死也不会忘记的。但是我又不能去报仇，说起来，我现在要做的是超出个人的仇恨。我不仅憎恶他们，而且憎恶一切他们所代表的人，这样的人太多了。”人性本善，但是金钱却经常蒙蔽我们的双眼，就像先生这样被自己的骨肉至亲欺骗也是常有的。人都是虚伪的动物，在社会这个大熔炉里每个人都把自己伪装起来了，在利益面前每个人都想伸出自己的魔爪，于是在美丽的微笑背后或许隐藏着一个天大的阴谋，但是在这糖衣炮弹下你却无法分辨这到底是真是假，就像“先生”所说你永远不知道他们会在什么时候从好人变成坏人。而在经历了巨大变故之后人往往会变得沉默和不信任，就像“先生”那样。每看到一个笑脸都要怀疑这背后的真实性，让自己宁愿把自己封闭在一个狭窄的空间里也不愿意与人过多的接触，并且再也没有办法真诚的接受所谓的关心与爱护，或者就必须在即将失去的时候才会幡然醒悟，更有可能会做出另自己终身遗憾的事情。人或许都是脆弱的，我们都太容易受伤，我们都希望得到别人的关怀，但有的时候当这奢求已久的关怀到来时你已经失去了接受它的能力了。
小说中“k先生”和“先生”最后是以自杀收场。他们同时爱上了房东的女儿，但却是“先生”使诈先行一步向房东提亲了。得知真相的“k先生”接受不了这样的事实于是选择了自杀来结束自己的生命。从此“先生”活在了永远的自责里，虽然他成功迎娶了小姐，但他却永远觉得自己是卑鄙的、可恶的。当初是的他是如此的憎恨欺骗，是欺骗让他一无所有并且必须得远走他乡，但现在的自己却用同样的方式去对待自己的朋友，这让他对人、对社会产生了厌恶，他把自己封闭了，他的性情大变，他的内心除了自责就是孤独。他每个月去给“k先生”扫墓，但这却仍然无法让他摆脱心里的阴影，并且这些事情又都是无法跟妻子启齿的，最后“先生”也自杀了。这是深受明治精神影响的知识分子的悲哀。
小说发表在1914年，作者以强烈的批判的笔触直指专制时代知识分子中利己主义者可恶、可悲、可叹的孤独内心世界。作者在书中巧妙的安排了五个死亡事件，沉重的死亡背后都暗示着些什么。明治天皇的死暗示着明治社会的结束，乃木大将的死暗示着武士道军国主义思想对后世的影响，父亲的死暗示着一部分国民崇尚天皇，把自己与天皇政体一体化的愚忠，先生的死暗示着深受明治精神影响的知识分子的悲哀。而“我”是书中唯一 一个代表着日本的未来和希望的人物，“我”是一个年轻、不谙世事、正直求知的人。在与“先生”的思想碰撞中，我会坚持自己的看法，而在对于“先生”思想不理解的时候“我”会一步步地向先生求证直至得到答案为止。虽然“我”代表着先进的思想，但是“我”也有苦恼的时候，贵为大学生却只能空有一身的学识，毕业之后却也只是为自己的工作而发愁，大学时代的激进，大学时代所有的思想大多也只能成为泡影了。毕竟在前途迷茫的时候活下去才是至关重要。
反复的阅读才明白为什么本书会取名为“心”被欺骗之后的苦闷和无所适从，而欺骗别人之后的自责和孤独，还有那看不见的未来，都在心里形成了强大的冲击。“先生”在遗书中讲述到自己的孤独与绝望：“我是孤寂的，我常常感到好像跟任何方面的联系都被切断了，在这世界上只有我一个人住着似的。”作者在此也写出了人性深处的原始悲怆，令人沉思和震撼。
2012年2月3日
夏目漱石作品读后感篇六
郎朗大家都应该知道，他是一个优秀的钢琴家，可很少有人了解他原来的艰辛道路，今天，就让我为大家解密郎朗的故事吧！郎朗的父亲叫郎国任，他沉默寡言，非常的严厉，是个空军文工团的专业演员。朗朗家的条件不是很好，除了一架钢琴之外，(因为父亲相信郎朗有特殊的音乐天赋)几乎没有什么奢侈品。朗朗的父亲在郎朗三岁时启蒙郎朗练习钢琴，每天至少都是五小时以上。“练习，郎朗，你要每日每夜的练习。你要进你的所能成为最好的钢琴家，除此之外什么也不要想。”郎朗小时候应该是与游戏和梦想呆在一起的`，但是却认真的练习。我面对学了五年的古筝，几乎没有练习过，也对古筝毫无兴趣，对古筝没有任何感情。忘了跟大家说，每次郎朗练琴时，总是想着无所不能，神通广大的变形金刚和孙悟空，想象着莫扎特、汤姆和杰瑞滑稽而轻松的表演。让他快乐地度过了练琴的时光。(朗朗是非常热爱钢琴的)
在中国这个社会里，要想生存，只能竞争。郎朗的父亲一直告诉他：“你只能得第一！”他一直是个非常充满想象力、非常单纯可爱的人，他创造了许多奇迹，得了很多第一。最令我记忆犹新的一个故事片段是郎朗去德国参加的一个国际钢琴比赛，临走之前，一个女钢琴专家对他说：“郎朗，你是不可能赢的，不可能。”她的那一句话深深地刺穿了郎朗的心，可郎朗非但没有失望，反而士气更高了。此次比赛的对手，有十八岁以上的、比他大很多的人，还有国家很看好的文和清(政府出资让他们去参加比赛，文和清已经拿到签证了)。郎朗和他的父亲差点因为通行证还有五千美元的问题不能进德国了，而文和清因为有国家的支持，不必担心任何费用问题。一路上，文和清都受到隆重的待遇，而郎朗和他的父亲却备受冷落。所有的国人都不相信郎朗的实力。郎朗受一个名叫akira的日本孩子的启发下(细腻的感情，对钢琴的那种说不出来的感觉)明白了怎样融入曲子的真情中。结果，郎朗得了他那个年龄段的第一名。这跟他平时的刻苦练习是分不开的。
任何天才都不是轻而易举地取得成功的，而是一直在为一个梦想而努力着，付出了多少汗水啊！正如一句名言所说的：天才是百分之一的灵感和百分之九十九的汗水铸就的。听了朗朗的故事，我们也应该为了我们的梦想而拼搏了！加油！
夏目漱石作品读后感篇七
“友情”这个东西，一直在我们身边，和你一起分享快乐，一起分担忧伤，无论你在哪，他都不会离你远去。
真正的友情，就算你做的事不是很对，他也会坚定的站在你的这一边，虽然自己的良心也在受着很大的`谴责；真正的友情，就是“置身青云，无忘贫贱”。朋友就是知道你是什么样的人还和你在一起的人，所以珍惜身边的朋友，珍惜那手足般的友情。
夏目漱石作品读后感篇八
因为喜欢那清新爽快的风格，自去年起，我开始广泛地搜集夏目漱石的著作。《虞美人草》是我读的'第七本。这本书就算和漱石本人的其他作品比，也是独一无二的。虽秉承漱石一贯的风格，情节简单而略嫌单薄，然而高潮处却又有急流涌现;人物塑造上与《春分之后》相似，都有细致入微的心理描写，但语言上又与之远远不同，因为瑰丽奇崛的描写而近于《草枕》。
事实上，《虞美人草》常为人诟病的也正是它过于华丽的语言。漱石在创作中刻意采用了繁杂浮华的俳体，字句堆砌到让人厌烦。然而基于对他其他作品的理解，我仍能从那华丽的藻饰中发现他一贯风格的影子。说实话，如果不是这若影若现的影子，恐怕我看不完全本，便要弃之不读了。但是，这些瑰丽的词藻就真的是完全多余的吗?也不尽然。第二遍读时，我已有余裕仔细思考这些字句的意义，我发现，它们其实都与人物形象形成了绝妙的呼应。故事的中心人物是甲野藤尾，一位容颜精致、才学丰厚的富家女，其兄名为钦吾。藤尾爱好文学、爱好诗，她的恋人小野清三就是一位诗人。刻画这两人时，朴白的语言显然是不合适的，文字中工丽的部分大抵来源于此。而钦吾是哲学家，复杂的思辨与议论则来源于他。而小野本来的婚约者孤堂小夜子，是一位来自京都的传统女性，京都的古韵在她身上就要有所体现。这些好像是我替漱石找到的借口，而为了证明这些是有所依据的，且看钦吾的挚友、藤尾本来的婚约者宗近一，此人是豁达不羁者的典范，而他的妹妹系子，则是个单纯天真的女孩儿。刻画这两人时，可以明显地看出语言已没有炫奇之气了，反而与《三四郎》里平白质朴的风格相类。这足以证明《虞美人草》中人物与语言风格的对应关系是成立的。