读后感是种特殊的文体，通过对影视对节目的观看得出总结后写出来。如何才能写出一篇让人动容的读后感文章呢？以下是小编为大家搜集的读后感范文，仅供参考，一起来看看吧
艺术家们读后感篇一
书是在那天的网络发布会的晚上缠着我妈买的。京东是23，一看定价是46，还有钤印，这波血赚不亏啊（这本书不是双封面）一天多一点的时间就读完了，读完阿加莎的《罗杰疑案》读的这本，直感觉文字沉重了许多，难怪借我书的同学那么喜欢侦探小说了。。
书的设计是典型的红配绿，外脊配以深蓝色加上金字，感觉加分不少。据说图片来源于冯骥才画作《秋日的絮语》，书签上我找到了封面，为什么画上面就没找到呢？有意思的是，冯老也写过一本书叫《秋日的絮语》。
故事里以一位艺术家楚云天的生平线索而缓缓展开，从七十年代的文化低谷写到八十年代艺术复苏再到世纪钱的拜金主义盛行，我差点以为冯老会重点写艺术家们在文革中的摧残然后是一生的（我不想多说了）。。但是冯老没有这么写，而是以文革里人们对艺术的渴望而展开的，然后洋洋洒洒，充满着对艺术的作者自己的见解和批评，有点类似于夏目漱石的《旅宿》，但这本书写的还是世俗生活（并不意味着它比旅宿低级），而是更像一本心路历程的记载了。这本书没有插图是一大可惜。冯老说他想用两只笔写这本书，现在看来，他做到了。
有的人在世俗里还能保持自己的艺术观，比如楚云天，余长水，易了然之类人品还行，不主动拍卖的那种，画的也好，这种人难能可贵。还有的悲剧故事如洛夫，是最令人痛心的。洛夫原来是个有才气的画家，也曾在八十年代以画作出名；可是在先锋艺术流进中国后，他就开始不对劲了：先是沾染了拜金主义，然后搞一些“行为艺术”：比如一件艺术名字叫《历史》，什么意思呢？两个人在一个屋子里刷墙，一个刷黑，一个刷白；刷完黑的地方被刷白了，刷完白的地方就又被刷黑了，如此往复。。。那件行为艺术的所在展馆还有见艺术品叫《跳楼》呢，艺术家精神失常真就跳下去了…可见这类人的迷失了。还有的人为艺术献身，在画室里用多年时间计划一幅巨作，却在完成前离世…大多数人，则既有作画的功底，也希望作品卖个高价。书里的另一条线是楚云天的爱情线。他的妻子也是个好人啊。
体现出人们对拜金主义的盛行……………最大的一个作用则是，使男主和原配产生裂缝，使男主老婆移居国外，最后又到了他的身边，就有了一个这样的结尾：“她坐下来，望着他有些苍老和憔悴的脸，半天才说：‘我把昨天给你带回来了。”“一种被谅解和宽恕的感动把他紧紧又温暖地拥抱了起来。他的眼角闪出细碎的光。他说‘你给我带回来的，还有明天。’”才发现刘心武和冯骥才同年生人。但是这书比《邮轮碎片》好，估计能得茅盾文学奖了。
艺术家们读后感篇二
读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，把具体感受和得到的启示写成的文章。以下是《饥饿的冬季》读后感3篇，欢迎阅读。《饥饿的冬季》读后感一
静静的小河，温暖的三角地，会说话的铃铛……这个寒假，曹文轩伯伯用优美的文字，把我带进了小说集《饥饿的冬季》。
这本书是由六个独立的故事组成的，故事不长，但却催人泪下，我几乎是噙着眼泪读完的。沿着清水湾村前安静的河水，我和鸭宝一起走上回家的路，明白了不能欺骗，要做个品行高尚的人；在饥饿的冬季，我和小伙伴们保护着那些藏匿在山坳中晶莹闪亮的柿子，感受到希望就在我们心中；在三角地，我又与兄妹五人一同品味着成长的滋味，懂得了不抛弃、不放弃，有家就有期待；还有那会尖叫的皮卡、傻得可爱的丁丁当当，一个个鲜活的人物、感人的故事都让我难以忘怀。每读完一个故事，我都会感到一种震撼人心的力量。善良、尊严、顽强、诚信。这一切都散发着人性之美的光辉，不断地冲击着我的心灵，告诫我不忘初始，要做个纯真的人。
书中最让我佩服的是《三角地》中的大哥。他生活在一贫如洗的家庭里，爸爸是酒鬼，妈妈是赌徒。作为大哥的他，不仅要上学，还要照顾三个弟弟和一个妹妹，生活的艰难可想而知。但他没有怨天尤人，反而分外勇敢和坚强，挑起了家庭的重担，想尽办法把家里管理得井井有条。当二弟的成绩严重下滑时，他绞尽脑汁赚钱请家教，甚至身受重伤也在所不惜；当三弟偷东西时，他代替父母严厉地管教了他，并带着他向别人道歉；当妈妈重病时，他宁愿退学，也要在床边伺候妈妈，一幕幕感人的画面跃然纸上。曹文轩通过时而诙谐幽默，时而优美感人的文字，让我看到了一个无私的大哥的形象。正是在他的影响下，爸爸妈妈戒酒戒赌了，弟妹们的成绩越来越好了，全家人过得其乐融融。人性的善良美好在这里表现得淋漓尽致。是什么让这个濒临破碎的家重新振作起来？是浓浓的爱呀！这流淌的爱温暖了主人公全家，也感染了手捧书本的我。它让我明白了：我们只要心中有爱，满怀希望，即使再大的困难也能坚强面对。
在成长的岁月长河中，我们也会经受种种挫折与困难，比如说：考试成绩下降了；受到了不公正的批评；学新本领学不会……这些都让我们痛苦，止步不前。但是，不管有多大的困难，我们都要去勇敢地面对，不放弃，不退缩，不改变纯真的内心。阳光总在风雨后，相信美好的生活总会在不远处向我们招手。
《饥饿的冬季》这本书魔力般地吸引着我，它让我懂得了真、善、美，体会到了生命的力量，感受到了人性的光芒。它就像一瓶陈年老酒，酒味甘甜如岁月一样绵绵流长，越品越香。
《饥饿的冬季》读后感二《饥饿的冬季》是我最喜欢的一本书，它包含了许许多多感动人心的故事，这些故事为我们讲述了一个个不同的道理：“尖叫”告诉我们做事不可鲁莽，并且要有一颗孝心；“丁丁和当当”向我们讲述了两个傻兄弟的故事，告诉我们要学会对别人友好，即使是傻孩子也会有属于自己的幸福，最喜欢的还是：“三角地”的故事。
在两个路口相交的地方，有一个三角地，那里住着一家人，爸爸是一位酒鬼，而妈妈却好赌博，家里一共有五个孩子，分别是大哥、大弟、二弟、三弟、和小妹。大哥是一位经常打骂弟弟们的人，也弹得一手好琴；而大弟是一位学习成绩非常好的人，足球踢得也非常棒；但二弟却与大弟的性格完全相反，他喜欢装模作样，讨好大家，学习成绩也差得无法比喻；而三弟的年龄才10岁，别看他年纪不大，但他偷偷摸摸的历史已经有很多年了；到了最后的小妹，她长得美极了，人人见了都会情不自禁地夸奖她，而她的哥哥们唯独对她最好。
一开始，三角地的名声很臭，酒鬼爸爸爸爸经常喝酒，喝醉后就瘫倒在大街上，因此，大哥失去了自己唯一的好朋友。大哥看到这一切后，下定决心一定要把三角地的名声变好。因此在她的领导下，大家凑钱为这个家做出了很大的贡献，让三角地焕然一新：小妹穿上大家为她凑钱买的新衣服后，变得越发精神了；三弟改正了自己的缺点，再也不做那些偷偷摸摸的事情了，而是通过自己的辛勤劳动获得属于自己光明正大的财富；而二弟呢，大家通过自己的劳动，大哥也冒着被打的危险，为二弟凑集钱财请来家庭教师，二弟也通过自己和家庭教师的努力，把成绩提高了上去；大弟也成为了一名在城市里小有名气的足球运动员；而大哥呢？也和自己唯一的好朋友和好了。变化最大的还有数他们的爸爸妈妈了：爸爸回到家后看到自己的孩子们这么懂事，把自己的酒罐全砸了；妈妈也发誓再也不去赌博了，和爸爸一起开了一家咖啡店，过上了平稳、安静而又幸福的生活。
看完了文章的最后一句话，我早已泪流满面。一个摇摇欲坠的家，却因为的大哥不懈努力与坚持把它挽救了回来，让爸爸妈妈醒悟；让家里的人都改掉自己的毛病；让三角地有了名声。这需要多么大的毅力呀！他也曾被打过、骂过，但他为了这个家，用自己瘦小的肩膀扛住了这个家，努力改变自己，努力改变大家，使这个大家庭更加完美、幸福。
我佩服他，他是一个值得让我们佩服的人！
《饥饿的冬季》读后感三饥饿是什么？饥饿是你一次次翻开空了的米缸，肚子里早已空空如也；饥饿是你无数次地寻找食物，然而一无所获；饥饿是孩子们一次次睁着空洞的眼神，哭闹着向你要吃的，可你却无能为力。饥饿让所有人变得瘦骨嶙峋。饥饿让一切都变得空虚与麻木。这就是饥饿！
曹文轩老师写的《饥饿的冬季》向我们讲述了一个关于饥饿的故事。由于天气干旱，人们种下的粮食颗粒无收，然而冬天来了，人们只好忍受饥饿的煎熬，等待春天的到来。这时，男孩树鱼发现了一株柿子树，上面居然结了三十六颗柿子！在这个饥饿的冬季，三十六颗柿子是多么宝贵啊！它们如同一个个红红的灯笼，照亮了这漫长的冬天。树鱼告诉了寻找他的三十七个孩子。孩子们共同守护着这个秘密，这个能让大家活下去的希望。
临近春天时，孩子中的丘石儿病倒了！孩子们含着晶莹的泪珠儿，摘了一颗火红的柿子，送给了他。当人们度过这个饥饿的冬天时，候鸟们却吃掉了那一树的柿子。但孩子们并不后悔，因为那几十颗柿子，曾像温暖的小灯笼，亮在寒冷的冬季，漫漫的长夜。
在那个饥饿的年代，一颗橡子也可能是人们活下来的希望，更何况那一树红彤彤的柿子！这个希望照亮了他们黑暗的明天。帮助他们度过了那个冬季！
这一树柿子成为了孩子们活下去的希望。在这个冬季，每每大家想到那一树柿子，他们就忘却了饥饿。绝望时，只要有一个理由让你活下去，就不要放弃它，它会照亮你更美的明天！
艺术家们读后感篇三
《艺术家们》虽是小说，也可看作冯骥才几十年艺术实践与感悟的集中抒发。
一、简淡故事，似乎刻意留白
读了前卷，我就明白，《艺术家们》是一本旨在呼唤人文理想、坚持艺术操守的书，对于一地鸡毛的琐碎生活，作者有意进行了过滤，而是通过讲述一个看似简淡的故事，透视画家群体在商业社会冲击下的众生相，探讨艺术与生存的矛盾与统一。
小说中的“三剑客”，青年时期因共同的艺术爱好走到一起，画画、听音乐，成为心灵默契的挚友。随着社会的发展，三个人也逐渐走上了不同的道路。
——楚云天一直固守对艺术的尊崇，极力抵制商业化社会的冲击和世俗的挑战。在艺术创作方面，他的《解冻》《永远的太行》成为纪录时代的经典。他深爱着青梅竹马的妻子隋意，二人感觉相通，平和美好。而年轻时与田雨霏的一段婚外感情，成为家庭生活的一道阴影。功成名就时与功利心极强的白夜一场暧昧，让伤心的妻子远走法国。在妻子远离、好友洛夫自杀的阴影下，退休的楚云天孤独生活，但最终得了隋意的谅解，妻子从国外回到身边，留下团圆的光明尾声。
——洛夫作为美术老师，曾创作出《深耕》等精品力作。在商业大潮的冲击下，得风气之先，加入逐利大军，妻子郝俊更是把他当成生财的手段，走上了急功近利的行为艺术之路，最终江郎才尽，以自杀离世，其情可悯。
也不能放弃稻粱之谋。“三剑客”之外，还描写一批背景、性格各异的画家，如世外逸人易了然、翰墨奇人余长水、艺术圣徒高宇奇、迎合西方审美的唐尼，各有各的追求和发展，展现出画坛多元的生态。
《艺术家们》故事性并不强，作为小说，没有惹眼的冲突和细节，似乎遵循“功夫在诗外”的理念，也借鉴大面积留白的绘画技巧，在简淡的故事中，谈艺术、谈理想、谈坚持、谈抗争，既有毁灭，也有撕破，过程悲喜交加，结尾喜乐平和。
书的和二、热心冷眼，道尽人生沧桑。
三、执著坚守，漫随云卷云舒。作者：王云峰
艺术家们读后感篇四
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1信念所致，虽死不悔
-----《饥饿艺术家》读后感
恭城所 刘永胜
《饥饿艺术家》成于作者弗兰兹·卡夫卡去世前几个月，可以说这篇短篇小说寄托了作者的精神：为了自己所坚持的事物，甚至能够或主动、或被动的牺牲自己。
《饥饿艺术家》描述了绝食表演者将自己关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。但是人们怀疑他并未完全绝食，他为了证明自己，会唱歌给看守为他们提神，甚至出钱替他们买早餐。可荒唐的是，看守居然怀疑他竟然可以边唱歌边偷食，甚至认为买早餐是在贿赂他们。他讨厌别人说他是因为饥饿才停止演出。其实他真正不满的是表演期满时的下台，他本可以继续饿下去，去追求更高更远的艺术。表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。
咋一看，小说中绝食者从事的是真正的艺术，却不被人理解和认同，着力体现了饥饿艺术家对自己的事业——饥饿艺术的执著追求、至死不渝的坚定信念及渴望被真正理解的强烈愿望，此外还突出叙写了不解真意的观众对这种艺术的麻木和诋毁，塑造了一个具有高洁情操的艺术殉道者形象。
这是一种为了理想、为了梦想、为了自己毕生所坚持的事物所体现的一种大无畏精神，他体现在艺术，却不拘泥于艺术。
饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。我们每个人既是独立个体，同时又是社会的人。社会的价值取向，社会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以“钱、车、房、名、利”作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，最后为了信念牺牲自我的，少之又少。
但其实卡夫卡在小说里也取了巧：绝食者并非主动想要绝食。一开始，绝食者是因为找不到适合自己胃口的食物，才想要做绝食表演者，这大概是患上了厌食症，如果那时候有撒尿牛丸的话或许他就不会饿死了。可是，在表演过程中，饥饿艺术逐渐占据了他的身体，使他从一开始的“试试”进一步升华为“坚持”.这或许是小说最精髓的地方：戏如人生。小说里描述的，可不正如人生一般，有时候不得不因为某件事情或主动或被动的去尝试其他的事物，却发现这个事物莫名的对自己的胃口，之后便状若疯魔地坚持下去，为之甚至能够牺牲自己。
正如我们的国家，中国发展如此迅速，离不开各行各业坚持努力的达人，他们牺牲自己的休息时间，极少陪伴自己的家人，包括过年的团聚时光也待在单位或者基地里，为了什么，是为了钱吗，为了名吗，还是为了心中那一份为中国之崛起的信念？为什么说现在中国的青年一代是最容易被感动的一代，正是因为他们见证了中国的崛起，见证了人们的努力，见证了贤者的牺牲，他们知道，他们的岁月静好，是因为有人在负重前行。而他们，也必将成为继承先辈精神的行者，披荆斩棘，饱经磨难，为了自己所坚持的信念，在所不惜，虽死无悔。
《饥饿艺术家》所展现的精神，正是超越了国界、超越了人种、超越了空间和时间的，我坚信，这是全宇宙共有的品德，它激励我们向前，激励我们成长，激励我们坚持心中的信念。
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2《饥饿艺术家》读后感
永福所 刘俊衫
《饥饿艺术家》这部作品中卡夫卡匠心独运，为我们描绘了一个荒诞却又真实的离奇世界。一直以来，一个广为流传的故事让人们相信，饥饿艺术家是卡夫卡在作品中的映射：病逝前一个月，卡夫卡曾在病榻上艰难地校对这篇小说的清样，并在读完之后泪流满面。艺术家的悲惨遭遇似乎象征着现实中卡夫卡面对严酷的社会压力不断的躲藏自己、隐蔽自己。但透过眼泪，我们能读到的是卡夫卡对人类社会难以调和的哀叹与被困在现代社会的悖谬陷阱中无法自拔的神伤。
饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没能得到。在饥饿表演早期，人们对观看饥饿表演有非常浓厚的兴趣，“全城的人都在为饥饿表演忙忙碌碌，观众与日俱增，人人都渴望每天至少观看一次饥饿艺术家的表演。临近表演后期，不少人买了长期票，天天坐在小铁笼子跟前，就是晚上，观众也络绎不绝。为了看得不失效果，人们举着火把”.而后来，人们冷落了饥饿表演，他表演的场所被安排在通往兽场的过道上，人们只有在去看猛兽表演的途中才会路过它的笼子，看他几眼。饥饿艺术家早期风光一时、四周都是鲜花掌声的境况与他最后孤零零地与腐草一起被埋了的结局，产生强烈的落差和对比。饥饿艺术家死后，小豹子取代了他的位置，人们对它非常着迷，“挤在笼子周围，丝毫不肯离去”,更加衬托出饥饿艺术家的凄凉。他的死亡没有引起任何人的注意，他为自由而牺牲的伟大壮举不为人知。其中对饥饿表演较为经典的描述是在结束了40天饥饿艺术表演之后，饥饿艺术家从笼子里出来，经理人向众人展示饥饿艺术家虚弱惨象的那一段描写。“经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品。这时经理或许暗中轻轻碰了一下饥饿艺术家，以致于他的双脚和上身左右摇摆不停”“饥饿艺术家任其摆布，他脑袋聋拉在胸前，好像它是不听使唤地滚到那里，然后又莫名其妙地一动不动。他的身体已经掏空，双腿出于自卫本能紧紧和膝盖贴在一起，双脚却擦着地面，似乎那不是真正的地面，它们好像正在寻找真正的可以着落的地方。”这些语言鲜明丰富，具有强烈的夸张色彩和讽刺意味。从中我们能明显感受到，看似平静的描述背后压抑着强烈情感，叙述者并不是不带任何情绪的、纯客观地平淡述说着这惨象，而是压抑着强烈的对饥饿艺术家的同情，()对以经理为代表的愚人的嘲弄与厌恶。
在这篇小说里，社会上的公众对饥饿艺术家的评判并非单一的，一面上觉得饥饿艺术家技艺高超，另一面觉得饥饿艺术家会偷偷吃东西。为了对抗这种观点，饥饿艺术家自表清白地不断唱歌，这反倒没有扭转公众的观点，反而使得大家更加觉得艺术家技艺高超，能一边唱歌一边吃东西。面对这个不断以世俗化侵蚀一切的世界，艺术家更希望守卫能对自己监视严密一些，因为守卫在看守自己这件事的不上心，就是对自己艺术表演纯正性与正当性的一种破坏。然而守卫们根本不会理解以及按照饥饿艺术家的这套逻辑来行事，饥饿艺术家的理想情景对于这个世俗化运行已久的世界来说是完全对立且蚍蜉撼树的。
在临终之前，饥饿艺术家终于道出了自己选择饥饿的真实原因，他的胃口所渴望的自由在这个荒诞的世界里根本不存在，所以他选择把自己装在笼子里，不愿与外界同流合污。事实上，他早已经知道了“同愚昧抗争，同这个愚昧的世界抗争是徒劳的”,但为了信念和追求，他选择继续饥饿，不惜牺牲生命，“不自由，毋宁死”,这种殉道者精神使得饥饿艺术家这一人物形象更加高大，他的死也透出更加悲壮的意味，让人难忘，迫人反思。
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恭城所 左华
卡夫卡的这篇《饥饿艺术家》，在短短五千余字的文字里，用奇异的笔调讲述了一个荒诞不羁但又充满现实意味的故事：饥饿艺术家以表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为“空前伟大的饥饿艺术家”而深感苦恼。
他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。
饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没有得到。饥饿艺术家的职业荣誉感让他即使饿死也不会吃东西，但是观众并不能理解这种所谓的艺术，观众们认为作为一个正常的人类是做不到这样的事的。因此，即使饥饿艺术家想方设法的让人们监视自己，向他们展示自己的超能力，但无论如何也得不到人们的肯定。人们跟着时下的潮流之风每天都要去看一次饥饿艺术家的表演，没有任何理由，只是赶个时髦罢了。人们对饥饿艺术家的赞赏也是对饥饿艺术家行为的一种曲解，或许在观众看来，饥饿艺术家之所以应该被赞赏并不是因为他能在不进食的情况下依然能延续生命，而是惊叹于艺术家居然可以在众目睽睽之下偷偷进食，并没有人真正理解饥饿的艺术，因此，即使艺术家曾经名声大振，他也是可悲的，因为他的艺术实际上是被观众亵渎了。而后期饥饿艺术家来到了杂技团以后，更是得到了惨不忍睹的待遇，他已经完全不能勾起人们的兴趣了，即使他自称自己的技艺完全不减当年。
直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话：“因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，惹人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。”突然明白了：艺术家选择死亡，是缘于无法寻求到一种认同，一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同；也是一种绝望，一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望，也许，每个人都一样，缺的并不是食物，每个人，也并不一定会走上固定的哪一条路，而是一旦选择了某种理想和信念，就会无畏的坚守下去，并且，不愿轻易地放弃自己的坚持，就算这种坚持是错误而让人绝望的。
艺术家们读后感篇五
这本书讲述了喜剧巨星卓别林，雕塑大师罗丹，印象派画家的始祖莫奈，咏唱生命之歌的柴可夫斯基，全能天才达芬奇，与命运进行抗争的强者贝多芬和音乐神童莫扎特。我在这些人中发现了一个问题，他们大部分人的家庭式不完整的。比如柴可夫斯基。
他原本有一个很完整的家庭，可是由于他父亲的差错，他的父亲和母亲路混了，这对小柴可夫斯基的`打击是很大的。但是不久，他回到了他所痴迷的音乐中，让音乐抚平自己的伤痛。在音乐学院，他不断的创造出优美的曲子，他的曲子在毕业大会上取得了银牌奖。
此后，他就在音乐学院教学，这件事情耗去了他很多的创作时间，但是他对教学还是充满着热情。此后他接二连三的创作作品，热别是天鹅湖和睡美人，一直都在演奏着。在他创作完第六交响曲之后，这个伟大的音乐家就跟这个世界说了再见，把许多美丽的曲子留在了世间。
他的故事告诉我，一个人不经历一些风风雨雨，是不可能成为像柴可夫斯基那样的伟大的人物。其实不仅仅柴可夫斯基，还有贝多芬，他在面对着降临在自己身上的苦难时，他的“我要勇敢扼住命运的喉咙”振聋发聩。我觉得大家都该来看看这些名人的故事，当我们遇到一些困难和挫折的时候，想起他们的故事会给我们力量。
书读完了，但是书中的那些人和那些事都已经深深的刻在我的大脑里了。