很多人在看完电影或者活动之后都喜欢写一些读后感，这样能够让我们对这些电影和活动有着更加深刻的内容感悟。这时候最关键的读后感不能忘了。那要怎么写好读后感呢？以下是小编为大家搜集的读后感范文，仅供参考，一起来看看吧
音乐读后感篇一
这本书以公蝉小乐作为主角，形象的写了蝉的一生。蝉的一生是按这样的顺序来的：卵——初龄若虫——一龄若虫——进地洞——出地洞——成年蝉——唱歌——（母蝉还要产卵）死亡。
我来讲讲蝉的一生吧：蝉妈妈在精心挑选树枝，蝉妈妈喜欢比稻草梗粗、比铅笔粗的树枝。蝉妈妈找到了一个合适的树枝，在上面产了卵。这时候，有个小昆虫靠了过来，蝉妈妈早发现了他，但不知道他来干什么。
蝉妈妈一次能产10颗卵，一直产了400多颗！蚋在蝉妈妈后面跟着产卵，蚋一次能产一颗卵，但蚋孵化早，尚未孵化完成的蝉就成了蚋的大餐！
蝉需要充足的阳光才能破壳而出，小乐做着准备，等着皮肤变硬。小乐从树上跳下来，开始寻找合适的土地，寻找合适的土地可不是件容易事，小乐费了好的功夫才找到的！小乐赶紧爬到地下，在底下唯“二”的.事就是：喝树汁、秋冬天向下爬，春夏天向上爬。
“是时候出去了！”在的下生活了4年的小乐说道。小乐在一个合适的晚上出了洞。小乐度过了一个不眠之夜！小乐顺利变成了成虫！开始了短暂的歌唱生涯！
通过《夏日音乐家蝉》这本书，我知道了关于蝉的资料！
音乐读后感篇二
从大三下学期和大四上学期，虽然只有短短的5个月学习西方音乐史，但是我受益匪浅。在还没有上西方音乐史之前，就听大四的学姐和学长们说，西方音乐史这门课，不但知识丰富有意思，更主要的是上西方音乐史的老师知识渊博，上课生动。但是“口说无凭”，我带着疑问来上第一节音乐课，结果真的是名副其实。
杨老师在科隆大学读完博士回来，上他的课斯毫不觉得课的乏味，因为他能为每一阶段或者每个人物讲出一个故事来。。正因为杨老师讲课入胜，治好了我上课打盹的问题，以致能让我更认真地听讲。这一年时间里，我学到了很多我前所未知的知识，更充识了我对西方音乐的认识。接下来我就讲讲在这门课上我到底学到了些什么知识。
在这些时间里，我主要学习了西方音乐的6个时期的知识：古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期。这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。
古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音列体系的产生和主要的器乐，而古罗马继承和发展了古希腊音乐，但是也具有自己的特点。。
中世纪时期音乐主要学到了发展初期的天主教音乐，格里高利圣咏的形成、功能和特征，还了解到了五线谱的发展过程以及产生的时间。世俗音乐的`发展和主要的器乐。在没上西方音乐史之前，我真的不知道五线谱是怎么样产生了的？也不知道五线谱是什么时候产生的？这对于一个学音乐的来说无疑是一个失败和耻辱，直到学习了西方音乐史我才知道五线谱的产生时间和发展。
五线谱的前身是生产于8世纪的纽姆谱，大约在10世纪，音乐理论侬、作曲家、僧侣圭多发明了四线谱。记谱法发展到13世纪时，德国音乐理论家弗兰克创作了有量记谱法，到15世纪时，线谱才渐渐定型为五线谱，由引产生了五线谱并一直延续至今，可见，五线谱的历史也算悠久。
文艺复兴时期我学到了和种音乐乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，了解到了在中世纪发展起来的世俗音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁，并学习到了这一时期的乐器和器乐的发展。
巴洛克时期我学习到了这一时期歌剧的起源和发展，并产生了大型声乐套曲以及由此产生的各轩具有代表性音乐家，像歌剧之国的意大利，法国、德国，也见识到了器乐的发展。
古曲主义时期对于我来说是最熟悉的，因为在学习钢琴弹奏时，我多数是接触这一时期的钢琴作品，学习了西方音乐史后，让我更加了解了这一时期的音乐发展。这一时期除了产生了伟大的古典乐派三杰：海顿、莫扎特和贝多芬外，歌剧和器乐随着三杰得到了进一步的发展，更产生了一种新器乐体形——奏鸣曲。
浪漫主义时期给我印象最深是这一时期的标题音乐，由产生到完整并拓展让我更了解到了这一时期的作曲家并不是一味地套取古典时期，而最重要的是吸收其精华部分并有自己的新创作，标题音乐就是一个新创作，并且把交响曲摆脱了由原来的四乐章结构，创作出了五乐章交响曲，这并没有使音乐繁琐，而是使音乐更加地完整和生动，加上标题音乐，更能使音乐欣赏者们了解作曲家作曲的心境和音乐所表达的内容，让音乐更加容易融入欣赏者的思想和总识。
但是这六个时期有一个共同的特点，就是在每一个时期里都有器乐和乐器的发展，第一台的古希腊管风琴，1709年制造的第一架钢琴一直到浪漫无边际主义时期的器乐，是一个质的变化也是一种飞跃，所以随着乐器和器乐的发展，各种音乐也随之发展起来了，像一条导火线，贯穿着西方音乐发展的始终。
所以在这一年里所学到了西方音乐史的内容非常丰富。在上学期期末考时，要求我们闭卷考，这就迫使我们去背西方音乐的内容。刚开始时我也觉得很痛苦，因为这内容实在太多了，而且要在5天之内都在记住，实在太困难了。但是后来我发觉给我带来了具大的好处。
经过几天气复习和背诵，我记住了很多内容，比如贝多芬、海顿、勃拉姆斯等音乐家的生平与故事，并运用到了大四实习的三个月时间里，能使我把教学过程和内容变得更生动，能吸引学生生的注意力，也让我对西方音乐有了更深地了解，并能为以后的教学提供了丰富的理论知识。
音乐读后感篇三
今年暑假，我就要参加扬琴十级考试了，妈妈特地借回了一本书――《音乐漂流瓶》给我看，说是可以对我弹琴有帮助。
《音乐漂流瓶》，这本书的名字好特别呀，我迫不及待地阅读起来。原来这本书写的是是个音乐家，的故事。我发现这些音乐家都很贫穷，但都很坚强，为了实现自己的音乐梦想，克服重重困难，向目标迈进，最终成为了举世闻名的音乐家。
我学扬琴有六年了，每次都是听老师弹奏很激动，而回到家自己练习很枯燥，练了一会儿就坐不住了，所以至今没拿过考级优秀。跟书中的音乐大师比起来，我实在是太懒惰了。
现在离考级只有一个星期了，我暗暗下决心，一定要把《林冲夜奔》弹得滚瓜烂熟，尤其是快板那段，要快而不乱，坚定有力，表现出林冲上山得急切。于是，每天早晨、下午、晚上我都坚持练琴。皇天不负有心人，这次考级，我终于以“优秀”通过了十级。
能取得这样的好成绩，要感谢老师的悉心教导，感谢妈妈的一路陪伴，当然也要感谢《音乐漂流瓶》这本书给我坚持练习的动力!
音乐读后感篇四
多么可怜的扬科啊！多么悲惨的扬科啊！我读完《小音乐家杨科》这篇感人至深的文章，情不自禁的发出了感慨。
扬科是个生活在贫困家庭中的孩子。他的童年，充满了黑暗，充满了寒冷。扬科酷爱音乐，爱拉小提琴。苦难的生活和周围人的压迫并没有使他打消学习音乐的愿望，并不能阻挠他对音乐、对小提琴的热爱。悲惨的是，他没能发挥出她的音乐才能，波兰吃人的旧社会，扼杀了他的音乐天赋。他为了看一看、摸一摸地主仆人的小提琴而惨遭毒打，离开了人间。当时，他只有十来岁呀！我为他的死感到悲愤和惋惜。童年，本应是人生中最美好的岁月，我生活在充满阳光、强大的中国。我的童年生活和杨科的童年相比，犹如天上地下——生活相差十万八千里啊！
学校里，老师像慈母一样，谆谆教导，使我茁壮成长。家中，爸爸妈妈把我当作掌上明珠，爷爷奶奶对我关怀备至。我喜欢跳舞、画素描，爸爸妈妈不管路途带来的不便，冒着严寒酷暑送我去培训班。
我的童年，充满了温暖。早上，我刚从睡梦中醒来，妈妈就为我准备了营养丰富的早餐。中午，我在学校里和同学们一起快乐地用餐、尽情地玩耍。()晚上，又在家人的精心照顾下学习、看书。
我，一个生活新中国的少年儿童，生活是多么甜美，多么幸福。处处有人关怀、爱护，处处有人教导、培育。如果扬科生活在我们中国，生活在我们这个时代，肯定有许多希望工程，也肯定有许多好心人会资助他，他也肯定会成为一个音乐家。
同样的年龄，不同的.命运，更激起我对祖国的热爱，对父母、老师的感激，对自己童年的珍惜。
音乐读后感篇五
“我是一个大帅哥，我是一个音乐家”。大家好，我是夏日不可缺少的音乐家——大名鼎鼎的“蝉”。对对对，就是我。
当我还是小宝宝的时候，我最担心那些坏蛋蚂蚁把我给吃掉了。可现在我可比它们大好多倍哩。
我还要向你们炫耀一下我的翅膀。我的翅膀一共有两对，一边一对，而且一大一小哩。羡慕吧!“咕噜噜”，我的午餐铃响了。大叔爷爷只好委屈一下你了，我用自己坚硬的口器吮吸大叔爷爷的汁液，把打量的营养和水分吸入自己的体中来延长我的寿命。好喝好喝真好喝。如今我欠大叔爷爷的太多了。
在我们蝉宝宝里，不是每一只蝉宝宝都会唱歌的哟。只有像我一样的帅哥才有嘹亮的歌喉，这是美女姐姐们没有的哟。
我们一族的眼力那可是顶呱呱。有一次，一个小朋友经过我的地盘，走到一棵树前发现了我，捡起石块砸向我。幸好本人发现及时，我伸伸懒腰，拍拍翅膀走人了。
生命不息，唱歌不止，我这辈子值了!
音乐读后感篇六
“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而 写——管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。 古尔德只要有机会，就强调这一点。第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人——他返取古老 的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代——在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。古尔德郑重其事而增华， 刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、 不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。”
也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系——异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差——就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式（当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反）。其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写！！！巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”添上一笔。
紧接着，萨伊德颇具启发意义地提到了阿多诺，不出我所料的，阿多诺又在附会巴赫的音乐对于资本主义抵抗意义（这是他一贯思维方式，我已见怪不怪）。萨伊德说，他不知道古尔德是否看过阿多诺的文章，但在这一问题上，他俩达成了一致。正如通常所知，古尔德以退回录音室的方式抵抗资本主义的工业逻辑，但又再一次地进入这种逻辑之中。从影片“关于古尔德的三十二个短篇”当中，我看到古尔德几乎是一个非人一样的存在，几乎没有人味：他用药物、电话、收音机、旅馆、录音来武装自己，也许他对麦克卢汉的理论中毒过深——他把自己变成了媒介，用古代语言来说，就是通灵人，关于巴赫音乐的通灵人，所以他不需要有人味。
还有一篇文章，令我对萨伊德佩服得五体投地，什么文化帝国主义、东方学统统抛到一边，萨伊德，仅凭这篇文章足可以成为大师。这篇神文就是《抗怀宇宙（评沃尔夫〈巴赫：博学的音乐家〉》。
照贯常思维，巴赫是一位虔诚的新教音乐家，他的很多作品是为了荣耀上帝（事实确为如此），但是！但是，萨伊德几乎是小心翼翼地提出了另外一种可能：
“我认为巴赫不是只像奴才般称颂上帝及其事功，他潜意识里还有心与之分庭抗礼，这个心意在几部庞大作品里越来越明显，像《赋格的艺术》、b小调弥撒曲、以及《哥德堡变奏曲》。”
巴赫如炼金术士一般在音乐上努力探究，似乎是在跟那个至高无上的他对抗。这确实是一个有趣的思维方式：
“巴赫的狂热，的的确确有其魔性、吓人之处······你不得不想，巴赫在上帝面前那样百般虔诚和谦 卑，他是不是借此抵抗某种更黑暗——更洋溢勃发、更骄傲、濒临渎神的东西，那东西就在他内心里，他那 带着对位法魔术的音乐也传出各种消息。”
不夸张地说，这段话看得我直冒冷汗，巴赫虔诚的脸突然变得狡黠起来，原来他的身上也带着浮士德的影子。将来我该如何面对圣马太、b小调，如此总总他笔下的宗教音乐啊！当然，也许，萨义德只是过度诠释——只是为了思维的快感，但愿如此！
此外，他提到巴赫与贝多芬的音乐逻辑：
“巴赫的作品，质地经过细密、耐心、极力的策划和衍释，这一点，他和贝多芬正好相反······贝多芬 每一件作品都是一套不同的进击方法，无论是呈示部，发展部、再现部，经常透过一些小小的小主题为之，这 些小主题则只是分解三和弦，或者是以重复音符打造的主题样式。”
音乐读后感篇七
今天，我们学习了一篇阅读课文《小音乐家扬科》，这篇课文记叙了一个酷爱音乐，有着杰出音乐天赋的波兰孩子——扬科，他只是为了看看、摸摸地主管家的小提琴而遭受毒打，含恨而死的悲惨故事。揭露了那种剥削人的丑恶封建制度的黑暗，表达作者对封建制度的无比憎恨，也表达了作者对饱受苦难的劳动人民的同情。
扬科，一个无论走在哪里都能听到音乐的孩子;一个为了摸摸小提琴可以付出生命的孩子;一个在音乐的产生下能忘记一切的孩子!
在看看现在的我们!只要有利于我们健康成长，我们什么都可以得到，想要钢琴，立刻就买!想学电子琴，立刻就买!天上的.星星实在是摘不下来，如果能的话家长也会试一试的!我们还需要顾虑小音乐家扬科当时所顾虑的一切一切吗?!
现在没有了封建制度，是和谐社会。没有凶残管家，是关照关心啊!
现在的我们，坐在明亮的教室里有时还会做一些小动作，更有些孩子看上去人坐在教室里，心却早就飞的不知哪里去了!你这样不仅对不起父母对你的一片苦心与老师的辛勤耕耘，更对不起的是你自己。时间一去不复返，多少金钱也买不回啊!
珍惜大好时光，努力学习。让父母为我们骄傲、自豪吧!
音乐读后感篇八
夜，已经深了，但平时贪睡的我却久久不能入睡。小音乐家扬科的音容笑貌又浮现在我的眼前。
扬科是个生活在贫穷家庭中的孩子。他的童年，充满了黑暗，充满了寒冷。扬科酷爱音乐，爱拉小提琴。牛马般的生活和周围有钱人的压迫并没有使他打消学习音乐的愿望，并不能阻挠他对音乐，对小提琴的无比热爱。悲惨的是，他没能发挥出他的音乐才能，却被波兰黑暗旧制度把他的音乐天赋给杀害了。他就是想摸一摸地主仆人的小提琴，但却惨遭毒打，离开了人间，当时，他仅仅只有八岁呀！我为他的死而感到悲愤与惋惜。
教导我们，使我们在这最美好的时光中粗壮成长。我和扬科的童年比起来，可以说是一个天上一个地下――相隔十万八千里。
我，一个生活在新中国，新制度下的少年儿童，童年生活是多么的甜美，多么的幸福。处处有人关怀，处处有人爱抚，处处有人教育。对比之下，扬科的童年生活是那么的辛酸，在他死去的时候，只有他的母亲和白桦树为他哭泣，为他鸣不平。才八岁的人啊！这正是读书，学知识的年龄啊！然而，他就像一只漂浮在大海中的小木舟，被无情的惊涛骇浪给吞没了.....
夜，越来越深，越来越静，我躺在床上，难以成眠，同样的年龄，不同的命运，更激起了我对新中国，社会新制度的热爱，对自己的童年更无比珍惜！
音乐读后感篇九
近几天，我读了一本叫《昆虫记》的书，上面的主人公是小乐和蚂蚁。蚂蚁是小乐的'天敌。这本书就是讲述了小乐和蚂蚁的故事。
刚产完卵的蝉妈妈，因疲倦而死。在此之前，她又对蝉宝宝们说遗言。遗言中能看出她对宝宝的关心和爱护。
小乐从卵中钻出来，从卵慢慢长成初龄若虫，又慢慢当上了地下建筑师。开始了他四年的旅程。
小乐是许多昆虫的大恩人，每只昆虫向他借树汁，他都会爽快地答应。
在借树汁的昆虫中，有一只蚂蚁跟大家的态度不同。他总是很没有礼貌。借了树汁，连谢谢都不说，一点都不讲道理。蚂蚁太可恶了，小乐死后，竟然把小乐的尸体吃了，还说这死家伙会污染世界。
我觉得小乐很伟大，而蚂蚁很可恶。