每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
舞蹈队免责协议篇一
在生命的旅途中，我们都会遇到各种各样的挑战和考验。对于我来说，最大的挑战就是学习舞蹈。但是，我很幸运地遇到了一位舞蹈风暴师，他教给我很多关于舞蹈的心得和体会。
首先，舞蹈需要的是坚持和耐心。学习任何新事物都需要时间和努力。舞蹈也不例外。而想要变得更好，就必须坚持练习，并且耐心地不断磨练。就像舞蹈风暴师说的，要把舞蹈当成一门艺术，付出所有的心血，才能真正成为一名优秀的舞者。
其次，舞蹈需要积极乐观的态度。在舞蹈的世界里，充满了变化和不确定性。挫折和失败是难以避免的。但是，只要有积极乐观的心态，就能在舞蹈的路上走得更远。我记得有一次，我在练习一支舞蹈时总是跳不好。舞蹈风暴师告诉我，要放开自己，感受音乐，用自己的身体去表达自己的情感。很快，我便找到了跳得更好的方法。
最后，舞蹈需要的是自信和自尊。在学习舞蹈的过程中，我们会遇到很多舞蹈技巧困难和自己的不足之处。但是，只有自信和自尊，才能助你壮大自己，战胜困难。舞蹈风暴师曾经说过：“每个人都是独特的存在，每个人的舞蹈表达方式也是独特的。不必拘泥于流行趋势和别人的看法，要有自己的风格和独特性。”
总之，在舞蹈的世界里，只有付出努力、保持积极心态、有自信自尊，才能走得更远，成为一名真正优秀的舞者。我非常感激我的舞蹈风暴师，他教我不仅是舞蹈，更是人生的道理。我会一直坚持舞蹈，让自己的生命在音乐中更加绚烂。
舞蹈队免责协议篇二
我曾经加入过一支舞蹈队，与队友们一起参加了多次公演和比赛。在这个过程中，我学到了很多关于团队合作、自我管理和舞蹈技巧的知识和经验。这场经历在我的人生道路上留下了深刻的印记，并让我从中汲取了许多启示。
段落二：团队合作
加入舞蹈队，最先要学会的就是团队合作。从小规模到大规模的演出，每一个人都需要默契地配合，才能把整个动作完成得精益求精，让观众们感到舒适和震撼。我们需要互相信任，关注队友的状态，有毫不含糊的支持，平时相互交流等，最终才能够取得优异成绩。
段落三：自我管理
自我管理，是我在这个团队学到的第二个重要技能，也同样适用于日常生活中。健康的身体把关、让平衡的饮食习惯，充足的良好的睡眠和合理的时间管理，可以帮助我们在高压力的竞争中，保持泰然定然的心态和规律的生活方式。
段落四：舞蹈技巧
在团队当中，我的舞蹈技巧不断提高。舞蹈要求高度的技术含量和敏捷度，这就要求我们在学习过程中，勤加练习和不断地提高。我们必须学会细心观察舞蹈动作的细节，深入探讨动作，练习动作以及在比赛中勇于挑战自己的极限，从而不断提高技巧。
段落五：结语
这次参加舞蹈队的经历，是我的成长旅程中的重要一步。通过这次经历，我在团队合作、自我管理和舞蹈技巧方面得到了很好的提高，提高了我自身的情商和能力，增加了我在人际交往和团队领导方面的经验。这个过程虽然充满了辛酸和挑战，但也让我更加坚强了，从而让我更加追求自己的梦想，追求更加幸福美好的明天。
舞蹈队免责协议篇三
自从我开始学舞蹈以来，我就一直被这个艺术形式所吸引。每当我看到舞者优美的动作和独特的表现力，我都感到舒心和惊叹。当我最近参加了一场由一位著名的舞蹈风暴师主持的舞蹈培训班时，我对舞蹈的理解和体验发生了巨大的变化。在这篇文章中，我将分享一下这位舞蹈大师的心得和我的体会。
第二段：舞蹈的内涵和魅力
舞蹈是一种独特的艺术形式，它可以通过身体语言传达出强烈的情感和思想。在舞蹈中，舞者可以通过动作的速度、力度、节奏等来展示自己的个性和风格。舞蹈的魅力在于它可以让观众看到舞者内心的情感和感受，这种交流方式是语言无法替代的。
第三段：舞蹈的技巧和训练
虽然舞蹈看起来很简单，但是它需要非常高的技术和训练。舞蹈需要舞者具备身体柔韧性、平衡能力、耐力和协调性等多方面的素质，这些素质只有通过不断的训练才能磨练出来。此外，舞蹈还需要舞者精通各种舞蹈动作和舞蹈语言，这也需要在实践中不断地学习和探索。
第四段：舞蹈风暴师的心得
在舞蹈培训班中，舞蹈风暴师给我们分享了他多年来的舞蹈经验和心得。他说，一个成功的舞蹈家需要有坚实的训练基础，同时还需要在演出中尽情地发挥自己的个性和创造力。他还特别强调了舞者和观众之间的沟通和交流的重要性，他认为这种交流是一种双向的过程，需要舞者和观众共同参与。
第五段：结论
通过这次舞蹈培训班，我深刻地感受到了舞蹈的内涵和魅力，同时也了解了舞者需要付出的艰辛和努力。作为一名爱好舞蹈的人，我愿意在未来的日子里努力学习和训练，不断挑战自己的极限，为观众带来更加精彩的舞蹈表演。
舞蹈队免责协议篇四
舞蹈是一种充满艺术美感的体育项目。参加舞蹈队，不仅能够锻炼身体，表达自我，而且还能结交志同道合的伙伴，一起创造美好的舞蹈作品。作为一名参加舞蹈队的成员，我深刻地感受到了舞蹈队带给我的收获和成长。
第二段：进入主题
进入舞蹈队让我感到既兴奋又紧张。我总是期待着练习日子到来，但也担心自己无法跟上节奏。在我的舞蹈队里，我认识了一群热爱舞蹈的同学，大家互相学习和进步。在不断的练习中，我感到我越来越自信了，并且发现了我的自我价值。
第三段：团队合作
在舞蹈表演中，团队合作是非常重要的。一个人可能会被称赞为一个好舞者，但当大家一起演出时，所有人的舞蹈天赋融合在一起，才可以完成一场出色演出。舞蹈队教会了我如何和团队合作，如何与不同背景的人协作，如何在压力之下保持冷静，并且如何让自己成为伙伴们信任的领导。
第四段：艺术表达和创造
在舞蹈队中，我学会了如何通过创意和表演来表达自己的感情和思想。通过舞蹈，我可以把我自己的独特想法和感情表达出来，这是一种非常美妙的艺术形式。除此之外，我还发现了创意和表演的过程可以让我感到愉悦和充实。
第五段：结语
在舞蹈队中度过的经历可以被描述为一个非常难忘的，舒服的旅程。在这段时间里，我学会了如何与他人相处、如何向他人学习、如何真正表达自己的想法。通过舞蹈，我开始对自己的内在和外部世界有了更深的理解，它改变了我的世界观和我的人生态度。我相信没有其他运动比舞蹈更能够给人带来无尽的快乐和成长了，因为在舞蹈中，我们找到了真正的自我。
舞蹈队免责协议篇五
当你学会了社交舞，你是否也学会了舞场中的社交礼仪?舞蹈礼仪就如我们日常生活中礼仪一样，能让所有行为规范系统化，建立令人愉快的舞会气氛，让人快乐的享受跳舞的乐趣，避免在舞蹈中不经意侵犯到别人。
参加舞会，无论是男士还是女士都必须穿着整洁得体。服装的选择依据场地及舞蹈的形式而定，除了不失礼节外，又必须兼顾个人在跳舞时的舒适和安全。
女士宜穿裙摆较大、长及脚踝的裙子，使舞姿更飘逸动人。职业套装一般不适宜于舞会。女士们不要忘记戴上华美的首饰，让它们在五彩斑谰的灯光下闪亮。舞会大都在晚上举办，所以要化晚装，再抹上宜人的香水。正规的舞会上，头发最好盘起来，梳成发髻;参加一般的舞会，则发型随意，可以是“清汤挂面”式的直发，也可以将长波浪吹得莲蓬松松的。穿上高跟鞋，可以使女士的步态、舞姿更动人，还可以避免穿长裙显得拖沓。
男士则要穿比较正规的西装，如：符合西方传统的深蓝色、灰色西装。灯芯绒或格子呢的肘部打补丁的休闲西装不宜出现在十分正规的舞会上。即使是夏天，男土也得穿长裤去参加舞会，穿西装短裤、沙滩裤去跳舞是不礼貌的。男士还要把头发梳理整齐，胡子剃干净，皮鞋擦亮。
越是正式的舞蹈中，所穿着的服装就越正式。例如参加一个纽约市的慈善舞会，男士可着任何无尾半正式礼服，女士则穿着晚礼服。而若是一个当地的舞蹈课程 或研习会，穿着舒适方便，以便专心学习即可。
在不同的舞蹈场合应有相称的服装及形式，在阿根廷探戈舞中就要求极度的盛装，而土风舞又截然不同。每一个舞蹈都像是进入不同的文化背景中，如果你想溶入它们，并享受不同文化习俗的乐趣，不妨展现其差异的形式。
当你有幸接到西式邀请函时，请注意邀请函上对服装的要求，以下是一些穿着上的法典：
白领结：男士著白领结是穿着中最正式的一种。它包括黑色燕尾服，相(white tie)称的长裤，双裤管外侧加两条饰带，白背心，及浆硬的的竖翼领衬杉，女士则着全长的晚礼服，可能的话低胸，裸背，再加及肘长手套更佳。
黑领结：男士著无尾半正式礼服，相称的长裤，双裤管外侧饰缎带，并(black tie)加腹带，结领结，所谓的"black tie"并非指黑领结，而是与腹带色彩搭配的领结，女士则着晚礼服。
正式舞服：男士著西装打领带(目前搭配如"猎装"的非成套西装外套取(formal)代正式西装外套是可接受的穿法)，女士则着晚礼服。
非正式舞服：适合练舞、上课、研习会，穿着以舒适为佳，但勿着短裤、运(informal)动鞋，男士著素色t恤、套头背心、套头毛衣、宽松的裤子，女士则有更多选择，运用个人对流行风尚的想像，但可别忘了 带舞鞋。
舞会上的穿着上除了顾及个人的安全舒适外，也该令舞伴轻松愉快的享受共舞的乐趣，请留意下列几点：
a.不管是多非正式的舞，请穿舞鞋，别穿运动鞋或任何胶底鞋，因为它会黏在地板上，当你做转或旋转时会导致膝盖受伤。
b.避色穿无袖或吊带的衣服，尤其在较活跃的舞中，因为触摸到舞伴湿漉漉的及肤并不是件愉悦的事。
c.女士的配件如大耳环、手表、胸针、长项链、大皮带头，在舞池中都是危险物品，它们都可能勾到舞伴的衣服或刮伤、碰肿，都是麻烦的事。
d.袖口低于腋窝的衣着并不合宜，尤其拉丁舞中男士常借助女士的背部，一不小心就会抓到宽松的衣袖。
e.女士长发应往上扎好，或梳理服贴，否则在转圈时头发甩到男士的脸可不好玩。
如果参加“迪斯科专场”舞会，装扮就不必受以上约束。t恤、牛仔裤，超短裙、运动鞋都可以穿，人们只求在扭摆中宣泄得酣畅淋漓，领带、高跟鞋反倒成了累赘。
无论参加什么舞会，舞会前不要吃蒜、韭菜等带刺激气味的食品，也不要喝酒或大量吸烟，最好漱一下口，或嚼几片口香糖，否则满口异味会使你的舞伴受不了的。
我可以请你跳这支舞吗? may i have this dance?
你想跳舞吗? would you like to dance?
我们共舞好吗? shall we dance?
想要跳舞吗? care to dance?
一般由男士邀请女士跳舞，男士可以走到女士面前，目光温和地注视着她，微微欠一欠身，礼貌地问她：“我可以请你跳舞吗?”当听到女士说“可以”的时候，男士则试探性地伸出右手，如果女士并没有马上把手递给他，他可以顺势说一声“请”，然后让女士走在前面，由她在舞场中选一个地方，再由男士带着她跳舞。一曲终了，男士应把女士送回原来的座位，向她表示感谢或称赞她舞跳得真好。
随着习惯的逐渐改变，即使在很正式的场合，现在的女士们也应该感到很平等自在的邀请男士共舞。当你想邀请的舞伴是在一群人当中，这时邀舞时可用视线接触，确定对象，以免每个人都以为自己是被邀请的对象。
对于拟邀请的对象，应确定当时他(她)心中准备想跳舞，当然它并不立即明显，但凭个人判断及常识，当对方正与人夜谈或耳语时不适合去打断他们。如果女士不愿意和某位邀请者跳舞，或不熟悉某种舞步而不想出丑，或确实想休息一会儿，她可以借一些理由推托，如：“对不起，我觉得有些累，想坐一会儿”， “谢谢，不过我的朋友正在找我，我只好失陪了”。女士面对男士的邀请，千万别不声不响，无论是出于顺腆还是出于傲慢，男士都会觉得尴尬。女士婉转拒绝某位男士的邀请后，一曲未终，不要和别的男士共舞。
有时当两位男士不约而同去邀请同一女士共舞时，男士请勿自打退堂鼓，说：你先，你先....那可能会令女士感到不悦，这时较理想的做法是，让女士自己做选择这支曲与谁共舞，而有风度的女士应该把下一支曲保留给另一位男士。
共舞时要时时注意自己仪态。正式舞会上，在较激烈的舞后应到化妆室擦干汗及补妆，男士可多带衬衫以便需要时替换。
跳舞时，一般由男士带领女士跳舞，女士应密切配合。无论舞步姻熟与否，男士应带领舞伴与舞场中其他人的舞蹈方向保持一致，一般按逆时针方向绕行，而不要在舞场中横冲直撞。
跳舞时，若不小心踩了对方的脚，应马上说“对不起”。男士不要因为紧张而把舞伴搂得太近，或把舞伴的手握得太牢，这样容易引起误会。女士也要放轻松，不要把全身的分量都压在舞伴身上。如果女士发现舞伴故意搂紧自己，或某支舞曲放个没完没了，使自己很不耐烦，女士可以不失礼貌地说：“我累了，想回座位上去。”一曲结束，男士把女士送回原来的座位，互相致谢。
总之，跳舞是一项精彩的娱乐活动，当你和舞伴配合默契地随着音乐翩翩起舞时，你会感受到一种因和谐而产生的愉悦。当你以娴熟的舞步、优雅的举止赢得一批新朋友时，跳舞又成了一项有关的社交活动。而舞场中的礼仪也可以简扼涵盖为：亲切、大方、不自私。
舞蹈队免责协议篇六
相比大家都已经知道了舞蹈的基本功，那么舞蹈基本功的训练有哪些注意事项呢?下面一起看看吧!
舞步对于多数舞蹈爱好者来说都不陌生，现在不管是学舞的也好，教舞的也好，重点都是放在舞步的教学上。但是同样的舞步，在同样的节奏下跳出来，水平高的跳的就很规范标准，步法的规范标准是建立在基本功的训练和熟练之上的。
脚法是很多交谊舞爱好者容易忽视的一个问题，舞厅舞及摩登舞的脚法有点相似，拉丁舞的脚法和前两者有很多不同的地方。我经常看到很多人跳拉丁舞的时候，看其上半身，跳的很不错，身体姿态线条都很优美，手臂的摆动也很协调，但是往下看，由于其脚下的功夫实在是太差，脚法不对，给人一种强烈的步法混乱的.感觉;也是因为其脚法错误，直接导致其胯部及腿部动作没跳出拉丁舞的感觉和味道来，摩登舞脚法正确与否直接影响到舞蹈身体线条的优美和动作的速度和连贯。
只有双腿有力，才能稳定的支撑控制其身体，身体的姿态、线条才能控制的稳定优美，一对软绵绵无力的双腿，跳出来的舞蹈一定是拘谨、不大方、不优美、不稳定的，一对有力的双腿，是能跳好舞蹈的先决条件，因此，要想跳好舞，首先要把双腿锻炼的结实有力，有弹性。
舞蹈中很多动作的脚法是用脚掌或脚尖，如果舞者的脚掌无力，脚跟提不起来，就无法正确的表达舞步所要求的感觉，有的即使勉强提起脚跟由于脚掌无力也支撑不稳身体，导致身体姿态变形难看，重心不稳，给人一种飘飘的不好的感觉。脚掌如果能练的象跳芭蕾舞的脚掌那样，是最好的了。因此，脚掌是否有力量，也是判别基本功是否过硬的一项内容。
舞蹈队免责协议篇七
舞蹈是文化艺术的一种形式，也是一项身体的锻炼和心灵的疗愈。我们的舞蹈队是由一群热爱舞蹈，对表演充满热情的年轻人组成的。经过一段时间的练习和表演，我们积累了很多经验和体会，更深入地理解了舞蹈的魅力和意义。在这篇文章中，我想分享一些我们舞蹈队的心得和体会。
第二段：团队合作
一个舞蹈队的成功，离不开成员之间的团结和合作。每个人在舞蹈表演中都扮演着不同的角色，有的人在舞蹈中发挥主导作用，有的人需要扮演配角，有的人则负责化妆、音乐和道具等工作。在练习和表演过程中，我们需要相互鼓励、相互支持，一起克服困难和挑战。只有团队合作，才能让舞蹈队的表演更加出色。
第三段：技巧和技术
舞蹈需要很高的技巧和技术，这需要长时间的练习和努力。在我们的舞蹈队中，有些成员是跳舞多年的，有些成员则是初学者。我们需要根据每个人的水平制定不同的训练和练习计划，排练并不断提高舞蹈的技巧和技术。同时，我们也需要注重维护身体健康，保持身材和身体柔软度等。
第四段：表演和自信
好的舞蹈表演需要不断的练习和磨合，让舞蹈呈现出更好的效果。在表演中，每个人都需要注重自我表现和形象。我们需要在表演中展示出自己的个性和风采，同时也要注意动作的规范和协调性。在表演前，我们需要克服紧张，保持自信，自觉地面对观众。通过不断地表演和分享，我们也更加理解到表演的重要性和表演的技巧。
第五段：舞蹈和心灵
舞蹈是一项改善身心健康的良好活动，它能够增强人的自信心和个人魅力。在我们的舞蹈队中，每个人都可以找到自己在舞蹈中的感觉和独特性。通过舞蹈，我们能够放松身心，感受到自己的身体和内心。我们也能够挑战自己，突破自我，做最好的自己。在舞蹈中，我们也能够真正的追求自己的梦想，更加热爱生活和享受生命的美好。
总结：
在舞蹈队中，我们经历了许多的挑战和磨难，但也收获了许多的体验和机会。通过舞蹈，我们看到了自己的不足之处，也发现了自己的长处和突破口。在未来的学习和工作中，这些经验和体会也将成为我们的宝贵财富。我们将持续努力，保持舞蹈的热情和激情，认真践行舞蹈对我们生命的意义和影响。
舞蹈队免责协议篇八
舞蹈教师在教学中采用的方法，不应该是主观随意的。正如其他学科一样，应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征，他们的模仿能力理解能力强，他们善于模仿教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和。因此，对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学(即教师给学生以反复的动作示范)。此外，初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此，教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。
一般来说，有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员，通过实践对舞蹈动作的理解有了提高，对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时，教师除了做必要的示范外，应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论，使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃，促成举一返触类旁通。此外，教师可以加强训练中的口头提示，帮助学生及纠正动作，以节省时间。作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病，教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。
1、教授新的动作
(1)、教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。
(2)、动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去掌握每一个动作。
(3)、要选择有效的训练步骤。教授一个新动作往往要经过若干然后达到“完成体”，即经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病;后者会使学生难以正确地完成动作。教学中应避免这两种倾向。教师制定的训练步骤要根据教学对象的年龄、能力、理解力来设计。例如探海转可分三个步骤来教授：第二步做探海碾转练习;第二步涮腰后停在探海舞姿上再接碾转(也可在控制中练习);第三步涮腰探海转“完成体”。又如紫金冠跳在具有中间踢紫金冠能力的基础上可分为两步：第一步带单起双落辅助动作的双起单落后腿跳(也可称为“空法儿”练习);第二步做带单起双落辅助动作的紫金冠跳。
(4)、教授新动作或开技巧“法儿”，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。例如：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。
(5)、教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。
(6)、教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。
(7)、教授一个新动作后(即使仅仅是动作的某一步骤)，教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。
2、纠正动作
纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头，脚痛医脚”，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中。
舞蹈队免责协议篇九
1、学生透过在培训班的一周一训练的学习课程，使学生用一种最短的时间记住所学的小组合，提高舞蹈素养、提高综合性的艺术素质。
2、这学期的任务是，让学生学会并且掌握舞蹈的基本技巧和考级的部分组合。
二、教学资料
在冬季来临，学生在上舞蹈课的时候，务必先让学生的身体预热，如：高抬腿、蹦跳等等
1、基本功训练;
四级的学生在舞蹈基本功训练中就要注重学生的形体方面了，在横、竖叉都能够的下，腰部训练就要强化些了，下腰、撒手控腰、甩腰抓脚是重要的一部分了，在反应快和掌握好的学生能够在开一下五级学生的知识。
五级的学生要比四级的学生思维方面更理解的快些，基本功技巧方面要学的比较多些，这学期要开展前卷腰、后卷腰，在训练的时候务必要注意学生的规范性，安全性。
2、考级资料
一级资料
(北舞)1走步、2音乐反应、4手臂动作、5弯腰、转腰、6前压腿、8脚位、
(舞鞋)1小浪花、3勾绷脚
四级资料
(舞鞋)1小浪花、3游泳、4小帆船、6蝴蝶、8积木乐园
五级资料
(舞鞋)1我和小鸟来唱歌、3花摇篮、5火鸡、7西班牙蝴蝶
考级完成步骤
一级
每节课完成两个组合(北舞、舞鞋各一个)
四级
每节课完成两个半组合，(北舞、舞鞋各一个在学完两个组合的时候，开始引入北舞的下个组合，这个组合能够先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习)
五级
每节课完成两个半或三个组合，(北舞、舞鞋各一个在学完两个组合的时候，开始引人北舞的下个组合，这个组合能够先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习)
舞蹈队免责协议篇十
舞蹈是一门艺术，它不仅需要艺术家的天赋和技巧，还需要他们对舞蹈的热爱和投入。在我所参加的舞蹈队中，我从舞蹈中获得了许多宝贵的经验和体会。以下是我在舞蹈队中所获得的心得体会。
首先，参加舞蹈队让我明白了团队合作的重要性。在舞蹈表演中，每个舞者都要紧紧依靠其他成员，他们需要配合和协调动作，以确保整个表演的流畅和美感。我曾经遇到过一次困难，当我在一个复杂的舞蹈动作中迷失了方向时，队友们毫不犹豫地伸出援手，并帮助我找回了正确的步伐。这次经历让我懂得只有依靠团队的力量，我们才能创造出完美的表演。
其次，参加舞蹈队让我培养了坚持不懈的品质。舞蹈需要长时间的练习和反复的排练，每次都要重复同样的动作直到完全掌握。有时候，练习过程中会感到非常疲惫和无聊，但是我坚持下来了。我发现，只有付出更多的努力才能突破自己的极限，获得更好的表演效果。这种坚持不懈的品质同样适用于人生的其他领域，我相信它会对我的未来产生积极的影响。
第三，参加舞蹈队让我学会了自信。在舞台上表演时，每个舞者都必须面对观众的注视。起初，我感到非常紧张和不自在，觉得自己的表演会受到他人的质疑。然而，随着每次舞台表演的增加，我逐渐变得更加自信。我开始相信自己的能力，放下心理包袱，全身心地投入到自己的舞蹈中。这种自信感激发了我对自己的潜能的探索，并且让我明白任何事情都是有可能实现的。
第四，参加舞蹈队让我懂得了耐心与毅力的重要性。有时候，舞蹈动作会非常复杂和困难，需要反复练习才能掌握。我记得有一次我们排练了一个星期也无法胜任的一个特别棘手的动作，但是我们并没有气馁，而是一起商讨并继续尝试。最终，我们克服了困难，成功地完成了这个动作。这个经历告诉我，只要我拥有耐心和毅力，我就能够克服任何一个困难，并取得成功。
最后，参加舞蹈队让我学会了享受生活，感受舞蹈带给我的美妙和快乐。每当我站在舞台上，随着音乐的奏响，舞出自己的激情时，我的心情会变得无比愉悦和自由。在舞蹈中，我能够忘记一切烦恼和压力，完全投入到舞蹈的世界中。这个时候，我只关注舞蹈本身，体验着舞动的快感和自己与音乐的融合。在舞蹈队中，我收获了极致的快乐和幸福。
总结一下，参加舞蹈队让我体会到了团队合作、坚持不懈、自信、耐心与毅力以及享受生活的重要性。这些宝贵的经验和体会将伴随我一生，辅助我不断成长和进步。舞蹈不仅仅是一个独立的艺术形式，它还是一种无声的语言，能够表达出我们内心深处的情感和表达。在未来的日子里，我会继续追随自己的舞蹈之路，用心去感受舞蹈带给我的美妙和快乐。