读后感是种特殊的文体，通过对影视对节目的观看得出总结后写出来。可是读后感怎么写才合适呢?接下来我就给大家介绍一些优秀的读后感范文，我们一起来看一看吧，希望对大家有所帮助。
摄影构图艺术读后感篇一
从人像画到人像摄影，它们的创作，一直在艺术家们的不断探索过程中，被推动着向前发展，而人像摄影(绘画)的构图，从根本上与风景、动植物、建筑等摄影题材的最大区别就在于，拍摄中，摄影师可以对拍摄题材――人物――进行摆布与调整，从而让画面呈现出最完美的状态。这一摆布和调整的过程，即是人像摄影的造型，本书专门设立了人像摄影的专题章节，希望对读者有所帮助。相对于人像造型，“5招搞定人像摄影构图”，相对简单一些，我们只要在完美造型的基础上，确定好画面景别、背景前景，起到突出和烘托人物的作用即可。当然，基本的摄影原则还是必须遵循的：主体突出，画面的简洁，去除干扰景物。
・选择尽量简洁的背景，以突出人物
拍摄一张出色的人像照片，首要考虑的问题应该是寻找一个适合拍摄的环境。选择环境的原则要符合摄影的减法原则，即环境特点应当尽量简洁单纯，只有简化的背景元素，才能突出主体人物。一定要记住人像摄影不是拍摄纪念照，那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物，并不是人像摄影的合适背景。
任勇(蜂鸟id：市井布衣)摄
尼康d80相机
镜头焦距35mm光圈f/9速度1/125siso100
影棚中控制背景相对容易一些，简洁的单色背景是常用的选择。但此时应避免过于单调，对于高调人像，可以增加背景灯，控制明暗和光影变化;而低调摄影，经过渲染的背景布，也是不错的选择。
反倒是简洁的大海，空旷的草地或色调统一的树林，会起到更好的衬托作用。在寻找到合适的环境后，其次就要考虑虚化背景以突出清晰的人物，即利用光圈值大小控制景深。对于简洁的天空、大海等背景，光圈可以为稍小的f/8或f/11，将它们表现得清晰一些;而对于稍杂乱的树林等，可以用f/4或f/2.8，让它们虚化些。这些都是简洁画面的经典技巧。
tips：
在构图中，还要多注意远处的地平线，尽量不要经过人物的脖颈部位，否则很容易造成割喉的感觉。如果要虚化地平线上的建筑，最佳的办法是距离它远一些，这样既可以缩小它所占的画面比例，也更容易虚化掉它。
・人物与环境背景的协调
拍摄环境人像，在创意和构图方面，比之单纯的人像摄影，更需要摄影师有更多的考虑。此时，不仅要考虑人物的造型与用光，还需要考虑环境特点和光线效果，并把两者有机地结合起来，相互融洽，相互衬托。
刘璐(蜂鸟id：liulu8330)摄
佳能eos5dmarkii相机
镜头焦距80mm光圈f/2.8速度1/50siso100
如果家居中环境有些杂乱，可以采用使用长焦距镜头、大光圈浅景深的效果，尽量虚化掉前后的景物，尤其是针对餐桌前小摆设很多的场景。利用窗口的逆光拍摄，增加曝光可以形成高调背景效果，避免家居中阴暗景物对画面的影响。
刘璐(蜂鸟id：liulu8330)摄
佳能eos5dmarkii相机
镜头焦距50mm光圈f/2.8速度1/50siso100
这是摄影师拍摄的一组家居人像照片。作者选择客厅作为拍摄场地，这里通常是家中面积最大最为宽阔的房间，可以供摄影师自由取景发挥。作者在取景时可谓费了苦心，人物斜坐在沙发的一角，中景是瓷瓶台灯的局部，而背景虚化的楼梯形成纹理，增加画面的变化感。家居人像摄影，由于受空间的影响，多以半身像为主，因此更考验摄影师的造型能力，面部的神情、朝向，身体的姿态，手的动作，都应当精致到位，否则很容易出现败笔。
对于室内人像，需要摄影师安排人物在光线合适，而背景协调又不杂乱的地方。客厅窗前的餐桌、沙发，起居室的床边等，都是不错的选择，在这里通常可以更多地接近自然光线，而不是那么杂乱。当然在拍摄前，最好收拾一下杂乱的小摆设，让环境整体干净整洁。家居类的摄影师的一些做法，非常值得借鉴：在拍摄前，帮助房主人收拾下房屋，可以大为改观画面效果。
tips：
室内人像拍摄，应当尽量利用自然光，造成柔和光线效果，如要提亮房间内某些阴暗角落，也尽量使用柔光箱。
让人物脸部迎着窗口的光线，可以利用窗口的宽光源，在人物眼中形成柔和明亮的眼神光，效果极佳。
・增加虚化的前景
稍有基础的摄影人，通常都知道使用长焦距镜头(150mm以上)拍摄人像，更有利于虚化背景，从而突出人物的表现。而更有创意的做法是使用中长焦距(85mm~135mm)镜头拍摄，并且故意在镜头前，增加前景的做法。
丛曦(蜂鸟id：肚子也有春天)摄
索尼dslr-a900相机
镜头焦距135mm光圈f/2速度1/640siso200
借助虚化前景拍摄时，可以先退得离人物远一些，观察一下有什么色彩、形状搭配的景物，可以作为前景。前景选择时，着眼点最好在自然景物，如草丛、花卉、枝叶等，它们比较轻巧，并有一定的透光性。而人造物的线条僵硬、色彩呆板，即使虚化，效果也太过规范。作者在拍摄时，实际上是将虚化的前景作为了一个画框来运用，利用它的虚掩作用，突出了画面所占比例并不大的人物。这种创意方法可谓一举两得，即委婉地强调主体，又增加了画面的纵深感。
蜂鸟id：素素摄
佳能eos5dmarkii相机
镜头焦距35mm光圈f/2速度1/40siso800
虚化前景的技法，有利于改善环境人像构图过于呆板的效果，
作者在拍摄这幅日常家庭环境作品时，以人物日常的生活环境为背景，而利用一面挂有主人相片的墙壁作为前景，利用大光圈浅景深的效果，使得前景有一定的虚化。形成了创意的拍摄手法：彩色暖调的环境，是日常生活的平常状态，而前景中的墙壁与照片则是黑白的画面，彩色与黑白，清晰与虚化形成了强烈的对比。如果人物的动作神态特征更鲜明一些，作品会更为成功。
的距离。这样，利用前景深小的效果，形成色彩亮丽的雾化效果，其虚化效果要远强于对背景的虚化。这种拍摄技法被广泛地运用于写真、肖像和纪实人像的创作中。
tips：
拍摄时对焦点的选择非常重要，最好使用覆盖人物的边缘对焦点，完成对焦操作。否则相机的全自动对焦会优先选择距离最近的花草或树叶。
不要担心前景中的树叶或花卉边缘遮挡住人物，在大光圈的虚化作用下，锐利的边缘会形成晕染效果，更具艺术魅力。
・让人物的眼睛直视镜头
肖像摄影中的眼神，是一个创作中格外需要留心的创作重点。一幅眼睛直视画面之外的人像摄影作品，会令观众停留下来，在眼光的交流中，观众可以体会到人物的内心感受。这体现了画中人眼神的重要性。
穆杉伯男(蜂鸟id：穆杉涧翔)摄
佳能eos5dmarkii相机
镜头焦距35mm光圈f/1.8速度1/1600siso640
人物身体正面直对镜头，眼神也直视镜头，是一个具有强烈冲击力的效果，尤其是人物表情严肃时，它给人以拒绝、抗拒的感受。表现出人物的大胆而酷的做派。传统的中国女性有柔弱的性格特点，因此这样风格的照片并不常见。
在拍摄中，专业模特可以轻松地直视镜头，并通过眼神流露出不同的感情特征。但普通人在拍摄肖像作品时，很难对这照相机这冰冷的机器流露什么感情，甚至她会产生一种畏惧心理。
不如学习一下传统照相馆的技巧：把相机固定在三脚架上，利用无线遥控器按快门，而摄影师直面拍摄者，通过语言和手势引导人物眼睛望向镜头，通常这样的温馨交流，会令被摄人物放松，眼神以及身体姿态都会自然很多。
tips：
拍摄回眸一笑的镜头前，一定要提醒模特，转头时一定不要转动身体，让脸尽量贴向前侧的肩膀，才是最美的造型。当然模特转头时仔细观察，达到最佳角度时，一定要喊停，让模特的动作保持短暂的几秒钟，快速完成拍摄。
・为目光的延伸留出足够空间
如果拍摄你并不熟悉的人，即使是专业的模特，在一开始直视镜头时，都会有些紧张和拘束，这些神情都会流露在作品中，形成缺陷。因此，不如在开始的时候，先让让模特眼睛望向镜头之外的地方，缓解她的紧张情绪。让模特的眼神望向镜头之外，可以有意放慢拍摄节奏，让她放松一会儿沉浸在其自身的思绪之中，此时可以抓取她羞涩含蓄之美。
任勇(蜂鸟id：市井布衣)摄
尼康d80相机
镜头焦距50mm光圈f/9速度1/160siso100
拍摄目光向下，含蓄低头的女性，很容易形成低眉垂眼的效果，所以拍摄时要着重提醒人物要有抬眼的动作，让眼睛睁大。在人物腰部附近使用反光板，可以在瞳孔中形成眼神光，增强目光效果。
望向镜头之外的目光方向，可以分为平视、向上与向下三种，向上的目光方向，隐喻着希望向往之情，平视带来凝神思考的状态，而向下则带有腼腆羞怯之意。无论采用哪种方向，摄影师在构图时，都需要让目光在画面上有更多的延伸空间。
tips：
窗口前的逆光拍摄高调作品，不但要适当增加曝光量，同时还需要从人物正面进行补光，否则人物迎光的轮廓线会模糊消失。桌前人物双臂的姿态有讲究：双肘尽量靠近，形成v字型，可以让人物上身线条更美。
・仰拍视角显现高挑身材
拍摄人像时，不同的拍摄高度，会影响到人物在画面中的视觉感受。通常情况下，拍摄者都是采取直立姿势拍摄，即拍摄者与被拍者的眼睛在相同的高度上，这是符合我们平时的欣赏习惯，因此人物在画面中符合正常的形体特征。
丛曦(蜂鸟id：肚子也有春天)摄
索尼dslr-a900相机
镜头焦距50mm光圈f/22速度1/160siso200
通常人的头身比例为1∶6到1∶7，而专业的服装模特的头身比例可以达到1∶8，头身比例越大，人物身材会显得更加高挑精致。因此，作者让模特站在一个小的高台上，采取与其小腿平齐的拍摄高度，并有意使用仰拍角度来拍摄。在近大远小的透视变形作用下，人物的头部由于远离相机，比例变小，身材显得格外修长。这也是拍摄t台模特的角度，所以我们看到时尚杂志中的模特照片，腿部格外显长就是这个原因。
但针对不同的拍摄对象和拍摄创意，我们在拍摄时不妨试试不同的拍摄高度与俯仰视角。例如在拍摄儿童时，需要蹲下来，采用与孩子眼睛平视的高度来拍摄，儿童的身材比例才会正常，不会出现常见的“大头娃娃”效果;而从较低的高度，去仰拍模特，会夸张模特腿部的长度，而缩小头部比例，造成身材修长，头身比例加大的美观视觉效果。
摄影构图艺术读后感篇二
摄影构图是摄影中至关重要的一环，它是指通过对图像元素的采取、安排和组织，来创造出富有吸引力和意义的照片作品。在摄影构图中，要考虑到构图的原则、角度、线条、色彩和光影等因素，以达到提升照片质量和表现力的目标。以下将从五个方面总结并分享我在摄影构图方面的一些体会和心得。
第一，构图原则至关重要。摄影构图的原则是指以“平衡”、“对比”、“对角线”、“黄金分割线”等方式来安排画面元素，以达到视觉上的和谐、均衡和美感。例如，利用平衡原则，可以将画面中的主体和背景分别放在画面的左右两侧，形成一种视觉上的平衡感。而运用对比原则，则可以通过在画面中加入不同的元素和颜色，来突出主体的存在和特点。当然，对角线和黄金分割线等构图原则在实际拍摄中也经常被运用，它们可以帮助我们更好地构建画面结构和创造舒适的观看体验。
第二，角度对构图非常重要。角度是指我们拍摄时站立或视角的选择。不同的角度可以带给观众截然不同的视觉效果和感受。例如，拍摄一个低角度，可以使被拍摄物体显得更高大和有力；而一个高角度，则可以缩小被拍摄物体的视觉比例，营造出一种弱小和柔和感。在实际拍摄中，我常常尝试各种不同的角度来拍摄同一物体，以寻找最佳的视觉效果。
第三，线条的运用可以增强构图效果。线条是构图中最具表现力和传达力的元素之一，它可以引导观众的目光和提炼画面的主题。例如，一条对角线可以引导观众的目光从画面的一侧移动到另一侧，增强画面的运动感和层次感；而竖直线条则可以突出主题的垂直性和稳定感。在摄影中，我们可以通过调整构图来合理运用线条，以达到更好的视觉效果。
第四，色彩对构图也有重要影响。色彩是摄影中重要的表现元素之一，它不仅可以表达情感和创造氛围，还可以引导观众的目光和强调主题。在构图中，我们可以利用颜色的对比、鲜明度和明暗度来创造视觉的层次感和冲击力。例如，在一张黑白照片中加入一个鲜艳的颜色，可以使这个元素更加突出和引人注目。色彩的运用需要我们有敏锐的观察力和艺术感知，随着经验的积累，我们能够更好地运用色彩提升构图的吸引力。
第五，光影是构图中不可忽视的成分。光影可以赋予照片以立体感、造型感和质感，它在构图中有着举足轻重的作用。不同的光线条件可以创造出不同的帧面效果和氛围。例如，柔和的光线可以营造出一种温暖和平静的氛围，而强烈的侧光则可以突出被拍摄物体的轮廓和纹理。在实际拍摄中，合理地利用光线的质量、颜色和方向，可以增强构图的立体感和逼真感。
总而言之，摄影构图在摄影创作中起着举足轻重的作用。通过运用构图原则、角度、线条、色彩和光影等因素，可以帮助我们创造出高质量、精彩纷呈的摄影作品。在今后的摄影创作中，我将继续努力学习和实践，不断提升自己的构图水平和艺术表现力。相信通过不断地摄影实践，我将能够拍摄出更加优秀和引人入胜的作品。
摄影构图艺术读后感篇三
笔者在初学摄影的时候也常常犯下这个错误，便是忽略了「前景」的重要性。背景很容易便看到，但前景其实一样重要，前景不但可以有效衬托出相片的主体，而且有些时候更能作为构图的一部分。有了前景，你的相片绝对会变得不一样啊!
注意天空
拍摄户外风景时难免会拍到天空，对于天空，我们可以按以下的小tips来决定：
天空漂亮时：我们可以考虑把重点放在天空上，有时更能占相片的2/3;
天空很沉闷或不好时：不要把天空拍得太多，主要以景物作为主角。
天空的云层也能成为相片的'焦点，特别是风强的时候，在长时间曝光时可以拍到流动、充满动感的云!
留意水平线
寻找线条
大自然是充满有趣的线条的，而「线条」、「纹理」等可以让你的相片更有趣，也有助造成「引导线」来吸引读者的眼球，同学在拍摄风景相片时不妨找找这些大自然的线条吧!
拍出动态
风景相片不一定是要静态的啊!若果你有三脚架，不妨试试把快门调慢，记录云层、流水、车轨、人流等的移动，这样你的相片会有更多变化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢!
留意：若果是日间拍摄慢快门，你可能需要加上nd减光镜来减少光线进入，否则相片很容易会过曝的啊!
旅游风景摄影技巧
直横构图
大景摄影以横幅构图可展现宽阔气势，但适当采取直幅构图亦可呈现前后延续感。
绝大多数的风景写真应该是以横幅构图来表现，因为这样可以展现宽阔感觉、绵延不绝。但遇到现场景物前后安排恰当，或是超高建筑等，以直幅构图亦可表现渊远流长，增强立体感。
发掘最佳的拍摄时间
要拍出漂亮的风景照，拍摄时间为一个非常重要的元素!一般容易拍出精彩时刻的时间为俗称「magichour」的时分，即是日出前和日落后的30分钟，这时天空会产生由暖到冷的渐变效果，若果加上适当的云量，更可看到「火烧云」现象呢!还有要留意该景点甚么时候是顺光、逆光、顶光等，也会影响拍摄效果。拍摄星空时也要检查月亮的位置，应尽量避开月光，令星星更清楚。
当然，若果时间许可，可以先于不同时间到访目标景点，看看甚么时候最适合拍摄，这样对于拍出好相片会更有把握。
为相片加入一个有趣点
我想你也不是拍出来的相片平平无奇吧!最好的相片是能够说出一个故事，因此每张相片也需要一个「主角」，对于新手，建议可以按这个步骤来进行：
先为相片找一个简单的背景(颜色、纹理、形状、内容等也简单);
这时相片便很容易捕捉到读者的焦点了!
留意景深的影响
若果你有阅读上的教学文章的习惯，你也会知道景深的深浅会让相片上物件「模糊」的程度有所不同(特别是背景和前景)，拍摄风景照时我们可以善用景深：想全部景物也清晰锐利，我们要用深景深(小光圈，如f/8、f/16等);若果想把前景或背景糊掉而突出主体(像是沙滩上的贝壳、建筑物的细节等)，我们便要使用浅景深(大光圈，如f/1.4、f/2.8等)，当然光圈只为其中一项对景深有影响的元素。
善用三脚架
在众多器材当中，最容易令新手忽略的便是三脚架了!三脚架的用途很多，可以让你拍星轨、长曝、车轨等，但不要以为只在晚上才会用上三脚架，在早上也可以配合nd减光镜来拍摄流水、瀑布等，用途广泛，可以大大增加你能拍摄的题材。
摄影构图艺术读后感篇四
摄影构图是指在拍摄过程中，通过选择角度、布局画面、处理光线等一系列手段，使画面具有视觉吸引力和艺术感。在我的摄影探索之路上，不断尝试和总结，我初步掌握了一些构图的方法和技巧，并收获了一些心得体会。
第一段：构图的重要性
摄影是一门视觉艺术，构图是其灵魂。良好的构图可以使画面有层次感，增强视觉冲击力和表达力。我曾经拍摄过一张日落照片，当我将太阳放在画面的右上角，借助云朵的层次感和夕阳的余晖，整个画面变得充满力量和美感。而当我把太阳放在画面的正中央，画面变得平淡无力。这个经验告诉我，构图的选择决定了画面的氛围和效果。
第二段：线条的运用
线条是构图中最基础也是最重要的元素之一。通过运用线条的方向、长度和形状，可以引导观众的视线，增强画面的动感和层次感。我曾经拍摄过一条河流的照片，当我将河流的线条放在画面的对角线上，画面看起来十分动态而有趣。而当我将河流的线条平行于画面边缘，画面变得呆板而乏味。这个经验告诉我，合理运用线条可以改变画面的氛围和效果。
第三段：视角的选择
视角是构图中的一个重要因素，不同的视角可以带给观众不同的体验和感受。我曾经尝试过拍摄一张高楼大厦的照片，当我选择从底下往上拍摄，大厦显得威严而庄重；而当我选择从上往下拍摄，大厦显得巍峨而壮观。这个经验告诉我，合理选择视角可以改变画面的立体感和氛围。
第四段：光线的利用
光线是摄影中的关键元素，不同的光线可以给画面带来不同的效果和情感。我曾经拍摄过一张黄昏的照片，当我利用夕阳透过树林的缝隙，将光线投射在地面上，整个画面变得温暖而宁静。而当我在白天拍摄相同的场景，并没有夕阳的帮助，画面变得平淡而无趣。这个经验告诉我，利用光线可以增强画面的情感和表达力。
第五段：不拘一格的创作
在摄影构图探索的过程中，我发现追求创新是非常重要的。通过打破传统的构图规则，尝试不同的构图方式，可以给画面带来更多的可能性。我曾经拍摄过一张倒影的照片，将主体的倒影放在画面的上方，整个画面看起来别具一格，引起了观众的兴趣。这个经验告诉我，不拘一格的创作可以使画面更具有独特性和个性。
总结：通过摄影构图的探索，我掌握了一些构图的方法和技巧，理解了构图对画面氛围和效果的影响。线条的运用可以增强画面的动感和层次感，视角的选择可以改变画面的立体感和氛围，光线的利用可以增强画面的情感和表达力。在创作中要不拘一格，追求创新，在实践中不断总结和尝试，才能更好地探索摄影构图的奥秘。
摄影构图艺术读后感篇五
摄影构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的美感和视觉效果。通过构图的巧妙运用，可以使照片更加生动、丰富，给观者留下深刻印象。在我多年的摄影实践中，我不断总结经验，不断探索新的构图技巧。在此，我将分享我对摄影构图的一些心得体会总结。
首先，了解构图规律是关键。在构图中，常见的构图规律有黄金分割法、对角线构图法、对称构图法等等。黄金分割法是最经典也是最常用的构图法之一，将画面分为1：1.618的比例，让目标主体落在这些黄金分割线上，可以有效地吸引观者的目光。对角线构图法则是通过将画面划分为对角线，然后将主体和其他重要元素放置在这些对角线上，以营造出一种稳定而动感十足的构图效果。对称构图法则是将画面按照中心对称分割，使画面看起来平衡而整洁。了解这些构图规律，并在拍摄时有意识地运用，可以让照片更加有张力和美感。
其次，重视前景和背景的营造。前景和背景是构图中重要的组成部分，它们能够为照片增加三维感和层次感。通过巧妙地选取前景物体，可以为照片增加趣味性和观赏点。一些常见的前景物体如树枝、花朵、建筑物等，可以帮助引导观者的目光，加强画面的立体感。同时，在选择背景时，要注意背景与主体之间的关系，避免出现干扰或混乱的背景。通过选择清晰简洁的背景，可以突出主体，使画面更加清晰有力。
此外，充分利用线条和对比营造构图效果。线条是构图的重要元素之一，它可以引导观者的目光和营造动感。水平线条能够给照片带来稳定和平静的感觉，垂直线条能够增加照片的高度和威严感，而对角线能够营造出动感和张力。在拍摄中，要留意周围的线条，合理利用这些线条，可以使照片更加有层次感和艺术感。此外，对比也是构图中非常重要的一个因素，通过对比色彩、明暗、大小、纹理等不同要素之间的对比，可以给照片增加视觉冲击力，让画面更加生动有趣。
最后，灵活运用空间和角度进行构图。空间是构图中的关键要素之一，它决定了照片的层次感和虚实感。通过合理划分画面的前景、中景和背景，可以使照片呈现出更丰富的空间感。在选择角度时，要灵活运用俯拍、仰拍和平拍等不同角度，可以改变视角和画面的效果。不同的角度可以带来不同的感受和观感，通过尝试不同的角度和视角，可以创造出更多样化和有趣的构图。
摄影构图是摄影的基础和核心，它决定了照片的质量和效果。通过了解构图规律、注重前景和背景的营造、充分利用线条和对比以及灵活运用空间和角度，可以让照片呈现出更具有艺术感和观赏价值的效果。在平时的摄影实践中，我们应该多加练习和探索，不断提高自己的构图能力，使自己的作品更加出色和精彩。
摄影构图艺术读后感篇六
这个“误区”是可以加引号的，属于我一家之言，所以仅供朋友们参考，仁者见仁，我个人不喜欢搞“盖棺定论”，交流摄影本身就是学习借鉴的过程。现在摄影界把摄影学习限制在看所谓世界大师的摄影作品为提高摄影的主要途经，我个人认为虽然是方法之一，但如果把主要途经限定在这，未必过于狭隘且容易限于模仿拷贝的怪圈不可自拔。
说到底，构图之美，就是一个人眼里世界如何组合划分之美，这个和摄影其实关系不大，可以用眼睛定格，也可以用画笔画下来，举起相机拍容易些，但大都在举相机之前其实在每个人眼里都已经定格了一个角度的世界。而且这种定格的美的角度是仁者见仁的感觉，一样的位置，几个人拍同一个美景，可以是不同的美，有人拍的大起磅礴，有人拍的细腻温润，只要看着舒服，那都是美的。当然，空谈无用，放一张图的对比来说明：
上面这张图，是我原来拍摄的，一位摄影的朋友建议将这张图剪裁如下：
按照我个人审美，我个人更喜欢第一张我原来拍摄的构图，因为喜欢拍园林的手法，所以用的是“窥”见“一撇惊鸿”的感觉。所以左边虚化的部分做了保留，给人一种遐想，可以有余地去思考这种朦胧是什么。我发到微博上之后，就有不少朋友问，这是怎么拍到的，这样拍的好处时更容易交代了环境的完整性。我喜欢这样的构图之美，源于东方美学神韵之美的影响，如“犹抱琵琶半遮面”的感觉，亦或者《洛神赋》里那段最美的对女性的描写：“翩若惊鸿，婉若游龙”，这些审美观念下意识指挥我这样去看待镜中的人物，或者让我不得不这么去看。
但从审美上来说，第二位朋友的剪裁也很美，主题更突出，简约，更符合现代审美的方式。所以，很多时候，构图真的是：“仁者见仁”的事情，大胆去拍，然后自己琢磨思考，才是构思摄影构图之美的正道。总是习惯让别人去点评，时间久了，难免落于流俗的千篇一律的境地，慢慢失去自我的审美主观角度，迷失了自我的个性。
谈构图首先得明白“美”是什么?“美”是源于感性的创造，而不是套用一些公式理论的堆积。
谈完了误区，言归正传。如何提升自己对构图美的感觉，或者说是对构图美的敏感度?我自己根据自己十余年的摄影经验，分享如下几点观点与看法，供有心的朋友参考。
《色彩学》西方的，东方的，都可以看看。还有“空间结构”方面的书，都是要看看的。有人说：摄影而已，你搞的'那么复杂，有必要吗?其实有被国内很多人挂在嘴上的国外优秀摄影师，人家从小所接受的美学，结构学，设计学的教育是他们所不知的。他们可能以为人家偶然有一天摸了相机就拍，拍着拍着就成了大师一样简单。可是稍微有点理智的人都会明白一个常识，没有任何人是“天生神奇”的生下来样样都会，“天赋”只是索引，进阶靠的是踏踏实实的修炼。没有人仅仅依靠天赋就成了大师。任何一个艺术的成就，都是跨学科，跨领域的。比如，受很多人追捧的“达芬奇”，大概很多人只知道他是“画家”，却少有人知道他还精通化学，不然油画那样的颜料调配制作是不可能操作的。他还是天文学家，建筑大家，精通音乐，数学，地质等，我想正式这些丰富的知识与文化修养，促成了他在绘画，建筑上的成就。
我曾经在分享为什么建议使用一只定焦镜头里提到过：定焦镜头可以在拍摄时更能集中精神去思考如何取舍，如果你使用变焦，拧来拧去的放大缩小，反而草草了事。如果你手里拿着一个50焦段的定焦，没办法，必须思考，有限的焦段，如何取舍的这个画面，如果实在不行，就要后退几步，或者前进几步，这比使用变焦更能让人专注精神思考。所以，我个人是比较推崇训练构图时，使用一个焦段的定焦去专注练习一段时间，可能会有较大的提升。
线条走向决定了构图的有序性，色彩的组合是否舒服决定了照片整体是否耐看;材质的取舍决定了照片的气场。前面两个因素比较容易理解，材质的问题是我个人根据东方建筑学上自己总结而来，简单解释说就是你拍的物体是什么材质的，决定了你照片的气场与感觉。比如拍高大的石头建筑或者石柱，必然是严肃压抑的感觉，但换成木头得，就缓和很多。什么材质与什么材质组合比较和谐，反之，比较不搭，这些需要细细体会与琢磨。材质在照片中的气场问题，是目前网络上的教程极少提及的，我这里有机会以后重点开一个帖子详加说明。
提升构图审美，是一个长期漫长的过程，也是自己对艺术修行的过程。总体来说还是要多拍，多思考，拍与思考都一样重要。孙悟空在西游记有一句经典名言：“求仙问卜，不如自己做主”。很多构图的美，怎么安排，怎么搭配，需要自己慢慢品味体会才可以，慢慢养成自己的审美特色，美学构架，才是正道。以上看法，欢迎探讨交流，微信：xicaophoto。大师有大师的大美，我们有自己的小美，学会做自己，一步步让摄影伴随着自己成长起来，对人生来说也是一件有成就感的事情。
摄影构图艺术读后感篇七
教材分析：
本课属于“造型表现”学习领域的内容，让学生通过欣赏、观察、思考、讨论等活动，初步掌握三角形构图、井字形构成、s形构图等多种构图方法，引导学生运用学到的方法进行创作。教师应在尊重学生创意的前提下，适当地进行辅导，如画面的表现效果，色彩的搭配.......应鼓励学生大胆地表现自己的想法，让学生讲述创作意图，以表扬、鼓励为主，通过相互评价，认识自己的不足，引发更好的创作思路，激发学生的学习兴趣，培养学生的审美能力。
教学目标：
1、通过欣赏、观察、评析，让学生感受到优秀作品的构图美，并让学生初步掌握多种构图方法。
2、学习和掌握多种构图方法，并进行创作，体验创作的乐趣。
3、通过学习体验，感受构图的形式美，培养学生的艺术表现力、想像力和创造力，激发学生对美的追求，提高审美能力.。
教学重点：让学生发现和体验优秀作品的构图美，初步掌握多种构图的方法。
教学难点：学会用多种构图方法，大胆创作一幅有主题的作品。教学准备：
教师：大师作品的图片、学生作品等有关构图的图片资料。学生：多种绘画工具。
教学过程：
一、导入
面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。
2、欣赏教材中画，思考不同的`构图方法，作品会怎样？
3、揭示课题，板书课题：学学构图。
二、欣赏讨论
1、欣赏、分析
显得主体突出、画面稳当。）
s形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。
3、讨论，小结：
a、三角形构图——稳定
b、井字形构图——严谨
c、s形构图——流动
d、斜线构图——爽利
4、学生作品分析讨论
不同的构图表现在绘画时的体现。
三、学生创作
1、跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？
2、学生练习，教师鼓励学生大胆将自已的想法表现出来。
3、进行巡视指导，对巧妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议。
四、作品展示
2、小结学生的意见后，补充书中介绍以外的构图方法，同时表扬鼓励学生。
五、课后拓展
1、对构图方法的多样性你有何理解？
2、在绘画同样物体时可以用不同的构图方法，表现效果会有没不同？
3、不好的构图会使画面出现哪些情况？
摄影构图艺术读后感篇八
摄影是一门艺术，而构图则是摄影中至关重要的一环。构图决定了照片的视觉效果和艺术价值。在我多年的摄影探索中，我不断地思考和实践，逐渐形成了自己的构图技巧和心得。下面我将分享我对摄影构图的探索心得体会。
首先，构图要根据主题和目的进行选择。主题是构图的起点，它决定了照片所要表达的内容和情感。当确定了主题后，我们就要考虑如何用构图技巧来表达主题。如果是拍摄人物，可以运用人物的姿态、表情和环境等元素来强调主题。如果是拍摄风景，可以运用对角线、对比和色彩等元素来突出主题。构图要符合主题和目的，才能使照片更具有表现力和感染力。
其次，构图要注重画面元素的布局和平衡。画面元素的布局是构图的基础，它决定了画面的整体效果。在构图时，我们要注意避免将主体放在画面中心，而要运用黄金分割线、对称或平衡的布局方式。黄金分割线能够使画面更有序，对称布局能够使画面更稳定，而平衡布局能够使画面更和谐。同时，在布局时也要留意画面元素之间的空间和关系，使画面更具层次和深度。
第三，构图要注意对角线和透视的运用。对角线是构图中常用的线条，它能够增加画面的动感和视觉效果。对角线可以分为对角线、水平对角线和垂直对角线。运用对角线的构图技巧，可以使画面更有层次和张力。透视是指在画面中利用线条和空间来表现距离和深度感。透视可以通过运用平行线、消失点和近大远小的效果来增加画面的立体感。
第四，构图要考虑光线和色彩的运用。光线和色彩是构图中重要的元素，它们能够影响照片的氛围和表现力。不同的光线和色彩可以制造出不同的效果，比如明暗对比可以产生强烈的情感冲击，温暖色调可以营造出温馨的氛围。在构图时，我们要注意观察光线的方向和强度，以及色彩的饱和度和冷暖程度。合理运用光线和色彩，可以使照片更具有生动感和艺术感。
最后，构图的实践是提高构图技巧的关键。构图是一门技术活，理论和实践相结合才能有更好的表现。在实践中，我们要不断地观察和尝试，摄影是一门直观的艺术，通过实际拍摄我们能够更好地理解和掌握构图技巧。同时，我们还可以参考他人的作品和经验，吸取他们的优点和经验，不断地学习和进步。
综上所述，摄影构图是一门需要不断实践和探索的艺术。通过选择合适的主题和目的、合理布局画面元素、运用对角线和透视、注意光线和色彩的运用，以及不断的实践，我们能够提高自己的构图技巧和表达能力。只有不断地摸索和学习，我们才能在摄影道路上不断前进，创造出更具有艺术价值和表现力的作品。
摄影构图艺术读后感篇九
三分法(井字构图、黄金分割)
居中构图(对称)
引导线(延长线、汇聚线)
对角线(x线构图)
画框
减法原则
对比构图
平衡法则(和谐)
层次构图(前中后景)
三角形构图
透视(比例)
重复
三分法毫无压力的占据了答案的80%以上，其次各种摄影书籍中常常提及的引导线、画框、减法等等也多次出现。
只有几个回答很有意思：
“构图技巧有好多，斜线，井字，对比，三角等，但我觉得拍之前脑子里先预想一下最终的效果最重要。而不是到了现场拿起相机直接各种拍。”
“构图技巧最重要的那条是，并且始终是，去掉画面中与主题无关的因素”
“我觉得有一句话说得蛮好：突出重点。反复在取景器中转换构图直到你所要表达的重点最突出就是不错的构图。”
摄影构图的核心技巧真的很简单，简单到大部分人都早已知道却选择忽视的地步：
摄影构图的核心技巧就是先思考并确认照片的主体，或者是要表达的主题。
真的，很多人甚至看到上面这句话的时候任然会不以为然。但当我换一种说法的时候，包括托马斯自己在内都会不觉大吃一惊，后背流汗：
大多数人构图失败的原因，不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。只是凭感觉，碰运气，或者简单的套上各种条条框框的构图技巧来构图。
“感觉可以”
“好像很美”
“似乎符合黄金分割，不错!”
托马斯自己也常常在这样的不知不觉中按下了快门，根本没有想过自己要突出的主体是什么，能表达的主题是什么，最后想得到的效果是什么。
(如果你融会贯通一下，甚至可以发现另外一个惊人的事实：大多数人后期不好的原因，不是因为不会lightroom、ps、美图秀秀，而是因为他们从来没有思考过照片最后要调成什么样子!)
明白了摄影构图的核心原则，我们还可以发现很多流传很广，但并不严谨的说法。
错误说法1：摄影是一个做减法的艺术。
修正：摄影既是减法，又是加法。其核心就在于我们要突出的主体和要表达的主题是什么。会干扰主体、不符合主题的元素，我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素，我们反而要把他们加到画面之中。
错误说法2：不要把拍摄的物体放在相机画面正中央，而是要放在照片的三分之一处。
修正：到底使用哪种几何构图形式，关键还是看我们的主体和主题。三分构图法(井字构图、黄金分割构图)适用于比较自然、轻松的场景。而中央构图法，适用于主体过大、严肃庄重、天然对称等场景。
重要的事情再强调一次：大多数人构图失败的原因，不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么!
摄影即是减法，又是加法
一旦我们理解了，摄影构图的核心是确认主体和主题，我们自然而然的就明白了照片中该加上什么，该减去什么：
有助于突出主体，表达主题的元素，我们可以加到画面中。
和主体、主题无关，甚至会干扰到他们的，我们要从画面中减去。
同样一个场景，我们只要变换一下主体或者主题，我们在构图上也需要做出改变。
比如下面这个场景：
如果我们的主体是雪山，主题是想表达世界第三高峰-干城章嘉峰的雄壮威严。那么上一幅图无疑构图元素取得太多了，前景的草地不仅没有衬托出雪山的壮丽，反而占据了大量构图空间，让雪山显得很小。
因此需要做减法，减去无关的前景草地和中景云海，把构图改成下面这样。
那么要不要继续做减法，人也不要了，只给雪山一个特写呢?
像下图这样，雪山占据了画面的更多空间，但反而觉得没有上图壮阔了。这是因为我们把能和雪山呼应的，衬托出雪山宏大的人物也给减掉了。
所以摄影中的减法，并不是简单的把除了主体外的东西都统统去掉。我们只需要去掉不能衬托主体、表达主题的元素。而和主体、主题相关的元素，我们要保留在画面中，决不能简单的减去。
上面的构图，我的主题是想突出世界第三高峰的雄壮，所以需要做减法。
但是如果我改变一下主题，照片的主题是想表达当时的宏伟风光。那么我不仅不需要做减法，反而需要做加法，用全景构图的方式，把更多的元素给加进来。
下面的构图中，雪山显得更小了，但是不要紧。因为我不是想突出雪山的宏伟，而是需要表现整个日落场景的壮阔。所以草地、人、雪山、云海以及太阳，我都不放过，全部放进了构图中。
同样要注意的是，加法也不是毫无规则，什么都可以加进来的。只有能表达自然壮美的元素，比如云海、夕阳等等我才能加上去。如果有特别破坏气氛的元素，比如电线杆、发射塔等等，我们是决不能把它们给取进画面的。
通过上面的例子，我们还能总结出一个道理。
没有最好的构图，只有最适合你的主体和主题的构图。
同一个场景，你想突出的主体，或者表达的主题不一样，那么构图也应该相应调整。
举一反三，融会贯通
多年来，在对数千名纽约摄影学院学员的教学中，我们体会到所谓的构图法则，只能使学生困惑不解。照片的成败与这些法则关系不大。而所有摄影家一致认可的唯一规则却是“一切法则都注定要被突破”!
-《纽约摄影学院教材》
一切的构图法则，三分法、引导线、居中对称等等，甚至“一切法则都注定要被突破”这句话，都是为了照片的主体和主题服务的。
一旦我们理解了，摄影构图的核心是确认主体和主题，我们自然而然的就明白了什么时候该用三分法，什么时候该用居中法，什么时候又需要另辟蹊径。
比如三分法(把物体放在照片的三分之一处，而不是正中间)是大家最熟悉的构图技巧。三分法最好用的原因是主体放正中间会比较严肃死板，主体放在过于靠边的位置又不容易让画面平衡，而三分之一附近的位置一般恰到好处。
三分法是为主体服务的，它可以让主体不太死板的同时保证画面的平衡。理解了这点，你也许可以想象到有的情况，三分法是反而不如居中对称构图的。
第一种情况是主体和主题本来就比较严肃、正经，比如教堂、皇宫、会议，那么中心对称的构图方法就更加适合了。(你也可以思考一下，为什么旅行人像大部分不会把人物放中间，而证件照、职业照却几乎把人放在正中?)
第二种情况，是主体本身比较大，即使放在三分之一的位置也会让画面失去平衡。
主体占据大片画面，又没有其他物体来平衡画面，就只能把主体放在中间附近的位置了。
还有一种情况是主体天然对称，比如倒影。这时用对称构图来表达也是更加合适。
不光是三分法和居中对称，引导线、框构图、层次构图等等，都是为了主体和主题服务的。抓住主体和主题这个中心，我们可以举一反三的理解和应用各种构图技法。
理解了无论哪种构图法则，都是为了主体和主题服务的。那么我们就可以根据主体的特点，分析出哪种构图法则更加适合，甚至打破常规，另辟蹊径。
04总结
1.大多数人构图失败的原因，不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。只是凭感觉，碰运气，或者简单的套上各种条条框框的构图技巧来构图。
2.摄影既是减法，又是加法。其核心就在于我们要突出的主体和要表达的主题是什么。会干扰主体、不符合主题的元素，我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素，我们反而要把他们加到画面之中。
3.一切的构图法则，三分法、引导线、居中对称等等，甚至“一切法则都注定要被突破”这句话，都是为了照片的主体和主题服务的。
抓住照片的主体和主题，融会贯通，举一反三，你会发现摄影构图真的很简单!