读后感可以培养我们的思辨能力和批判性思维，让我们更加理性和客观地对待所读的书籍。小编为大家整理了一些优秀的读后感作品，希望它们能对大家有所启发和帮助。
唐诗新注读后感大全（13篇）篇一
唐诗被称为“一代之文学”，一向公认为中国古代文学的颠峰之作。
“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心，烽火连三月，家书抵万金。白头骚更短，浑欲不胜簪”一首《春望》写出了当时因为战征，而导致人民背景离乡，亲人分离；也表达出了杜甫当时极其沉重而愤激的心情，心焦的白发越骚越短，越稀少。面对现在的太平天下，自己也可以丰衣足食，我们应该要满足，要好好珍惜这份幸福，与此同时，我们也应该更加努力来创作更美好的未来，让战征永远消失在我们的生活中，让世界永远和平。
“岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”这首《望岳》是杜甫在26岁时写的，他写得情景交融，意境很高，层次井然有序。“会当凌绝顶，一览众山小”写出了杜甫的雄心壮志，我们也应该同杜甫一样从小就要有雄心壮志，有远大的抱负，我们也会在无形中有了前进的动力，才会有努力的方向。我们也应该有和杜甫那样失败而不气馁的心。正所谓“失败乃成功之母”，只有在失败中总结原因，才会在今后的过程中不犯同样的错误，才会离目标更近一步。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪，人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊……与你同销万古愁。”李白的这首《将进酒》写出了他在离开长安后内心想法的改变，这首诗表达了作者仕途失意的悲愤消极，但又乐观自信。我们在生活和学习上难免会遇到不如意的事。在那时，我们不应该因为这些事而意志消沉，对其他事非常烦心，而是应该振作精神，乐观面对，做其他的事也要充满自信。正如李白在《将进酒》中写到的“天生我材必有用”我们既然来到了这个世界上，那么就一定会有我们发展的地方，只要我们肯努力，有自信，我相信我们一定会有成功的一天的。
唐诗新注读后感大全（13篇）篇二
唐诗，是中国古代诗歌的瑰宝。唐诗之盛，如碧空之星斗，唐诗之美，如沧海之月明。选编唐诗的集子很多，在众多的唐诗集子中，唐诗三百首最为著名，最为流行。“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，这句话不只是作诗人的经验谈，更是对唐诗三百首一书的一种肯定。
我喜欢唐诗中的安静和暇想，让人觉得阅读唐诗是一种纯粹的享受，字里行间是那么的细腻，如果认真体味，真的就犹如一幅画，一个世外桃源。
走进唐诗，走近“诗中有画，画中有诗”的王维。领略“明月松间照，清泉石上流”、“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”的清幽，静享“独坐幽篁里，弹琴复长啸”“万事不关心的闲适；观赏“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞奇景，发出“卫青不败由天幸，李广无功缘数奇”的悲叹；更钦羡他“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”、“愿君多采撷，此物最相思”的诚挚多情。走进唐诗，最爱诗仙的飘逸洒脱、侠风道骨。欣赏他“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”的放浪不羁，“长风万里送秋燕，对此可以酣高楼”的率真自然，“天生我才必有用，千金散尽还复来”的冲天豪迈，“安能摧眉折腰侍权贵，使我不得开心颜”的铮铮傲骨，“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”、“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”的真挚情怀。
如同一切选编名著一样，唐诗三百首也不可避免的带有选编者本人的某种情调与风格。不难看出，基本的主导的方面是一种“怀才不遇”和“归去来兮”的情调。再作稍细致一些的分析，便会发现，明白无误地以这样的思想为主题的占了百分之二十以上。其他大多是些田园诗、宫怨诗、怀古诗以及说战乱话离别之作，同样带了这样的情趣。
第一首：王维的送綦毋潜落第还乡。落第还乡，题目已见主旨。“圣代无隐者，英灵尽来归。”诗人反话正说，但仍微见讥剌。这是说当今皇帝英明，知人善任，甚至“英灵”即受崇敬的人去世后的灵魂都回来效忠了，所以没有那个俊杰之士被埋没而作隐者的。但偏偏他现在要送这位活着的俊杰之士归去了，而不是“来归”。“遂令东山客，不得顾采薇。”这紧接的两句，包含了两个不同的故事：“东山客”是说晋之谢安，此人虽在朝廷任职，总是念念不忘要回到东山去做隐士。“采薇”的是那不肯食周粟，跑到首阳山去做隐士，采了一种叫做薇的野菜来充饥的伯夷和叔齐。用这么两个事例来为落第人送行，恐怕是多少有点教人啼笑皆非的。中间八句，写送别过程，写送别心情，甚为委婉动人。落句说“吾谋适不用，勿谓知音稀”，是极富深情的安慰与鼓励，也是无可奈何的叹息与感慨。
王维的诗多了，“脍炙人口之作”也多了，从中“择其尤要者”，未必就非是这么一首不可吧？可“蘅塘退士”偏偏就拿了这一首作为他的开宗明义第一篇。后续与此相近的主题诗作还较多，如张九龄的感遇，邱为的寻西山隐者不遇，王昌龄的同从弟南斋玩月忆山阴崔少府，李白的月下独酌等等。
在冬日的暖阳下，逃离虚拟的网络空间、游离于快餐文化之外，在古诗的世界里，一颗心似于平平仄仄的浪朵上行舟，领略天高云淡，倾听天籁之音，感受历史沧桑。品读中国古文化之经典，感悟人生之精髓，以更加积极地心态面对未来、开拓未来，方是吾辈青年之所取。
唐诗新注读后感大全（13篇）篇三
读到了《唐诗三百首》，我初识的古诗是白居易的《赋得古原草送别》，“醉过方知酒浓”，一读之下竟欲罢不能，从此，我便沉浸于诗的世界。
最初读诗，读的是朗朗上口的语句；再读诗，便读出了诗中字词的斟酌；而后，在外公的指引下，我读出了诗中或悲或喜的故事。我最爱在清风微拂的傍晚，于柳树下，读一首唐诗，或读李白的豪情，在现实中饮酒放歌；或读杜甫的雄浑，让自己多一份忧国忧民；或读白居易的清扬畅丽，在内心添一份清雅；再或是，读读孟浩然的恬静，品品李商隐的委婉？？每当此时，总是心潮澎湃，仿佛自己也是满腹经纶的儒生，稍不留神就能吐出千古绝句。我向来垂青富含思想的诗歌，因为它们陪我走过了许多坎坷。人生难免有失意的时候，当我考试不利时，那句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”鼓励我突破“行路难”的困境；当我与朋友道别时，“海内存知己，天涯若比邻。”就成为心中的慰藉。诗，融入了我的生活，无论失意得意，无论悲愁欢喜，诗，一直是我不离不弃的知己，是我的精神支柱。
然而，现代社会迅速发展，许多中华文化被取代甚至被遗弃，对外来事物的狂热追求使越来越多的现代人忘记了中国的古文化，忘记了唐诗，他们宁愿生活在虚拟的世界，追逐一些索然无味的事物。曾有一则新闻报导：近六成的人认为中国人崇洋媚外。面对这个结果，我不禁震惊，难道中国文化的内涵不及外国文化吗？并非如此，相反，中国文化博大精深，那些人之所以崇尚外国文化是因为他们没有了解中国文化的精粹。试问，如果每个中国人能够多读一首唐诗，多一份对诗歌的热爱，又如何会出现如今的局面。
如今的唐诗不再只是诗，它更是一种精神，一种向往，是中华文化的缩影。细读唐诗，它能给予你智慧；品读唐诗则可以使其勉励你，鞭策你，使你前行。在纷繁的今日，不妨觅一个清静之所，心如止水地捧一本唐诗，来领略其中的感悟。
唐诗新注读后感大全（13篇）篇四
我自小就很喜爱中国古诗词，还曾经获得过广州市小学生诗词大会的冠军，并常常为此沾沾自喜。今年暑假，在读完《唐诗为镜照汗青》这套书后，我才发现自己以往了解的更多只是皮毛，本书令我仿佛打开了诗词世界一扇新的大门，让我跳出诗词表面去了解诗人的经历和背景，以及他们所带出的那段或光辉灿烂或悲壮惋惜的中华文明历史。
以唐诗为引子，本书以轻松、幽默的笔调描写了一个个隐藏在唐诗背后的故事。假如唐诗是一树繁花，那么背后的人物就是绿叶，而时代背景则如同枝干。有了绿叶的衬托，唐诗的花朵才显得更加繁茂；有了枝干输送的养分，唐诗的花朵才能永保旺盛的生命活力；而正因为唐诗繁花般的渲染，才更令无数中华儿女对当时的大唐盛世魂牵梦萦，激动不已！
令我印象深刻的是本书出现的第一个人物——李世民。作为唐代“贞观之治”的开创者，他为唐诗的兴起奠定了稳定的政治土壤。对于这位一代明君来说，他为人所熟知的唐诗作品仅有一首，那就是《赠萧瑀》：
“疾风知劲草，板荡识诚臣。勇夫安识义，智者必怀仁。”
这是一首在酒宴上赠给忠臣萧瑀的诗，本质上也是唐太宗对治国的一个自我总结。虽然就吟诗作对而言，这位明君的成就并不高，但世人却会永远记得他统下的“贞观之治”。而正是有了“贞观之治”，才有了无数华夏子孙梦中追忆的盛世大唐，那一个个耳熟能详的诗人才能纷纷在适宜唐诗生长的土壤中粉墨登场：
王勃的.“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”；
李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；
王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”；
杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；
李商隐的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。
唐诗的繁盛，几乎与唐朝的强盛是同步的。而本书中所出现的唐诗，都是伴随着诗人的生平背景所浮现，再由此发散到各种关联的人物和事件，用诗人们的经历为我们串起了整个唐朝的脉络和全貌。
例如我最喜爱的一位诗人——被后世尊为“诗魔”、“诗王”的白居易。在本书中便是先从唐朝大名士顾况的生平说起，接着笔锋一转，点出白居易正是凭借顾况的提携才登上唐诗舞台的中央。顾况从最初看到白居易的名字，调侃道：“白居易？长安米价方贵，居亦大不易啊。”，而在读完《赋得古原草送别》后又击节称赏：“有才如此，居即易矣！”作者向我们娓娓道来这段为人熟悉的典故，带出了白居易的登场和他这首千古名作的创作背景。
“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”，本篇通过介绍唐宣宗李忱为白居易所写的这一悼诗，不仅为我们点出白居易诗词的两大特点：一是用词浅显易懂，童子老妪皆能明白，二是广为流传，当时不仅在中原，连塞外也深受欢迎；而且还由此引出了本人最喜爱白乐天的两首作品——《长恨歌》、《琵琶行》。而后又在解读这两首脍炙人口的名篇时，再为我们叙述了唐玄宗、杨贵妃那段凄美的爱情故事和那场使大唐由盛转衰的“安史之乱”，以及白居易被贬至江州的背景、经历等等。其中，还穿插着白居易的《忆江南》、《钱塘湖春行》、《卖炭翁》等传世之作，让我这位不折不扣的白居易粉丝看得手不释卷、意犹未尽。
作者正是通过这种或事件或诗作的关联，将全唐大部分的名家和名作都展示了一遍。在作者的笔下，唐诗仿佛一丛绽放在历史枝头的繁花，而那些曾经鲜活的人物，那些耳熟能详的故事，及其所存在的历史背景，则如同枝叶一般，花叶互映，花枝交错，构成了一个真实完整而又别具美感的唐诗体系。
“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”时至今日，唐诗这树繁花依旧生机勃勃，芬芳吐艳。我们也要看到，时代早已在不断地变迁。正如本书题目——《唐诗为镜照汗青》给我们所启示的，以史为鉴，继往开来，我们要把唐诗乃至中华传统文化的精髓发扬光大，循着伟大的历史和民族的灵魂去创造更辉煌的未来！
唐诗新注读后感大全（13篇）篇五
《唐诗三百首》唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志，从小开始读诗，以后对我会有很大帮助。当时我并不了解诗中的意思，后来，上了小学爸爸给我买了一本注音版《唐诗三百首》，通过爸爸用白话文的方式给我讲解，我开始自已读这本书，并逐步了解诗中的意思。其中我特别喜爱李白、杜甫、王维、孟浩然、白居易、韩愈、孟郊、柳宗元、李商隐、杜牧的诗。唐诗三百首让我增长了很多知识，使我明白了很多道理。
例如说李白的《望庐山瀑布》这首诗描写了庐山的香炉峰瀑布，巨大的瀑布如雪白的绢缎垂挂在山壁上，有如一条直上直下的大河，仿佛天上的银河坠落人间，让我仿佛置身其中，感受它那雄伟壮观的气势，感叹我们国家如此美丽的江山，我们应该保护这一切，保护大自然，就是保护我们的家。
还有很多描写感情的诗，比如孟郊的《游子吟》、陆锦的《送兄》、李白的《送友人》等，其中我尤为喜欢《游子吟》，父母对我的爱就象春天的阳光一样照耀、温暖着我，这首诗使我懂得了感恩，我一定要做一个懂事的孩子。
李绅的《悯农》描写了当时封建社会四海无闲田、农夫犹饿死的悲惨画面。这让我体会到我们应该尊重劳动者，他们是社会财富的创造者。
诗中还有如祖咏的《望蓟门》等描写报国大志的诗，让我懂得要爱自已的国家，知道要感谢解放军叔叔们，有他们才有我们今天幸福的生活。
《登鹳雀楼》这首诗是王之焕写的，它让我明白了若想看得更远、更广，就得再往上爬一层楼；惟有付出更多努力，才能达到更高的目的，实现自已的理想。
爸爸妈妈说这本书里有我们老祖宗千年流传下来的精神，为我打开一扇扇看世界、看人生、看历史的奇妙窗户，我觉得读唐诗三百首使我一下子明白了许多道理，我们要实现梦想，就要努力学习，不断进取，不仅是为我们自已，也是为祖国。
文档为doc格式。
唐诗新注读后感大全（13篇）篇六
孔老夫子言：“诗，能够兴，能够观，能够群，能够怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”吟诗作对，一般都是文人墨客的表达交流的寄托所在。《唐诗三百首》，名头之高妇孺皆知，灵动拗口的唐诗，悠悠一千多年的传唱，已没有随着时光的流逝，变得艰涩。泰半久远，我借光阴为引线，在若隐若现的记忆中寻觅那唐代性格各异、出色出众的才人们，花香漠漠落花盈盈。
我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。
——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》。
他独自漫游山中，心里十分清静，放下繁杂的思虑，让奔腾的念头停歇下来，任它随清流远去。意识得到控制，整个天地入眼清明。很多人会觉得，这是的他，应是受了现实很深的冲击，带着强烈的失落心意归隐山中。产生这种见解实则是基于先入之见构成的无意识的强加，认定一个人的归隐总包含着对现实的不满和遗憾。
我认为，终其一生，李白都是个进取入世的人不会轻易失望失落，他有自在悠然的内心，磅礴的才华和见识。野心催逼他，于是促使他施展其才，就像不能阻止大鹏去展翅遨游九天外，同样不能勉强李白只能看到脚下的一块地方。
他是个精彩的人，善于发现身边的完美，无论是楼前的流水，怀中的美酒，还是窗前的明月光，入他眼来都别有意趣，他有世人无法企及的才华，哪怕最平常景物，经由他描摹，亦会动人心弦。
里边医生都无法进入政治的漩涡中，有太多人为他抱怨不公，可这样的结局对一个天性浪漫的伟大诗人而言，委实是最好的结局。
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
——李商隐《无题》。
他生在晚唐，错过了最繁华荣胜的时期，又身处牛李党争的政治漩涡钟，终身潦倒，郁郁不得志。当时唐朝式微，正逐步走向没落，可是除了咏史诗外，李商隐诗绮丽之处，丝毫不露末世悲凉之意，倒是颇有开元遗风。能不让自身遭遇霸占思想的人是可敬的。唐诗浩如烟海，李白杜甫双马横绝，其余众人峰峦叠嶂，各有拥趸。情势则是李商隐当之无愧独占鳌头。进而放眼晚唐诗人，仍似李商隐的成就为翘首。
李商隐以感情诗称著于世，我想这与他的情感经历是分不开的。不然，如何能隔了千年，依旧扣人心弦他以往有一段影响了他一生的初恋。他与宋华阳的恋情最终以杯具收场，是李商隐的心结所在，也是他的感情。
唐诗新注读后感大全（13篇）篇七
唐诗宋词是中国文学史上两颗璀璨的明珠。其中不乏“美言”可以让我们回味、品读、学习。
张若虚的“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，用拟人手法把月光写得有情有意。思妇因月而思念，欲通过卷帘、拂水把这恼人的月光赶走，可月光似乎故意和思妇作对一样，帘卷而月不卷，水拂走而月不走。月光似乎了解思妇的内心想来陪伴她，所以思妇赶不走它。这就是美言的妙处。
王维的“明月松间照，清泉石上流”，运用动静结合、以动衬静的手法，为我们描绘了一幅空灵、寂静的山间夜色美景图：皎洁的月光，汩汩流淌的清泉，浣女的喧闹声，满池塘的莲叶……山间夜色在王维的笔下描绘的令人神往，这就是美言的妙处。
李白的“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪，”用排山倒海般的气势写出了人生的可悲。时间就如东流的黄河水，一去不复返，生命也是这样，青春逝去追悔莫及。作者用夸张的手法写黄河之水滔滔从天上奔涌而来，而人生与黄河比起来就显得渺小多了。人生短暂、生命易逝的悲哀被这句诗渲染的淋漓尽致，这就是美言的妙处。
苏轼的“十年生死两茫茫”更是为我们道尽了生离死别之苦。人生最远的距离莫过于阴阳相隔。十年，一个在人间，一个在阴间，不通音讯，十年的相思，十年的生活所经历的苦，十年的孤独寂寞，在这“茫茫”之中已包含无尽了，这就是美言的妙处。
唐诗新注读后感大全（13篇）篇八
读到第一百零七首诗时，不经意间想到八月十五将近，便忆起张九龄的《望月怀远》，第一句“海上生明月，天涯共此时”总是中秋主题中的经典。
喜欢诗词，所以喜欢诗人。当然，我没说，我更喜欢柳永。
柳永是一个寂寥没落的词人，却更是一个禀赋浪漫的词人。
他的词言近意远，运笔行云流水毫无人工衔接之痕。若飘若离，虽隐却现，情景融合为飘缈之画，字字为珠，句句为玉，以“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”创造了独具深情，久盛不衰的意境，又以“归云一去无踪迹，何处是前期”写尽落魄词人的惨淡人生。
不用豪迈，依然可以用婉丽纤柔，凄美动人写就华章。
每个人都是痛苦的，你尤甚。
就像我们用自己的忧伤读你的凄婉，读你的断肠。
想你不是一瞬间的事。我的诗人。
唐诗新注读后感大全（13篇）篇九
读了唐诗三百首后，我感书里的诗茖茖都非常的好。
比如侑一首诗是這样写的：“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”诗意是：终南山的北坡，山色格外秀美;远远望去，高峻的岭顶尙，那些未化的厚厚积雪，似乎是流动着的'白云，飘浮在天边。雪后初晴的阳光，微微地洒在积雪尙，银白色的雪光映照得树林表面一片明亮;暮色降临，晚冬的阵阵寒气，向城中袭來，城里的人也觉得傍晚确实侑一些寒意了。还侑一首诗也很好，是這样写的：秋词二首刘禹锡自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排去尙，便引诗情碧霄。诗意是：自古以來，人們一秋天只觉得万木萧条，不免感悲伤。
我说秋天比欣欣向荣的春天更好。在秋日晴空中那排腾云直尙的白鹤多么矫健凌厉，把我們的诗情也带蓝天尙。這首诗冲破了秋天的肃杀之气，令人精神振奋。我非常喜欢這本书。
唐诗新注读后感大全（13篇）篇十
每当我看到比较小的孩子一遍遍诵读“举头望明月，低头思故乡”时，总会想起我的从前：只是一味的枯读古诗，没有一点汲取营养。到头来，味同嚼蜡，只是死记硬背过了。
我曾为此后悔良久。我在刚入学堂的时候，看见文字就如同一个个会认的符号，粗粗的读完，粗粗的背过。上百的诵读量换来的只是寥寥无几的记忆。我试图改变这样糟糕的背诗方式，但古人那令人难以领会的语句，实在不好接受。烦恼一天接着一天，像一根根丝线把我一缕一缕的缠起来，正当我被绑的喘不过气时，一本宝书救了我。
若问此宝为何物，《唐诗素描》为其是。
“此时，只有那轮明月，睁着慈祥的目光，把一个孤单的身影照耀”……一首短短的五言绝句，被数百文字展现，意境就慢慢的渲染开了。诗，像是香浓的茶叶；此书，如同尚好的热水。两者相融，就觉得茶味的馥郁在水中慢慢渲染开了，茶的苦涩转甘甜，水的无味变芳香，两者缺一不可。
读这本书，仿佛真的化作一只小书虫儿，钻到诗海里了。空山新雨的畅快，蓬头稚子的顽皮，慈母手中的针线……富有诗情画意的中华汉字，筑成大舟载你远行。
文章之本在题，回过头来，我开始思考这本书的题目。此书甚美，为何命名为“唐诗素描”？将我将全文通读一遍后，才明白，素描是最真实的临摹，作者用雅致的辞藻，将诗中流露的景象真切的描绘出来。如果只是单单有文字，也许有些意境仍想象不出，而我的书中每一首诗都配有一幅山水画，读诗，从诗中想景从景中寻诗，一言一字错落有致，一笔一画恰到好处。
如果仅仅读一遍，是完全吸收不了的，要多读，多品，要让知识的香茶真正在水中浸泡开来，多读几遍，你会“温故知新”。
诗很多，在这首诗里，是百花齐放。飞流直下三千尺，是奔腾，是从千米高空向下冲的骏马；偷采白莲回，是童稚，是在水中采白莲的娃娃；大漠沙如雪，是豪情，是塞外金戈铁马的战骑。就“桃花潭水深千尺”一句看，心悦时赏，有锦绣江南的美幻，有深厚的友情；伤心时品，却是桃花潭的深渊，却是告别朋友的凄清。
自从翻开这一页书，我对古诗的理解就开始不断上涨，有的思考不在停浮于表面，有了一些自己的见解和深度，我再也不是那个接诗就背，不知思考的人了。
唐诗新注读后感大全（13篇）篇十一
看到书面上素气的山水画，我就被它吸引。
一样的是唐诗，不一样的，是曾冬给予我们的阐释。
读《早发白帝城》。因为难掩内心的欣喜。诗人在一大早就告别了在朝霞映衬下彩云缭绕的白帝城，湍急的流水，如诗人急归的心情，汹涌着，流淌着，向期待的目的地。两岸的高山上传来一声声猿啼，似要将诗人留下，但这是无用的，诗人乘的小舟，早已随水而逝，漂过了千千万万重山。这是我眼中的诗。但曾冬眼中的画面却不止单单是这样。他听到“吱吱嘎嘎一阵脆响”，然后“城门张开了惺忪的眼”，他看到太阳“急急忙忙拿起阳光的锦线，在一朵白云上，为高山之巅的白帝城绣了一条斑斓的丝巾”。
他说“所有的道路都只有一个归宿”。是否可以简单理解为“条条大路通罗马”？或者是“山重水复疑无路”？人生就好似汇入海洋的江河溪流，不论以何种方式、何种形态，不论是激烈还是平缓，最终都将归于”永恒的安宁“。正如他所说，诗人的仕途也不过经过一个个驿站，接纳那一段段或忧伤或幸福的时光。往事浮现，深究其，深陷于其，不过为难自己。不如让那前尘旧事随这白练逝出自己的生命。
而那两岸的猿声也被曾冬看出了不一样的意味。他说那声音是”幸福的啼叫“，那也是隐隐约约的”自由的声音“，想必诗人此时正在畅想未来的美好，渴望一展宏图吧。
而山川的缓缓逝去，江水的迢迢，转过身，目之所及是朦胧的，一切也似乎很远了。
原来这首诗要表达的不只是喜悦畅快。
读《绝句》。江水碧绿，衬得栖鸟羽毛弥足洁白，山色青葱与那娇艳的花儿形成对比，刺得人眼前显出一片片色斑，那红那绿真是绝到极致，仿佛要燃烧。真是一派美景。但我就算去认真欣赏也无法领略到心里，因为我的心里，盛了满满的故乡。要等到归乡那天才会溢出，但却不知，是哪一个春天或冬天。
曾冬说，日子就像一本一张一张翻动的书，每一页，都有一声漂泊的叹息。它轻轻地来到，带着希望和忧伤。它沉默，随季节一起荏苒。时间总是太匆匆，将青果点成红了的樱桃，将绿了的芭蕉换上枯黄的杂草。它总是不打招呼，就将美好的万象带给你，就将一切在瞬间席卷。它似乎无所不能，却带不给你归家的日期。
这个春天与上年、与去年相比，是否更好看？
你只有把故乡每一个熟稔的名字，过滤了一遍，又一遍。你翻过手中诗卷上的又一个春天。
曾冬先生将一首首古诗转写为一篇篇精致优雅的散文，让我们体会不一样的古诗，欣赏不一样的经典。
唐诗新注读后感大全（13篇）篇十二
这个假期我读了《唐诗三百首》，读完后，我觉得里面的《赋得古原草送别》让我印象非常深刻，这是伟大的诗人白居易的作品。
白居易是唐代伟大的现实诗人，也是唐代三大诗人之一，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有‘诗王’和诗魔之称。
《赋得古原草送别》这首的意思是：多么茂盛的原山草啊，春天茂盛，秋天枯萎，岁岁循环不已，野火虽将那大片枯草烧的精光，一旦春分化雨野草的生命便会复苏，以迅速的'长势重新覆盖大地。虽然古道成慌，但青草滋生是它恢复青春，行路人看见齐齐芳草而想起了离愁别苦，似乎着每一片草叶都包含别情。
在生活中也有这样的例子，如果我家下有一株小草，一次，我在窗前画画，突然就下起了倾盆大雨。我透过窗户，看到了一株抬头挺胸的小草，它正在跟风雨战斗，风嗷嗷地说：“哈哈，小草你是抵挡不了的，我比你强多了，哈哈哈！”小草轻轻的发出声音，坚强地说：“我不怕，我一定会战胜你的。”“小草，你就别做白日梦了吧！”风洋洋得意地说，风呼呼吹着不一会儿小草断掉了。这时，我还以为小草就这样完了，第二天早上，我起了一个大早，吃完饭后，飞快的跑到楼下，我很惊讶，小草活了，这时我情不自禁的吟诵到，“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。”
所以，我们也要像小草一样不向困难低头。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
唐诗新注读后感大全（13篇）篇十三
唐代是我国古典诗歌发展的鼎盛时期，唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中一颗璀璨的明珠，尽管离现在一千多年了，但许多诗篇仍为我们广为流传。
唐代的诗人特别多，有李白、杜甫、白居易是闻名中外的伟大诗人，除他们之外，还有无数的诗人，像满天星斗一样。这些诗人所作的诗保存在全唐诗中。唐诗的题材非常广泛，有的是从侧面反映当时的社会状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争；抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇，还有抒写个人抱负和遭遇的……总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风俗，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的眼睛，成为他们写作的题材，比如锄禾就写了劳动人民的辛苦，教育我们要珍惜粮食。
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式有这样六种：五言古体诗、七言古体诗、五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首诗句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换。律诗还要求中间四句成为对仗呢！古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗呢！
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新发，它不仅继承了汉魏民歌，乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上一件大事。它把我国古典诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。我以后还要漫漫品味这唐诗三百首。