读后感可以帮助我们记录下自己对书中人物、事件和主题的理解和感悟。下面是一些值得一读的读后感，它们可以帮助我们更好地理解和解读相应的文学作品。
大师与玛格丽特读后感（优质16篇）篇一
很多人认为《大师与玛格丽特》是二十世纪最好的俄语小说。有些说法认为《大师与玛格丽特》是魔幻现实主义的开山之作。布尔加科夫从1928年开始写这部小说，但在1930年三月，当他得知自己的作品被禁时，将《大师与玛格丽特》的手稿销毁（据布尔加科夫本人回忆，是在火炉中烧毁）。1931年，他又重新开始写《大师与玛格丽特》，至1936年基本写完。三稿完成于1937年。在他的妻子的帮助下，他继续修改作品，直到死前四周。他的妻子在1940到1941年间完成了修改。
1966年，本书的洁版（12％被删去，更多的地方被改动）才第一次出版。被删改的章节以手抄本的形式在地下流传。1967年，法兰克福的一位出版人在此基础上出版了较完全的版本。在苏联，第一个完全版本出版于1973年。
这部小说中文又译作《撒但起舞》，故事有三条主线：首先是以外国魔术师沃兰德身份出现的撒但，带着他的随从（其中最引人注目的是一只会直立行走说人话、暴力倾向严重的大黑猫），来到莫斯科，加入了一个年轻诗人“无家汉”和一个莫斯科文联官员的谈话，预言了官员的.死亡，随后将莫斯科文艺圈搅得天翻地覆。“无家汉”被送入了精神病院，在那里他遇到了大师。大师由于写一篇关于彼拉多和耶稣的历史小说时产生了精神异常，焚毁了手稿，离弃了爱人，最后被关进精神病院。
第二条线讲大师的爱人，玛格丽特，被撒但选中作为当晚魔鬼舞会的女主人，为此她得到了超自然的能力，裸体飞行在俄罗斯上空。在飞行中，她肆意捣毁了一个批评过大师的文艺评论者的家。最后撒但答应实现玛格丽特的任何愿望，玛格丽特要求将大师解救出来，并从此和她生活在贫穷和爱情中。撒但转而决定将大师和玛格丽特都带走，当次日太阳升起，莫斯科陷没在一片火焰中，他们飞翔离开。
第三条线讲耶稣受难当天，他和彼拉多之间的对话，以及对当时真相的探求和描述。这条线开始于开篇时撒但与文联官员的对话，时隐时现于大师的手稿，并有大段直接描写和复杂的对哲学、神学、人性的讨论。
大师与玛格丽特读后感（优质16篇）篇二
在暑假里，我看了一本有趣的书，叫《怪物大师之远古巨兽的断齿迷踪》。
这本书让我看得目不转睛、津津有味，作者是雷欧幻像。这个故事写了赛琳娜、布路路、帝奇·雷顿、和饺子四个小伙伴一起发生的故事。
故事是这样的：在蓝星上有一片神秘的死亡海域——盐水带。相传有无数的探险家曾去寻宝，却无人生还。赛琳娜的父亲破产了，来到了盐水带，古老的邪恶力量从沉睡中苏醒，赛琳娜成为了水之牙的仆人，他们发现水系怪物海因里西复活了，令周围一片混乱一片狼藉，人们无法生活，但他们依然勇敢的走下去，于是，他们几个重返影王村。
在影王村时，他们发现了焰角·罗伦的故居，听了他们的话人们才知道是什么回事。这时，强大的海因里西已来到了这里，通过一番辛苦、勇敢战斗，他竟救了赛琳娜等人，他做出了和炎龙一样的决定，观察人类。
啊！他们多么勇敢！不惜一切代价，保护世界！
我以后，也要向他们一样勇敢！
大师与玛格丽特读后感（优质16篇）篇三
31岁的大学助教n爱上了25岁的留级生玛吉。他在她的手指上系上一根绳子，代表了一种承诺。然而玛吉却说：“我的人生是被诅咒的。”他们一起来到了玛吉的家乡，玛格丽特小镇，这里住着五位玛格丽特。
这个深爱玛格丽特的男人，见到了不同年龄阶段的玛格丽特。爱傻笑的小孩子梅，忧郁的少女米亚，忧伤的年轻人玛吉，性格乖戾的中年玛琪，耳聋的老太太玛格丽特，她们是同一个人又不是同一个人。这些都是玛格丽特不同年龄的分身。
他们结婚后的生活也并不是一帆风顺的，玛吉有时会变成其他的的玛格丽特，让n无所适从。文中写道：“十几年的美好时光里，我失去了一个又一个的玛格丽特，然而到目前为止，失去最后一个玛格丽特是最糟糕的。”
玛吉在他们的女儿六岁时，因为抑郁自杀。而n也在五年后患病去世，他把这段经历写成故事留给了女儿简。在写给女儿的信中n说：“这只是个故事而已，简。过了一阵之后，故事里的事究竟有没有发生过，已经不再重要了。在一遍一遍的讲述与复述当中，这些故事不知不觉就成为了我们自己的人生。”
这段故事似乎没有结束，他们两人相识是以n的视角来写的，而婚后是以玛吉的视角来写的，后面又换成n的视角，同一段感情，不同的视角，不一样的感觉。
书中写道：“每个清晨醒来知道自己还爱着同一个人，这本身就是一种坚定的信仰。这是一种意愿。但不得不说，只有分离才能让我们真正学会如何去爱。”
“我们每个人都是一座小镇。年龄越大镇上的人就越多，有人说，人是一成不变，我完全不同意，在漫长的岁月里，人们可能会发生巨大的改变。”
“我跑到生命的尽头看了看，看到我们果然白头偕老了……”故事的结尾是女儿简的婚礼。
每个人的内心都住着好几个不一样的人，每一个阶段的自己都不同。爱一个人就要爱她的全部，爱是包容。
大师与玛格丽特读后感（优质16篇）篇四
一本混合奇幻冒险、现实批判、悬疑惊悚和黑色幽默等多种元素的小说，可以在其中看到后期很多魔幻现实主义文学作品的影子，作者和译者的语言也非常优美，给人以一种非常奇妙的阅读体验。
小说是由几个故事“拼凑”而成——千年之前的罗马帝国，总督本丢彼拉多迫于长老审判压力，下令处死耶稣，却被月夜折磨千年之久；20世纪初的莫斯科，魔王撒旦化身魔法教授沃兰德，与无神论者与文联主席别尔利奥兹和诗人伊万谈话，随后别尔利奥兹死于意外，身首异处，而诗人伊万被送至疯人院；魔王又化身魔术师，带着黑猫和其他奴仆，接连造访文联、戏院、疯人院等地，用一场场恶作剧，审判各色人等；大师与地下情人玛格丽特一见钟情，在情人的陪伴下写下本丢彼拉多与耶稣的长篇，却因为不受出版界待见而陷入疯魔，大师在烧掉小说手稿与情人分离并来到疯人院。
这是一个层层嵌套的故事架构，千年前罗马城本丢彼拉多和耶稣的故事正是20世纪初莫斯科城大师笔下的长篇，而大师又与诗人伊万在疯人院相遇，伊万正是受魔王沃兰德的捉弄才进了疯人院，而沃兰德又与化身为女妖的大师情人玛格丽特一起审判了莫斯科城的居民。
除了一些关键人物的串联，这几个故事都有一个共同的主题：怯懦与宽恕。在本丢彼拉多与耶稣的故事章节中，耶稣在被行刑前说了一句话：
在我看来，这句话就是这几个故事主角的深层矛盾所在——诗人伊万因为不敢反抗文联主席别尔利奥兹，受命写下嘲笑耶稣的长诗；总督本丢彼拉多因为不敢反抗大祭司，下令绞死耶稣；大师因为无力面对出版界的抨击和情人玛格丽特火热的爱，选择烧毁手稿并离开情人……他们都不是纯粹的“恶人”，却都因为内心的怯懦而屈从某些权力，而这些怯懦下的屈从让他们都付出了代价，直到魔术师沃兰德的到来，才让他们互相救赎和宽恕。而这个惩恶扬善的沃兰德，就是魔王撒旦，真正应了作者在题记中引用《浮士德》的那句话：
“……那么，你究竟是谁？”
“我是那永生作恶、永世为善之力的一部分。”
当然，小说中还有非常多可供解读的象征和意象，比如那只大黑猫，化身女妖的玛格丽特，千年前的罗马大祭司与现世的莫斯科文联作家们，还有那位拿着上帝权杖的魔王撒旦，都是非常非常有意思且非常规的人物形象，充分体现了俄罗斯文学的鲜明特点。
大师与玛格丽特读后感（优质16篇）篇五
我爱沃兰德，风流天下闻，你将得到你的安宁！
有人说书中的魔鬼，凛凛然有上帝之神，一改形象，时而教化众人。而他那花样百出的魔法，更是比上帝多了些谐趣。那一班马戏团般的跟班，总在假语村言的人间道出了最真的真话。他们亦正亦邪的魅力是其他角色难以望其项背的。“然汝究为何底人也？吾之为力，本欲恒为恶行，然亦终成善事。”（《浮士德》）看来杨子“拔一毛利天下而不为”的理想，也不过是个乌托邦，魔鬼都无能为力。
沃兰德看似漫不经心地公布了早已确定的`裁决：擅长投机的头被切下，写无妄之诗的送精神病院，爱财如命的生癌，精确到在九个月后死于莫斯科大学附属医院第四病房。还有大规模的“恶作剧”：变魔术洒出卢布，照出人们疯抢盗用的嘴脸；又变出华丽衣裳，弃旧衣者皆成着新衣的国王，裸奔街头。
于是，魑魅魍魉，人界的俗子们，一个个遭了难。倒是和古代的民间传说相同，最公正的还是阎王爷。
不过，在神道魔道或者说在作者看来，世俗的善恶判断之上存在更高的原则。他借魔鬼之口说：“要是不存在恶，你的善能有什么作为？”而且，建立于人伦关系之上的善恶标准，不仅是相对的，还常与不胆怯的品格相悖。它常让人“背起沉重政治谎言包袱”，犯不可原谅的罪过。善恶很多时候并无普世价值。一个世界的善人，根正苗红的人，一经时空变幻，便可能从一个恪守规则射击叛逃者的卫兵沦为一个德国统一后的罪人——如果你忽略了高于国家政权的正义所赋予你把枪口抬高一厘米的权力和义务的话。
那么，当布尔加科夫说“胆怯是一个人最大的缺陷”的时候，也许他谈的并不只是宗教里关于本丢·彼拉多的玄理。它不只关乎描述中的居住着上帝使者的耶路撒冷，也指向现实中游荡着撒旦的莫斯科。宗教是存在于信与不信之间的东西，但你不能因害怕耶稣而假装不愿将其杀死，你也不能因为国家是否同意你相信而编造谎言。
比如说颇令人玩味的开篇：两个苏联人——文联主席柏辽兹和诗人无家汉讨论着如何修改一首诗。“主要问题并不在于耶稣本人是好是坏，而在于耶稣这个人物本身在历史上根本没有存在过，关于耶稣的所有故事纯属虚构，全是不折不扣的神话。”那么，存在与否就完全是文字游戏了。
但它证明了一点——或好或坏都是活生生的人，而沃兰德的“恶”的狂欢使其尤其真实——“快乐的需要，即使在这厌倦的世纪里，他的力量还是这样的强大。”（司汤达）相反，因胆怯而满口谎言，不敢做好人也不敢做坏人，则使一个人不再存在——这不啻是一个人的最大缺陷。因为它不只是否决，而是一笔勾销做人的资格。胆怯令人妥协。
除却处处对虚假的抨击，作者笔下真挚的情感更是让人心驰神往。“谁在爱，谁就应该与他所爱的人分担命运。”大师和玛格丽特的爱情足以说是惊天地泣鬼神了。玛格丽特那与众不同的勇气，确认了她做魔女的资格，并能够在撒旦晚会中游刃有余，充分发挥生命的恣意。她舍弃了很多，终究能够以一个理解了五维空间的人的目光，俯视着三维的世界。“我身隐蔽，自由来去!我身隐蔽，自由来去！”“往下看，两排稀疏的灯光迅速汇成两条长长的光带，那光带又迅速消失在她身后。”
只有一个人不再胆怯，他才能获得真正的自由。当你不再为说谎而扭曲性灵之时，你就收到了自由赠予人最美好的礼物，心灵的安宁。
“马太：请求你把大师召到你这里来，并赐予他安宁。
沃兰德：你们为什么不带他到你们那个光明世界中去？
马太：按功德，他不配得到光明，他理应得到安宁。”
也许，我们也不需要光明的乌托邦，它也不曾存在。光明是七彩光的泯灭化一，我们付不出这样高昂的代价。撒旦的笑容，你须正视，不曾隐瞒。你将得到你的安宁。
大师与玛格丽特读后感（优质16篇）篇六
再读《大师与玛格丽特》，还是惊异于作者能写出这样富有魔力的故事，但因为宗教背景仍有许多不太明白的地方。比如阿夫拉尼本奉命保护犹大，最后却设局将他杀害，这究竟是他一开始意会到了总督的命令，还是总督在做了和耶稣交谈的梦之后才明确了内心的悔意，然后顺其自然的接受了犹大的死。还有撒旦来到为何要来到莫斯科，机缘巧合找到玛格丽特，最终将二人带到死亡的永恒之地。
我不知道，可能本没有答案。
大师与玛格丽特读后感（优质16篇）篇七
因为怯懦，我们总是错过，我们总是犯错。
撒旦，他神通的法力，他观察着世人，他时而冷酷无情，时而又悲悯世人。他的法则，他站在高位，考验，磨砺着世人。
大师，他忧郁，深沉，但是因为受到太多的摧残和磨难，总是把自己藏得那么深那么深。
耶稣，他崇高，他博爱，他是真理，让人崇拜，让人追随，但是感觉离得那么遥远，无法触及。
彼得拉，年老，怯懦，让人同情，引人深思。
这些角色里，我最喜欢的是玛格丽特，她是那么美丽，那么勇敢，那么坚决，那么义无反顾。她是美丽，指挥，勇敢的化身，她是世俗，权威的的挑战者。正因为玛格丽特这个女性人物，整篇小说才不会让人觉得灰暗和沮丧，而是伴随着一股纯净的.希望之光，在黑夜里光芒万丈。
大师与玛格丽特读后感（优质16篇）篇八
读后感。
那一天，我刚和我的好朋友兼邻居李静琪吵了一架，心情十分不好的我来到了书城，看见了一本叫做《怪物大师》的书。
这本书的名字真奇怪啊。怪物大师，应该是一本游戏书吧。出于好奇的我把那本书从书架上取了下来，坐在一旁，安静地看了起来。出乎意料的是，这本书并没有想象之中的无聊，反倒是很好看呢。这本书主要讲的是四个个性迥异的怪物大师练习生在伙伴的帮助下，经历了一次又一次奇怪的历险的故事。
这四个怪物大师练习生身上有许多优秀的品质，比如说正直、善良……但我觉得他们身上最宝贵的东西，是他们之间的友谊。每次生死关头时，都是因为他们之间的友谊，才一次又一次地活了下来。当然，他们四个人表达和别人友谊的方式也不大相同。比如说头脑简单的布布路，会直截了当地说出来，每一次他说出“我们是朋友，是永远的伙伴”时，其他的人虽然脸上没有什么表情，但其实心里都非常感动呢。再比如说性格很“独”的帝奇，虽然不怎么跟其他三个人说话，还经常说布布路笨蛋，但当伙伴遇到危险，而是会尽自己最大的力量把伙伴救出来，他虽然不会大声地说出来，但他会在行动上体现出来，这种方式虽然很别扭，但其他的伙伴们可是十分清楚帝奇和他们的友谊呢。在冒险的过程中，虽然他们吵过架，但最后都息事宁人了。是啊，为了一点小事吵架是不会伤害到真正的友谊的。
看完这本书，我马上赶回家，发现李静琪就在楼底下。
“对不起。”我低下了头。
“我也要和你说这句话呢。”
“那我们还是好朋友吗？”
“当然。”我们俩都开心地笑了。
大师与玛格丽特读后感（优质16篇）篇九
我喜欢的一本书是《怪物大师》，作者是雷欧幻像，血型是b型，身高是176cm，特长是发呆、装傻，兴趣是养小动物、看书，喜欢的食物是白米饭，喜欢的运动是睡觉，爱看的书是哆啦a梦，伊藤润二的恐怖漫画系列，代表作是查理九世系列和怪物大师系列。
我最喜欢《怪物大师》的第二册《沉睡的泰坦巨人之城》这一册主要讲的是物质系里面最著名的怪物之一——巨人“泰坦”从这个星球上已经消失数千年了。传说全世界最坚硬最珍贵的“泰坦原石”就是从巨人泰坦身体上取下来的。
听说这种神秘的原石只存在于会移动的城市——魔都奥古斯。然而，奥古斯的少主居然住在污水横流的垃圾场里，竟然还对着布布路他们跪地哀求。
这座世界上最富有的城市里究竟发生了什么事？越过第十二道“暗夜之门”的阴谋家、真的拥有神的力量吗？深黑矿井里，成千上万的民众如行尸走肉般的被巨型锁链束缚着，任人奴役。恐怖的黑爪军团即将开展疯狂的行动。
面对残酷的敌人，怪物大师预备生火力全开……。
唤醒沉睡中的最后一个巨人吧！他将指引我们走上正义的道路。
通过对这本书的阅读感受到做事都要有梦想、有冒险、有勇气、有友谊，团结一致，才能让我们走上正义的道路。
大师与玛格丽特读后感（优质16篇）篇十
回到家，我迫不及待的翻开书，进入了书中。一页、两页……我像一匹饿狼，贪婪地读着。
他们一次次华丽的冒险，让我更加注重了友谊的存在；他们一次次的团结也让我懂得要和同学们友好相处。《怪物大师》这本书让我得到了许多力量、道理。
大师与玛格丽特读后感（优质16篇）篇十一
今天妈妈给我买了一本书叫《怪物大师》，我听说这本书非常的好看，让人看了就入迷。这是一本冒险类的书，非常刺激。
这本书主要写了在影王村里发生的一个奇怪的事情。两个巨大的灵兽打了起来，一只大蛇吐出了一个奇怪的纸片。就在这时，主人公布布路（他是守卫墓地的男孩）和他的大姐头跑了过来。布布路拿起纸片，他为了影王村的安全决定要去摩尔十字基地，要去成为一个怪物大师同时还要寻找自己的爸爸。在摩尔十字基地布布路有了两个伙伴，他们齐心协力通过了很多难关。谁知道这里有一种怪病，还没有得到怪物大师的名称就有几十个同学病倒了。墓地里的导师非常无奈，只好把他们带到一个禁区。从而基地也受到了很多灾难。布布路拿到一个奇怪的果实这就是宠物蛋。第二天他发现自己的宠物，这也不像那也不像，只好给他起名叫四不像。布布路带着四不像和他的小伙伴打败了很多怪兽，他们非常高兴。
布布路再厉害，他一个人也是不能完成这些任务的但是有了小伙伴的帮助大家齐心协力，多大的困难也能克服。布布路是又勇敢有爱帮助别人的人，所以他也总能得到别人的帮助。我一定要向布布路学习，团结同学，让大家齐心协力攻克更多的困难。
团结就是力量！又一次我和我的同学一起去参加一个比赛，我们几个被分到了同一个组，我们都很高兴。题目出来后，我们就开始分工，一人负责一个题目。前面几个很简单，大家很快就做完了。但是后面的题目难度渐渐加大，我感到做起来很吃力。再看看其他队员，也是抓耳挠腮，看来他们跟我一样也遇到了难题。随着时间一点一滴的过去，我心里更着急了：如果时间到了我们都没有做出来的话，那我们就输定了。这时队长小声对我们说：“后面的这几个题难度太大，咱们一人一个太难了，而且耽误时间。咱们调整作战计划，集中起来做一道题。团结就是力量，相信凭借集体的智慧我们一定能解答好所有的题目。”果然，人多力量大，大家的智慧果然厉害，不一会儿拦路虎就被我们一个个消灭了。
读《怪物大师》，让我明白在遇到困难时，大家要齐心协力，借助集体的力量，只有这样战无不胜，攻无不克！
大师与玛格丽特读后感（优质16篇）篇十二
我读了一本书叫我是夏蛋蛋系列《魔法花袜子》，它是作者彭懿写的。彭懿1958年出生于沈阳，他写的夏蛋蛋系列入选向全国青少年推荐百种优秀图书、大众喜爱的50种图书荣获上海国际童书展“金风车”最佳童书奖。讲的是一位因想写自己的幻想小说却不知道怎么写的幻想小说作家――乖乖隆地洞，他误打误撞地和小精怪夏蛋蛋经历了许多不敢相信的事，激发了灵感，最终写出了《魔法花袜子》的故事。
虽然夏蛋蛋的是一个小精怪，但更多的时候作者让他变身为一个人类小男孩，这是因为作者想让小读者从他身上找到一种认同感，从在他身上找到自己的影子。
作者用独特的创意、细节和意境，塑造了900岁的小精怪夏蛋蛋的形象。阅读中，你永远不知道下一秒将发生什么。幻想的点子和创意的密集出现，给读者带来阅读惊喜和心灵震撼。夏蛋蛋用他的童心和纯真照亮了人们的生活，温暖了酢浆草花奶奶、大熊爷爷以及许许多多的人。而夏蛋蛋自己也在两个世界的穿梭中，发现美好，照见自我，让心灵充满幻想、幽默和温情。
大师与玛格丽特读后感（优质16篇）篇十三
近日有幸拜读肖川先生主编的《大师谈教育激励》一书，不禁百感交集，深深感到“多一份教育的眼光，多一份教育的思维，多一份教育的感悟和启迪”。
多一份教育的眼光。每一个孩子都需要鼓励，就像植物需要阳光、雨露一样。孩子尝试做一件事没有成功，这并不表示这个孩子无能，只不过是他还没有掌握技巧而已。如果我们指责孩子，孩子的自信心就会受到伤害并放弃努力。而在鼓励环境下成长的孩子，他们会懂得接受挫折和失败，他们会相信自己的能力并继续努力。经常对孩子说“继续下去，你会成功的”、“我相信你的妈妈看到了一定会为你高兴的”等鼓励性的语言可以使孩子感受到自身的价值。同时也应该告诉孩子，只要他们肯尝试、肯努力，就会感到乐趣无穷。
多一份教育的思维。孩子之间是有个体差异的，对不同孩子要区别对待。举个例子，如果一首很长的儿歌要求孩子一节课下来能在集体面前表现，就有可能使大部分的孩子遭遇失败，失去信心。如果教师选取简单的儿歌，要求孩子学习之后进行表扬，孩子就能够在获得成功的基础上产生向新高度冲击的信心。因此根据现代孩子的发展水平和能力，教师可以打破传统，提高要求，让孩子面临挑战，在不断战胜挑战的过程中树立自信心。每一个新高度对孩子来说就是一次挑战；每战胜一次挑战，孩子就获得一次成功的体验。从成功中，孩子看到了自己的能力，渐渐产生信心，逐步形成肯定的自我概念。
多一份教育的感悟和启迪。一个常被老师批评的调皮男孩兴冲冲地跑回家，高兴地对妈妈说“妈妈，今天今天老师表扬我了”。妈妈喜出望外地问“老师表扬你什么啦？”儿子说“老师说我检讨写得不错”。这是一个真实的故事，在一笑之余更耐人寻味，今天的孩子更渴望什么？渴望“肯定”。尤其是平时不常受到老师表扬的孩子，他们的心灵就像干涸的小苗，渴望被老师肯定，渴望得到周围人积极地鼓励。因此多鼓励孩子，给孩子一个自信的世界。孩子需要张扬，不要怕孩子骄傲，他张扬的时候就会把个性表现出来，这时家长与老师要对他说：“孩子，你真棒！”
当然，以上这些感受，只是沧海拾贝，相信你读完此书后，一定会充分体会到。你以后也一定会时刻告诉孩子：“你真棒！”
大师与玛格丽特读后感（优质16篇）篇十四
托马斯・伯恩哈德（1931-1989）是奥地利最具有争议性的作家之一。伯恩哈德于1931年生于荷兰，上学的时候进的是德国纳粹时期的学校，1945年后在萨尔茨堡读天主教学校，其教育方式也与纳粹的教育方式如出一辙，于是他不久便放弃学业，去店里做学徒。青年时代，伯恩哈德染上肺病，为了抵御疾病带来的恐惧与寂寞，伯恩哈德开始了写作。在第二次世界大战之后，伯恩哈德与奥地利作家彼得・汉德克均在20世纪60年代登上德语国家文坛，不久就排进了德语国家重要的作家之列。伯恩哈德于1968年获得奥地利国家文学奖，于1970年获得毕希纳文学奖。他的代表作有《维特根斯坦的侄子》、《历代大师》等小说作品，《英雄广场》等剧作。
伯恩哈德一直以来都享有许多独特的称谓，诸如阿尔卑斯山的贝克特、灾难作家、死亡作家、夸张艺术家、社会批评家、敌视人类的作家、以批判奥地利为职业的的作家等等。他的小说作品一般并不富于跌宕起伏的情节，结构也并不复杂，而是以对人性弱点的充分展现、对社会弊端的猛烈抨击以及对人生的深切感悟而见长，他的语言具有流动的音乐特性，因此，伯恩哈德也被称为“语言音乐家”。伯恩哈德作品的主题常常涉及疾病、精神错乱、封闭、孤独和死亡，作品中的主人公常常处于一种封闭的生活状态之中。他的作品也非常具有批评精神，矛头所向从国家首脑到平民百姓，甚至还涉及已经被盖棺论定的着名历史人物。在伯恩哈德的几乎所有作品里，主人公都会有大段的对奥地利国家、政府的激烈而极端的抨击，并经常会使用类似于麻木、迟钝、愚蠢、虚伪、低劣、腐败、卑鄙的词汇。在奥地利国家文学奖的颁奖仪式上，他也对奥地利政府进行了尖锐而无情的批判，甚至导致出席颁奖典礼的文化部长拂袖离去。
小说《历代大师》出版于1985年。《历代大师》通过“个体艺术家”阿兹巴赫尔与雷格尔之间的讲述与回忆，以夸张的手法呈现出了主人公雷格尔充满矛盾的艺术人生。三十年来，雷格尔每隔一天就去艺术史博物馆固定的长椅上就坐，整个上午都呆在那里，观赏历代大师的艺术作品，但妻子的意外去世使得他意识到，所有的艺术杰作也无法与他唯一所爱的人相比。当他再次面对着历代大师的艺术珍品，他却从所有的作品里都看出了缺陷，看出了它们作为经过挑选的“国家艺术”的狭隘与虚伪，并不再能从其中得到安慰，不再能借助它们的力量度过人生中真正的困境。小说作品中也包含了大量对奥地利政府的批判与嘲讽，例如“天才和奥地利不相容，我说，在奥利地你得做一个平庸的人，才能有发言的机会”以及“奥地利是个低劣、糟糕的国家”，展现出了伯恩哈德对奥地利政府的强烈不满。
“国家艺术”的狭隘与虚伪。
小说《历代大师》被认为是一部基本上回避了所谓现实因素的作品，但其中也并不乏典型的伯恩哈德式冒犯。伯恩哈德借主人公雷格尔之口，对奥地利政府、哈布斯堡王朝、哲学家海德格尔、作家施蒂夫特、奥地利本国的许多着名音乐家，以及许多已经在博物馆里展出、也就是在艺术史里已经享有了确切地位的历代大师都进行了各种各样尖刻的挑剔与嘲讽。在雷格尔看来，贝多芬的音乐作品仅仅是咆哮，莫扎特的作品中尽是廉价的煽情，海德格尔是一位愚蠢、可笑、国家社会主义的小市民，蒙骗了整整一代德国的人文学者，至于奥地利的几位着名作家，他们根本上就缺乏写作的能力，他们作品中的哲学思想都是虚伪的。
雷格尔对这些文学、艺术作品的不满，其中一个重要原因是它们都属于所谓的“国家艺术”。在小说的其他部分，伯恩哈德也通过“国家”与另一个名词相结合的构词，例如“国家学校”“国家人”“国家死人”等，讽刺了国家权力的无限膨胀以及国家在各个层面上对个人的压抑与抹杀。雷格尔以学校中的艺术课程为例，分析了在这样可以说是无所不包的国家权力之下，自然人的存在是怎样受到了威胁，“国家学生”是怎样失去了自己对艺术作品的自由的.判断力，接受国家对他们的教育与熏陶。由于任何发表出来的艺术作品也都要经过国家的挑选与判断，符合国家对艺术的需要，因此在小说人物雷格尔看来，只有从未发表过自己作品的阿茨巴赫尔可以称得上独立于国家艺术而存在的“个体艺术家”，可以保留自己的独特个性与作为自然人的完整属性。
雷格尔在评论艺术史博物馆里的作品的时候提到，这里一部分艺术家的作品只是在讨好他们的委托者，是为了金钱和荣誉而创作出来的，另一部分人的作品则只为教会和权贵服务，因此他们的艺术是虚伪的，是多少脱离了他们本人的个性与审美趣味的，是“把自然置入画布上将其杀死”。以雷格尔对贝多芬的音乐作品的指摘为例，雷格尔认为贝多芬的一切作品都是滑稽的，在他的所有作品里，“我们听到的都是轰隆隆作响、气势磅礴和进行曲的愚蠢。”贝多芬作品里不断循环的乐观、坚定不屈的意志所营造出来的空泛的幻想令雷格尔从中看到了国家主义的步伐，对于反抗国家权威的雷格尔来说，这种精神其实是十分空虚的，它的结果只是摧毁了人的自然属性，使人服从于国家的规训。
艺术史博物馆里所展出的艺术品，展现出的正是国家对于艺术的挑选、掌握与控制的结果，是“被规矩、被约束、被训练、被扭曲、被登记在册的”，都符合国家艺术的标准，都服务于国家的利益。而创造他们的艺术家也不过是“国家人”，甚至只是“国家仆人”，他们代表了国家甚至是天主教国家的价值判断，因此他们的艺术也具有狭隘而反自然的一面。也正因此，雷格尔认为搞艺术史的人就是真正的消灭艺术的人，因为艺术史恰恰体现了国家主导的审美对艺术品的挑选与评判。
《历代大师》花费了大量笔墨来讲述一位来自英国的收藏爱好者与丁托列托的着名画作《白胡子男人》的故事。在维也纳的艺术史博物馆展厅里，一位英国收藏者见到了一幅与自家卧室里悬挂的《白胡子男人》一模一样的画作，而那幅画是他作为遗产继承下来的，他对它的真实性一直都深信不疑。面对艺术史博物馆里陈列的画作，英国收藏者无法找出它与自己所收藏的那幅画作的任何不同之处，因此他不得不面对可怕的事实：要么他收藏的是赝品，要么博物馆里的这一幅画才是赝品。两者都是令人难以接受的，要么是收藏者个人的艺术世界迎来其支柱的崩塌，要么就是艺术史博物馆的权威受到挑战。伯恩哈德借由这一插曲表现出了他对一部分艺术欣赏者的嘲讽，对这些欣赏者来说来说，艺术作品本身的优劣已经不再重要，重要的是以愚昧、僵化的方式来分辨所谓的真伪，并对真品的价值盲目信任，甚至是盲目崇拜。
面对这种对历代大师的作品盲目崇拜的现象，伯恩哈德也借主人公雷格尔之口表示，面对艺术品的赞叹是一种令人难以忍受的愚蠢行为。赞叹，意味着全盘接受历代大师的艺术标准，也即全盘接受国家对艺术品的欣赏与评判标准，从而放弃自己的思考与判断能力，并将吸收、接纳了这样的评判标准当作一种品味与文化的象征。与这种做法相反，雷格尔对待历代大师创造的艺术品一直保持着非常严苛的态度，在他看来，反抗国家推行的僵化的艺术品的关键，就在于坚持自己个人化的判断力，用批判的眼光看待已经得到盖棺定论的所谓“完美”的艺术品，致力于寻找它们的缺陷。“人的头脑只有去寻找人类的缺点才称得上是人的头脑”，从这样的表述也可以看出，伯恩哈德借由雷格尔夸张化的论断，表现出了他对批判性的审视与个人化的判断力的重视程度。
艺术作品与人生危机的关系。
《历代大师》的创作，与伯恩哈德的个人经历有着十分密切的关系。在开始创作《历代大师》的时候，伯恩哈德的多年挚友、资助人、“毕生的恩人”黑德维希・斯塔维阿尼切克刚刚去世。伯恩哈德与她多年来保持着密切的关系，正是通过了这位寡居的、年长他三十七年的女士的扶持，伯恩哈德才得以成为一名职业作家，在伯恩哈德死后，根据他的遗愿，他与黑德维希・斯塔维阿尼切克及其丈夫葬在了同一个墓地。而小说的主人公雷格尔也是依靠其夫人的大笔财产才过上了不愁衣食的优渥生活，并在婚姻生活中逐渐与他的夫人在精神上达到了高度的契合与相通。雷格尔夫人的猝然去世、雷格尔谈及此事时强烈的情感迸发以及“她用其智慧和财产拯救了我”这样的描述，也令人联想到伯恩哈德与其资助人的关系。
相比于《历代大师》前半部分的冷酷与极尽嘲讽，小说的后半部分开始表现出激烈的情感波动，流露出雷格尔对妻子的一片温情。小说的主题也从对“国家艺术”的抨击转向了人们在生活中所感到的茫然与无力，以及艺术作品对于生活危机的无能为力。从中可以看出，雷格尔对奥地利政府与“国家艺术”的强烈抨击与吹毛求疵，除了与他一贯的人生与艺术观念有关，还与他突然丧妻的经历有着密不可分的联系。
在《历代大师》的前半部分，伯恩哈德已经对艺术史博物馆对于雷格尔的地位之重要、丧妻事件对雷格尔的打击之严重进行了充分的铺垫。每隔一天去艺术史博物馆上的长椅已经成了雷格尔赖以生存下去的习惯，但这样的习惯却并非是出于雷格尔对艺术的热爱与欣赏艺术的需求。雷格尔与妻子是在艺术史博物馆的长椅上偶然相识的。在婚后，他们延续了雷格尔之前就有的生活习惯，每隔一天都要去艺术史博物馆固定位置的长椅上观看画作。有一天在他们一同去往艺术史博物馆的路上，因为市政部门没有在道路上撒沙土，他当时已经有些上了年纪的妻子就摔倒在地上，因为抢救失败而猝然离世。雷格尔在谈及此事时愤懑而极端地攻击相关的政府部门与医院，“我现在就一个人了，而且有生之年就这样孤独一人生活了，维也纳市、奥地利国家以及天主教会对此要负责任”，“所谓仁慈医院是我认识的最不仁慈的医院，除了卑鄙无耻拿上帝做招牌外，充斥在那里的无非是技术低劣、利欲熏心”，“我妻子的死是维也纳市的过错，是奥地利国家的过错，是天主教会的过错”。通过这些措辞激烈的话语，雷格尔在小说一开始就表现出的尖刻甚至是疯癫也就变得更可以理解，雷格尔对妻子的无限深情由此而得到了淋漓尽致的展现。
雷格尔艺术观念的改变，也与其妻子的去世有着不可分割的联系。雷格尔曾寄希望于依靠艺术的安慰度过人生中真实的危机。在妻子生前，雷格尔曾经十分热爱艺术，并且一直都在努力地引导自己的妻子进入文学、哲学和音乐的世界，对她进行所谓的“启蒙培养”，在漫长的讲授与交流的过程中，最终与妻子达到了精神上的相互理解与相互影响。但在妻子突然去世以后，这些历代大师所留下的精神成果都因为他与妻子的回忆而产生了变化，被他和他妻子的交流过程赋予了不同的色彩。因此，当他的妻子“带着经我传授给她的广博知识离开了人世”，这样突然的丧失令他感到生活中的空白，仿佛这些知识也随着妻子的生命而一起消逝了，失去了它们的意义与光彩。当雷格尔转而希望从艺术中获得精神上的支撑的时候，他却发现艺术作品并没有能够给他足够的慰藉，“这些历代大师装满我们的精神保险箱，在生命的决定时刻我们寻找他们的帮助，但当我们打开这精神保险箱，它空空如也。”
由此，雷格尔开始认识到一切艺术都存在缺陷，而正是艺术上同样普遍存在的缺陷使得他可以接受自己人生的缺陷，“这是真理，这个真理使得像我这样一生都处在绝望中的一个人能够继续生存下去”。他的艺术观也因为突然丧妻得到的认识而变的悲观，“我们喜欢哲学和整个人文科学，从总体上说是因为它的绝对茫然和无可奈何。”这一认识通过雷格尔在阅读的时候对断片性质的阅读的偏爱具体地表现了出来，他认为通读全文是一种囫囵吞枣的行为，只有关注细节，我们才可以理解文章的内容，因为“根本就不存在完美和完整”，如果把这样的阅读观念迁移到整个人生观上，就是“在生活中，每当我们把生活作为片段去关注，那我们才有生活的乐趣”。对雷格尔来说，生活的不确定和人生的茫然无序才是人生的本质，而“完美”是不存在的，是脱离了个体生命的痕迹的，因此也是可怕的。
在《历代大师》的结尾部分，伯恩哈德的笔调回归了小说开头的冷酷与尖刻，再次开始猛烈地抨击艺术作品、国家、政府的虚伪与全盘接受国家标准的艺术欣赏者的愚蠢。但在雷格尔讲述了自己与妻子的故事以后，这些看似极端而夸张抨击也就带上了一丝悲凉的色彩，表现出人物面对茫然无序的生活所感到的极度孤独与无助，这也成为了《历代大师》真正的主题。“我们以为我们可以抱紧莎士比亚或者康德，但这是荒谬的见解，莎士比亚和康德，以及一切我们在生命的过程中树立起来的所谓大师，恰好在我们最需要他们的时刻将我们丢下不管[……]他们在我们生命的关键时刻给予我们的仅仅是，让我们就是在他们中间也是孤独的，让我们把自己交出去听凭命运残酷的摆布。”
参考文献：
欧南.锋利的伯恩哈德.载《作家走廊》，2008年4月号。
大师与玛格丽特读后感（优质16篇）篇十五
今天，我看子一本叫《怪物大师》的书，就让我来介绍一下吧。
它的主要内容是：有一个名叫“影王村”的村庄，里面有天真又胆大的布布路和好酒如命的守墓爷爷，住在墓地里。可原来宁静的村庄暴发了绿疹怪病，基地消失多年的送信蛇出现在布布路眼前，它带来了羊皮纸和父亲的留言。为了寻找真相，布布路去了摩尔本十字基地，在路上，他遇上了饺子、赛琳娜、帝奇，他们经过了种种困难成为了怪物大师预备生。
我看完之后，十分喜欢布布路，喜欢他的天真、喜欢他的直爽，更喜欢他的坚持不懈，他虽然被命名为“恶魔之子”但是他相信爸爸，争取拿出证据给他们看。所以我喜欢布布路。
我联想到我的经历，别人骂我胖，我就发火，但布布路一直被别人叫“恶魔之子”他也不发火，我跟他一比，真是感到惭愧！
我要学习他那种坚持不懈、直爽的态度，布布路你是我的榜样。
大师与玛格丽特读后感（优质16篇）篇十六
近日有幸拜读肖川先生主编的《大师谈教育激励》一书，不禁百感交集，深深感到“多一份教育的眼光，多一份教育的思维，多一份教育的感悟和启迪”。
多一份教育的眼光。每一个孩子都需要鼓励，就像植物需要阳光、雨露一样。孩子尝试做一件事没有成功，这并不表示这个孩子无能，只不过是他还没有掌握技巧而已。如果我们指责孩子，孩子的自信心就会受到伤害并放弃努力。而在鼓励环境下成长的孩子，他们会懂得接受挫折和失败，他们会相信自己的能力并继续努力。经常对孩子说“继续下去，你会成功的”、“我相信你的妈妈看到了一定会为你高兴的”等鼓励性的语言可以使孩子感受到自身的价值。同时也应该告诉孩子，只要他们肯尝试、肯努力，就会感到乐趣无穷。
多一份教育的思维。孩子之间是有个体差异的，对不同孩子要区别对待。举个例子，如果一首很长的儿歌要求孩子一节课下来能在集体面前表现，就有可能使大部分的孩子遭遇失败，失去信心。如果教师选取简单的儿歌，要求孩子学习之后进行表扬，孩子就能够在获得成功的基础上产生向新高度冲击的信心。因此根据现代孩子的发展水平和能力，教师可以打破传统，提高要求，让孩子面临挑战，在不断战胜挑战的过程中树立自信心。每一个新高度对孩子来说就是一次挑战；每战胜一次挑战，孩子就获得一次成功的体验。从成功中，孩子看到了自己的能力，渐渐产生信心，逐步形成肯定的自我概念。
多一份教育的感悟和启迪。一个常被老师批评的调皮男孩兴冲冲地跑回家，高兴地对妈妈说“妈妈，今天今天老师表扬我了”。妈妈喜出望外地问“老师表扬你什么啦？”儿子说“老师说我检讨写得不错”。这是一个真实的故事，在一笑之余更耐人寻味，今天的孩子更渴望什么？渴望“肯定”。尤其是平时不常受到老师表扬的孩子，他们的心灵就像干涸的小苗，渴望被老师肯定，渴望得到周围人积极地鼓励。因此多鼓励孩子，给孩子一个自信的世界。孩子需要张扬，不要怕孩子骄傲，他张扬的时候就会把个性表现出来，这时家长与老师要对他说：“孩子，你真棒！”
当然，以上这些感受，只是沧海拾贝，相信你读完此书后，一定会充分体会到。你以后也一定会时刻告诉孩子：“你真棒！”
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