读后感是在阅读一本书或文章后，根据自己的感受和理解写下来的一种文学作品评论，是对所读内容的思考和观点表达。读后感能够帮助我们更深入地理解书中的内容，也可以让我们反思自己的成长和改进方向。通过写读后感，我们可以准确地表达自己的观点，分享自己的感受，提高自己的写作能力。我想我们需要写一份读后感了吧。我们从不同角度和层次为大家精选出一些读后感文章，希望能够丰富大家的阅读体验。
浣溪沙读后感（模板12篇）篇一
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
译文。
我填上一曲新词，倒上一杯美酒，这时的天气，与去年相同。当夕阳西下，何时才能回转？令人无可奈何，看见花儿又残落了；似曾相识，春燕又飞回。美好的事物无法挽留，只不过是似曾相识而已，想到这些令人感伤。我独自在小径里徘徊，感觉很伤感。
赏析。
这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。词的上片通过对眼前景物的咏叹，将怀旧之感、伤今之情与惜时之意交织、融合在一起。“一曲新词酒一杯”，所展示的是“对酒当歌”的情景，似乎主人公非常醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。然而在作者的记忆中，最难忘怀的却是去年的那次歌宴。“去年天气”句，点出眼前的阳春烟景既与去年无异，而作者置身的亭台也恰好是昔日饮酒听歌的场所。故地重临，怀旧自不可免。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢？“夕阳西下”句，不仅是惋惜时光的匆匆流逝，同时也是慨叹昔日与伊人同乐的情景已一去不返。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何”二句，属对工切，声韵和谐，寓意深婉，一向称为名对。唯其如此，作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。上句对春光的.流逝示惋惜之情，下句对巢燕的归来兴怀旧之感。人间生死，同花开花落一样，不由自主，所以说“无何奈何”。旧地重游，前尘影事，若幻若真，所以说“似曾相识”。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。因此，此词不但以词境胜，还兼以理致胜。后来苏轼的词，就大畅此风了。
艺术特色：
淡淡的感伤：就感情基调而言，仿佛温润的珠玉，感伤中有慰藉，而非深哀巨痛、激情烈响。
富贵气象：纯以白描手法写平常意象，如“酒”、“亭台”、“夕阳”、“落花”、“归燕”等，重神髓、重气象，成为“文章富贵，出于天然”又一力证。
“情中有思”的意境：在伤春的表层意象中，却蕴涵着强烈的时间意识与生命意识，闪烁着一种诗意的生命之光，充分体现了《珠玉词》“风流蕴藉”、“情中有思”的特色。
虚词对仗：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”虚词对仗。属对工巧，却又天然浑成，似将眼前景信手拈来，轻快流丽，杨慎《词品》说它是“天然奇偶”。
浣溪沙读后感（模板12篇）篇二
《浣溪沙·山下兰芽短浸溪》的作者是唐宋八大家之一的苏轼，是他游蕲水清泉寺见寺临兰溪，溪水西流，有感而发。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。潇潇暮雨子规啼。
说真的，我很喜欢阴天，最好再下点毛毛雨。鸟鸣伴着雨声，应该很诗意。
谁道人生再无少？门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡。
凡事总有例外——兰溪的水是向西流的。而别的呢？什么“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”啦，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”啦，全是向东流。
既然有例外，老了也无所谓，老当益壮嘛。也不要浪费时间。
其实人这一生吧，说长也长，说短也短，也就几十年，宇宙不记得我们，但我们记得宇宙。
年轻时要努力，年老，也可以做贡献啊，化不可能为可能，流水尚能西。人生就这么点时间，不努力，来不及。
不过脑洞大开的我，因为“谁道人生再无少”一句，想到了刘慈欣小说里曾描写过的“蓝移”——搞不好，还真能让时间倒流，返老还童呢！不过，这有谁说得准，大千世界，无奇不有啊！
不过这首词还挺激励人的！苏轼还有一颗善于发现的心——像我就不会关心这水会往哪儿流，毕竟我连东南西北都分不清啊！哈哈！
浣溪沙读后感（模板12篇）篇三
小阁重帘有燕过，晚花红片落庭莎。
曲栏干影入凉波。
一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。
酒醒人散得愁多。
晏殊词作鉴赏。
吴处厚《青箱杂记》卷五记载：“晏元献公虽起田里，而文章富贵，出于天然。尝览李庆孙《富贵曲》云：”轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌‘。公曰：“此乃乞儿相，未尝谙富贵者。’故公每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而唯说其气象。若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞’，‘梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风’之类是也。故公自以此句语人曰：”穷儿家有这景致也无?‘“这段话颇能道出晏殊富贵词的独特风格。这首词前五句描写景物重神情，不求形迹，细节刻画，取其精神密契，不于锦绣字面的堆砌，而于色泽与气氛上的渲染，故能把环境写得博大高华，充满富贵气象。词中所表达的思想既不是伤春女子的幽愁，又不是羁旅思乡游子的离愁，更不是感时悯乱的深愁，而是富贵者叹息时光易逝，盛筵不再，美景难留的淡淡闲愁。
劈头“小阁重帘有燕过”点出环境与时令。此句看似平淡，实乃传神一笔，有破空而来之势。这匆匆一过的穿帘燕子，莫非是远方使者，给帘内入传递了春将归去的消息。像平静的水面投下一枚小石，立刻泛起层层波澜。一下子打破了小阁周围宁静的'空气，起着沟通重帘内外的作用。阁中人目随燕影，看到“晚花红片落庭莎”。原来时已暮春，庭院满地落红。“晚”，一指傍晚，朝花夕谢，形容落花的时间，一指晚春，花事凋零，形容落花的节令。春末多雨，更兼庭中少行迹，满庭莎草已是一派浓绿。“红片”与“庭莎”，绿肥红瘦，相映成趣。“曲栏干影入凉波”，庭院中池边的曲曲栏干，倒影于池塘碧波之中。“凉波”的“凉”既是时已入暮，池水生凉的真实写照，又是个中人此时此地心境凄凉的折光反射。以上三句写的是帘外景物，从视觉所及落笔。“重帘”、“过燕”、“晚花”、“庭莎”、“曲栏”、“凉波”诸意象所组成的画面，其色泽或明或暗，或浓或淡，或动或静，使整个庭院呈现出一片凄清冷落。虽然主人公尚未露面，但他的处境、心曲，已跃然纸上了。片两句由帘外转入帘内，从听觉着墨，写阁中人的感受。“一霎”、“几回”乃互文。虽说是“好风”、“疏雨”，小阁里的人却听得分明，感得真切，可见环境是何等的静，人是多么孤独。上句“翠”、“生”二字，一为冷色，一为动态，这种化虚为实的描写，把周围的景物写活了，给人以质感。好风入槛，翠幕生寒，孤身独处，情何以堪。下句“圆荷”即荷叶。疏雨滴嫩绿的荷叶上，声音本是极细极微，但偏偏阁中人却听得清清楚楚。帘外之凄清冷落如彼，帘内之空虚寂静如此，这一切本是足以生愁了，何况又值“酒醒人散”之后。末句以情语作结，总束全词，兴起感情波澜，似神龙掉尾，极有跌宕之致。
此词表现了作者优越闲适的生活，却又流露出索寞怅惘的心绪。结句抒发的亦是富贵闲愁。前人评晏殊词圆融平静，多富贵气象。晏殊自云：“余每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而悦其气象。”此词可见一斑。
浣溪沙读后感（模板12篇）篇四
时光、生命是人类永恒的话题。对于一个热爱生命、有情趣、有思想的人来说，时光、生命的消逝总能引起他深沉、萧远的人生感慨。北宋词人晏殊的《浣溪沙》(一曲新词酒一杯)是一首美丽的生命之歌，作者在生命消逝的过程中，那颗驿动的心在美丽的徘徊，划出一道迷人的轨迹，留在了历史的星空。
晏殊，一位太平宰相，政绩平平，而词学的造诣却极深，他的'词意蕴深广，含蓄之至，优美之极。尤以《浣溪沙》(一曲新词酒一杯)为最。每每玩索，都能生出一番新的意味和感触来。
《浣溪沙》起句，“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”看似平淡的叙述，实则感慨良多。在暮春时节，作者来到一座小园，向亭台一坐，看花开花落，赏云卷云舒，观夕阳西下。蓦地，外在的景物触发了词人心底感伤的情怀。时光荏苒，不知不觉中又过去了一年。如今，亭台依旧，天气依旧，而不同的却是人。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”啊!词人的心在驿动：又见一年春花落，岁月去留无印痕，人生但悲不同昨。于是词人感慨万端，斟一杯酒，慢慢品味，拟一曲词，细细赏玩。抬头远眺那彤红的夕阳，词人的心震动了，面对大自然，他发出极其苍凉的一问：“夕阳西下几时回?”这一问，震撼人心。是啊，夕阳西下，什么时候才能回来?太阳每天东升西落，它落了还会回来。太阳还是那个太阳，而人每天都在衰老，而这种衰老是不可逆转的。生命不可期，“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，岂不悲哉!
面对夕阳，作者感到了悲凉;而面对落花，作者更是无可奈何。花，生命美丽的绽放，而绽放的美丽却要凋零。人生命中的美好年华，意气风发的岁月，令人心动的情感，都难以长存。这是多么的无奈!
人是一根能思想有感情的苇草，人的尊严，高贵和美丽都来自于思想和感情。在人生的小园中，在落满生命花瓣的香径上，晏殊那颗美丽的心在徘徊，在感受生命中的无奈和无助，在发现生命中的欣喜和欣慰，在思索着人生的真谛和本原!他给人类的大地留下了一汪美丽动人的清泉，他给人类的天空留下了一片令人心醉的云彩!
浣溪沙读后感（模板12篇）篇五
自然贴切。那销歇的馨香、摧败的残叶，那绿池的西风愁波、美人憔悴自伤，经此气息的熏染，遂相绾而上臻于凄美绝伦之境界--一声“不堪看”的轻叹，竟化作群芳芜秽、美人迟暮的千古同叹。过片字句更精美至绝，意象更凄迷朦胧。此首与上首一咏春恨、一咏秋怨，而格调亦一清空，一沉郁。才人才情，真无限量，宜后之才人如苏东坡、王国维辈，折服推赏无已。体现了南唐词坛清新自然、不事雕琢的特色。
开端“菡萏香销翠叶残”一句，所用的名词及述语，便已经传达出了一种深微的感受。“菡萏”即“荷花”亦称“莲花”，后两者较为浅近通俗，而“菡萏”则别有一种庄严珍贵之感。“翠叶”即“荷叶”而“翠”字又传达了一种情感上的珍美。然后于“菡萏”之下，缀以“香销”二字，又于“翠叶”之下，缀一“残”字，则诗人虽未明白叙写自己的任何感情，而其对如此珍贵芬芳生命的消逝摧伤的哀感，便已经尽在不言中了。
次句继之用“西风愁起绿波间”，便是写珍美的生命在充满萧瑟悲伤的环境中重现。“西风”二字原已代表了秋季的萧杀凄清，其下又接“愁起绿波间”，便造成多种不同的联想和效果：一则就人而言，满眼**，使人想见其一片动荡凄凉的景象;再则就花而言，“绿波”原为其托身之所在，而今则绿波风起，当然便更有一种惊心的悲感和惶惧，故曰“愁起”。“愁起”者，既是愁随风起，也是风起之堪愁。
“还与韶光共憔悴，不堪看”，“韶光”、“韶华”一般指“春光”，伸引为青春岁月。这里的“韶光”后紧跟“憔悴”，既是美好的景物时节的憔悴，也是美好的人间年华容色的憔悴。所以下面的“不堪看”，才有无限深重的悲慨。
此词前半阕从“菡萏香销”的眼前景物叙写下来，层层引发，直写到所有的景物时光与年华同此凋伤憔悴的下场，并与“韶光”“不堪看”做结，呼应了开端的“菡萏香销”“西风愁起”的景色。
词的下半阕，过片两句“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，是对前阕的呼应。前半阕景中虽也有人，但基本上却是以景物之感发为主;下半阕则是写已被景物所感发以后的人之情意。“鸡塞”者，鸡鹿塞的简称，原句出自《汉书·匈奴传下》：“又发边郡士马以千数，送单于出朔方鸡鹿塞。”因此后人多用“鸡塞”以代指边塞远戍之地。全句寄托着思妇之情，因而才有着“细雨梦回”的情意。
“小楼吹彻玉笙寒”中“小楼”之高迥，“玉笙”之珍美，“吹彻”之深情，方能体会到“细雨梦回”“小楼吹彻”之苦想与深悲。这一种意境，一直到“多少泪珠何限恨”，方将前二句所渲染的悲苦之情以极为质直的叙述一泻而出，正好像引满的弓箭，一举中的。然而一发之后，却又戛然而止，把文笔一推，不复再作情语，而只以“倚栏干”三字做了结尾。遂使得前一句之“泪”与“恨”也都更有了一种悠远含蕴的余味。
浣溪沙读后感（模板12篇）篇六
一半残阳下小楼，朱帘斜控软金钩。倚阑无绪不能愁。
有个盈盈骑马过，薄妆浅黛亦风流。见人羞涩却回头。
【译文】。
黄昏时分，你登上狭狭的小楼。夕阳被你娇小的步子挤下了山，留下栏杆一排，珠帘一条，飞鸟一双。你就这样静静地伫立。左边的鞋印才黄昏，右边的鞋印已深夜。你的愁，很芳香。它让你又一次数错了，懒惰的分分秒秒。终于，你骑一匹小马出城。怀中的兰佩，温软，如满月的光辉。他看你时，你也想看他。但是，你却莞尔回头。
【赏析】。
该篇采用叙事的手法，正所谓“词宜抒情，或直发胸臆，或假以兴象，而叙事者少见”。所以显得更为奇妙。
上片情语出之于景语，写女子意兴阑珊之貌。首句点明时间是黄昏，正是夕阳西下时分，朱帘斜斜地垂挂在软软的金钩上，一副颇无心情的懒散样子。“倚阑无绪不能愁”是说这位女子倚靠着阑杆，心绪无聊，而又不能控制心中的忧愁。此三句以简洁省净之笔墨描摹了一幅傍晚时分深闺女子倚栏怀远图，为下阕骑马出游做好铺垫。
下片亦刻画了一个小的场景，但同时描绘了一个细节，活灵活现地勾画出这位闺中女子怀春又羞怯的形象。“有个盈盈骑马过”一句，清新可喜，与李清照“倚门回首，却把青梅嗅”有异曲同工之妙。特别是“盈盈”一词，形容女子，有说不出的熨帖生动。“薄妆浅黛亦风流”一句则凸现了她的风情万种，“薄”、“浅”形容她的容貌，“亦”字说她稍加打扮就很漂亮。末句言，“见人羞涩却回头”。这只是少女一个极细微的，几乎叫人难以察觉的动作，词人却捕捉到了，轻轻一笔，就活灵活现地勾画出闺中女子怀春又娇羞的复杂心情。可以说骑马少女薄妆浅黛羞涩回头的神态，把原本显得低沉的夕阳、小楼、斜挂的朱帘、软垂的金钩及无聊的心绪衬托为一幅情景交融、极具美感的.画卷，读来口角生香，有意犹未尽之感。
残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明。
我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。
【译文】。
残雪凝辉让温暖的画屏变得冰冷。梅花随凉风飘落，忧伤的笛声传来，已是寂寞黄昏。深夜想起了往事，月色于无人处也好像朦胧起来。
【赏析】。
这首词采用上片写景下片抒情的传统手法，是一首以抒发人生惆怅为主题的词。
词的上片整体比较平实，主要下力在于营造氛围上。“残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明。”点明了环境，包括地点是在书房，时间则是在稍有月色的残雪之夜。接着视觉转换，由视觉转移到听觉上。这句通过“残雪”、“凝辉”、“落梅”、“三更”、“月胧明”等字句，营造出了一种既清且冷，既孤且单的意境，大有“世人皆醉我独醒”的孤独感，而这种感觉大抵只能给人带来痛苦和茫然。
下片在上片的情感氛围笼罩下，突然情感爆发出来。“我是人间惆怅客，知君何事泪纵横”的问句，可谓起的妙绝。这是容若因笛曲起意，自伤身世的哀叹。这两句中似乎有相对的主体，一个是“我是人间惆怅客”的“我”，另一个是“知君何事泪纵横”的君。但从词意看来，更应该是灵犀暗生的独自感慨，而不是朋友间当面的对谈倾诉。所以说，这个“君”指的是容若自己。当一个人倦了，累了，苦了，伤了的时候，便不禁会忍不住地自言自语，自怨自艾，自问自答，何况是纳兰这样的至情至性之人。
浣溪沙读后感（模板12篇）篇七
《浣溪沙》带有时光匆匆，而年老的感伤意味。我们和读者一起交流一下，还有没有更多的情感。下面是本站小编精心为你整理《浣溪沙》读后感，希望你喜欢。
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。(末句呼应“无可”句)。
伤春惜时，叹年华将逝。浣溪沙的上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔;浣溪沙的下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。浣溪沙语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”出句写对花落去而终究无力挽回的叹惋，下句借燕归来抒写因美好事物归来而欣慰。哲理是，人事兴衰，无往不反。
花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。浣溪沙中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。
滚滚长江东逝水，浪花涛尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。(反衬历史上英雄人物的英雄业绩已被长江之水冲刷殆尽，到头来都是一场空，只剩下青山和夕阳。)。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。
(以渔樵之角色冷眼旁观，语言精练平实，用一空字，表现几多惋惜、几多悲哀，但浣溪沙全词有些消沉、虚空，有隐者之意。)。
这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。词的上片通过对眼前景物的咏叹，将怀旧之感、伤今之情与惜时之意交织、融合在一起。“一曲新词酒一杯”，所展示的是“对酒当歌”的情景，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。然而在作者的记忆中，最难忘怀的却是去年的那次歌宴。“去年天气”句，点出眼前的阳春烟景既与去年无异，而作者置身的亭台也恰好是昔日饮酒听歌的场所。故地重临，怀旧自不可免。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢?“夕阳西下”句，不仅是惋惜时光的匆匆流逝，同时也是慨叹昔日与伊人同乐的情景已一去不返。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何”二句，属对工切，声韵和谐，寓意深婉，一向称为名对。唯其如此，作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。上句对春光的流逝示惋惜之情，下句对巢燕的归来兴怀旧之感。人间生死，同花开花落一样，不由自主，所以说“无何奈何”。旧地重游，前尘影事，若幻若真，所以说“似曾相识”。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。因此，此词不但以词境胜，还兼以理致胜。后来苏轼的词，就大畅此风了。
此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。
词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔;下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回?”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。
何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
浣溪沙读后感（模板12篇）篇八
时光、生命是人类永恒的话题。对于一个热爱生命、有情趣、有思想的人来说，时光、生命的消逝总能引起他深沉、萧远的人生感慨。北宋词人晏殊的《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）是一首美丽的生命之歌，作者在生命消逝的过程中，那颗驿动的心在美丽的徘徊，划出一道迷人的轨迹，留在了历史的星空。
晏殊，一位太平宰相，政绩平平，而词学的造诣却极深，他的词意蕴深广，含蓄之至，优美之极。尤以《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）为最。每每玩索，都能生出一番新的意味和感触来。
《浣溪沙》起句，“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”看似平淡的叙述，实则感慨良多。在暮春时节，作者来到一座小园，向亭台一坐，看花开花落，赏云卷云舒，观夕阳西下。蓦地，外在的景物触发了词人心底感伤的情怀。时光荏苒，不知不觉中又过去了一年。如今，亭台依旧，天气依旧，而不同的却是人。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”啊！词人的心在驿动：又见一年春花落，岁月去留无印痕，人生但悲不同昨。于是词人感慨万端，斟一杯酒，慢慢品味，拟一曲词，细细赏玩。抬头远眺那彤红的夕阳，词人的心震动了，面对大自然，他发出极其苍凉的一问：“夕阳西下几时回？”这一问，震撼人心。是啊，夕阳西下，什么时候才能回来？太阳每天东升西落，它落了还会回来。太阳还是那个太阳，而人每天都在衰老，而这种衰老是不可逆转的。生命不可期，“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，岂不悲哉！
面对夕阳，作者感到了悲凉；而面对落花，作者更是无可奈何。花，生命美丽的绽放，而绽放的美丽却要凋零。人生命中的美好年华，意气风发的岁月，令人心动的情感，都难以长存。这是多么的无奈！
人是一根能思想有感情的苇草，人的尊严，高贵和美丽都来自于思想和感情。在人生的小园中，在落满生命花瓣的香径上，晏殊那颗美丽的心在徘徊，在感受生命中的无奈和无助，在发现生命中的欣喜和欣慰，在思索着人生的真谛和本原！他给人类的大地留下了一汪美丽动人的清泉，他给人类的天空留下了一片令人心醉的云彩！
文档为doc格式。
浣溪沙读后感（模板12篇）篇九
此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。
词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。
花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
浣溪沙读后感（模板12篇）篇十
虽不说大风大浪，但经历的事多了，在我们这个“少年不识愁滋味”的似水年华的阶段，对人生的`感叹亦算是常有的事。余读晏殊的浣溪沙，不禁感同身受，或不与“大家”同，但只求述发情感，排解心绪。若不与赞，只当茶余饭后贻笑大方之味料罢了。
在此般感伤的夜里，空对银屏，木然的敲出一字一句，季春的云雾遮掩了夜里的最后一丝光亮。周遭的静谧，更映衬了内心的仓皇。
所有的一切都无法再转圆，那一段流年，只能放逐在悲欢的尘世间。看着去年的亭台，我只能轻轻问道：“夕阳西下几时回？”。
无可奈何花落去！寂寞沧桑，时光依旧，只是我们却不再是从前。我一直在想，我们，究竟是输给了时间，还是败给了苍天。以往的时光，如今看来却像一根生硬的刺，它硬生生的插在了柔软的心房，让人痛不欲生，却又不忍拔下。
一段时光的仓皇，一指流沙的无道，一番岁月的波折，悲欢离合，就让它永远沉淀。美好的事物自然会凋残，“花落去”已是事物原本的规律。感春惜时，你又何所得？独自徘徊就徘徊，只怪红颜易老，韶华难留。
笔于失眠夜，与失眠曲（浣溪沙）共眠。
浣溪沙读后感（模板12篇）篇十一
无可奈何啊，那些花也跟着渐渐地飘落，仿佛是去年曾经见过的燕子又飞回来了，这样的景让感慨万千，舍不得就这样离开这样的景，因此独自一，在花园中这条落满花的小路，久久地徘徊。
对美好事物的留恋，对渐消的惋惜，这是作者的创作思绪，其间流露出作者那些淡淡的惆怅和哀愁，即含蓄又富有哲理。我们知道晏殊一生的仕途生涯是十分顺畅的，其个的品也较为贤明，不仅带了一些有名的学生，在政治方面也以清廉著称。他的一生可谓是意盎然，生机勃勃，因此对自己的事业也有所满足。此作品中我们所见到的是他在抒发其闲逸致的心，这心当然还没殆尽，太就落山了，再加天也要结束，故而感叹。
阙以音乐之美开，自己先沉浸在优美的旋律当中，再饮一杯美酒，这是多么洒脱和悠闲的时刻啊。写作之时史说官至宰相，可见这样的形是他当时的真实写照，美酒配以美曲自然是让惬意的。他的词中很少写到美女，与张先的大不相同，可见他的为事之端正。首两句是写实，简单而流利的名字涵盖了音乐，美酒，当时的天和亭台，这十四个字营造了一个如诗如画的场面，即有景物，也有动态的音乐和，可见作者非凡的笔力。这样的句子要比那些纯粹描写景物的要生动的多。后一句“夕西下几时回？”是一个转折式的问，从闲雅兴中倏忽转为感慨。在这里我们不防想一下，类似于“夕西下几时回？”的名句在古代文学作品当中是很多，比如“送去几时回？”、“绿杨芳草几时休？”等，这样的问加重了感叹的语，比直接感叹要深。在这里作者是借夕落山时的景，来对自己的生进行思和追问。那美好的一生，慢慢的就要去了，不知何时才能回来，果有“对酒当歌，生几何？”（曹操）的感慨。这是在理智的况感慨的，而不是唯心的那种无味的感慨，在阙中便能看出作者的感慨并不是那么伤悲，它还是留有余地的。阙中的后一句，是启下阙的。
下阙是感的延伸和递进，层次加深了。用“花”和“燕”这两个天中常见的生物来映衬心理，即真实可信，又能表达怀。“无可奈何花落去”就是一种理智的看法，花落了就落了，你能怎么办？没有能阻止自然的变化和生命的衰退，虽然“无可奈何”体现出作者的无奈，那浓重的感也融于这个词中。所幸的是花落去了，燕子来了。这种与生没有任何意义的自然现象，在作者巧妙的安排下，倒富有很深的哲理。其实社会就是这样的，你去了，还有来的，正是前已消后再来，前者去后者来，这是规律，亘古不变。作者既然能理解这样的自然规律，自然在作品当中没有极其消极的心理因素在内。面对这样的景，他不落泪，不悲伤，只是独自一个在小园中的香径久久的徘徊。可见作者的心是多么的开阔和豁达的。我个认为晏殊的这种事心态是极其平和的，极其理智的，并略略带些唯物主义思想，这在那个唯心主义的时代是很难得的。他这样衰败的景象下，只是带着一种沉思，而非无病，故作娇柔。
六句词句，用词简炼，构思精巧，蕴含哲思。“年年岁岁花相似，岁岁年年不同”，这种轮回是在所难免的，谁也不能挣脱这自然所决定的替规律。官者也好，庶民也罢，总是要随着时光的流转而不断更新的。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为词中亮点之笔，千古传诵，直到今天它依然在闪烁着文学光华。这是作者感触之笔，浑然天，没有任何雕琢的痕迹，这里天里两组典型的景物差，不仅具有审美价值，也具有其文学价值，即对偶，又相连接，音韵和谐，画面生动，感真挚，有艺术的美感，是“极炼如不炼也”。
浣溪沙读后感（模板12篇）篇十二
当品读完一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少，是时候写一篇读后感好好记录一下了。那么如何写读后感才能更有感染力呢？以下是小编帮大家整理的《浣溪沙》读后感，欢迎大家分享。
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。
被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
——题记。
提起纳兰容若，谁都不会陌生，这个才华横溢，温宛如玉的谦谦君子，如一颗流星，在文坛上闪耀即逝。
他的一生，外人想必是羡慕的，出身名门，父为一品大学士纳兰明珠，自己好读书，擅小令，官拜一等侍卫，家族兴旺，一如《红楼梦》中的贾府。
然而，华丽只是他的外表，忧伤内敛才是精魂，他有太多的苦衷不能对外人道，只能将它们向词倾诉，凄凄惨惨戚戚。以至于在他死后，明珠翻看他的《饮水词》，也忍不住老泪纵横：“这孩子他什么都有了啊，为什么还会不快乐？”若明珠明白“人生不如意之事，十之八九。”那他也就不会讶于容若的悲戚。
这首词是容若在妻子卢氏死后所作的，字里行间都是他对妻子的思念，“赌书消得泼茶香”是引用的李清照和赵明诚的典故，李赵二人喜文学，夫妻二人经常背诵书籍，且互相抽查对方，如某某句在某某页，高兴之时，不小心将手中的茶泼在了身上都不知道。容若回忆起亡妻生前的点点滴滴，又联想到自己孤身一人，不禁悲从中来。
其实，我也一直觉得他是不该如此消沉的，高贵显赫的家族，惊人的才情，刻骨铭心的'爱情，还有一群知心朋友，他的这些朋友啊，都是皇帝费心网罗，却不肯轻易折节的人。
人生至此，夫复何求？
如果我与他生在同一个时代，我会劝诫他，衣不如新，人不如故，何必作茧自缚？他若能像明珠，像苏轼，官场沉浮，起起落落该多好？他太不禁风雨了，对很多人，很多事都放不开，总是那么消沉，如果你不喜官场，那像晏小山那样多好，干净落泊的生活，这样你至少可以活得久一点，不要死都死得那么阴柔飘渺。终年只有30岁。
或许，还有一部分原因是他的亡妻，他原本对卢氏没有感情，他爱的人早已入宫，成了朱门贵妇。直到这个温婉大度的女子死后，他才惊觉自己欠她多少。
他不寻常的人生，不寻常的思想，得不到当时社会的认可，他终于在一生中最辉煌的时候凋零，如梨花在春光中枯萎。
沉思往事立残阳，当时只道是寻常。
他的一生，看得见开始，猜不到结局。