谈美术简的读后感（优质18篇）

通过读后感的写作，可以发现和思考读书带给我们的影响和启示。对于写读后感感到困惑的人来说，以下的范文或许可以提供一些思路和参考。

谈美术简的读后感（优质18篇）篇一

对我这种门外汉来说，信息量很大。书里提到的画家，基本都是天才。天才的活法和普通人不大一样，大约因为有天赋纵护，他们更加放浪形骸，常能在规则之外。

比如拉斐尔本人挺帅，既擅长画画，又擅长带徒弟，经营人际关系，把画画这门生意做很大。只是37岁去世，好像是因为太纵情享受而得了病，英年早逝。他擅长柔和细致。

米开朗琪罗自画像有点阴郁，他做事倾向把自己累死。他不带徒弟，对属下和同行都不大信任，能自己做的事情全部自己做，比如在教堂顶部画《创世纪》，做事情很严谨，是客户放心的对象。米开朗琪罗喜欢画肌肉健壮的对象，雕塑代表作《大卫》，裸身，肌肉男。

达.芬奇做事不遵循常规，比如画《最后的晚餐》，在墙壁上画画，用湿石灰画会比较好，但是他用了另外一种容易导致画剥落的方法。敢不顾及主顾的要求，去尝试挑战自己想要的念头，从世俗道德来说是一种自私自利，从另外的角度来说是大胆自行，能跳出出别人对自己的评价。

达芬奇各种奇思怪想很多，他把它们都记载下来，但是他真正的作品不多。《蒙娜丽莎》是画买不出去后，他随身带着，想起来就试验晕染法，一层一层往上刷色，才达到“晕染”的极致。达芬奇也带徒弟，带的都是画技不大好，近似他的伴侣那种角色。和他的画画有点类似，自己兴趣。得到满足要紧，利弊权衡不是最重要。

卡拉瓦桥更跋扈，他的天分在于把静物描绘得逼真，又会画出人物的情欲，哪怕是圣经的故事，还会运用光线的阴暗来画出故事的动态。

谈美术简的读后感（优质18篇）篇二

一、石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期，其艺术特征是艺术与实用相结合。

二、我国迄今发现的最古老的装饰品是距今约28940年前峙峪zhiyu人制作的石墨装饰品。

三、

最早的雕刻残段：河北兴隆“赤鹿角枝”。

四、新石器时代产生的四大标志：使用磨制石器、发明陶器、农业和畜牧业。

五、陶器：

1、按装饰纹样分：素陶、彩陶、黑陶、印纹陶。

2、按用途分：炊煮器、饮食器、储藏器。

3、按陶质分：红陶、黑陶、白陶、灰陶。

六、彩陶：

七、黑陶：山东龙山文化“薄胎蛋壳黑陶”，色如墨、声如钟、薄如纸、亮如镜、硬如瓷。

八、玉器：最早发现玉器的遗址是辽宁阜fu新查海遗址，（1）、良渚遗址发现“玉琮”（礼地）{外：“玉碧”（礼天）}（2）内蒙古赤峰红山文化遗址出土的“中华第一龙”又叫“碧玉龙”“c型龙”

九、岩画：江苏连云港将军崖岩画被誉为“东方天书”

十、地画：甘肃秦安大地湾地画。

十一、建筑：（1）黄河流域的穴居、半穴居，（2）长江流域的干栏式后以红山文化辽宁牛河梁“女神庙”遗址为典型”（原始神庙）。

先秦美术。

十二、先秦美术包括夏商周三代美术，以青铜器的艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。

十三、青铜器的分类：礼器（食器、酒器、水器、乐器）、乐器、兵器、工具及车马器。

五、夏代青铜器：河南偃师二里头文化。

十六、商代青铜器：饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰，艺术风格上形制凝重、多直线造型、中轴对称、风格沉稳雄浑，《四羊方尊》（湖南宁乡）、《司母戊鼎》（河南安阳殷墟）。

八、春秋青铜器：蟠虺纹为典型纹饰，形制奇巧富丽，纹饰繁密剔透，《莲鹤方壶》（被郭沫若称为时代象征）。

十九、战国青铜器：形制精致灵巧，纹饰流行生活气息的狩猎、采桑、宴乐、攻战等纹样，《采桑宴乐攻战纹壶》（嵌qian错工艺）、《蟠虺纹铜尊盘》（失蜡法）。

二

二十一、绘画：（1）帛画《人物龙凤帛画》出自长沙陈家大山楚墓、《人物御龙帛画》出自长沙子弹库楚墓共同特点：

1、人物皆做正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；

2、比例匀称，仪态肃穆；

四、编钟兴于西周，盛于春秋战国直至秦汉，中国是制造和使用乐钟最早的国家。

二十五、简述《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》艺术特点？

秦汉美术。

（3）青铜制：《马踏飞燕》东汉甘肃武威擂台“倒三角形构图”《长信宫灯》西汉河北满城窦绾“虹吸原理”

三、建筑：（1）门阙：秦汉时代体现威仪等级的建筑物，用于墓前和祠庙前（2）秦四大工程：阿房宫、秦长城、秦始皇陵、秦直道（3）秦汉时期的建筑装饰主要是壁画、画像砖、画像石、瓦当等四个门类（4）四神瓦当：青龙（东）、白虎（西）、朱雀（南）、玄武（北）。

四、工艺美术：出现最早的瓷器和种类：青瓷，而越窑则被称为瓷器的发源地。

六、简述秦始皇陵兵马俑的艺术特点？

答：

1、崇尚写实，手法严谨。

2、性格鲜明，形象生动。

七、简述霍去病墓石刻？

二、人与熊等14件作品。另有题铭刻石2件，全部用花岗岩雕刻而成。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客体特征为度，决不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。汉代大型石雕风格上的共同点是：循石造型，因材施艺，较多的保留了原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不做细致刻画。它是一定美学趣味的产物，花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，很好的表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。

魏晋南北朝美术。

三、画学论著：（1）顾恺之：《论画》强调人物画的“传神”，提出“以形写神”“迁想妙得”的创作思想。《魏晋胜流画赞》《画云台山记》记录了作画的完整构思（2）谢赫：《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论专著。文中首先提出绘画的功能是：“明劝quan诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”“六法论”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）（3）宗炳：《画山水序》谈及“含道应物”“澄怀味象”，提出“畅神”之说（4）王微：《叙画》指出绘画与地图的区别，强调山水画创作的“至”和“情”

四、书法篆刻：（1）钟繇：正书（楷书）之祖（2）王羲之：“书圣”《兰亭序》（天下第一行书）《快雪时晴帖》（3）王献之：《鸭头丸帖》《中秋贴》（4）王珣：《伯远帖》（天下第四行书）（外：三希帖有王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋贴》、王珣的《伯远帖》）。

六、石窟艺术：魏晋南北朝时代，佛教建筑兴盛，形成石窟、寺院、佛塔三种建筑形态（1）新疆克孜尔石窟：中国开凿最早、地理位置最西的大型石窟群，现有洞窟236个，现存的主要是壁画“龟qiou兹ci风格”（2）a、甘肃敦煌莫高窟：尚存492个洞窟，集建筑、雕塑、绘画三者于一体，《鹿王本生图》（九色鹿）b、甘肃永靖炳灵寺石窟c、甘肃天水麦积山石窟：造型以泥塑为主（3）中原地区石窟艺术：a、山西大同云冈石窟：昙曜五窟（16——20窟）b、河南洛阳龙门石窟：代表洞窟有宾阳洞、古阳洞、莲花洞等，“龙门二十品”，字体为“魏体”

七、东晋最有影响力的雕塑家是戴逵。

隋朝美术。

一、绘画：展子虔：《游春图》是今传最早的山水画，它反映了我国早期山水画的风格与技巧特色，开创了青绿山水画的端绪，并且初步探讨了“咫尺千里”的透视观。《游春图》一青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然景色的能力，展示出山水画已由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。画面取俯瞰式构图，重叠的山岗，平远的河水，确实获得了“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物以及画面所呈现出的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界，以前只在理论上探讨过得山水画技法，这是已经能够部分的做到了，这反映出作者观察与认识自然景物的能力提高了。

二、建筑：李春主持修建的“赵州桥”（现存最早的敞肩桥）。

三、“安平桥”中国现存最长的石桥（北宋、福建）。

唐朝美术。

一、人物画：（1）阎立本：《历代帝王图》（汉到隋13位皇帝形象）《步辇图》（绢本设色）（2）尉yu迟乙僧：擅画佛像和外国人物（3）吴道子：“画圣”《送子天王图》“吴带当风”“行笔磊落，挥霍如莼菜条”的笔法特点（4）张萱：人物线条工细劲健，色彩富丽匀净。《捣练图》（描绘宫中妇人劳作的场景）、《虢guo国夫人游春图》（5）周昉：“水月观音”之体，被称为“周家样”《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》（戏犬、慢步、赏花、采花四个情节）。

三、花鸟禽兽画：（1）边鸾：花鸟画始祖，“折枝草木居其第一”（2）薛稷：擅画鹤，杜甫曾赋诗夸赞薛稷“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘”（3）韩幹：《牧马图》《照夜白图》（4）韦偃：《牧放图》“韦偃画马如画松”（5）韩滉huang：《五牛图》（传世品中最早的纸本作用）。

六、建筑：（1）河南登封崇岳寺塔（最早砖塔）（2）山西五台山。

九、简述“曹衣出水”“吴带当风”？

答：“曹衣出水”指北齐画家曹仲达所画人物，即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，犹如刚从水中出来一样。“吴带当风”盛唐人物画家吴道子所画，他以状如兰叶或莼菜条的笔法表现人物衣褶，圆转而有飘逸之势。

十、简述文人画？

答：文人画也称“士大夫甲意画”“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画，画中流露着浓烈的文人思想。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画，使后世奉他为文人画的鼻祖，苏轼第一个比较全面的阐述了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用，首先，他提出了“士人画”这一概念，苏轼是文人画的积极提倡者。赵孟頫就是元代文人画风气的领袖，他在创作上张扬个性，强调诗书画印等多种艺术的结合。

五代美术。

一、人物画：（1）周文矩：《重屏会棋图》（2）顾闳中：《韩熙载夜宴图》。

三、花鸟画：（1）黄筌：《写生珍禽图》（2）徐熙：《石榴图》《飞禽山水图》。

四、简述“黄家富贵，徐熙野逸”？

答：黄筌为西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中的奇禽名花，他以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。南唐处士徐熙，终身不仕，其画注意“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，在一定程度上突破了以细笔填色表现奇画异鸟的格式，而有所创造。黄筌、徐熙一在宫廷，一在处士，不同的生活环境，思想情怀以及不同的笔墨技巧，使他们形成面貌迥异的风格。

五、简述《韩熙载夜宴图》？

答：

1、现存《韩熙载夜宴图》是五代南唐宫廷画家顾闳中唯一传世作品。

2、表现了南唐大臣韩熙载夜间在家中饮宴听乐观舞的场面。

3、以长卷形式分为：听乐、观舞、休息、清吹、酬宾五个场面，用屏风床榻分隔，构图巧妙，人物刻画细腻传神，不同的身姿容貌以至于手的表情都处理的较为成功，对主人公韩熙载超脱不羁而又郁郁寡欢的复杂内心尤为体察入微。

4、这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力，设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。

5、他是中国十大传世名画之一，体现了画家惊人的观察力，及对主人公命运与思想矛盾的深刻理解，也突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，在我国古代美术上占有重要的历史地位。

二、风俗画：（1）张择端：《清明上河图》（814个人物）（2）苏汉臣：《婴戏图》《秋庭戏婴图》（3）李崇：《货郎图》“钉头鼠尾描”

七、建筑：《营造法式》天津蓟ji县独乐寺观音阁（最古老的木制高层建筑）。

九、简述马一角、夏半边？

答：马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇异险峻的山石峰峦，以施技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意，这种“边角之景”被后世称为“马一角”，传世《踏歌图》是他山水代表作。

马远、夏圭山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角、夏半边”。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水的发展和丰富。

元朝美术。

一、绘画：（1）赵孟頫：“古意”，谓“若无古意，虽工无益”“书画本来同”《秋郊饮马图》《鹊华秋色图》《秀石疏林图》（2）高克恭：善用云烟渲染气氛《雨竹图》《春山晴雨图》（3）王冕：《墨梅图》“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”（4）元四家：黄公望：号“大痴道人”《富春山居图》“披麻皴”、倪瓒：《六君子图》《渔庄秋霁图》“善以干笔淡墨作画”、吴镇：《渔父图》、王蒙：《青卞隐居图》（被董其昌称为“天下第一”）章法稠密的画家“解索皴”“牛毛皴”

三、工艺美术：元代景德镇已经发展成为全国制瓷中心，主要成就是烧成青花和釉里红（外：青花瓷流行时间最长，产量最大）。

四、元代王绎《写像秘诀》。

五、简述赵孟頫？

赵孟頫在艺术主张上标榜“古意”，以为“若无古意，虽工无益”，从文人士大夫的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧，他又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引向绘画之中，强调绘画艺术的表现力，他在画上题诗云：“石如飞白目如籀zhou，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”，他又是最先在画上题诗，将诗书画合为一体的创始者。

六、简述《富春山居图》？

答：

1、《富春山居图》为横卷，长两丈，是元四家黄公望的代表作品。

5、黄公望的《富春山居图》是中国十大传世名画之一，在中国画史上有着崇高的地位。

明代美术。

一、山水画：（1）浙派：戴进：《春游晚归图》“大斧劈皴”、吴伟：《灞桥风景图》“小斧劈皴”创“江夏派”（2）王履：《华山图》《重围华山图序》主张“吴师心，心师目，目师华山”（3）吴门画派：沈周：《庐山高》、文征明：《真赏斋图》《江南春图》、唐寅：号“六如居士”《王蜀宫妓图》《秋风纨扇图》《落霞孤鹜图》、仇英：《汉宫春晓图》（工笔重彩）《桃源仙境图》（青绿山水与人物工笔结合）（4）华亭派：董其昌：“南北宗论”（崇南贬北，标榜文人画）。

二、花鸟画：“白阳青藤”（1）陈淳：号白阳山人（2）徐渭：号青藤《杂花卷》《墨葡萄图》“大写意”

五、工艺美术：（1）宣德年间“铜香炉”又称“宣德炉”（2）景泰蓝：铜胎掐丝珐琅（3）青花瓷在明代达到全盛时期，成化年间创制了青花和釉上彩多种彩色结合的“斗彩”、嘉靖、万历年间又在斗彩的基础上烧成了“五彩瓷”（4）《天工开物》作者是明朝科学家宋应星，是世界上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作，是中国汉族古代一部综合性的科学技术著作，外国学者称他为“中国17世纪的工艺百科全书”

六、简述董其昌的南北宗论？

答：

七、简述吴门画派？

答：

清代美术。

五、宫廷绘画：郎世宁：《百骏图》《崇献英芝图》。

六、人物画：（1）改琦：《红楼梦图咏》（2）费丹旭：《东轩吟社图卷》。

八、建筑：中国四大名园：留园、拙政园、颐和园、避暑山庄。

九、工艺美术：（1）清代康熙时期盛行“古彩”，即五彩瓷，到雍正时期，五彩逐渐被线条柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代（2）明清时期瓷器的装饰手法，彩绘已成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入“彩瓷时代”

十、简述“扬州八怪”？

答：

1、“扬州八怪”是泛指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、黄慎等人。

一、简述“四僧”？

答：与四王同时的僧人画家朱耷、石涛、髡残、弘仁，力主继古开今，革新创造，史称“四僧”，他们都是由明入清的移民，移绘画寄托亡国之痛，抒发内心强烈的情感，四僧重视感受生活，观察自然和抒发性情，创作时不限于临摹，不囿于挪用古法，以个性鲜明的艺术，突破了四王所表现的情感内容，以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧的程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法，艺术风貌虽各有不同，但在当时来说都是十分新颖大胆的创造。四僧以朱耷的艺术个性最鲜明，石涛的绘画思想影响最大，石涛有《苦瓜和尚画语录》传世。

朱耷，号八大山人，他的绘画极具个性，具有奇简冷逸的风格，强烈的抒发了遗民之情，达到了水墨大写意花鸟画的空前水平，常画傲然屹立的荷花，白眼瞪天的怪鸟怪鱼，孤寂高傲，构思奇特，充分表达了他愤世嫉俗的个性特征，代表作有《荷石水禽图》等。

二、简述故宫？

答：

1、故宫以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心，两侧辅以文华、武英两殿，是皇帝上朝接受朝贺、接见群臣和举行大型典礼的地方。

2、是我国也是世界上目前保存最完整、规模最大的古代皇宫建筑群。

3、建筑物个部分轮廓更加鲜明，色彩别具一格，从而使建筑物更加富丽堂皇，体现了极大的对称性，突出了皇权的至高无上。

4、故宫的建筑集中体现了中国古代建筑艺术的优秀传统和独特风格，是中国古代建筑的经典之作。

近代美术。

二、居氏兄弟：居巢、居廉以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画。

三、岭南画派：“二高一陈”：高剑父（从广州回后创“春睡画院”）、高奇峰、陈树人。

现代美术。

一、齐白石：“三百石dan翁”“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”《和平鸽》《松柏高立图·篆书四言联》（尺寸最大）。

二、黄宾虹：以“黑、密、厚、重”为特色。

三、张大千：善“泼墨、泼彩”

四、潘天寿：擅画“指画”，用笔老辣生涩，善用浓墨重墨《蛙石》。

五、傅抱石：“烟笼锁雾，苍茫雄奇”“曲高和众”《大涤草堂》《江山如此多娇》（挂于人民大会堂）。

七、林风眠：他的画“调和”中西而能和谐统一《荷塘过雁图》《清音》。

八、刘海粟：1912年创办了我国第一所正规美术学校——上海图画美术院。

九、赵延年：擅长版画《鲁迅先生》《起来饥寒交迫的奴隶》出版有《赵延年版画选》连环画代表作：《阿q正传》（木刻）。

十、张乐平：“三毛之父”《三毛流浪记》。

十一、丰子恺：我国早期多产的漫画家《瞻瞻底车》十。

二、李桦：《怒吼吧，中国》十。

三、蒋兆和：《流民图》《杜甫像》。

十六、潘鹤：《艰苦岁月》（雕塑）《毛泽东去安源》（油画）十。

八、吴作人：《齐白石》十。

九、罗立中：《父亲》二。

十、董希文：《开国大典》二十。

一、陈逸飞：《黄河颂》。

二十二、罗工柳：木刻《鲁迅像》油画《地道战》二十。

三、杜健：《在激流中前进》二十。

四、李可染：《万山红遍》。

二十五、“寒之友”：何香凝、陈树人、径享颐二十。

六、鲁迅是最早把西方木刻引进中国二十。

七、藏书票：“纸上的蝴蝶”

二、年画：（1）天津杨柳青年画：《嬉叫哥哥》（2）苏州桃花坞年画：《花果山猴王开操》《上海火车站》（3）山东潍县杨家埠bu：《女十忙》（4）河北武强（5河南朱仙镇）。

三、泥塑：张长林：字明山，人称“泥人张”《渔樵问答》。

六、皮影戏：发源地是陕西（陕西户县为钟馗画之乡）。

谈美术简的读后感（优质18篇）篇三

上海自由贸易区、中国国际贸易促进委员会、世界自由贸易联合会、世界贸易组织„„当今世界，各种促进贸易的组织已有千千万万，贸易已经成为人与人、团体与团体和国家与国家之间不可或缺的一部分。然而，贸易的由来与发展却有不得不说的故事。

1交通运输工程试验1401班孙培响1101140333必然是另一方所失。罗马帝国时代，虽然贸易得到许可，但和来自地产的财富比起来，从贸易获得的财富依然更有争议。尽管那时候没有现代意义上的市场经济，但商业活动依然发达而显著。

中世纪，人们对新的商业制度的发展给予了关注。早起的基督教教会的《旧约》通篇写的是，增加个人财富总是和不诚实的商业活动以及剥削穷人相联系。北非的希波主教圣奥古斯丁认为贸易本身没有错，因为它可能使本来得不到物品的人得到需要的物品，因而有利于人类，可贸易也容易被误用。罪恶存在于贸易商身上，不在贸易本身。伊本·赫勒敦的作品显示，在十四世纪的伊斯兰世界里，贸易与科学共同繁荣。托马斯把商人放在与工匠平起平坐的位置，而在当时，工匠是深受欢迎的职业。当时，人们对货币、价格、商品价值等与贸易有关的元素进行了研究与谈论，分析了经济运行方式。

十六世纪，重商主义开始兴起。部分国家开始利用重商主义政策来实现一些目标：1.利用全国保护性的关税和国内自由贸易制度统一国家；2.通过发展经济，为国家提供充足的收入；3.通过鼓励贸易和增加货币供应量来实现高就业；4.利用贸易政策积累财富。这些政策都极大地促进了贸易的发展。罗杰·诺斯认为，任何有利于个人的贸易也有利于公众，因此管制贸易永远是有害的。同时期，贸易平衡、贸易差额论、贸易收支理论、利率与自由贸易等重要理论都得到发展。

重农主义与重商主义在一段时期是此起彼伏。十八世纪中期，2交通运输工程试验1401班孙培响1101140333皮埃尔·德·布瓦吉贝尔在《法国详情》和以后二十年中的一系列其他出版物中，对路易十四的重商主义政策提出了批评。重农主义思想在1756年到1763年间得到发展。重农主义者认为贸易是重要的，因为贸易提供了维持生计的可靠手段，可农业仍是根本大计。他们认为只有农业才获得净收益，也就是获得超过生产必需成本的盈余。杜尔哥却认为政府应该给一切商业部门恢复自由——除去贸易壁垒，简化税收，给予每个人工作权。亚当·斯密对重商主义和重农主义都作了批评，他。

总结。

道，市场可以像一只看不见的手一样运作，甚至在人们无意为他人服务的情况下，也能促使他们生产其他社会成员需要的物品。这就是自利能够制造有利于社会的成果，即使人们并不相亲相爱，商业社会也能繁荣的原因所在。

随着贸易的扩大，自由贸易主义也得到了发展。亚当·斯密倡导他所谓的“天赋自由”制度，自由制度导致资源被转移到最需要的活动中。古典经济学家基本都是自由贸易主义者，他们指出保护主义为腐败提供了机会，使国内工业发生了有利于强势集团的扭曲。同时，亚当·斯密并未否定政府在贸易中所起到的积极作用。

贸易仍在不断的发展中。贸易使人们专门从事他们具有比较优势的活动，可以使社会上每个人获益。我们也要积极地参与贸易，改善贸易方式，提高贸易利益。

谈美术简的读后感（优质18篇）篇四

《绘本中的创意美术》这本书是华东师范大学教育学部教师林琳主编的。本书精选了25本经典绘本，根据幼儿园小、中、大班儿童的发展水平和学习能力，在分析绘本中凸显的有关色彩、造型、构图、风格、媒材等美术元素的基础上，设计了35个美术教育活动方案，并详细指出实施美术教育活动方案时的注意事项和延伸活动的建议。最后，这本书带领读者欣赏孩子充满创意的作品，与孩子们一起分享绘本阅读的愉悦和成果。《绘本中的创意美术》以很好绘本为立足点，在根据很好绘本进行幼儿美术创意方面做了大胆的尝试，以审美的眼光发现和挖掘绘本中的美术元素和欣赏价值，融合了版画、刮画、单色画等多种绘画技巧，将画、折、剪、粘、撕等手段有机结合在一起，让幼儿在欣赏绘本的同时，用独特、生动的表现手法将自己对绘本的感受表现出来。同时，本书通过实践并精选的各年龄段的教学活动设计方案，实践性、操作性强，为教师实施创意美术提供了参考。

比如说《好饿的毛毛虫》一书，是一本富有诗意和创意的绘本。说诗意，你看，绿叶、大地、蝴蝶、五彩缤纷的果实、清晖四射的月亮、炽热似火的太阳……作者如同一个激情洋溢的诗人，用奔放不羁而又浓烈绚丽的颜色，为孩子们唱出了一首生命的礼赞。还有什么能比得上毛毛虫蜕变成一只蝴蝶更让人感觉生命的美丽、生命的不可思议呢？说创意，是因为他在这本书中不仅采取了拼贴的手法作画，还将其中的4页（如果反面也算进来，应该是8页了）分别裁成五分之一长、五分之二长、五分之三长及五分之四长，以梯次编队，具体地说起来，就是五分之一长那一页上是一个苹果，接下来是两个梨子、三个李子、四个草莓，然后是一整页五个橘子！最叫人拍案叫绝的，是每一个水果上都挖了一个小圆洞，从正面看还没什么，可翻过来一看，哈，一只不停叫饿的毛毛虫正在从小圆洞里爬出来！毛毛虫就这样透过书页上的小圆洞一直吃个不停，吃到最后，变成了一条巨大无比的毛毛虫，变成了一只五颜六色的蝴蝶。

整本书的画面都很美，色彩丰富，又一点都不乱，能牢牢抓住宝宝注意力，而且它给孩子带来的不仅仅是视觉上的享受，它更多的像是一个会动的玩具，让孩子可以感受到它的变化，让孩子感受到生活的美好。幼儿在书里可以发现生活中的美，欣赏美，体会美，培养读书习惯，读书并不枯燥，用心就能感受到读书世界的乐趣。

这本书，另外一个亮点是，它提到了整合绘本。文中说：教师可以根据各个年龄段幼儿的认知和美术发展的特点与规律，结合绘本潜在的美术元素，将相关的绘本统整在一起，形成一个系列，如色彩方面的、造型方面的、构图方面的等等，让幼儿在感受和体验绘本中相关美术价值的同时，由简到繁、由浅入深地学习美术技能，这样比较容易让幼儿接受和理解。比如：以色彩为例，教师可以根据幼儿颜色认知和运用的特点选择相应的绘本，通过绘本让幼儿获得相应的色彩方面的知识以及如何运用等方面的技能。书中选择绘本《彩虹色的花》，幼儿可以了解什么是对比色，对比色运用的效果如何；绘本《莱尼喜欢蓝色》则告诉幼儿当周围的世界只有一种自己喜欢的颜色时会变得一团糟，只有五彩缤纷的世界才是最令人快乐的。

谈美术简的读后感（优质18篇）篇五

《意见》探讨的第二个部分是形成直觉能力的内隐要素即“视觉思维”的问题。可以说，没有内隐的视觉思维的作用与培养也就不可能产生与提高外显的直觉能力；反过来说，直觉能力的高低、强弱也反映了视觉思维能力的高低、强弱，而这两者发生、联系的“过程”又几乎是同时的。所以阿恩海姆在书中反复强调，一切视觉文化活动（包括美术教学）的“思维主要的就是视觉思维”。按他的意思，感知，尤其是视知觉，具有思维的一切本领。这种本领不是指人们在观看外物时高级的理性作用参与到了低级的感觉之中，而是说视知觉本身并非低级，它本身已经具备了思维能力，具备了认识能力和理解能力。在他看来，人们看到一种形象（不管是知觉形象，还是内心意象），就有了抽象活动；而当人们思考一个问题时，都有某种具体形象或意象作为出发点或基础。他还通过大量事实证明，许多创造性思维，都是通过或包括有视觉思维的作用或因素的，只不过这种视觉思维是通过知觉的选择作用生成的意象。这种意象有点儿象是印象派绘画中或是现代抽象派绘画中看到的.形象或形式，是一种“视觉闪现”或“视觉暗示”，它着力于物象的整体性或结构性，而不是物象确定的轮廓与细节。这种特殊的形象或意象或思维，对于创造力或创造性思维的发展是彳艮有用的，因为只有它才有可能使人们的感性与理性、知觉与思维的活动过程达到一种同步与同构的统一。

艾斯纳曾对他的这种理论高度评价道：阿恩海姆给了我们一种对艺术和思维的基本看法，它将艺术活动中一一观察与创作一一置于教育过程的核心；眼睛是心灵的部分，感觉本身就是一种认识过程，感觉器官作为认识不可分割的一部分，就是起这个作用的；他的关于视觉思维能力的深奥看法，有助于我们理解视觉艺术的观察和创作是促进智力发展的基本要素。

谈美术简的读后感（优质18篇）篇六

我从小喜欢科学，我从书中知道了什么是科学素养，科学素养就是指生活中人们能够应用科学去做事，对自然界和因人为因素而改变的自然界进行理解，做出决定，还要能够辨别真假的能力，使用证据做出科学结论并能够与他人进行交流的.能力。我们怎样才能具备这样的科学素养呢？我想我们应该多读书，读好书，多思考，善于观察，在生活中善于发现问题，并想办法去解决这些问题，善于总结，慢慢地我们就会具备这种能力的。

我们在生活中还应该善于阅读，因为高尔基说过：“书籍是人类进步的阶梯。”没有书，我们的生活就会变得像鸟儿没有翅膀，鱼儿没有尾巴一样惨，没有书，我们的生活就会变得很烦恼！

这本书让我知道了无穷的真理，我应该向书上说的那样，在学校遵守纪律，尊敬老师，和同学团结友爱，勤奋学习，学习更多的知识；在家不仅要善于阅读，更重要的是要帮助父母做家务，尊老爱幼，做一名真善美的好少年！

谈美术简的读后感（优质18篇）篇七

“学习的过程应是一个创造的过程，一个批判、选择与存疑的过程，课堂教学应当充满想象，充满探索性与体验性”，读了美术课程标准，我受益匪浅。

美术课堂上，当老师命题在让学生进行绘画创作的时候，经常会有学生说：“我老想不出该画什么才好”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”……出现这种状况，原因就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，长久下去，只会使学生发展成墨守成规的习惯性思维，创造性思维在临摹中逐渐减弱，习惯了照抄别人的模式，一离开书本，离开老师就似乎什么也不能表现了；另外，老师敷衍对待美术课，在没有任何设计准备的情况下就走进了课堂，甚至教学中也从不去采用一些手段和方法对学生的发散思维进行训练。这些现象在农村的小学美术教学中是普遍存在的。所以，在上一堂课之前，教师应首先根据符合学生的各种特征（年龄、个性心理、生活环境等），精心选编、设计好教学的内容，为激发学生的创造思维作好前提铺垫。

他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，设计好分层次的指导方法，不同层次的学生采用不同的方法来对待，因材施教，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能提高。

培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。兴趣是最好的老师，是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态；利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。

在教学一年级下册《形的魅力》一课时，我利用多媒体课件把学生带入到一个充满生机的环境中：在绿色的草地上，有一只可爱的熊猫在捉蝴蝶。熊猫憨厚、笨拙、可爱的动作让学生们发出一阵阵童稚的笑声，滑稽、幽默的音乐深深吸引着学生，这时可爱的熊猫问：“小朋友，你们知道我的身体是什么形状的？”孩子们异口同声地说：“椭圆形。”熊猫翘起大拇指说：“真棒，奖你们一朵七色花。”说着，屏幕上出现了一朵用圆形、三角形、梯形等拼成的七色花。七色花摇晃着说：“我身上藏着许多的形状，你们找到了吗？”孩子们的兴趣一下子就调动了起来，他们在快乐的环境中复习了几何图形。这时美丽的蝴蝶飞了过来：“我还要用这些形状拼成好看的图案，你们愿意帮我吗？”兴趣是最好的老师，孩子们一下子就进入了学境中，纷纷操作起来：多媒体的特殊功效，把学生带入到想像、创造的空间，拼贴出的作品、形态多样、造型各异。

课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是创造的大忌；应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力；如在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，但离开思考总结地一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业单一、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。教师在课堂上要训练学生的发散思维，采用“一问多思”、“一题多种表现”等方法来教学。如上三年级《记忆画风来了》这一课时，可以对学生设问：“当风吹来时，会出现什么情景”，请每个学生不要忙着回答，多动动脑筋，然后，将各自的想法画下来。这时，就会发现风吹的情景有多种多样：有的学生画树干弯弯的；有的画树叶满天飞；有的画帽子飞了；有的画水起大波浪……，总之，十个同学有十幅独特的画，都是属于他们自己的画。

现根据低年级阶段学生特征来谈谈教学内容的选择。

低年级学生由学前期进入学龄初期，在生理上处于儿童期，变化不甚大。但由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范，以学习为主的生活方式等一系列的巨大变化，使学生的心理状态也随之发生相应变化。学生的知觉、注意、记忆、思维、想象、情感变化与发展，在绘画上随意性减少，向有意性发展，画画不再任意涂抹，而成为学习的一种任务加以完成，具有责任性和进取性。然而低年级阶段的学生仍依恋画画，把它看作是一种喜爱的“游戏”，尤其是在紧张的学习中，美术课的作画更加被视为愉悦情感的一种表达方式。所以无论绘画能力的“强者”还是“弱者”，对美术都抱有浓厚的兴趣。生动的形象是引起低年级学生直接兴趣的主要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。他们喜欢观赏一事一物，所以教学中可以采用写生方式来教学。选择好符合他们觉得好奇、能引起其联想、激起兴趣的简单写生对象（如布娃娃、小玩具等）。美的内容具有很强的吸引力，促使他们会感兴趣地在老师的引导下完成观察，然后会饶有兴致地很快完成这一次小小的写生活动。接下来的时间也是比较重要的一环，老师可以让他们回想自己家中的、幼儿园或是商店所所看到的娃娃、玩具，选择自己喜爱的，把它添画上来。这样既不脱离教材内容，而且设计好的“写生式”和“记忆式”相结合的教学方式，不但符合学生心理特点，还有助于学生思维能力和表现能力的提高。

另外，在低年级主题画式的教学，像想象画和记忆画，也是培养学生想象创造能力的很好的手段，他们会用自然世界里留在脑海中的物象为基础，以自己喜欢的方式在画纸上去画去改造。

教师要灵活掌握课的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的.知识点，并与他们的生活实际相联系，为的是更好的贯彻以人为本的教育思想，优化课的信息，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，让学生主动参与到课的内容中来，通过教师的正确引导，才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了，其实就是为培养学生的创新能力敞开了大门，创新能力的培养也就不是一句空话。因此，要在课堂上进行创新思维的培养，选择符合学生身心发展和个性、年龄、生活环境等特点的教学内容是很有必要的。

谈美术简的读后感（优质18篇）篇八

通过学习美术课程标准，我了解到课程的性质。基本理念。设计思路，课程的目标和课程内容，并且还告诉我们怎么更好教学的建议。

美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展，根据美术的学习活动的方式划分为“造型。表现”“设计。应用”“欣赏。评述”和“综合。探索”四个学习领域，每个领域各有侧重，又互相交融，紧密联系，形成一个具有开放性的美术课程结构。

根据学生的身心发展水平，分为了美术学习的四个阶段：第一学段，1–2级；第二学段：3–4年级；第三学段：5–6年级；第四学段：7–9年级，对于不同年龄的孩子，适合不同的学习阶段，在美术方面的情意特征，认知水平和实践能力也截然不同。我即将要去任教的是初中，所以在7–9年级这个学段我着重的看了一下，也在此做了自己的总结：

在初中生学习美术的前提下，已经对美术的基本知识有所了解，在学习的过程中应该对美术更深一步的了解，在对四个领域方面有着不同于其他学段的掌握知识程度，我分为以下几点：

二、“设计。应用”学习领域中，主要了解设计相关门类的基础知识，应用相关材料和制作方法，进行制作和评定。可以通过媒介来知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类，了解当地的习俗和中国传统文化。

三、“欣赏。评述”领域，主要是欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要美术家及流派，然后对美术作品和现象进行简短评述，表达感受和见解，通过互联网或者借阅美术相关图书来加深对美术的了解，在这一节可以让学生留作业，写出自己喜欢的美术作家和作品。

四、“综合。探索”学习领域，不仅对美术学科的知识技能了解，任何东西都不是孤立存在的，所以联系其他学科，通过各种形式，了解美术与环境、传统文化、多元文化之间的关系。在生活中美术与我们息息相关，紧密联系。

最后文章还给了我们教学建议，美术课程不仅是内容的改革，还要求教师在教学过程和教学方法的改革。首先，教师要有一个全体学生的教学观，对于不同的学生，都要公平的对待，不要放弃任何一个学生对追求知识的权利。创造一个良好的教学环境、探究有效学习方法、指导学生观察各种美术优秀作品，让每一个学生真正的有兴趣去学习和查阅相关资料。利用现实生活中的资源，更完善的了解到美术的相关知识。

这个暑假我真是收获了很多，不仅是即将作为一名教师而感慨，更是我作为一名学生对知识的渴求，我希望以后更多的机会去翻阅，这就是我对美术课程标准的真实感受。

谈美术简的读后感（优质18篇）篇九

儿童在知觉中的视觉记忆对绘画创作特别重要，他们能把自己对现实生活中的观察记在心中，比起跟学生用语言描述与讲理论方法，让学生在绘画创作时通过记忆的提取再进行创作的的效果会更好。

案例一：上学期的一节六年级的课《神州大地之旅》，在1班上课的时候，由于投影仪故障，导致那节课上课没有ppt，主要靠语言描述与课本的图片内容跟学生介绍我们祖国美不胜收的自然景观与丰富多彩的人文景观，在学生创作的环节，大部分学生都依照课本的例图做参考来画，画的内容都大同小异，效果并不理想。接着到2班上课，投影正常使用，在导入的环节，我用ppt展示了非常多我国的美景，强烈的视觉冲击，加深了他们的'视觉记忆，在新授环节更是切入不同的角度展示神州大地美景，最后在作品展示环节，学生的创作丰富多样，效果明显比1班的强。

案例二：上学期的春季实践活动，在进行之前，我明确地向三年级的学生布置了观察的任务，让他们把实践活动中，你最喜欢的一个场景仔细观察，回来之后，我们进行绘画创作。通过观察活动后创作的学生的作品让我很惊喜。大部分同学都能画出一个完整的事件场景，包括场景中的人物动态表情，实践工具，场景中的树木类型，路上的小石子等细节他们也能捕抓到。因此同学们的作品画面都非常丰富并富有趣味性。

如果在日常的教学当中，我们多鼓励学生观察生活，积累生活素材，根据学生的程度，选择适合他们欣赏的美术经典作品供他们欣赏,让他们积累到丰富的图形信息,这样,不仅有利于发展儿童智力,也有利于他们的创造性思维发展。如在课堂开展之前，多布置观察的任务，对观察任务进行细则划分；带领学生对学校环境进行观察并结合自己的幻想进行写生创作等。

谈美术简的读后感（优质18篇）篇十

《爸爸的话：我的妈妈》一文中，一个严厉的父亲形象，教育孩子要热爱并珍重自己的母亲，在人间所有的感情中，母爱是最无私而又神圣的!

《同学可莱蒂》一文中，仿佛让我看到了儿时的情形，懂事的小学生可莱蒂一边照顾生病卧床的母亲，一边帮家里干活，一边抽空学习，他乐观向上，没有因眼前的困难而悲伤，依然乐观积极。对比现在的孩子们，他们确实很需要进行一些困难和挫折教育;我时常给孩子讲述我们儿时生活在农村的一些经历，每次他都听到津津有味，但过后还是会因为一些小困难而牢骚满腹，哎——!

文档为doc格式。

谈美术简的读后感（优质18篇）篇十一

谈美术简的读后感（优质18篇）篇十二

当品读完一部作品后，相信你心中会有不少感想，是时候抽出时间写写读后感了。那么你真的会写读后感吗？以下是小编为大家整理的美术书籍读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

《美术教育与人的发展》的作者是我国具有近四十年的教学实践经历的著名的儿童艺术教育家杨景芝。是一本儿童美术教学法研究方面的专着，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。

《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的`态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。所以在我的教学中，作为教师应当主动接近学生，以自己对美术的热爱，激励学生对美术的热爱，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对艺术的兴趣，以自己平等参与学生活动的行为，增加学生对她的美术课堂的眷恋，真正做到用爱心和学生进行平等的对话。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。

这是一本好书，从中我受益非浅。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。也是我的一位良师益友。

谈美术简的读后感（优质18篇）篇十三

看过很多国内教育名家的专著，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：

在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用2—3年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表（但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡），教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。

在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。

教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。

对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识；色环通过色板的游戏找色彩之间的关系；色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：“一座房间夜里着火了”，（既形成色调，又认识暗与亮的关系）；“公主希望城市变成红色”；“绿色宫殿里的红色巫师”等。表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。

组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格；汽车比赛的场景；星期天的登山活动；为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中体现。

这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。

除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。

谈美术简的读后感（优质18篇）篇十四

一天的光阴转瞬即逝，而在这一天，我却度过了一个有意义的时光：我用一天的时间读完了13封信，而这13封信让我对美学有了一个基本的认识，这就是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。

朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。

在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢?”失败者成功之母“。失败的教训一般比成功的经验更有益”…这些都呈现出一种积极的人生态度。

通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：

一

人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。

二

学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。

三

艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。

四

美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。这及时的更正了人们关于美的错误意识。

五

美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。

六

现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。

七

崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。

13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。

什么是美?这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。

许多人都认为，看过去舒服的'就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。

这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。(这一点，书中也有提到过)因此也就比较浅显易懂。在“知识链接”一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。这让我们也提前了解了一些有关美的知识。

虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。

谈美术简的读后感（优质18篇）篇十五

这个暑假，我看到鲁迅的《朝花夕拾》上提到了《24孝图》，于是，我便上网查了个究竟。我非常赞扬孝敬父母，但是，也不能只孝敬父母而不顾及其他的，比如说《埋儿奉母》和《卧冰求鲤》这两个故事。

《埋儿奉母》讲的是从前有一个叫郭巨的人，他父亲死后，郭巨把家产分作两份，给了两个弟弟，自己单独供养母亲，对母亲十分孝顺。后家境逐渐贫困，妻子生了一个男孩，郭巨担心养活这个孩子，就无法供养母亲，便和妻子商议：“儿子可以再有，母亲死了不能复活，不如埋掉儿子，节省些粮食供养母亲。”当他们挖坑时，在地下二尺处忽见一坛黄金，上书“天赐郭巨，官不得取，民不得夺”。夫妻得到黄金，回家孝敬母亲，并得以兼养孩子。虽然孩子并没有被埋掉，但这种想法本身就是不对的，万一被埋，母亲也会伤心呀。更何况要“尊老爱幼”，光“尊老”不行，还得“爱幼”，再怎么贫穷也不能把亲生孩子活生生的埋掉啊!

《卧冰求鲤》讲的是有一个人叫王祥，生母很早就去世了，继母朱氏多次在他父亲面前说他的坏话，使他父亲也不喜欢他。后来，父母患病，他不计前嫌，衣不解带的侍候。继母想吃活鲤鱼，可那时正是冬天，天寒地冻，他便解开衣服卧在冰上，冰忽然自行融化，跃出两条鲤鱼。继母食后，果然病就好了。钓鱼的方法有很多，不会可以请教渔民们嘛，为什么一定要用这种又笨又毁身体方法呢?!要是没掉着鱼，自己也被冻住了，那可怎么办?!

谈美术简的读后感（优质18篇）篇十六

如何做合格的小学班主任？班主任教师是学生学习的组织者和引导者,是文化知识的传承者，是学生的引路人！他的工作,影响着每一个学生在德、智、体方面的健康成长,影响着他们一生的生活道路。我作为一名小学班主任,既感到自豪又感到任务的艰巨。小学是学生的启蒙教育阶段，对他们的一生起着重要的作用，因此，我们小学教师在承担教学任务的同时，更应该做好育人工作。

的笔记，我的教育理论书籍，每天早晨，我不再站在讲台上监督同学，索性自己专心看书、学习，不出两天，同学们也知道拿出书来学习了，渐渐的，孩子们已经养成了习惯，不管我在不在教室，他们都会“自习”了。我突然想起一句话：身教胜于言传。看着孩子们一个个认真的小脸，心里真的是--幸福。

其实，所有的学科都应与思想品德课进行学科整合，每一个学习内容都有德育教育的体现，要向学生渗透从小热爱祖国，珍惜生活。小学教育主要是养成教育，一个人能否养成良好的行为习惯和高尚的思想品德，关键在于小学阶段的教育。学生良好的思想行为不是一朝一夕形成的，而是通过每一件事，每一项活动，每一节课，长期熏陶才能形成。班主任是一个教学班的组织者和领导者他们的工作,影响着每一个学生健康成长。我作为班主任更应该对学生的成长负责。为加强班级德育工作，本学期我在德育工作方面认真按计划进行。

一直利用班会，晨会对学生进行安全教育，认真贯《小学生德育纲要》，《小学生日常行为规范》，《小学生守则》，《礼仪常规》，《双十教育》等对学生进行教育，让德育工作无时不有、无处不在。

一、抓常规训练。

对学生进行常规教育和训练，严格要求，一抓到底。自从我接。

这个班后针对班上学生实际，利用一切有利时间加强学生习惯的培。

养。首先训练学生正确读书和写字的姿势，每天提醒他们注意习惯。

的培养。读书时要求全班同学都拿起书做到手到、眼到、口到、心。

到。只要做作业，就不停地提醒纠正不良姿势。当学生起来发言时，

则要求他们站端正，两眼平视前方，态度自然大方，并且说话时声。

音要响亮，吐词要清楚。在听的能力方面，则要求他们注意听别人。

说话，听清楚说话的内容，记在心中，要说得出来。这些办法对学。

生听的习惯养成起到了一定的促进作用。现在学生在课堂上读写、坐站听说的正确姿势逐步养成，增强了自控能力，课堂秩序有好转。

二、耐心教育，以表扬为主。

表扬运用得恰当，学生的积极因素就会像原子裂变一样发生连锁反应。如：上课了，还有同学没有做好上课准备，如果泛泛批评，收效甚微，如果点名批评，别人往往幸灾乐祸；倘若对都准备好的同学进行表扬，其他学生便会仿效，秩序井然。人都有自尊心，表扬有批评的作用，是不伤害学生自尊心的批评。我常用表扬某个学生道德品质、思想行为上的积极因素去影响和克服后进学生中存在的消极因素，寓批评于表扬之中。这样有利于学生之间互相学习，达到取长补短的目的。

三、为人师表，率先垂范。

班主任工作是塑造学生灵魂的工作，班主任对创设良好的班集。

体，全面提高学生素质，陶冶学生情操，培养全面发展的人才，具。

有举足轻重的地位和作用。班主任接触学生的时间最长，开展的教育活动最多，对学生的影响最大，在学生面前自己就是一面镜子、一本书。因此，规范学生的行为，首先要规范自己的行为；提高学生的素质，首先要提高自身的素质。在教育工作中，真正做到为人师表，率先垂范。我作为一名班主任，在工作实践中，要求学生做到的，我首先带头做到；要求学生讲文明礼貌，我首先做到尊重每一位学生人格，从不挖苦讽刺他们；教育他们热爱劳动，我每天早上和学生一块打扫环境卫生和教室清洁卫生；教育学生搞好团结，我首先做到和各位教师搞好团结；和学生交知心朋友；在学习上，要求学生书写认真工整，我在板书时首先做到书写规范认真。这样自己的一言一行已经成了一种无声的教育。教师是学生心目中的榜样，在全面推进素质教育的今天，作为教师更应提高自身素质，树立职业道德，以高尚的道德风范去影响学生，当好学生健康的指导和引路人。

四、爱生如子是做好班主任工作的关键.

“爱是教育的润滑剂",爱是沟通教师与学生情感的纽带。通过和学生接触,我充分认识到了“爱心”在师生关系中所起到的关键作用。谈到班主任的工作,我不禁想起法国作家拉封丹的一则寓言“北风和南风比试看谁能把一个人身上的大衣吹掉。北风首先施展威力行人为了抵御北风的侵袭,把大衣裹得紧紧的;南风则徐徐吹动,风和日暖,行人觉得暖洋洋的,开始解开纽扣接着脱掉大衣。”这则寓言给了我很大的启示:。

“南风”,也就是说在工作中要运用情感和爱来教育学生。

[简谈班主任工作(六年级)]。

谈美术简的读后感（优质18篇）篇十七

为了更好地领会新课程的精神，把握好新课程的理念，在教学中有的放矢的落实新课程，我认真品读了美术课程标准，重点学习了“教学评价”和“学习方式”两部分内容。

首先，在教学评价方面要指引学生自评、互评的方向。评价这根“指挥棒”自身的坐标很关键，一旦方向错误，就有“全军覆没”的可能性。因此评价在一定程度上左右着教学，决定着教学的方向。由此可见为学生指引评价的方向显得尤为重要。首先要引领学生欣赏同龄学生的优秀作品，然后结合平时的教学与实践逐步欣赏大师的作品，初步感受名家的风采，让学生明白什么是美的，怎样的作品就算优秀作品，这些学生、大师的作品好在什么地方，有哪些方面值得我们去学习。儿童绘画可以从以下几个方面去进行评价：

1、构图是否饱满。

2、线条是否流畅。

3、造型是否准确。

4、色彩是否丰富。

5、创意是否新颖独特等。

手工作品可以从：

1、造型。

2、表现手法。

3、材料选择。

4、制作的技法。

5、创意。

6、色彩。

7、造型等方面去考虑。

其次，要拓宽学生自评、互评的空间。小学美术教学中，针对不同的教学内容，根据不同的学生，采用不同的评价方法，学生自评、互评合理巧妙地运用能促进学生克服胆怯、自卑的心理，最大限度地发展学生的潜能：对于美术方面能力比较差的学生，可以从非智力因素方面进行评价，比如：“这幅画画得很认真”、“这位同学这堂课很专心”、“这位同学的每次作业都能及时完成”、“这位同学很大方，和其他同学合作时常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同学很乐意与这位同学合作，并且合作得很愉快”……而对于学有所长的学生，可以先让那些“差生”说说“这些同学的作品中你最欣赏它什么”，“你觉得这些作品中哪些地方最成功”。然后再让这些优秀学生自己说说作品中有那些不满意的地方，准备下次如何修改等等。

总之，只有紧紧围绕“以学生为主体”的科学、正确的评价才能激发学生的兴趣，树立学生的自信心，充分发展学生的个性。让“以学生为主体”的评价真正深入到每位教育工作者的内心深处。

通过学习，我更加深刻的了解到新课程中提出的发展性评价对于教学的作用，多元评价的原则与方法，以及在新的教学评价指导下学习方式的变革方向。记忆尤为深刻的是书中提出了6条对于教师进行自我评价的建议：

一、我讲课占多长时间？学生参与美术活动和完成美术作业有多少时间？学生情绪怎样？

三、我提供的资料和图片对学生有用吗？我的提示对学生有指导意义吗？

四、我的课前准备充分吗？哪些问题我没涉及而学生提出来了？我处理得当吗？

五、教学效果能更好一些吗？如果再上一次，我会怎样做？

六、我在教学中学到了哪些东西？我给自己打多少分？

我觉得这6条建议太好了，对我反思教学不断提升自己太有帮助了。于是，我把这6条作为自己的座右铭，铭记在心里。每节课后，都依照这6个问题反思自己的教学，总结教学中的成与败。

我发现自己在了解学生的学习情绪和调控自己的教学情绪方面做得很不够。总是因为学生的纪律不好、用具准备不好，而影响自己的教学情绪。有时甚至当堂数落学生，这样又反过来导致学生的学习情绪下降，这样不断的形成了恶性循环，我对此十分困惑。

从学习中我知道了新课程的教学必须要关注学生的学习情绪。于是我换了一个角度来思考这个问题：学生因为没带美术用具而四处借，虽然他破坏纪律，但是他的初衷是好的，他是因为对美术学习有极大兴趣，对完成作业有极大愿望而导致的这一错误行为。谁能保证不忘记事情、不犯错误呢，孩子更是难免。犯错误的时候最需要的是谅解和机会。想明白这些，我便转变了自己对这些学生的教学态度。再遇到这样的现象，我就以温和的引导取代严厉的批评。先是表扬他们的认真态度，再肯定他们作品中的优点，最后提出要求：每学期只有三次忘带用具向同学借的机会。这样一来，我的谅解换来了学生改正错误的决心。在我的宽容和期待中，我看到了他们在慢慢改变。

在读书过程中我还感悟到：要以学生的获得为教学准则。

每一节课，我都留心观察上课爱溜号的学生。我渐渐的发现，他们爱与人争论，而且争论时的思维特别敏捷。于是，我有意识的在课堂中围绕教学内容创设一些有争论的话题。每次讨论时都见到他们活跃的身影。慢慢地，这些学生的学习注意力时间由一两分钟延长到四五分钟、十几分钟，他们的学习兴趣与主动性也明显的提高了。

面对新课程，作为美术教师的我还有许多亟待完善之处，只有通过多读书、多思考，才能不断提高自己的实践和反思的效率。

谈美术简的读后感（优质18篇）篇十八

为了更好地领会新课程的精神，把握好新课程的理念，在教学中有的放矢的落实新课程，我认真品读了《小学美术新课程教学论》一书，重点学习了“教学评价”和“学习方式”两部分内容。

首先，在教学评价方面要指引学生自评、互评的方向。评价这根“指挥棒”自身的坐标很关键，一旦方向错误，就有“全军覆没”的可能性。因此评价在一定程度上左右着教学，决定着教学的方向。由此可见为学生指引评价的方向显得尤为重要。首先要引领学生欣赏同龄学生的优秀作品，然后结合平时的教学与实践逐步欣赏大师的作品，初步感受名家的风采，让学生明白什么是美的，怎样的作品就算优秀作品，这些学生、大师的作品好在什么地方，有哪些方面值得我们去学习。儿童绘画可以从以下几个方面去进行评价：1、构图是否饱满2、线条是否流畅3、造型是否准确4、色彩是否丰富5、创意是否新颖独特等。手工作品可以从：1、造型2、表现手法3、材料选择4、制作的技法5、创意6、色彩7、造型等方面去考虑。

其次，要拓宽学生自评、互评的空间。小学美术教学中，针对不同的教学内容，根据不同的学生，采用不同的评价方法，学生自评、互评合理巧妙地运用能促进学生克服胆怯、自卑的心理，最大限度地发展学生的潜能：对于美术方面能力比较差的学生，可以从非智力因素方面进行评价，比如：“这幅画画得很认真”、“这位同学这堂课很专心”、“这位同学的每次作业都能及时完成”、“这位同学很大方，和其他同学合作时常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同学很乐意与这位同学合作，并且合作得很愉快”……而对于学有所长的学生，可以先让那些“差生”说说“这些同学的作品中你最欣赏它什么”，“你觉得这些作品中哪些地方最成功”。然后再让这些优秀学生自己说说作品中有那些不满意的地方，准备下次如何修改等等。

总之，只有紧紧围绕“以学生为主体”的科学、正确的评价才能激发学生的兴趣，树立学生的自信心，充分发展学生的个性。让“以学生为主体”的评价真正深入到每位教育工作者的内心深处。

通过学习，我更加深刻的了解到新课程中提出的发展性评价对于教学的作用，多元评价的原则与方法，以及在新的教学评价指导下学习方式的变革方向。记忆尤为深刻的是书中提出了6条对于教师进行自我评价的建议：

一、我讲课占多长时间？学生参与美术活动和完成美术作业有多少时间？学生情绪怎样？

三、我提供的资料和图片对学生有用吗？我的提示对学生有指导意义吗？

四、我的课前准备充分吗？哪些问题我没涉及而学生提出来了？我处理得当吗？

五、教学效果能更好一些吗？如果再上一次，我会怎样做？

六、我在教学中学到了哪些东西？我给自己打多少分？

我觉得这6条建议太好了，对我反思教学不断提升自己太有帮助了。于是，我把这6条作为自己的座右铭，铭记在心里。每节课后，都依照这6个问题反思自己的教学，总结教学中的成与败。

我发现自己在了解学生的学习情绪和调控自己的教学情绪方面做得很不够。总是因为学生的纪律不好、用具准备不好，而影响自己的教学情绪。有时甚至当堂数落学生，这样又反过来导致学生的学习情绪下降，这样不断的形成了恶性循环，我对此十分困惑。

从学习中我知道了新课程的教学必须要关注学生的学习情绪。于是我换了一个角度来思考这个问题：学生因为没带美术用具而四处借，虽然他破坏纪律，但是他的初衷是好的，他是因为对美术学习有极大兴趣，对完成作业有极大愿望而导致的这一错误行为。谁能保证不忘记事情、不犯错误呢，孩子更是难免。犯错误的时候最需要的是谅解和机会。想明白这些，我便转变了自己对这些学生的教学态度。再遇到这样的现象，我就以温和的引导取代严厉的批评。先是表扬他们的认真态度，再肯定他们作品中的优点，最后提出要求：每学期只有三次忘带用具向同学借的机会。这样一来，我的谅解换来了学生改正错误的决心。在我的宽容和期待中，我看到了他们在慢慢改变。

在读书过程中我还感悟到：要以学生的获得为教学准则。

每一节课，我都留心观察上课爱溜号的学生。我渐渐的发现，他们爱与人争论，而且争论时的思维特别敏捷。于是，我有意识的在课堂中围绕教学内容创设一些有争论的话题。每次讨论时都见到他们活跃的身影。慢慢地，这些学生的学习注意力时间由一两分钟延长到四五分钟、十几分钟，他们的学习兴趣与主动性也明显的提高了。

面对新课程，作为美术教师的我还有许多亟待完善之处，只有通过多读书、多思考，才能不断提高自己的实践和反思的效率。