通过读后感的写作，我对这个人物的特质和内心有了更深刻的了解。小编为大家搜集了一些读后感范文，希望这些范文能够给大家一些写作的灵感。
跟莫言学写作读后感（优质21篇）篇一
坐在车上没事干，翻看了一下前一段时间很火的莫言的《蛙》，首先选择看这本书呢，我也承认有一定的跟风因素在里边，莫言拿了诺贝尔奖，然后大家都拿他的书来看，我原本一直都坚定自己决定不看的，但是那天到了图书馆，又恰好看到了这本书，就借了回来看，看名著，于我而言呢，是了解看看当时的社会环境是什么样的，看看在那个时代，人是怎么生活的，其实，之所以可以成为名著，相信一定不仅仅是因为它反映了当时的现实，我觉得最重要是它也可以映衬将来，也就是作为读者所生活的时代，如果名著仅仅反应作者的时代，那么那些名著一定早就落伍啦。
读着莫言写的《蛙》，书中的主角是姑姑，对于姑姑这个人，怎么说呢，将她的一生都奉献给了娃娃，国家支持生育的时候，她帮人们接生，国家实施计划生育的时候，她就用她自己接生的双手来打胎。我很佩服她，她对共产党的命令是深信不疑，坚信党的每一个决定即便受到了身边所有人的质疑，当自己的亲人因她而死了，她也没有放弃。所以我很佩服这样一个人，当然就像姑姑她自己说的那样，如果每个共产党员都像她那样认真执行党的每一个任务，那样的话，中国的发展将会更加顺利。其实好像说的挺对的，想当初要是中国的人口无法收到控制的话，那么到现在发展也是要受到限制的哦。
也许是受到了诅咒，认真执行任务的两个主要人物都没有机会生小孩子，小狮子是书中那个“我”的第二个老婆，一心想要为“我”生一个儿子，但是始终是没有，后来索性就采用比较现代化的一个办法代替怀孕。真的是太不可思议了，为了生一个儿子，居然可以接受这样来的小孩。也许这就是时代造就的吧。
相比而言，我比较喜欢的还是“我”的第一个老婆王仁美，虽然说这个人比较神经大条，但是怎么说呢，她怀了第二胎，“我”好言相劝之后，还是决定了打胎，只可惜后来没有保住命，唉！
这本小说中几乎每个人都有自己的一个简单的理想，有自己的一份坚持，姑姑的坚持就是“我是一个共产党员，我要用心的执行党分派下来的任务”，是啊，年轻的时候，姑姑是轰轰烈烈的坚持着，但是老来呢？她开始怀疑自己了，认为自己的双手沾满了鲜血，同样，和姑姑一起的小狮子，年轻时和姑姑一条心，但是老了之后，居然做起了完全相反的事情，为了得子，不惜找人代替怀孕，是不是有点讽刺的味道呢？你说这样的人，等到了很老的时候，最最值得自己回忆的事情是什么呢？是自己引以为荣的计划生育的执行呢？还是最后逆反计划生育的代替怀孕事件呢？他们为国家做的事情，国家感激他们，但是作为一个人，如何过得了自己那一关呢？也许真正的伟人是可以将两者合二为一的，就像为了统一全国而犯下大量杀生的那些帝王，我想知道，这些帝王们在回忆过往的时候，有没有为自己做的这些事情后悔过呢？也许在大时代的背景下，个别人做的个别事情是无法影响时代的前进步伐的，但是这于一个人而言又代表什么呢，所以说在时代背景下看某一个人，或者某一群人都是可以忽略不计的，说到这里突然间觉得人真的好渺小哦。
百度了一下关于这篇小说的介绍，说是体现了人文关怀，如果是这样的话，作为一个人呢，是不是应该在事业，想要成为一个伟人之前，先作为一个人来想一想呢？一个伟人，到了晚年发现有一个儿子流落在外，这样的事情不在少数，最后说自己最遗憾的事情是对不起谁谁谁，何苦呢？最终的，我们还是只能作为一个个体存在，既然说人对于时代来讲是渺小的，但是每个人对于自己都是唯一的，与其让自己在一个无限大的空间里承担一个可有可无的伟人，何不考虑一下在自己这个简单的世界里成就无憾的自己呢？哎，也许要是每个人都先成就了自己，那么可能就来不及成功了吧，我也弄不清楚到底应该谁先谁后。要是真的像我说的那样，那么岳飞，戚继光这些民族英雄有何以存在呢？我也不知道了。也许这些人的小我和大我是统一的，所以就无所谓以何种形式存在了吧。
跟莫言学写作读后感（优质21篇）篇二
这篇小说是一部彻彻底底以“人”为主题的小说，获得了第八届矛盾文学奖。
故事发生在山东省高密东北乡，这是莫言许多小说中一贯用到的场景。“姑姑”是一位身份复杂的乡村医生，她一生坎坷的命运贯穿了整部小说。“姑姑”的身份特殊，抗日时她曾与父亲勇闯平谷;因男友逃到台湾惹上了一身骂名;在年轻时她曾是计划生育国策的支持和执行者;人到老年时她面对“我”的超生却睁只眼闭只眼。
除了“姑姑”，小说还塑造了很多女性形象：“姑姑”同事“小狮子”年轻时也曾是计划生育的坚决支持者和执行者，但嫁给剧作家“我”之后，始终受着膝下无子的煎熬;在巨大的思想压力下她接受了牛蛙公司的“代孕服务”，并成功得子。在形势的巨变下，“小狮子”从计划生育国策的执行者摇身一变为“违抗者”，其间经历了来自内部和外部的巨大压力;“我”的前妻王仁美和王胆是“计划生育”政策盲目执行下的牺牲品，也可称之为是“传宗接代”传统思想的牺牲品。莫言在小说中用几近残酷的笔触详细描写了王仁美和王胆的死，给青年“姑姑”塑造了果断麻利、铁面无私的形象，同时也试图诠释人性在巨大的政治压力下被扭曲的一面。“姑姑”年轻时的豪言壮语与年老时的唯唯诺诺形成了鲜明的对比，在变化中阐释了生命的坚韧与坚强：生命的坚强与脆弱会因环境而变，因此人性的诸多因素也并非一成不变。
整部小说的结构也较为独特，由四封长信和一个九幕话剧组成。四封长信分别代表了四个时代，每一封信都是一个时代的隔离带。书信体的叙事方式给小说的表达赋予了更广阔的空间，利于作者更自由地直抒胸臆，也给细腻的心理活动描写奠定了形式上的基础。九幕话剧《蛙》可看成是前四封信的补充和升华莫言在小说中暗示了其标题：以“蛙”为书名，极有隐喻意味。“蛙”之神形皆有生殖意，“蛙”可同“娃”和“娲”，“娲”是古之神女，化万物者，书名是整部小说的主旨和浓缩。
相比莫言的其他小说，《蛙》对人性的剖析与批判更为深刻，对社会的剖析也一针见血。通读小说，我们能感觉到作家虽然始终在写家乡的故事，却已经跳出了故事的本身，站在人类或人性的角度去写“人”，我想这应该是许多小说作家应追求的目标。
跟莫言学写作读后感（优质21篇）篇三
读书笔记，希望对您有帮助！
万心姑姑是一位双手沾满鲜血的妇产科医生，经她之手来到世界的孩子不计其数。她响应国家的号召，高举计划生育的大旗，在万人咒骂和乱棍之下，也是她亲手毁了那些即将诞生的生命。她是天使还是恶魔？她只是那个特定时代推动历史前进的小齿轮。故事中远不止她一个典型人物。
本书名写蛙，实写娃。阐述了时代浮沉里孩子的出生、成长和经历，又写了政策对生育的影响，反应劳苦大众对生育后代的观念，孩子的存亡对各个人物和家庭直接或间接的影响。
真实的素材，接地气的言语，经莫言先生之手，烹调出一顿可口的饕餮盛宴。细细咀嚼，意犹未尽。
主人公福贵自小生活富足，但活得糜烂。他输掉了祖上积下的全部家财后才慢慢开始懂得活着的意义，因此即使每次祸病降临生离死别，他都流着泪咬着牙努力地活下去。
读书笔记，希望对您有帮助！
最有趣的是福贵从屠宰场“救”回来的那头老牛也叫福贵，这头牛就是福贵晚年的缩影，他（它）幸运地从死神手上逃脱，但又不得不面对生活，上了年纪又无后侍奉，七老八十还不得不下田干活，福贵欺骗老牛家珍、凤霞、有庆、二喜和苦根都在和他一起干活，这何不是福贵自我安慰家人陪在身边，这就是他活着的寄托和念想啊。
感谢这十本书给我带来的宁静。只有在褪去浮躁的时候，才更清楚自己想要什么、适合什么、该怎么做。，希望能帮助您！
跟莫言学写作读后感（优质21篇）篇四
说实话，对于莫言的作品大众褒贬不一，尤其是《檀香刑》。在这里我不想谈及所谓的道德标准、精神境界，毕竟每个人都有发表自己看法的权利。若仅仅着眼于《檀香刑》的文字以及人物也是可以说上许久的。
故事梗概：
19前后，赵甲是京城甚至是全国最“专业”的刽子手，行刑人数近千人，执行过“戊戌六君子”的斩首和凌迟刺杀袁世凯未遂的钱雄飞，因此而受到皇上和慈禧的嘉奖。他在进京前曾在东北乡高密县生育一男，是一个半傻子，名赵小甲，职业屠夫，后娶了猫腔曲艺的掌门人孙丙的女儿孙媚娘，此女是东北乡第一美女，因丈夫职业缘故开了狗肉店，因而也被称为“狗肉西施”。后来县城来了新的县长钱丁(前面钱雄飞的兄弟)，此人长相俊朗，一表人才，其夫人是曾国藩的外孙女，但却相貌丑陋，无法生育。后来钱丁与孙媚娘一见钟情，遂在一起私通，钱夫人后也默许。孙丙在与知县钱丁的胡须比试中落败，后被暗算拔除胡须，无法继续唱猫腔，在钱丁的资助下改开茶馆，并娶妻得来一子一女。不久要在东北乡通铁路的德国人当街调戏孙丙的妻小，被孙丙当街打死，气急败坏的德国人将包括孙丙妻小在内的当地二十七人杀害。孙丙出逃，投靠义和团，归来后，组织乡民对德国铁路进行破坏，惊动了朝野，德国人与袁世凯合力将孙丙抓获，要求赵甲对孙丙实施“檀香刑”，并维持五天不死直到铁路正式建成庆祝那日。最终良心发现钱丁在庆祝前夜结束了孙丙的生命并自杀。
小说全部内容如戏文般区划为三块：凤头，猪肚，豹尾。凤头和豹尾部分由4(5)个主角的主观视角，结合个人的性格语言特点来完成，就像戏文上的单腔。猪肚部分则基本由“记录者”的客观视角来完成，负责群戏部分的描画。整部小说的形式就像一出戏文，由单腔开场，再到群戏铺成，最后回到独白点睛结束。主要讲述了孙眉娘和她三个爹爹和一个丈夫之间的故事，从生活最底层的乡野趣文讲起，折射出了时代的大背景。三位爹爹：一个亲爹，猫腔戏子转行开了酒馆;一个公爹，太后老佛爷钦点的大清刽子手状元;一个干爹，两榜进士外放的知县，典型的士大夫，又是眉娘的情夫。这三个爹爹各自的身世反映了末代王朝各个阶层的生活状态和立场，这三个爹爹之间的精彩碰撞更是让故事的可读性骤然提升，让高密县东北乡这个王朝的一角立体感十足的呈现在读者面前。
高密知县钱丁，孙眉娘的干爹，是王朝的普通官宦和道德标杆的代表。他，知书达理，报答乡里：上任伊始，就一改县衙的颓唐局面，开始了一个知书达理的士大夫治理一方的事业，同乡绅把酒，与戏子斗须，都体现了他是一个心系乡里道德品行过硬的好官。他赤胆忠心，爱民如子：为民请命的骑行何其窝囊，得到的结果却是知府的冷遇;为了东北乡的民众放下架子，与民同乐，在坊间传为佳话。他忠于朝廷，忠于皇上，看到清王朝在洋人的欺侮下生灵涂炭，尊严扫地，痛心疾首;为了保护人民的利益，只能选择顾全大局，多次出入生死劝降义和拳;当言而无信的洋人使得求和的理想幻灭，苦于报国无门的官宦阶层则只能选择以死殉国……这些都反映了作为典型封建士大夫的钱丁品行与风骨，以忠孝仁义为道德目标，心怀人民，力图报国。同时莫言笔下的钱丁也并不是一个高大全的悲情正义形象，他在含辛茹苦励精图治的同时，也为了一己情欲同孙眉娘这个有夫之妇行苟且，虽然说是两情相悦但是也有因此而徇私枉法的情节，也是其不算光彩的一面。另外，因为担心其仕途前程，不免懦弱求全与无可奈何。总体上来讲瑕不掩瑜，他可能不是一个清官但一定是个好官。
大清刽子手赵甲，孙眉娘的公爹，大清朝王法和皇权的代表。赵甲是一个出身贫寒，由于入了刽子手一行并最后做到了姥姥(一朝刽子手的状元)这个位置而身份地位陡然崇高起来的角色，可以说他代表了皇家的尊严和骨气。这个角色揭示了刽子手这个鲜为人知的职业定位。出身微寒，而身份下贱，同时又可以代表皇权藐视一切臣子。这样的矛盾定位造就了这个特殊的职业：赵姥姥出身微寒，所以有着那个时代人民的淳朴秉性，任劳任怨，对工作兢兢业业，当学生时跟着师傅余姥姥好好学习、当师傅的时候好好传授侄子本事;以贱民自居，对于达官显贵卑躬屈膝;却有恩必报。赵姥姥是钦点的刽子手状元，这就是他代表了王朝的司法权和皇权，正是在这样的位置上练就了他的冷酷无情，他杀人近千，为了维护皇权的尊严劳碌终身，获得了无上的荣耀。赵甲同钱丁的斗争更是体现了皇权同文臣、臣子同贱民之间的纠结斗争的关系。对于赵甲个人来说，我觉得他做好了他的本质工作，人品和道德上亦无可厚非。而他背后代表的皇权则应该为赵甲刀下的条条忠烈冤魂负责。虽然制度的陈腐造成了时代的悲剧，但皇权的威严和王法的骨气却在这个铿锵铁血硬汉上表现的淋漓尽致，有血有肉。
猫腔(茂腔)戏子孙丙，孙眉娘的亲爹，大清朝广大热血底层民众的代表。孙丙是一个对艺术有热情有能力的猫腔弘扬艺人。相比于仕途出身的钱丁、刽子手赵甲，他品质上的缺陷似乎最多：嫉妒钱丁的胡子、酒后乱性、寻花问柳、对妻子没有责任心等。但是他身上体现出来的传统劳动人民的骨气，最后迸发出了善良的光芒。在妻子受到欺负时，当乡里受到涂炭的时候，依然揭竿而起，上演了一出轰轰烈烈的东北乡义和拳运动。但是农民起义的天生局限性却将这一出激烈的运动演绎成了一出闹剧。孙丙，代表了农民的淳朴天然、无知愚昧、坊间陋习，是一个生动立体的农民形象。孙丙更是猫腔戏的代表，是民间传统艺术的浓缩，这就更加加深了这个角色在整部文本中的地位。可以说猫腔戏，是一方艺术的代表，是一方民众的骨气，那凄切的悲鸣，仿佛道尽了这个社会阶层的可悲可叹之处。
书中的每一个人都在做一场浪漫的梦。赵甲尊秉着大清，做的梦是自己和家族和侩子手这一行业能够跟随大清千秋万代的流传下去。孙眉娘的梦是自由的爱情。六君子的梦是革新社会重振中华，袁世凯等人的梦是利用乱世达到自己利益的最大化。孙丙的梦则是被逼上梁山后的反抗，到了精神痴妄的地步。而这小说中最大的梦，就是人们对于自由对于抵抗后恢复自己应有的生活的痴心妄想的梦。然而，这仅仅是梦，因为历史的滚轮已经来了，新一场世界格局的改变正在铺开，英雄和枭雄辈出，不知道天下鹿死谁手，而不管谁得手，这鹿，这高密县，这滚滚红尘中隐藏着猫叫声沉默起来了的大多数，都是必须要死的。
莫言在该书的后记中这样写道：“就像猫腔不可能进入辉煌的殿堂与意大利歌剧、俄罗斯芭蕾同台演出一样，我的这部小说也不大可能被钟爱西方文艺、特别阳春白雪的读者欣赏。就像猫腔只能在广场上为劳苦大众演出一样，我的这部小说也只能被对民间文化持比较亲和态度的读者阅读。也许，这部小说更适合在广场上由一个嗓音嘶哑的人来高声朗诵，在他的周围围绕着听众，这是一种用耳朵的阅读，是一种全身心的参与。为了适合广场化的、用耳朵的阅读，我有意地大量使用了韵文，有意地使用了戏剧化的叙事手段，制造出了流畅、浅显、夸张、华丽的叙事效果。民间说唱艺术，曾经是小说的基础。在小说这种原本是民间的俗艺渐渐地成为庙堂里的雅言的今天，在对西方文学的借鉴压倒了对民间文学的继承的今天，《檀香刑》大概是一本不合时尚的书。《檀香刑》是我创作过程中的一次有意识地大踏步撤退，可惜我撤退的还不够到位。”
最后以他人写的《檀香刑》的一段书评结尾：
莫言写活了以山东高密为表象的华夏众生，
虽不若鲁迅之笔针砭入骨见血入髓，
场景之宏大社会感之强却尤有过之。
朴质文字散发着浓浓的土壤气息，
绝不标新立异，
却滋生出荒唐辛酸的百态万物，
氤氲起古今如一的末世之相。
跟莫言学写作读后感（优质21篇）篇五
“我喜欢阅读那些有气味的小说，我认为有气味的小说是好的小说，有自己独特气味的小说是最好的小说。能让自己的书充满气味的作家是好的作家，能让自己的书充满独特气味的作家是好作家。”——莫言《香水》无疑是这样一本书，聚斯金德无疑也是这样的一个作家。以气味为线索，以追逐气味为情节，这位德国作家为我们展开了一段充满罪恶的“芳香之旅”。
小说讲述了格雷诺耶传奇的一生。格雷诺耶出生后就被遗弃。在当时的臭气之都巴黎，他在充满丑恶肮脏的环境中成长。奇怪的是，虽然他自身毫无人类的气味，他却拥有极为发达的嗅觉，可以分辨超过10万种以上的味道。于是终其一生，他都在追求一种味道，一种能征服世界的奇异之香。为此，格雷诺耶谋杀了26个少女，最终他把自己也推入了地狱。无疑，气味，是格雷诺耶唯一的生存形式。他没有社会意识、道德意识和丝毫的情感意识。他就是为香水而存在的。为了获取绝世奇香，他费尽心机，不惜一切。然而当他研制成功他梦寐以求的香水后，在他微笑着看着世人被他的香气所迷惑屈服后，他却选择了自我毁灭。到这时，我才明白这个人的所有生命追求是找寻自我。他是一个被遗弃的孤儿，他一直处于被人疏远、鄙夷、厌恶的心理状态，他没有身份，没有归宿，缺乏尊严，缺乏温暖，缺乏爱。
他的内心只剩恐惧，孤独和迷惘。他唯一拥有的是他自己的气味世界。因此，对于香气，他热爱、痴迷甚至疯狂，为了制香他还夺走他人生命。然而，作为一个有意识的生命个体，格雷诺耶真正追寻的是对自我存在，自我价值的实现，而其实现形式就是通过香气。在他独居七年的'时光里，他尽情地沉浸在神奇的香水中，发现追寻的过程让他充实而幸福。最后，他享受到了成功的荣耀，走到了顶峰。然而，此时的格雷诺耶发现，就算世人任他摆弄，世界由他操控，一切看似都臣服于他，自己仍是一个孤魂，仍找不到存在的意义和真正的快乐。他重新陷入了彷徨和失落，他最终还是得不到解脱而毁灭。人类追寻自我的过程正是如此，最初的我们对一切感到恐惧和茫然，于是，一生都在寻找自己的存在和自我价值的证明，渐渐的，我们沉浸于探索中，而当我们处于追逐的顶端时，往往又会陷入了再一次的自我反思和心灵空虚，又将进入一场追寻，最终，我们才会体会到，结局依然绝望。格雷诺耶的疯狂和所犯下的罪恶是极端化的，这是对自我追寻的欲望的反面的后果，展示的是在此过程中人类可能犯下的错，包括对美的掠夺，对道德的破坏，甚至是对他人生命的无视。但是生命的意义到底在何处呢？我认为就该是这一场场追寻中的真实的生命体验，或快乐，或痛苦，或宁静，都是活生生的，都是内心不可抹灭的印迹。
我想这就是作者创作这个血腥糜烂的悲剧所要给予我们的某些启示吧。《香水》一书确实是气味十足，弥漫了存在与死亡，散发着美丽与罪恶。
跟莫言学写作读后感（优质21篇）篇六
从图书馆借回后就开始看，看了几章后，感觉不怎么样，语言很有当地特色，但内容感觉很粗俗，就没再接着看。去看一起借回来的另一本书了。后来因为孩子住院，我请假在医院全天陪着，就又拿起来细读。我不断的告诫自己，书如同人一样，人不可貌相，书也要细读；书也跟人一样，不能因为刚接触时第一印象分不高，或是只通过一件事情就否定一个人，都是太武断的行为。读书如读人，要静下心来，不带任何杂念，任何急攻近利、囫囵吞枣、虎头蛇尾、走马观花的读法都是对作者的一种亵渎。
莫言文笔流畅，富有浓浓的地域特色，其中一些猫腔非常押韵，甚至可以用唱来代替读。有一段我竟然读出了唐伯虎点秋香中的，周星驰拿着筷子边边唱的感觉。从文字文学的角度来欣赏，感觉是行云流水般的痛快淋漓；读后直击灵魂，拷问灵魂。每个人物是那样的'鲜活，那样的富有特色，心理活动的描写可与国外诸多名着，如《红与黑》等媲美，有过及之而无不及，毫不逊色。真的是行行出状元。多年的文学研修，多年的文学创作，多年的奋笔疾书，在中国诸多文学家与诺贝尔文学家擦肩而过后，终于花落莫言。从不相信任何行业的所谓一夜成名、一夜暴富的传奇，始终相信老话，厚德载物、厚积薄发、功到自然成。让我再一次想起印度电影《三傻大闹宝莱坞》结尾的一句话：当你追求卓越时，成功就会找到你！
跟莫言学写作读后感（优质21篇）篇七
作为文学院的学生，我不得不拜读一下诺贝尔文学奖获得者莫言的长篇小说《蛙》。当我读《红高粱家族》、《蛙》、《食草家族》、《十三步》等作品的时候，我为其充满速度的叙述、斑斓的意味、锋利的究诘和卓越的语言才华而兴奋不已。
小说的名字叫《蛙》，如果没有看过书，光看这个题目，想必是怎么也不会和妇产科医生联系到一块儿去的。听说莫言取这么个貌似奇怪的题目显然有着深刻的寓意，这在作品中也作了充分的阐释：首先，蛙和“娃”读音相同，而主人公“姑姑”从一个受人敬重、人见人爱的“送子娘娘”到计划生育实施后，被无数人唾骂和诅咒的“杀人魔头”，说到底，她的一生都在和娃娃打交道，她的爱恨情仇，都和孩子有关；其次，青蛙和叫声和孩子的哭声狠相似，都是“哇哇”的声音，这让后期的“姑姑”一听到蛙声，想起那些还未出生就被自己扼杀在子宫里孩子，立刻变得毛骨悚然，神神叨叨，备受煎熬。就像“姑姑”独白说的那样：我的双手，一半是芳香，一半是腥臭。
这是部直面中国近几十年来有关计划生育政策的小说。说起计划生育生在上世纪八九十年代的我们不得不感慨一下。
以前有个澳大利亚网友，他说，每10个加他的好友，就有4个中国人。我说，大概你特别受中国人欢迎吧。他说，我不这么认为，我认为，大概是因为中国人太多了。当时，我几乎忘了中国人几十年来为计划生育所作出的努力和牺牲。
读罢该书，犹如在中国人的心灵长廊进行了一番巡礼，禁不住重新探寻一下人类的孕育到出生的生命旅程。正如书中所说，历史是只看结果而忽略手段的，就像人们只看到中国的万里长城、埃及的金字塔等许多伟大建筑，而看不到这些建筑下面的累累白骨。
小说中一个最典型的人物。这个人是全书的主人公——姑姑，名字叫做万心。万心卫校毕业，一辈子跟妇女打交道。在上世纪七十年代，她是接生员，无论多么困难的分娩，只要经她接手，就会转危为安，就连母牛难产，大家都请万心出马，那时候，她是四里八村妇女的大救星，活菩萨。到了八十年代，她一下子由天使变成了魔鬼。张拳的老婆因她溺死水中，她侄子万足的老婆王仁美被她大义灭亲引产失败大出血死了，袖珍美人王胆在被她追赶的途中所幸生下女孩陈眉，但王胆的命也没保住当时人口膨胀得厉害，国家不实行计划生育，可能带来灭顶之灾，万心就是计生工作的推土机，开到哪儿都压死一片，虽然讲法不容情，但我还是极端地厌恶这个时期的万心，以至于厌恶到要放弃读下去的地步。万心那种惨绝人寰的围追堵截实在是太血腥了，有谁愿意欣赏这样一个灭绝师太赶尽杀绝的表演呢？妇女工作本是最神圣的，可是，万心却被时代扭曲成了一个杀人恶魔，后来她途经芦苇地，被无数的蛙围攻，撕碎衣服，咬破耳朵，喷射黏液甚至是精液，再后来，她夜夜失眠，猫头鹰的叫声被她幻化成蛙的惨叫，她觉得这是那些无辜的生灵来讨债了。“蛙”，就是“娃”啊，万心的这双手，接生了上万个娃，又残害了多少个娃啊！如果她不仅仅是一个妇女工作者，如果她能在当嫁的年纪嫁掉，在该生的年纪生产，她的心就不会这么硬，这么冷。可惜，她年轻的时候与那个英俊的飞行员擦肩而过，后来在她徐娘半老的年纪里，戏剧性地嫁给了郝大手，一辈子接生了上万个孩子，却没有一个属于她，这也许就是对她作恶的报应吧？万心，愿你来生做一个完整的女人。
小说中一段纠结的感情。这段情不是秦河对万心的忠诚，不是陈鼻对王胆的呵护，不是万足对王仁美的愧疚，而是王肝对小狮子的单恋。十二年的时间，王肝给小狮子写了五百多封情书，可以想象，王肝是怎么把一颗惴惴不安的心装进信封，等待小狮子的回信，可是，没有，直到小狮子嫁给万足，也没有给王肝回过只言片语，因为王肝的信小狮子一封也没看到，信全被万心扣下了。没有回信，王肝依然痴痴地写下去，从第一封到第五百多封，这是怎样的痴情啊！令人费解的是，头发蓬松，塌鼻方口，满脸粉刺的小狮子，在王肝的眼里竟然是“小狮子真美啊！”就是这么一个其貌不扬的灰姑娘，让王肝远远地看见就激动地眼含泪花浑身颤抖，让王肝情愿跪在地上亲吻小狮子留下的脚印，当他得知小狮子嫁给万足之后，他没有痛不欲生，反倒很冷静地说：“爱情就是生一场重病，现在病好了！”看来，爱情是不拘于形式的，比如婚姻。
小说中一场无法忘却的过往。这部作品是从上个世纪七八十年代的高密东北乡写起的，农村的落后贫穷，虽然我生在90年代，没有亲身经历那时艰辛的种种，但从长辈的口中我也了解很多。比如吃，爷爷奶奶说他们那时候几乎顿顿吃煎饼，能抹点猪油或者卷点红糖白糖，就算是十分奢侈了，至于钙奶饼干，那更是不可多得的人间美味了。如果能捡到飞机上投下来的压缩饼干，真是好运气了，更多的时候，见到的是印刷十分精美的传单，飞行员降落伞，还有在手腕上画手表，每家每户发布票。还有那个时代村里的一个接生婆，会安胎，会接生，会打针，还会算卦，巫婆一样神乎其神。
跟莫言学写作读后感（优质21篇）篇八
前几天一个朋友送我一本莫言的《檀香刑》，昨天事情不多，一个晚上把他给速读了一边，读过之后感觉不坏，但是没有想象的好，就像作者说的那样，“《檀香刑》大概是一本不合时尚的书”，对于我这种读者来说在理解的层面上有点困难。
这本书获奖很多，首届“鼎钧文学奖”;入围第六届“茅盾文学奖”;20获得台湾联合报“十大好书奖”;中国小说学会“小说排行榜”榜眼。在同朋友对这本书交流中我得知，作者这本书上是在创新，其实作者在后记中已经明确表明了“《檀香刑》是我的创作过程中的一次有意识地大踏步撤退，可惜我撤退的还不够到位”，“在小说这种原本是民间的俗艺渐渐地成为庙堂里的雅言的今天，在对西方文学的借鉴压倒了对民间文学的继承的今天”，作为著名的当代中国作家，作者或许正在尝试突破禁锢，或者说以退为进，还魂小说本来的面目，就像作者说的读这本书“这是一种用耳朵阅读，是一种全身心的参与”。
我喜欢读小说，一直以来这么认为：小说对一个人的行为方式、价值观念、个人信仰的形成有着重要的作用，但是回顾这几年来，小说真的有点烂了，或许是由于我们的物质充裕、效率越来越高，小说的制造更加方便了;国民的素质提高了，写小说的、看小说的越来越多了;读者多起来，小说的范围以及题材越来越大，一些非主流的小说开始上路了，甚至开始修路了，这条路能通到那里我们不知道，但是我们能看到的现状是很多小说是消磨时间的快餐，看完一遍就可以扔的远远的，还有的小说就不值得购买，甚至有的小说从印刷成册后就成为垃圾，论斤叫卖，我不会翻，更不会买，买了之后浪费自己空间、时间，卖废纸还嫌麻烦。还好，现在一个“猫腔”(猫腔是《檀香刑》中的旋律)一个《秦腔》(第六届“茅盾文学奖”获奖作品，我买了，刚开始看)给我们带来了一种崭新的感觉，让我们愿意多看几遍。
《檀香刑》这本书我仅仅过了一遍，但是书中流畅的猫腔，让我感觉很棒，那是一种浅的可以一眼看到底的韵文，但是又是那么精准的刻画当时的情景，甚至我有这种感觉，看过一遍这本书后，猫腔就在耳边浮现，尽管我从来没有听过那种腔调。还有就是这本书的《序言》真的值得一看。
以上基本都是在瞎胡扯，最近一段时间听朋友说小说的发展，再加上自己的感悟随心记录，只怕时间长了忘掉了，留待自己回头看。
跟莫言学写作读后感（优质21篇）篇九
《蛙》以新中国近60年波澜壮阔的农村生育史为背景，讲述了从事妇女工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，反映出中国计划生育的艰难历程。
之所以取名“蛙”，并不是因为文中充满对蛙声的描写，而是因为它的谐音“娃”，突出了主题——生命的歌颂。
在文中，姑姑在人们心目中的形象是两面的：送子娘娘和杀人妖魔。
姑姑首先是一位乡村医生，人称“送子娘娘”；她也是坚决执行计划生育国策的计生干部，人们称她为“杀人狂魔”。对于她来说必须做到统一，她的一生因而活在无法逃脱的痛苦之中。
读《蛙》其实会感到残酷：一是小说情节和人物命运的残酷，另一是莫言客观冷静的书写他人灵魂深处极致痛苦的残酷。莫言的书因而有着广泛的代表意义和现实意义。
《蛙》里的一切无不指向“生命”二字。主要人物的名字、故事情节甚至刊物的名称都在为生命鸣唱，这一切寓言式以及象征式的手法，把小说推向一个更高的层次，也就是关照生命，歌赞生命，敬畏生命。
正如弘一法师在圆寂之前，再三叮嘱弟子把他的遗体装龛时，在龛的四脚下垫上一个碗，碗中装水，以免蚂蚁虫子爬上遗体后在火化时被无辜烧死。
又如曾国藩所说：人生在世，应该心存敬畏。凡善怕者，必身有所正，言有所归，偶有逾矩，亦不出大格。反之，若心无敬畏，则行无所止，于是胆大妄为，伤天害理，所以必自取灭亡。
心存敬畏，常怀悲悯，我们的情感将更加丰富沉淀，我们的心灵将更加美好丰盈，我们的人生将更加从容不迫。
跟莫言学写作读后感（优质21篇）篇十
好的作家是会讲故事的人，这是整本书贯穿始终的一句话。作者从莫言的人生经历入手，结合具体作品，分析文字背后的写作密码。这是能一口气读完的书，因她平易、浅显。对写作爱好者而言，有具体的写作指导，可借鉴、可操作。读罢，你会产生重读莫言小说的冲动。如果你是语文老师，读了本书，会对习作教学产生进一步的认识。无论成人写作还是儿童习作，道理是一样的。
丰富的生活经历。
莫言说:“小说家无论如何千方百计挖空心思搞创新，不管他有多么丰富的想象力，确实还应该有一个生活的底子，万丈高楼还是要从平地上建起来，无论多么大的大树，还是要把根扎到泥土里。无论什么样的天才诗人，他的想象力有多么发达丰富，也不可能脱离现实。”
故乡的山山水水，草草木木都是他写作的素材和灵感，而他成长道路上的那些经历，那些故事更是写作时帮助他腾飞的羽翼。
上学时，老师经常对我们说，生活是写作的源泉。整天困在屋子里的孩子，脱离大自然，没有跟花花草草和小动物接触的机会，他的生活就是僵死的。补习班里培养不出对大自然的感情。苏霍姆林斯基早就意识到这一点，他很早提出让孩子在大自然中学习。
“我们每星期出去参观或旅行一次，在参观时编写带图画的小作文。孩子们把个人的见闻和感受画下来，在画的下面写上一两句话，这就是“带图画的小作文”。孩子们在教室里读这些小作文，这样做给了他们很大的满足。”
“我带领他们到果园、树林、河岸边和田野里去。我们的“课本”就是我们周围的世界，就是太阳、树木、花朵、云彩、蝴蝶、各种颜色和声音、自然界的各种各样的复杂的音乐。我们每出去参观一次，就把这大自然的书读上一页。”
现代化社会里，儿童的自由生活空间越来越小，周末和寒暑假也被各种名目的培训班占满，在草地上打几个滚，在水洼里踩几下水，在土地上蹦一蹦，捉蜻蜓，捞小鱼，挖野菜……最便宜的童年乐趣被昂贵的旅游取而代之，可怜，可惜，可叹。如果有机会，带孩子去田野山涧放肆地疯玩，在自然的怀抱里观察、体验、感受。有丰富的生活打底，表达的欲望就会如清澈的泉水汩汩流出。即使苦难却不乏味的生活，是打开写作之门的第一把钥匙。
用耳朵阅读。
2001年在悉尼大学的演讲中，莫言明确提出了“用耳朵阅读”的概念。最早的阅读来自于祖母的故事，后来他不满足于此，听村子里老人讲故事，到集市上听说书人讲故事。常常因为听书耽误了干活，于是小莫言就把听到的故事转述给母亲，以弥补心中的不安。
“为了报答母亲的恩情，也为了向她炫耀我的记忆力，我会把白天听到的故事，绘声绘色地讲给她听。很快的，我就不满足复述说书人讲的故事了，我在复述的过程中不断地添油加醋，我会投我母亲所好，编造一些情节，有时候甚至改变故事的结局。我的听众也不仅仅是我的母亲，连我的姐姐、我的婶婶、我的奶奶都成为我的听众。”
在听和说的切换中，训练了莫言的注意力、记忆力、想象力、表达力，早期语言材料的大量积累奠定了通向文学殿堂之路的基石。
这对习作教学有什么启示呢？“听说读写”是语文教学四大支柱，语文的终极目标指向——写，而“听，说，读”是基础。听故事，读故事，讲故事是打开写作之门的第二把钥匙。在这个过程中，不容忽视的一个细节是听众。有人听，讲故事的人才有动力讲好故事。老师和家长无非是耐着性子，听孩子兴致勃勃地把故事讲完。
孙友田在《月光启蒙》中同样写到母亲坐在月光下抱着我，给我讲故事的情景:“母亲唱累了就给我讲嫦娥奔月的故事，讲牛郎织女天河相会的故事……高深莫测的夜空竟是个神话的世界。此时明月已至中天，母亲沉浸在如水的月色里，像一尊玉石雕像。”我相信，无论古今，妈妈给孩子讲故事的画面都会牢牢地刻在孩子的脑海里，铸成一生抹不掉的回忆。
想象力是灵魂。
莫言说:“浮想联翩，类似精神错乱，把风牛马不相及的若干事物联系在一起融为一炉，汇成一锅，揉成一团，剪不断撕不烂，扯着尾巴头动弹，这就是想象的简单公式和一般目的。”从小辍学的他其想象力为何如此丰沛？作者总结出两点，也就是大量的听故事、读故事、讲故事，和大自然的亲近。想象力是打开写作之门最重要的第三把钥匙。
任何人的成功都是不可复制的，但成功的路径基本相同。莫言的成功有着鲜明的“特立独行”的特征。读完整本书，脑海里突然冒出一句非常熟悉的话——“风格即是人”。
跟莫言学写作读后感（优质21篇）篇十一
《檀香刑》是目前看过的包括《生死疲劳》、《丰乳肥臀》、《蛙》等莫言作品里感觉最好的一部。
评论里有人感叹这是魔幻现实，我却觉得它能给我如此大震撼的原因在于魔幻气息小，真实气息大。
其他书里莫言像个魔术师，用花哨的文字编织出一个个超出常理认知的炫目故事，让人震惊的同时时刻能明白这终究是魔术，是幻象。但在这个故事里，莫言是个外表演实验的科学家，文字在他手里是一个个酒精灯、长颈烧瓶、直流漏斗、球形冷凝管，借此来完成爆炸、酸碱中和、生成沉淀等化学反应，首次观看是啧啧称奇并且心里清楚这是真实存在的自然现象。莫言在后记称这本书是他的一个后撤步，大概就是这么个意思。
在别的故事里，莫言对故事情节的设计上下了更大的功夫，无论是《生》的六世轮回，是《丰》的曲折命运还是《蛙》的特殊工作，莫言都没有像《檀》里一早就丢出故事的结局—赵甲与孙丙的死亡结局。他将大量的精力投入到了对人物背景的介绍和中期故事的走势上，像是在写一篇命题作文。
但这种命题写法非但没有限制莫言的发挥，反而让他更肆意地泼洒笔墨。前三本中由于在故事情节上费了太多笔墨，落在人物上的描绘就稍少了一些，因此书中的人物尽管真实而荒诞，但尚未到超凡脱俗的地步。《檀》里，莫言的文字显得邪性而癫狂，他毫不吝惜笔墨，将每个场景都刻画得纤毫毕现，叙事更是任意穿插轻松写意。各条人物线齐头并进，赵甲的成长历程与几次大刑、孙丙的颠沛命运、钱丁的内心纠葛、孙眉娘对钱丁的内心情感变化不断填充，最终形成完整的故事线，甚至还暗藏了袁世凯身上的一天线与叫花子们身上的一条支线。
至于立意更是繁多而深刻，孙眉娘对爱的追求、赵甲对“法理”的敬重，孙丙对传统文化的传承及在洋人侮辱下奋起反抗象征着的农民觉醒、钱丁为民请愿的慷慨和难抗上命的无奈、袁世凯对洋人的讨好、清政府的溃败，有太多引人深思的感情足以去挖掘，以至于刚看完时无法分辨出哪一条才是作者最想表达的内容。
其实感情这种东西哪里需要灌输，他不过是用自己狷狂的文字勾勒出了一个魔幻又真实且群魔乱舞的清廷末世，它真实到我们能闻到那里飘来的泥土香气，能看到那片如水月色，能听见钱丁为民请命那晚粗重的马儿喘息，能尝到孙眉娘庙中极速吞下的四个包子，能为那个纷乱的时代流下一滴眼泪。
跟莫言学写作读后感（优质21篇）篇十二
我很喜欢莫言，可是我的老婆不喜欢，说他的小说没有美感，难以卒读。
的确，莫言的小说“看上去很丑”，里面的形象都不怎么光鲜，甚至文学传统里一向光明的母亲形象，在他的笔下，也大打折扣。比如《欢乐》里的母亲，说话漏风，形容邋遢，甚至满身虱子，连老鼠都肆无忌惮地爬过她的身体。而他的乡亲，在他的笔下，都是满嘴“猪屎牙”，长相难看，言辞鄙俗。他甚至诅咒他周遭的绿色，说它是最肮脏的颜色。
可是，他的小说在暴露这些真实的外在的“丑陋”之后，所留下的些微的内在的美，不是更真实和可贵吗？比如言情小说网《欢乐》里的母亲，虽然形象委琐，怕媳妇而且迷信，但是为了送她的小儿子上复读班，去向人乞讨；而且乞讨时讲述真实的情况，而不是撒谎来欺骗他人的同情；当她的儿子说她“丢人”时，愤怒地打了他。这不是美吗？在那一刻，这个母亲的形象，不比那个所谓的“风流倜傥”，绰号“大学生”的小儿子“永乐”美多了吗？甚至在“他”看来可恶的哥嫂，在生活的重压下，仍让他再复读一年（已经是第五年了），这不是人性的美吗？让他感到少有的温暖，让他欣赏自己的乳房，对所有人，包括他的母亲和蔼可亲的鱼翠翠，不美吗？在都市小说的末尾，附上的中学生习作，正是通常所谓的“在生活中提炼出的美”。可是在这些文字里，哪里有她母亲真实的形象，哪里有她满腹的艰辛？这样的美，是“隔”了一层的美，比正文里的“众多卑微，丑陋掩盖着的美”，深度差多了。
以前，我认为莫言的“大杂烩”总裁小说文字还需要锤炼，那个时候我想到的还只是文字的“精练，美化”；现在看来，这个问题更具有挑战性，那就是不应该美化，而是“真实化”。“大杂烩”在某种形式上有所突破，展现出了部分的真实，但应该还可以进一步提高。
以赛亚柏林说“真善美”其实并不是统一的，真的，往往不善，不美。但在更高的层次上，还是应该有所统一的。因为“假”的美，最终还是不美的。要美，还是离不开真。
跟莫言学写作读后感（优质21篇）篇十三
星儿的爷爷，他是一位能干的老人。只要经爷爷出的活儿总是那样的好，他割出的麦茬又矮又齐，捆出来的麦个子，中间卡，两头多，麦穗齐齐的连一个倒穗也没有。我的爷爷也是一个能干的老人，经他手种的稻子也是又大又好，吃起来也很香很软。
跟莫言学写作读后感（优质21篇）篇十四
莫言。
散文。
源于本性，回归本心。读者读了之后，有哪些高见?来看看本站小编精心为你整理莫言散文读后感，希望你有所收获。
读了莫言的《吃事三篇》(《吃的耻辱》、《吃相凶恶》、《忘不了吃》)，我想起了一个久远的故事:。
爷孙俩牵着毛驴过街，街上的人嗤笑说:“这两人真是死心眼，放着毛驴不骑。”爷爷把孙子扶到驴背上，自己牵着驴。街上的人又笑孙子不尊老。孙子下驴，爷爷骑驴。人们又骂爷爷不爱幼。于是爷孙俩都骑在驴背上，人们又骂这爷孙俩太过残忍，弄得爷孙俩无所适从。
这个故事更让我想到了做人之难，做事之难。
莫言是个坦诚的人，他一点也不矫饰;他真实而不虚伪。他可以敞开胸怀给人看，甚至可以剖开五脏六腑给人看。毫不掩饰自己的缺点，敢于批评与自我批评，这对于一个作家是多么难能可贵啊!
肚子大，能吃，本无可厚非，是个人生理特征的外在表现，有什么必要掩饰的，拿捏的?吃相凶恶，狼吞虎咽，是多年来形成的习惯，又有什么必要装腔作势，故作高雅呢?在大家吃饱喝足的时候，他把剩菜剩饭倒进自己的肚子里，也是他从小生活贫困，经历了饿的折磨，所以才对粮食格外珍惜，这是节俭的表现，是美德。我们又有什么理由嗤笑人家呢?吃请时吃饭奋不顾身要遭嗤笑，自己花钱请人吃饭吃相凶恶也要遭到嗤笑:“你看莫言，非要把那点钱吃回来不可。”甚至上纲上线，“要是中国人都像他一样能吃，中国早就被他吃成水深火热的旧社会了。”无奈莫言的母亲把它归结为“命”，来安慰自己受伤的儿子。
人有一张嘴，是用来赞美的，而不是用来贬斥的。尤其是那些所谓的文人，评论家，更是“损”，也更会“损”。把“多劳多得”说成是多“捞”多得。不出力，只用手便可得到。把“赵、钱、孙、李”说成是“造钱送礼”。把“顺理成章”说成是“送礼成章”。似乎这世界就没有美好的东西可以赞美。什么都往坏处想。只会发现社会的阴暗面，却永远发现不了它美的那一面。
有发现缺点的眼睛在看，有诅咒的嘴在骂你，我们活着有多难你便可以想见了。所以活着只能装:装酷、装帅、装高雅。放个屁也不能通通顺顺，更何况是吃，就该文雅、拿捏。
生活中也是让人无奈，你过好了，遭人嫉妒;过穷了，遭人耻笑。你穿得光鲜，人家说你显摆、得瑟;你穿得朴实，人家笑话你寒酸。你靠前了，人家说你假积极;你不靠前，人家说你耍情绪。反正你是大肚老婆骑刬驴——靠前靠后都不行。
中国人就是喜欢在伪装中生活，什么事情都要遮遮掩掩，说的是仁义道德，行的是男盗女娼，尤其是那些高层人物，冠冕堂皇得让人敬仰，行为肮脏得却使人不齿;说得那么高尚，行为那么卑劣。
想到文学，更是虚伪透顶，明明是人的本能行为，人人皆为，却不敢诉诸文学。明明是读者最想看到的画面、镜头，可当画面、镜头出现时，又假装不敢看、不忍看。明明看了过瘾，却又骂人家是流氓文人。虚伪之至!人生无奈呀!
最近，我开始对莫言的文章有了初步的了解，并且渐渐的着迷了。他的文章好词并不多，并不像那些大作家所拥有的优美的语句。但，他是用朴素的语言表达出了自己的想法。他会去用某种事情来表达出一个道理，让人去明白真正的对与错。并且还时不时的会引用一些古人说的名句。我就给大家介绍一篇我对此大有感触的文章:《乐游书海》。
这只是一篇散文，莫言在大学时写的。
他着重描写了在大学时读书的作用。上大学是从学习渐渐的融入到社会当中。而你在大学不读书，大学就等于白上，而你到社会当中，就什么都不会干，会得到被人的嘲笑与讥讽。而读书就是让你学会怎样在这个世界上做事。书中经典的语句，让你得到宝贵的精神财富与经验，并净化了你的心灵。“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”想必这句话大家都不陌生，但实际上有多少人去真正的理解这句话的真正含义呢?莫言在此的理解是:这只是古人认为只要读书，黄金和美人就会来到我们身边。而这只是他们对读书的向往。而我认为，他们这种想象并不离谱。书中的语句与知识，能让你学会怎样去善待别人，与人接触。而这样，你就会“美丽”，许多人会喜欢你。黄金和美人不就不知不觉的来到你的身边了吗?尽管没有财富与美人，书中的语句与知识，让你学会与人接触，你这样不就可以容易融入社会了吗?这就是为什么要在大学奋力读书的原因了。
以前人们愤苦读书的精神现在人们都转化成了打游戏了。其实，读书比打游戏更有乐趣。就算是小说，也有它的价值，也是知识的获取啊!
如果你想让财富和美人来到你身边，那就快快来读书呦!
一部优秀的文字作品必然是作家经过内心焦灼、痛彻、反思而来。所以我通常把文字比作为最本质的东西，因其追求本性抒发内心的真实感受。文字源于心声追求本性，文字是用来抒发内心感受的，具有排毒养颜作用，若改了就无法顺应本心对身体也无益。
莫言在《莫言散文》中写到“真诚恰恰是文章，尤其是散文、杂文的灵魂，除此之外战斗性恰好也是散文的灵魂。”素来是喜欢看散文的，一来散文以一种真实的叙述源头展现了作家真实的内心世界，二来散文不似小说之中的些许桥段给读者带来一种矫揉造作的视觉效应。譬如:莫言的一系列作品都以自己的故乡--东北高密乡作为写作背景，《丰乳肥臀》、《透明的红萝卜》、《蛙》都是以莫言少时历经饥饿的真实状况写在饥饿之下人们吃煤块、透明薄如蝉翼的肚皮为特写。正如此，使其读者的视觉效应与之相结合，达到文章感同身受、身临其境的最佳效果。
初读莫言的《莫言散文》只一味地注重作家写实的白话文字，比如作家“莫言”二字原是因作家自小爱胡乱说话，母亲让其少说点话，后取名为--莫言，再比如作家自幼相貌丑陋、食欲惊人，吃饭的时候老是遭遇桌前人士的嘲笑，这些都是来自于此书的笼统感官情节，后再读此书，则注意到作家文峰的幽默之处，比如:将其自己的文字比作乌鸦的嚎叫，愿者便听，不喜莫怪，当然在《莫言散文》中的一处描写是尤其深刻的，他说自己在地铁站看到一位枯黄娇小的中年妇女用乳汁喂养怀里的婴儿时，使其泪水夺眶而出，他想到自己苦命的母亲，后来由这灵感写了长达50多万字的长篇小说《丰乳肥臀》，在母亲过世之后的阵子把自己关在狭小的房间里昼夜不分的开始写这篇小说，写完之后，心情格外之好，体重竟然涨了5斤。
细读此段便能切身体会到作家当时那种酣畅淋漓的快感，也有了自己之前在黑夜里乱写一系列杂文的指引，如:会写冗长不修边幅的文字，会写没有逻辑条理的文字，会写不少人感同身受的快言快语的文字，而这些都是充当被积攒了多时的内心情愫在写字的一瞬间一股脑儿被投掷下来，有点像十月怀胎的少妇，遭遇孕育期间的阵痛继而在分娩之后的欣慰感，不敢狂妄在一些胡话的文字之后美其名曰:散文，只是用唠嗑一词儿诠释其言所感。
之前把散文的抒写归类在文采的范畴内，以为深度的散文写手必然是囊括在文采的内核。也是因莫言散文的文字，后知后觉那种快言快语的凛冽感早就脱逃文采的范围，散文与文采无关。用作家乔叶形容风骚与性感的区别应用于言语和文字的区别，则可以略加改之为:如果说言语是咄咄逼人的，文字则是清茶慢泡的。言语是张牙舞爪的，文字则是素手杀人的。言语是招摇呐喊的，文字则是落地生根的。言语是烧人眼的，文字则是润人眼的。言语是气球，炫得高，文字则是磁铁，引力大。言语是浅层之技，是技则会技穷，文字则是魅力之果，果成则芳香无限。
觉得文字的张力不在于字数的长短，而在于语境的透明度，正如前面结合《莫言散文》的有关论述，不管是散文还是何种面世的文字都是讲求“真诚”，在当今科技已逐步发展起来的社会而言，各种电子高科技产品接踵而至，音乐、电影、更是以一种商业一体化的模式出炉，当然文字作为这种廉价商业的形式而论，讲究的是写者的操守以及读者的认同。
跟莫言学写作读后感（优质21篇）篇十五
《蛙》是莫言酝酿十多年、笔耕四载、三易其稿、潜心创作的第十一部长篇小说，2009年12月由上海文艺出版社出版。与他的其他重要长篇作品，如《酒国》等相比，《蛙》延续了这些作品对小说结构、叙述语言、审美诉求、人物形象塑造、史诗般反映社会变迁等方面的执着探索，在整体上达到了极高艺术水准，也是近几年中国原创长篇小说中最重要的力作之一。
这部小说的主要内容是：以新中国近60年波澜起伏的农村生育史为背景，通过讲述从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，在形象描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程的同时，成功塑造了一个生动鲜明、感人至深的农村妇科医生形象；并结合计划生育过程中的复杂现象，剖析了以叙述人蝌蚪为代表的知识分子卑微、尴尬、纠结、矛盾的精神世界。
小说结构新颖而缜密，由剧作家蝌蚪写给日本作家杉谷义人的五封信构成。前四封信附有关于当了50多年妇科医生的姑姑的长篇叙事，当中也加入了蝌蚪本人的生活故事；第五封信则附有一部关于姑姑和蝌蚪自己的话剧。因此，这是一部将书信、元小说叙事和话剧巧妙地融合杂揉为一体、拓宽了小说艺术表现空间的作品；是莫言创作中的又一次具有开创意义的艺术尝试。
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跟莫言学写作读后感（优质21篇）篇十六
读罢莫言的《红高梁》，脑子里便是那高粱的海洋，在八月的深秋里，一片血红，无边无际。
红高梁的生命力在于那一抹跃动的红色。是的，红色是富有生命力的颜色。著名导演张艺谋在他多部作品中都曾极力渲染这种惹人的颜色，也许这一切都源自他的成名作《红高梁》。
小说为我们塑造了一个引人注目的女性形象，那就是我的“奶奶”。在莫言笔下，“奶奶”首先是一个充溢着生命活力与诱惑的风流女子。她十六岁出嫁，憧憬着能颠倒在一个强壮男人的怀抱里，殊不知，贪财的父亲把她嫁给了一个麻疯病人，只因为单家是百里首富，只因为单许给他一头骡子。“奶奶”绝望了，置诸死地而后生，她不顾一切，顺从地接受了高梁地里与余占鳌的一切。小说运用大胆的笔触，描写了这激情亢奋的场面。一个是拦路劫匪，身强力壮，后来成为土匪司令的余占鳌，一个是被礼法世界推向火坑，而又绝处逢生、欲望之火奔腾不已的妙龄女子，在那个一切旧的事物虽然高悬人们的头顶却已经摇摇欲坠的时代，他们的精神和肉体彼此契合，传统的封建伦理和道德在他们面前荡然无存，生命之火一浪高一浪地燃烧。“我奶奶”那红高梁一般通红的性格也由此成形。“奶奶”这一形象，完全背离中国儒家所提倡的三从四德，而是一个自由，洒脱，热情，豪迈的象征符号。有人认为，这一形象具有某种西方的审美特征，其实，这一形象的文化底蕴依然渊源于我国传统社会的底层，尤其在我国北方广大农村，至今依稀可见一种具有原始意味，与传统礼教相对峙的俗文化方式，在这一文化方式中，人们以求生为第一愿望，视情爱为人之本性。或许这源自他们敢作敢为，敢爱敢恨，恩怨分明的性格特征。“奶奶”这一形象，充分体现了这一俗文化的些许特征。
小说中一幅幅独特的视觉画面冲击着每一位读者的心灵壁垒。无边无际恍如血海的红高梁，刘罗汉大爷被日本人活剥后仍然痛骂不休的令人颤栗的场面以及奶奶临死前对天理的种种发问与骄傲的自我伸张，无一不是充满激情的感观描写。莫言的感观与众不同，他把传统伦理的教条抛诸脑后，完全融入到中国北方那片荒凉原始的土地，用生命最原始的张力和活力构成一幅幅特殊的画卷来诠释我国民俗文化的特征。为恰当地表现这一心态，莫言的小说总是习惯以“童年视角”铺展开来。《红高梁》就是以十四岁的豆官的记忆作为线索，另加上“我”的补充组合而成的。因此，这部小说也就在文学的殿堂中熠熠生辉，并且在乡土文学领域中开拓出了传统笔法之外的另一片广阔天空。
《红高梁》的作者毫不吝惜自己对中国民间价值的认同，强健的体魄，豪迈的性情，轻生重义的.品质都是一个个鲜活的人物形象，相比之下他经常对现代文明都市的丑陋与卑鄙表示愤慨。莫言在《红高梁》的题尾中写道：“谨以此书召唤那些游荡在我的故乡无边无际的通红的高粱地里的英魂和冤魂。我是你们的不孝子孙，我愿扒出我被酱油腌透了的心，切碎，放在三个碗里，摆在高粱地里。伏惟尚飨！尚飨！”
小说中“我”的爷爷余占鳌并非是一位为了民族大义革命信念而抗击日本人侵略的传统式大英雄。他只是单纯的为了替死去的生命复仇，为了让生命能够继续延续奋起反抗。而“我”的奶奶临死前仰天对一生的感悟更像是一场华丽的赞美诗。正是怀着这样一种尊重生命本质的人文情怀，小说红高梁感动无数的读者，指引人们如何正确审视我们的生命。
跟莫言学写作读后感（优质21篇）篇十七
假期闲来无事，拜读了莫言先生的《蛙》。这是一部长篇小说，小说将书信，小说叙事和话剧融为一体，塑造了一个农村女医生的形象，以对生命强烈的人道关怀，贴近生活的史诗般的叙述，反应了中国成立后近六十年波澜起伏的农村生育史。不管各种媒体是如何炒作宣传这本书的，我觉得这是一部写人，表现人性的小说。
首先，作品语言干干净净，很少旁枝逸出。作者花了大半笔墨描写了一个高密县东北乡的普通妇产科女医生——“我的姑姑”的带有传奇色彩的人生经历。而记叙这样一个鲜为人知的身份，又能微言大义，通过“姑姑”内心的挣扎，反映人内心的矛盾变化，人性充斥在作品的每个文字当中。其次，作品的布局构思颇为新颖。全书采用书信体结构，话剧形式的结尾。莫言说：“写了十几万字以后，我就觉得太复杂了，给阅读带来障碍，我想应该尽量地使这部作品回到朴素的叙述。所以最终采用书信体的结构，但是在最后末尾还是用了话剧的形式，把朴素的叙述让它插上两个翅膀，因为这个话剧里面注入了很多超现实的元素。因此在结构方面，我觉得也是有一些新意，所以这部作品尽管不能完全排除掉自己的某些过去重复（的东西），但是还是有一些创新的东西。”全书五个章节分别由四封长信和一部九幕话剧组成。写信式的讲述不仅方便了作者的写作，也接近了时空的距离以及作者与读者的距离。话剧则是对信件部分另一种角度的重新叙述和有效补充，它把莫言对生命的敬畏与膜拜情结向更纵深处推进，整部小说也因之更加富有意味和张力。
我认为整部小说最精彩的部分是是文章最后的独幕话剧，它以整部小说的叙事为背景拉开帷幕，将一段长故事大历史浓缩在小小的舞台上，将文中人物的性格、形象，内心的纠结和挣扎从感性的的语言文字转化为集体形象的舞台表演，从而使这个故事更能触及读者的灵魂。这是一部具有荒诞色彩的，融合了诙谐、戏谑、调侃、反讽、嬉闹、灵魂独白、戏中戏等文体风格的话剧。在剧本中，生下孩子的陈眉因为孩子被抱走而精神失常，到处寻找自己的孩子，甚至闯进公安派出所去诉冤。“我”一家子给生的孩子“金娃”办满月宴席时，陈眉闯进来抢走“金娃”，跑进一个以民国时期县衙大堂为背景的电视戏剧片拍摄现场。经过“县长”一番颇具讽刺意味的断案后，“金娃”回到了小狮子的怀抱。在话剧的最后一幕，姑姑展开了内心的剖白：她经常回想起那些因计划生育而死去的女人和她接生过的孩子。
整个话剧的诡异和脱离现实的表现力，明显得使话剧游离在了历史之外，作者通过这个途径将纯粹的事件上升到了生命和文学的高度，从而体现了生命、政治、文学之间的意义。同时，通过读整部小说，我们可以感受到虽然作者一直在写家乡的故事，但却跳出了故事本身，站在人类和人性的角度去写人，我想这应是许多小说家追求的目标吧。
跟莫言学写作读后感（优质21篇）篇十八
作为一本“新世纪和谐文学”的代表作，莫言花了大半笔墨描写了一个高密县东北乡的普通妇产科女医生——我的姑姑的带有传奇色彩的人生经历。而记叙这样一个鲜为人知的身份，又能微言大义，通过“姑姑”内心的挣扎，反映时代的变革堕落，人内心的矛盾变化，无疑在选题上已经获得了巨大的成功。
书本的题目叫《蛙》，如果没有看过书，光看这个题目，想必是怎么也不会和妇产科医生联系到一块儿去的。但莫言取这么个貌似奇怪的题目显然有着深刻的寓意，这在作品中也作了充分的阐释：首先，蛙和“娃”读音相同，而主人公“姑姑”从一个受人敬重、人见人爱的“送子娘娘”到计划生育实施后，被无数人唾骂和诅咒的“杀人魔头”，说到底，她的一生都在和娃娃打交道，她的爱恨情仇，都和孩子有关；其次，青蛙和叫声和孩子的哭声狠相似，都是“哇哇”的声音，这让后期的“姑姑”一听到蛙声，想起那些还未出生就被自己扼杀在子宫里孩子，立刻变得毛骨悚然，神神叨叨，备受煎熬。就像“姑姑”独白说的那样：我的双手，一半是芳香，一半是腥臭。
作品中，“姑姑”性格非常鲜明，一个敢作敢当，雷厉风行的女子。她是一名光荣的党员，她果敢地执行着国家政策，忠实于党的方针战略，甚至为了这一点，牺牲了自己的声誉，甘心被他人唾骂。“姑姑”强行让张拳的老婆、让蝌蚪的妻子王仁美，让陈鼻的妻子王胆强行去做人流的一幕幕，至今时刻在我的脑海浮现，但“姑姑”显然不是一个泯灭人性的人，她爱孩子，喜欢自己的事业，事实上，她做这项残酷的工作，受到的折磨肯定要比寻常人去做多得多。从迎接新生命到扼杀新生命，“姑姑”内心实有不忍，但坚决执行“计划生育”的信念却从来都没有动摇过。
跟莫言学写作读后感（优质21篇）篇十九
暑假里本人读了诺贝尔文学奖获得者莫言的一本书《蛙》。这本书给我的印象有三点：
第一、语言平实有趣，个人语言口味浓重而又通俗易懂，很有个人特色。比如：“王肝与王胆是一卵双胎。王肝身体高大，但王胆却是个永远长不大的袖珍姑娘——说得难听点吧，是个侏儒。大家都说，在娘肚子里时，王肝把营养霸光了，所以王胆长得小。”这里把双胞胎说成一卵双胎，虽然不是很雅致，但听起来即通俗又可笑。就算是刚懂事的小孩子一听都明白四五成了。
第二、故事真实性强，取材于身边的人和事。真实的故事给人的感觉总是无赖可击，描绘起来是那么地贴近生活，是那么是自然流畅。比如“譬如我曾讲过的吃煤的故事。许多人以为是我胡乱编造，我以我姑姑的名义起誓：这不是胡编乱造，而是确凿的事实。第二天我们在课堂上一边听于老师讲课一边吃煤。我们满嘴乌黑，嘴角上沾着煤末子。”以前生活穷苦，孩子都是饿着肚子上课的，连煤都吃。但在莫言平实的描绘下就显得很真实，很有童趣。
第三、人文关怀能引起读者的思考，但小说里面没有提出更有思想性的个人看法，未能领引读者向更高更宽的方面去思考。比如文章最后，只提到姑姑末落的尾声，但没有在更高更深远地去看待计划生育在中国历史上的作用。莫言的这篇小说给人的感觉好像是对计划生育好坏参半那样，显得平淡奇。
跟莫言学写作读后感（优质21篇）篇二十
莫言的作品《蛙》，首先，这个题目吸引了我，我不得不承认，莫言是一个非常有商业头脑的作家，只是一个题目就已经足够吸引读者，赢过许多“阳春白雪、曲高和寡”的作家。
通读全文才知道《蛙》这个题目并不是一开始我认为的只是为了“卖座”那么肤浅。“蛙——娃——娲”，这样一说，会显示出这句话的真正含义。
小说中描写了做了50多年妇产科工作的乡村女医生姑姑的人生经历，反映了新中国60年间农村生育率的起伏，并描述了中国控制人口急剧增长和实现国家计划生育政策艰苦而复杂的历史过程。
我不知道莫言写这本小说的意图是赞扬还是批评，还是在酝酿更深刻的东西。在这里，我只是想谈谈看完小说后的感受。
我过去认为计划生育是一项正常而明智的政策。中国人口众多，造成了资源匮乏、生活质量下降等问题。我是独生子女，我的亲戚朋友也是独生子女，偶尔也有几个不是独生子女的，我不禁在心理上嘲笑家里观念落后。
我一直认为计划生育是一件很自然，很容易实现的事情。我怎么能想到执行这项政策会如此困难呢？在小说中，在落后中国的一个落后乡村，“姑姑”为了执行计划生育政策，亲手除掉了多名胎儿，间接地摧毁了许多妇女的生命。正如一句话说的那样，我不杀伯仁，但伯仁因我而死。
跟莫言学写作读后感（优质21篇）篇二十一
最近拿到了莫言老师的小说，一口气读完了《蛙》。
小说带着我走进了那个年代的生活，让我似乎真切的和他们存在过一样。我难过，我愤怒，我鄙视，但是这都不能让我离开这本书半途丢掉，因为她同样牵扯着我的心。每一个人都为了生存而坚持着，为了更好地活着而努力的坚持着，本来这应该是一副越来越好的生活蓝图，但是我忘不了王仁美那临死前的撒娇是多么让人心疼，忘不了王胆为了孩子是多么的勇敢无所畏惧，忘不了张拳老婆是多么的无可奈何，虽然她们违反政策，但那确实是鲜活的.人命啊还是两条啊！
他们活该被流产，这是计划生育工作者的话，为了控制人口要不惜一切代价。我感到恐慌，人民还是通情理的人民，为什么会出现这种局面让我难过。重男轻女思想严重，工作没有宣传到位，人民思想觉悟不高，综合导致事情的发生，但是没有人坐下来研究一下文明的解决方案。
虽然我生在和平、和谐的新时代，但是我的骨子里是传统的。我对于计划生育这项工作一直没有太多好感，总认为是不好的，但比之政策实行初期，大家还是文明的。我不禁佩服起万心来，她是多么的忠于党的事业才会有如此强的斗志和动力，不得不说她是伟大的，是忠诚的。
人的真诚不是伪装的，比较而言我最喜欢李手，他是真正的男人。对待朋友，不管他是多么的落魄他从不退缩，不会避而远之，是真心实意的帮助而非虚情假意。
我还是幼稚着，总以为会有理想状态，只是自欺欺人罢了。我问老公：假如我像王仁美似得出了意外，你也会像万足一样吧！老公说：不会有那个意外的，我们会好好地过一辈子的。被我逼问急了，就说：我不会像他那样的。心里虽然知道男人遇到这事儿都会再娶的，但是听到老公这句话还是会感动的一塌糊涂。人啊，难得糊涂，难得糊涂好啊！！！