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音乐教育哲学论文（模板19篇）篇一
当人类的物质文明发展到一定程度的时候，精神文明的需求就开始萌生，进而发展。而音乐教育就是随着人类精神文明发展而产生的一种精神文化的产物。它作为一种艺术教育形式，具有自身独特的特点和规律，例如音乐教育能够传递人类思想感情、抒发人类的喜怒哀乐等情感等等。它作为一种教育类型，其教育文化属性是十分突出的，这主要表现在音乐教育的内容具有典型的文化性，包含着丰富的思想情感。古往今来，音乐这一艺术形式就不是鼓励发展的，它总是与社会文化、文学、美术等其他的意识形态产生着紧密的联系，因此，它也就成为了社会文化的重要组成部分。音乐教育与音乐文化从来都不是独立的，他们相互制约、相互依存，音乐教育的产生是以音乐文化为基点的，而音乐文化又推动了音乐教育的发展。二者是彼此作用、不可分割的整体。
一、音乐教育因素对音乐文化的传承。
1、音乐教育的硬件要素促进音乐文化的传承。
音乐教育离不开老师、学生、教材等等。这些必不可少的条件就是音乐教育的硬件因素。其中教师是音乐教育活动的主要参与者和主要实施者，他们承担着通过乐理知识的讲解和音乐表演的方式来传递音乐知识。可以说，在当今社会，音乐文化的传播和推广主要是靠音乐老师来实现的。他们能够适合学习者学习特点的音乐知识作为传授的对象和内容，能够正确地取舍音乐现象和音乐成果。因此，音乐老师一定要参与到音乐文化中来，只有这样，他们才能够不断提升自己教学能力，不断推动音乐文化的`更新发展。学生是音乐知识的接受者，也是未来音乐文化的传承人。所以，开发学生的音乐潜能、培养学生对音乐的兴趣是音乐教育的主要责任和义务。学生需要积极地参与音乐文化生活，一方面来巩固他们在音乐课上所学的知识，另一方面也能够将音乐需求反馈给音乐教师，方便音乐教师更新教学内容和教学方法，同时也能够使得学生紧紧地跟上时代步伐，适应社会文化的发展需求。音乐教材是直接反应音乐思想、音乐理念的重要文本载体。一般而言，在授课的过程中，音乐课堂是以音乐教材为重心而展开的。音乐教材的编写能够表现出当今社会对音乐文化的取舍和选择。所以，在通常情况下，音乐教材会选择这一时代中最具有代表性和特点的音乐文化，这间接丰富了音乐文化的内容。
2、音乐教育的软件要素促进音乐文化的传承。
音乐教育的软件要素是指音乐教育的理念、方法、原则、目标、内容等。要想促进音乐教育和音乐文化之间的良性互动，这五个软件因素是必须要协调好的。音乐教育中的教育理念是实现教学活动的前提，是指导教学活动的线索。教育理念作为一个完整的教育体系，它含有丰富严谨的科学原理，能够引导引导音乐实践活动。在音乐教育的过程中，音乐教育应该在音乐理念的引导下与音乐文化充分结合，共同进步；音乐教育的内容主要表现在音乐教材中，音乐教材是时代的产物，是精心选择时代文化的结晶，它包含着优秀的当代音乐成果，也收录了传统的音乐精华。它的形成和改革与音乐文化息息相关。音乐教育的原则是教育思想和教育理念经过充分发酵后的成熟表现。它的实施离不开音乐教师，音乐教师可以利用音乐原则来处理师生之间的纠纷和问题，来推进教学内容的深化，来深刻理解音乐的文化。音乐教育的目标是音乐教育所要达到的标准。音乐教师的主要任务就是通过一些列的活动来实现音乐教育的目标，最终培养出合格的音乐人才。
随着时代的发展，音乐的种类逐渐丰富起来，例如民族民乐、摇滚音乐、说唱音乐等等，这些音乐种类都是人们心声的表达、人们智慧的结晶、辛苦劳动的成果。他们的形成过程和表演方式等无不蕴含着文化的因素，充满了文化的因子。学习他们，就好像和一位伟大的人物交流。所以，在音乐教育中引入这些音乐文化，可以大大地丰富音乐教育的内容和方法，提高学生学习音乐的兴趣。但是同时，有些音乐内容也含有消极的因素，例如思想颓废、拜金主义等等，所有在引入教育教育之前，音乐教师要对这些音乐种类及其内容进行把关、筛选、分析，去粗取精。此外，音乐文化还可以以讲座、沙龙等形式来走进音乐课堂，扩大学生的视野，满足学生的学习欲望。
在音乐文化的长廊中，民族音乐文化是其中最为珍贵的财富，它是音乐文化的核心部分，同时也是民族情感、民族心理的集中体现，具有浓郁的民族特点和民族风情。它是音乐教育的主要内容。音乐教育是它的主要传承方式。所以，音乐教育和民族音乐文化的结合可以说是顺应时代的潮流的。在音乐教育中学习民族音乐文化，不仅仅可以重新激发学生对于民族的情感，也可以推动音乐文化的深化，构造多元化的音乐教育环境。值得一提的是，许多民族音乐在音乐教学的过程中，没有凸显民族特色、传递民族情感，慢慢地，民族音乐就成了诸多音乐形式中不起眼的一种，被后人逐渐淡忘。这告诫我们，音乐教育要建立在民族文化的基石上，凸显民族音乐文化的特色，只有这样，才能够使得民族音乐文化永不退色，薪火相传。
音乐教育哲学论文（模板19篇）篇二
新音乐课程标准指出，在音乐教学及各种音乐实践活动中要培养学生对音乐的兴趣，发展对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力，从而提高学生的音乐素养。这一观点的提出，使中小学音乐教学有了质的飞跃。传统音乐教学中那种只注重音乐技能、技巧训练，忽视学生情感体验，只注重少数音乐尖子的培养，忽视大多数学生音乐素养提高的现象将不复存在。
依据新课程标准编写加教材是音乐课程最直接、最基本的资污芳名随内容以主题单元的形式出现，每单元内容相互联结、渗透，为教师、学生发挥创造性提供了广阔的空间。如何开发音乐教育资源，提高学生音乐素养是摆在实验教师面前的首要问题。自实验以来，我校在开发教育资源方面做了一定的尝试，并取得了一定的成绩，现从以下几方面做一汇报。
一、提供必要的教学设施保证课程目标的实现。
大家都知道，环境可以陶冶一个人的情操，音乐的熏陶、学习更需要一个良好的环境。为给学生创设一个良好的学习音乐的环境，学校将音乐室进行了装修，安装了阶梯教室，墙上挂着一副大型图画，地面铺设了彩色胶块，上面摆放了几张低矮的方桌，供学生放乐器、头饰，表演时又能当道具使用。课堂上，学生可以坐在、跪在地上，可以维在阶梯座位上，可以站着，也可以坐着。整个教室充满着温馨、和谐的气息。
为培养学生的表演、演奏能力，使每一个学生都参与到音乐的学习中，开学以来，学校购置了架子鼓、铝板琴、沙锤、响筒等各种打击乐器，闲置多年的电子琴、手风琴也利用起来了，有些学生还买了容易演奏的口琴。课堂上，每一个学生手中都有乐器，他们或合作伴奏，或独奏，不仅调动了大多数学生的积极性，还给那些在外面学习乐器的学生以展示的机会，他们常常提前预习；熟悉歌曲旋律，以便在课堂上进行展示。乐器进入课堂，不仅提高了学生学习音乐的兴趣，还加深了对所学音乐知识的理解。
此外，学校还为音乐老师购置了音乐书籍、杂志、音像资料供教师备课、研究使用。特别是音像资料，市场上有关音乐方面的光碟特别多，这些素材在教学中可随时用到，以此来丰富音乐教学。
二、开发、利用信息技术拓宽音乐教学容量。
现代信息技术以其视听结合，声像一体，报象性强，信息量大，资源宽广等优点，深受广大师生的喜爱。在音乐教学中充分开发、利用现代信息技术，可以极大拓宽音乐教学容量，丰富教学手段，提高学生学习音乐的兴趣，我校是从以下几方面来开发。利用现代信息技术的。
1.制作教学辅助课件增强音乐视听效果。
为丰富教学手段，开发教育资源，音乐教师赵叶多方搜集和音乐教学相关的光碟，自费购买课件制作教程，目前她已经熟练地运用powerpoint、flash、authorware等手段制作教学软件。在上《有趣的声音世界》一课中，她利用多种信息手段少录制了各种图片。声音。有优美的古典音乐、有大森林的猿猴叫声，有瀑布的.流水声。鸟鸣声等等，音乐的基本知识在声光色彩的氛围里自然地被学生理解和掌握。在讲《动画城》一课中，赵叶老师将20多张卡通歌曲光碟编制在教学软件中。课堂上，根据学生的喜好随意点击歌曲，含有图片的歌曲便放映出来。这就避免了教师在课堂上手忙脚乱地播放、查询，节省了教学时间，提高了学生学习音乐的兴趣。
2.利用多媒体手段进行立体教学。
一提起音乐课，我们马上想到在音乐教室里上。在信息化时代，课堂不仅局限在教室里，而是可以通过各种渠道对学生进行音乐素质和培养。多媒体教学就是其中之一。多媒体教学不仅有利于培养学生的听觉感受，还有利于因材施教，从而增强师生间、生生间的交流互动。本学期，我们尝试将学生带到多媒体教室上课，学生头带耳麦聆听音乐作品，充分体会作品所蕴涵的音乐美。通过教师的操作，可以全班统一学唱一首歌曲，也可以自己跟着机器学唱，提前学会的同学可以学习其他歌曲，或欣赏其他名曲、歌舞，实现分层教学。教师可以提前从网上下载、从光碟中拷贝有关录像、音乐家介绍、名曲欣赏、古典乐曲等音乐素材供学生在音乐课中点击欣赏。
3.上因特网欣赏流行音乐。
目前，各种网站都没有许多音乐网址，在那里可以查到许多最新流行的歌曲。《东北人都是活雷锋》就是在网上传播并流行起来的。学生对流行音乐也是情有独衷的，对喜爱的歌曲往往听唱几遍，就能哼唱出来。通过引导学生上网欣赏流行音乐，不仅为音乐教学增添了时代气息，也教育学生要正确地对待网络、影视等媒体文化。在欣赏歌曲的过程中，要引导学生选择那些健康向上的歌曲，如《走进新时代》《春天的故事》等歌颂党、歌颂领袖的歌曲，《世上只有妈妈好》《常回家看看》等表达亲情、友情歌曲，《健康歌》《三百六十五天》等儿童卡通歌曲。在欣赏音乐的同时，教师进行思想教育，提高学生对音乐作品的鉴赏力，树立正确的审美情趣，从中得到愉悦的情感体验。
三、加强学科整合构建音乐与相关文化的联系。
综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他学科、艺术的联系。在音乐课上，教师经常让学生根据歌曲内容进行歌词创编、讲述故事、诗歌朗诵、即兴表演，制作头饰等活动，不仅丰富了音乐教学资源，也提高了学生对文化艺术的理解和感受。在讲《动画城》一课之前，教师指导学生在生活课上制作头饰，在音乐课上评出最佳头饰设计奖。在教唱歌曲《在动物园里》时，让学生根据歌曲创编歌词，学生当堂创编了很多压韵的歌词，如：小鸡妈妈喂宝宝，真好玩，真好玩；小猴噌噌爬上树，真淘气，真淘气；小兔嘴巴三瓣瓣，真奇怪，真奇怪。学生对语言的运用、创造能力令在场的老师赞叹不已。像《两只小猪》《我们才不怕大灰狼》等歌曲，可以让学生根据歌词进行表演、创编。音乐课上，学生的各种才能都得到了发挥。
音乐教育资料是非常广阔的领域，它还包括社会文化资源、生活经验资源、人才资源等。我们只是在课改的起始阶段进行了一点尝试，有待今后进一步地开发教育资源.努力提自学生的音乐素养，为学生终身有爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
音乐教育哲学论文（模板19篇）篇三
摘要：随着社会的高速发展，人们生活水平的提高，文化多元化大融合，于是对音乐的欣赏和需求都产生了很大的变化，传统的美声唱法开始趋于流行性，而通俗唱法也开始追求艺术性，也就出现了美声唱法与通俗唱法的融合互补。
关键词：文化多元化;美声唱法;通俗唱法;融合互补。
在人们眼中，美声唱法是一种很遥远、很神秘的声乐艺术，其实美声唱法没有那么高不可攀，只是被一些人进行了夸张的不准确宣传。美声唱法是伴人类社会的发展的产物，它的产生、发展、变革都是为满足人们的审美需要而进行的。
(一)美声唱法的历史。
美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。它追求声音音色优美，声音连接平滑匀净而且富于变化;对声部区分要求严格，重视音区的高度统一;发声方法科学，气声一致，声音共鸣的可塑性很强。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格，而且是伴随着歌剧艺术的发展而发展的，同时也出现了像卡鲁索、帕瓦罗蒂、多明戈闻名世界的美声大师。
美声唱法于20世纪初传入我国，经过一个世纪的发展，美声唱法“入乡随俗”已经开始中国化，产生了一种新的“中国唱法”，“中国唱法”是传统美声唱法和中国语言结合的产物。各类音乐学院开设美声唱法专业、甚至是歌剧专业，使一批又一批有志之士投入到美声唱法的队伍中来，这也推动了美声唱法的繁荣发展，同时我国也培养出了戴玉强、廖昌永、殷秀梅等一批本土优秀的歌唱家，他们纷纷走出国门，在国际大赛上频频斩获大奖，也走向了更宽阔的国际舞台，得到了国际社会的认可。
(二)美声唱法的演唱要求。
美声唱法之所以给人一种距离感就是因为美声唱法对声乐学习者的要求有着与其他唱法更严格的要求。首先要求有良好的嗓音条件、敏锐的听觉、良好的悟性、较高的音乐素养;其次要严格的声部区分，要求用混声唱法、声区统一、声音连贯、母音一致、吐字清晰;再次，美声唱法要求很强的气息控制能力，以气带声，演唱要声情并茂。
这些要求学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。
通俗唱法在人们心中的印象就是张嘴就唱，人人都会，从通俗宽泛的意义上讲，通俗唱法是可以理解为人人都会唱，但是从专业的角度讲，通俗唱法也不是想象的那么简单，它也有它的特点和要求，并不是人人都可以唱好它。
(一)通俗唱法的历史。
通俗唱法又称流行唱法，最早产生于美国的黑人音乐，20世纪30年代经中国港台传到大陆，从此以星火燎原之势，得到广泛的流传。通俗唱法声音自然，使用真声演唱，因不讲究共鸣，故音量较小，演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。随着音乐教育的普及，人们生活水平的提高，人们业余的娱乐项目多样化，去ktv唱歌成为越来越多人的选择，以歌会友，以歌传情，唱歌已经成为生活中不可或缺的一部分。当然在追求通俗演唱艺术的路上，涌现出了很多向迈克尔·杰克逊、麦当娜、席琳迪翁这样的国际巨星，也造就了张学友、梅艳芳、刘欢等中国知名歌手，他们的出现更加推动力通俗唱的发展。
(二)通俗唱法的演唱要求。
声乐演唱艺术是有共通发声规律的。通俗唱法有它独特的发声特点，首先通俗唱法追求声音的个性化，忽略发声的科学性;其次通俗唱法对嗓音条件的要求不那么苛刻，训练也缺乏系统的理论;再次通俗唱法与电子音乐结合紧密，表现形式也更多样化，独唱，对唱，齐唱，歌伴舞等。
由于通俗唱法加入了很多的现代表演元素，所以更具观赏性，也越来越受到大众的喜欢和热捧，所以各式各样的'声乐选秀节目如雨后春笋遍地开花，掀起了一股热潮，也有越来越多的人加入到加入到通俗演唱的队伍中来。
美声唱法和通俗唱法的融合是近几年才开始的，而且是潜移默化的慢慢融合，很多专家也开始着手研究美声唱法和通俗唱法融合。唱法的融合为的是相互取长补短，使声乐演唱更科学，同时也能越来越受欢迎。
唱法融合首先是从“法”上开始的，美声唱法尤其非常科学系统的发声方法，但是因为受众太窄，群众基础比较薄弱，于是开始加入通俗唱法的元素，比如声音不那么洪亮，位置不那么高，咬字不那么夸张，从开始用声音征服人，转向用情感打动人;与此同时，通俗唱法也改变了以往追求个性，不讲发声方法的弊病，开始借鉴美声唱法的技巧为演唱通俗歌曲服务，这样既保留了通俗唱法的风格特点，也提高了演唱技巧，加强了演唱能力。
美声唱法的歌唱家也开始由阳春白雪的歌剧唱段艺术向喜闻乐见的通俗歌曲渗透，融合后的美声唱法也逐渐被越来越多的大众接受和认可，其实他们是在用另外一种方式来推广美声唱法声乐艺术;通俗歌手也在不断地汲取美声唱法的精华为己所用，不但自己的选曲范围，因为发声方法的改进，也延长了嗓音的艺术寿命。
另外，很多词曲作家的创作也开始越来越多的尝试传统与现代的结合，传统的旋律，现代的配器;传统的歌词，现代的编曲;传统的演唱，现代的灯光音响舞美设计，创意层出不穷，观众乐此不疲。
众所周知，美声唱法属于古典声乐演唱，通俗唱法属于现代声乐演唱，但是美声唱法和通俗唱法的融合是符合时代发展的，也符合人们的审美情趣。在互相的“取其精华”高度融合之后，出现了新的“美通唱法”，这不仅丰富了声乐演唱表演形式，也推动者声乐艺术向一个新的高度发展。
音乐教育哲学论文（模板19篇）篇四
在现阶段，素质教育得到了广大师生的一致认同。音乐教学是提升学生综合素质的主要途径，必须要通过有效的途径来提升音乐教学的实效性。然而从小学音乐教学的实际情况来看，因为现行教育体制的束缚，还有音乐教师的个人素养不足等问题的存在，导致教学的实际效果并不是十分理想的，学生对音乐的兴趣正在逐渐丧失。这样一来，学生的音乐素养就难以真正形成起来。所以说，当前音乐教学的主要工作就是要采取必要的措施来将学生的兴趣激发出来。
在小学阶段，将音乐纳入到整个学科体系之中，就是要确保其能够承担起素质教育的职责，确保小学生能够对真善美有一定的了解。然而，不少的音乐教师对此并没有清晰的认知，还是在死守着理论教学不放，这就使得教学显得过于乏味，学生的学习意愿也就相对较低，本来较为浓厚的兴趣也会随着时间推移而逐渐消失。1.1学生对音乐学习兴趣高，但是学习效果差、音乐基础知识掌握能力差小学音乐教学所关注的是学生整体，也就是要确保学生能够全部参与到学习之中，并且保持较为浓厚的学习兴趣。然而小学生所具有的音乐知识并不是很多，个人的音乐素养也较为薄弱，导致其学习的难度较大，效果明显不足，尤其是在音乐实践方面的能力更加低下，这就使得小学音乐教学的实际效果不够理想。1.2教师的教学能力弱，对音乐教学情境的设计与管理能力无法满足学生的音乐学习需求在整个小学阶段，学生的中心任务是获得一定的语数外知识，能够用于音乐教学的时间是相对较少的。而且在小学从事音乐教学的老师所具有的专业知识也是不多的，如此一来，教师对音乐教学的设计与管理就会出现缺陷，学生的需要难以切实满足。同时教师的音乐专业技能无法满足多样化的音乐教学要求，同样也导致了在小学音乐教学过程中形式大于教学效果。1.3音乐教学基础设施差，缺乏专业的音乐教学器材，无法开展多样性音乐基础知识教学不少的小学对音乐教学的关注度是较低的，专用音乐教室根本没有，与教学相配套的器材配备不齐，如此一来，教师只能够选用灌输的方式来进行教学，音乐活动的组织相对较少，如此一来，学生对于音乐学习的兴趣自然不会很高。
2.激发学生音乐学习兴趣的方法选择。
2.1做好小学音乐教学管理，营造轻松互动的音乐教学氛围在组织小学音乐教学之时，教学管理是不能忽视的，同时还要在音乐氛围的营造上多加思考。让学生能够在贴近内在需要的情境中展开学习，其方可将个人的音乐才能真正展现出来，学习的状态才会更加积极，兴趣也才能逐渐生发出来。2.2优化音乐教学内容选择，增加学生感兴趣的音乐教学内容老师还需要主动优化音乐教学内容选择，既不能全面按照音乐课本来进行音乐教学活动，同时也不能脱离音乐课本来组织音乐教学。在教学中，要从学生的兴趣点出发，将一些适合的内容补充进来，并将学生最为喜欢的内容予以凸显，这样一来，学生的注意力就会完全集中在课堂之中，内在的兴趣也就能够逐渐得到增强。2.3开展多样化音乐教学活动，促使每一个学生参与到音乐教学情境中来在展开音乐教学之时，活动是必不可少的内容，而且要保证活动的方式呈现出多样性。通过活动，可使得学生以最佳的状态投入音乐学习之中，师生之间的关系能够更为和谐。课堂中，教师可让学生来对同学的演唱进行适当的评价，也可将音乐大家的演出视频呈现给学生，还可提供一些乐器，让学生自己来演奏，这种形式多样的教学活动对学生兴趣的激发是有着较大的促进作用的。2.4规定音乐学习任务，制定音乐学习目标，实现音乐教学奖励制度在展开音乐教学之时，教师要将学习任务予以明确，并据此来制定出具体的目标，这样可使得目标的针对性变得更强。而在学习的过程当中，还要采取适当的奖励措施来提升学生的学习自信，让那些能力较为薄弱的学生不会因为无法完成学习任务而丧失兴趣，而且能够让学生在榜样的激励下，以更为积极的状态投入到学习之中。2.5组织学生进行音乐演唱、演奏、基础知识比拼比赛，激发学生的音乐学习动力在课堂中，要提供适当的机会来让学生展示自己的学习成果。教师可组织一些竞赛活动，形式要多样，演唱、演奏以及知识等均要纳入其中，这样教师才能对学生的学习效果有切实的把握，后续的教学就会更具针对性。
3.结语。
由上可知，若想使得小学音乐教学的实效性得到切实提升，最为关键的就是要确保学生的兴趣能够真正被激发出来。在教学中，要针对具体的问题寻找到最为适宜的应对方法，并组织起多样化的活动，让学生在贴近内在需要的情境中完成学习任务，如此一来，小学音乐教学的实际效果就会得到切实保证。
参考文献：
音乐教育哲学论文（模板19篇）篇五
2．1转变传统的教育观念，尊重学生的主体地位：在传统音乐教育过程中，教育就是单纯的对学生进行音乐知识和音乐技能的传授和训练，在教学过程中，老师在讲台上讲课，处于“主导”地位，学生在台下坐着听、坐着练、坐着想，没有学生想象与创作的空间，打击了学生学习的积极性。由此可以看出，在音乐教育中，只有提升学生的主体地位，让其与教师放在同等重要的位置上去进行课程的学习，才能让学生发挥自己的主体意识，积极、主动地去进行学习。以其主动性和创造性的培养为核心，让学生学会自觉学习，营造和谐的教学氛围，开展丰富多彩的审美活动，尊重学生的个性张扬，才会使课堂丰富起来。
2．2激发学习兴趣，唤起学生的创造意识：兴趣是学生最好的老师，学生对于有兴趣的事情的接受能力比没有兴趣的事情接受能力要好很多，因此要充分发掘学生的兴趣，让学生在兴趣中学习，兴趣中成长。学生一旦对音乐产生了兴趣，就会自主地投入到音乐实践活动中，由此可以看出充分发挥学生的主体性对学生学习的'重要性。我们在教学中一定要以激发学生的兴趣为主，充分调动学生学习的积极性。可以将课堂教学内容与学生的实际生活或实践有机结合在一起，让学生可以更好的理解课堂知识，增加知识的亲切感与真实性，也可以以教学目的为导向，设计一些与课程相关的故事等等，在学生学习的过程中，抓住教学中的重点、难点，让学生在快乐中学习，快乐中进步。
2．3重视创作教学，在教学中培养学生的创造力：创作教学属于审美教学的一部分，有助于学生创造美的能力的培养。创作教学可以运用到音乐教学的各个方面。主要可以通过以下三个方面进行，一个是节奏的创作，可以在课堂上进行一些节奏接龙游戏或者模拟动物叫声节奏游戏等等，可以让学生更快更准确的去了解和运用节奏。二是歌词的创作，要积极鼓励学生充分运用所学习和掌握的词汇、句子，进行歌曲的改编和创作。第三是动作的创作，鼓励学生根据所听到的旋律和音乐进行即兴动作创作等等，这些都是可以激发学生创造力，挖掘学生潜能的方法。
2．4开展音乐活动课，促进学生创造能力的发展：在教学过程中，教师要学会运用音乐活动课去提高学生的音乐实践能力，从而实现对学生创造力的挖掘，进一步达到对学生全面的培养。让学生积极主动参加音乐实践，有利于培养学生的自我感知能力，更加可以陶冶性情，也为学生创造力的培养和发展奠定坚实的基础。
音乐教育哲学论文（模板19篇）篇六
（一）音乐审美的思想主张分析。
审美的教育是目前我国教育改革的方向和基本的教学理念，审美教育是通过教学内容的情感教育和价值观念的教育，培养学生基本的审美情感和审美的基本观念。让学生能够在学习中发现美，这种美包含了人性的美好、生活的美好以及奋斗的美好等等，把审美的学习贯穿在学生的学习和生活中，成为了审美教育的终身特性。审美情感不仅能丰富学生们的内心情感还能为提高学生的道德和文化素养奠定基础，培养学生们的品德与品质。
（二）音乐审美的基本认识。
我国课程改革的脚步不断前进，所涉及的教学领域也不断的加深，很多地区的音乐教师对音乐有了新的教学认识。将音乐提升到了美育的教育中来，这是我国课程改革的成果也是我国未来教育发展的方向所在。音乐是集合了美的教育和艺术教育的双重理念，通过对学生美的培养去提高他们的审美能力和鉴赏能力，对学生形成一种潜移默化的影响，让他们在音乐中感受生活的美好和未来世界的美好。音乐教育就是人类美好情感的教育，学生通过对音乐的学习，切身的体验到音乐给自己带来的一种美的享受，每一个学生对音乐都有自己不同的理解方式，作为教育者要尊重学生的理解，不能将自己的想法强加给学生，教师在教育中处于一种引导的地位，学生才是学习的主体。为了能够给学生打下良好的音乐基础，要鼓励学生进行创新，培养学生的发散性思维和创新性思维。
二、我国小学音乐教育的现状分析。
（一）教学观念的误区。
很多教师在教学的过程中对学生的音乐训练比较重视，这样就忽视了学生在音乐审美方面和音乐情感方面的培养。由于教师水平的不同，很多教师在教学的过程中不能够对学生进行正确的指导，教师本身节奏感不强就会采用比较单一的教学方法对学生进行教学，很多教师在基本节奏的展示过程中只是使用专业的术语进行教学，并没有给学生做好示范，这样学生就不能很好的理解教师所讲授的内容。特别是对于刚刚学习音乐的小学阶段的学生来说就更加的困难。
（二）学生学习态度比较被动。
在音乐的学习中，很多学生由于对音乐没有更加深刻的理解，所以缺乏学习兴趣、对音乐的学习比较被动。由于学生学习兴趣的失去，教师的教学对学生没有更多的意义可言，所以对于音乐审美的学习也就没有了体验和感受。只是被动的为了取得成绩而学习音乐。
（一）不同音乐作品的对比和唤起共鸣的引导。
在教学的过程中，教师可以列举多种不同风格的音乐，形成比较鲜明的反差，这样让学生能够在这种比较中体验出不同，帮助学生去更好的理解音乐所蕴含的人文感情和生活之美。音乐不管是旋律还是歌词都能够在一定程度上激发学生情感的共鸣，这就是音乐的一种审美的形式。在我们进行《中华人民共和国国歌》的教授中，让学生进行歌曲的演唱，学生们就会联想到升国旗奏国歌的场面，引起自己内心对祖国的情感。教师还可以对一些歌曲进行思想感情的表达然后让学生去了解其中蕴含的情感和音乐的美感，让学生自己去了解这种美的存在。
（二）激发兴趣，产生审美联想。
教师在教学中要能够激发起学生的学习兴趣，激发学生兴趣的方法主要有进行歌咏比赛、分小组比赛、组织学生进行自编创作等等。让学生积极主动的参与到音乐的'学习中来，发挥自己的特长了解自己国家的音乐风格和特点，以此进行审美感受的提升。审美联想是指教师进行音乐教学的时候，要让学生对音乐中表达出来的美丽画面展开想象，并将这幅画面在自己的头脑中描绘出来，这样才能达到对学生审美情感的培养。
（三）音乐审美教育案例分析。
很多老师疑问怎样在音乐作品中进行审美感觉的设计，而在进行湖南湘教版的小学音乐教学中，我们可以通过对新课标的理解，设计出合适的课程，例如对音乐课本中的《中华人民共和国国歌》这一音乐曲目进行分析，包括歌曲的创作时间与创作背景等内容，随后我们让学生共同聆听这首歌，感受祖国山河以及祖国处于水深火热时祖国人民的反映，听过以后，让学生进行回答，这首歌对自己的启发，还有这首歌的演奏特点是什么？通过对这首歌的学习表达了一种怎样的思想情怀。学生可以进行小组讨论和继续演唱的方法反复的体会这首歌所蕴含的审美情感，在这一过程中，教师一直处于教学的引导地位，学生是思考的主体，学生在积极的思考中找出教师问题的答案，从而才会真正的提高他们对音乐的鉴赏和审美能力。
（四）音乐审美的评价方式。
音乐的教学要注重对学生审美能力的培养，那么这种能力的培养评价方式主要是学生是否是真正的掌握了音乐学习的内涵，是否激发了学生的学习兴趣，这是学生进行学习的重点，只有改变传统的填鸭式学习，才能促进学生审美能力的增长。综上所述，在音乐的教学中，要提高学生的审美能力，还要从教师的教学入手去改革和完善教学方法，完善教学评价体系，发挥模范的作用，让学生在音乐中体验人生和生活的真谛。
音乐教育哲学论文（模板19篇）篇七
信息和网络社会，越来越多的家长开始关注孩子幼儿时期的教育成长。正确实施美育，对促进孩子个性全面发展具有重要作用，游戏与音乐活动的结合是提高幼儿音乐教育效果的重要途径。
一、幼儿音乐教育中音乐与游戏结合的必要性。
幼儿阶段是人生奠基期，正处于生理和心理成长的关键时期，玩乐是幼儿的天性，游戏是幼儿进行学习认知、探索世界的方式，将音乐学习与幼儿的游戏活动融为一体，能使幼儿在愉悦的氛围中激发学习音乐的兴趣，使幼儿在轻松愉快的氛围中提高了审美意识与能力。幼儿音乐教育是美育教育的重要内容，是幼儿全面发展教育的重要组成部分，采用具有针对性的幼儿音乐教育方式，能起到良好的教学效果。
（一）符合幼儿的学习特点。
幼儿年龄小，有意控制力差，音乐知识具有一定的抽象性，需要适合的手段诱发幼儿的学习兴趣。凡是幼儿感兴趣的东西，他在好奇心的驱使下，注意力就会集中，出现探索尝试的欲望。这就要求在幼儿音乐教育中避免长时间让幼儿学习过于单一或较为抽象的音乐知识。幼儿学生可塑性很强，教师如果不能及时发现幼儿学习兴趣或需求的转移，幼儿会逐渐失去对音乐活动的期盼，还会限制幼儿学生的思维发展。因此，对于3-6岁间的幼儿音乐教学中，要紧抓幼儿学生的爱玩的天性，以幼儿的需要为基础，以“新”“奇”“异”来诱发幼儿对音乐游戏活动的喜爱，实现游戏与音乐教学的结合。为孩子营造一个宽松自由的学习氛围，使幼儿在音乐游戏中学习到具体的、可理解的内容，从而培养起幼儿对音乐的兴趣并学习到音乐知识，对提高幼儿音乐教学效果具有重要作用。
（二）培养幼儿的自主学习能力。
幼儿的心理特征和行为方式与成年人具有很大不同，他们自制力弱、好奇又好动，而且天生贪玩。意大利教育学家蒙特利梭说过幼儿的心智是“有吸收性的心智”，“儿童有一颗能够吸收知识的心灵。”由于游戏具有极强的趣味性，在幼儿音乐教育中实现音乐与游戏的结合，可以吸引幼儿自觉参与到音乐游戏之中。此外，幼儿期阶段是人萌发创造力的关键时期，吸引幼儿的主动参与可以为他们拓展一个巨大的想象和创造空间，培养幼儿的创新精神和创造力，同时可依靠游戏的趣味性来增强幼儿学习的主动性。因此，音乐与游戏的结合可以在幼儿音乐教育中激发幼儿对音乐的兴趣，培养幼儿的自主学习能力。
（三）有利于端正幼儿的学习态度。
对于刚刚具有一定思想意识的幼儿来说，面对五彩缤纷的世界，他们对任何未知的事物都表现出了强烈的好奇心。在这种心理的驱使下，幼儿对身边的事情总是充满着疑问，这正是他们追求知识的重要表现。在幼儿音乐教育中，教师要抓住幼儿学生的这一特点，通过具有趣味性的游戏来激发幼儿学生对音乐知识学习的热情，使幼儿能够在音乐游戏中最大限度的展现自己。因此，在幼儿音乐教育中实现寓教于游戏的教学方式不但可以起到良好的教学效果，而且还能端正幼儿的学习态度，使其从小养成良好的学习习惯。
二、幼儿音乐教育中音乐与游戏结合的策略。
音乐对幼儿的健康成长具有重要作用，它不仅可以培养幼儿的音乐细胞和感官发育，而且还有利于幼儿个性品质的形成。因此，幼儿音乐教育中要抓住幼儿的心理行为特点，采用具有针对性的教育方式来提高幼儿音乐教育效果，而游戏与音乐的结合则是一条重要途径。具体来说，实现游戏与音乐的结合必须要做到以下几点：
音乐游戏需要在特定的音乐伴奏下进行，但由于幼儿缺乏较强的音乐理解能力，在音乐游戏进行过程中，幼儿往往只对游戏产生兴趣，忽视了音乐部分。音乐游戏完成之后，幼儿难以掌握应学的音乐知识。因此，为了有效完成音乐游戏，要选择那些易于幼儿记忆的歌谣，例如音乐手指游戏《手指变变变》，歌词中写到“一根手指头呀，一根手指头呀，变呀变呀变呀，变成毛毛虫呀，两根手指头呀，两根手指头呀，变呀变呀变呀，变成小白兔呀……”歌词重复易记，具有明确的指令性语言，幼儿可以在音乐伴奏下根据歌词来做动作，从而轻松愉快的进行游戏，并掌握了音乐歌词和动作要领，有利于教师教学目标的实现。因此，幼儿音乐教育中音乐与游戏结合首先要做好音乐的选择，确保音乐旋律优美，歌词简单，这样幼儿学生读起来才回更加顺口，便于幼儿记忆，教师只需稍微引导，音乐游戏便可顺利完成。
（二）精心设计游戏形式。
幼儿对任何事物都有着浓烈的好奇心，但是幼儿的注意力也很容易被转移，游戏是吸引幼儿学习的重要教学方式，只有不断增强游戏的新颖度和趣味性，才能实现对幼儿学习积极性的持续激发。因此，音乐教师要紧抓幼儿的心理行为特点，同时结合各班级幼儿的实际情况，精心设计游戏活动形式和内容，确保音乐游戏具有较强的吸引力和娱乐性，激发幼儿的学习积极性，促进幼儿的全面发展，如：幼儿园中班歌唱游戏活动《风》，用用力吹风的方式使ppt中的.苹果由青变红，使孩子们兴趣度极大的提升。此外，音乐游戏的设计要以幼儿音乐教育的教学目标为依据，游戏要能够培养幼儿的创造力、表现力、音乐基本技能等，最大限度的激发幼儿的学习兴趣和主动性。
（三）促进音乐故事情景化。
由于幼儿年龄尚小，他们难以准确理解音乐游戏中所蕴含的艺术性与趣味性，为切实提高幼儿音乐教育效果，强化幼儿与音乐的沟通，将音乐游戏进行故事情景化设计是一个有效举措。教师可以以音乐内容为依据，设计出一个具有故事性的角色扮演游戏，为幼儿营造一个愉快轻松的氛围，鼓励幼儿按照自己的兴趣自主选择角色去表演，充分彰显出音乐游戏的趣味性，同时幼儿在故事情节中也深刻学习到了音乐的知识。比如在进行《摇啊摇》音乐教学中，故事可设计为妈妈和娃娃两个角色，在音乐伴奏下，由一个幼儿戴着头巾扮演“妈妈”，另一个幼儿吃着奶瓶扮演“娃娃”，模拟妈妈抱娃娃的情景。在音乐游戏进行中，教师一定要指导学生带有丰富的面部表情和肢体动作，充分体现出妈妈对娃娃的爱。在整个游戏过程中，教师要进行实时的点拨，及时的向幼儿讲解音乐知识点，使幼儿在音乐游戏中既能体会到游戏的乐趣，也能学习到自身能力范围内的音乐知识，最终提高幼儿音乐教育的教学效果。
（四）延伸音乐节奏性。
音乐游戏只是幼儿音乐教育的一种方式，它可以形象生动的培养起幼儿与音乐之间的联系，但是无法真正实现幼儿对音乐旋律、节奏的掌握。因此，幼儿音乐教育需要在音乐游戏的基础上进一步延伸，通过表演、模仿、乐器打击等游戏来增强幼儿的音乐感知和节奏性，以此提高幼儿音乐教育效果。首先，教师可以利用幼儿易于理解的图案来创设音乐区域图谱，使幼儿能够更好的理解音乐知识；其次，充分发挥出音乐玩具的作用，练习幼儿对声音的辨别能力，通过铃鼓、三角铁、钹、双响筒、圆弧响板、蛙鸣筒、沙球、卡祖笛等发声器材发出声音引导幼儿选择正确的音乐器材；最后，在音乐旋律下让幼儿自主选打击乐器进行有节奏的击打，培养幼儿的音乐节奏感，最终实现音乐游戏的根本目的。综上所述，音乐对幼儿的健康成长具有重要作用，它能够培养幼儿的音乐细胞和感官发育，还有利于幼儿个性品质的形成。为提高幼儿音乐教育效果，必须加强音乐与游戏的结合，寓教于游戏之中，从而培养起幼儿对音乐的兴趣和学习的主动性。
参考文献：
[1]谢湘娜.试论幼儿学前音乐教育中音乐与游戏交互作用的意义与必要性[j].读书文摘,2015,(20).
[2]田浩人.幼儿音乐教育中的游戏互动分析[j].音乐时空,2015,(15).
音乐教育哲学论文（模板19篇）篇八
摘要：作为一名中学音乐教师，在教学过程中始终要坚持以培养学生的创新能力和创造力为首要目标和任务。作者通过对中小学音乐教育中存在的问题、对学生创造能力的培养及意义等三个方面进行了重点阐述，充分认识到音乐教育对中小学学生的重要性，并为今后的音乐教育工作指明了方向。
关键词：音乐教育；创造力。
1．1教育观念上：人们所掌握的知识是一切发明的前提，树立创新的观念，转变传承性的教育，并不是说把基础知识的要求降低，而是让学生去掌握获取知识的方法，真正的懂得如何学习音乐。现如今的学生被逼着学习各种乐器，不按照艺术自身的规律，只致力于技能的操练，为了使学生掌握技巧，家长对学生威逼利诱，练不好非打及骂。老师在培养学生时，也以独唱或者独奏去要求学生，没有任何配合协作方面的学习，使得学生逐渐的对音乐产生厌烦，失去了学习音乐的兴致。老师与学生的评定也变成了学生能唱出怎样难的歌曲，几个升降号的调式，打出多么复杂的节奏，只顾音唱的有多高，而忽略了音乐的灵魂———感情。学生每天都是无情感的机械的去进行音乐技能的训练，而这样的音乐学习和教育，违背了音乐的初衷和本性，更与音乐人类学的原理相悖。
1．2教学方法上：当前的音乐教育，最重视的是技能，因此在音乐学习中技能永远是放在首位的。在音乐的表演中，也要求学生的动作整齐，对学生的评价也是看与别的同学学习的是不是一样的知识，因此导致了学生学习的千篇一律，表现的千篇一律，评价也是千篇一律。这种做法完全抹杀了学生的创作性、天赋和灵感。我国传统的中小学音乐教育都是重视教师的授课，“填鸭”式的教学方法，学生的任务就是听老师讲课，模仿老师的动作，没有把学生作为教学的中心，学生不会积极主动去学，也没有引导学生如何去学。传统的教学也使得学生的创造性受到打压，教师喜欢乖巧的、听话的学生，活泼好动、乱摆弄乐器的学生却会得到老师的数落，从而使得学生的创造性和胆识在老师的一再制止中消磨殆尽。就如同听到的一个笑话，老师问学生“十五的月亮像什么？初一的月亮像什么？”学生回答“十五的月亮像玉盘，初一的月亮像镰刀”，老师就会非常满意，如果学生回答“十五的月亮像个大饼，初一的月亮是被咬过的饼”时，老师就会非常不高兴，觉得学生的答案不符合规矩。这些虽然是几年前的事情了，但其中还是有很多值得我们反思的地方。
1．3教材上：在教材上，以往使用的教材拥有非常严密的逻辑和安排，也使得学生和老师自由发挥的空间较少，这就与音乐本身具有的创造性相悖。现行的音乐教材在这方面也存在着严重的不足，对学生的创造能力上没有给予大的空间。
音乐教育哲学论文（模板19篇）篇九
摘要：音乐人类学把音乐作为文化来研究,它既研究音乐的声音、概念、行为，也研究与此相关的各种文化现象。当今中小学音乐教育的教育宗旨应该改变学生中存在的音乐等于唱歌、演奏、作曲的狭隘观念，重新认识音乐学习的文化属性。并且，学生关于音乐学习的考核，也应该有相应的改善。
音乐人类学是将音乐作为一种文化或文化中的音乐来看待的。音乐其实是人类文化的表现形式之一。音乐人类学又称音乐民族学或民族音乐学。在20世纪50年代被称为“比较音乐学”，完成这一学科名称的更换主要是荷兰的音乐学家孔斯特。美国在音乐人类学的发展中也有重要的地位，从20世纪50年代起，美国音乐人类学家胡德提出了“双重音乐能力”的观念，梅里亚姆的《音乐人类学》被视为该学科的经典之作，当代音乐人类学的研究范围已扩大到人类所有社会的音乐文化，具有明显的文化多元的世界观。
一、从人类学看音乐文化。
音乐和文化并不是新名词,但是把它们结合在一起来研究、探讨和认识却是近五十年以来的论题,是人类音乐思想发展过程中的一个重要转折。促使这个思想或观念转折的动力并不是来自音乐领域本身,而是人类学。音乐不只是音乐本身，音乐成为人类生活的重要且不可或缺的内容的真正源泉是人及其文化。这样就解释了为什么不同地域产生不同的音乐,不同时期有不一样的音乐,那都是因为不同的社会时空和传统经纬中的不同文化所致。
音乐人类学学科建立之初,音乐文化的研究受到了人文学科的影响,如人类学、民族学、民族音乐学、古典进化论、比较音乐学、文化相对主义、田野工作和参与者观察、文化区域和音乐文化、传播主义、功能主义和结构功能主义、心理人类学、行为主义、文化变迁、文化生态学、新进化主义、都市人类学、认知人类学、象征人类学、演奏经验及交流、反思论的人类学,此时,音乐成了文化。音乐与文化合为一个词语成为“音乐文化”并不仅仅是一个简单的词语复合行为,而事实上是体现了一个人类认识自我、完善自我、发展自我,或者更严格地说是“回归自我”的过程。虽然“音乐文化”作为一个独立的学术概念出现只有半个多世纪,但它代表了人类文明发展历程进入了一个质的飞跃。中国音乐源远流长的历史性，形成了无比深厚的文化积淀，它们为音乐的发展和繁荣提供了丰富的给养。时至今日，通过存活的传统音乐，我们仍然能强烈地感受到穿越数千年历史传递给我们的所有关于音乐的信息，仍然那样富于活力、息息相通、连绵不断。沉潜久远的中国音乐，带着历史的厚重感，蕴藏着丰厚的音乐资源、繁复的题材、多样的风格，犹如千百年来堆积而成的无际矿藏，供世人开采挖掘，进发出璀璨的音乐之光。我国音乐一方面贪婪地吸取着一切可触及的外国音乐，一方面又显示出自身磅礴的气势，体现了中国音乐的巨大融合性。无论在过去还是现在，中国音乐和世界各国音乐的相互交流和融合始终不曾止步，而且随着时间的推移，这种交流和融合将会越来越迫切、越来越广泛，这不仅是历史潮流的推动，也是顺应时代的`大势所趋。
二、从人类学看音乐教育。
当今的音乐人类学采用当代人类学的视角,其研究对象包含从人类生涯开端到目前为止的全部人类社会的音乐行为。将音乐教育与人类文化紧密联系起来,这种人类文化是民族文化和多元文化的相交融的一种文化。
英国民族音乐学界的泰斗,已故的约翰﹒布莱金倡导了多元文化背景中的音乐教育这种新概念。国外的多元文化教育体现了对社会问题的一种回应,他们在比较音乐学、音乐民族学、音乐人类学以及国际比较音乐教育等领域学术研究的历史,至少包含了上千名学者、教授、博士生对世界上非西方音乐所进行的严肃认真的研究所产生的成果,揭示了人类音乐文化资源的丰富多彩,促进了发达国家音乐教育中欧洲音乐中心主义观念的改变,使音乐教育从单一音乐视野转向全球多元文化音乐的视野。其次,国外音乐教育在多元文化人类学的背景中不断发展本土音乐文化教育,如美国黑人音乐、爵士音乐等,他们还不断加强世界文化意识,积极学习世界各国不同文化,为美国的音乐教育注入了新的活力,开创了许多新的音乐教育领域。
另外，音乐教育与社会音乐文化有着密不可分的关系,它们相互依存、相互扶持。因此,将民族音乐、流行音乐、民俗民间音乐引进并融入中小学音乐课堂,让当代青少年学生更为全面、更为直接地接触中国社会音乐文化,感受其博大精深,激发他们的民族自豪感和爱国热情,有利于培养更多、具有深厚社会音乐文化底蕴的优秀人才,有利于弘扬和发展社会音乐文化,更快地促进音乐教育的发展。
经过走访和调研，我发现长期以来我国音乐教育采取的是传统的、固定的教育模式,教学内容单一、呆板,学生对教学内容陌生、不喜欢。而社会音乐文化却是一种音乐现象和文化精神的综合体,它处于不断变化之中,它随着社会的发展、进步而变化,这种变化必然要在音乐教育中产生映射。这就说明,音乐教育和社会音乐文化有着千丝万缕的联系,只有二者的协同发展,才能使社会音乐文化不断得以传承,只有改革传统的音乐教育模式,才能使音乐教育更好地发挥其作用。
柯达伊说过:民族文化是表明民族本性、民族尊严、民族意志的标志,民族音乐具有民间意义,而且更具有民族意义的一项财富,它是属于全体人民的。如果以一种严肃的态度去追求有机、发展的音乐文化,就必须通过教育,使其为全民所有。只有首先让儿童生活在音乐的母语环境中,才能使儿童深切地感受到民族的历史、民族的文化、民族的情感。民族音乐保留在音乐课堂是二者协同发展的基础，它对我国音乐教育发展的作用是长久的、永恒的。特别是我国优秀的民歌民乐,体现着中华民族民间艺术的独特风格,是我国社会音乐文化的宝贵财富,因此,我国中小学音乐教育必须重视民族音乐的传承,才能体现音乐教育的民族性。音乐心理学专家告诉我们:兴趣的形成与人的认识发展、与社会音乐环境有密切关系。可见,净化中小学校园音乐文化环境,创造民族音乐学习氛围,大力培养中小学生的民族音乐兴趣,是促进音乐教育发展的可行之举。这种社会音乐的环境主要还得靠中小学音乐教育者来改变。如果把一些优秀的民族歌曲保留在中小学音乐课堂,让青少年学生了解我国民族音乐文化,既能开拓学生的音乐视野,又能陶冶情操;既培养了他们音乐鉴赏能力和审美能力,又增强了民族自豪感,使他们更加热爱自己的民族,更加热爱我们伟大的祖国。这不仅体现我国中小学音乐教育的教学效果,同时也传承了我国社会音乐文化。
那么，除了要继承和发扬中国的传统音乐以外，流行音乐也是当今社会音乐文化中不可缺少的元素,它对我国音乐教育的发展起着推波助澜的作用。流行音乐中有不少优秀的进步的音乐作品,是可以适当引进中小学音乐课堂的,很多流行的公益性的歌曲内容就非常健康,这些流行歌曲为公益行动、公益慈善事业提供服务,提倡社会主义新风尚,弘扬爱国主义精神,倡导以社会公德观念为根本,立足于使更多的公民树立健康文明的行为规范。它们主要以宣传关爱他人、渴望世界和平、保护地球环境,提倡文明公德等社会公益性内容为主,不以牟利为目的。因此，适当地在音乐教育中融入流行歌曲对学生的身心成长是极其有帮助的。
我们再次审视音乐人类学中的音乐文化与音乐教育。其实无论是哪方面，它们的动态和走势的舵就掌握在人们自己的手中。要想将音乐真正融合在人们的生活和教育里面，我们就必须知道我们真正要的人类文化是什么，只有这要，音乐才能真正成为人类生活中的美好。
参考文献：
[1]管建华.《音乐人类学导引》.南京：江苏教育出版社，
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[4]伍国栋.《民族音乐学概论[m]》.北京:人民音乐出版社,.
[5]贝内·特雷默.《音乐教育的哲学[m].熊蕾,译》.北京:人民音乐出版社,2003.
音乐教育哲学论文（模板19篇）篇十
去年，我有幸参加了北京魅力校园合唱研修班的培训，经过几天的学习，我对自身有了短暂的修复，开阔了视野的同时，也给我注入了新的教育理念。面对教了二十几年的教材，我一边学习，一边反思。我们小学的音乐教育，到底让学生们获得了什么技能，教材彩印的很精致，内容琳琅满目，却让我们这些施教者东一下、西一下、忙乎一学期到期末，学生们唱的不扎实，更谈不上有什么技能，学生的音乐能力得不到根本提升，这也是教师最头疼的事。
记得，在学习中，吴灵芬教授感慨我们中国的小学音乐教育，是有名无实的教育，教材从理论上看起来满有条理的，实际上一点不实用，对培养学生的素质和能力一点没有帮助。吴教授当时算了一笔课时帐，假如每周2节音乐课，去掉4个月的假期时间，我们中国的孩子，每年还拥有8个月，64课时的音乐课，在小学就读六年，就是384课时的音乐课堂，难道，这384课时还不够提升孩子的学习音乐的能力与素质吗？在场参加培训的大多数都是来自于全国各地的中小学音乐教师，听完这一笔课时帐，这是觉得这种教育太误人子弟了，大家都很感慨。
学习归来后，我也想过要针对学校目前的'音乐课堂教学内容进行一下调整。我在网上买了一本《柯达伊教学法》，要提高孩子的音乐能力，首先要从节奏入手，在实际课堂教学中，我借鉴了柯达伊教学法的节奏训练。针对我教的学生，年级的年龄特点，编创了几种不同节奏型和口诀读法，孩子课堂练习的效果非常好。每次节奏练习，孩子们都兴致盎然，很有意犹未尽之感，每到这时，我会被感染，这才是我相像中的音乐课堂。无论我怎样变换节奏，孩子们都能连贯地按照我教的几种节奏型，边读边拍打出来。经过了这种小小的尝试教学，使我萌生了要结合学校艺术教育特色，对音乐教材的教学知识点，进行归纳梳理。以重视学生的音乐能力为主线，提高孩子音乐能力为教学目的。我想，当孩子具备一定的音乐能力后，还愁他们不会审美和体验音乐吗？基于这个想法，我想，我们学校的音乐课堂还是大有作为的，我为我的课堂制定了音乐课堂教学的三个目标。首先，器乐教学是第一个能力目标，两节音乐课中，有一节是器乐教学，我们学校从器乐走进音乐课堂以来，经过五年的摸索教学，学校已经形成了自己的器乐教学模式。各年级都有难易适度的计划曲目教学，器乐教学的开展，大大地提高了学生们演奏乐曲的能力。
在我的器乐课堂中，学生从长音的气息训练，到短音的吐音训练，从指法练习到舌头断音的运用，每节课都要经过这一整套的常规器乐教学的训练，学生进步很快，从低年级到高年级逐步阶梯状提升，几年下来，学生积累了好多葫芦丝曲子。多数年级高的学生，教材中的小歌小曲随便拿来，都能自主吹奏。我的第二个目标是，利用另外一节音乐课堂，从两方面知识技能入手。一是对教材中歌曲进行提炼，选出典型的、有歌唱价值的歌曲，让学生学唱，最终的目的是让学生学会歌唱，并且能大胆地、流利、完整地去站在前面去表现歌曲。为什么我要定这个目标呢？因为，我发现，很多孩子都不会唱歌，即使学校搞课前歌声，那也只是班级盯上一首歌曲练，不能全面地让每个孩子得到锻炼。要想真正提高学生的歌唱能力，首先必须要让他们张开嘴去唱，只有唱出来，才能慢慢地体验歌唱的感觉，否则，教师教导的一切的方法都会视如纸上谈兵———白费！这就是我制定的第二个提高学生音乐能力的目标。第三个目标是教材中的重点音乐知识，没有理论知识作为基础，只会唱、奏是绝对不行的，必须把知识和技能有效结合起来，这也符合音乐教学大纲的要求，我想把音乐知识的要素从训练节奏和视唱旋律入手，有低到高，由浅入深地在教学中进行训练，只有这样坚持打好音乐的基础，才能培养出有素质、有能力的学生。一辈子去做一件事，只要能把这件事情做好，我想，那就是一种价值体现。教了一辈子音乐课，如果通过自己的努力，同样会给我的学生一种光彩。作为音乐教育者，对学校艺术教育的发展与创新有着重大的责任和义务。希望在美丽的校园里，我们的孩子们享受阳光的教育，通过我们的努力，真正拥有一颗艺术的心灵。记得法国作家福楼拜说过：音乐使一个民族的气质更高贵。
为人师亦或为人父母，把学生当成自己的孩子，爱他们，从点点滴滴做起，用智慧的汗水，努力去塑造千万个鲜活的生命，无论将来孩子们走向社会，从事什么职业，我想，经过我们的努力，他或她，一定会是个人格高尚的人！
作者:万玲单位:吉林省吉林市昌邑万达实验小学校。
音乐教育哲学论文（模板19篇）篇十一
对于中国哲学简史以及其他部分哲学书表面处理之后得到的读后感：
全部--部分--相对立面。
死亡----生存:相对的解释.没有死亡的感觉体会不到你还在生存.死亡可以给你存在的相对感觉.如一切明天都没有了,你会珍惜今天的所有一切.大多数时间死亡不在我们考虑范围之内,里面的,t如果爱就说吧,也许明天一切都没有了.任何一个感觉和词语,都是要一个反衬才能体现出它的价值.如果世界尚没有悲伤,那也不会有快乐了.如果某一种感觉全部的占据了你的内心,那么你要留意去寻找相对的感觉,因为那个全部的感觉一定不是真实的也根本没有价值.
日常---惯性动作可以让人产生惰性.就是上面的全部感觉,你必须要找到如何突破惰性,找到那种相对立的感觉去突破自己.
灵魂的电流---应该是部分感性的存在.回忆对人是重要的.是人最宝贵的财富,在一生中不停的做着计划和回忆的互动动作.虽然很多理论让你把握当前,其实,这很难.至少从以上的文字可以看出.多数是在幻想未来,和回味过去.只是今天也会成为回忆,未来也会成为今天.把握当前的心态就是要突破惰性,要在一种全部的感觉中找到那种相对立的感觉.比如你有一个钻石,你会永远拥有它.它放在你的仓库里面.永远不去提取.你偶尔会想想它的光芒,但实际生活中你不会天天带着它.但是有一天你的仓库失窃,钻石没有了.你就会经常想起那个钻石,想如果天天带着它的话也许仓库失窃的时候就不会丢了.但是你不知道哪天你的仓库会失窃.失窃前,你也会经常忘记你拥有这个钻石,这个就是计划之内的东西,也是在你回忆里面的东西,其实不属于你的'现在.
我觉得,改变,或者是体验到存在感,或者价值等方法就是一定要知道相对立的体验感觉.事物矛盾的对立面是促进事物发展的原始动力。灵魂的电流基本是一种情感发挥到一定程度所体现出来的物理现象.
存在主义哲学家卡尔.雅斯贝尔斯（karljaspers的观点:他把我们体验到存在边缘的状态定义为”边缘状态“。通常，我们如此地执迷于和熟悉日常的生活，以至于我们不能够看破世俗--我们用自己的观点造了一个藩篱。只有当我们处于边缘状态，如疾病、痛苦、烦恼或者破产使我们远离正常的生活，把我们放置在一个新的位置时，我们才会像一个旁观者一样去看待和重新审视我们的生活.我们可以说生命和死亡就像在镜子里互相观望一样，当我们说已经为死亡做好了准备的时候，也就意味着我们活得没有任何遗憾；而当我们说自己生活得很幸福的时候，就意味着我们已经为死亡做好了准备。
其实内心中,生活应该正在朝着这么一个轨迹发展吧。
音乐教育哲学论文（模板19篇）篇十二
在高中音乐的教学过程中，因长期受应试教育的影响，音乐教学工作一直属于尾大不掉的地位，音乐教学更多地属于从属教学工作，可有可无。这些都影响了高中音乐教学的正常开展，不利于音乐教育对素质教育的反作用。
(一)重视音乐技巧，忽视内涵知识。
高中音乐教学工作的开展，一直属于从属地位。在教学进度安排上，音乐课程也被摆在了非常尴尬的位置，教师不愿意教，学生不愿意学，其他主流课程的教师还经常挤占音乐教学的课程安排，这些都使得音乐教学工作难以得到有效的长久的开展。即便部分高中开设了音乐课程，也按照教学进度安排合理调试了音乐课程，但在实际的授课过程中，因音乐课程大多每周一节，所以音乐教师更加注重音乐技巧的培养与提升，而忽视了音乐文化素养的培养，这就使得很多的音乐教育课程，其关注点往往仅仅停留在认识五线谱、认识音律等技巧方面，对于音乐如何产生、音乐如何发展等内涵性的东西涉及不多。学生也只是掌握一些皮毛，难以深入地了解音乐的丰富魅力。还有因应试教育的存在，很多高中生，因文化课成绩不理想，为了上大学而转攻对文化课要求不高的音乐等艺术专业或艺术院校，这部分学生的初衷并非是为了提升音乐素质，而更多的是为了应付考试，这些都影响了高中音乐教育的功能。
(二)重视理论知识，忽视了实践能力。
在高中音乐教学过程中，还存在着教师过分注重理论知识的传授。这一方面可能是因为音乐课程的安排较少，如果增加实践的内容，教师无法完成教学计划，另一方面还主要是因为应试教育的存在，高中音乐考试也主要停留在闭卷或开卷考试，没有实践考核的环节。
(一)对学生思想道德素质和心理素质的影响分析。
高中音乐教育对于提升学生的审美情趣、提升学生的思想道德素养及提高学生的心理素质水平都具有非常重要的作用。在音乐作品中，特别是优秀的经过历史检验的音乐作品，在作品当中，包含着创作者丰富的个人情感及高尚的道德情操，因为只有饱含思想的音乐作品才最具有生命力。高中生在享受这些美妙音乐的过程中，通过静心享受，屏气聆听，能够从音乐中感受到画面的冲击力，也能从音乐中，与创作者隔空对话，在聆听的过程中，高中生的聒噪的心态会得到放松，世俗的想法也会得到进一步的释放，能够舒缓身心，减少压力，在感受与体验中，高中生能够在美好的情感享受中，学习创作者的高尚的道德情操，并在不断的学习与聆听中提升自己的思想道德素质，感知音乐中的美好。高中生涯是人身的关键阶段，为了冲刺考大学，学生的学习压力和心理压力很大，在繁重的课业学习中，学生的心态会变得急躁，享受音乐从音乐中，静心地感知美好的情感，学生能够感受到欢快与愉悦，从而提升其精神面貌。从音乐传递的情感中，还能培养学生积极乐观的心态，鼓励他们积极应对困难，及时排解心理压力，养成健康的心态对应对未来的一切挑战。
高中音乐教育是一项全面的综合性的教育，也是一项理论与实践紧密结合的教学工作。在教学工作中，音乐教师应该注重理论知识与实践能力的'培养。通过一定的理论知识，能够提升学生的文化素养，让他们了解音乐的来源与发展，积累丰富的音乐励志故事，并将这些励志故事运用到自己身上，激励自己不断攀登，不断学习。如贝多芬在听力消失的情况下，仍能创造出举世闻名的交响曲，学生在学习音乐理论知识的过程中，能够学习到这些音乐大家身上的勤劳刻苦。在音乐理论知识的教学过程中，还能锻炼与培养学生的良好的记忆力与理解能力，这些能力的提升，在一定程度上会促进学生其他科目学习成绩的提高，从而综合提升学生的文化素质。在音乐实践教学过程中，通过对乐器的演奏，能够综合提升学生的身体素质。因为乐趣演奏是一项综合性的运动，需要学生手、脚、精神等高度集中并协调配合，才能演奏出美妙的音乐。所以，高中音乐教学工作应该注重理论与实践的有机结合，充分发挥它们的功用，提升学生的文化素质和身体素质。
现代教育是素质教育，是综合型的教育，既要提升学生的文化素质、身体素质、心理素质，也需要鼓励学生培养高尚的道德情操和良好的处事心态，同时也需要提升学生丰富的想象力和创造力。高中音乐教育对于提升学生的审美能力和创造想象力，具有非常重要的作用。音乐是一项美好的听觉过程，在享受美好音乐时，学生能够感知到音乐对美丽的形容，能够幻化出一个美好的画面，有助于提升学生的审美水平。音乐本身就是一项创造性的活动，在享受音乐的过程中，学生能够激发自己的想象空间，提升创造能力。音乐教育具有多方面的功能，在素质教育有序开展的今天，重视高中音乐教育对素质教育的作用，能够综合提升学生的各方面素质，有助于素质教育的正常开展。
音乐教育哲学论文（模板19篇）篇十三
我是一名小学音乐教师，从事小学音乐20年了，在自己的音乐实践教学中，我积累了一些音乐教学经验。
歌唱教学是小学音乐教学的一个重要组成部分，在小学阶段，歌唱教学属于一个初级的启蒙阶段，小学生对音乐的理解特别的少，对歌唱中要注意的关键是没什么概念存在，歌唱的时候，用什么样的情感状态，气息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱时候的技巧也是更不懂了，在这个素质教育的关键点上，我们要积极引导学生用正确地方法去唱歌，培养学生对音乐的鉴赏能力，提高学生对音乐的表现能力，如何培养又该如何提高，这是我们广大音乐教师需要积极去研究的一个主要课题。
一、在进行教学唱歌之前，我们要去指导学生用正确的发声方法以及让让学生养成喝唱时候的技能和技巧。
我们究竟该如何教会学生正确的发声方法呢？首先，要让学生知道正确的呼吸方法是一个关键点，要教会学生知道呼吸在歌唱中的重要作用，这样才能去唱好歌，我们可以结合我们生活中的实际例子和学生的认知特点进行歌唱呼吸功能的训练，这样可以让学生掌握好基本歌唱呼吸练习的方法。
想要让学生表现歌曲的能力得到提高，我认为，首先要对学生的唱歌的基本技能开始训练，只有这样，才能让能提高学生对歌曲的表现能力。在训练过程中，我们要按照音乐的教学大纲的要求对学生进行循序渐进的训练，千万不能拔苗组长，操之过急忙，否则就会很失败，那么我们到底该如何培养学生的歌唱技巧，养成学生唱歌时候的良好习惯，作为一个专职的音乐教师，我想应该从以下几个方面着手，才能达到比较好的教学效果。
二、养成歌唱的良好姿势。
在唱歌的时候，要求学生保持正确的呼吸，发声，正确的姿势是歌唱时候的必要条件，要让学生知道歌唱时候的要求是站立垂直，两脚稍微分开要站稳，头要正，目光要平视，两个肩膀要稍微向后移动一点，胸自然的挺起并且张开，腹部要稍微的收起一点，精神要饱满，要有感情的去唱歌曲。如果学生是坐着唱歌，我们要求学生身体垂直，千万不要弯腰唱，让学生用正确的姿势去歌唱，这样才会有利于身心发育，实际教学的过程中，我们要随时纠正学生的不良姿势，采取各种形式让学生的注意力和持久力得以但提高，只有这样，学生才会养成端正，持久的好习惯。
三、让学生做到适宜的发生练习。
如果想要获得最佳的声音，我们就必须从发生练习做起，在练习过程中要有计划，有目的地唱出一些必要的练习曲，要注意学生的年龄特点，要注意科学性，系统性，要唱得正确，熟练。如果学生唱错了，我们要及时纠正，还要详细讲解，在歌唱的时候，如果学生能够正确的运用发生器官，就能把歌曲唱得动听悦耳。
四、让学生注意歌唱时候的声音处理。
在音乐教学中，我们好多老师喜欢习惯性的放录音给学生听，这样可以培养学生听唱能力的提高，对学生的鉴赏能力和音乐记忆能力的培养都有好处，但是歌曲中的有些声音需要处理的细节却没有好处，要想达到真正的演唱效果，我们每个教师都要进行犯唱，这样学生的模仿能力才能得到真正的提高，教师在犯唱的时候要带有感情的去唱歌曲，把学生容易唱错的地方要进行对比唱，提高学生听辨能力，这样就可以让学生对声音的处理有一个认识。
五、让学生明确不同的歌曲需要用不同的情绪来表现。
让学生在一首新的歌曲前，用自己的感受去体会歌曲表现是什么样的一种意境，让学生展开讨论，相互发表自己的感受，然后再进行集体的讨论，这样就更加有利于加深学生对歌曲的理解。例如在歌唱《我是一个小鼓手》的时候，可以将自己想象成是一名真正的鼓手，这样学生在演唱的时候就会充满激情的去唱这首歌曲，而且会很容易的掌握住歌曲的节奏，学生体会到了当中的意境，就更容易接受，理解并表现出来。教师本身要以真实的情感和饱满的精神状态投入到歌曲的意境中去，并用生动的语言去激发学生的情感，还可以用周围的生活环境等方式让学生好像身临其境，这样就可以更好的促进学生对歌曲情绪意境的理解。此外，在我们还要重视音乐欣赏和音乐表演的教学，这一环节也是可以提高学生的音乐鉴赏力，感受力和表现力的有效途径。
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音乐教育哲学论文（模板19篇）篇十四
人生就好象航海一样，如果你没有罗盘，就不知道自己往哪里走.
当真正用理性思考经验之后，就能知道自己应该如何做，知道哪一种人生更为理想，也更适合自己。理想代表针对未来，哲学的思考就是要让人能够在过去、现在、未来三个时间向度中连贯起来，让自己的生命不再只是活在当下那片片断断，刹那生灭的过程中而已。”
爱因斯坦曾说过“专家只是训练有素的狗。”这句话的用意并不在骂人，而是要提醒我们，不要只是做一个专家，还要设法透过自己的知识进一步体验到智慧。智慧也有其自身的特点，总结为两点：“完整”与“根本”。
因为人体是物质的，有重量、有惰性同时也是软弱的。这种软弱会妨碍人类拥有智慧。比如，有时候我们希望自己能够早起，却怎么也爬不起来，这时候会觉得身体实在是自己最大的敌人。身体如此沉重，就是因为它是物质，所以有惰性。又有时候我们很愿意帮助别人，这代表心灵上的美好，却可能因为需要花时间、花力气，所以懒得行动。由此可知，人的身体是软弱的。人应该减少身体的控制程度，亦即要让身体的惰性无法对个人产生影响力。如此，才能让心灵自由地追求智慧。
烦恼不值得担心，因为能磨练出智慧；死亡不值得害怕，害怕的是不知为何而死。”这很值得我们深思，现在人们多把拥有大量金钱和物质的人当作自己的偶像，以至于许多人接受教育的目的就是为了挣钱。其实拥有越多并不见得就越快乐，傅先生在介绍存在主义时就说，“一个人‘有’的越多越不‘是’他自己。因为拥有越多，越没有时间做自己。”在介绍道家思想时又说，“一个人若多思多欲就不可能快乐，因为欲望没有满足会痛苦，一旦满足之后，又生出更多欲望，更多痛苦。”
很多人不快乐，就是因为找不到人生的意义。然而，人生的意义又是什么？一个人在念中学的时候，人生的'意义是要考大学；念大学的时候，人生的意义则是要顺利毕业或继续深造。这样的意义一直往后推延，最后总是要碰到结束，而在这个关卡上，不能在以一个具体的东西作为意义了（如赚到多少钱、当到什么官）。这个意义是一个人在生命过程中无法达成的，因此不能向外探求，只能内向寻找，也就是一种对自己的要求，要求自己达成一种最高的、圆满的境界。”
音乐教育哲学论文（模板19篇）篇十五
《义务教育音乐课程标准》（2011版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力。
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。让学生一小节一小节的进行练习。先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
二、乐器教学能辅助学生学习歌曲。
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。中低年级歌曲旋律简单，起伏变化小，乐句相对较少，因此乐器可辅助新歌教学。
例如《我的祖家是歌乡》这首歌，一共四个乐句，旋律起伏不大，且节奏相似，便于学生演奏。首先我们借助柯达伊手势认识乐谱，找出相同旋律和节奏规律，并请学生拍一拍节奏，第二步听教师范唱歌谱（只出示歌谱），并用口风琴范奏。教师范奏是最直观的教学，可以提高学习的兴趣，有利于学生进行模仿。然后学生分句唱歌普，同时进行“无声练习”，即嘴唱歌谱，手按唱指法。练习时不可以连贯完整地练习，而应当分乐句进行。犹太人格言说：“学习就是重复”。所以教学时要分乐句，反复练习，这样学生在学习的过程中会发现，演奏第一句最难，而后会越来越容易。其实不是旋律变简单了，而是学生的演奏能力在不断地增强。分乐句练习完成之后再轻声完整吹奏旋律。教学中我还采用师生对奏接龙的方法进行练习。即老师吹奏1、3句，学生吹奏2、4句，并交换，以提高学生学习的兴趣。由于旋律简单，节奏变化有规律，大部分同学在很短的时间便可以完整地演奏乐曲。通过口风琴的吹奏，学生完全掌握了歌曲的旋律和节奏，为歌曲教学做好了铺垫，这时再来学唱这首歌便十分简单了。教师在范唱时，同学们一下子便会发现这首歌曲，就是我们刚才演奏的旋律，孩子们看着歌词可以直接演唱歌曲，大大提高了教学效率。教师可以通过钢琴、口风琴、竖笛、长笛、小提琴等不同乐器演奏复杂的旋律，学生利用口风琴演奏简单重复的旋律，同样也能达到熟悉旋律辅助新歌教学的目的。
三、乐器教学有利于学生共同发展。
一个班级40名学生来自不同的家庭，有很大的差异，他们对音乐的兴趣以及感受力各不相同。有的乐感很强听几遍歌曲就能跟着音乐歌唱，有的在老师的指导下也能很快学会歌曲，但也有的乐感较差，老师一句一句的教唱都很难接受。要实现音乐课程标准“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。”的目标，不让一个学生掉队，我们可以实施个别化教学。这时小乐器在音乐教学中的优势就显现出来了。对全体学生来说，我们无法降低难度让学生演唱歌曲，如果编配简单二声部学生更难掌握，因为合唱比齐唱音准更难把握。但是乐器合奏就不存在这样的问题。教学中可以根据学生对音乐的感受力和兴趣特长将学生分成不同的小组，分别给以任务。感受力强的同学演奏主旋律或复杂的旋律，同时教师为那些音乐感受和表现力较弱的同学重新编排简单的旋律，他们只要指法和节奏正确，就可以与主旋律配合的很好。在器乐合奏中他们可以感受音乐的魅力和自身的价值，不断提升他们的音乐素养。
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音乐教育哲学论文（模板19篇）篇十六
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。下面是大学音乐教育论文，请参考！
摘要：声乐作为一种以人的歌声来抒发、交流情感的艺术，是人类表达感情最自然、最直接的艺术方式，其所具有的独特性和普及性在整个音乐教育环节中愈来愈受到学生的重视和喜爱。通过学习声乐，能够激发学生的音乐兴趣，提高自身的艺术修养，与素质教育相互促进、相得益彰。声乐艺术教育对普通高校音乐专业大学生的发展起着独特的、不可替代的作用。
关键词：新时期；声乐艺术；发展；高校；音乐教育；启示。
1声乐艺术发展对高校音乐教育的启示具有的现实意义。
近年来，我国对于在普通高校进行音乐教育的研究成果较多，而致力于普通高校声乐教学方向的专门研究则相对较少。通过对国内音乐学术期刊的查询，主要论文有《歌唱教学在普通高校艺术教育中的灵活运用》，在文中作者分析了普通高校声乐教学和专业音乐院校声乐教学的主要不同点，提出普通高校的声乐教育要与音乐欣赏、艺术实践和思想教育相结合的教学思路。《普通高校声乐选修课的尝试》，文章结合作者的教学实践从教学目的、教学内容、教学方法等方面探讨了在理工科大学中开设声乐选修课的问题，提出以声乐演唱技巧为辅、注重声乐欣赏，着力培养学生对声乐艺术的兴趣的观点。《浅谈普通高师声乐选修课教学的几个问题》一文则根据作者自身的教学实践，对普通高校声乐选修课教学中的教学形式与教学内容、声乐技巧训练、声乐教材的选用及考核办法等方面作了初步的探讨。上述论文多是从自身教学实践中总结出的经验，阐述了普通高校声乐教学的一些理论，并从审美教育的角度出发，集中探讨在普通高校开设声乐选修课的重要性，从性质与特征、功能与意义、目的与任务、基本原则等方面进行理论分析，从教学内容、教学形式、教学方法和课内外教学实践一体化、教师素养等方面进行实践研究，力求为广大高校一线声乐教师提供具有一定合理性的理论指导和可行性的教学建议，为促进我国普通高校声乐选修课的发展、推动普通高校音乐教育作出一些理论性的探讨。
目前，我国普通高校公共音乐教育已具有庞大的规模，纳入教学计划的音乐类选修课程，是普通高校开展音乐教育工作、全面提高学生审美素质的主要渠道，音乐学科的细分是必然的趋势。越来越多的高校也从单一的理论课扩展到理论、实践、欣赏多种类型并存的课程，有的学校还根据学生的水平分成了基础类与提高类课程。近年来，人们对教育的关注度不断提高，大力提倡教育改革，音乐教育专业也融入了改革的大潮，更加注重学生的专业技能，进而达到培养出更多高素质人才的目的。音乐教育专业是当前一个比较热门的专业，这一专业涉及面非常广。其中，声乐课是其重要的组成部分。由于教育改革为音乐教育打开了新的局面，所以当前的音乐教育面临着新的机遇和挑战，声乐艺术是用人声唱出的带有情感的音乐，它是音乐艺术中一个很重要的组成部分。声乐艺术是人的本能创造，最能直接表达人们的思想感情，使人的情感得到自由而畅快的抒发。人声的歌唱是最真实自然、最完美、最动听、最富有表现力的音乐，这也是任何乐器演奏出的音乐都无法比拟的。难怪我国自古就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，意思就是说人声的歌唱是音乐中最美的声音。中国汉代的音乐理论著述《乐记》中说：“情动于中而行于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之……”歌唱给人带来温馨、愉悦的精神享受，给人带来无穷的力量和生活的信心，激励人们愉快地工作和生活。因此，声乐是社会生活中不可缺少的一种音乐艺术表现形式。声乐艺术的学习是一种审美活动过程，人们在对自身优美声音的追求中，在声乐艺术给人带来的温馨、愉悦的精神享受中，逐渐培养起自己健康的审美观、高雅的审美情趣、活泼的个性和审视美、鉴赏美、创造美的.能力。通过对声乐艺术的学习，可以使人直接感受和领悟到音乐艺术内在的美，使人的情感、心灵得到升华，塑造和培养一种超越实用功力的人生态度。从普通音乐教育的整体上看，声乐艺术是整个音乐教育中的自然基础，声乐艺术的教育作用也是多方面的。器乐、音乐创作、音乐欣赏的音乐教育活动都离不开歌唱。歌唱活动直接与情感相关联、与心灵相沟通，无须进行机械操作，技术负担最少，因而简便易行、易于收效。在学习歌唱的进程中同时指导学生音乐欣赏、锻炼听觉，运用乐谱，了解音乐知识，增进对音乐的感受、理解和表现能力，正确的歌唱教学是培养学生获得良好音乐素质的最佳途径。技能训练中，包含音乐知识、歌唱技巧、识谱能力的综合运用。通过歌唱可以培养学生的音乐知觉、感受能力，各种不同表演形式的歌唱还可以培养学生的音乐表演能力。歌唱本身是对音乐作品的二度创作，可以培养学生的创造能力。同时，歌唱教学还是进行思想教育的有效手段。集体形式的歌唱还可以培养学生和谐一致、团结向上的集体主义精神。
3声乐鉴赏发展对高师音乐教育专业的意义。
新的音乐课程标准更加重视对学生审美体验和创新能力的培养，更加强调学生在音乐教学中的主体地位和参与能力。作为培养基础教育师资的高等师范院校的音乐教育专业，必须发挥声乐审美教育的作用，在专业课程中开设综合了活动课程和实践课程优越性的声乐作品鉴赏部分，切实提高学生的审美能力与声乐文化传承能力，这是十分有必要也是非常重要的。雷默把对音乐（包括声乐）的鉴赏和文化理解放到了音乐教育中重要的地位，指出：教授艺术的内容和过程不仅来自许多重要的学科，而且从教育学角度来讲，“理解、鉴赏艺术作品和创作艺术价值是等同的……从美学上讲，艺术作品体验与艺术作品创作同样有意义”。梅里亚姆在《艺术与人类学》（1964）中也讨论了艺术（包括声乐）的文化人类学研究的问题。他认为艺术包含四重组织模式：观念、观念导致的行为、行为的结果（声乐作品）、结果对观念的反馈。通常情况下，我们只对声乐作品这一结果做各种详细的研究，而忽视了作品源起的观念与对当代与未来社会的影响。然而，日常教学中经常存在这样一些现象：人们认为西欧古典的音乐实践本质上是超过摇滚、流行音乐或先锋音乐的，是高雅的、经典的，而民间音乐的本质是自然的、简单的，说唱（rap）的本质是坏的。再如，把流行音乐做好和坏的简单区分等。事实上，每一种声乐文化都是对特定环境的一种特定适应，在声乐艺术的观念、社会组织、曲库、音乐物质文化等方面，各文化之间是不同的，而正确评价一种声乐艺术则要求具有与之相联系的文化和社会的某些知识。只有当声乐艺术置于社会的和民族文化的语境中并作为文化的一部分时，它才能获得最佳的理解。
4结语。
民族声乐发展到今天，已经取得了相当大的成就。发展是一个长期的过程，出现各种问题是难免的，重要的是我们应当采取怎样的态度去解决这些问题。当前，多元的文化发展趋势要求我们的民族声乐教育也要以开放的姿态，在观念上和措施上都能够做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能适应时代发展的需要，推动高校音乐教育不断向前发展。
参考文献：
［1］郭建民，赵世兰.培养目标与就业方向——我国高师音乐学院（系）音乐表演专业的现状与思考［j］.人民音乐，（6）.
［2］郭建民，赵世兰.三个“链接”——高校音乐教育发展的必由之路［j］.中国音乐教育，（6）.
［3］曹广壮.德国柏林艺术大学访学启示［j］.中国音乐教育，2014（1）.
音乐教育哲学论文（模板19篇）篇十七
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。下面是大学音乐教育论文，请参考！
摘要：声乐作为一种以人的歌声来抒发、交流情感的艺术，是人类表达感情最自然、最直接的艺术方式，其所具有的独特性和普及性在整个音乐教育环节中愈来愈受到学生的重视和喜爱。通过学习声乐，能够激发学生的音乐兴趣，提高自身的艺术修养，与素质教育相互促进、相得益彰。声乐艺术教育对普通高校音乐专业大学生的发展起着独特的、不可替代的作用。
关键词：新时期；声乐艺术；发展；高校；音乐教育；启示。
1声乐艺术发展对高校音乐教育的启示具有的现实意义。
近年来，我国对于在普通高校进行音乐教育的研究成果较多，而致力于普通高校声乐教学方向的专门研究则相对较少。通过对国内音乐学术期刊的查询，主要论文有《歌唱教学在普通高校艺术教育中的灵活运用》，在文中作者分析了普通高校声乐教学和专业音乐院校声乐教学的主要不同点，提出普通高校的声乐教育要与音乐欣赏、艺术实践和思想教育相结合的教学思路。《普通高校声乐选修课的尝试》，文章结合作者的教学实践从教学目的、教学内容、教学方法等方面探讨了在理工科大学中开设声乐选修课的问题，提出以声乐演唱技巧为辅、注重声乐欣赏，着力培养学生对声乐艺术的兴趣的观点。《浅谈普通高师声乐选修课教学的几个问题》一文则根据作者自身的教学实践，对普通高校声乐选修课教学中的教学形式与教学内容、声乐技巧训练、声乐教材的选用及考核办法等方面作了初步的探讨。上述论文多是从自身教学实践中总结出的经验，阐述了普通高校声乐教学的一些理论，并从审美教育的角度出发，集中探讨在普通高校开设声乐选修课的重要性，从性质与特征、功能与意义、目的与任务、基本原则等方面进行理论分析，从教学内容、教学形式、教学方法和课内外教学实践一体化、教师素养等方面进行实践研究，力求为广大高校一线声乐教师提供具有一定合理性的理论指导和可行性的教学建议，为促进我国普通高校声乐选修课的发展、推动普通高校音乐教育作出一些理论性的探讨。
目前，我国普通高校公共音乐教育已具有庞大的规模，纳入教学计划的音乐类选修课程，是普通高校开展音乐教育工作、全面提高学生审美素质的主要渠道，音乐学科的细分是必然的趋势。越来越多的高校也从单一的理论课扩展到理论、实践、欣赏多种类型并存的课程，有的学校还根据学生的水平分成了基础类与提高类课程。近年来，人们对教育的关注度不断提高，大力提倡教育改革，音乐教育专业也融入了改革的大潮，更加注重学生的专业技能，进而达到培养出更多高素质人才的目的。音乐教育专业是当前一个比较热门的专业，这一专业涉及面非常广。其中，声乐课是其重要的组成部分。由于教育改革为音乐教育打开了新的局面，所以当前的音乐教育面临着新的机遇和挑战，声乐艺术是用人声唱出的带有情感的音乐，它是音乐艺术中一个很重要的组成部分。声乐艺术是人的本能创造，最能直接表达人们的思想感情，使人的情感得到自由而畅快的抒发。人声的歌唱是最真实自然、最完美、最动听、最富有表现力的音乐，这也是任何乐器演奏出的音乐都无法比拟的。难怪我国自古就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，意思就是说人声的歌唱是音乐中最美的声音。中国汉代的音乐理论著述《乐记》中说：“情动于中而行于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之……”歌唱给人带来温馨、愉悦的精神享受，给人带来无穷的力量和生活的信心，激励人们愉快地工作和生活。因此，声乐是社会生活中不可缺少的一种音乐艺术表现形式。声乐艺术的学习是一种审美活动过程，人们在对自身优美声音的追求中，在声乐艺术给人带来的温馨、愉悦的精神享受中，逐渐培养起自己健康的审美观、高雅的审美情趣、活泼的个性和审视美、鉴赏美、创造美的.能力。通过对声乐艺术的学习，可以使人直接感受和领悟到音乐艺术内在的美，使人的情感、心灵得到升华，塑造和培养一种超越实用功力的人生态度。从普通音乐教育的整体上看，声乐艺术是整个音乐教育中的自然基础，声乐艺术的教育作用也是多方面的。器乐、音乐创作、音乐欣赏的音乐教育活动都离不开歌唱。歌唱活动直接与情感相关联、与心灵相沟通，无须进行机械操作，技术负担最少，因而简便易行、易于收效。在学习歌唱的进程中同时指导学生音乐欣赏、锻炼听觉，运用乐谱，了解音乐知识，增进对音乐的感受、理解和表现能力，正确的歌唱教学是培养学生获得良好音乐素质的最佳途径。技能训练中，包含音乐知识、歌唱技巧、识谱能力的综合运用。通过歌唱可以培养学生的音乐知觉、感受能力，各种不同表演形式的歌唱还可以培养学生的音乐表演能力。歌唱本身是对音乐作品的二度创作，可以培养学生的创造能力。同时，歌唱教学还是进行思想教育的有效手段。集体形式的歌唱还可以培养学生和谐一致、团结向上的集体主义精神。
新的音乐课程标准更加重视对学生审美体验和创新能力的培养，更加强调学生在音乐教学中的主体地位和参与能力。作为培养基础教育师资的高等师范院校的音乐教育专业，必须发挥声乐审美教育的作用，在专业课程中开设综合了活动课程和实践课程优越性的声乐作品鉴赏部分，切实提高学生的审美能力与声乐文化传承能力，这是十分有必要也是非常重要的。雷默把对音乐（包括声乐）的鉴赏和文化理解放到了音乐教育中重要的地位，指出：教授艺术的内容和过程不仅来自许多重要的学科，而且从教育学角度来讲，“理解、鉴赏艺术作品和创作艺术价值是等同的……从美学上讲，艺术作品体验与艺术作品创作同样有意义”。梅里亚姆在《艺术与人类学》（1964）中也讨论了艺术（包括声乐）的文化人类学研究的问题。他认为艺术包含四重组织模式：观念、观念导致的行为、行为的结果（声乐作品）、结果对观念的反馈。通常情况下，我们只对声乐作品这一结果做各种详细的研究，而忽视了作品源起的观念与对当代与未来社会的影响。然而，日常教学中经常存在这样一些现象：人们认为西欧古典的音乐实践本质上是超过摇滚、流行音乐或先锋音乐的，是高雅的、经典的，而民间音乐的本质是自然的、简单的，说唱（rap）的本质是坏的。再如，把流行音乐做好和坏的简单区分等。事实上，每一种声乐文化都是对特定环境的一种特定适应，在声乐艺术的观念、社会组织、曲库、音乐物质文化等方面，各文化之间是不同的，而正确评价一种声乐艺术则要求具有与之相联系的文化和社会的某些知识。只有当声乐艺术置于社会的和民族文化的语境中并作为文化的一部分时，它才能获得最佳的理解。
4结语。
民族声乐发展到今天，已经取得了相当大的成就。发展是一个长期的过程，出现各种问题是难免的，重要的是我们应当采取怎样的态度去解决这些问题。当前，多元的文化发展趋势要求我们的民族声乐教育也要以开放的姿态，在观念上和措施上都能够做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能适应时代发展的需要，推动高校音乐教育不断向前发展。
参考文献：
［1］郭建民，赵世兰.培养目标与就业方向——我国高师音乐学院（系）音乐表演专业的现状与思考［j］.人民音乐，2005（6）.
［2］郭建民，赵世兰.三个“链接”——高校音乐教育发展的必由之路［j］.中国音乐教育，2014（6）.
［3］曹广壮.德国柏林艺术大学访学启示［j］.中国音乐教育，2014（1）.
音乐教育哲学论文（模板19篇）篇十八
灵魂的电流基本是一种情感发挥到一定程度所体现出来的物理现象.
存在主义哲学家卡尔.雅斯贝尔斯(karljaspers的观点:他把我们体验到存在边缘的状态定义为”边缘状态“。通常，我们如此地执迷于和熟悉日常的生活，以至于我们不能够看破世俗--我们用自己的观点造了一个藩篱。只有当我们处于边缘状态，如疾病、痛苦、烦恼或者破产使我们远离正常的生活，把我们放置在一个新的位置时，我们才会像一个旁观者一样去看待和重新审视我们的生活.我们可以说生命和死亡就像在镜子里互相观望一样，当我们说已经为死亡做好了准备的时候，也就意味着我们活得没有任何遗憾;而当我们说自己生活得很幸福的时候，就意味着我们已经为死亡做好了准备。
其实内心中,生活应该正在朝着这么一个轨迹发展吧。
音乐教育哲学论文（模板19篇）篇十九
学校是传承民族音乐文化的重要基地。音乐教师是传承民族音乐文化的重要桥梁。音乐教师的教学能力是影响音乐教育质量的决定性因素。在内蒙古地区，民族音乐教育尤其是蒙古族民间音乐并未得到足够的重视，这在一定程度上给民族音乐的传承带来危机。
1．中小学音乐教师对民族音乐教育认识不足。由于审美价值体系的不同从而严重影响对民族音乐的认识：“由于历史原因，我们的近现代音乐教育是以西洋文化和西洋模式为基础建立起来的。音乐学院乃至师范院校的音乐专业教育，无论教学内容还是课程设置，基本上仍沿袭这以欧洲音乐为中心的教育体系。这导致了我们培养出来的学生无论在审美观念、音乐语言和音乐技法的掌握运用上都是西方的标准，并以此种标准来批评和轻视中国传统音乐。”由于“欧洲音乐中心论”的长期影响，无论从学校领导、音乐教师还是学生都会对民族音乐的审美产生一定的负面影响。这个问题并不是能够在短时期得以解决的，需要广大的教育工作者能够从民族音乐文化的传承和发展的高度和危机感来提高中小学音乐教师的认识和责任感。
2．蒙古族民间音乐课程的教材不够丰富完善、不够系统健全。我国目前的音乐史类教材，大多数都是以汉族音乐史为主体的，少数民族音乐历史知识介绍的很少。中华民族的文化历史是由56个民族共同创造的，同样，中华民族的音乐历史也是由各族人民在历史发展的长河中共同创造的，缺一不可。作为内蒙古地区的音乐教师有责任和义务将蒙古族民族音乐记入我国音乐史册，让中小学学生了解蒙古族民族音乐在内的完整的中国音乐历史，了解作为中华民族不可分割的组成部分少数民族音乐文化，了解蒙古族民间音乐在中国音乐历史发展中所占有的地位及作用。目前音乐教育专业的课程设置中大多只有一门“民族民间音乐”，而该课程有关蒙古族的民间音乐教学内容少之又少。这种现状的产生导致音乐教师自身在学校学习期间，就没有系统、完整的学习蒙古族的音乐历史及相关的民族音乐的课程，因而音乐教师自身的认知水平就有一定的局限性，势必影响和制约学生认知能力的提高。可以说，加强内蒙古地区中小学音乐教师对蒙古族民间音乐教育的学习和课程的改进，是提高内蒙古地区广大的中小学生对蒙古族民间音乐认知发展的重要途径。
（一）提高教师的民族音乐素养。
1．中小学音乐教师自身要注重加强蒙古族音乐知识的学习。从理论到教材的研究都需要积极的更新和完善。蒙古族的民歌除了传统长调和短调民歌以外，优秀的艺术形式比比皆是：“呼麦”和“潮尔”艺术享誉海内外，其艺术影响力和辐射力引起世界的瞩目；蒙古族的民间说唱艺术，如好来宝、乌力格尔将蒙古族的历史文化包含在这些古老的艺术形式中；近年来内蒙古自治区的音乐家已经对蒙古族的音乐进行了大量的研究，形成了较为完善的理论体系。主要成果有：内蒙古大学艺术学院李世相教授的专著《蒙古族长调民歌概论》、内蒙古师范大**鲁教授的专著《蒙古族民间歌曲与说唱音乐研究》、内蒙古大学出版的《蒙古族传统音乐调查与研究》以及“蒙古族传统音乐基础资源调查研究与开发利用”学术创新团队成果等。这批新的理论研究成果都可以作为蒙古族的民间音乐教材内容及理论成果加以推广和普及。
2．内蒙古地区的中小学音乐教师要能够演唱或演奏蒙古族的音乐，亲身感受民族音乐的魅力，以更好地传达蒙古族民间音乐的精髓。身为内蒙古地区的音乐教师必须要求能够演唱蒙古族的民歌，这是提高教学质量的基本要求。将蒙古族的传统民间歌曲按照地域划分色彩区，运用蒙古族语言学习并演唱，会起到事半功倍的良好教学效果。汉族教师可用拼音或汉字发音来学习掌握蒙古族语言，尽量用蒙古族母语来演唱，因为传统的民歌只有运用蒙古族的母语发音才能准确表达蒙古族民歌原汁原味的艺术魅力，否则总有“隔靴搔痒”之感。
3．要注重蒙古族民间器乐的学习。教师如果有可能，要尽量掌握一种蒙古族器乐的演奏，即使不会器乐的演奏也应该对蒙古族的传统乐器有所了解和认识。蒙古族的代表性乐器有马头琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮尔琴等等。尤其是最具代表性的乐器———马头琴。马头琴的音乐艺术目前已经得到世界范围的传播和认可。如果音乐教师对蒙古族的民间器乐“一知半解”不甚了解，那学生更会是兴味索然、一无所知。
（二）改进教学方法，丰富教学手段。
多媒体计算机技术在课堂上的运用，是当前适应现代化教学的重要手段和迫切任务。调查发现目前中小学音乐教学仍是以听和讲授为主。黑板、钢琴和音响一直是教学的主要辅助教具和手段。这种教学方法虽然也能发挥一定作用，但形式比较单一陈旧。当代中小学生充满青春活力，思想活跃，这样的授课方法容易将音乐课讲成枯燥的理论课，达不到音乐课程所带来的视听结合的音乐美感体验。“教育心理学研究表明：人获取的外界信息中，83％来自视觉，11％来自听觉，3．5％来自嗅觉，1．5％来自触觉，l％来自味觉。”［2］显然，信息量主要是依靠视觉和听觉来获取的，所以要采用多媒体技术，采取“视听结合”、“听唱结合”、“听讲结合”等多种方式开展音乐课堂教学，以调动学生视觉和听觉以及身体语言多种感官的功能。试想一下，当学生们在屏幕中看到一望无际的大草原、蓝蓝的天空、成群的牛、马、骆驼、羊的画面，此时除了蒙古族的长调民歌，伴以蒙古族的马头琴奏响的悠扬牧歌以外，再也没有能够与此情此景相匹配的音乐了。这种美感的情感体验会升华出学生们对草原音乐的热爱，对家乡的自豪和眷恋。
（三）针对中小学生的特点，调整教学内容。
中小学音乐课课时极为有限。在有限的音乐课上，教师要结合青少年学生的特点，选择既具有教育意义又能够让学生喜欢且能理解的内容。比如结合蒙古族的历史故事学习蒙古族的民歌《嘎达梅林》：清朝末期，政府开垦大片草原，牧民失去了赖以生存的牧场，不满情绪日益高涨，甚至背井离乡。嘎达梅林多次到垦务局反对开垦，被免去职。为了保护牧场，嘎达梅林于1931年4月5日组织队伍发动起义，后在战斗中被包围，最后战死。嘎达梅林的起义虽然失败，但是牧垦草原的计划被延迟。嘎达梅林的起义是为了保护蒙古族牧民的利益，而放垦对今天最大的危害是对环境的破坏。这个历史故事被传唱成为蒙古族民歌、拍成了电影、电视剧。通过民歌了解蒙古族的历史，会加深学生的民族情感。而这样优秀的民歌，也应该成为内蒙古地区中小学的必学曲目。中小学音乐教育，需要从学生的实际出发，根据其教育教学的特点，注重对课堂教学的目标、内容、形式特点、规律、要求和实施途径的总结，不断改进教学的思想、内容以及方式、方法。在音乐课程的教学中，为了更好地培养学生对蒙古族音乐的热爱，音乐教师应注重以下内容的传授：（1）蒙古族民间音乐的形成与发展，音乐与政治、历史、文化、哲学的关系，音乐与时代、地域等的联系。（2）选用恰当内容，让学生了解蒙古族民间音乐语言，体会蒙古族文化中丰富的哲理性以及蒙古族音乐所具有的比喻、象征、暗示等特点。（3）蒙古族音乐的形式及其传承问题。（4）蒙古族音乐的风格及姊妹艺术之间的联系等。
（四）注重实践活动的开展。
教师在教学过程中要注重加强学生蒙古族音乐教学实践活动的展开，使学生在实践活动中真正体会到蒙古族音乐所带来的审美享受。
1．组织活动让学生“主动参与”，提高学生学习民族音乐的兴趣和技能。如组织小型民乐队，组织有器乐演奏特长的学生演奏蒙古族民歌；组织“民歌大赛”，让学生了解民歌、熟悉民歌；开展“蒙古族音乐知识竞赛”，让学生通过知识问答的方式了解民族音乐知识，如蒙古族的乐器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么仪式唱什么歌？通过组织这些活动来丰富中小学的音乐生活同时传达蒙古民族的音乐知识。
2．引导学生以“亲身感受”的方式，参与蒙古族的传统民俗活动，如那达慕大会、蒙古族的传统婚礼、祭祀敖包活动，都包含有丰富的民族音乐活动。
3．通过“请进来”的方式，邀请民间艺术家来校指导、表演、讲座，进行蒙古族民间音乐展示，让学生受到面对面的熏陶。内蒙古自治区近年来对蒙古族音乐的发展和传承做了大量的工作，进行了一些行之有效的探索。如内蒙古财经学院于2011年9月由内蒙古蒙牛乳业集团、内蒙古长调艺术交流研究会主办，学院团委协办“天骄之声，唱响校园”世界非物质文化遗产蒙古族长调走进校园活动。活动中，艺术家以其优美的歌声向到场的学生和嘉宾展示了蕴含不同地方特色的长调，对于弘扬民族精神，传承长调与特色民族文化起到十分积极的作用。但是这样的活动次数较少，参与活动的学生也比较受限。但是以上情况说明，蒙古族音乐艺术的传承和发展正在引起不同层面的关注，同时也必将带来蒙古族音乐传承和发展的繁荣。蒙古族音乐是蒙古民族历史发展的缩影。让每一个学生尤其是蒙古族学生从小浸润在民族音乐的环境中，并以开放的心态吸收人类一切优秀的多元音乐文化，这应是内蒙古自治区中小学音乐教师的使命。音乐教师肩负着传承音乐文化的重任，在已有的教学内容中引入蒙古族音乐内容进行传播和教育是义不容辞的责任和义务。加强中小学音乐教师对蒙古族音乐的认识和学习，合理调整课程内容设置，运用现代技术加强传统民族音乐教育，以文化为载体拓宽中小学生对蒙古族音乐的认识，为学生创造了解认识民族音乐的土壤，是我们内蒙古地区中小学音乐教师必须要承担的职责。