初中美术教案人教版范文（15篇）

编写教案应该遵循教学原则和教学方法，灵活应用多种评估手段，提供个性化的学习支持。小编为大家搜集了一些初中教案范文，希望能够给大家提供一些有益的参考和借鉴。

初中美术教案人教版范文（15篇）篇一

不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。

课时：1课时。

1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导。

范作、布角料、剪刀、胶水。

欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。

1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)。

质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)。

2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：

打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。

拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。

在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。

用布料创作一幅有新意的装饰画。

观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。

小结：略。

初中美术教案人教版范文（15篇）篇二

初中美术教案人教版范文（15篇）篇三

本课属于“设计·应用”类型课，以日常家用电器的造型设计作为教材的主体内容，旨在培养学生关注日常生活中的设计产品，《缤纷家用电器》形成面对生活实际需要的设计意识，通过探究性的学习过程，提高学生自主探索的学习能力。

本课提及的家用电器基本上包括了一切需要耗用生活用电或电池进行工作的家用物品。

教材试图以展示造型各异的常用家电图片作为导入，激发学生的学习兴趣，感受设计与生活的联系，并让其了解设计对社会进步所产生的`作用。教材提供了一张学生课外进行家电市场调查活动的情景图片，使学生产生共鸣，帮助进入第一个学习活动及参与社会调查，培养学生有目的地收集处理信息的能力，提高学习合作交流的水平。教材为活动的顺利开展提供了相关图文资料，给调查方法必要指导。整理资料的学习活动能有益地培养学生归纳总结的能力，并在此基础上提出改良方案，相对降低了学习难度，为后面活动的顺利开展做准备。

教材p11以家用理疗仪的设计草图作为教学范例或许还不够典型，教师可以尝试选择学生更为熟悉与更加实用的家电产品，展示效果将会更好。

“活动一”是与“活动二”直接相关的一个课前准备活动。主要引导学生尝试有目的地进行市场调查，为“活动二”的设计改造提供信息与依据。

“活动二”的设置根本意图侧重于培养学生面对生活需要的设计意识。因此，如果能够更加积极明确地提示借鉴“活动一”市场产品调查的学习成果，或许比对自己家里一件电器进行设计改造，更能促进此种意识的提高与强化。

“活动三”在“活动二”的基础上，突出了把设计稿进行视觉美化，绘制产品设计效果图的意图。

“评价建议”中对前两个学习活动的评价重在学生学习态度，对后一学习活动在知识的理解运用方面提出了一定指标。

“资料库”关于工业产品设计程序的说明，有利于学生对产品设计过程的了解，从而提高对工业造型设计的整体认识。

“学习大空间”中提供了设计效果图的绘制步骤，鼓励学生在表现技法上有所追求。

1、能够参与有意识的市场调查、信息收集和处理活动，培养独立思考和解决问题的习惯。

2、能够根据整理的调查信息，提出改良产品设计的方案，并画出大胆创新的创意稿。

3、能够掌握家用电器设计效果表现的基本技巧，绘制具有一定美感的创意效果图。

4、能够培养学生面对生活需要的设计意识，体验设计对人们生活品质提高及社会进步所产生的积极作用。

整个基本教学过程由“信息调查——设计创意——效果表现”三部分组成，先是学生分组自行进行市场产品调查，收集相关信息，然后整理资料，提出设计方案，进行创意设计构思，再绘制设计创意稿，尝试独立创意设计，最后绘制产品设计效果图。

针对本课社会实践性较强的特点，突出学生之间的学习互动与交流，是本课教学组织的关键所在。教师在课堂教学前积极布置学生认真完成好相关准备活动，是保证课堂教学互动深入展开的前提。

首先发动学生以学习小组的方式，分工协作调查了解与一件家用电器相关的产品信息，并整理成文字资料。这件家用电器可以选择学生自己家中认为设计不够满意的产品，也可以直接调查学生自己喜爱的家电产品，比如mp3播放器、随身听等电子产品，目的是为“活动二”的设计改良活动顺利展开做准备。教师在活动前对调查过程中的有关注意事宜应作必要指导，帮助学生根据“活动二”的需要，有目的、有方法地完成产品市场调查任务，达成教学目标。

对家用电器的市场信息调查包括产品使用者的情况调查，市场销售的情况调查，国内外同行业的产品情况调查等。例如学生针对产品使用群体分类调查时，可分别记载长辈与同学对此产品的意见反馈。在调查过程中可以用表格形式记录，可根据产品特点设计表格，例如可以视其功能、形状、颜色、材料、质感等予以记录，再给予等级印象评定。

另外，调查中可以用多种方式收集资料，例如可以收集宣传图片资料，也可以用速写方式画出产品，对特别的细节设计处理可画详图，还可以用摄影的方式记录。

然后整理资料，写出调查总结，将要改造的家用电器的图片资料连同改造方案一起在课堂教学中与同学交流意见，画出“活动二”要求的设计创意稿。学生作业可通过自由联想与大胆构思画出设计草图。然后，教师组织学生介绍自己的设计，引导学生从消费者的角度对同学的设计提出自己的看法。教学过程在以学生互动为主体，教师适当引导的方式中进行。

“活动二”的另外一种教学组织方式或许更能激发学生的学习主动性与创造性。尝试让学生以小组为单位，在课外进行“活动一”的资料整理，写出调查总结的同时，画出通过小组充分酝酿的家用电器改造方案创意稿，并写上设计说明后，再进入到“活动二”的课堂教学中来。教师让各个学习小组之间交换创意稿。每组学生从消费者的角度对其他小组同学的设计创意提出自己的不同看法。每组同学也可以积极阐明自己原有的设计创意主张，补充、完善本组的改良设计。教学过程始终在学生互动促进中推进，在教师适当观念引导中深入，最终帮助每组学生获得一种更为合理的设计改良创意。

接下来进入“活动三”的学习。教师适当强调工业造型设计创意效果表现的要求，在作品分析过程中，突出在以人为本的设计原则下，体现产品的形、色、质等诸多要素的最佳组合，通过经典图例分析和学生参与讨论来加强学生对表现技巧的认识。提示学生注意把握产品效果图绘制的一些表现方法与技巧要点。然后，布置学生独立设计一种家用电器，画出具有一定美感的创意效果图。最后可以让每组学生自己集体评出本组的最佳设计创意表现图，并与其他小组同学进行学习交流及展示。

对于经济相对落后的地域，学生对家用电器的日常认识或许只是停留在老式台灯、电扇、电话机的阶段。学校附近也不会有可以支持进行市场调查的电器市场，现代都市涌现的许多新型电器难以进入学生的视野。对此，教师可以直接从台灯等最常见的电器设计入手，甚至就是泛指照明用具设计等更加普遍的电器产品也可，省去市场调查的活动环节。

即使在此种教学条件下，通过教学培养学生面对生活需要的设计意识还是可行的。课前布置学生分组，每组学生直接对自己家里使用的电器进行绘制后，征求家长对电器使用的看法，根据教材p10提供的表格进行小组讨论，然后再参照前面提示的教学思路展开教学活动。

对于绘画工具严重缺乏的地域，教学中只需要求绘制产品设计创意铅笔稿的阶段，教师可以针对铅笔效果，适当提出些画面美化的技法，比如：把产品草图的外轮廓线加粗强调，运用侧锋线条在体块转折处加强两个块面的明暗对比等。

本课两个课时的课堂教学时间应该主要是教学总结与交流时间，把大量的学习活动内容安排在课前布置完成。把握这点是教师赢得教学主动的关键。

“活动二”的相关课堂教学如果建立在学生已经课外完成了“活动一”的市场调查活动，并已分小组画出了改良设计稿的基础上，那么，课堂教学就可以变成教师引导学习小组之间更有意义的教学讨论了，教师将拥有更多教学引导与评价的空间，根据小组市场的调查分析介绍与创意稿的绘制情况，总结各个学习小组“活动一”的活动开展情况，而且在此讨论的基础上通过大家的共同讨论，势必会更加完善各个小组原有的改良设计构想，学生还会有较充裕的时间再去加工、完善原有的创意稿，这个过程将极大地强化学生根据生活实际需要进行设计的意识。如果把学生的家电市场调查分析带到课堂教学中来，再去绘制改良设计的创意稿，那么45分钟内学生很有可能就仅仅只能完成这些初始状态的学习任务，严重缺乏教学双边的反馈与交流。这样，教学就基本上失去了活动设计本身的价值，退化为简单的自由绘制一个产品构想了。

学生作业练习形式在原则上可自由多样化。但是，面对单位课时的教学目标而言，“活动三”的设置是试图在学生的艺术表现力上能有所突破，因此，“活动三”的产品设计效果稿比“活动二”的产品设计创意草稿应当适当考虑一些表现技法要求上的梯度递进。

教学过程中，教材上运用马克笔工具（或者水彩笔替代）绘制的方式最为简单易行，适合作为一种基本的表现技法向全体学生推荐。教师通过对比分析几张马克笔绘制的家电产品效果图，注重总结此种方法绘制的基本技巧要点，可以在单位时间内迅速提高整个班级教学的技法表现水平。尤其在“活动三”的动手练习展开前，先以马克笔工具为例，强化一种工具绘制产品设计效果图的基本技法是很有必要的。

“活动二”的改造设计作业是在“活动一”的主动学习探究过程中产生的，可以看成是一种尝试性的设计，应重在学习的过程评价。而“活动三”的设计作业是在相关知识学习的基础上完成的，所以作业的评价应有一定技术评价指标要求。评价可以将自我评价、同学评价、教师评价、家长评价和社会相关评价结合起来。

初中美术教案人教版范文（15篇）篇四

教学重点区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）。

区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）。

教学难点。

对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）。

青绿山水画与水墨山水画艺术美的区别。（第2课时）。

教学准备。

教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。

学生准备：收集山水画的印刷品。

教学活动。

一、引导阶段。

问：鸟类在自然界中有哪些作用？

问：观看过鸟类活动的录像后，你喜欢哪几种鸟？

二、合作探究阶段。

1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。

教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。

2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。

工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。

写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。

欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。

三、感悟体验阶段。

2.从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？

4.郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？

重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。

水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。

四、归纳巩固阶段。

1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？

2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。

3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。

五、课后拓展。

1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。

2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。

一、引导阶段。

1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。

2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？

二、合作探究阶段。

1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：

a、照片中的景与画中的景有什么不同？

b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？

余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。

散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。

余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。

水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。

3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。

4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。

教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。

三、感悟体验阶段。

1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？

2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？

余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。

四、归纳巩固阶段。

1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？

2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？

3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？

五、课后拓展。

1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。

2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。

教学反思。

初中美术教案人教版范文（15篇）篇五

1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。

2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。

3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。

【学习内容】。

本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。

【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。

【教学难点】。

1、评价美术作品的艺术特点。

2、各画派的造型表现手法。

3、体验外国绘画作品的艺术美。

【教学安排】2课时。

第一课时。

1.复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作?

2.欣赏、评述。

b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。

(2)欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉。

教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。

(3)欣赏《马丽美第奇的生平》以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》(教学挂图、投影仪、幻灯片等)。

a、教师简介巴洛克艺术。

b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。

3.巩固、拓展。

a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品?谈谈你喜欢的理由。

b、提出下节课的准备内容;对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。(可上网、去图书馆查找有关资料)。

第二课时。

1,简介17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。

2,欣赏、评述。

4,介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术。

5,请同学谈谈戈雅的《18☆8年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。

6,分析〈18☆8年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。

7,讨论：你了解拿破仑吗?你知道的拿破仑是个什么样的人?简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。

小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢?提出来与同学们讨论。

初中美术教案人教版范文（15篇）篇六

知识与技能：感受中国画的独特的文化内涵和审美特色，了解中国画发展和完善的历程，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

过程与方法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，引导学生掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

情感态度与价值观：学生在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。

二、教学重难点。

教学重点：使学生深入理解中国人物画传神写照的内涵，中国山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。

教学难点：如何理将教材内容有机地转化为学生的兴趣，引导学生着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。

三、教学策略。

结合作品赏析，讲授中国画的起源，及其发展完善过程中形成的三大领域、两大画法，引导学生深入理解不同技法和领域的作品所传达的意境与寓意。启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达。

四、教学过程。

教学活动（含过程与方法）。

设计目的和说明。

课前准备。

课前布置学生搜索相关材料，预习了解本课知识点：1.中国画作画工具材料有笔、墨、纸、砚。

2.中国画的画幅形式有壁画、屏障、卷轴、册页、扇面等。

3.中国画的按表现题材来分类大概有人物、山水、花鸟。

4.中国画的按画法分为工笔、写意。

努力搜集已有的知识和经验来理解分析新知识，锻炼学生自主学习，使其对中国画相关知识有一个初步的认识。

提问导入。

幻灯片出示笔墨纸砚图片。

提问：

1.同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗？

2.你都听说过哪些中国画家？他们的代表作都有哪些呢？

3.你对中国画有哪些了解呢？

由问题导入新课，对学生课前预习和已有知识的巩固，使学生明确本课的教学内容。

新课传授。

中国画的概念：国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，也叫水墨画，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。

明确中国画的概念，帮助学生加深理解和认识。

追根溯源。

“爱美之心，人皆有之”，作为人类对美的追求的最直观的形式，绘画的历史源远流长，远比书法和文学的自觉产生与成熟悠久得多。中国画的源头可以追溯到远古时代的象形文字，从早期的壁画到卷轴，留下不少的传世佳作。下面就让我们一起来欣赏几幅图片，共同来领略中国古代绘画的风采。

多媒体出示象形文字图片、早期的绘画形式壁画：敦煌莫高窟《鹿王本生图》、北宋张择端《清明上河图》（局部）卷轴等图文资料。

引导学生认识中国画的发展与完善的历程，增强民族自豪感，加强进一步学习的兴趣。

作品赏析。

五代顾闳中《韩熙载夜宴图》（局部）。

1.提问。

（1）这幅画整体表现的是什么内容？内容上属于哪一题材的作品？夜宴听乐；人物画。

（2）在绘画技法上，是工整严谨，还是粗放简练？从设色的浓淡来看，是淡彩还是重彩？工整严谨；重彩。

（3）你能找到哪位是中书侍郎韩熙载吗？你是怎么判断的？身穿黑袍，头戴高帽，倚栏倾听的是韩熙载；穿戴衣着、面部眼神、人物身材比例的大小也显示出了他的身份地位等。

（4）画面中的宾客听得入神吗？你是怎么看出来的？听的很入神；有转身注视着弹琵琶歌伎，半掩在屏风后面探头倾听的女子等。

（5）细致观察韩熙载的表情，此时他的心情是怎样的？抑郁，心事沉沉。

3.教师讲述作者顾闳中创作此幅作品的时代背景、创作原由。

此画是顾闳中奉诏而画。韩熙载原北方豪族，后投靠南唐统治者，他虽然很有才，但不受重用，他怕遭人暗算，便故意装出不问政治沉浸于享乐生活。南唐统治者对他不放心，便派顾闳中去窥探真情，顾闳中凭借他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，故才有此画产生。

教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性。

从学生兴趣入手，激发学生的主动参与意识。

进一步将问题引向深入，使学生加深对作品内涵的理解，提高审美认识。

引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点等全方面进行鉴赏，学会正确赏析作品。

合作探究。

再品佳作：

（1）这幅作品的意境与传神从哪里表现出来的？如果你去创造，还会怎么表现？（分组讨论并各派代表回答，同组同学可以作出补充）。

（2）了解了这幅画，你有什么样的感受？（个人思考，教师请学生讲出自己的感受。）。

眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅…呼之欲出。

鼓励学生大胆想象，发表自己的见解和观点。

引导学生、探究，以形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

对比赏析。

中西名作《韩熙载夜宴图》与《最后的晚餐》对比赏析，感受中国画的独特内涵与审美特色。

教师总结：中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示，强调“以形写神”。

对比赏析，加深学生的审美体验，直观感受中国古代人物画的艺术特色。

自主探究。

多媒体出示两幅作品：

元代黄公望《富春山居图》（局部）。

五代黄荃《写生珍禽图》（局部）。

学生自主探究，比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。

引导学生自我感受，自主探究，水到渠成地逐步掌握中国画的赏析方法。

总结评述。

1.中国画分类：

（1）按内容题材分类。

山水画。

花鸟画。

人物画。

（2）按画法分类。

工笔。

写意。

2.中国画各个题材的艺术特色：

中国人物画：以形写神，形神兼备。

中国山水画：咫尺千里，重在意境。

中国花鸟画：借物抒情，托物言志。

3.品评中国古代美术作品的标准：南齐谢赫的“六法”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

师生共同总结，巩固本课知识点，深化学生对本课主题的理解和对知识点的掌握。

提高学生综合赏析能力，深入挖掘各个题材的艺术特色，使学生对中国画的赏析有一个较为深刻，和全面的认识。

延伸拓展。

选择自己喜爱的中国古代绘画作品，结合欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。

赏析方法：

1.从分析形式和形象入手。

2.融入画面，感受作品的内容、体验画家的情感、理解中国画的笔情墨趣。

3.联系画家的性格、人生态度及时代背景，领悟作品的内涵、意蕴。

巩固、拓展所学知识，引导学生读懂、理解特定历史时期作品的内涵，并理解画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

课堂总结。

中国画是我国的文化瑰宝，她以艺术的形式再现了我们民族的精神与文化。她千年的历史，对世界文化和艺术的发展产生着深远的影响，希望同学们能够在尊重其它民族文化的基础上，继承和发扬我们自己的民族文化，理解和懂得我们中国画独特的文化内涵和审美特色。通过本节课的学习，相信同学们感受到的不仅仅是中国画五千年历史所积淀下来的美，更将拥有一双发现生活中美的眼睛和一双创造美的手。

给学生更多的鼓舞与启迪，体会中华民族的精神风貌，增强学生的民族自豪感，培养学生高尚爱国主义情操，达成审美情感的升华，让学生学有所思，学以致用。

初中美术教案人教版范文（15篇）篇七

梁楷南宋画家。生卒年不详。原籍东平（今山东省东平县），为人豪宕不羁，嗜酒自乐，曾把皇帝赐给的金带挂于院内，不受而去。由于他豪放的个性和作风，故有“梁风（疯）子”的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，绘画风格多样而有变化。他的绘画对后来元明清的文人画，甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。

李可染（１９０７～１９８９）中国现代画家，以山水画著称。他的写意人物画下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。

关良（１９００～１９８６）中国现代画家、艺术教育家。擅长中国画、油画。他以中国水墨画表现中国戏剧人物，创水墨戏剧人物画，以新颖别致的笔墨，独步画坛。

叶浅予中国现代漫画家、中国画家。叶浅予的中国画？熏主要靠自学？熏曾一度从师张大千。画风工细，有装饰味，作品富有时代精神。

韩羽中国现代漫画家、中国画家，动画片《三个和尚》的主要作者。

卢沉（１９３５—）中国现代画家，主张融合中西之长，在现代艺术思维的基础上进行艺术创造，走水墨画现代化之路。作品或取自历史题材，或将日常生活所见、所思，赋之于画，画风多变，时有新意。

周思聪（１９３９—１９９６）中国现代画家。中国女性画家中德艺双馨的出色代表，作品在平凡的人物中开掘更深沉的精神内涵。

初中美术教案人教版范文（15篇）篇八

中国画人物的神态是通过各个方面表现的，包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重，教学中可以分门别类加以使用。

欣赏内容贯穿于始终，教材关于作品的描述可以视为提示，具有导向的作用，可以引导学生在此基础上进行发挥。

技法的学习以临摹为主，即使是表现主题的习作，也可以借助临摹完成，除教材提供的作品外，可以让学生自己搜集。

２．关于教学情境创设的建议。

感受人物内心活动是教学中的重要环节，《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛；《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受；可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。

画面效果的感受结合表现方法分析，也是帮助学生进入情境的重要途径。启发学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。

３．关于教学方法灵活运用的建议。

欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上，讲解抽象的笔墨形式时，尽可能地采用学生能够理解的方式，如：用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物；用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证，让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。

笔墨练习重在体验和感受，如：中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果；流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受；墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等，通过经验的积累加深对中国画的理解。

人物画创作首先要理解所画的人物，在选择创作题材的同时，自然考虑到表现方法。另一方面，要尊重学生的各种想法，避免公式化的表现。

４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议。

教师的直接演示是其他媒体无法替代的，在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业水平，可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果，水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。能给学生留下深刻影响的演示，在教学中是必不可少的。

５．关于采纳不同教学组织形式的建议。

为激发学生兴趣，可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。

６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

教学中的细节往往对学生产生永久的影响，诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等，都是演示和辅导时需要注意的内容。在学习过程中，能够对某一细节有所感悟，也是很好的收获。

细心揣摩作品中的人物，我们会发现，中国画为了表现主题，往往对人物神态进行夸张，如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在，即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法，同时，我们会发现其他人物画中也有类似手段。

初中美术教案人教版范文（15篇）篇九

（人教版七年级上册）。

[教学目标与基本要求]。

1．通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，我为校园添色彩了解服装设计的基本常识。

2．提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

[教学重点、难点]。

教学重点。

通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。我为校园添色彩教学难点能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。

[教学载体]。

多媒体教学设备及课件。

[教学方法]。

欣赏、讨论、讲解、示范。

[学法指导]。

边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。

[板书设计]。

1．学生装应该具有什么特色？

2．在服装设计过程中我们应注意：

（1）服装的款式造型设计；

（2）服装的色彩设计；

（3）服装的面料选择。

文档为doc格式。

初中美术教案人教版范文（15篇）篇十

演示法、欣赏法等。

一、情境导入。

二、示范启智。

什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

1、“把酒东篱，暗香盛袖。”“犹有晚节香”“待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）。

2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）。

3、“虚心劲节”“有节骨乃坚，无心品自端”“细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）。

4、“出淤泥而不染”“凌波独吐红”（荷花）。

5、“春江水暖”（桃花、鸭子）。

欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。

构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。

教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。

1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。

2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。

3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。

三、立美创意。

作业要求：

1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。

2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。

3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）。

四、审美提高。

展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。

总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！

初中美术教案人教版范文（15篇）篇十一

1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导。

初中美术教案人教版范文（15篇）篇十二

叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。

韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。

分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。

“活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。

“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。

２．教学组织。

教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。

３．教学策略。

根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。

尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。

在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。

第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。

４．教学评价。

评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。

熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。

初中美术教案人教版范文（15篇）篇十三

知识与能力：

1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。

2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。

3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。

4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。过程与方法：

1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。

2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。

情感与态度、价值观：

1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。

2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。

分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。

对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。

（一）、播放《九色鹿》动画片。

稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。

（二）、导入新课。

1、提问：同学们看过这部动画片吗？

2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？

3、播放《九色鹿本生》视频。

《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。

4、敦煌最有名的是什么？

（三）、敦煌的历史。

1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。

2、结合ppt课件展示。

3、板书：敦煌的地理位置。

请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的'背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。

学生利用已有的历史常识讲解丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。学生观看视频了解相关知识。

（选择敦煌艺术中比较有鲜明时代特点，故事性、趣味性较强的故事，是学生易于比较易于接受。）。

1、板书：莫高窟彩塑艺术优秀作品赏析（ppt）。

2、板书：莫高窟壁画艺术优秀作品赏析。

3、《引路菩萨图》这幅图现藏地为英国大英博物馆，为什么我们。

的国宝却在别国的博物馆里？

（承上启下，引出莫高窟国宝流失的话题。）。

板书：莫高窟的藏经洞的来历：

请学生讲述藏经洞的发现过程与被盗经过。

从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史，文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。

1、四大洞窟简介：（ppt图示）。

（了解中国石窟艺术最有代表性的四大石窟不仅增加了对石窟艺术的了解更有利于学生们对比观察研究我国各地石窟艺术的不同艺术特色）。

初中美术教案人教版范文（15篇）篇十四

（人教版七年级上册）。

[教学目标与基本要求]。

1．通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，我为校园添色彩了解服装设计的基本常识。

2．提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

[教学重点、难点]。

教学重点。

通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。我为校园添色彩教学难点能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。

[教学载体]。

多媒体教学设备及课件。

[教学方法]。

欣赏、讨论、讲解、示范。

[学法指导]。

边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。

[板书设计]。

1．学生装应该具有什么特色？

2．在服装设计过程中我们应注意：

（1）服装的款式造型设计；

（2）服装的色彩设计；

（3）服装的面料选择。

初中美术教案人教版范文（15篇）篇十五

教学背景：

（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。

（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。