好的范本不仅可以给予写作者灵感和启发，还可以帮助他们发现自己写作中的不足之处，并找到改进的方法。以下是一份优秀的总结范文，希望能给您带来一些启发和思考。
声乐语言与声乐教学论文（模板14篇）篇一
气质是人生来就具有的心理活动和动作方面的动力特征，反映了人格的自然属性，即心理过程和动作发生的强度、速度、灵活性、持久性和心理指向性等方面特点的总和。气质的基本特性表现为先天性、稳定性和天性三个方面，一般可分为胆汁质、多血质、粘液质和抑郁质四种类型。相比较下，胆汁质和抑郁质的神经过程是强而不平衡和弱型。困难的任务、不顺的环境和过多的挫折则可能使神经过程本来脆弱的抑郁质个体感到无所适从，引起焦虑、抑郁、恐惧、绝望等心理问题，应注意自我调节。
二、了解自己的性格。
性格是人的稳定的个性特征。一方面，它是在一定的社会生活条件，教育条件的影响以及自我实践的锻炼下，长期塑造而成的。另一方面，这种比较稳定的对现实的态度和行为方式又贯穿在人的全部行为活动之中。一般对人的性格分析着眼于性格的态度特征，性格的意志特征，性格的情绪特征，性格的理智特征方面四个方面。
依据心理活动倾向来划分，瑞士心理学家荣格认为，人与周围世界发生联系时有两种指向，一种指向于外部世界，称外向;一种指向于内部世界，称内向。外向型的人活泼开朗、善交际、热情大方，情绪外露，反应迅速，容易适应环境的变化;内向型的人处世谨慎，自制力较强，善于忍耐克制，但不善交际，应变能力差，很注意别人的'评价。在教育实践中提高学生的自我教育能力，需要通过具体的教育情境帮助他们对自身有客观，正确的认识和评价，促使他们自觉的发展控制和支配自己行位的能力，从而使他们能够在自我意识提高的过程中增强自觉塑造是自己良好性格品质的能力。
三、搞清自己的心理健康状况。
有些学生由于适应不了考场那种严肃紧张的气氛，头冒虚汗，面色苍白，心跳过速，手足发抖甚至冰凉，严重的会丧失意识，晕过去的，这就是考试怯场反应。歌唱者在演唱歌曲时，由于紧张，会导致中心的丢失，气息上浮，引起“失重”现象，使声音挤压，造成声嘶力竭，不能很好地完成作品的发挥，给自己带来心理阴影。这时你可以从调整你的呼吸开始，让调气息达到调心的效果。先深深的吸一口气，从口中缓缓地呼出来，反复几次，给大脑一个强制刺激，让它逐渐“冷却”下来，是自信心大大恢复。
四、认识自己的能力。
能力是与顺利的完成某项活动有关的心理特征，通常指个体从事一定社会实践活动的本领。只有在音乐活动中，才能看出一个人是否具有良好的曲调感、节奏感、听觉表象能力。能力是保证活动取得成功的必要条件，靠多种能力的结合，才能完成某种活动。
能力与知识，技能相互依赖，相互制约。首先，能力是掌握知识，技能是前提，随着知识，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以产生，其次，能力表现在掌握知识和技能的过程中，最后，能力是掌握知识和技能的基础上发展起来的。健康、丰富的科技和课外活动，有助于培养学生广泛的兴趣，发展观察力，思维力和想象力。能力的发展水平逐个依赖于个人在实践活动中勤奋努力的程度。
五、和谐师生关系的创建。
师生关系是在教学过程中，教师与学生通过各种不同形式的交往来相互沟通，进而形成一定的人际关系。教学相长是良好师生关系的重要特征，师生以尊重、平等、和谐为理念，通过积极的交流互动，在一种轻松愉悦的氛围中共同成长，共同发展。师生的良好人际关系，可缩短个人之间的心理距离，对学生错误给于理解和宽容，有利于师生的沟通和互动。
总之，作为一名歌唱者，在面对自己的“失重”状态时，应从多方面去把握它，理顺这种关系，在认清自我的基础上加强与导师的沟通，建立在尊重、平等的基础上，消除心理距离，建立和谐的师生关系，提高自己的主观学习能动性，在实践中不断完善自己。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
声乐语言与声乐教学论文（模板14篇）篇二
1.在声乐基础知识方面。
声乐教师面向小组同学布置相同的练习发声曲，针对不同的学生的演唱提出歌唱技能和音乐感觉上的不同要求。教师要讲解声乐与生理、物理的众多关联，教学生学会运用自己的身体条件来唱歌注意强调正确的发声方法，教师做以示范，在课上,学生们可以通过教师的口传身授，感受了解歌曲的演唱方法和演唱技巧。通过看、听其他同学演唱也能够体会不同的嗓音条件、不同的音域、及歌曲不同声部的特点。演唱不同的歌曲时的歌唱状态和歌唱感觉。选择适合自己声域范围的练声曲。从而提高学生们听辩和分析正、误发声方法的能力。使学生真正的把要我学转变为我要学。
2.歌曲作品方面。
在一个学期内，每名学生除了要完成规定歌曲作品外，还可以选择适合自己嗓音特点的声乐作品，唱于老师和同学们听，在声乐小组课上,学生们可以听到和演唱自己已经熟悉或掌握的歌曲作品。方便于学生们对演唱方法和技巧的巩固，同时可以从演唱风格比较中看到其他学生对相同的歌曲作品的处理与表现。有助于更好地掌握歌曲作品。教师可以组织学生们进行一些声部演唱练习,在练习中培养学生们集体歌唱音准和节奏的的基本能力,同时丰富学生们对歌唱的体验。培养一种合作精神。学生们在声乐小组课上能更多、更广泛的了解声乐作品，掌握更多的演唱方法和技巧，以及如何正确理解和表现这些不同的歌曲作品。
1.启发式教学激发学生的学习兴趣。
强调寓教于乐。声乐小组课既丰富了声乐课堂内容,同时还为声乐教师和学生们提供了一个良好的学习环境。适时更新教师教学手段，有利于教师教学综合能力的提高。声乐小组课可以制作系列微课上传网络，方便学生们时时查找。微课教学内容综合了声乐教学法、作品鉴赏以及歌唱技能等多项知识，教师在备课中，运用现代化多媒体软件设计教学ppt，按演唱方法、演唱技巧演唱作品制作系列课程，教学方式多样新颖，不仅提高教师多媒体课件制作的能力，也可使学生通过微课教学的模式进行角色转变，学生由被动的听课转为主动地讲授，有利于学生在实践中快速提高教育技术能力。
2.声乐小组课可以展开讨论式教学。
由于学前教育专业声乐教学目标要培养所决定,切合学前教育专业教学大纲的目的为贯彻落实党的十七届五中全会、全国教育工作会议精神和《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》，积极发展学前教育，多种途径加强幼儿教师队伍建设。结合十多年的声乐教学经验,认为讨论式教学法在学前教育专业声乐教学任务中有着实际的.需要和要求。而讨论式教学法也能在声乐小组课当中得以有效的实现。在声乐小组课上，声乐教师和每个学生可以随时围绕声乐教学的有关问题进行提问和讨论。在讨论中,学生问老师答疑，当堂课的问题当堂课研究，检验加以解决。而每个参与的同学都会在课堂上思考、组织、构思。教师将自己掌握的有关的理论知识和实际体验同学生们分享交流，学生们积极交流,展开讨论。经常地进行讨论学习,会促使学生们养成一种善听、善解、善思、善问的习惯。有利于表达歌曲、更具有一定的演讲力和感染力。提高具有批判性和创造性的思维能力。而这些却是一名教师成长的关键经历，是教师所应具备的良好素质和能力。声乐小组课运用讨论式教学方法就为学生们提供了这样难得而又可贵的学习方式和学习环境。这一点将对学生们今后的音乐教学起到不可估量的帮助和作用。
三、声乐小组课考察目标要统一。
声乐小组课的教学目的是解决学生在声乐学习中的共性问题，根据实际情况适当展开教学。学前教育的声乐课是以班型划分的小组，10——20人一组，制定统一的教学进度计划，定期进行教学检查。
1.教师对学生作业的评分注重平时考核，声乐小组课的作业。
检查可以是多方面的形式，学生定期观摩、比赛、个人独唱会、小合唱表演等多种形式进行，这就加强了课堂艺术实践气氛，增加了学生艺术实践的机会，锻炼了学生的实际演唱能力。这给学生的声乐学习注入活力与动力，增强了竞争意识，对提高学生的积极性和学习效果起到了良好的作用。
2.每学期期末考试10人一组进行当场赋分，现场点评。
再选出优秀学生进行观摩及汇报表演。这种考试方法能够增加学生演唱的经验，增强演唱的水平。
四、结语。
学前教育是全民低龄基础教育，如何培养优秀的学前教育老师、专家，是我们学前教育专业教师应尽的和义不容辞的责任。声乐小组课的开设集中了教育资源，统一了教学目标。拓宽了学生的学习视野和空间。声乐教师要适时革新教学方法，增加教学手段，提高教学质量。多深入用人单位以及学前教育机构了解现实所需的人才类型，以声乐学科结合其它相关学科，共同探讨培养适用人才的需要，从社会需要出发，真正为学生着想，培养全能型幼教老师。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
声乐语言与声乐教学论文（模板14篇）篇三
正所谓“亲其师，信其道”，教育专家通过研究后发现，在一个平等、民主、和谐的教学氛围中，无论是教师还是学生，都会处于一个较为积极的状态中。一方面，学生能够从教师身上感受到一种关心、爱护和支持，使他们能够有意识地调整自己的态度和行为，自觉朝着教师的标准和期望而努力。另一方面，学生的态度和情绪也会在第一时间传递给教师，教师能够感受到来自于学生的信任，会主动选择最合适的教学方式和方法，千方百计地把课上好，以此来维护和巩固自己在学生心目中的地位。通过师生之间这种交流和互动，能够从根本上提升教学的有效性，并能够保证整个声乐教学始终沿着一个良性的轨道发展。所以说，和谐师生关系的构建，是提升声乐教学质量的重要渠道。
二、声乐教学中和谐师生关系的构建途径。
（一）教师方面。
教师是整个教学活动的引领者，对教学起着主导性作用。首先，是教师角色的转变。在中国传统文化中，一直都有着师道尊严的观念，这使得当代的很多声乐教师，都对自己的角色定位没有正确的认识。在他们看来，既然学生跟着自己学习，那么自己就有绝对的权威，只需将自己的知识、技能和经验传授给学生即可，而学生对此不能有任何质疑。或许这种教学观适用于一些文化课教学中，却不适用于声乐教学。因为在声乐学习中，由于发声机能的不可见性，使其在很大程度上要依靠学习者的感觉、想象等意识活动。而无论是想象还是感觉等，都是一种个性化行为。如果教师将自我意识强加给学生，会让学生感到十分压抑，从而导致教学的失败。所以说，教师要对自己的角色定位进行重新的明确。在声乐教学中，教师并不是高高在上的教学权威，而是学生学习的引领者和帮助者，要有足够的耐心，包容学生在学习过程中遇到的困难和所犯的错误，并鼓励学生进行自主的探索。真正做到以人为本、因材施教和因势利导。这种角色的转变，乃是和谐师生关系构建的基础。其次，是教学观的重新树立。一方面，教师应该对自己的角色、行为有正确的认识。自古以来，教师就是一个无上光荣的职业，教师的天职就是传道授业解惑。但是在市场经济条件下，很多教师的价值观发生了一定的偏差。比如有的教师在校外担任声乐教师，辅导一些高考生，以获得不菲的收入。然而一个人的时间和精力毕竟是有限的，校外教学活动过多，势必会使校内的正常教学受到不良的影响。另一方面，很多教师也在教学中表现出了一定的功利性倾向，在选择学生时，偏爱那些基础水平较好的学生，有利于自己在短时间内获得更好的教学成绩，而不顾其他教师和学生的感受，没有做到公平和公正。因此，教师应该重新明确自己的价值观，对为什么要进行声乐教学、自己应该在教学过程中发挥怎样的作用，以及以何种姿态面对教学等问题，进行认真的思考。最后，是教师能力和素质的提升。一方面，教师要努力提升自身的专业素质和文化素质。因为声乐教学是一种技能教学，学生能够通过教师的示范或演出认识到教师的专业素质，如果与学生的心理预期相距甚远，则很容易让学生产生一种不信任感。而在文化素质方面，教师应该对和声乐艺术相关的各种学科有充分的了解，并将其体现在教学中。比如在一些中国艺术歌曲的演唱中，自然要涉及对中国古诗词的了解，如果教师具备一定的文学素养，就能够从更加多元化的角度引导学生认识和感受作品，从而获得良好的演唱效果。另一方面，教师应该努力提升自身的教学能力。当代社会中，各种新的教学理念、方法和模式等层出不穷，教师应该对其进行充分的关注，并结合声乐教学的实际特点，将其应用于教学中。以教学方法为例，对话式教学法、小组教学法、任务教学法等新型教学方法，都十分适用于声乐教学，能够营造出一个团结、紧张、活泼的学习氛围，使整个教学呈现出一片全新的面貌，充分激发了学生的学习兴趣和主动性。所以说，教师在和谐师生关系的构建中居于主导地位，要通过角色、观念、行为上的变化，引导学生正确认识声乐教学，相信教师，感受到教师对自己的关心和支持。这正是和谐师生关系构建的重要前提。
（二）学生方面。
首先，尊重和信任声乐教师。当下高校的声乐教师，多数是科班出身，中年教师有着丰富的教学经验，青年教师虽然经验略显不足，但是也有着较高的学历，所以大多能够胜任声乐教学需要。这要求学生要真正尊重和信任自己的声乐教师。一方面，要在课上认真学习和思考，主动与教师交流，并在课下反复练习。如果教师在某一堂课上的状态不好，或者是某一件事情处理得不圆满，学生也应该给予充分的理解。这种理解会让教师对教学更加投入。另一方面，与教师展开良好的配合。声乐学习是一个双向互动的过程，学生应该以主动配合的态度，完成教师布置的教学任务。而不是被动、不情愿地完成。而且学生的这种积极态度会让教师感受到这是学生对自己的一种认可，让教师也收获了一种成功的喜悦。其次，努力遵循教师的思维方式。因为声乐学习具有个性化和抽象化的特征，所以要求师生双方在思维方式上要处于一种相近的状态，也只有在这种状态下，才能心往一处想，劲往一处使。声乐教育家周小燕在回答如何挑选学生的提问时曾说：“我会有一种感觉，觉得这个学生对我的路子，于是我就选择他。”其所说的“对路子”，就是指的'思维方式的一致性。所以在学习过程中，不仅要学习具体的声乐技巧，更要学习教师考虑和处理问题的方式，努力使自己的思维方式和教师相一致，并逐渐形成一种默契，从而建立起融洽的师生关系。最后，主动与教师交流。师生之间积极而坦诚的交流，对于整个声乐教学来说是极为重要的。只有通过交流，才能让教师对自己的真实状况有更加全面和真实的了解，继而做出有针对性的指导。也正是在这种交流中，才能建立起信任和默契。因此学生要正视自己、正视教师，主动与教师交流，共同克服遇到的困难。教师也会因为这样，感受到被学生信任的愉悦，加深师生间的情谊。
综上所述，近年来，伴随着教育理论的发展，关于师生关系的研究是层出不穷的，其对教学质量的影响也得到了更多人的重视。作为高校声乐教学来说，其与一般的文化课教学有着较大的不同，师生之间的接触尤为紧密，更需要以和谐的师生关系为基础，方能从本质上推动教学的发展。本文也正是本着这一目的，对构建的途径进行了分析，希望能够引起更多人对这一问题的充分重视。相信高校声乐教学质量，一定能够因为和谐师生关系的形成而获得更大的提高。
声乐语言与声乐教学论文（模板14篇）篇四
音乐的发展史上，声和情两者是缺一不可的。没有声就没有情，反之，没有情就更没有声。声乐是人声的艺术,是歌唱的艺术，是最贴近人类自然的表达,也是促进学生建立良好情感的最佳手段。声乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的，就是带着音乐的语言，以其独特的表现形式和技艺来激发人的情感，通过歌声来传达人间的“喜、怒、哀、乐”。它必须在人们自身声音的生理基础上．并以音乐为中心的教学方法，通过正规、系统的训练（即通过有内涵的发声练习，以情带声的歌唱训练，甚至达到一定高难度的训练水平，才能完整地抒发其情感），来培养学生的音乐感知与情感体验，从而达到歌唱中声音与情感并重。在演唱歌曲时必须以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出来才会打动人心，只有巧妙地把“声”与“情”融合在一起，才能唱出美丽的曲子。情感是对客观世界的内心感受,是人与人之间关系的反映,也是人对客观事物是否符合自身需要而产生的一种内心体验。声乐是善于表现情感的艺术，声乐教学的本质是情感教育。“情”是声乐表演艺术的灵魂，是歌唱能够感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。声乐课是音乐教学的重要组成部分，是音乐专业学生必须学习的专业课，也是重点课，在教学中占有重要地位。
通过声乐表演将内心体验呈现并供观众感受欣赏,将这种内心体验转化为听得到看得见的艺术形式,是以自身为基本前提的。在声乐教学中,实施良好的情感培养,对于优化声乐课教学,提高学生学习的兴趣,调动学生的歌唱情绪有着重要的作用。在教学中，声乐教师要注意技术训练、艺术处理与情感表达能力三者的有机结合。还应该认识到心理活动在声乐教学中的重要性，适时地应用各种调整情绪的手段，激发学生对声乐艺术的兴趣，使学生自觉地保持高涨的情绪来学习声乐知识，从而达到理想的教学效果。声乐作为一门表演艺术，其赖以生存和发展的原动力就是要抒发情感、激发情感、交流情感，通过情感的纽带把审美对象和审美主体的心紧紧地联系在一起，让声乐艺术产生“潜移默化”的审美效应。因此声乐教学是美育的一部分,通过审美教育来实现。根据声乐教学的规律,把审美教育贯穿于声乐教学的全过程,让学生在学习声乐专业知识的同时,提高审美个性和能力,获得高尚的审美情操;使美育在潜移默化中渗透。对于声乐的初学者来说，我们教师比较注重的是学生技能方面的培养，如呼吸、吐字、共鸣等，但以技术为重的同时还要兼顾情感。而对于以歌唱为专业的演唱者来说，情感和技术是缺一不可的。没有一定的声乐基础就不可能很好的把握和处理歌曲，没有情感就不可能真正表达出歌曲的真正内涵。音乐感觉并不是一个孤立的东西，歌唱者和教师都要善于利用其他的感觉能力为音乐服务。
很多人形容一个人唱歌都用“用心在唱”来形容，一个对音乐没有心理感受的人，是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美的，这样又如何能唤起观众的审美感受，所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。声乐教学内容是歌唱基础知识、呼吸、发声与基本技能训练和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧训练过程又是一个艰苦的过程，要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思维进行训练。但其核心的本质内容和最基本的教学目标无疑是通过声乐作品的'演唱来表达作品的情感。因为歌唱者在生活和学习的过程中不断的受到外界文化、环境的熏陶，所以在艺术的实践中才能逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养，才能使歌唱者能够用自己的歌声把歌曲的情感内容淋漓尽致的表现出来，从而逐步掌握声乐的演唱技能。声乐的整体教学针对的不仅仅是音乐的发声技巧，还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握，通过运用整体教学方法，可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等。同时通过课堂教学的艺术实践、训练和强化歌唱者对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力，这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度，对声音的表现进行选择，通过与作品所提供的情绪交融，才能以最好的状态表现作品。声乐艺术随着时代的发展也在不断地发展、更新其内容，现代的声乐艺术范围比较广泛，包括了语言、旋律、声腔、器乐、动作等与之相联系的概念，当然与之相呼应的声乐教学也是一个对歌唱者声乐技巧、艺术修养、心理素质等综合能力进行培养的过程。
声乐是一门综合的、抒发感情的艺术，是无止境的艺术，是通过人的思想感情，利用声乐上的技能、技巧而获得的，因此声乐教学和演唱中必须要重视情感的表达，做到以情带声、以声表情、声与情互相依存，互相作用，要做到“声情并茂”，这也是演唱的灵魂，只有饱含情感的演唱，才能够真正打动观众、打动人心。情感教学的实施是音乐教育的有效途径，我们要善于利用教学的情感和音乐作品的情感做诱导，唤起歌唱者的情感经历和体验，从而让欣赏者都能因为音乐而打开心灵的大门，用情感与情感的沟通做纽带，正确引导，合理施教，让大多数人们都能听懂音乐、爱上音乐、表现音乐、创造音乐。
文档为doc格式。
声乐语言与声乐教学论文（模板14篇）篇五
正所谓“亲其师，信其道”，教育专家通过研究后发现，在一个平等、民主、和谐的教学氛围中，无论是教师还是学生，都会处于一个较为积极的状态中。一方面，学生能够从教师身上感受到一种关心、爱护和支持，使他们能够有意识地调整自己的态度和行为，自觉朝着教师的标准和期望而努力。另一方面，学生的态度和情绪也会在第一时间传递给教师，教师能够感受到来自于学生的信任，会主动选择最合适的教学方式和方法，千方百计地把课上好，以此来维护和巩固自己在学生心目中的地位。通过师生之间这种交流和互动，能够从根本上提升教学的有效性，并能够保证整个声乐教学始终沿着一个良性的轨道发展。所以说，和谐师生关系的构建，是提升声乐教学质量的重要渠道。
二、声乐教学中和谐师生关系的构建途径。
（一）教师方面。
教师是整个教学活动的引领者，对教学起着主导性作用。首先，是教师角色的转变。在中国传统文化中，一直都有着师道尊严的观念，这使得当代的很多声乐教师，都对自己的角色定位没有正确的认识。在他们看来，既然学生跟着自己学习，那么自己就有绝对的权威，只需将自己的知识、技能和经验传授给学生即可，而学生对此不能有任何质疑。或许这种教学观适用于一些文化课教学中，却不适用于声乐教学。因为在声乐学习中，由于发声机能的不可见性，使其在很大程度上要依靠学习者的感觉、想象等意识活动。而无论是想象还是感觉等，都是一种个性化行为。如果教师将自我意识强加给学生，会让学生感到十分压抑，从而导致教学的失败。所以说，教师要对自己的角色定位进行重新的明确。在声乐教学中，教师并不是高高在上的教学权威，而是学生学习的引领者和帮助者，要有足够的耐心，包容学生在学习过程中遇到的困难和所犯的错误，并鼓励学生进行自主的探索。真正做到以人为本、因材施教和因势利导。这种角色的转变，乃是和谐师生关系构建的基础。其次，是教学观的重新树立。一方面，教师应该对自己的角色、行为有正确的认识。自古以来，教师就是一个无上光荣的职业，教师的天职就是传道授业解惑。但是在市场经济条件下，很多教师的价值观发生了一定的偏差。比如有的教师在校外担任声乐教师，辅导一些高考生，以获得不菲的收入。然而一个人的时间和精力毕竟是有限的，校外教学活动过多，势必会使校内的正常教学受到不良的影响。另一方面，很多教师也在教学中表现出了一定的功利性倾向，在选择学生时，偏爱那些基础水平较好的学生，有利于自己在短时间内获得更好的教学成绩，而不顾其他教师和学生的感受，没有做到公平和公正。因此，教师应该重新明确自己的价值观，对为什么要进行声乐教学、自己应该在教学过程中发挥怎样的作用，以及以何种姿态面对教学等问题，进行认真的思考。最后，是教师能力和素质的提升。一方面，教师要努力提升自身的专业素质和文化素质。因为声乐教学是一种技能教学，学生能够通过教师的示范或演出认识到教师的专业素质，如果与学生的心理预期相距甚远，则很容易让学生产生一种不信任感。而在文化素质方面，教师应该对和声乐艺术相关的各种学科有充分的了解，并将其体现在教学中。比如在一些中国艺术歌曲的演唱中，自然要涉及对中国古诗词的了解，如果教师具备一定的文学素养，就能够从更加多元化的角度引导学生认识和感受作品，从而获得良好的演唱效果。另一方面，教师应该努力提升自身的教学能力。当代社会中，各种新的教学理念、方法和模式等层出不穷，教师应该对其进行充分的关注，并结合声乐教学的实际特点，将其应用于教学中。以教学方法为例，对话式教学法、小组教学法、任务教学法等新型教学方法，都十分适用于声乐教学，能够营造出一个团结、紧张、活泼的学习氛围，使整个教学呈现出一片全新的面貌，充分激发了学生的学习兴趣和主动性。所以说，教师在和谐师生关系的构建中居于主导地位，要通过角色、观念、行为上的变化，引导学生正确认识声乐教学，相信教师，感受到教师对自己的关心和支持。这正是和谐师生关系构建的重要前提。
（二）学生方面。
首先，尊重和信任声乐教师。当下高校的声乐教师，多数是科班出身，中年教师有着丰富的教学经验，青年教师虽然经验略显不足，但是也有着较高的学历，所以大多能够胜任声乐教学需要。这要求学生要真正尊重和信任自己的声乐教师。一方面，要在课上认真学习和思考，主动与教师交流，并在课下反复练习。如果教师在某一堂课上的状态不好，或者是某一件事情处理得不圆满，学生也应该给予充分的理解。这种理解会让教师对教学更加投入。另一方面，与教师展开良好的配合。声乐学习是一个双向互动的过程，学生应该以主动配合的态度，完成教师布置的教学任务。而不是被动、不情愿地完成。而且学生的这种积极态度会让教师感受到这是学生对自己的一种认可，让教师也收获了一种成功的喜悦。其次，努力遵循教师的思维方式。因为声乐学习具有个性化和抽象化的特征，所以要求师生双方在思维方式上要处于一种相近的状态，也只有在这种状态下，才能心往一处想，劲往一处使。声乐教育家周小燕在回答如何挑选学生的提问时曾说：“我会有一种感觉，觉得这个学生对我的路子，于是我就选择他。”其所说的“对路子”，就是指的'思维方式的一致性。所以在学习过程中，不仅要学习具体的声乐技巧，更要学习教师考虑和处理问题的方式，努力使自己的思维方式和教师相一致，并逐渐形成一种默契，从而建立起融洽的师生关系。最后，主动与教师交流。师生之间积极而坦诚的交流，对于整个声乐教学来说是极为重要的。只有通过交流，才能让教师对自己的真实状况有更加全面和真实的了解，继而做出有针对性的指导。也正是在这种交流中，才能建立起信任和默契。因此学生要正视自己、正视教师，主动与教师交流，共同克服遇到的困难。教师也会因为这样，感受到被学生信任的愉悦，加深师生间的情谊。
综上所述，近年来，伴随着教育理论的发展，关于师生关系的研究是层出不穷的，其对教学质量的影响也得到了更多人的重视。作为高校声乐教学来说，其与一般的文化课教学有着较大的不同，师生之间的接触尤为紧密，更需要以和谐的师生关系为基础，方能从本质上推动教学的发展。本文也正是本着这一目的，对构建的途径进行了分析，希望能够引起更多人对这一问题的充分重视。相信高校声乐教学质量，一定能够因为和谐师生关系的形成而获得更大的提高。
文档为doc格式。
声乐语言与声乐教学论文（模板14篇）篇六
舒曼的艺术歌曲《我没有把握，我不敢相信》是描写当少女得知自己对心上人的爱有了回应之后的惊讶之情。没有前奏，面对毫无准备的情况下突如其来的惊喜，甚至来不及思考，是最真实的第一反应。这首歌曲是c小调。第一部分没有前奏，像说话一样的旋律仿佛主人翁急切地想要表达她的惊讶，不明白也不敢想象，梦中心爱的人同样倾心于她。“f”的力度，以弱音起，更加强调了重音。配合重音上的歌词“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”开头，都是喷口音，而原音“a”是开口音，语音上来讲是往外放的单词。舒曼在此使用这种写作手法也很好地突出了惊讶的语气。钢琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出现，加上休止符，短暂而急促，这种节奏像极了因为紧张激动而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳声，表现少女激动的心情。17小节起，标注为“稍慢”，强弱也变成了“p”,从谱面上看，主旋律的节奏变化不大，钢琴伴奏部分虽然还是柱形和弦，但是节奏发生了变化，17-35小节由短暂的跳音变成了多连线的附点八分音符。这表示歌曲进入了第二部分，依然保持难以置信的情绪，开始回忆他对自己说过的话，一切如同美梦一般。描述性的语气，但是带有一丝丝甜蜜。最后第一部分的动机再次出现，一段间奏之后，又一次重复出现，巧妙地表现不明白不理解的情绪一直萦绕心头。
二、演唱版本比较。
女主人翁知道了自己心爱的人原来喜欢的是自己，三位歌唱家唱得充满了激情，极富生命力，表现了欣喜若狂，难以置信，心跳加速的情绪。伊丽莎白施瓦茨科普夫伊丽莎白施瓦茨科普夫是德国二十世纪后半页著名的女高音歌唱家，音色纯净婉转，声音的控制能力极强，尤其擅长对德奥艺术歌曲的表现。她在演唱第一部分时，用很轻声的跳音演唱，配合钢琴伴奏的和旋，表现了疑惑不解的情绪。第二部分，前两句几乎是念出的歌词。从26到35小节，她做了渐强的处理，速度稍稍渐快了一些，情绪也逐渐激动，似乎是仍然难以相信自己已经实现的梦。37-41小节这句歌词大意是“啊！就让我死在梦里”一个音对应的'歌词是一个语气词“o”，她演唱这个音时吐了很多气，故意用微微抖动的声音演唱。40-41小节有一个纯四度的下行，她使用了滑音，这些处理都体现了害羞、难为情和欣喜的情绪，其实不是真的想要死，而是想要再次在梦中见到他。54小节至最后，伊丽莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相对平静的语气表现前句。有些像自言自语、含糊不清的喃喃低语，一段钢琴伴奏之后，同样的歌词，音区却整体提高，强调了这种情绪，最后一个音自由延长，体现对那个美梦的无限向往。伊丽莎白舒曼伊丽莎白舒曼版本时期处于单声道时期，而她纤细明亮的音色在这种录音环境下是比较吃亏的。第二部分的演唱做了稍稍不同的处理，前一两句为了突出说话的语气，有的音她甚至没有唱那个音，而是直接用说话说出来。而在这一部分的末尾处，她的情绪提前进入了下一部分，在这一句还没有结束时，演唱到最后一个音使用跳音，本来抒情的情绪，提前转换成了惊讶。紧接着53小节这一句开始之前，谱例伊丽莎白舒曼做了一个很夸张的吸气，见谱例：好像吃惊的时候发出来的声音，正好呼应了这一段的情节，还是无法相信心上人喜欢的人居然是自己。
杰西诺曼杰西诺曼音色浑厚宽阔、气息控制力很强，21-25小节这一句其实是引用了男主人翁说的话“我永远属于你”，演唱时故意压低了声音，用很粗的声音演唱，似乎在调皮地故意模仿他说话的声音和语气。随后再转换成自己的角色。29-37小节，重复着“绝对没有这种事”这句歌词，但杰西诺曼在演唱时，第二句强调的语气更重，再次表示难以置信。虽然嘴里唱着“就让我在梦里死去，就让我在他怀里死去”，但其实心里却是高兴的甜蜜的。再现部分的表现也有自己独特的方式，间奏之后的这一段，她放慢了速度轻声的演唱，深深的疑问在她心头萦绕。以舒曼的艺术歌曲《我没有把握，我不敢相信》为例，通过对三位不同时期、不同国籍的声乐艺术家的录音版本进行仔细分析与比较，不但可以一定程度地学习她们的演唱技巧发声方法，更主要是借鉴她们处理作品的方式，学习其技术、步骤和能力，并教授给学生，使学生树立正确的音乐概念和思想理念。
参考文献：
[1]黄琳华.古典之门音乐丛书―舒曼[].东方出版社,.
[2]莫尼卡施蒂克曼著.罗沃尔特音乐家传记丛书―克拉拉舒曼[m].人民音乐出版社.
声乐语言与声乐教学论文（模板14篇）篇七
师生关系的改善和教学理论的改革促使了现代教学方式的产生。新的师生关系更加注重师生的互动性和平等性，教学不再是一个单方灌输的模式，而是双方学习的一个过程。声乐教学是一门艺术性和技术性的体现都十分明显的学科，因此对声乐教学提出了更高的要求，传统的声乐教学方式已经逐渐被现代声乐教学所代替。
1、以传授为主，学生自主性较差。传统的声乐教学采用的是以教师为中心，以学生为配角的方式，教师更注重如何教，而忽略了学生如何学。这种思想在声乐教学的本质上就是存在问题的。首先，声乐教学不是一项单纯的技术性的学科，教师只负责传达技巧是不够的，而是要让学生通过学的过程，感受到声乐带给心灵的美的享受。其次，教师将精力全部放在了教学生如何发音、共鸣等方面，没有对学生的综合素质进行提升。比如，为学生讲解歌曲的背景、故事等。第三，教学方式比较被动，打击了学生的自主性。教师带领学生发音、演唱，只是单纯的表演，学生不能掌握真正的方法。
2、以模仿为主，学生创新度不高。模仿是传统教学的一大特点，教师发声，学生模仿，教师演唱，学生模仿。模仿在一定程度上促进了学生的演唱水平，但同时也束缚了学生的创新能力。第一，模仿并不能真正掌握演唱的技巧，即使模仿的很像，但是没有蹄筋空间的。第二，传统的教学歌曲、方式都比较单一，并且在课程的安排上沿袭了外国的声乐教学的课程，不一定适合我国的学生，因此造成一定程度的束缚。
1、示范教学法和模仿教学法的结合。示范教学法不同于模仿教学法。示范教学法是指教师通过示范，告诉学生哪种方式是正确的，哪种方式是不正确的，为了使学生有个基本的印象。模仿法应该是建立在示范法的基础之上的，学生严格按照教师正确的发音方法进行模仿，从而获取正确的发音方式。教师也可以根据学生的模仿进行科学的指导，即使的进行分析并对其提醒。
2、合作教学法和研究学习法的结合。声乐教学是一个双向的学习过程，合作学习的氛围更有利于学生学习成绩的改善和提高，是现代教学中最推崇的教学方式。并且合作教学的方式使学生真正的参与到了声乐教学的过程中，有利于激发学生的学习兴趣。研究学习法是和合作教学法是相辅相成的，研究学习法更注重学生的自主性，让学生主动的去探索学习的技巧，会更有收获。
3、整体教学法和歌曲教学法的结合。整体教学法是声乐教学中非常特殊的一种方法，这种方法要求学生“局部服从于整体，整体服从于内心，内心服从于音乐”。旨在从根本上提高学生的综合素质和演唱时的整体效果，需要克服身体局部的僵硬，从而成为优秀的全面的声乐人才。歌曲教学法是最大限度的发挥局部的动作技巧，并且使局部的动作技巧和整体融为一体。
三、现代声乐教学的特点。
1、反复性和针对性。
1.1反复性。学习是一个漫长的过程，从来都不是一蹴而就的。尤其是对声乐教学来说，掌握声乐的发音方法和技巧是一个反复修正和学习的过程，反复性主要表现在歌唱的概念和技巧的反复性上。传统的声乐教学只能根据教师的经验学习和演唱，但是现代声乐教学更注重通过比喻或者生动的描述启迪学生，比如吸气，教师会带学生闻花香，体验吸气的过程，两者有着异曲同工之效。技巧只有通过正确的方法和反复的训练，才能达到最终的效果。
1.2针对性。针对性在音乐教学中起着重要的作用。在现代声乐教学的过程中，教师会根据不同学生的不同情况，采取不同的针对性的措施。由于学生在理解和学习方式上存在差异性，所以针对性主要体现在两方面。第一，针对在发音技巧上存在不足的学生，根据学生的接受力扩展学习的技巧，使其掌握良好的方法。第二，针对学生表现力不足或者特殊的声音特点，提供一定的改善方案，激发学生的唱歌欲望。
2、实践性和合作性2.1实践性。声乐教学是一门实践性很强的表演艺术，实践性是声乐教学最显著的特点。实践性主要体现在技能训练和表演活动上。技能训练是指学生接受动态的学习过程，学习唱歌的过程本身就是一种实践，它不同于一般学科的学习，通过不断修正和指导学生的学习方法使其充分了解声乐的发音技能。表演活动是展示学习成果的机会，为学生创造更多的站在舞台上的机会，有利于学生的表演。
2.2合作性。声乐教学是一个双向的过程，教师主导教学过程，学生是学习的主体，需要教师和学生之间有默契的合作关系，为课堂的顺利开展奠定基础。合作性是建立在师生相互沟通和相互了解的基础之上的，只有充分的掌握学生的心理，才能实现课堂的高效率，通过适当的方式激发学生的学习热情也是十分有必要的。
四、结束语。
随着高等院校声乐教学的逐渐普及和音乐教育专业人才的大量缺乏，我国加强了对声乐教学理论的探讨和研究，声乐教学的质量成为人们关注的焦点问题。良好的现代声乐教学方法和特点的应用是提高教学质量的最佳途径，目前，我国的声乐教学还处在探索阶段，但音乐的真正价值已经逐渐被越来越多的人所接受。
声乐语言与声乐教学论文（模板14篇）篇八
气质是人生来就具有的心理活动和动作方面的动力特征，反映了人格的自然属性，即心理过程和动作发生的强度、速度、灵活性、持久性和心理指向性等方面特点的总和。气质的基本特性表现为先天性、稳定性和天性三个方面，一般可分为胆汁质、多血质、粘液质和抑郁质四种类型。相比较下，胆汁质和抑郁质的神经过程是强而不平衡和弱型。困难的任务、不顺的环境和过多的挫折则可能使神经过程本来脆弱的抑郁质个体感到无所适从，引起焦虑、抑郁、恐惧、绝望等心理问题，应注意自我调节。
二、了解自己的性格。
性格是人的稳定的个性特征。一方面，它是在一定的社会生活条件，教育条件的影响以及自我实践的锻炼下，长期塑造而成的。另一方面，这种比较稳定的对现实的态度和行为方式又贯穿在人的全部行为活动之中。一般对人的性格分析着眼于性格的态度特征，性格的意志特征，性格的情绪特征，性格的理智特征方面四个方面。
依据心理活动倾向来划分，瑞士心理学家荣格认为，人与周围世界发生联系时有两种指向，一种指向于外部世界，称外向;一种指向于内部世界，称内向。外向型的人活泼开朗、善交际、热情大方，情绪外露，反应迅速，容易适应环境的变化;内向型的人处世谨慎，自制力较强，善于忍耐克制，但不善交际，应变能力差，很注意别人的'评价。在教育实践中提高学生的自我教育能力，需要通过具体的教育情境帮助他们对自身有客观，正确的认识和评价，促使他们自觉的发展控制和支配自己行位的能力，从而使他们能够在自我意识提高的过程中增强自觉塑造是自己良好性格品质的能力。
三、搞清自己的心理健康状况。
有些学生由于适应不了考场那种严肃紧张的气氛，头冒虚汗，面色苍白，心跳过速，手足发抖甚至冰凉，严重的会丧失意识，晕过去的，这就是考试怯场反应。歌唱者在演唱歌曲时，由于紧张，会导致中心的丢失，气息上浮，引起“失重”现象，使声音挤压，造成声嘶力竭，不能很好地完成作品的发挥，给自己带来心理阴影。这时你可以从调整你的呼吸开始，让调气息达到调心的效果。先深深的吸一口气，从口中缓缓地呼出来，反复几次，给大脑一个强制刺激，让它逐渐“冷却”下来，是自信心大大恢复。
四、认识自己的能力。
能力是与顺利的完成某项活动有关的心理特征，通常指个体从事一定社会实践活动的本领。只有在音乐活动中，才能看出一个人是否具有良好的曲调感、节奏感、听觉表象能力。能力是保证活动取得成功的必要条件，靠多种能力的结合，才能完成某种活动。
能力与知识，技能相互依赖，相互制约。首先，能力是掌握知识，技能是前提，随着知识，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以产生，其次，能力表现在掌握知识和技能的过程中，最后，能力是掌握知识和技能的基础上发展起来的。健康、丰富的科技和课外活动，有助于培养学生广泛的兴趣，发展观察力，思维力和想象力。能力的发展水平逐个依赖于个人在实践活动中勤奋努力的程度。
五、和谐师生关系的创建。
师生关系是在教学过程中，教师与学生通过各种不同形式的交往来相互沟通，进而形成一定的人际关系。教学相长是良好师生关系的重要特征，师生以尊重、平等、和谐为理念，通过积极的交流互动，在一种轻松愉悦的氛围中共同成长，共同发展。师生的良好人际关系，可缩短个人之间的心理距离，对学生错误给于理解和宽容，有利于师生的沟通和互动。
总之，作为一名歌唱者，在面对自己的“失重”状态时，应从多方面去把握它，理顺这种关系，在认清自我的基础上加强与导师的沟通，建立在尊重、平等的基础上，消除心理距离，建立和谐的师生关系，提高自己的主观学习能动性，在实践中不断完善自己。
声乐语言与声乐教学论文（模板14篇）篇九
高师声乐课作为一门培养学校音乐教师人才的课程在我国的发展较晚，20世纪初，我国才刚刚开展了高师音乐教育课程，当时“西乐”的模式，西式唱腔的学习是高师声乐课主要的教学内容。在建国后，高师声乐课又加入了我们的民族唱法。因此，直至今日，我国的高师声乐课仍旧以“美声”和“民族唱法”为主。但是学生在学成毕业后，虽然有着很强的专业知识，但是却无法应用到工作岗位之中，导致教育资源的浪费。
一、高师声乐教学的含义，特点。
声乐教学，西方称之为theteachingofvocalmusic。是指运用艺术化的语言与科学化的歌喉塑造出鲜明生动、悦耳动听的听觉形象来表现语意高度凝练的歌词以及情感化的旋律音调的学科。声乐教学分为两个方面：一是专业音乐教育，主要培养表演音乐家、艺术家，比如歌手、音乐剧演员等，专业音乐教育更加重视学生的表演性、舞台感。二是师范音乐教育，主要培养幼儿、小学、初中、高中音乐老师以及音乐培训机构的教师，师范音乐教育注重学生“唱”和“教”两方面的能力，不仅需要扎实的音乐理论素养，还要求学生掌握教育教学方面的内容。高师声乐教学具有非表演、师范性的特点，更加重视理论教学。主要培养学生对演唱技巧的掌握和教育教学理论的学习。
（一）陈旧的教学内容。
我国高师声乐教学应用的教材大多数都是老的版本，而且各省市高等学校应用的教材各不相同，这就导致教学内容杂乱无章，教育体系不规范的结果，在我们高师声乐的教材中，编写的曲目都是陈旧的，老的歌曲，且课程设置的重点都是偏重于对声乐技巧的提高相关的曲目，这种教材编写严重脱离了我们对于高师声乐课程目标的设置，并且由于高师声乐的学生音乐基础较为薄弱，更加无法把握此类教材的专业性知识。陈旧的教学内容导致学生学习的积极性不高，对知识的领悟力，接受力明显下降，再加上本身的音乐基础使学生难以更好地完成课业要求，成为高师声乐教育面对的难题。
（二）“重技巧，轻理论”的教学套路。
目前，在高师声乐课的教学中，普遍存在着重视音乐技巧的`讲授，轻视理论素养的提升问题。老师讲课过程中，在知识上有所偏重是很正常的事，但如果过于偏重就会影响学生的全面发展，导致学生“只知其一，不知其二”，在知识的学习上不能触类旁通，举一反三。
（三）“一对一”音乐表演专业的教学模式。
我国高师声乐教学在教学模式上一直采用的是“一对一”的音乐表演专业的授课方法，虽然近几年深化教育改革，很多高校增加了小组授课模式，但是仍然不符合高师声乐教学的学情，这只是形式上片面的改革。对于报考高师声乐专业的学生来说，他们的音乐基础非常薄弱，对于声乐的基础知识了解不是很多，所以，对于他们进行这种“一对一”的教学方式是对教育资源的浪费，并且还不能起到积极的教育效果。
（四）对学生鉴赏审美教学的忽视。
最后一点问题就是我国目前高师声乐课教育对于学生审美教学的忽视，声乐本身就是一门美的课程，学生不应只学到唱歌技巧的知识，还应该学到如何甄别鉴赏好的歌曲，好的音乐。但是现在的高师声乐教学在此方面显然没有达到标准。
（一）有针对性地编写高师声乐课教材。
针对于我国高师声乐教学内容过于陈旧，有偏差的现状，我们应积极采取有效措施，有针对地编写高师声乐课教材，新教材应适应时代发展的步伐，根据高师声乐专业本身具有的师范性特征进行教材编写，编写教材要注意课程设置的循序渐进和连贯性，从初等教育到高等教育的课程形成链条，逐步深入，这样才能提升高师声乐学生的音乐素养，拓宽其知识范围，使学生在课业结束后更快的融入就业岗位，增强社会竞争力。
（二）树立高师声乐课正确的教学理念。
在高师声乐课教学中，针对教学理念的偏差，教师应该树立正确的教学观念，抛弃“重技巧，轻理论”、“重声音，轻语言”、“重技巧，轻教学”的观念，平衡授课内容，增加对理论知识，音乐素养的教育培养，促进学生能力的全面发展，以带动高师声乐课教育的不断进步，不断繁荣。
改进高师声乐课教育教学模式是要对“一对一”教学进行延缓实行。具体来说，就是在高师声乐专业的学生刚入学的前两年对他们进行统一的专业培训，使之掌握最为基本的音乐知识和教育理论。其次再对他们进行“一对一”的个别指导，有针对性地对学生进行培训。
（四）提高学生艺术鉴赏能力，增强专业技能的培养力度。
提高学生艺术鉴赏能力就是要学生参加各种艺术形式，各类艺术活动，在实际参与中获取经验，提高审美鉴赏水平。对于审美的提高，学生绝对不能“闭门造车”，而是要多听、多看、多学、多问，这样才能达到预期的效果，进而增强对专业技能的培养。
四、结语。
总而言之，我国目前高师声乐课教学有着发展迅速的优势，同时也存在着教育模式、教材编写、教学理念和教育手段等多方面的问题，我们应积极寻找解决的方法，应对的策略以促进高师声乐教学更加辉煌。笔者对于高师声乐教学现状调查与对策研究的论述也许有不足之处，希望在以后教育教学的不断完善中，更多人会关注到这一论题，促进高师声乐教学的发展。
声乐语言与声乐教学论文（模板14篇）篇十
摘要：声乐是一门实践性较强的艺术学科，根据该课程教学的特点，从优化教学模式，改进教学方法及加强实践教学环节等方面，探讨了改进教学方法的有效途径，为进一步提高教学质量进行了有益的探索。
为在素质教育前提下，对学前专业声乐教学做出一点贡献。
随着经济建设步伐的加快，社会对学前教育专业应用型人才的需求日益凸显。
用人单位需要有一定理论知识底蕴并且具备基本专业能力的实用型人才。
而声乐课是学前教育专业课程中的核心课程，它担负着重要使命。
大家知道声乐不同于其他学科，是用人声表现的音乐;它是一门特殊的、实践性较强的艺术学科。
声乐教学法就是研究如何使不同性别、不同生理条件、不同接受能力和不同文化水平的受教育者，在一定时间内，即保留自己天赋的声乐特色，又掌握科学的发声方法、准确的咬字归韵的技巧和运用声音表现声乐作品内涵，提高其歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程[1]。
学前教育专业的性质决定了学前教育专业的声乐课是专门培养幼儿音乐教育教学工作者的专业技能课，进一步确立了它的声乐教学目标是：使我们培养的学生在幼儿音乐教育方面有较高的符合幼儿教育所需要的音乐素养、歌唱能力、表演能力及组织教学能力的人才[2];使我们更加明确了学前教育专业的服务面向、培养规格以及课程体系建设的问题。
由于近几年学前专业用人的需要，招生政策有所放宽，高职学前教育专业的学生大多数来自普通高中，学生音乐基础起点不同，个别差异性大。
根据学前专业的性质与学生的实际情况判定：学前教育专业的声乐教学不同于高等音乐专业院校的声乐教学，需把握好学前专业与声乐教学两方面的关系，声乐教学中要相对降低对声乐技巧难度的要求，而要注重学生的全面的、持续的发展，制定一套适合学前教育专业学生的、行之有效的声乐教学模式与方法。
因此，作者针对学前专业的声乐教学，从以下几个方面将传统教学与教学改革加以对比，阐述具体的改革措施。
长期以来，声乐课教学的模式一般都是个别课教学或叫作“一对一”教学，这种授课方式已有数百年的历史，是世界各国声乐教学中的主要授课方式，无疑这是经过无数声乐教师在实践中总结出的声乐教学的基本方式，在人们心目中已根深蒂固。
其优点是：专业性强，教师可根据每个学生各自不同的生理条件和个性特征进行有针对性的具体指导，遵循因材施教的原则。
一对一教学模式一般有两个步骤，第一步发声练习，第二步歌曲练习与处理，以提高演唱能力为目的，注重技能的培养，声乐理论的传授在教学过程中是无序的、不全面的。
另外，随着素质教育的全面推进和不断深化，声乐教学不只是培养专业人才的，更大的功能是促进和提升全民的素质，所以，声乐教学完全用一对一的教学模式是远远不够的。
从声乐教学的组织形式、教学内容等方面进行改革，探求适合学前教育专业声乐教学的新模式。
根据学前专业的性质与学生的实际情况，要为学生精心设计符合学生认知规律的、适合学生认知程度的课程模式，以声乐大课、小组课和个别课相结合的教学方式进行授课，有助于取长补短。
同时更注重了声乐教学原则：将理论与实践相结合、统一要求与因材施教相结合。
声乐大课是由教研组所有老师集体研究解决学生共性的问题，具系统性。
主要从基础的、共性的方面去提高学生的专业理论知识和专业技能水平，遵循循序渐进的原则，利用实物、人体解剖、多媒体等多种手段帮助学生理解理论部分，更好地为技能训练打好基础。
大课教学极大发挥了声乐教师的主导作用，教师要不断提高自身的专业理论水平及教学水平，才能上好声乐大课。
小组课：由任课教师开展组内的观摩学习与典型辅导，也以解决学生的共性问题为主，但要求比大课教学细化，学生的歌唱状态容易行成，互相学习共同进步，避免了重复教学，可极大地调动学生学习的积极性。
个别课教学，教师可根据每个学生各自不同的生理条件和个性特征进行有针对性的具体指导，在前面已有详细介绍。
实践证明，单一的教学模式不利于学前声乐对学生全面的培养，教师在新形势下就必须转变观念，用全新的教学方式手段去培养学生，以声乐大课为主，小组课和个别课相结合的教学方式进行授课，这就符合幼儿教育所需要的音乐素养、歌唱能力、表演能力及组织教学能力的人才的成长。
二、以声乐理论为支撑的实践教学方法。
声乐教学发展至今，倡导科学与自然的发声理念。
传统的“三种唱法”的思想已有被打破的趋势，学前教育专业在教学中要结合学生实际，构建先进的教学理念，努力探索科学的训练方法，以遵循循序渐进和因材施教为原则，帮助学生修饰自己的声音，使其具备自然歌唱的能力。
(二)了解科学的发声体系。
科学的发声体系，是通过前人在声乐教学中的不断探索总结出来的，是一个使嗓音永葆青春的秘诀。
学前教育学生大多是初学者，了解科学的发声体系，就要利用实物、解剖理论，运用形象易懂的语言讲解清楚发声器官的构造及发声原理。
人的发声器官大致有声带、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。
其发声原理是声带在气体的冲击下产生振动发出声音，经过共鸣腔体发出响亮、悦耳的声音。
歌唱时要形象地提出建立“两个反向”的理论，即声音在前人在后，声音向上气息向下的反向提法[3]，才能够引导学生正确了解发声时气息、肌肉群的运动方向，掌握科学的发声方法。
声乐有效教学方法，是指在教学中以先进的理念为基础，广泛吸取和借鉴世界先进性的声乐艺术加以有效教学的方法来体现[4]。
在有限的课时内，师生密切配合，最大限度地挖掘到声音的潜能，加大声乐的有效教学量，提高声乐教学的效率。
1.口腔体操训练。
任何一种运动要想达到即省力又高效，都需要一个准备过程，就像我们在长跑之前做一做肢体伸展运动，腿脚就会比较利索、有力，关节和韧带也就不容易受伤，说话也是一样的，发音的清晰主要取决于口腔肌肉的灵活协调，因此，学前教育专业的学生，非常有必要对口腔的开合和下巴的放松进行训练，便于歌唱时口盖的调节。
张嘴训练有助于颌关节的打开，“抬头张嘴”有利于下巴和舌面的放松，“哈欠张嘴”有利于喉咙的打开，牙关松开，“惊吓张嘴”有利于收紧小舌扩充呼吸通道;唇肌的训练用“咧(收拢双唇再伸展成一条横线)”、“撇(撮拢噘唇向上下左右撇伸)”、“转(撮拢噘唇向上下左右转圈)”三项练习，锻炼嘴唇的活动能力，使双唇灵活，可使字音变得清晰富有弹性;舌肌训练利用“舔(舌尖抵上齿龈往软腭深处舔向小舌)”、“顶(舌尖顶推两颊)”、“伸(张嘴将舌头伸出)”三项锻炼舌肌的弹性力量和放松能力[5]。
2.适度打开喉咙的重要性。
“打开喉咙”是歌唱基本功训练的前提，是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，同时，它也直接影响到声音的好坏。
打开喉咙将口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，喉头自然向下，保持叹气的状态，喉外肌肉不能紧张，下颌不能僵硬，下巴要自然放松。
每一句开头都应注意打开的状态，有利于气息调整。
在歌唱练习时，声乐学习者往往盲目追求声音的.音量，忽视内口腔的建立，因而出现捏喉、挤压的毛病，这种违背科学练声的歌唱状态，最终导致声音憋在喉部，听起来觉得声音出不来，这时，我们如果采用边打哈欠边进行哼鸣的方法练习，就有助于喉部的肌肉放松，让声带自由振动，产生具有泛音的效果。
3.“哼鸣”练习确立声音位置、改变音色。
在声乐学习中，哼鸣练习是指用柔和的半声带感情的哼唱练习，是一种很重要的训练方法，它是用鼻腔发出“m”音来练习发音的方法，长期练习可改变音色和确立声音的位置、扩展音域、提高歌唱的能力以及对喉头、气息的稳定等都有不可忽视的重要作用。
哼鸣练习有三种方法，即闭口、小开口和大开口哼鸣。
哼鸣练习能较好使喉部肌肉放松，进而有助于打开喉咙;有助于体会声音共鸣的感觉，进而获得高位置的“头声”;有助于“换声区”的解决，进而扩展音域;有助于控制气息与声音的平衡，进而获得歌唱器官协调自如的运动;有助于声音集中，进而获得良好共鸣";有助于疲劳、受损伤的声带得到休息、恢复。
伟大的歌唱家卡鲁索说过：“许多歌唱家每天都练习哼鸣，我的亲身经验可以证明这种练习的好处，哼鸣使嗓音增加灵活性，而又使声带得到休息”[6]。
哼鸣练习时，应以轻声小声为主，放松喉头，集中气息，闭合好声带，让集中而又有支持控制的气息使声带发出柔和、轻声地哼鸣，然后逐渐慢慢增加练习时间，使声带得到必要的保护、休息与恢复。
声乐学习者如果歌唱方法不正确，如喉咙过度用力，力量太重等等，都将会造成对声带的破坏，这种情况可用哼鸣练习来调整、修复。
哼鸣练习在声乐学习中是一种重要的训练方法，只要能正确的掌握并运用它，就能帮助我们获得流畅灵活、清晰明亮、集中结实、优美圆润的歌声。
4.运用多媒体教学作为补充。
通过课件的演示，使授课方式变得方便、快捷，节省了教师在课堂写板书的时间，提高了课堂的效率，还可以在网上实现资源的共享。
综合应用文字、图片、图像和视频资料来进行教学活动，更具有直观性。
信息量大，教师可利用多媒体传递给学生大量的信息，开拓学生的视野。
能激发学生的兴趣。
声乐教学在学前教育的体系中是一门专业必修课。
但目前的学前声乐教学模式不利于对学生全面的培养，要改变这一状态，教师在新形势下就必须转变观念，用全新的教学方式手段去培养学生。
经过上述本人在声乐教学中提出的改革办法，可以起到一些抛砖引玉的作用。
为在素质教育前提下，对学前专业声乐教学做出一点贡献。
参考文献：
[1]杨立刚.声乐教学法[m].上海：上海音乐学院出版，.
[4]李莉.中职学前声乐教学有效教学方法[j].素质教育，2013(8).
[5]彭丽佳.嗓音的科学训练与保健[m].上海：上海音乐学院出版，.
[6]弗・兰佩尔蒂，李维渤.嗓音遗训[m].上海：上海音乐出版社，2005.
声乐语言与声乐教学论文（模板14篇）篇十一
声乐艺术，传递着人们丰富地情感，通过美妙的声音打动人的心灵，对人一生产生的影响是无限的。声乐教育的目的是培养具有专业理论知识人才，深化人的情感教育，提升人的艺术修养和情操修养。我国现代声乐教育始于20世纪之初，教学的基础源于意大利美声唱法，以及源于中国戏曲与民歌的民族唱法。经过近百年的研究及探索，创立了一套比较完整的现代声乐艺术教育体系：学生通过系统的声乐学习，掌握科学的发声方法，学会运用正确的呼吸方法歌唱，协调各个发声器官机能，具有对声音的把控能力和可塑能力，不断加强音乐修养，最终提高并达到对音乐作品的理解力。声乐教学在中等职业学校中是一门技能性很强的课程，是中等职业学校音乐专业及学前教育专业学生的专业必修课。作为职业教育重要的组成部分，其教学既是一种技能培养，也是一种能力塑造。中职学校的声乐课教学目的不是培养歌唱家，而是通过全面系统的教育培养社会需要的实用型和复合型人才。时代在进步，各种新理念层出不穷，声乐教育不但需要在尊重传统的基础上，很好的学习和保留前辈留下的知识与宝贵经验；还应创新教学方式，否则旧有传统就会失去活力，会落后于时代。中职课堂声乐教学不仅仅要培养学生歌唱技能，还要培养学生专业的职业素养和实践工作能力，鼓励学生在歌曲的选择方面，演唱的个性方面全面发展，教师引导学生发现美，感知美；通过声乐学习拓展知识面，提高能力技巧，适应学生个性化的需求，从而有利于声乐教学的传承与发展。
中职学生正处于青春期阶段，生理和心理已经慢慢开始接近成人，他们思想比较活跃，活泼好动喜欢表现自我并以自我为中心。在声乐教学过程中，教师要充分了解学生的个性差异，根据学生的性格特点进行教学，让学生在接触和学习声乐的同时，使学生身心得到全面发展。艺术教育的本质教师素质教育，让学生能够充分享受艺术教育所带来的愉悦。中职学生大多数在入学之前没有受到过系统的音乐训练，甚至不乏一些学生从来没有唱过歌；加之当今社会大众化流行歌曲盛行，电视选秀节目时刻冲击着这些孩子的眼球。学生往往更加喜欢演唱流行歌曲，喜欢真实情感的表达。但是，在演唱传统声乐课所教授的一些艺术歌曲时，则没有什么兴趣。如果教师一味的要求学生演唱，而不顾学生对于某种音乐形态的喜好与否，势必会造成学生的厌学情绪。作为课堂中的引领者，教师应当在遵循传统声乐教学同一性的基础之上，尊重和理解学生个性的发展，在声乐选曲方面风格尽量多样，既要选择具有很高艺术价值的中外艺术歌曲，也要适当选择一些歌词内容积极向上，旋律优美，易于上口的流行歌曲，把流行歌曲的音乐元素引入到课堂中，激发学生的学习兴趣，然后将流行歌曲的元素与美声和民族艺术歌曲相融合，以此作为切入点，让声乐课堂充满生机与活力。例如。在进行艺术歌曲《红豆词》的艺术处理分析时，我没有直接讲出歌曲的内容情感，而是让学生欣赏王菲演唱的《水调歌头》，邓丽君的《在水一方》，学生通过欣赏古诗词改编的流行歌曲，过渡到古诗词艺术歌曲的学习。我还鼓励学生探究讨论歌曲的表现手段，从力度、速度、情感表现等方面对歌曲进行分析，发挥了学生的学习主动性，引发他们形象思维的主动性的创造力，促进了学生“能动”探究，活跃了课堂气氛，教学效果也很好。
二、创新教学内容和教学方法。
（一）创新教学内容。
在声乐课堂上，教师教授专业知识的同时，要注意紧密贴近学生职业发展的要求，要注重培养学生的综合能力。比如：就学前教育专业而言，声乐表演能力、声乐演唱技巧是职业基本功之一，可以说这项专业技能伴随学生的职业终身。所以，学前教育专业的学生所应具备的最主要的能力，是声乐演唱能力和幼儿声乐教学能力。那么，面对学前教育专业的学生，教师应该把培养优秀幼儿教师所应具备的综合能力作为主要能力培训目标。要达到这种教学目标，学前教育专业声乐课的教学内容就应与音乐专业课内容加以区分，不能只是单纯的培养学生的歌唱技巧能力，更应注重培养学生的学前声乐教学综合能力，学习内容应主次分明，艺术歌曲演唱以提高学生声乐技巧和音乐素养，再通过演唱幼儿歌曲提升学生的声乐教学能力，课堂上突出学生主体性，教师要根据学生专业和职业需求调整教学过程和方法，以达到适应学生和教育课程改革和发展的要求。例如，在课堂中，我把成人艺术歌曲教学和幼儿歌曲从歌词的内容、歌曲的风格等方面入进行横向与纵向的分类，把艺术歌曲的学习和幼儿歌曲的演唱有机融合在一起（表1）：
（二）创新教学方法。
1、教师要善于运用教学语言。
声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。精炼准确地语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基础。它来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累，是声乐教学的关键。比如，通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面俱到，有的则空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中会感到无所适从。比如：高一年级学生刚刚开始学习声乐演唱，教师要从演唱的站姿、口型、气息的运用各方面加以指导，为学生今后的声乐学习打下良好的基础。声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解。过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法，如：“我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱”等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，比如：“唱歌要注意整体性的运用，头腔、胸腔、气息要感觉三点成一直线运用在歌唱中，吸气要深，声音叹在气息上演唱”。这样的教学语言即通俗易懂，又不失声乐教学的严谨性。
2、教学中把握“两”结合。
捷克著名歌唱家亨利费尔迪南爱斯坦曾经说过：“表情是歌唱的灵魂”。只有当声音与表情同样完美时，歌唱才能被称为“艺术”。关于声与情，在教学中，我们主张技艺结合，声情并茂。要把书面的作品通过学生的演唱变成活的、有生命的、有艺术价值的、有感染力的听觉艺术，教会学生正确深刻地理解歌曲。要让学生理解到歌曲的内容(思想和感情)，是借着歌词与音乐共同表现出来的，因此，我们教授学生怎样进行歌曲演唱的处理时，就要从歌词和音乐方面入手(加以个别的分析和理解)。学生在学唱之前必须在初步了解一首歌曲(多唱几遍，体会整首歌曲的形象、思想和格调)的基础上，再对词和曲进行逐节、逐句、逐段的分析研究，从而达到深刻地理解作品的全部内容。首先要熟读歌词，弄清这首歌的中心主题思想，因为它是整个歌唱的灵魂，是以后技术处理和艺术表现的依据；其次，可结合歌词的音节、声韵有感情地进行朗颂，从中熟悉词句酌韵律感(同时也为改唱正确吐字、发音打好基础)；最后结合曲调进行反复试唱，从中进一步领悟旋律所赋予歌词的音乐形象。此外，有感情地朗读歌词可以加深对歌曲的理解，有助于情感体验的深化。歌唱中的情感体验必须以生活经验积累为前提，否则，就难以感受歌声中真情实感，自然也无法通过歌声把它真实地再现出来。因此，对生活阅历浅薄的中学生的歌唱教学必须注意拓宽相关生活、知识领域，使他们在了解并熟悉歌唱内容之后再开始歌唱。特别是对那些过去时代的艺术歌曲，首先要通过形象直观的材料辅助教学，等学生知道唱的是什么之后，才能开始歌唱教学。学生要入情入戏的演唱，教师还要引导学会运用形象思维，否则，就不能创造一种真实而完美的艺术境界。音乐是通过情感体验的途径和形象思维的途径来体现的。当学生演唱时有动于情的同时，又仿佛“见”到了景的时候，就会有一种审美的满足情与景在音乐中是不可分割的，只有当“情”是在“景”的衬托之下，为“景”所环绕时，“情”才能更加具体，更加丰满，音乐形象的塑造需要歌唱者将思维进入作品中所需要描绘的生活情景、进入想象的境界中。因此，在曲目选择上，要多选择适合各个年级，各专业特点的曲目，歌曲难易程度适中，要完全适应每个学生的声音条件及程度。这样也利于学生更自如地去学习演唱。
声乐教学不通过艺术实践的检验就不是成功的声乐教学，艺术实践是声乐课堂教学的扩展和外延。艺术实践和课堂教学彼此补充，互相促进。学生艺术时间所获得的直接经验可以弥补声乐理论学习中欠缺的知识和技巧，更好的促进对声乐理论知识的运用。艺术实践活动不仅能促进和提高学生的专业水平，还可以不断开拓学生的艺术视野树立争取的艺术观和世界观采取课堂月汇报、学期汇报或演唱观摩的形式，让每个学生都独自上台演唱，并相互探讨长处或不足，再请多位声乐教师加以点评、分析，使学生了解自己在唱法上存在问题的同时，又识别他人演唱中的优点与不足，从而加深对发声的正确与否的理解，引起重视。同时我又积极鼓励学生参加教学实习和艺术演出活动，如：教育部“文明风采大赛”，以及中学生艺术节，学校艺术社团展示活动等等，这样的多样艺术实践使学生们在歌曲的风格掌握、艺术处理、演唱经验的积累、舞台表现、识别声音优劣等方面起到很好的作用。声乐是一门表演艺术，离不开舞台表现，学生也只有通过大胆自如的演唱，才能加强舞台意识，积累临场演唱的经验，以充分发挥自己的歌唱水平。教师也可通过学生在听众前的演唱，发现问题，检验自己在课堂教学中的得失，针对学生的成败对教学进行调整，巩固和提高。中等职业学校的培养目标是为社会培养中等职业技术合格人才。声乐教学是中等职业学技学前教育专业的一门主要技能技巧课程之一，是摆在声乐课教学面前的一个新课题。在教学中，教师要树立“以人为本”的教学观念，挖掘学生创造性思维能力，正确处理教学上主体与主导的关系；改革传统的声乐实践教学模式，创新教学方式、方法与手段，使声乐教学成为培养学前教育学生综合艺术表演能力、创新能力、实践能力及职业技能的有效途径。
声乐语言与声乐教学论文（模板14篇）篇十二
［摘要］音乐教育对培养幼儿人才具有其他学科不可替代的作用，而声乐演唱又是音乐教育活动中最为重要的内容。因此，我们加强学前教育声乐课教学，不仅要注重音乐基础练习，还要不断强化发声技巧训练，努力提高学生音乐修养，才能使学生做到有感情地演唱歌曲，全面提升学生演唱水平，这也是当前高职院校学前教育专业声乐教学不可忽视的、重要的研究课题之一。为此，笔者通过探究提出一些教学思路，仅供同行参考。
一、正确认识声乐教学在学前教育专业中的作用。
高职院校学前教育专业声乐课教学是本专业非常重要的一门技能学科。根据儿童年龄特点，每个儿童从小对声音的敏感度，对音乐的天然热爱，远远超过对其他方面的认识和喜爱。音乐对儿童的影响力不分乡村与城市，更不分贫富与贵贱。儿童在这个阶段就像一张纯洁的白纸，可以画上最美的图画，但他们也很稚嫩，也可能被污染，甚至被毁掉。为此，一个幼儿教师在面向0～6岁儿童进行教育活动时，提供良好的教育，便是为儿童未来人生发展开启了一扇成功的大门。在诸多的教育活动中，音乐教育又是能够正确引领和培养儿童良好的品德，启迪其智慧，开阔其视野，丰富其知识，增强其求知欲，培养其审美能力、音乐表现能力、音乐创造能力，促进其健康发育和成长的，其他许多学科无法取代的，具有独特的教育作用的一门学科。而在音乐教育的活动中，歌唱活动又是儿童喜闻乐见的、易于理解和接受的重要的音乐内容，而且每个儿童都有一副天然嗓音，歌唱活动又不受客观条件的限制，只要孩子高兴，随时可以进行。所以作为一个幼儿教师，掌握一定的歌唱技巧，了解一些儿童歌曲特点，充分发挥歌曲的教育作用，培养他们对音乐的感受能力和理解能力非常重要。而当前一线幼儿教师，又主要是以大专毕业生为主力军，那么作为培养幼教师资的`高职高专学前教育专业，加强声乐教学研究，提高声乐教学水平非常重要，更是义不容辞。
目前，学前教育学生进入高职高专学习，主要来自普通高中、中等职业学校，及少数民族地区“9+3”学生，部分五年制学生(后两年进入大专学习)，除中职及五年制学生有一定音乐基础外，其他许多学生不懂乐理，甚至不识简谱和五线谱，更谈不上歌唱正确的呼吸，良好的发声状态，丰富的音乐表现力。所以在同一个年级中，学生的音乐基础差距是相当大的，教师教学的难度可想而知。为此，作为一个音乐老师，既要有丰富的音乐艺术修养，广博的文化基础，扎实的音乐专业知识，还应有良好的歌唱能力，多样化的音乐教学手c段，科学的音乐教学方法，熟练的课堂驾驭能力。
三、对策。
1、恰当地选择歌曲。学前教育专业学生声乐训练要求，因不同于音乐教育专业要求，也不同于其他非音乐专业音乐选修素质课，所以对其歌唱能力的要求，总的来讲应处于二者之间。所以老师选择歌曲时，把握好难度就非常重要。如果难度太大，学生高音上不去，低音也下不来，就会产生畏难情绪，失去自信。反之，歌曲难度太小，学生就会觉得太简单，不去下功夫，导致缺乏耐心，草率地处理和演唱歌曲。所以老师选择歌曲，应认真分析学生情况，课前做好充足的准备工作，非常必要。
2、有的放矢，狠抓基础训练。针对学前教育基础情况，声乐课堂教学不同于音乐教育专业或声乐专业的一对一，以及小组上课的方式，而是均以大班集体授课的模式进行教学。同时学前教育专业虽然也单独开了乐理和视唱练耳基础课程，但须知这些学生在进入高校前，除近年来部分高校通过单招考试录取的一些学生外，大部分没有经过音乐训练，高考也没有进行这方面的技能测试，所以有相当多的学生音乐基础几乎为零。他们在学习声乐课程时的进展就非常缓慢，所以我们在教学生学唱歌曲时，首先应用一定时间去解决歌曲中的乐理知识和识谱的问题，特别是音准节奏的训练。对旋律中音程跨度较大、节奏较难的地方应该反复练习。同时选择歌曲的难度也应由浅入深，不能凭教师个人喜好，贪大求快。在教学中，应充分发挥教师现场良好的范唱，科学的演唱技巧，良好的音乐表现力去感染学生，激发学生的学习欲望。当然老师也可以通过播放音像资料，让学生了解到歌曲的感情基调、音乐风格等，起到良好的示范作用。老师在教学方法上也应该灵活多样，可通过分别采取小组抽唱，或不同方位的学生齐唱，或抽个别同学来演唱旋律的不同方式，同时还应对好中差不同程度的学生进行抽查，以便能迅速了解学生的掌握情况，并能及时纠正。在此过程中，老师要多鼓励，少批评，多一点耐心，让优生有成就感和积极性，对后进生如实地指出他们的差距和问题，同时又要保护他们的自尊心，并能愉悦地接受老师和同学的帮助。试想，未来一个幼儿教师唱歌音准和节奏都出现严重的问题，怎么去进行幼儿歌唱教学?在音乐专业的教学中，这些都是不可忽略的重要课程，所以解决好音准节奏更是上好集体声乐课的第一关键。
3、认真朗读歌词，准确理解歌词含义。每首歌曲每位同学都应大胆流畅地、有感情地朗诵歌词，弄清歌词蕴含的深刻含义，除有的歌曲具有浓郁的地方风格，其衬词要保留地方语言特点外，其他的歌词均应用普通话的发音标准严格要求，这不仅是歌曲演唱的需要，也是一个合格的幼儿教师教学的需要。我们有的老师常常容易忽略这个步骤，许多学生一首歌唱了很多次却还不知道歌词内容，有的老师自己甚至都没有很好地朗诵过一遍歌词，当然也不会要求学生很好地朗读歌词，更不能准确地理解歌词，对歌曲的内涵和歌曲的情感把握也必然会非常肤浅。
4、结合歌词和旋律练唱歌曲。在这个过程中，可以让学生跟随着老师先分段轻唱歌词，逐步过渡到熟练地演唱全曲。同时，上课中应给学生一定的自由练唱时间，再经过小组、不同方位组合及个别同学抽唱的方式及时地检查学生学习情况，并对其中突出的问题应立即纠正，对重点难点，教师应反复讲解，认真范唱，帮助学生强化正确的演唱效果，以便为学生课后练习提供样板支撑。这个过程容易被老师忽略，作为教师应严格要求学生达到相应标准。
6、有感情地演唱歌曲。有了良好的音准节奏和一定的演唱技巧，那么演唱歌曲便有了重要基础。在这个过程中，老师应帮助学生认真分析歌曲的情感、声音的运用、呼吸气口的设计、正确的咬字吐字、歌曲速度的变化与强弱的对比、准确分析调式调性特点、曲式结构、音乐风格等诸多不可忽略的重要内容，让学生有感情地演唱全曲，是我们声乐教学应达到的最高目标。但我们很多学前教育声乐课教学就停止在这个阶段，不能继续挖掘歌曲思想内涵，因而学生常常表情麻木，演唱像一杯白开水一样，完全是在背歌，而不是在用心用情演唱。作为声乐教师就是要要求学生在有限的时间里，通过一些具有代表性的曲目的学习，学会良好的声乐演唱技巧和歌曲处理的方式方法，并取得事半功倍的效果。我们有的老师觉得音乐专业学生才这样教学，才有成就感，而对学前教育不加重视，这种现象还比较普遍，这是很不负责任的。
7、高度重视歌曲弹唱。在幼儿教师的教学技能中，更多的是通过歌曲弹唱的形式呈现出来，而在高校实际教学中，又通常是将声乐演唱与歌曲伴奏分开训练，然后综合。因此，教师既要掌握好声乐训练方法，还要具备较熟练的钢琴伴奏能力，所以当老师的自己首先要做到弹唱能力过关，对学生才能起到重要引领和鼓舞作用。众所周知，学前教育有多项专业技能要求，但儿歌弹唱却困惑着许多学生，成为其中最为困难的一项技能，练习效果较慢，所花时间又多，在学前专业学生未来的工作中又确实举足轻重，不可或缺。所以高校老师自己要练好歌曲弹唱的同时，更要要求学生练好弹唱，这既是幼儿教师自身能力的要求，更是培养幼儿人才工作的需要。因而通过声乐课的教学引领，促进学生弹唱水平的提高，非常重要。
［参考文献］。
［1］王秀萍，吕耀坚．学前儿童艺术教育［m］．北京:高等教育出版社，．。
［2］杨芳．声乐［m］．北京:教育科学出版社，、
声乐语言与声乐教学论文（模板14篇）篇十三
谈到民族声乐的起源,我们可以一直追溯到远古时期,一些文献中有记载民族声乐的相关信息,由于受当时的条件限制,民族声乐表现形式没有保留下来,我们只能从文字记载中了解,这就造成我们对远古时期的民族声乐的了解少之又少。迄今为止,我们了解的最古老的声乐表演就是中国传统戏曲中的“表演唱”。隋唐之前,中国的民族声乐只存在于宫廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的场所出现了“瓦市”“勾栏”等娱乐活动,以及其后的各种“戏楼”“茶馆”的兴盛,是中国戏曲真正的摇篮。
二、传统戏曲和民族声乐的联系。
(一)传统戏曲的特点与民族声乐的含义。
中国传统戏曲有着独特之处,第一,戏曲的表演形式是以一定的标准将不同的艺术表演形式融合在一起,在体现共性的过程中展现个性;第二,传统戏曲是通过音乐和舞蹈的结合来表现现实生活,这些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中国传统戏曲主要是通过“取其意而弃其形”的方式来表现现实生活,例如白脸的曹操,红脸的关羽等。
民族声乐则是反映了不同民族的不同特征,给人们展现出了多样化的音乐演唱形式。民族声乐与戏曲、民歌、说唱的表演不同,它是继承并发扬这些传统演唱艺术,同时,也不断吸收、借鉴西欧美声唱法的优点和歌唱理论,从而形成的具有艺术性和时代精神的新民族歌唱艺术。
(二)传统戏曲元素与民族声乐的联系。
戏曲在中国传统文化中是非常重要的艺术形式,在弘扬中国传统文化和艺术方面起着至关重要的作用。戏曲艺术是一种独特的艺术形式,它不仅融合了民族乐曲,而且还融合了宗教音乐、宫调等艺术表演形式,在中国的历史文化中久盛不衰,保持活力。随着时代的发展和经济水平的提高,大众对传统戏曲与民族声乐越来越喜爱,民族声乐植根于我国传统文化土壤中,结合中国的传统文化,已经得到了较长时间的发展、完善和扩展。从而拥有自己的演唱和表演风格。
传统戏曲和民族声乐都是在民间音乐的基础上发展起来的,传统戏曲和民族声乐既有联系也有区别,两者之间相辅相成、协同发展。传统戏曲与民族声乐在不同的地域形成不一样的文化特色,民族声乐吸收了传统戏曲的优秀成分,用来丰富声乐的表现形式,例如,传统戏曲中的板式变换、丰富的演唱技法等,不仅使民族声乐得到发展,同时也使传统戏曲本身得到了更好发展。
三、传统戏曲元素在民族声乐中的应用。
(一)传统戏曲对民族声乐的影响。
中国传统文化博大精深,源远流长,中国传统艺术作为中国传统文化的重要组成部分,在历史的发展进程中,通过不断吸收传统文化中的优秀成分,不断发展完善自己,从而形成独特的艺术表演形式。现代民族声乐在发展过程中吸收了中国传统的戏曲文化,同时还借鉴西方的声乐美学和声乐演唱技巧。在现代民族声乐的发展过程中,中国传统戏曲文化为现代民族声乐的发展奠定了坚实基础。
(二)传统戏曲元素体现在民族声乐中。
对戏曲演唱者来说,一般要求比较严格,通常演唱需要秉持“字正腔圆,声情并茂”的表演手法,戏曲大多来自民间,其中有很多表演形式,如京剧、豫剧、黄梅戏等。这些都源于中国的传统文化,演唱者引用诗词歌赋,通过说唱等形式表现出来。民族声乐借助传统戏曲的表演方式,通过声调在字与字之间的改变及抑扬顿挫的表达,将歌曲蕴含的感情淋漓尽致地表现出来。
声调和气息在传统戏曲和民族声乐中也十分重要,好的声调和适合的气息,可以很好地将演唱效果表现出来。演唱中国传统戏曲时,演唱者的呼吸方式主要是丹田运气,可以运用丹田的呼气方式来调整演唱气息,再加上演唱者自身的情感和独特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,从而带动观众、感染观众。
传统戏曲表演中融合了大量的肢体语言、声音等动作,完美体现了韵律美与声音美,民族声乐不断从传统戏曲中吸取经验和演唱技巧,从而发展完善自己、壮大自己。
参考文献。
[1]冯晓玲.传统戏曲元素在民族声乐中的运用[j].黄河之声,2017,(13):75.
[3]闫晓宇.民族声乐作品中的传统戏曲元素略谈[j].音乐论坛,2015,(16):39.
[4]肖娜.中华民族声乐作品中戏曲元素的融合[j].音乐论坛,2015,(16):38.
文档为doc格式。
声乐语言与声乐教学论文（模板14篇）篇十四
通过长期的教学实践发现，当前学前教育声乐课，无论在授课方式上还是教学理念上都相对落后，硬件设施也不够完善，导致大多数学生缺乏听课兴趣，从而严重影响学生对声乐技能的培养和提高。
导致很多人在走上工作岗位后，无法进行系统的基础声乐教学。
有些人只会唱不会教，有些人只会照本宣科，不知如何与幼儿互动沟通，甚至上课时只能用音响设备播放儿歌敷衍了事，或者干脆取消声乐课。
因此令许多幼儿错过了基础声乐技能训练的黄金时期，也令许多有歌唱天分的幼儿不能被及时发现和培养。
古语有云：千里马常有，而伯乐不常有。
如果说老师是学生的伯乐，那么师范大学就应该是孕育伯乐的母体，每一个从师范大学走出的学生，都应该具有像莫扎特发现贝多芬或昆西·琼斯发现迈克尔·杰克逊一样敏锐的嗅觉和眼光。
当前哈师大学前声乐课的教学质量与教学效果，与国家宏观教育规划及师范大学立校之本所要求的水准还有较大差距，只有大刀阔斧的对教学内容及教学方法加以改革才是唯一的出路。
(一)改革传统的知识、技能教学方法。
教学归根到底，其实就是两个问题，即：教什么?怎么教?所以，首先就要搞清楚学前声乐教学到底应该教些什么知识，传授什么技能。
应正确认识学前教育声乐课教学是培养合格的基础教育音乐教师，而不是培养歌唱家，也不是培养舞台的表演人才。
学前教育声乐课教学不仅要强调声乐技能技巧的训练，还应该开发学生的音乐审美能力，更应该在声乐教学过程中突出“师范性”，体现师范教育的特点。
学前教育声乐课教师应根据教学的实际情况，对教育大纲中的内容进行大胆的改良，略去那些生硬、晦涩、应用范围小，甚至根本不会用到的理论性、技巧性知识点，将教学重点设在与师范相关的范围内，以培养作秀幼儿教师为首要目地来展开教学工作，目地是让学生产生浓厚的学习兴趣，从而充分激发出学生学习的主观能动性，调动起学生的学习热情，让学生对问题的理解由浅入深，从简单到深刻，从书本到现实。
适当地留出相关知识的空白点，让学生真正成为课堂的主人，主动去发现问题，提出问题，讨论问题，解决问题。
(二)培养、提高学生的声乐教学综合能力。
教师教授专业知识的同时，必须注意培养学生的综合能力，特别是能够体现“师范性”的综合能力，最好的方法是让学生理论联系实际，多组织学生参与实践教学活动，让学生在实践中成长、成熟。
让我们的教育付出最终能够满足国家对复合型教育人才的迫切需要。
就学前教育专业而言，很容易将“能力”解读为声乐表演能力、声乐演唱技巧等等。
如前所述，学前教育专业的培养目标是优秀幼儿教师，而不是歌唱家。
所以，学前教育专业的学生所应具备的最主要的能力，应该是幼儿声乐教学能力。
学前教育专业的老师，应该把培养优秀幼儿教师所应具备的综合能力作为主要能力培训目标。
要达到这种教学目标，学前教育专业声乐课的教学内容就应与音乐专业课内容加以区分，不能只是单纯的培养学生的歌唱技巧能力，更应注重培养学生的学前声乐教学综合能力，学习内容应主次分明，以幼儿声乐教学能力为主，以声乐表演、演唱技巧等能力为辅。
由于目前许多幼儿园在管理上都比较严格，导致很多学生没有机会在学习过程中亲身感受幼儿教师的声乐教学工作。
对于幼儿园缺乏感性认识，接触学前幼儿时感到紧张、陌生、尴尬，不知如何运用书本上的知识与之沟通。
往往在走上工作岗位后，才开始边干边学，无形中拉长了学生进入教学状态的时间，令许多学前儿童在一名“实习教师”的身边渡过了自已的幼儿园生活。
甚至有些幼儿教师由于长期工作不顺利，找不到职业感觉，最终放弃了幼师工作，这是对教师资源的严重浪费，也是当前幼儿教学中存在的主要问题。
培养学生的声乐教学能力，最好的办法莫过于实践。
理论知识掌握得再牢，如果不会在实践中加以运用，便只能是纸上谈兵。
只有用理论联系实际的方法去理解知识，夯实知识，才能真正有效地运用知识，提高综合知识能力。
(三)加强学生德育教育的培养。
如果把教师比喻成苍鹰，那么专业知识就是苍鹰的翅膀，而德育则是苍鹰的羽毛，这只苍鹰能飞多高，不光取决与翅膀的形态与力量，更取决于羽毛的健康和丰盈。
做为一名幼儿教师，专业知识再强，综合素质再高，想像力和创造力再丰富，如果不具备健康、积极的人生观、世界观和价值观，就不能真正驾驭自己的情感，不能满怀善意和慈悲地去爱孩子，自然也就无法真正贴近儿童的心灵，成为儿童的朋友。
这样的幼儿教师，又怎么能够在幼儿学生中发现和培养国家未来的优秀的人才呢?
声乐教学中德育教育最主要的目地，是要让学生明白师德的重要性;让学生了解自己的言行在未来可能会影响某个孩子的一生;让学生懂得当一个人成为一名教师之后，他的德行与个性便不再属于他个人独有。
幼儿惊人的模仿力要求教师必须慎言慎行;幼儿弱小脆弱的心灵需要教师悉心去呵护，用心去聆听;否则对幼儿教师而言，便是一种道德层面上的失职。
(四)培养学生创新素质的重要性。
在综合能力的培养中，特别应该加强对“创新素质”的培养。
学习过程中缺乏创新能力是中国学生的通病，但这并不是学生自身的问题，而与我国现行的教育体制有关。
“填鸭式”的教学方法无疑从幼儿园开始，就在凶残地扼杀中国人的想像力和创造力，令中国在世界绝大多数领域都落后与那些发达国家。
所以，要进行教育改革，必须在培养学生的想像力和创造力上多下功夫，改“填鸭式教学”为“启发式教学”，让课堂成为学生提高和展现创新能力的舞台，坚决地摒弃那些严重阻碍学生想像力和创造力发展的古板教学方法，悉心呵护个学生头脑中一切与创新有关的“星星之火”，并引导学生，让这“星星之火”最终升腾为深化教育改革的“燎原烈焰”。
这是当前中国全体教育工作者所应背付的重大使命。
仅仅让学生提高声乐知识技能方面的创新素质是远远不够的，更重要的是要让学生提高幼儿声乐教学方面的`创新素质。
如果一名幼儿教师只会自已写歌、唱歌，却不会教幼儿唱歌，不会因材施教，不能针对每个幼儿的特点对教学方法进行创新，那么，在创新素质方面，也是不合格的。
一名优秀的幼儿教师，在声乐教学方面，不应拘泥于书本上的知识，上课时不能仅仅是复制传统的教学方法，幼儿丰富的想像力和创造力需要用适当的方法来启发，这就要求幼儿教师在教学方法上必须不断创新。
所以，就学前教育声乐课教学而言，注意培养和开拓学生在幼儿声乐教学方面的创新素质，必须作为一项非常重要的教学目标去努力实现。
学前教育专业声乐课是一门与艺术性、实用性很强的课程。
教学改革的关键在于如何提高学生的学习兴趣。
兴趣是最好的老师，特别是在学习氛围相对松散的大学环境里，学习兴趣更显得犹为重要，没有学习兴趣做支撑，仅凭教师的督促和学生的自觉，很难让学生把一些重要但又深奥晦涩的专业知识掌握在手中。
要想有效提高学生的学习兴趣，就要求教师必须能够合理运用教学手段，必须发扬教育教学的艺术性，针对教学的实际情况不断地改革和创新教育方法。
笔者认为，在未来的中国，学前教育会越来越受到党和国家的重视，政府会把针对学前教育的改革方法纳入宏观教育规划的章程里，让学前教育成为社会义务教育的重要组成。
国家会更加注重从幼儿园里发现人才、发掘人才、发展人才。
而对于高端人才的定位，也会从先前的单一型人才和领域型人才发展为复合型人才。
未来人才的培养将更加立体化、多元化。
所以，学前教育专业所培养出的幼儿教师，对其综合素质的考量在未来中国会不断根据需求而拔高，如果学生在接受大学教育的过程中，不能更好更快更有效地提高个人综合素质，就无法在未来的世界人才竞争市场上站稳脚跟。
国家对人才的高质需求，无疑是对师范大学教学水平的严峻考验，但同时也为师范大学的教学改革指明了方向，“十二五”期间，中国的教育改革将进入中期发展阶段，而中国的教育事业，也必将在不远的将来竖起一座新的里程碑。
参考文献：
[1\]国家发展改革委员会.中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要(第二十八章教育篇).
[2\]哈尔滨师范大学.45341高效能大学教学模式.