初中美术新课标（热门14篇）

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初中美术新课标（热门14篇）篇一

本课属于设计·应用领域的课。教材以认识生活中的标志，学习标志的设计方法与应用来组织教学内容，分2个课时进行教学。着眼点是提高学生的创意思维，以及应用标志知识的能力。

从地位作用看：

本课是对过去的美术知识与生活经验综合运用，从标志设计创意和应用中，开发创意的能力，对培养学生的设计思维具有重要的作用。

从教学内容看：

本课教材可分两个部分：标志单体设计和综合应用。知识点有标志的分类、表现形式、设计的原则、方法和应用；实例主要有奥运会标志设计理念、设计工作室标志设计元素分析和中学运动会的系列化视觉设计等；学生活动一是设计学校公共标志，活动二是小组合作设计班级参加学校运动会的系列化的视觉设计。教材还有相关链接的拓展内容，以及评价要点。理论虽丰富，但实践性强；概念虽很多、但系统性明确。

从学情分析看：

标志是学生生活中常见的视觉艺术之一，这一特点决定了学生在生活经验有一定的日常积累，所以，适合以师生交流互动的形式开展课程活动。并且，设计艺术所特有的开放性和包容性，让学生有更大的学习自由度和参与度。本教材也在这一点上做了充分的资源准备，各类实例贴近生活实际，符合学生的审美情趣。

本课为第一课时，学习标志的单体设计，分信息收集（加法）、信息处理（减法）和信息传达（等于）三个环节展开，为第二课标志设计综合应用作铺垫。

知识目标：认识生活中的标志，学习标志设计的几种常用手法。

过程目标：在大胆表现、自我创意中，打开发散性的设计思维。

情感目标：认识标志设计之美，体验标志创意之美，增加对设计的。

重点：认识标志的分类和几种标志设计的手法进行创意设计。

难点：如何使想法转化为独特和优美的标志图形。

1、概念通俗化：

本课概念丰富，学生难理解，不容易记忆，教师将标志设计的手法归纳为“加法”、“减法”和“等号”，把教材的知识点渗透其中，通俗易懂，便于更好理解教材内容。“加法”即标志元素收集，各类图形符号的组合表现丰富的内涵；“减法”即标志图形的处理，对素材进行艺术的概括与提炼；等号”即标志图形的传达，内容的定位。

2．图形引导法：

教学中把枯燥的理论转化成图形，用图形对话的方式，突出美术课的视觉性，在图形体验中理解标志设计的意义，突出教学重点。

3．实战教学法：

教学过程不重套路，在大致的思路下重实战，即根据学生的具体情境，引发课堂大胆思维的氛围，在师生思维碰撞中产生标志设计创意的火花，解决难点。

教具准备：

教师：多媒体教学设备、课件等。

学生：作业纸、笔等绘画。

（一）圆形相加游戏导入，理解标志的元素。

1、圆形相加游戏。

一个圆形？

两个圆形？

（答案千千万）。

三个圆形？红绿灯。

四个圆形？奥迪。

五个圆形？国际奥委会。

2、引导学生发现。

打开教材，用加法的概念欣赏和理解教材中历届奥运会的标志构成元素和深刻内涵。

3、概括要点，揭示课题。

在师生图形对话中，板书：标志设计。

图案（形、色）传达信息。

（内容）（方法）（主题）。

用特定的图案来传达特定的信息就是标志。

（二）从标志的分类中展开。

红绿灯奥迪五环正好是标志的三个不同门类：

即公共标志企业标志机构标志？

教材中还例举了其他门类的标志？

认识标志的分类。

（三）从标志设计的方法中深入。

不同门类的标志各式各样，设计方法却有相同的规律可循。

1、方法一：加法，举例引导。

将象征的图案通过“加法”结合，是标志设计的重要手法。

奥迪：四个图形象征四大分部，组合叠加象征企业合并。

奥运五环：五圆形象征五大洲，组合叠加象征团结友爱。

结论：运用抽象图案的象征，通过“加法”，丰富的设计内涵，形成了标志。

加法延伸：我们也可以运用形象图案的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志。

教材实例：中国青年志愿者标志。

我们也可以运用形象图案与文字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志。

教材实例：中国印标志。

我们也可以运用形象图案与数字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志。

教材实例：香港回归标志。

2、方法二：减法。

通过“减法”，将标志图案简洁明确，也是标志设计的重要手法。

注意危险：醒目的黄黑警示色，单纯的感叹号，“减”略却快速地传达了信息，形成标志。

3、非机动车行驶：

醒目的蓝白色，简化的自行车图案，“减”略却明确地传达了信息，形结论：运用减法，抓住事物的最基本最典型特征，简洁明了地传达信方法三：划等号除了“加法”和“减法”，要善于画“等号”，找到最契合表现主题的标志图案。

加法，通过组合使得标志丰富内涵；减法，通过简略使得标志简洁明了。

有了加法和减法，我们还要在设计中学会划“=”号，即标志图案和表现的主题一定要有关联与共性。

教材实例：四个以脸形为创意的标志（设计机构财务公司学术机构幼儿用品），准确传达不同的行业特性。

方法三“划等号”既是独立的设计手法，也对加法与减法的补充和丰富，因为在具体的设计环节中，有时往往先划“等号”，再做加减。

（四）设计实践。

推导兼作业：也以脸形为创意，设计学校各环境和学科特性的标志。

运用教材实例作为学生实践铺垫，有助于学生设计更具参考性和连贯性。

（五）评价和小结。

1、根据三法进行评价：在作业实践中，运用好“加法”“减法”“等号”，通过最终的作业评比，总结出标志设计另一个重要的原则：独特（创意）新颖（美观）。

符合了以上原则的标志，才能得到大众的认可，才有较长的时效性和适用性。

注；教材实例（第七工作室标志设计手稿课作为学生设计实践的第一手参考）。

2、小结：复习板书内容，引导重温教材内容。完成标志的认识和标志设计的初步学习后，下一课时将学习标志在生活实际中的应用。

根据教材课时设置，标志设计的应用放在第二课时，这样有助于学生的知识消化和技巧训练。

初中美术新课标（热门14篇）篇二

自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准2022版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（2022版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：

课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次2022版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。2022版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。2022版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。

美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。

课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。2022版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。

课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。

2022版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。

法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。

从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是xx版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。

美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。

面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。

初中美术新课标（热门14篇）篇三

假期里，我仔细阅读和学习了小学美术新课标，收获颇多。小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：

传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。

不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。

儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。

新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。

初中美术新课标（热门14篇）篇四

在本学期中，我系统的学习了小学美术新课标。小学美术新课标中很多新的理念，改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。下面我谈谈对美术新课标的一些体会：

新课标指出：“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”

美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。

这些都明确的表述了美术课程的性质，也更突出了学科的特点。

美术新课程提出以下几种理念：

（1）面向全体学生。

（2）激发学生学习兴趣。

（3）关注文化与生活。

（4）注重创新精神。

教师是指导者，学生是活动的主体。新课程理念给我们美术教师指出了如何在美术课堂中指导学生、培育学生。我们不仅仅要注重学生的整体发展，更要关注学生的全面发展、多方面均衡发展，为祖国发展、为社会主义建设培育全新、适应新时代潮流的有用人才。

新课标中美术学习领域分为：造型表现；设计应用；欣赏评述：综合探索。我们教师要在美术课堂中，以四种学习领域为框架，向45分钟要效益。整体提升，全面发展，注重学生整体素质的提高。

从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习方式，那么，美术老师作为学生的组织者和管理者，在新的课程改革活动中，要面对全体学生，要让他们生动、活泼、主动地发展，成为健全的人格，富有创新精神的创新人才。

以上是我在美术新课标课堂中学习的一点心得体会。相信，在今后的教学实践过程中，我会有更多更深的心得体会，我会遵照新课标提出的理念、理论来指导我的教学，从而更好地把握美术课堂！

初中美术新课标（热门14篇）篇五

新课改的教学理念要求教师在教学中重视教学过程与方法，提出创新，过程比结果更重要，要让学生明白知识是如何形成的，这其中需要学生们完成对知识的理解感悟来发现真理，掌握学好生物学的方法规则来提高学习效率，培养生物学素养。具体在教学实践中，教师应该以学生发展为中心，充分发挥其学习的主动性与积极性，为其学习创设一个合理的问题情境。在这种情境中，学生与教师共同交流探讨，激发学生的学习兴趣，这是课堂教学的基础所在。创设情境，合理讨论，科学探究，通过这些方法可让学生在学习中成为学习的主人，而这种方式也可以让学生在提出问题，解决问题的基础上成长学习，有利于学生脱离课本知识，积极地脱离课堂，走向更远的实践生活。在这个过程中所培养的科学探究知识，帮助学生们将课本知识与实际生活完美结合，在发现问题，解决问题中得到成长，学以致用，这才是走出课堂的关键所在。例如在学习核酸的时候，教师不仅可以让学生学会核酸的基本概念，还可以让学生对市场上的核酸产品进行调查，最后对其功效做出一个合理的总结评价。同时还可以设计出如“假设你是一个投资者，你会将资金投入到核酸保健品的开发中去吗”等问题让学生思考，交流意见，进一步得出结论。以这种方式进行教学，不仅教会了学生应该如何学习，更加促进了其全面发展，这是新课改下的核心教育理念的体现。在实际教学过程中，教师应该让学生在交流互动中学会学习和成长。可根据每个学生不同的个性发展和兴趣爱好来划分学习小组，加大小组之间的交流合作，让他们取长补短，这不仅是让学生分享心得，更加促进了他们的全面发展，也说明了新时代的教育是面向全体学生的公平公正的教育。此外，小组教学的'方式也有许多种，可以通过撰写调查报告，制作模型等方法提高学生们的创新能力。

二、注重培养学生的探究性学习和实验创新能力。

探究性学习是最好的教学方式，改变了以往传统的教学模式，在学习中引导学生进行探究，提高了其动手实践能力，以及让学生通过提出问题，解决问题获取新知识，有利于他们对科学信息的收集和处理，在这个过程中学生们主动参与，积极学习，加强了学生之间的交流合作，从而体现了学习的创新和实践能力。学生才是学习的主体，学生需要主动地，积极地进行学习，这样才能促进学生的成长。而实践也证明，学生们参与课堂教学的方式以及他们在教学中对知识的不同理解和感悟也会体现不同的教学效果。而学习方式也不是简单的个体学习，而是变为了小组合作学习，这样学生们可以通过小组之间的交流来解决问题，参与讨论，积极发言，科学探究，这样的合作学习不仅可以加强学生和老师们，学生和学生们的联系，让大家在学习中更加了解对方，耐心交流，既尊重了他人，又完成了交流合作，这也是团队精神的体现。在实验课学习中，教师可以通过对实验课程的改进来激发学生们的学习兴趣和创造性思维。例如，在做完“探究植物细胞的吸水和失水实验”后，教师鼓励学生依据实验原理设计出其他方案。在老师的提示下学生可能会提出方案。（1）此实验中将紫色的洋葱换成白菜叶、洋葱根尖或红心萝卜；（2）实验中30％蔗糖溶液改成10％或50％或其他的浓度；（3）用葡萄糖、白糖溶液替代蔗糖溶液。同时教师也可以适时引导，将这些问题转化为研究性课题来鼓励学生积极讨论，设计出可通过的方案进行引导探究，得出结果来看是否满足科学结果。在这种实验中必须要求学生们的想象力，不断创新，创设情境提高学生的实践综合能力，促进学生合作创新水平的提高，这样对学生的学习思维和学习创新也提高了一个新的要求。

三、注重综合能力的评价。

传统的教学评价方式标准注重的是教学结果而不是教学内容，教学结果往往包括学生们的学习成绩，具体是考试的分数和学校班级的升学率情况等。主要培养的是学生的解题能力和应试能力，对学生的记忆也有一定的要求，但弊端是忽略了学生们的全面发展，不注重对其动手实践能力的培养。新课改下的教育目标是以“学生发展为本”，教师是学生的第一评价人，教师不应该只把学生们的成绩好坏作为评价一个学生的标准，应该对学生的个人发展采用多角度，全方位的评价方式。这样就不是单纯的只注重学生的智力发展，而是更加注重他们的全面发展。同时评价结果也从学习结果转变为学习过程。同时在评价过程中，当学生在学习中取得一定的进步时，老师就必须要毫不吝啬的评价表扬学生，对学生认可，不可打击批评学生，这样才能调动学生学习的积极性和主动性，提高学习兴趣，促进他们在以后的学习中取得更大的进步。同时教师在教学中也应了解学生们之间的学习评价，这种评价方式是最客观，最能反应学生们的综合能力。在课堂教学中教师也应该积极了解学生们对于学习生活的自我评价，这种评价方式可帮助老师看清学生的学习状态和学习进程中所存在的一些问题，通过交流合作可以帮助他们解决。更重要的是在这个过程中教师能够通过学生们的反馈信息发现自己在教学中存在的不足，促进教师水平的改进和发展，提高了一定的教学成果。

四、结语。

新课标下的教学实践要求教师必须站在学生的角度，结合教学中的具体情况，与学生的学习特点相结合，改变教育观念，不断探索新的教学方法，不断体验实践，加强学生们的学习效果。通过这种方式是高中生物教学更加有活力，让老师完成有创造性的教学，启发同学们去学习探索，让学生们明白自己才是学习的主体，主动发挥自己的积极性和主动性。而整个教学过程则是教师与学生心灵相通、情景交融、学习互长、平等和谐的交流式的过程；发展是科学素质、人文素质、创新精神、实践能力的整体性发展。只有这样，才能祛除学生一味学习课本知识的单一教学模式，不让老师单纯的讲解，自己也有一套思考方式，在提升学生知识总量的过程中，发挥学生的主体作用，开展自主学习，提高学习效率，从而培养创新性人才。

参考文献：

［1］陆忠华．浅谈高中生物高效课堂的构建［j］．科教文汇，2009，（12）．。

［2］黄富坚．浅谈高中生物高效课堂［j］．中学课程辅导，2012，（5）．。

初中美术新课标（热门14篇）篇六

1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。

2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。

重点：公益招贴画设计的表现形式。

难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。

（一）情境导入：

教师播放20xx年重庆特大干旱录像。

镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。

镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。

问：你有何感受？

（保护自然，节约用水，面对自然灾害，我们更应保护环境）。

引出表达方式——公益招贴画。

（二）通过展示二组图片比较。

a组为公益招贴画。

b组为商业广告画。

1、让学生学会讨论区别。

2、教师总结公益招贴画的概念，特点。

a、般矗立或张贴在公共场合。

b、图像色彩鲜明、强烈。

c、文字简练。

d、不以盈利为目的。

e、迅速传达信息。

（三）设计要求与方法。

1、教师现场创作“环保主题”招贴画；

2、让学生分析讨论此画的组成要素，构图，图文处理等。

3、ppt欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）。

4、同一主题招贴画欣赏，用不同创意表达，给人不同的视觉感受。

（四）学生创作，教师指导。

要求：设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。

(五)展示交流、评价定位。

请各小组选派代表，来展示自己的作品。

生自评、互评，师点评总结。

（六）师生共同小结本节课所学内容。

初中美术新课标（热门14篇）篇七

随着新课改的思想深入人心，这也使我更加清晰地认识到，以往我们所存在的很多教学上的弊病。“规矩，严谨，单一”的教学模式早已不再适应我们的现代教育，不再适应现代的教育对象了。因此，必须改变美术教师的思想观念和教学方法，与时俱进，适应“新课改”的要求。对于美术这一学科更是如此。过去，我们经常忽视美术课，把它看得过分学科化，并且强调其学习的一律性和完整性。很多人对美术本体的文化价值有所偏颇，因此对美术也就没有了什么爱好。

美术不是一门独立的艺术学科，它有特色，但不孤立，它与许多学科都有着密切的联系。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容，了解事物的本质问题，只用语言文字符号是难以表达清楚的，如运用图像符号则一目了然，而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了美的教育。因此，在教育改革过程中，积极主动地配合各科教学，加强与各学科的联系，是拓宽审美教育的一条良好的渠道。

由于多年来受应试教育的影响，许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里，千篇一律的上课，这与教师的教法有关。对于新课程的改革，使教师随之走进不同以往的课堂氛围，美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。所以在上课过程中，我结合了许多其他课程，涉及到音乐，文学，地理，历史等方面的知识，让学生能在美术这一学科里学到除了画画以外的东西。比如说：“美丽的家乡”这个课题为例，可以让学生唱一些描写家乡的歌曲，家乡的特色戏曲是什么?家乡的地理位置在哪里?历史上有什么特别的事和名人等等。可以从很多方面来进行教学，这样不仅画好了作品，而且在完成画的过程中让学生更加了解自己的家乡的一些情况。所以，新课程要求教师重新面对学生，这并非打破传统的教学模式，也不是对教师过去的教学完全的否定，而是要改变教师在教学时很多的弊病，充当学习的指导者，同时也是活动的参与者。美术这门学科，本来就是以动手能力和意识思维所进行的，教师要拥有更多可以探索的教学空间，寻找更适合师生共同参与的教学形式，可以综合性的教学内容去指导和引伸，便于全面发展，更能加强学生通过事物的现象和本质去发现美术的内在艺术气息，让学生的思维变的更活跃。

在传统观念的教学里，“像不像”“准不准”就成为了评判作品好与坏的标准，学生思索的空间变得很小，不能质疑，也不敢有疑问。这就压抑了学生的创造性思维，妨碍了个性的健康发展。教师在指导学生作画时，要把学生当作主体，尊重学生，使学生的主观感受得以表达。作为一个初中学生，他们所想象及涉及到的东西都是从他们本身的潜意识中发散出来的，没有任何的一点修饰，所以他们表达在画面里的也都是学生内心对事物的真实反映，这样的教学才不会妨碍了学生个性的健康发展。所以，在教学过程中除了要给学生提供良好的学习方法，更要支持学生以他们的标准理解艺术，教师和学生之间要有交流，这不仅是语言方面的对话，更是对艺术作品的对话，这样的课堂才是开放平等的多向交流，学生才可能在这样的学习氛围中学得更为丰富。

此外，还有一方面我们不能忽视，那就是让学生学会欣赏美术作品。适当的加入一些欣赏课程，才能使学生在艺术氛围中尽情地开拓视野，从学习和感受中加强对艺术的鉴赏能力，最终真正地感受到艺术的气息。

提倡素质教育，就是要使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。新课程的改革使原先存在的一系列问题都得到很好的解决，当然在此过程中也将会有一些困难，我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。

【精选】美术教案三篇。

精选美术教案三篇。

【精选】大班美术教案三篇。

初中美术新课标（热门14篇）篇八

1、引导幼儿在观察、讲述嘴巴的基础上用线描的方式画出嘴巴的基本特征与不同造型，发展幼儿细致的观察力。

2、启发幼儿通过置换、方位转换等方式在嘴巴原型上进行创造想象，发展想象力、创造力及美术表现力。

3、在活动中培养幼儿与同伴协商、合作的能力。

多媒体课件(不同的嘴巴照片、有代表性的幼儿作品)；8张白纸、16只勾线笔；背景音乐；投影仪。

(一)谈话引题。

师：我们每个人都有一张嘴巴。嘴巴有什么用？(说话、吃东西)。

(二)观察嘴巴。

1、师：嘴巴确实是人身上不可缺少的一部分。嘴巴到底是什么样的呢？请你们观察一下旁边的小朋友，然后来告诉大家。(幼儿相互观察后回答嘴巴的基本特征，如2片嘴唇、唇线形状等。)。

(1)看看嘴巴有哪几部分组成？(幼儿回答后请出朋友指给大家看，下同)。

(2)上唇线和下唇线的线条一样吗？上唇线看起来是什么线条？下唇线呢？

(3)嘴唇上有什么线条？是短的线还是长的线？

(4)显示多媒体，师小结：嘴巴有上下2片嘴唇，上嘴唇象一条波浪线，中间凹进去形成一个三角。下嘴唇由一条长的弧线组成。嘴巴轻轻地闭合，当中可以再画一条线将上下两片嘴唇分开。

师：原来人的表情不一样，嘴巴也会有不一样的造型。

(三)写生画嘴巴。

2、师用线描的方法将它画下来，边画边讲述观察的方法。

3、师：请你们也来画一画小朋友的嘴巴，好吗？前后2人成为一组，一人当嘴巴模特，一人当小画家，画下模特的嘴巴，好吗？(请模特到前面来摆好嘴巴造型，坚持住。)。

4、幼儿分工作画。(背景音乐起)。

5、作品展出。师：先谢谢模特。请小画家将8幅作品贴到黑板上。师选取其中2—3张作品问一下：你画的是谁的嘴巴？请模特上来对比一下，适当提出不足。

(四)想象画嘴巴。

1、师拿出其中一张画：你们觉得它象什么？可以变成什么？(幼儿想象讲述)然后师将画翻转方向想象。

2、师取出不一样的一幅画，用同样方法引导幼儿想象讲述可以变什么。

3、师：这里有几张大一班小朋友的作品，看看他们把嘴巴变成了什么。(欣赏作品，学习不同的画法)。

4、师：接下来我们就将嘴巴变变变，变成各种有趣的东西，好吗？同样是2个人合作，这回是两个人一起画，不过画之前两人要想好可以变什么，然后用最快的速度将它画下来。看看哪一组想法特别奇妙，合作得最好，还要画得快。

5、幼儿将画取回想象添画。(背景音乐起)。

6、作品在投影仪上展出。请个别幼儿讲述作品内容。

初中美术新课标（热门14篇）篇九

初中美术新课标（热门14篇）篇十

在研读20xx版艺术课程标准并对比20xx版发现首先改革了艺术课程的设置。1-7年级以音乐美术为主线，融入了舞蹈、戏剧、影视等内容。在8-9年级分项选择开设，并结合美育进中考的趋势，说明艺术在教育中的分量大幅增加。其次新课标变化较大的有三个内容，分别是课程目标、课程内容和增加学科质量。其中课程内容要求结构化，包括内容要求、学业要求和教学提示，也分别对应学什么、学得怎么样以及怎么学。

新课标的主要变化在两点，一是课程方案，完善了培养目标，优化了课程设置，细化实施要求。二是课程标准，强化了课程育人导向，优化了课程内容结构，研制了学业质量标准，增强指导性也加强了学段衔接。新课标在学段划分也有所不同，将学段划分为四个。第一学段为1-2年级以唱游为主的音乐教学模式，3-5为第二学段，6-7为第三学段，8-9为第四学段，并根据每个学段的学生年龄特点和学习目标，确定了相应的内容要求和学业要求，以学习任务为载体进行了一体化的`设计，也注重了不能学段的学习差异性。

以本人教学的三年级为例，仔细研读了关于第二学段的课程内容，从三点进行学习分析，内容要求即是学什么。第二学段在内容要求中有六个学习任务包括听赏与评述、独唱与合作演唱、独奏与合作演奏、创编与展示、小型歌舞剧表演、探索生活中的音乐。在每个学习任务中都有着极其细化的内容。如在独唱与合作演唱汇总，学唱富有中华优秀传统文化特色的民歌、戏曲唱段，反映革命文化、社会主义先进文化的歌曲，以及其他主题鲜明、思想性和艺术性较高、在技法和表现上有初步要求的中外优秀歌曲，详细的说明了内容要求。新课标中多次提到了中国传统文化有关的词语，如“民族观”、“国家观”、“文化自信”等词语，证明国家教育的方向则是立足于本土，富有民族性和中国特色的。不过如何在音乐教育中融入传统文化呢？一方面，多看，多听打开学生的视野，让孩子们发现传统音乐美在哪？第二方面，多思考，对比思考其他国家的文化（如欧洲音乐）与我国文化的区别，想一想我国的传统文化好在哪里？第三多学。新课标中加入了戏剧（戏曲）也足以证明中国传统文化的重要性。

新课标学段二中对于学业要求即学得怎么样也有着仔细的叙述，如学习任务听赏与评述中则有能听出音乐的主题，随音乐哼唱或默唱，区分乐句和乐段，了解二段体、三段体、回旋曲式等音乐结构，并能用语言、动作、图示或乐谱等加以表示。

新课标中对于教学提示即怎么学，也给出了详细的解读，并包括三个方面，一、教学策略建议二、情景素材建议三、学生活动建议。给不同的课形给出了一一样的教学建议，设计更具有一线教学思维，让教师的教学与备课更具科学性与规范性。

亮点还有注重跨学科联系与学习，在课程理念中第三点突出课程综合，以艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合。在20xx版的课标中艺术学科之间缺乏联系，学习内容和要求缺乏系统性。20xx版打破了学科壁垒，是一种将音乐与其他艺术，其他学科建立关联并融合的综合性活动。

新课标也优化了评价标准不够明确以及学习内容和要求缺乏系统性的问题，增强了过程性评价和表现性评价也是考察学习态度和学习行为。研制了学业质量标准，明确了学生“学到什么程度”引导和帮助教师把握教学深度与广度，也为教材编写、教学实施、考试评价等提供了重要依据。

20xx版课标给音乐教师给了非常详细的目标以及教学流程，需仔细研读找出适合自己的教法以及适合学生的学法，让学生能在学习音乐知识中感受更多，收获更多。

初中美术新课标（热门14篇）篇十一

近年来，我国美术教育也不断推陈出新，不是一成不变的老课程，而是通过引入新的课程内容和教学理念，不断培养学生的审美能力和创造力。最近颁布的美术新课标是这一过程中的一个里程碑。本文将分享我对美术新课标的一些心得体会。

第一段：新课标鼓励学生思考。

首先，美术新课标十分注重学生的思考能力。在以往的美术教育中，学生往往是被动的接受者，而新课标则鼓励学生思考和独立创作。例如，在初中新课标中规定了一个“主题创作”模块，鼓励学生结合所学一些具体的题材来自主创作，培养学生的主动性和创造力。这也对学生们发展艺术素养和真正的审美能力有着重要的帮助。

其次，美术新课标加强了对文化遗产的保护。例如，新课标涉及的文化艺术形态广泛，涵盖了传统绘画、非遗、工艺美术等多个方面，都是中国传统的文化艺术形式。通过教学的推广和传承，有助于保护和发扬这些传统文化遗产。同时，新课标也鼓励学生更多地了解本国文化，对于继承和发扬中华文化不无裨益。

第三段：新课标有益于培养学生的艺术修养。

第三，美术新课标注重培养学生的抽象思维能力与审美情趣。比如，高中美术新课标中新增了一个“艺术哲学”模块，旨在培养学生超越表面现象的智力能力，将更多艺术思想、哲学思辨引入课堂中。因此，美术新课标不只是注重理论教育，更是在创作上加以实施。它旨在为学生提供更丰富的视觉语言和表现技巧，加深对艺术的理解并调动学生的创作热情。

第四段：新课标更注重学生的实践能力。

第四，美术新课标注重学生的实践能力。新课标规定学生创作作品必须在一定程度上结合自身的生活经验，积极应用各种工具和材料，实践创作的技能，从而加强了学生创作能力。通过此种方式，学生们更加深入地理解艺术，更加熟练地掌握艺术创作技巧，促进了学生创新思维和实践能力的发展。

第五段：新课标更注重互动式教学。

最后，美术新课标更注重互动式教学。新课标强调学生教育反哺教师教育，课堂教学以学生为主角，老师以指导为主。通过这种方式，学生们获得了具有挑战性的互动式课程，帮助学生在艺术教育中获得更多机会与其它学生和教师的交流，提高了学习水平，培养了与人合作的技能，从而激励学生培养自己的创造力和主动性。

总之，美术新课标是以往美术教育的升级版，对于学生们的综合素质，尤其是艺术素质提高无疑有着重要的意义。对于教育者来说，也提出了更高的要求，需要不断更新和加强自身的教学理念与教学方法，贴近学生生活，在课堂教学中给予学生更多的鼓励和灵活性，充分发掘和挖掘学生的艺术潜能。

初中美术新课标（热门14篇）篇十二

自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准20xx年版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比20xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（20xx版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：

课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。20xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次20xx年版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：20xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。20xx年版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。20xx年版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。

美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的`作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。

课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。20xx年版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。

课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。

20xx年版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。

法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科，是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的不断追求的目标。

从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是20xx年版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。

美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。

面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。

初中美术新课标（热门14篇）篇十三

此次课程认同于美术课程“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度和价值观”的三维目标划分。

知识和技能是美术教育的本体，需要始终得到重视和强调。这是美术教育的“私域”所在。而美术教育的“公域”则可以表现在教育功能的发挥（如对学生环境意识的培养、创造力的激发等）。据此推知，美术教育具有三种形象的说明：“自私自利”的美术教育、“大公无私”的美术教育与“公私兼顾”的美术教育。前者更为强调教学中对美术本体知识和技能的学习，中者更多强调美术教育对学生身心及多方面素质的影响（如学生创造力的实现、道德感的孕育），后者则兼顾以上两个方面。整体观之，我们提倡“公私兼顾”的美术教育。但不能过于极端，知识和技能仍始终应是现当下学校美术教育的重要组成部分。

过程与方法是对学生学习整体发展状况的强调。人区别于动物的重要方面在于人具有不断的、终身的学习能力与方法。然而在我们的基础教育实践中，往往过多强调教师将现成知识和技能对学生加以灌输与传递，缺失教会学生正确的学习方法，形象地讲，也可以称作是“觅食能力”。而强制地灌输学生既有的现成内容，这往往会受到学生一定的抵触与反感。所以，教育者还应让学生享受知识学习的过程本身。此外，未来的教育需要学生准备与习得多方面的能力，要知道学生在校所学的专业并不一定就等同于自身的终身职业。在这样的社会大环境下，要求学生具有一定的变通与更新知识的能力。因此，现今的教育理念认为“教学”就是“教会学生学习”，需要能够培养学生适应多变而复杂的社会发展环境。

情感、态度与价值观也是此次美术课程所要突出和强调的重要内容。这是因为每个人都是一个社会中人，都需要具有健康心态与丰富的情感、正确的价值认识。美术教育不能忽视对这些方面的培养和提升，所以此次美术课程标准也将其作为课程所要达成的重要目标。

这是近十年课程改革的重要关注点。然而现在多有提“转变学习方式”，但“转变”一词过于强烈，这意味着和过去的决裂。基于教育实践来看，转变新的学习方式（探究性学习）是不是就意味着对过去学习方式（接受式学习）的全部抛弃？不尽然。接收式学习也有其价值，如提供系统的知识、教学效率高、比较经济等。此次美术课程标准强调发展多种新的学习方式，如自主学习、探究学习、合作学习。各种学习方式之间具有一定的兼容性。

评价在过去的功能被局限于甄别和选拔，现在的课程评价更多强调“促进学生发展”。在此观念指导之下，多主体评价、形成性评价、质性评价等新的评价方式也很多，分别应得到教学者的重视。

初中美术新课标（热门14篇）篇十四

随着时代的发展和社会的进步，美术教育也在不断改革创新。新课程标准在美术教育中起到了重要的作用，为学生提供了更加丰富多样的学习资源和更广阔的创作空间。在这一过程中，我深刻地体会到了新课标美术的魅力和价值。

首先，新课标美术注重的是培养学生的艺术素养和审美意识。在新课标的指导下，我们学生不再只是死记硬背一些艺术知识和技能，而是通过艺术实践来培养我们的艺术修养和艺术创意。例如，我们通过参观艺术展览、实地写生等活动，深入感受艺术的力量和美的魅力。通过欣赏和分析艺术作品，我们能够更好地理解艺术家的创作意图，提高自己的艺术鉴赏能力。

其次，新课标美术注重的是培养学生的综合能力。在传统的美术教育中，重点往往是单一技能的训练，而新课标美术注重的是培养学生的全面发展。我们在学习中不仅要掌握绘画、雕塑等基本技能，还要了解艺术的历史与文化，培养创新思维和表达能力。例如，在美术课堂上，我们经常进行团队合作，在集体创作中锻炼自己的协作能力和创新能力。这样的综合能力培养对我们的未来发展具有重要的意义。

再次，新课标美术注重的是培养学生的实践能力。在新课标的指导下，我们不再只是被动地接受老师的教导，而是积极参与到艺术实践中。比如，在新课标美术的课程中，我们经常进行实践性的创作活动，通过创作来表达自己的想法和情感。通过这样的实践，我们能够更好地理解和体验艺术的魅力，提高自己的观察能力和创作能力。

此外，新课标美术注重的是培养学生的创新精神。在现代社会，创新能力被誉为一种核心竞争力，而艺术教育正是培养创新精神的重要途径。新课标美术通过各种创作活动，激发学生的创造力和创新意识。在创作过程中，我们学生不仅要有勇于尝试新的构思和表达方式的勇气，还要具备独立思考和解决问题的能力。这样的培养将对我们的未来发展产生深远的影响。

最后，新课标美术注重的是培养学生的艺术修养。艺术修养是一种包括情感体验、思想境界、审美能力等各个方面的修养。通过艺术教育，我们学生能够培养自己的情感，提升自己的思想境界，培养自己的审美能力。艺术修养的提升将使我们在生活中更加细腻敏感，能够用艺术的眼光去观察世界，从而丰富自我的内涵和品味。

综上所述，新课标美术给我们提供了更加广阔的学习空间和更丰富的学习资源。通过学习，我们能够培养自身的艺术素养和审美意识，提升自己的综合能力，锻炼实践能力，激发创新精神，培养艺术修养。我相信，在新课标的指导下，我们的美术教育一定能够取得更加辉煌的成就。