教案模板中应该注重教学资源的合理运用，提供多样化的学习活动和教学材料。以下是一些优秀的教案模板，希望能够为大家提供一些思路和指导。
初中美术说课稿范文（21篇）篇一
王国维在《人间词话》中说："一切景语皆情语。"我想说："一切色彩皆情感。"《向日葵》这一课就是最好的印证。这一课需要2课时来完成，这里只介绍第一课时的安排情况。在教学中为了突显并运用这一主题，我将从以下四方面进行阐述：眼中有课本，突出教材核心地位；脑中有目标，彰显色彩情感魅力；心中有方法，实现自主合作探究；胸中有流程，达到授之以渔效果。
《向日葵》是湘教版的第三课。本课是以"色彩与情感"为主要取向的课程，选择色彩表现为教学内容，通过引导学生欣赏观察熟悉的景物进行发散思维，激发学生的想象力、表达能力和创作能力，让学生在自主合作探究活动中了解色彩的象征意义和色彩使人产生的不同情感，并运用色彩进行个性化的创作。
本节课注重色彩、情感和意境的渲染，以丰富的色彩和生动的意境感染学生，激发学生的创作热情。所以我把该课的教学目标确定为：
1、知识与能力目标：通过学习，让学生体验不同色彩给人的感受。
2、过程与方法目标：能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现；
3、情感态度与价值观目标：让学生获得艺术创作的快乐，培养积极乐观的生活态度。
根据课程要求和学生需要，教学重点确定为：
能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现。
根据学生的实际情况和以往的教学经验，教学难点确定为：
让学生理解艺术家作品中要表达的情感和学生的个性化的创作。
根据七年级学生的学情特点：他们已初步接触并尝试过运用一些色彩进行搭配，以满足自己的视觉需要和个人兴趣，但对于运用色彩来表达情感方面还比较陌生。在教法和学法上要选择能使每个学生自主去学习的方法，力争在学生心中种下一个火种，点燃学生头脑中的智慧和创作、生活的热情。
因此，本节课以活动为载体，主要采用情境渲染法、观察法、讨论法、示范法、自主合作探究的方法。在整个教学过程中强调师生互动，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，更多地体验学习的快乐和成就感，从而进一步激发他们强烈的创作欲望。
本节课整个教学过程以情境导入-探究新课-创作体验-展示评比-深化主题为线索逐步展开。
（一）情境导课入美境，灿烂葵花向阳开。
1、伴着《太阳出来喜洋洋》的欢快的.节奏，让同学们欣赏多幅不同形态和颜色的向日葵的图片，并让学生随着音乐与向日葵一起舞蹈，感受向日葵亮丽的色彩和顽强的生命力。
2、出示课题《向日葵》和本节课教学目标。
设计说明：运用多媒体创设情境，给学习生动直观丰富的视听感受，使学生对向日葵的形象有一个初步的感性的认识，激发学生的学习热情，吸引学生快速进入新课，充分调动了学生的积极性，导入新课水到渠成。
（二）探究新课寻美源，大家一起去闯关。
向日葵以它独特的魅力征服了我们，也征服了一位世界著名画家。下面让我们一起来了解这位艺术家，学习他运用色彩表现向日葵、表达情感的方法。
运用多媒体展示凡高自画像，进入闯关1:。
你知道这位爱画向日葵画家是谁吗？请作以简单介绍。
学生回答，老师简要小结。
凡高是荷兰人，世界著名画家。他一生沧桑坎坷，在生活上经历了很多苦难，但他在艺术上的追求却非常执著，在他短暂的37年的生命里，创作了很多幅《向日葵》用来装饰房间，还把整个房子都涂成了跟《向日葵》一样的金黄色。
运用多媒体展示凡高的向日葵作品进入闯关2:。
1、凡高的《向日葵》在颜色和用笔上有什么特点？
2、作品表达了画家怎样的情感？
（引导学生欣赏作品，分小组讨论，然后由小组代表回答。）。
根据学生回答情况教师作重点强调：
通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的手段。
出示图片，进入闯关3:小游戏（你来选，我来猜）。
出示一组不同色彩的图片，欣赏比较，请同学们各自选择一个喜欢的图片，其他组同学猜猜为什么会选择这个色彩的图片，看谁猜得对！
（由于色彩的不同，我们对图片的心理感受完全不同，这也说明：色彩可以表达情感。色彩于我们的生活无处不在，人们赋予不同色彩以不同的象征意义。）。
然后与引导学生明确各种色彩的象征意义及给人的不同感受。
设计说明：《美术新课程标准》明确提出：要以活泼多样的课程内容呈现形式激发学生学习兴趣。因此，这一环节运用多媒体课件将画面呈现出来，又通过闯关欣赏、讨论、分析、游戏等多种形式激发学生的积极性，开启学生智慧的闸门，了解艺术家经历和作画的背景，以此来引导学生体验、思考、鉴别、判断，有助于学生理解作品，让学生学会从作品的色彩中感受画家的情感，明确色彩和笔触是表达情感的重要的手段，进而形成健康的审美情操，提高他们的审美能力。
（三）老师示范我创作，色彩助我显身手。
1、老师示范创作能表达自己心情的向日葵。在创作过程中边讲故事边画画，画出特定情境中的向日葵。（注意：此环节不能以展示老师自己的绘画能力为目的，要尽量简单而又能表达自己的情感，让学生感到画画其实挺容易的。）。
2、学生练习：
〈1〉改画凡高的《向日葵》，画面造型构图不变，只改变画面色彩关系。
〈2〉任意确定画面造型构图，画自己心中的向日葵。
〈3〉明确要求：
a、个人独立完成或与其他组员合作完成均可；
b、先拟定一个主题（如：热情的向日葵、忧郁的向日葵、向日葵在沉思……），再尝试用色彩来大胆地创作，力争表达出自己独特的情感。
c、能够给作品起一个合适的名字并向同学们介绍自己的作品。
3、播放音乐，请学生跟着旋律轻松自由地进行大胆想象和创作。
设计说明：考虑到学生的实际情况，运用个人独创和组员间合作两种方式让学生把理论应用于实际，受之以渔，让学生有所得，得之有法。这是打造高效课堂的良好途径。要注意的是：现今的美术教学的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家，因此，本环节只要学生能通过自主合作的方式大胆地用手中的笔在纸上涂抹，就应该鼓励。
（四）互赏互评展风采，多彩花儿放光芒。
1、各小组选出优秀作品参与全班展示。
2、全班互赏互评，选出你心中的优胜作品。
注意：从色彩、笔触、构图、想象力、个性特点等多方面欣赏和评价作品。
设计说明：《美术新课标》指出：义务教育阶段的美术教育中，评价主要是通过互相欣赏、讨论、交流的方式促进学生的发展。因此这一环节应对学生抱以热切积极的期望，并引导学生发现色彩的神奇力量，从多角度欣赏作品，寻找闪光点，体验成功的乐趣，树立自信心，鼓励他们根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
（五）认识向日葵女孩，学习向日葵精神。
展示"向日葵女孩"何平照顾弟弟的图片，简介何平的事迹，引导学生学习"向日葵女孩"的生活态度：要像向日葵一样迎着太阳生活！
设计说明：此环节主要是为了进一步启发学生感悟生命的意义，培养学生积极乐观坚强的生活态度。这也符合《美术新课标》中提出的力求在美术课中体现素质教育，发展创造美好生活的愿望与能力的要求。
向日葵。
色彩和笔触可以表达情感。
教师示范画。
设计说明：这样板书，简洁明了，形象直观地突出了教学重点，对学生领会知识和自由创作能起到较好的辅助作用。
教育家夸美纽斯说过，"找出一种教育方法，使教师因此可以少教，但是学生可以多学。"这也是我对堂课的追求和努力的方向。以上是我对《向日葵》一课的设想，请老师们指正。我的说课完毕，谢谢大家！
初中美术说课稿范文（21篇）篇二
《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的传世之作，有极高美学价值，它所抒发的离愁别绪是人类共同的情感经历，通过诵读容易将学生带人诗境，唤醒他们沉寂的真情，从而引起强烈的共鸣。
一、说教材地位。
大家好，我今天说课的内容是《再别康桥》，《再别康桥》是人教版高中语文教材第一册第一单元第二篇课文《中国现代诗三首》中的第一首。《再别康桥》是徐志摩最重要的代表作品，这首使诗人获得巨大声誉的诗作，感情真挚，形象生动鲜明，语言优美洗练。它以美的语言，美的旋律，美的物象表达了诗人对康桥的无限眷恋和那似清烟如微波般是离情别绪，犹如一首忧伤的小夜曲，轻柔舒缓，令人回味无穷。鉴于本诗的这些特点，我制作了带有蓝天白云，岸边垂柳，潺潺小溪等画面的课件，再配上轻柔的具有欧洲田园风情的曲子，首先为学生营造出自然景物与个人自由天性相融合的氛围，并以诵读法贯穿教学全程，使学生通过反复诵读感受其别具一格的意境之美，进而加深对诗歌的理解。
二、说学生。
作为高一学生，他们往往对那种纯粹的、原始的、本真的感情体会较肤浅，并且缺乏一定的鉴赏诗歌的能力，常常拿着这样一首诗歌，他们觉得很美，却不知道为什么会有这样的诗意美，无法品味诗歌的意境，所以我将训练学生诵读、鉴赏诗歌的能力，使得他们能够把握诗歌的独特意象，品味诗歌的意境，领会诗人的思想感情。
三、说教学目标。
根据新课程标准中对学生的素质要全面发展的要求，我的教学目标包括：知识目标、能力目标、德育目标。
知识目标：
1.了解徐志摩的生平简介和这首诗歌的写作背景。
2.咀嚼诗歌语言，把握诗歌意象，体会诗人感情。
3.感知《再别康桥》的建筑美、音乐美、绘画美。
能力目标：
1.继续训练学生诵读诗歌的能力。
2.培养学生通过意象鉴赏诗歌的能力。
3.通过学习这首诗歌，了解现代诗的特点。
德育目标：
1.鼓励学生热爱大自然，珍惜生活中的人情美。
2.培养学生发现美，感知美的能力。
3.培养学生良好的读诗趣味。
四、说教学重点。
2.把握意象的含义和作用，品味诗歌的意境。
3.体会诗人的思想感情。
五、说教学难点。
1.从诗歌的意象和形式等方面入手赏析诗歌。
2.把握诗歌的意象，品味诗歌的意境。
六、说教学方法。
诵读法：诗歌是情感的艺术，具有一定的抽象性，多诵读将有助于学生很好的把握诗歌内容，理解诗人感情，从而使学生获得自我的情感体验，与诗人发生情感上的共鸣，这样可以加深学生对诗歌的理解。同时，诗歌的语言是独特的、优美的、精练的，诵读也有助于学生品味诗歌的语言美。
拓展阅读：《再别康桥》三美。
一、音乐美：富有节奏感，旋律回荡。音韵美：
节奏轻快，韵律柔和，抑扬顿挫，朗朗上口。第一节的.前三句采用复沓的修辞手法，通过连续使用“轻轻的”这个状语，为诗歌开篇奠定了一种反复演唱般的音乐效果，最后一节的两个“悄悄的”也是一样的效果，并且“轻”和“悄”声母一样，从发音上讲，首尾形成呼应，从内容上讲，都突出道别时动作的轻柔，表现对康桥的珍爱和不忍惊动，意思上也构成了回环。这便是首尾两节令人印象深刻的原因。我们再来看看整首诗的音乐特点。第一二三六七节中，各自的偶数句韵脚是一致的，各节诗在押韵方面既有内部的统一，又有整体上的关联，同时各节还有区别，读起来既能令人感受到舒畅爽朗的音乐美，不会觉察到其间有刻意的押韵讲究，藏高超的作诗技巧于不动声色中，确实证明了闻一多所说的“越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好”。《再别康桥》音节抑扬合度，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地，是对闻一多三美诗论中音乐美的最好实践。
二、绘画美：
色彩鲜明，具有流动的画面美。诗的语言多采用有色彩的词语：云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草、星辉斑斓。巧用动词，流动的画面美：招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯、挥一挥《再别康桥》的绘画美，主要体现在第二节到第五节，意象特征由温暖妩媚到清凉璀璨，视角由河畔到水底，再将天上地下合二为一，抒情特点由含蓄缠绵到纵情高亢，可以说这四节是本诗的精华部分。第二节中出现的“柳”是第一个重要意象，我们很容易被这第一个意象俘虏，在柳枝缠绵的美景中陷入留恋不舍的情绪中。而徐志摩将柳比作新娘，顿时赋予了本身婀娜多姿的柳树更多的娇艳柔美，在夕阳的金光灿烂之下，柳树的身姿同波光里的倒影交相辉映，犹如梳妆镜前盛装的新娘，这个光彩夺目的场景作为回忆中的第一个画面，令人沉醉。除此以外，“新娘”这个喻体还有更值得玩味的地方，若是为了表现娇艳柔美，比作“美人”不可以吗?为什么偏偏是新娘?这里面有更为强烈的爱恋，诗人对剑桥大学的深情，恐怕唯有以新郎对新娘的爱，方可比拟吧。第二个场景着意突显的是水草的油润舒展，不为惊艳夺目，只求逍遥自在，“软泥上的”“油油的”“柔波里”这些修饰语加重了水底青荇柔软的特质，除了在视觉效果上令人感到舒适愉悦之外，自由飘动的水草也容易令人理解诗人身处母校，犹如孩子在母亲的怀中一般恣意快乐，因此“青荇”这个意象与“柳”一样，兼有美化视觉效果和抒情两方面的作用。诗歌的第四五节可以合为一个场景，诗人撑着长篙，在榆阴下的潭水中漫溯，由彩霞满天的黄昏时分，直到夜幕上张满了星辉。潭水是揉碎了彩虹，倒映着满天的斑斓星辉，人似乎是在宝玉珠翠中前行，天上地下，都透着晶莹的清光，更加如梦如幻。这两节是视觉效果最美的，也是抒情最强烈的，诗人已有起先的轻轻招手，禁不住开始放声高歌。
三、建筑美：
诗行有变化，但又相对整齐。节的匀称和句的整齐：四行一节，错落排列，字数相近，回环呼应。全诗共七节，每节四行，每节四句，字数上形成6767、6767、7878、7868、7868、6878、6767的格式，呈回环格局又暗藏波动。此外，诗人将每节的偶数句缩进一格，形成参差错落的布局，视觉上赏心悦目，诵读时也会形成自然的气势。诗行排列两两错落有致,于参差变化中见整齐,给人以建筑的美感。
初中美术说课稿范文（21篇）篇三
尊敬的各位评委：
你们好！
今天我说课的内容是岭南版第15册《艺术品博览与拍卖》，我将其改编并重新定名为《鉴宝—艺术品鉴赏》。今天我将分四个方面进行阐述：
一说教材，对教材进行分析，并根据教材的内容确定本课的教学目标和重难点；
二说如何围绕教学目标和重难点，确定教学方法和手段；
三展示教学实践过程的精华，说如何在教与学的过程中逐步实现教学目标，解决重难点；
最后对整堂课进行客观的教学反思，检验教学策略的有效程度。
之所以对本课进行深入的研究，是因为自己以及众多同事都对本课的教学存在困惑，认为在单纯的美术课堂上很难开展教学。原因是：艺术品鉴赏是一个比较抽象的内容，仅仅使用图片、文字和语言很难让学生形成直观的感受。我仔细研究了教材，发现本课的内容包括以下几个方面：
a、向学生介绍各种形式和规模的艺术博览会以及艺术品交易市场；
b、了解市场经济条件下的产物——拍卖会的形式及拍卖程序和要求。
c、让学生了解艺术品鉴赏的主要依据、培养学生对艺术品的鉴赏能力；
d、通过本课的学习使学生获得正确的、健康的价值取向。
如此多的教学内容很难在一节课中面面具到的展开。
带着对这些问题的思索，我将原有教材进行改编，自创了新的教学内容，从以下三个方面进行了调整：
1、加强培养学生对艺术品鉴赏的审美能力；
2、引导学生树立正确、健康的审美价值取向，而非单纯考虑价格的高低；
3、突显文化产业在经济高度发达的今天的支柱作用，使学生具备审查、评价、判断美的能力。
为了完成好上述内容，我尝试使用信息技术手段解决这一教学难题。
1、课前预习的部分，要求学生利用网络资源对艺术博览会、艺术品的概念和范畴等知识进行搜索、整理、汇总，使学生对这些陌生而抽象的概念有一个初步的印象。
2、利用视频资料增强学生的视觉冲击力和直观的感受。于是我选择了央视二套的《鉴宝》节目，因为节目中的“宝物展示”、“专家点评”等环节的设置为学生提供了直观、详尽、权威的鉴赏知识，节目中的“鉴宝开价”为学生提供了一个参与鉴赏的平台。
3、将教学目标精简、压缩，做到一节课只认真解决一个问题。将教学目标确定为：
a、以多媒体视频贯穿全课，通过直观、详尽、权威的鉴赏知识，了解书画艺术品鉴赏的主要依据，了解书画艺术品的经济价值（价格）高低的取决因素。
b、由小见大，培养学生对待生活正确的价值取向。
从知识和技能的角度教会学生鉴赏一件艺术品的主要依据；从过程和方法上培养学生养成运用信息技术手段掌握知识的良好方法；从情感态度价值观的角度引导学生树立正确、健康的价值取向。
在课改新课标理念的指导下，我明确了本课的课业类型属于“欣赏评述”的范畴，于是我在教学过程中紧紧围绕“如何从不同角度进行书画艺术品的鉴赏”这一重点展开，明确师生间教与学的关系，为学生创设轻松的学习环境，使之在自主学习和探究学习的模式下畅所欲言。在评价的过程中我认真做好整堂课的引导和总结，帮助学生学习知识和建立自信，帮助学生养成永久学习的'良好兴趣。
1、课前准备：
a、学生预习课本、利用网络资源搜集、整理和归纳所需资料、携带自己或家人、朋友收藏的书画艺术品到课堂。
b、教师认真分析各班学生的不同状态、录制剪辑视频资料、制作课件，进行教学设计。
2、教学方式：运用多媒体创设情境，在直观的影像资料中充分调动学生发现学习的主动性和合作学习的积极性，紧紧围绕教学目标展开思考与探讨的过程。
3、教学策略：
在引导学生欣赏的同时提出设问，进而提炼学生问答带领学生深入探究。
1、导入——是一节课精彩的开始。（观看导入实录“导入”）在本课的导入部分，我利用搜集到的资料让学生感受中华民族悠久的历史沉积，并落脚于书画艺术品，通过对比《簪花仕女图》的原作图片与摹本，进入本课鉴赏的主题，也为课堂作业部分的中国书画主题鉴赏埋下了伏笔。
2、新授——利用信息技术手段教会学生鉴赏书画艺术品的角度。
a、（观看实录“新授1、2”）在检查学生的预习、交流资料的环节。学生在老师的提问下，展示了利用网络资源搜集、整理的有关艺术品概念和范畴的资料。引导学生将思维由艺术品的鉴赏集中到书画艺术品的鉴赏之中。
b、（观看实录“新授3”）为了让学生能够更加直观的了解书画艺术品的鉴赏依据，我利用《鉴宝》节目的视频资料，引导学生感受艺术品欣赏的角度。在欣赏之前设置了相关问题，让学生在观看的过程中有所思考。在这段录象中详细的描述了藏品的基本信息、包装形式、作者及其社会地位，为学生进一步的欣赏和鉴定提供了充足的理论基础。
（观看实录“新授4”）正是有了这些直观、详尽的视频资料学生的注意力被充分吸引，从他们对问题的回答中可以看到这种教学方式相对于图片、文字、语言的优势所在。在观看的过程中学生聚精会神，并认真的做了记录。在回答问题的过程中学生答有所依，自己则完全以引导的角色对学生的回答进行提炼和深入的探究。
c、（观看实录“合作学习1”）课堂上设置合作学习的教学环节，让学生现场鉴宝开价，给学生设置有关包装、价格和地位的疑惑，尝试让学生从不同的角度思考这件书画艺术品的价值和真伪，在这个教学活动中教师给学生明确的目标，使每位学生都有角色观念、有任务。（观看实录“合作学习2、3”）学生的讨论认真而激烈，每个人都参与到自己的角色之中，并尝试使用自己的方式进行表述，其中吴思慧同学提出了“这是清初还是清末的作品”的问题，说明了学生对问题有所思考，也说明前面所讲述的知识点在她的头脑中留下了深刻的印象。这是一般的图片所难以解决的！
然而学生只将注意力放在了年代和作者的社会地位上而忽略了一件艺术品的鉴赏的主要依据是其绘画风格和艺术风格！（播放实录“价格公布”）所以无论是他们的点评还是开价都与作品本身的价值和价格有着很大的距离，因此当80万元的价格公布时，学生发出了惊讶的叫声。（播放实录“专家点评”）于是接下来的专家点评就显得额外重要，鉴定专家从各个不同的角度特别是对绘画风格和艺术风格做了详尽而权威的分析，如：清宫旧藏、臣字款作品、内容上是乾隆皇帝的诗、绘画风格上学习了王元祁和黄公望的批麻皴、小青绿的设色、馆阁体的书法风格、等都与作者的存世风格一致！再次阐明了艺术风格是决定艺术价值的关键所在。
3、课堂作业——有效的检验了知识的掌握和运用程度。
经过了系列的教学活动，学生通过直观的视频资料经历了由懵懂到逐步清晰的过程，掌握了基本的鉴赏角度，在进行总结概括之后，最重要的是对这些知识进行运用，于是我利用课堂作业检验学生对知识的掌握和运用程度。（播放实录“课堂作业1”）我将导入部分埋下的伏笔重新挖掘出来，让我的学生利用鉴赏的知识对《簪花仕女图》的原作图片与摹本相比较。在这个过程中我允许学生根据刚刚学习过的知识对两件作品进行提问，这样我就可以通过他们的提问来检验他们对知识的掌握和运用程度！
4、利用展示收藏的环节培养学生正确健康的审美价值取向。
（播放实录“藏品展示1、2”）在这一环节，我要求学生将课前准备的书画艺术品进行展示，并按照学习过的内容详细描述其外部特征、艺术风格、收藏原因和对自己的重要性。使学生感受鉴与赏其实离我们并不遥远，就在我们生活的点滴之中。学生在这个环节中展示了自己家人以及自己亲自绘制的书画作品，从不同的角度进行了分析。同时这个环节也将艺术品的鉴赏拉回到现实生活之中，在这一环节中我强调了“识货者为宝”的含义，引导学生树立正确的、健康的审美价值取向。
5、课堂小结——是对知识的回顾、对感受的总结。
课堂小结是一堂课中不起眼但却非常重要的环节，短短的5分钟让学生感受到的是一堂课的精髓所在，学生是否掌握了艺术品鉴赏的主要依据，是否树立了正确健康的价值取向呢？张文丽同学的回答从非常全面的角度阐述了艺术品鉴赏的依据，并着重指出了艺术风格的问题，这充分说明这节课所采用的系列活动符合学生的心理状态，教学目标基本达到，收到了较好的教学效果。
一节课结束了。回头想想有收获也有遗憾。在认真思考之后我认为我的这节课有以下的优势和不足：
优势：
1、利用信息技术手段成功的解决了教学困惑。课前利用网络进行资料的查找为学生的课堂学习做好铺垫，避免出现“一问三不知”的状况；课堂上视频资料的运用为学生提供了直观、详尽、权威的知识内容。
2、教学目标明确、精练、不贪大。紧紧围绕书画艺术品的鉴赏依据而开展，砍掉了艺术品博览会及交易市场的内容，将其作为课前预习的部分自主学习，将拍卖会作为课后拓展的内容进行课程的延续。
3、利用发现学习和合作学习的模式淡化欣赏课的枯燥。在这两种教学模式的设置下学生能够积极参与本课的学习活动，在掌握艺术品鉴赏依据的同时学会与人合作，尊重别人、表达自己，并为自己的价值取向的确立明确了方向。
4、合理安排自己在课堂中的角色和位置。由始至终我都站在课堂主导的角度面对和引导学生，充分发挥学生的主观能动性，较成功的改变了欣赏课中教师“一言堂”的枯燥和乏味；同时正确引导学生发现和解决问题，有褒有贬，有效避免了对学生一味的吹捧和盲目的鼓励。
本课的教学在实现教学目标的策略运用上，引导和设问是非常重要的环节，而我在问题的设置上还有待改进。如在对《簪花仕女图》的原作图片和摹本进行鉴赏时，我说（录象演示），问完之后我所面对的是学生的一阵沉默，学生好象并不明白我在问什么，其实自己的目的是要学生根据刚才了解的鉴赏依据，对两幅画的相关内容进行提问，但是之后四五个学生的提问中只有吴思慧同学提到了艺术风格的问题。所以我认为如果在问题的设置上能够再精练、准确、明晰一些，学生的迷茫可能会小一些。
初中美术说课稿范文（21篇）篇四
教材是沟通老师和学生之间的桥梁，下面我说一下我对教材的分析。本节课选自人美版七年级下册第5课，本课属于造型·表现学习领域。本节课的主要内容是介绍色彩调和的种类，力求通过对作品进行色彩分析等手段帮助学生了解和掌握色彩调和的知识，使学生通过本课学习了解色彩调和的艺术特点和效果，学会用色彩调和的方法进行表现，感受色彩调和特有的和谐美感。
七年级的学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。七年级的学生已经具备一定的色彩表现能力，思维的发散性较高，而且对色彩的相关知识已经有所了解。但是将所想到的转化为所表达的，对于他们还有一定的难度，尤其是对辨识出其中的色彩调和关系，所以在教学中教师要具体引导，层层递进，帮助学生在实践中理解。
对教材和学生的特点有了一定的把握，因此我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：了解色彩调和的概念、分类和表现方法，能对不同的.美术作品和色彩现象进行色彩分析。
过程与方法：通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的体验，色彩分析能力和造型能力。
情感、态度和价值观：培养自主探究意识，对色彩的兴趣，充分感受色彩调和含蓄的美，关注色彩与生活的紧密联系。
确立了以上的教学目标，本节课的重难点就显而易见了。
重点是了解色彩调和的概念，掌握色彩调和的方法。
难点是对美术作品进行色彩分析，辨识出其中的色彩调和关系。
教学有法，教无定法，贵在得法。为了突出重点，难点。我将采用谈话法、图片展示法和实践指导法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、颜料等。
下面到了我说课最重要的环节，说教学过程。
环节一：图片展示，激趣导入。
课堂伊始，我将出示课件，展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬，请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系，顺势引出课题《色彩的调和》。
通过这种图片的导入方式，营造活泼的课堂气氛，激发学生的学习兴趣。
环节二：感知作品，提出问题。
我将引导学生观察莫奈的作品《池塘》，并思考画面中的色彩在色相环中的关系，以及画面内容和感受，通过学生回答，顺势总结得出色彩和谐的概念：将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果，使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。通过图片观察，可以激发学生的探究欲望，学生的观察力。
（一）了解同色相调和的方法。
接下来我将展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面，设置练一练的活动：分析色调调和的色彩关系。学生思考并回答，我将进行总结：以蓝色色调作品为例，底色偏湖蓝、稍亮，书桌和电脑偏钴蓝，稍暗，形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题，从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。我会与学生共同总结出同色相调和的方法，可采用明度变化、纯度和冷暖关系。
（二）了解不同色相调和的方法。
我将继续展示现代摄影作品《秋林》并引导学生思考：秋天的树林中都包含了什么颜色的树叶？它们在一起为什么显得那么和谐？学生回答后，我会进行总结：秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色，大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡，画面达到了和谐统一的效果。进而与学生一起总结出不同色相调和的方法，可采用带有某些明确色彩倾向的色调，弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一。
通过这样的方式，逐步引导学生自主、探究了解同色和不同色相调和的方法，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
环节三：分析辨认，掌握方法。
为了让学生能够进一步认识、掌握不同色调调和的方法，我将展示教材中的四个花瓶，请学生辨认同色相调和与不同色相调和。结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析，进一步掌握色彩调和的方法后，教师进行同色相调色的示范，学生观察学习。在此环节能够学生的观察能力，激发学习兴趣。
环节四：作品展览，交流评议。
怀特曾说：教育不是为了青年人谋生，而是教会他们创造生活，美术课程更是如此。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：以教材中的花瓶图案为参考，为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导，辅导要点：注意运用本课所学的色彩调和知识设计围巾的色彩搭配。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。
这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果；激发学生向更高目标努力的积极性；活跃课堂气氛；还能帮助我总结反思，改进教学。
环节五：课堂总结，开放作业。
课程最后，总结重点知识，并升华情感，鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。
总结本节课收获我会趁热打铁请学生课下搜集资料，搜集色相调和在生活中其他领域的运用，下节课与同学们一起分享。
这一环节请学生主动分享收获，真正践行“学生为主”的教学理念。最后的开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系，感受艺术色彩的乐趣。
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出。
初中美术说课稿范文（21篇）篇五
老鼠钻风箱——两头受气。
打破沙锅——问到底。
和尚打伞——无法(发)无天。
竹篮打水——一场空。
麻绳穿豆腐——提不起。
刚出水的虾米——活蹦乱跳。
擀面杖吹火——一窍不通。
小葱拌豆腐——一清二白。
七八个吊桶打水——七上八下。
茶壶里煮饺子——满肚子的话说不出来。
老虎的屁股——摸不得。
矮子上楼梯——步步高升。
包公断案——铁面无私。
孔夫子搬家——尽是输(书)。
桑蚕吐丝——作茧自缚。
曹操杀华佗——讳疾忌医。
草船借箭——多多益善。
骑驴看唱本——走着瞧。
撑船的艄公——见风使舵。
城墙上的草——风吹两边倒。
吃饺子不吃馅——调(挑)皮。
吃了秤砣——铁了心。
吃了扁担——横了心。
痴人说梦——胡言乱语。
丑媳妇见公婆——迟早有一天。
楚汉相争——势不两立。
八仙过海——各显神通。
窗户纸——一捅就破。
外孙打灯笼——照旧(舅)。
打翻了五味瓶——酸甜苦辣咸，样样都有。
霜打的茄子——蔫了。
打足了气的皮球——一蹦老高。
大白天见阎王——活见鬼。
打肿脸充胖子——死要面子活受罪。
大姑娘坐花轿——头一回。
螃蟹走路——横行霸道。
大街上的行人——有来有往。
当面是人背后是鬼——阳一套，阴一套。
倒吃甘蔗——甜头在后面。
丢了西瓜捡芝麻——因小失大。
董卓进京——不怀好意。
斗败的公鸡——垂头丧气。
饭来张口，衣来伸手——坐享其成放虎归山——必有后患。
飞蛾扑火——自取灭亡。
干打雷不下雨——虚张声势。
老榆木脑袋——死不开窍。
赶鸭子上架——强人所难。
木头眼镜——看不透。
刚出笼的馒头——热气腾腾。
刚出窝的燕子——唧唧喳喳。
隔年的黄历——翻不得。
公鸡戴帽子——官上加官。
狗坐轿子——不识抬举。
狗咬耗子——多管闲事。
肉包子打狗——有去无回。
关公面前耍大刀——献丑。
光头上的虱子——明摆着。
好心当作驴肝肺——不识好歹。
胡同里赛马——直来直去。
玻璃杯盛雪——明明白白。
黄鼠狼给鸡拜年——没安好心。
黄鼠狼听见鸡叫——垂涎三尺。
假李逵碰上真李逵——原形毕露。
快刀斩乱麻——干净利落。
癞蛤蟆想吃天鹅肉——痴心妄想。
浪子回头——金不换。
老和尚念经——照本宣科。
小和尚念经——有口无心。
老牛拉破车——两凑合老鼠过街——人人喊打。
狸猫换太子——以假冒真。
李逵穿针——粗中有细。
刘备借荆州——只借不还。
聋子的耳朵——摆设。
卤水点豆腐——一物降一物。
麻雀虽小——五脏俱全。
茅坑里的石头——又臭又硬。
眉毛胡子一把抓——主次不分。
门缝里瞧人——把人看扁了。
拿着鸡毛当令箭——小题大做。
泥菩萨过河——自身难保。
庖丁解牛——游刃有余。
秋后的蚂蚱——蹦不了几天。
剃头担子——一头热。
如来佛手上翻跟头——逃不出掌心。
塞翁失马——因祸得福。
亡羊补牢——犹未为晚。
三伏天里喝凉水——透心凉。
杀鸡用牛刀——大材小用。
司马昭之心——路人皆知。
孙悟空七十二变——神通广大。
太岁头上动土——好大胆。
螳臂挡车——自不量力。
王婆卖瓜——自卖自夸。
天上掉下馅饼——不可能。
天生的狗嘴——吐不出象牙。
铁将军把门——家中无人。
兔子的尾巴——长不了。
兔子咬人——真急了。
瓮中捉鳖——十拿九稳。
左耳朵进，右耳朵出——耳旁风。
哑巴吃黄连——有苦难言。
宰相肚里能撑船——宽大为怀。
丈二和尚——摸不着头脑。
针尖对麦芒——针锋相对。
猪八戒照镜子——里外不是人。
猪八戒抡家伙——倒打一耙。
猪鼻子插葱——装相(象)。
煮熟的鸭子——飞不了。
诸葛亮借东风——巧用天时。
虎落平阳——被犬欺。
画蛇添足——多此一举。
箭在弦上——不得不发。
井底青蛙——目光短浅。
大海捞针——没处寻。
打开天窗——说亮话。
船到桥头——自然直。
飞蛾扑火——自取灭亡。
百米赛跑——分秒必争。
拔苗助长——急于求成仇人相见——分外眼红。
芝麻开花——节节高。
新官上任——三把火。
兔子尾巴——长不了。
偷鸡不成——蚀把米。
王婆卖瓜——自卖自夸。
老虎拉车——谁敢（赶）。
麻雀虽小——五脏俱全。
三十六计——走为上。
韩信点兵——多多益善。
丈二和尚——摸不着头脑。
有借有还——再借不难。
猫哭耗子——假慈悲。
饺子破皮——露了馅。
八仙聚会——神聊。
狗咬吕洞宾——不识好人心。
鸡蛋碰石头——不自量力。
姜太公钓鱼——愿者上钩。
脚踏西瓜皮——滑到哪里是哪里。
十五个吊桶打水——七上八下。
留得青山在——不怕没柴烧。
门缝里看人——把人看扁了。
泼出去的水——收不回。
骑驴看唱本——走着瞧。
千里送鹅毛——礼轻情意重。
山中无老虎——猴子称大王。
王八吃秤砣——铁了心。
歪嘴讲故事——斜(邪)说。
周瑜打黄盖——两厢情愿。
初中美术说课稿范文（21篇）篇六
尊敬的各位评委：
大家（上午）下午好！
我是xx号考生。今天我说课的题目是xxxxxx。
下面我将从教材分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学准备、教学过程、板书设计、教学反思八个方面来谈谈我对本课的教学设计。
根据美术新课标的要求，我将本课的教学目标制定为知识目标、能力目标和情感目标：
知识目标：通过本课教学，让学生学习的知识。
能力目标：通过教学，培养学生的动手能力和创新能力。
情感目标：通过教学，引导学生体验学习美术的`乐趣，提高美术素养。
根据教材内容，我确定了本课的教学重、难点。本课的。
教学重点是：
教学难点是:。
在本次教学中，我结合小学生好动、爱玩、好奇心强的心理特征。主要采用：“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法。
教师准备：多媒体课件、画具等。
学生准备：资料收集、画具等。
结合小学生的学习特点，我将本课的教学流程设计如下：
1、创设情境、导入新课。
兴趣是最好的老师，因此我在教学一开始便采用播放视频的方式导入，让学生产生浓厚的学习兴趣后引出本课课题。
2、引导启发、自主探究。
在这一环节中我突出教材的重点，明了的分析教材的难点。并针对学生的个性差异，让学生在小组中交流、合作、探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到解决。
3、检测训练，作业点评。
为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了这一环节，同时播放音乐，让学生在优美的旋律中展开想象，大胆创作，在学生创作基本完成时，我将采取自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而使学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
4、课堂小结。
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我设计了这一环节。目的是让学生回顾内容，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
5、布置作业。
为了使课堂上所学知识得以延伸，我让学生课后。
根据教学活动的安排，我将本课的板书设计为三部分，左边为作品展示区域，中间为课题主要内容的板书，右边为副板书及课堂作业的板书。
初中美术说课稿范文（21篇）篇七
教学目标：
1.体会欧阳修寄情山水、与民同乐的情怀。
2.感受文章流畅婉转、抑扬错落的语言风格。学习本文精练优美、流畅自然的语言。
教学重点、难点：
1、引导学生深入品悟欧阳修“与民同乐”的政治思想。
2、品读课文，感受优美的语言，鉴赏本文的意境美、结构美，提高鉴赏能力。
设计思路：
《醉翁亭记》是庆历六年欧阳修因支持范仲淹的政治改革被贬为滁州太守时所作。全文仅有四百多字，却意蕴丰厚——景美、人美、情美、文美——创造出一种诗一般的意境美!所以学习本文打算从两方面入手：
其一，抓住21个“也”字，25个“而”字，反复诵读，体会音韵美。
其二，抓住10个“乐”字，拎出相关语句，深入品析，体会思想美。
教学过程：
一、复习导入。
(出示幻灯片，检查学生知识掌握情况)。
1、解释加点字。
环滁皆山也。
有亭翼然临于泉上者。
云归而岩穴暝。
至于负者歌于途。
杂然而前陈者，太守宴也。
名之者谁。
不知太守之乐其乐也。
2、一词多义。
临有亭翼然临于泉上者临溪而渔佳木秀而繁阴。
秀望之蔚然而深秀者佳木秀而繁阴。
归云归而岩穴暝太守归而宾客从也。
乐人知从太守游而乐而不知太守之乐其乐也。
霏日出而林霏若夫淫雨霏霏。
3、词类活用。
山行六七里杂然而前陈者。
而不知太守之乐其乐也故自号曰醉翁也。
4、成语。
[醉翁之意不在酒]：醉翁的兴趣并不在于喝酒。形容人别有意图，言在此而意在彼。
[水落石出]：水落下去，石头就露出来。比喻真相大白。
二、故事导入，感受语言精练美。
1、朗读课文，找出描写简练的句子。
若夫日出而林霏开,云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。
野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者,山间之四时也。
2、大声朗读写景的句子，读出醉翁的欣喜、热爱之情。感受用语的凝练。
三、自读课文，思考：本文的音韵美表现在什么地方?
(1)“……者……也”判断句式的运用，整齐而富有节奏。
(2)21个“也”字，24个“而”字，回环往复，韵律独特。
(3)骈散结合，富有变化，摇曳多姿。
活动：大声朗读，读出节奏，读出变化，读出韵味，读出感情，录下自己朗朗的读书声。
四、寻找快乐源。
1、四人小组合作学习，找出文中包含“乐”字的句子，并给出翻译。
答案明确：
(1)山水之乐得之心而寓之酒也。——山水之乐。
(2)朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。——山水之乐。
(4)树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。——禽鸟之乐。
“山水之乐”、“宴酣之乐”、“禽鸟之乐”、“游人之乐”、“太守之乐”……。
这么多的乐趣从何而来?因何而乐?下面请同学们同位两人交流学习。
更多。
初中美术说课稿范文（21篇）篇八
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一、教材分析。
本次说课的内容是人民美术出版社初中美术八年级下册第6课。本课属于设计·应用学习领域。本课要求学生了解藏书票的艺术特征和制作方法，通过动手实践，学习创作藏书票，体验制作藏书票的乐趣。从而提高文化修养和艺术素养，使学生从藏书票的实用和审美双重功能中感受美术的社会价值，从而进一步提高审美创作的愿望。
二、学情分析。
八年级的学生具有较强的自主学习，合作学习的能力，并且能在教师的引导下选择适当的手段和方法表达自己的学习体会。基于学生年龄特点，授课中应注意到选择适合学生生活经验的传达方式，深入浅出，回避生硬、冷僻的知识术语。要创造条件和机会，让学生发表个人见解，展现有个性的表现能力，充分发挥学生学习的主动性。另一方面在课堂上要有效组织学生进行游戏、活动、探索、体验等多种形式，结合多媒体与信息技术，充分激发学生的学习兴趣，让学生体验到自信和快乐。
三、教学目标。
根据本课的主要内容以及基本学情，确定了如下三维目标：
知识与技能：了解藏书票的有关知识和艺术特征;学习设计藏书票，为自己喜欢的图书设计制作一枚藏书票。
过程与方法：通过欣赏、解析名家作品，了解藏书票的艺术特征和制作方法。通过动手实践，学习创作藏书票，体验制作藏书票的乐趣。
情感态度与价值观：通过本课学习和艺术实践，了解和认识与书籍收藏有关的藏书票艺术，养成读书、爱书、藏书的乐趣，提高文化修养和艺术素养。
四、教学重难点。
基于教学目标，设置了如下重难点：
重点：了解藏书票的艺术特征和相关知识，学习设计制作藏书票。难点：设计制作出有创意、有个性、有趣味的藏书票。
五、教学方法。
六、教学准备。
为了更好的达成本课的教学目标，突出教学重点解决教学难点，特意做了如下准备：没有名字的书籍、多媒体、范图等。
七、教学过程。
环节一：设置疑问，导入新课。
在讲解新授之前，通过展示一本没有名字的书籍以及书籍的扉页，请学生当“小侦探”的情景，引导学生从“扉页”的图案、文字中找线索，发现主人的名字、猜测图案的含义?引导学生自主寻找线索，提升学生学习的兴趣，激发探索能力，为本课新知奠定基础，从而引出课题——藏书票。
环节二：欣赏作品，感受藏书票的发展。
通过设疑的形式引出课题之后，创设能够使学生置身于本课学习内容的氛围，然后展示作品，引导学生赏析作品，感受藏书票的历史与发展。了解藏书票是起源于15世纪欧洲，是以小型、艺术的方式标明藏书是谁的书籍收藏者的藏书标志，用于贴在书籍扉页上，通常画面边长不超过15厘米，以小幅版画的形式，增添书的珍贵和美感，成为读书人的掌上宠物，有“纸上宝石”、“版面珍珠”之称。从而丰富学生的感受，引起学生的关注与兴趣，调动学生自身对藏书票的认识。
基于以上的基础，教师继续展示世界上最早的藏书票，请学生以小侦探的目光发现这张藏书票中隐藏着哪些奥秘?调动学生探究的兴趣，使学生了解到世界上最早的藏书票是德国一位名叫勒戈尔的人发明制作的。通过观察与分析，发现名为《刺猬》的藏书票画面上表现了一只刺猬叼着一朵鲜花，面面上的一行德文，意思是“谨防刺猬的吻”作者用了幽默的方式提醒大家要爱护书籍。引导学生初步了解藏书票的功能，培养学生良好的读书习惯，为进一步探究藏书票的构成做铺垫。
环节三：交流探索，了解藏书票的构成。
初步了解藏书票的发展之后，运用多媒体展示《关祖章藏书》《刺猬》2幅作品，引导学生观察。通过讲解藏书票是由图案与文字构成，文字又是由ex-libris字样与票主、签名与创作时间组成，图案体现书的内容、风格和特点，创作题材以人物、动物、植物、风景、抽象画为主等的基础知识。拓展学生所学新知，培养学生的观察能力，拓展思路，激发探索能力。
在针对藏书票有了一定了解之后，教师继续引导学生深入思考藏书票的画面内容与藏书有何关系?学生交流探讨，教师根据学生的回答总结，讲解图案表现了藏书人的喜好，或通过一定的形象表达思想内涵，给人以“方寸之间可容大千世界”之感，从而培养学生读书、爱书、藏书的乐趣，提高学生的文化修养和艺术气息。
3.在基于对藏书票有一定了解之后，通过设置“老师是个特别爱看书的人，在我家有很多书籍，我想每本书上都要贴上藏书票”的情景，引导学生思考运用什么艺术手法进行创作藏书票?使学生探究藏书票的构思与制作，根据从感性到理性的认知过程，循序掌握藏书票的制作要素与主题的关系。
最后通过展示李桦、苏察内克、杨忠义、刘硕海的不同版种的作品，引导学生观赏，了解更多版式的藏书票，感受丰富多彩的藏书票，为接下来的实践练习环节做铺垫。
环节四：实践练习，体验藏书票。
教师引导学生结合前面学过的版画知识选择材料，如吹塑纸、纸板、石膏板等为自己喜爱的书设计一枚藏书票，要求立意新颖、表现独特、制作精美，根据书的种类搜集素材，注意搜集生活中与书籍相关联的内容，引导学生善于发现生活中有情趣的事物，并体验制作的乐趣。创作过程中，教师巡视指导，并及时指出学生的易错点，通过实践练习深入了解藏书票。
环节五：展示评价，分享成功。
1.实践练习完成后，开展藏书票交流会，小组推选并从设计思路、构成要素等方面进行自评、互评教师点评。
2.最后总结本节课藏书票的重点知识：内容、种类、制作方法并引导学生课后把制作好的藏书票贴在自己喜爱的书籍扉页上，体验效果，陶冶学生的情趣，巩固本课所学知识，培养学生读书、爱书、藏书的乐趣。
八、板书设计。
美术课要突出““美”的原则，因此在板书设计上，我力求简洁、形象，并充分体现课文重点，并通过多媒体课件展示出来，具体设计如下：
课题选自人美版八年级下册《藏书票》。
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初中美术说课稿范文（21篇）篇九
各位老师：
上午好，今天我说课的内容是上周我在官梨坪中学执教的一堂八年级美术课《巧做鱼挂饰》。我将从教学内容的选择，教学目标，重难点的设置，教法学法的选择，教学过程的设计及课后反思几个方面说说这堂美术课。
1、教学内容选择：
本课属于设计·应用领域，是一堂自选内容的手工课。这样的选择出于两个考虑，一是想为各位老师展示一下我在平时手工课上怎么开展教学的状态，和老师们探讨一下更合理的手工课教学模式；二是在官梨坪中学听课两周感觉美术课缺乏一些活力，想通过可以合作的课程营造相对活跃的课堂气氛。尤其在临近元旦的时候指导学生做一些装饰教室的手工作品，能创造更好的实用价值。
2、教学目标：
现在的中学生动手能力较弱，当前的美术教学往往也因为教学工具选择的麻烦而忽略手工课的教学，所以我根据把本节课的教学目标设置如下：
（1）知识目标：掌握用彩色卡纸制作鱼挂饰的基本方法，能运用立体卷纸和点线面装饰挂饰。
（2）能力目标：提高学生基本绘画能力、手工制作能力和小组合作能力。
（3）情感目标：培养学生手工操作细致性；通过轻松课堂氛围的营造，尽力让学生获得对手工课的兴趣。
3、教学重点：本课的教学重点在于引导学生掌握点线面装饰和用卡纸卷、剪、贴、连的基本方法制作鱼挂饰，我主要利用范例作品引导，教师的示范让学生观察、探讨、实际操作完成制作。
教学难点：点线面的合理装饰及如何通过小组协作更好的完成教学任务。通过以上教材分析，我准备用下列教法和学法：
新课程提倡教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者，而不是知识的单纯传授者、灌输者，这次培训专家们的讲座印象最深刻的也是倡导教师营造轻松的，愉悦的美术课堂氛围。所以本课的教学过程主要强调教师的引导和学生主动参与，在课堂教学中我尽力通过范例的展示和过程的示范让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法：示范法、观察法、讨论法、合作学习法。
本课的基本教学过程如下：
导入（注重方式）——讲解（注意细节）——示范（提示步骤）——辅导（讲究方法）——展示（讲求全面）——评价（注重亮点）生：初步感知——交流体验——实践操作——展示评价师：引导观察——示范过程——分组辅导——评价总结。
1、创设情景激趣导入。
面对五十几个初次接触的学生，消除陌生感紧张感是首要的，首先我叫出两名学生画出基本的鱼形，然后用神笔马良的神话故事提示，把做好的范例展示出来。教师引导学生观察本次手工的制作材料和方式，简单明了的工艺和精美的视觉效果引发学生浓厚的兴趣。
2、知识点提示。
这堂手工课除了鱼外形的绘制，还涉及两个装饰，一是点线面的装饰，二是卷纸条的装饰，一个需要绘，一个需要剪贴。点线面本来是小学已经学过的知识，但是大部分学生估计已经淡忘，所以教师用几分钟时间和两张示范作品提示基本知识点，并引导学生观察鱼挂饰上如何使用点线面来丰富鱼形。卷纸剪贴的部分教师提示让彩色卡纸打卷的基本技巧，即用铅笔拉卷卡纸，并用卷纸卷成圆筒和纸片的方式装饰大鱼部分。
3、教师示范。
手工制作课程教师的示范很重要，教师通过示范可以演示完整的制作过程，让学生更明了制作的步骤和一些制作细节，教师在黑板上张贴文字步骤和制作注意事项，以便在学生的实际操作中给出提示。
4、学生分组操作。
教师提示学生检查课前分发的材料，分组开始制作，这时教师在教室里分组巡回指导，尽可能关注指导到每个小组，在辅导过程中发现学生的亮点或者问题及时鼓励、提出并解决。问题的指出能避免其他小组再次犯错，亮点的鼓励更有利于调动课堂氛围。教师除了使用轻松幽默的语言关注学生，更需要根据时间提示学生操作进度，以便整体推动完成教学任务。
5、展示评价。
尽管大多数八年级学生会害羞扭捏，但每个学生都希望自己的努力能让别人看到，更希望自己组比其他组做的更好，让每个小组都走上讲台展示自己的作品，能充分调动学生的积极性和展示他们的主体地位，所以展示评价的环节不可轻视，教师选择几位在辅导过程中有特点的学生点评作品，然后让学生谈谈本次手工课的体验或收获也能更好的为课程画上句号。
6、总结拓展。
鉴于学生的动手能力，本堂课没有让学生设计鱼形以外的挂饰作品，教师提示学生可以制作不同形状的挂饰，也可以使用不同的材料。寄语学生用巧手制作精美的手工作品装饰我们的环境。
尽管在官梨坪中学执教的这堂课上得还算完整，但依然留下了很多遗憾，比如在全班示范的时候忽略了一些制作细节的讲解，比如整体的拼合要注意高低大小的搭配。小组的分工合作虽然在小组内做了指导，但全班性的提示可能效果更好。评价的时候还可以多叫几个学生谈自己的感受。课后拓展可以展示几个不同类型的范例作品。教师的辅导面关注面可以更广一些。
其实这是一堂过于简单的手工课，点线面的要素也是在学生小学阶段学过的内容，但结果是学生在画的时候连一个基本的鱼形也画得缩手缩脚的，点线面的装饰更是差强人意。还有一些学生更多的在打酱油，缺乏参与的热情，积极主动寻求老师帮助的并不多，这一方面缘于我们日常美术课的过于沉静，一方面缘于我们的教育过于严肃，老师高高站在讲台的局势仍然没有改变，学生没有想去主动走近你的想法，好在课改在继续，我们在改变。这次的三个月国培学习也让我们有理由相信，未来的美术教学我们会努力做到更好！
初中美术说课稿范文（21篇）篇十
本节课美术鉴赏课，本课作为初中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。学习本课知识使学生学习欣赏、评述古代经典艺术品的方法。使学生了解到艺术与科技是人类文明发展的两个方面，追求艺术与科技的完美结合来进行发明与创造，是人类从古至今不断进行的社会实践活动。不同时代、不同民族的艺术家、科学家以及民间的能工巧匠，创造了无数审美价值和实用价值相结合的工艺品、科学仪器、建筑等，充分反应出劳动人民创造世界的智慧。为以后学习、欣赏其他课程打下基础。
根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：
1.知识与技能目标：引导学生初步了解艺术与科技相结合的特点,古代艺术与科技结合的原理和造型风格。
2.过程与方法目标：通过欣赏我国古代的工艺美术品，科学观测仪器，桥梁建筑等范例，通过小组讨论、师生对话等不断递进的互动探究学习方式，使学生了解了古代经典文物的艺术与科技结合的特点。培养学生的审美情趣和艺术观察的能力。
3.情感与价值观目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。
通过以上分析，根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：
1．艺术与科技结合的特点。
2．理解古代经典的文物既是工艺品，同时也是科技产品，感受中华民族传统文化的博大精深。
教师准备：多媒体（ppt）课件、课本等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料。
根据“以生为本”、“先学后教”的美术新课程标准理念来组织课堂教学。
我的教学过程设置如下：
导入新课---讲授新课---学生练习---作业展示---小结---拓展。
（一）创设情景导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）。
1．首先课件出示打火机一支向学生提问，现代是用打火机取火，那么古代呢？学生谈古人取火的方式。（以提问导入课题。）。
2．提出问题引导学生思考---那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）。
（二）讲授新课教师演示。
2．出示大量的中国古代与科技有关的艺术品的图文资料，由学生在欣赏的过程中讨论曾侯乙编钟、四羊方尊、长信宫灯、浑天仪、赵州桥、唐三彩等古代艺术品的艺术结晶与科技的某些联系。
实用功能：灯具，灯盘可以转动，灯罩还可以开合，更能够巧妙的将烟尘收纳到宫灯体内。美观特征：造型及装饰风格舒展自如、轻巧华丽。
科技含量：高超的冶金铸造技术。
4.在讲解各范例的时候，同时结合这些作品的时代背景和社会状况，对于作品的造型特点、表现手法、艺术风格，更加深入详细给学生讲解。
5.教师讲解完一个范例之后要求学生小组合作讨论，分析其他几个范例的艺术性和科技性结合的启示。然后师生再共同讨论。学生在实际操作中欣赏可分为：描述其外形与特征、分析其美学价值与科技含量、判断其视觉美感与科技功能。
（三）学生练习教师指导。
1、完成课本上的思考与评价练习,以小组为单位，选一个大家感兴趣的范例进行填表分析。
2、其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术与科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
（四）总结。
这一环节，我将通过提问方式来完成本课的总结部分，目的是通过学生来回顾本课内容，尊重个人感受，从而实现本教材的人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用，为今后学习美术做铺垫。（本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？）。
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
初中美术说课稿范文（21篇）篇十一
尊敬的各位领导、老师：
大家好，我是来自三十八中学的美术老师，今天我说课的课题是：苏少版实验教科书第15册《角色游戏》，下面我将从教学策略、教材分析、学情分析、教学目标等几个方面进行说课，请各位老师指导：
我将从学生的生活情感出发，引导、指导、培养学生的学习和制作兴趣。
本课属于“设计学习”领域,重在提高学生的动手能力，形式美化生活。的意识。面具设计让学生们走进面具，揭开面具的神秘面纱。让学生在欢乐愉悦的氛围中进行制作。
本课教学面对的是初中八年级的学生，他们正处于青春叛逆期，他们的主观意识逐渐增强，也已经具有自己的审美观点和初步的手工制作技巧，但面对面具手工制作中所遇到的剪切、折叠、粘贴以及组合还不够精细。
知识目标：引导学生欣赏、评析、讨论以及探究面具制作，学习面具制作基本方法.
技能目标：掌握面具的基本制作方法，能够利用身边的废气材料进行创意制作。
情感目标：通过欣赏面具作品，提高学生的审美观点以及创作热情，同时培养对美术的持久兴趣。
掌握掌握面具的基本制作方法。
面具的创意设计，多种材料的综合运用。
教具：各类分别的面具图片，美术课件，美术教材。
学具：制作材料、剪刀、尺子、铅笔、画笔、各种颜料。
（一）准备。
1.课前让学生分头准备制作工具，收集各种纸张和相关资料（材料：旧报纸、包装纸、毛线、木片、麻绳、羽毛等。
2.友情提醒：条件允许，可鼓励学生走进博物馆或者上网查阅相关面具的知识在课堂上与同学交流。
（二）激情导入。
1.教师出示课前准备好的'面具作品。
问：“这叫什么艺术？”
学生争相发言：“面具。
2．教师接着鼓励学生：“哪位同学愿意上来试戴一下？”
同学们好奇的争相试戴，戴上面具的同学改变了寻常的模样，有的可爱，有的俊美，有的怪异，有的亲切，引起学生一阵惊呼。
【设计意图】：通过提问引起学生的好奇心，通过试戴刺激学生的求知欲。
3.教师提问：“你们想亲手制作一个富有个性的面具吗？引入面具教学。
（三）探究教学，突破难点。
1.媒体教学，放映形形色色的面具图片。
提问：根据刚才的面具作品，想一想面具要采用哪些材料？你还能想出更好的材料吗？
2.你自己收集来的材料和你的观察，用自己的话说一说面具具备哪些艺术特点？
学生讨论教师总结：面具造型夸张，制作精细，色彩艳丽，对比强烈等。
3.提问：重新观察老师刚才带来的作品，你能找出其中不足之处吗？
学生大胆发言：从材料、颜色、造型、制作等方面。
继续提问：你们有改进是方法吗？
可以剪贴细节、丰富造型，可粘贴树叶、麻绳等进行装饰。
最后提问：你们认为做一幅成功的面具还需要注意哪些吗？
学生发言，教师总结：点、线、面的结合。夸张变形突出总体，具有较强视觉感，富有自己的感情很重要。
【设计意图】让课堂气氛更加活跃，了解学生的审美程度，从实际出发。
4制作方法：先构思画稿，再剪贴形象。
5．制作技法：剪、切、卷、贴、折、画等。
【设计意图】让学生把握步骤，在下面的顺利进行制作。
6.作业：用各种纸材进行制作，借助多种材料辅助制作。
老师巡回指导，适时指导。
7.评价讨论。
互评：戴上自制面具上台展示，并向同学介绍你的创意。摆出各种造型，舞动生活。
评选出你最欣赏的面具。
说一说从同学的面具中学到了什么？
8.课后拓展。
用面具装饰美化你的生活起居。
以班级为单位组织一次化妆舞会。
9.教学反思。
根据学生心理素质和动手能力的不同，可能在制作上有许多不同，但只要能掌握基本制作方法，注重造型能力的表现和颜色搭配就好。
初中美术说课稿范文（21篇）篇十二
今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。
a)本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。
b)前后知识联系：本课内容是在第一章。
教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。
学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。
为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑），构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况，我采取以下教学方法：
1、情境创设教学法：
学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设"桌面整理"的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。
2、观察、发现法。
观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的.滋味。让学生观察"花瓶与人头"的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。
3、演示、练习法。
这是在美术课中最常用的方法，演示"人"的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力，学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。
本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。
本节有三个高潮一开始导入和中间讲解。
（以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使"桌面"上即整洁、美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。（学生准备教师巡回指导讲评）这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。
初中美术说课稿范文（21篇）篇十三
知识与技能：了解人物脸形、五官、表情等特点，掌握三庭五眼的规律，并运用线描的方式画一幅人物肖像画。
过程与方法：通过对身边小伙伴的观察、描述和分析，能够准确抓住人物特征及其比例关系，提高动手能力。
情感、态度和价值观：提高观察能力和动手造型能力，体验以线造型的艺术魅力，增强同学之间的深厚友谊。
重点：人物脸形的特点以及三庭五眼的比例关系。
难点：能够准确抓住人物的主要特征和神态，运用线条进行表现。
初中美术说课稿范文（21篇）篇十四
新授课。
1、知识与技能目标：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见方法。
2、过程与方法目标：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。
3、情感态度价值观目标：培养学生对我国传统文化山水画的热爱之情，进而提高学生的审美情趣。
1、重点：通过欣赏中国画作品，提高对中国画的认识，了解中国画的基本特点，掌握中国山水画一定的表现技法，并能表现一定的自然风光。
2、难点：如何灵活的运用用笔并控制好水和墨的浓淡干湿来表现山水画。
1、学具？笔、墨、纸、砚等中国画的必需用品以及自己喜欢的风景图片等。
2、教具？准备中国山水画范作、音像课件、示范用具等。
1课时。
1、导入。
（1）课件展示几幅中国山水画图片让学生欣赏。
（2）播放"一滴墨"的.变化视频，激发学生学习兴趣和好奇心，同时让学生在视觉冲击中初步感知山水画的特点。
（3）用导入语创设情境：提起美丽的大自然，大家都非常的熟悉，相信大家也同老师一样，希望把美丽的风景尽收眼底。山水画就是记录这一美好形象的一种方法，今天就让老师来带大家走进意境优美，犹如人间仙境的山水画世界里。
2、新授。
（1）欣赏图片，直观感知。
教师用ppt展示中国山水画和西方山水画的代表作品，提出问题请学生联系实际回答：
a、中国山水画给你的感受是什么？
b、西方山水画给你的感受是什么？
c、你更喜欢哪一种绘画风格？
（2）学生以小组形式展开讨论与联想：说出中国山水画和西方山水画给自己的感受，并用语言描绘出自己的想法和体会。
（3）教师总结讲解。
a、中国画给人的感受——水墨效果、写意具有韵味，有一种不可描绘的意境美。
b、西方画给人的感受——色彩丰富、写实。
多媒体展示：中国山水画家展子虔的《游春图》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》及西方写实山水画家的作品，讲解其中不同，重点体会中国画的韵味。
（4）示范讲解。
a、出示斧披皴与披麻皴等作品对比并提问：有什么不同的感受？
b、教师示范皴法的技法：笔的方向、染的层次及水墨晕染效果的变化。
c、出示不同的用皴法完成的的学生作业欣赏。
3、课堂练习。
以水墨形式完成一幅山水风景画，用笔墨和八开纸作画，画面的内容不限。
4、展示与讲评。
练习完成后收集全班学生作品，以长龙的形式贴在黑板上，师生共同欣赏，以学生自评、互评的方式，谈自己在作画过程中的心得体会。最后教师根据几幅代表作业对整个学习进行总结评价，并根据学生的情况给予肯定和表扬。
5、小结。
用拓展思考的范式进行小结：仔细观察自己见过的山山水水、人家、田野等，大胆的运用笔、墨创作出一幅具有水墨意境的画面。
初中美术说课稿范文（21篇）篇十五
今天我说课的内容是《民间美术剪纸》。
下面，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教法学法、教学准备和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
本课节选自湘教版七年级美术上册第五单元《喜庆吉祥的民间美术》活动一的内容，是第四学段设计应用学习领域的基础部分。剪纸是我国民间传统装饰艺术，历来被广大劳动群众所喜爱，学生对剪纸技法、运用也比较熟悉，所以本节内容要突出”喜庆吉祥“的内涵。以学生理解传统剪纸艺术的图形寓意为主，在巩固小学阶段的剪纸技法的同时，能通过借鉴传统图案进行一定的图案创新设计。
重点：传统剪纸图案的吉祥寓意及剪纸中的常见装饰符号。
难点：剪纸图形及装饰纹样的组合变化。
1、知识与技能目标为：学习传统民间剪纸图案的象征含义，初步了解剪纸图形创造手法，进一步掌握剪纸技法。
2、过程与方法目标为：通过欣赏民间剪纸作品、讨论传统剪纸图案寓意、分析南北剪纸作品风格、制作剪纸等学习活动，使学生了解民间剪纸的特点和魅力，学会从传统艺术中吸取营养并加以创新。
3、情感、态度价值观目标为：通过学习使学生对中国民间艺术产生兴趣，使学生热爱生活、在生活中发现美、创造美。
学生对剪纸这个贴近生活的教学内容并不陌生。但他们仅停留在小学比较简单的几何形图案制作上，在认识上也不全面。因此较精美的剪纸作品展示对他们还是有很大的吸引力。且剪纸的学习材料易得，对学生的绘画基础要求不高容易出成果，采用直观性教学就能有很好的教学效果。
通过欣赏认识—分析讨论—提高认识—创新设计的教学过程，充分调动学生的学习积极性，使学生自主分析材料、创新思维，成为课堂的主人翁。实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。
教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。在教学过程中重视师生交流、生生交流、生生合作的互动过程，应关注学生的能力培养，让学生自主分析问题、解决问题，教师仅仅点拔学生的思维，实现创造。
巧妇难为无米之炊，因此备好工具材料是上好本课的前提条件。
教师准备：多媒体课件、剪纸作品、图形剪影、工具材料等。
学生准备：剪纸工具材料等。
课前：组织教学、检查学具、学前准备情况。
（一）、创设情境，激发兴趣（3分钟）。
课前开始播放民乐《金蛇狂舞》营造喜庆氛围，课件展示精美的剪纸作品，引导学生回忆嫁娶喜事时在彩礼上、门窗上都要贴上象征吉祥美满的剪纸窗花。同时分组发放实物作品让学生看、摸，通过真实的视觉和触觉感受，营造吉祥喜庆的氛围激发学生对民间剪纸的兴趣。
（二）教师引导、学生探究（10分钟）。
利用营造的剪纸氛围，通过教师引导欣赏，学生的自主分析，解决教学重点问题。
1、播放一段民间艺人制作剪纸的视频，同时教师给学生讲解剪纸的历史、阳刻阴刻的剪法分类、及在生活中的应用。并用用表格列出南北剪纸的风格特点。请学生观察老师提供的剪纸作品风格，把相应风格的作品贴在对应表格一栏。
3、分组说说本组拿到的的剪纸作品中包含哪些植物，象征着什么。引导学生认识剪纸图案中常用的移花接木组合手法。
（三）讨论交流，启发思维。（8分钟）。
通过学生的合作讨论、实践探究，解决教学难点。
1、老师举例：民间剪纸中常用的装饰纹样：月牙纹、锯齿纹。
2、请学生根据教师的示范，结合自己小组拿到的剪纸作品，提取出其中较常用的剪纸装饰纹样、并尝试组合装饰纹样。学生在组内交流，教师查看每组活动情况。
（四）创作实践活动。（16分钟）。
教师提出要求：尝试用所学的剪纸知识，为自己朋友或长辈剪刻一件蕴含吉祥喜庆意义的窗花。动植物纹样均可，注意搭配适当装饰纹样。
学生体验创作快乐，在制作过程中，培养学生学习能力、创作能力，同时播放喜庆的背景音乐，给学生创造情境，让学生在情境氛围中获得创作灵感和快乐。
（五）展示评比，加深理解。（5分钟）。
通过展示评比强化剪纸图形寓意这一知识的掌握，突出教学重点难点。
（六）教师总结，课后拓展。（3分钟）。
我总结以问题形式出现，设计三个问题：
目的是通过学生回顾内容，课堂体验，感受美来自于生活、生活创造美。要善于在生活中发现美，找到快乐。
2、课后拓展：请学生观察生活中还有那些民间美术形式。
其中导入3分钟，引导探究10分钟，尝试体验，创作练习24分钟，评比展示5分钟，总结拓展3分钟。
初中美术说课稿范文（21篇）篇十六
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作为一位杰出的老师，总归要编写说课稿，借助说课稿可以提高。
教学。
质量，取得良好的教学效果。那么你有了解过说课稿吗？下面是小编为大家收集的初中美术说课稿，仅供参考，大家一起来看看吧。
（一）目标。
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。
（二）内容标准：
根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。
1、目标是课程总目标和分目标的具体化。
2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。
3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。
二、说教材。
（一）教材特点：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。
（二）编排体例：
是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。
（三）内容结构：
本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了并列式、散点式排列而非单元式。在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造型·表现学习领域共包含了5课，设计·应用学习领域共包含了6课，欣赏·评述学习领域共包含了1课，综合·探索学习领域共包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。
（四）知识整合：
本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。
1、教材重点。
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
2、教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
3、教育教学目标：
（1）知识和能力方面：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。
（2）教学过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的.美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
（3）情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、
说建议。
1、教学建议。
（1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。
（2）在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。
（3）多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。
（4）合理利用现代教学媒体补充教材。
（5）根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。
（6）重视教师的示范。（教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。）。
2、评价建议。
评价点：
（1）能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；
（2）能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的表达方式和方法；
（3）学生是否参与各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法；
（4）学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；
（5）是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想；
评价方法：
（1）自评方法。
（2）互评方法。
（3）师评方法。
（4）自评互评师评相结合方法。
（5）作品展览。
3、课程资源的开发与利用。
（1）教学设备与器材；多媒体教学设备；
（2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；
（3）利用网络信息化；资源共享；
（4）自然环境资源；自然风光写生等等。
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初中美术说课稿范文（21篇）篇十七
尊敬的各位评委老师：
你们好！今天我说课的内容是。
准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
本课节选自八年级下册第三单元第一课，属于_造型表现_领域。（地位与作用）构图作为造型艺术的组织形式以其自身特有的形式美，发挥着独特的艺术感染力。
八年级学生经过一年多的学习，已经具备了一定的绘画技巧和审美意识，教学过程中应着重培养学生的审美趣味，激发学生的创作激情。
教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材，联系生活，我设置。
1、知识与技能目标为：学习如何构图，初步了解并掌握插花的基本方法。
2、过程与方法目标为：通过欣赏插花作品，丰富学生审美经验。
3、情感、态度价值观目标为：培养学生热爱生活，热爱自然的人生态度，形成美化居室的意识。
通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重点为：学习简单的构图方法，学会插花的`基本设计方法和过程。
根据学生平时的作业表现确立本课的教学难点为：学会用基本造型语言表达自己的审美情趣。
为了学生更好地融入课堂，参与学习：课前要求学生准备：网上资料收集画具等。
本节课的教学重难点较难突破，因此我精心设置多种教法：
1、欣赏法：通过欣赏各种材料制成的装饰画，让学生了解装饰画对居室环境的美化效果。
2、演示法：通过演示让学生明白因材施艺制作装饰画的过程，激发学生动手兴趣。
另外，在教学中还应用讲解法、分析法、图表等等。
引导学生模仿、观察、分析、创作。学生先模仿书本中自己喜欢的作品，通过观察体会作品的构图特点，色彩搭配特点，分析积累经验，为下次创作装饰画打下基础。
教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，根据新课程教学理念，我的教学过程设置如下：
欣赏教师的插花作品，，，，，花是美的使者它把羙带到我们身边，今天就让我们自己来尝试做一件插花作品吧（通过欣赏，激发学生的学习兴趣，引导学生一边欣赏一边思考。通过激趣导入，激发学生的创作欲望。
为了突出重点，突破难点，我是这样引导学生学生进行探究的。让自主学习课本，快速完成初次作业。体现“先学后教”新理念培养学生的自主学习能力。
2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的重难点。
考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习1、2、
3、，供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。
展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。
我总结以问题形式出现，设计三个问题：
1、你学会了什么？2、你的体会是什么？3、你喜欢今天这堂课吗？
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
课后拓展。
目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。
我的说课完毕，谢谢！
初中美术说课稿范文（21篇）篇十八
本课内容为苏少版初中美术第十五册第4课《体积与空间中的生命》，属于“造型表现”学习领域，学习时间为2课时，第一课时通过展示风格各异、材料丰富的雕塑作品，引导学生欣赏与评述，感悟与体验雕塑艺术的基本语言及独特美感；以学生非常熟悉且能驾驭的泥为媒材进行造型与表现，理解雕塑艺术的本质——以体积和空间的造型方式表达情感。本课为第二课时，通过对身边材料的观察、分析，探究运用新材料表现生命、创造生命的方法。两课时教学内容构成了一个既相对独立又具有综合性的完整的单元。
本课的教学对象是八年级学生，他们处于渴望探求新知识，喜欢张扬个性的年龄阶段，他们会萌发许多奇思妙想并急于表达出来。雕塑艺术学习内容几乎贯穿义务教育的不同阶段，八年级学生较为熟悉，已经具备了初步的造型能力和动手能力，但对雕塑的表现方法及精神内涵了解较少。我校学生大多为独生子女，在家长们“掠夺性的爱”的包围下，他们缺乏对生活的观察，环保意识也比较淡薄。
毕加索提出了“拾来的材料”概念，这一创新性的材料开发使雕塑语言更加的丰富和个性化，因此，教学内容定为：创造之旅——“捡拾”来的生命。教学围绕以废旧物为材料的雕塑创作过程展开，设置了感受材料特点，探究制作方法，创新作品主题，进行创作实践，展示评价作品等一系列环节。教学从体验、感悟到创造、实践，由生活到艺术，层层递进。学生在赏析作品、探究材料、立意构思的过程中，在生命的快乐绽放中潜移默化地领悟废废弃物雕塑的创作规律、艺术语言和精神内涵。
课前每班准备一只大纸箱，存放、收集班级师生使用过的废弃物品，如吸管、易拉罐、饮料瓶、胶带圈、报纸、杂志、光盘、电池等，课代表安排学生定期收集、清理、分类。
（一）展示、表演，与材料亲密接触。
1.展示教师“捡拾”收集来的废旧物品，学生仔细观察，分析其生活来源。
2.范作展示，学生带着好奇心观望。
教师总结，导入新课：一把老虎钳、几根电线，或者一只电子镇流器，几根铁钉，经过我们的手就仿佛具有了生命。这节课就让我们一起经历创造之旅，给废旧物以生命。
二、交流、探究，感受材料特点。
2.学生分组汇总收集的材料，教师引导学生尝试将搜集到的废旧材料分类。
3.师生交流:与常见的石、泥、铜等传统雕塑材料相比，废旧物作为雕塑材料有怎样的特点？学生各抒己见。
材料形态废旧材料种类主要加工方法常用工具。
线状材料线绳、羽毛、芦苇、草捆扎、粘贴。
面状材料纸张、塑料、布卷、揉、缝制、团、粘贴、累积、弯曲。
块状材料金属、石、木、泥、石膏焊接、切割、堆砌、扎。
1）废旧材料的种类丰富，生活中常被人们随意丢弃，来源广泛，容易得到；
2）废旧材料固有的形状、肌理、色彩、质地，呈现不同特点，给人不同感受；
3）废旧材料形状多样，统括了点、线、面、块等基本造型要素；
4）废旧材料雕塑方法多样，但容易受材料自身特点限制……。
4.参观了解别组所带材料，根据需要在组间进行适当的`调换。
三、尝试、赏析，探究制作方法。
1.在组内所带的材料中选择较一种材料，思考：可以采用怎样的加工方法使材料呈现体积与空间？学生分组交流。
2.课件出示表格，总结废旧材料塑造空间体积的一般方法及常用工具。
3.师生总结：不同的材料应使用与之相适应的制作方法。恰当且巧妙的方法能更好地体现空间与体积。
四、创意互动，赋予材料生命。
1.我们已经熟悉了材料，也掌握了一定的创作方法，那么，怎么超能赋予材料生命呢？大家来试一试。
师生商量选取一、二种材料，尝试“头脑风暴”，用不同方式进行空间与体积造型。看谁的创意巧，这么构思的理由是什么。
一把老虎钳可以是什么？
头脑风暴第一波：
螃蟹的钳、动物的脚、站立的人、未来战士、一条鱼、武器、瞭望台……。
头脑风暴第二波：
焊接上一只废簸箕就是一只“寄居蟹”；
绕上一圈电线就是“运动员”；
糊上彩纸就是一条“热带鱼”……。
2.那么，艺术家们是怎样让生命绽放的呢？
1）表现的是什么内容？你看到了怎样的“生命”？
2）用什么材料来造型的？
3）采用了怎样的造型方法？学生展开想象谈感受。
3.大家一起来试试：仔细观察课前所搜集材料，分组讨论可以怎样造型，选派同学在班级交流（一人或者多人均可，可边介绍创意边演示）。
师生归纳：要做出生动富有生命的作品，就必须抓住对象的特点，结合材料呈现的基本造型元素及其他特征，敢于想象、创造，才能创造出有生命的空间造型。
五、创作、实践，生命在快乐中绽放。
1.启发学生构思用材料雕塑的形式为身边的生命“塑像”，学生谈创作设想（材料、方法、构思的独特之处）。
引导学生提出建议和意见，师生共同帮助学生完善构思。教师引导学生不要追求外形的“像”，而要力求通过材料表现生命的本质、神韵。
2.以“生命”为主题，创作一件或一组雕塑，可合作也可独立完成。
1）充分利用材料的形状、色彩、肌理等美感；
2）作品构思巧妙，富有创意；
3.强调制作过程中的安全防护意识。
4.教师指导，及时发现学生有创意的设计构思与造型，并给与鼓励。
六、评价、收藏，体验成功的快乐。
1.作业过程中，迅速将学生创作过程和他们的作品迅速展示出来。
2.创作基本完成，学生围绕自己创作生命的过程谈创意，进行自我评价；师生从美术的角度对作品进行评价。对学生作品的创新之处、独特之处教师要充分肯定，即使作品不是那么完美。
3.在师生评价意见的基础上学生对作品进行二次作业。
本课首先采用废旧的物品导入，让学生先了解废旧材料给材料分类，激发学生积极加入活动，教师的提问让学生对废弃的材料也有了一定的了解。教师的形象直观的导入，让学生生发现废弃物也可以塑造生命。
让学生感受材料的特点，它们各自的特性，以及主要的加工方法和所需要的工具。教师用表格的形式展现给学生，让学生一目了然。
创意互动学生充分交流、探讨的机会，体会团体合作的乐趣。头脑风波，充分利用学生的想象力，让学生大胆的思考，训练学生的形象思维能力。创新的思维，大胆的设计让学生发展了自己的能力，张扬了自己的个性。学生在评价、收藏，体验成功的快乐中结束本节课，并完成了本节课件的教学目标。
初中美术说课稿范文（21篇）篇十九
我今天讲的是冀教版七年级美术上册的第四课图形与联想，我是从以下几个方面进行的：
（一）教材的地位和作用：
图形与联想是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于造型表现的内容。学习本课知识能使学生初步了解联想的方法、通过创意联想活动提高学生的想像力和创造力。为以后创新练习打下基础。
（二）教学目标：
1、知识目标：知道图形联想常见的一些方法。
2、能力目标：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力。
3、情感目标：在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣。
教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力。
1、采用演示法和学生的自主学习和合作学习相结合的方法。
出现的问题。
要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
第6课图形与联想。
预授时间12月1——12月4实授时间12月1日。
授课人：吕晓珂。
1、知道图形联想常见的一些方法。
2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力。
3、在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣。
1、知道图形联想常见的一些方法。
2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力。
通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力。
一、创设情景，导入新课。
二、探索求进，讲授新课。
1、什么是联想？联想是由一种事物联想到另一种事物的心理过程，是现实事物之间的某种联系在人脑中的.反映。
（刚才我们由鸟窝想到鸟巢的过程叫什么呢？现在知道了吗？）。
２、图形联想的常见方法：接近联想（由魔方想到手）类似联想（由圆想到了太阳）因果联想（由云想到了雨）对比联想（由红花想到了绿叶）（幻灯片展示）由学生举例难点的解决：联想时要找事物之间的联系点，举例说明（幻灯片7）。
三、教师示范，引导观察。
除了从形状上联想之外，还可以从色彩、味道，声音等方面展开联想，举例（幻灯片8、9、10）。
图形循环联想。
由一个图形展开联想，经过几个环节最后还回到原始图形。
1、创新思维培养，幻灯片展示。
欣赏利用虚拟物过山崖的动画，分析作者创意。
2、看图,画想像画。
学生互评老师点评。
初中美术说课稿范文（21篇）篇二十
本课以校园风景画写生为主题，让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法，系身体会、接触大自然，展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。在绘画过程中让学生了解我校的发展史，写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。
2.教学目标：
a.让学生学会风景画的选景构图方法。
b.定稿后铺一层素描大体明暗。
c.熟练的把握好水分上好淡彩。
3.教学重难点：
本课的教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的水,以及色彩的感觉度，要求学生在给画过程中，上色彩要大胆自然、明块，体现出水彩特有的透明感，选景上要求发自内心的。技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的精神面貌，教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。
美术课的教学和其他课教学有很大的区别，它要求学生动手动脑，动心，以自己的切身体会感悟，结合技法描绘写生。
新课改理念特别强调师生之间的互动关系，同学之间的互相学习共同合作，教与学是互相联系的，在美术教学中，培养兴趣是十分重要的一个环节，因此在教学过程中，我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学，以学校的发展历史介绍导入新课，激发学生的兴趣。使学生产生一种积极的心里倾向，从而热情的参与学习。
在我们身边有着许许多多的美好的东西，我们生活在其中也没有完全感觉得到。那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣，只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。因而我对本节课进行以下设计。
a.谈话法引入先介绍学校的发展史，以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。
b.教师示范、引发学生兴趣、信心。
从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。
c.学生实践，教师巡视指导。
d.总结。
师生互评。
初中美术说课稿范文（21篇）篇二十一
中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。而民间剪纸是这个体系中的一朵奇葩。本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术的基础知识和基本的制作方法及艺术特点，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
我们面对的大多数是天津市西青区本地的学生，而西青区的杨柳青是远近闻名的文化古镇，也是这一地区民间剪纸艺术的发源地。因此，对这一教学内容学生都不陌生，甚至可以举出多个实例，并且具备一定的认识能力。在此基础上，我们要让学生了解民间剪纸的发展史、种类、风格、装饰手法等知识，还要学习民间剪纸的制作方法。这样可以让学生更全面的了解民间剪纸知识及丰富的精神内涵。
1、使学生知道民间剪纸艺术的发展简史和基础知识了解其艺术特点。
2、学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品，培养学生的创造性思维能力和动手能力。
过程与方法：
通过搜集资料、资料整理、制作课件更好地了解民间剪纸知识，通过实践练习掌握民间剪纸的制作方法。
通过对作品的欣赏与分析唤起学生对民间剪纸艺术的热爱，增强民族自豪感。
重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
是创作和正确把握纹样的连接与完整性。
剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀一把，刻刀一套1开白纸三张。教学媒体：
计算机、教学课件。
教师展示剪纸作品，并提问：这是一幅什么艺术作品？引导学生欣赏并回答问题。（民间剪纸作品）教师讲述：这些作品出自农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。这节课我们就一起来学习一些和剪纸有关的`基础知识。（板书课题：民间剪纸）。
1、剪纸作品的发展历史。
教师提问：哪位同学知道剪纸作品是怎样产生的？（引导学生在课前进行信息搜集和整理，并制作成课件，课上进行展示和讨论交流，教师进行补充.）。
2．剪纸作品的表现题材。
欣赏由学生搜集和整理的不同题材的剪纸作品，体会中国民间剪纸题材的丰富。
3．剪纸作品的艺术风格。
结合剪纸作品欣赏进行分析并得出结论：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）。
4．剪纸作品的造型特点。
欣赏剪纸作品并引导学生进行讨论总结归纳这些作品的造型特点？（夸张、变形）。
5、剪纸作品的分类（重点）。
结合课件中的图片进行重点讲解，利用图片的直观性帮助学生区分剪纸作品的不同种类。（单色剪纸、彩色剪纸，阴刻法、阳刻法）。
6、剪纸作品的装饰手法(重点)。
结合课件中的图片进行讲解，每一种装饰手法都结合实例帮助学生理解。（小圆孔、月牙形、柳叶形、锯齿形、花瓣形、逗号形、水滴形等）。
教师示范剪纸作品的制作方法，示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。引导学生先仔细观察，然后再动手实践。（要求：能灵活运用各种装饰手法独立设计完成一幅剪纸作品，做到造型简洁、富有剪纸情趣，注重创新。）。
分组展示学生作品，请部分学生阐述表现意图，进行作业点评，评出最佳作业。
民族意识和人情味的文化现象，民间剪纸早已走出了农家小院走向了世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。也希望在座的各位同学将它继承下来发扬光大。
作业设计：
练习用刻纸的方法创作一幅剪纸作品。
要求：造型美观、装饰手法丰富，阴阳刻法不限。
板书：
课后反思：
在本课教学中学生的积极性非常高，这就为本课教学奠定了良好的基础，课前学生准备比较充分，制作的课件在课前已经进行了整合，使本课教学更系统更流畅。本课教学的不足之处：学生在进行作品创作时，思路还应该开阔一些，胆子再大一些，要充分体现个人的风格特点。