范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。相信许多人会觉得范文很难写？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
琵琶行字篇一
盼望着，盼望着，儿童成长课程终于开始了。我和班里的两个同学一起去琵琶教室。
老师先给我们讲解了弹琵琶的指法和乐谱的相关知识，接着，他请一位高年级的大姐姐弹奏一首乐曲。然后，老师也弹奏了一首乐曲，那声音如玉珠走盘，一会儿清脆，一会儿圆润，一会儿浑厚，一会儿高亢。我沉醉在美妙的乐曲中。
课堂上，我按照老师的方法练习指法。那天晚上，回到家，我也练习指法，我喜欢上了这种乐器。
我们上了几节课，开始学弹曲子。弹曲子必须左手压在弦上才能发出动听的声音。手指压在弦上真疼啊！手上的皮都掉了，渐渐地，我没有了兴趣。
我对妈妈说：“妈妈，我不想学琵琶，学琵琶太枯燥了。”
“不要灰心，学琵琶要坚持。学会了弹琵琶，你就有一种特长了。”妈妈鼓励我。
我重新树立了信心，经常练习弹琵琶，逐渐掌握了技巧。我弹着琵琶，乐曲从指间缓缓流出。终于，我能熟练地弹奏《小蜜蜂》、《小粉刷匠》、《音乐家》等几首乐曲。
三年级的儿童成长课程中，我也选了琵琶。四年级的儿童成长课程没有琵琶，我就在家经常练习。
感谢琵琶老师，感谢妈妈，在我成长的道路上，他们给了我学习的动力，让我学会了坚持不懈。
琵琶行字篇二
白居易的《琵琶行》是唐代发达音乐文化的产物。具体的看下文!
《琵琶行》是唐代大诗人白居易创作的一首长篇抒情诗歌。诗文生动地讲述了诗人从长安被贬至江州任司马，无意在夜船上聆听了一位长安琵琶女的弹奏，并诉说其凄惨身世的故事。在诗人细致地描述中，千余年前浔阳江边的那令人荡气回肠的琵琶演奏场景仿佛浮现于读者眼前。因此，《琵琶行》又堪称一首优美的音乐史诗，是研究唐代琵琶艺术的珍贵资料。故此，我们有必要对《琵琶行》的音乐文化背景进行分析，并对诗文中唐代琵琶的演奏技法和形制进行探讨，试图了解唐代的琵琶艺术。
一 《琵琶行》的音乐文化背景
唐代是中国古代音乐文化发展的最高峰。当时社会上形成了崇尚音乐的良好氛围，产生了许多优秀的音乐作品，还出现了专业的表演阶层，涌现出了众多的音乐表演名家。特别是在首都长安城内，音乐活动更加繁荣，主要有钦定的“千秋节”、各种节日宴舞、宗教场合的“俗讲”、民间的“散乐”以及演奏比赛等。统治者设立了“九部乐”和“十部乐”，区分了“坐部伎”和“立部伎”;在中央还设立了大乐署、太常寺、鼓吹署及教坊等艺术人才的管理和培训机构。唐玄宗时又成立了三个梨园，分设在宫内、长安和洛阳的太常寺。当时还对音乐学生通过考试的方式进行了筛选：按照成绩的优略分别任“坐部伎”、“立部伎”或“雅乐”。这些政策与措施，不仅提高了当时的音乐表演水平，更重要的是为音乐艺术的蓬勃发展提供了良好的社会氛围。
唐代还大规模地引入外来音乐文化，进行兼收并蓄。当时设立的“九部乐”、“十部乐”中，就包括了西凉、龟兹、疏勒、康国、安国、扶南、高丽、高昌等国的音乐。各类音乐在中土地区得到了充分交流与融合，“燕乐”得以丰富，优秀作品层出不穷，《六么》、《霓裳羽衣曲》、《雨霖铃》等就是优秀作品的代表。丰富的燕乐作品为音乐活动的蓬勃开展提供了丰富内容。
唐代还出现了专业的表演阶层，涌现出众多的音乐家。当时有上万艺人工作于各类音乐机构中。这些艺人中有“工乐”、“乐工”、官僚家属和“音声人”。大量优秀的音乐表演艺术家随着良好的音乐环境而不断涌现，如唱声乐的米嘉荣、许和子;器乐中弹琵琶的段善本、康昆仑等，弹筝的李青青，吹笛的李谟，弹箜篌的李 等。他们极大地推动了音乐创作的发展，并提高了表演水平。
与此同时，唐代又是一个诗歌繁荣的时代，诗人们为我们创作出了大量脍炙人口的名篇。发达的音乐文化为诗人创作提供了丰富的素材。诗人们想象力丰富，对音乐的感受细腻而贴切，他们将声音的艺术转化为优美的文字。于是，在唐诗中就留下了许多脍炙人口的音乐诗篇。
白居易是一位伟大的诗人和思想家。他反对为美而美的唯美主义表演，主张将“情”融入音乐。他具有自己独特的音乐思想，并具备高度的音乐鉴赏能力。他熟知生活中音响各要素与音乐形象之间的.联系，能够准确细致地将这种联系转换为具体的内心视觉，并用文字描述出来，引起读者的情感共鸣。他丰富的乐器演奏知识体现于他流传下来的大量描写音乐演奏的诗文中，如《清夜听琴》、《夜筝》、《小童薛阳陶吹筚篥歌和浙西李大夫作》、《琵琶行》等，形象地描写了演奏琴、筝、筚篥和琵琶的场景，均流传千古。特别是在《琵琶行》中，诗人用流畅优美的语言，对琵琶的演奏特点和表现力进行了准确细致的描述，为我们了解当时的琵琶演奏艺术提供了珍贵资料。
二 《琵琶行》中琵琶的演奏技法分析
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
这里的“轻拢慢 抹复挑”一句涉及到了当时琵琶的几种演奏方法，需要重点阐释。以往的学者对此观点迥异。近代有些学者解释“拢”、“ ”为不用拨子，而用右手的手指弹奏，相当于后世的夹弹、滚等右手指法。有学者则以为这种解释很不妥当，认为“拢”、“ ”其实相当于后世的推、吟、揉等左手指法，假若“拢”、“ ”均为右手的指法，依照诗文中的描述，则琵琶女既需用“拢”、“ ”等右手手指技法，又需用拨子弹奏，这样在演奏中，她就既需用手弹，又需用拨弹，根本无法讲通。有学者则认为可以讲通。因为“拢 ”与“抹挑”是琵琶女右手“指、拨兼尔用之”的弹奏技法，这位琵琶女处于用拨子发展为用手指弹奏技术的过程之中。她时而用拨，时而用指;需要用大弦弹奏出粗嘈的声音时，她用铜拨弹奏;需要用小弦弹奏出细切的声音时，她用手指弹奏。也有学者支持这种观点，认为“拢、”与“抹、挑”是在琵琶上同时运用了拨弹和手弹两种方法，手弹有利于抒情，拨弹更显气势。“拢 ”说的是左手使用手指的弹奏，“抹挑”则是右手使用拨子的弹奏技法。《辞海》认为“拢 抹挑”是演奏琵琶的一种指法，并只“用手指轻按”来解释“抹”。后来许多著作多从《辞海》之说。
这些迥然不同的释义，使我们在理解《琵琶行》中的演奏技法时难免有些茫然。因此，为了对唐代的音乐文化进行深入的理解，对“拢、、抹、挑”等琵琶演奏技法进行一番深入透彻的分析，就显得尤为必要。
其实，唐宋诗歌中多记载有“拢、、抹、挑”等琵琶演奏技法。唐代诗人元稹的《琵琶歌》中有：“六幺散序多拢 。”诗人王建在《宫词一百首》中写道“琵琶先抹六幺头。”诗人李绅在《悲善才》中说：“轻腕拢弦促挥抹。”唐代李群玉的《索曲送酒》中说：“烦君玉指轻拢 ，慢拨鸳鸯送一杯。”唐代段安节的《乐府杂录》中也提到：“部中有一面琵琶，声韵高下，拢 揭掩，节拍无差。”宋代晏殊的《玉楼春》中说：“春葱指甲轻拢 ，五彩条垂双袖卷。”宋欧阳修在《减字木兰花》中也提到：“慢 轻拢，玉指纤纤嫩剥葱。”由此可见，“拢 抹挑”确是唐宋时期琵琶常用的演奏术语。
那么，“拢 抹挑”究竟为何意?1、“拢 ”。《乐府杂录·琵琶》中记载了两位大约与白居易同时期的琵琶演奏高手——曹刚和裴兴奴各自的演奏特长：“曹刚善运拨，若风雨，而不事和弦;兴奴长于拢 ，不拨稍软。”时人谓：“曹刚有右手，兴奴有左手。”这段话清楚地表明，唐代的琵琶演奏确有“拢 ”的技法，而且“拢 ”具体的演奏规范应该是：“拢 ”使用的应是左手而非右手;“拢 ”指的是左手的扣弦。从字面上讲，“拢”指“靠拢，靠近，合拢，聚会”等意思;“ ”指“搓捻，搓揉”等意。如果把这些词意与琵琶左手手指的演奏联系起来，“拢 ”的意思就一目了然了。“拢”即“扣”，指左手指按弦的动作;“ ”即“捻”，指左手指揉弦的动作。2、“抹挑”。“抹”，有广义和狭义之分，广义指弹奏乐器。白居易《小庭亦有月》云：“菱角执笙簧，谷儿抹琵琶。”王建《宫廷》之二九曰：“琵琶先抹六幺头，小管丁宁侧调愁。”这里的“抹”均为广义，指的是弹奏之意。从狭义来讲，“抹”则指演奏弹拨乐器时的一种具体指法，与“挑”相对应，食指向内、顺手下拨为抹，反手回拨叫挑。元代人吴澄在《琴言十则》中说：“挑也，食指向外”。可见，对于起按弦作用的左手指来说，使用“抹”与“挑”这两种动作就没有必要了。因此，“抹挑”的运用当属右手的演奏技法应是可以确定的。
还有一点必须注意到，《琵琶行》中的琵琶女是用拨子，而非手指来演奏的。白居易在诗文中明确点出：“曲终收拨当心画”，“沉吟放拨插弦中”。魏晋时期，产生于西域地区的四弦和五弦琵琶传入中原，由于为马上乐器，所以最初用拨子弹奏，声音响亮，便于在行进中欣赏。但由于受阮咸等中土乐器的影响，其演奏方法也由拨弹逐渐向指弹发展。指弹法自唐初就已出现。《新唐书·礼乐志》载：五弦“旧以木拨弹之，乐工裴神符初以手弹，太宗悦甚，后人习为琵琶。”在唐代时，用拨子和手弹两种方法均普遍流行。唐段安节的《乐府杂录》曾说：“奏琵琶有两法，用拨弹，用手奏，是从人之所好而已。”到了宋元时期，指弹法才真正占据了主流，宋代以后，琵琶在形制上还出现了品位。直到明代，指弹法才完全替代了拨弹法，琵琶的演奏方法才最终得以定型。白居易在《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》一诗中描写到了拨子：“珠颗泪沾金捍拨。”他在《听琵琶妓弹〈略略〉》一诗中再次提及到了拨子：“腕软拨头轻。”在元稹的《琵琶歌》中也记载了用拨子来弹奏琵琶：“泪垂杆拨朱弦湿。”在段安节的《乐府杂录》中也有使用拨子的记录：“开元中有贺怀智，其乐器以石为槽， 鸡筋作弦，用铁拨弹之。”从实物资料上看，唐代还使用拨子演奏。在大量的唐代绘画中，多是用拨子来弹奏琵琶。在今天的日本皇宫仓库——正仓院内，仍珍藏着唐代琵琶，也是持带有拨子的。龙门石窟造像中的10余件琵琶也都是用拨子演奏的。可见，持拨子弹奏仍占唐代琵琶演奏的主流，用手指弹奏在当时还属一种新兴的演奏技法。
琵琶行字篇三
;琵琶是中华民族古老而优秀的弹拨乐器，音色优美，表现力丰富。在漫漫的历史长河中，琵琶经历了多次高峰期。其中，唐代是其发展的一个重要的阶段，为我国琵琶艺术和琵琶文化的第一次繁荣时期。
一、唐代的琵琶艺术
公元5世纪前后，波斯梨形曲项琵琶经西域沿丝绸之路传入中原，经过我国人民的再创造而逐渐演化为一件地道的华夏民族乐器。
唐代，上至王公贵族、下至平民百姓都喜爱琵琶。在繁华的京都长安，处处可闻琵琶声；即使在西部的凉州也是“凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶”(岑参《凉州馆中与诸判官夜集》)。唐代宫廷设有“大乐署”、“教坊”、“梨园”等音乐机构，开设专业的琵琶演奏课程。琵琶还是唐代“燕乐”的主要乐器，处于主奏、领奏的地位。从王建的《宫词》“琵琶先抹《六么》头”中可知，唐代的燕乐大曲《绿腰》由乐曲的开始便采用琵琶演奏。
“琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮路漫漫”(岑参《凉州馆中与诸判官夜集》)和“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”（王昌龄《从军行》)等诗，将琵琶与边关的雄浑幽寥的氛围紧密联系在一起，成为诗人抒发离愁别绪的精神寄托。当然，琵琶诗中也不乏积极乐观的作品，如王翰的《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”充分表达了戍守边关的将士那豁达、豪迈的气度与情怀。
对琵琶的演奏，刘景复《梦为吴泰伯作胜儿歌》中有：“倒腕斜挑掣流电，春雷直戛腾秋鹘”，形象地描绘出琵琶演奏者运拨斜挑时如闪电般的快利，声振如春雷，其艺术效果令人叫绝！而终生与琵琶结缘的白居易的《琵琶行》对琵琶艺术的描绘更可谓登峰造极：“……大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。……”此诗将琵琶的音响技巧、乐韵情感表达得惟妙惟肖，淋漓尽致。也正是琵琶有如此的艺术表现力，才激发诗人的如此灵感，为后人留下这首千古绝唱。
《霓裳羽衣曲》：原为唐代著名的大型歌舞曲，后改编为琵琶独奏曲。传说乐曲是开元年间唐玄宗创作的，描写唐玄宗游月宫时见到嫦娥的神话故事。据白居易的《霓裳羽衣歌和微之》记载，全曲共分三十六篇(段)，由散序(六篇)、中序(十八篇)、曲破(十二篇)三部分组成。散序的六篇全是自由节奏的散板，中序是一个慢板的抒情乐段，中间由慢渐快。曲破以舞为主。白居易在“自注”里写道:“凡曲将毕，皆声拍促速，唯《霓裳》之末，长引一声也。”可见乐曲分为抒情的慢板—过度段—快板—结尾段，和其他大曲极快结束所不同的是乐曲结束在一长音上。
《六么》：又名《绿腰》、《录要》、《乐世》。原为唐代大曲之一，由康昆仑改编为琵琶曲，《乐世》诗序说，唐贞元中，乐工献给德宗一首乐曲，德宗命乐工选出主要段落改编成歌舞大曲，故名《录要》。段安节《乐府杂录》也说:“《绿腰》本《录要》也，乐工进曲，上会录其要者。”王灼在《碧鸡漫志》里描写了《六么》音乐中最动听的一段:“欧阳永叔云:贪看《六么》花十八……前后十八拍，又四花拍，共二十二拍。曲节抑扬可喜，舞亦随之。”说明《六么》具有极高的艺术价值。
《凉州》：唐代著名琵琶曲，由《凉州大曲》发展改编而成。据《乐府杂录》记载，《凉州》原本是正宫调，由康昆仑改编成黄钟宫的琵琶独奏曲，因开始时在玉宸宫殿演奏，故又名《玉宸宫调》，后来又被段善本翻成了《道调凉州》。唐代张固《幽闲鼓吹》中有:“先有段和尚者，善琵琶，自制《西凉州》，昆仑不与，至是以乐妓之半赠之，乃传焉《道调凉州》是也。”白居易《秘夜听高调凉州》诗写道:“促张弦柱吹高管，一曲《凉州》入沉寥。”可见《凉州》在当时流传之广。
除此之外，裴神符诗中的《火凤》，元稹诗中的《雨霖铃》、《无限》，白居易诗中的《略略》，李群玉诗中的《鸳鸯》，刘禹锡诗中《薄媚》，还有《明妃曲》、《杨柳枝》、《郁轮袍》、《蕤宾》、《散水》、《出塞》等，均是有关于琵琶的咏颂记载，表明它们都是唐代十分流行的琵琶曲。
二、唐代的琵琶文化
在唐诗中，能够强烈地感受到民俗酒筵中的琵琶文化。如：“樽中酒我恒宜满，曲里歌声不厌新”（谢偃《乐府新歌应教》）；“齐歌送清觞，起舞乱参差”（李白《九日登山》）；“处处闻管弦，无非送酒声”（刘禹锡《路旁曲》）。在劝酒饮酒的过程中，大都伴以琵琶乐歌及舞蹈相随。“烦君玉指轻拢捻，慢拨《鸳鸯》送一杯”（李群玉《索曲送酒》）；“为将金谷引，添令曲未终”（陈叔达《听邻人琵琶》）。以上情景，清楚地表明有酒的场合就有琵琶相伴，以琵琶音乐与歌和之。
在唐代饮筵酒令活动中，一边是优美的琵琶伴乐，一边是美酒慢酌……这正是唐代特别是初、盛时期经济发达、社会繁荣景象的一个写照。这种大众化的或是欢聚、或是生日、或是迎送等酒筵活动，融聚了琵琶艺术的富丽色彩与唐代都市的享乐风尚，反映出唐代世俗文化普遍的审美观。这无疑为后世的琵琶艺术传承和提高奠定了深厚的基础。
在唐人的日常生活中，琵琶除了在音乐文化娱乐方面扮演着重要角色外，在一些宗教迷信活动中亦有一席之地。
当时民间的卜筮活动中就有琵琶的身影，即所谓“跳脱看年命，琵琶道吉凶”（李贺《恼公》）。唐人张鷟的《朝野佥载》里记载了盛唐时，长安崇仁坊的阿来婆善用琵琶占卜。她“每占吉凶，辄先索琵琶，随弹而言事有验”，因而引得“士女填门，饷遗满道”。此外，每年的赛神活动中也有琵琶，王建的《赛神曲》就说到“男抱琵琶女作舞”。
这时的琵琶似乎到了无所不能的地步，甚至成为皇帝亲自下诏求雨的工具。唐人段安节《乐府杂录》之“琵琶篇”记载有唐德宗时，两大琵琶国手康昆仑与段善本在长安东、西市祈雨仪式中赛琵琶的轶事。
康昆仑弹琵琶被称为“长安第一手”。他在祈雨仪式中的一曲新翻《羽调绿腰》弹奏得精彩无比，自以为无人可与之匹敌。谁知一女郎怀抱琵琶说：“我也弹《绿腰》曲，不过我移到枫香调上弹。”只听其下拨如雷，出神入化，技惊四座。康自叹不如，欲拜其为师。不料等女郎换衣再次出场时，根本不是什么女郎，而是庄严寺和尚段善本。第二天皇帝召见段善本，令其教授康昆仑。段认为康的演奏非常杂乱且带邪声，让康十余年不弹琵琶，忘掉以前的弹奏方法，才肯教他。康按照段的话去做，果然把段的技艺全都学到了手。这成为当时的一段佳话。
唐人的琵琶奏出了唐音，反映出唐代音乐发展的大势，可谓是独领风骚数百年。唐人的琵琶艺术亦使得唐代的社会文化生活更加丰富多彩，热情洋溢，因而在中国艺术史上写下了光辉绚丽的一页。
三、唐代琵琶繁荣对当今的启示
琵琶在唐代获得的辉煌成就，与唐王朝在当时世界上无与伦比的强大地位，高昂的民族自信心，唐文化的多面性、包容性是不可分割的。
中国的民族音乐柔丽、含蓄、怡静、内敛、婉约，从而使外来的曲项琵琶能够潜移默化并和土生土长的直项琵琶互相融合，取长补短，迅猛地向“中国化”的方向挺进。琵琶在唐代的流行，是中外音乐文化交流、积蕴的成果。唐代政治开明，人民生活安定，为经济文化的繁荣和发展创造了条件。唐朝采取对外开放政策，同许多国家都保持着友好交往，使异国的文化艺术能传入长安，同时又把中国的文化艺术引向世界。
唐代的民族大融合，促进了西域各兄弟民族音乐文化在中原的传播、发扬。这些西域风情也同时丰富了唐朝的音乐文化生活。唐代琵琶在技术上的改革以及流传、发展，是多民族集体智慧的结晶。一方面，琵琶是一种西域传入的乐器，它的发展得益于许多西域音乐家的辛勤付出；另一方面，曲项琵琶的改革是受到传统直项琵琶的影响，中原文人的才华与修养又为琵琶的文化内涵的丰富与艺术理论的提高做出了不可磨灭的贡献。
从琵琶的发展历程中可以看出，任何音乐品种要想生存、进步，除了依靠一定的社会条件外，还必须采取开放态度，同一切优秀的文化成果进行交流、借鉴曾。作为胡乐器的琵琶在传统的漫漫长河中，通过消化、吸收成为中华民族具有代表性的民族乐器的成功经验，值得其他一切民族乐器学习、借鉴。
与唐代琵琶音乐发展的时代相比，当今的中国也同样有着发展琵琶音乐的社会环境资源。现代中国琵琶音乐的发展应借鉴唐代的经验，走中西音乐结合的道路。在这个过程中，只有在对传统琵琶音乐文化进行继承和创新的同时，借用西方音乐的某些元素，才能推动琵琶的演奏技术再上一层楼。
作者：四川音乐学院民乐系（成都）副教授
相关热词搜索：;琵琶行字篇四
世间的美丽让许多的好奇找到怀念，让太多的烦恼一次次被清洗，让更多恋爱的心灵彻底沉迷，不愿意回首，忘记了归期。无论昨天花香的雨季无论今天飘舞的雪。它们牵引着一年又一年向往的足迹，掩埋在气喘吁吁轮回的四季。
也许，谁都不会拒绝远方的诱惑，远方传说中的神奇。所有的疲累或者风险不再是沉重的行李。所有的时间和空间猎奇的浪涛前赴后继。而谁，曾知道路边的小草已经悄悄倒毙，曾发现山野花的呼吸已是奄奄一息，曾体会亭台楼阁窒息的心跳，曾感慨山光水色沉沉的背影已无法承受太多太重的步履。而谁，会在乎一路的潇洒一路的追踪一路的.涌动，变成另一种伤，永远的痛在这里。
一切似乎正常的旅行，无所控制。恰似蹂躏？
也许，有一天你将不再放纵远行的冲动。
因为，所有的美景己经变成回忆。
昨天无名的穷山村，恍惚之间变成了城市公园。亭台楼阁，桂香竹韵，曲径通幽。斗大的小鱼塘，魔术般上演着新版的荷塘月色。记忆中连绵的农田，眨眼间改换行装，恰如世外桃源，一座绿茵如织的球场。
世间被一场伟大的变革而蜕变。城市在连环膨胀，收缩的是窗口那些阳光，仅剩短暂的聚首。纠缠的紫藤一样的路，陌生而迷乱，惊慌了无助的眼睛，找不到回家的路径。噪杂的声浪无可阻挡，夺走了所有思考的权利。拥堵的车轮下，落日冷却了等待的心情。
人类陷入一种空前混沌的交易，所谓的价值被无度的扭曲。心灵的方向被迫驮上铜臭的挑战。古老的信仰步履蹒跚，仿佛朱门外被遗忘的乞丐。谁能给予一碗提神的热诚。
夜色掩饰了繁华的背影，连同飘浮的层层虚伪。而风再起时，一切如云烟散去，才发觉曾经的话语权，早已荡然无存。因为，她们失去了无价的生存的土地。
我有一个梦，期望黎明与黄昏的距离能近些，更近些。
漫天舒展的红云，在扩散在舞弄。在海天相连的时空。
太阳缓缓的起来。连同静静的笑容。
于是，这世界脱去昨日的疲惫，重复，生命的运动。
海，阔大的平台。它的深远它的令人肃然的强悍，让无所畏惧的扬帆也默默祈祷远航的平安。许多的时候，燥动的浪波会忘却理性的角逐，狂乱的思想渲染着膨胀的欲望。于是不满和纠缠和挤压演变成风暴，似乎将颠覆所有的规则以及所有力量的平衡。它的呼吸触及的角落，它的淫威侵袭的防线，它拍打的堤岸，几乎找不到完整的往昔。除了破坏或者伤害，只有一段扭曲的时间。
然而，谁都不必胆怯，不需要感叹。一切都仿佛暂时的意外。世界依然坦坦荡荡，依然和和谐谐。无论是天空无论是海，什么都不可能改变。
只因为太阳，从不缺少坚强。她是最好的导演。
琵琶行字篇五
在白居易的《琵琶行》中，关于音乐的描写可以说是最吸引人的地方。三段关于琵琶女的演奏描写各有千秋。其中第二段是琵琶女弹奏琵琶曲的详细章节，也是传颂千古的精彩描写。然后，在第三段，作者笔锋一转，来了一句“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”。
此句常常被人忽视，只当是简单的承上启下，引出人事。其实它大可玩味，本身便是乐天牵出“沦落”细腻之情的得意之句啊。看此句，最需要侧目的便是“沉吟”二字。为什么琵琶女要“沉吟”？那要看她“沉吟”之后做了什么。她“整顿衣裳起敛容”啊，很正经的，要干什么呢，要说她的身世了；而且我们往底下看就知道，她不但把身世和盘托出，还讲了自己的“心事”。这个心事是因为“颜色故”而从“欢笑”到“梦啼”的难言的失落和复杂的痛苦，可以说是对人交心了！也正因为下面的交心，我们才要说这个“沉吟”写得好，太细腻了，真是写出了琵琶女内心的`一段矛盾斗争。看过白居易的文句，谁都能看出来，琵琶女的琵琶技艺是非常高超的。“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”早先还没见面，只是远远的听见几句断断续续的琵琶声，就让像白居易这样京城来的大行家惊艳了。古往今来，有才华的人，往往都是有些高傲的，自尊心很强。琵琶女也不例外。你看，当诗人开始“寻声暗问弹者谁”的时候，她是“琵琶声停欲语迟”的，她要张口，却没说。为什么？结合下面她的身世一看，大家就明白了。她不是一下子就不想说的，她已经习惯性的张口“欲语”了。实际上她以前那么有名，可能当年在京城的时候她都不用张口，人家都忙着给介绍：“哎呀，大人，这就是最有名的某某”了；但是现在张口说呢？没人给她介绍了，那个“最有名的某某”怎么沦落到这穷乡僻壤里来了啊？她心里这么一转念，那就说不出来了。昔日的琵琶女风光无限，现在却“飘沦憔悴”，从高峰跌到谷底的滋味不好受啊，这种落魄又怎么说得出口？所以她没说。不但没说，因为觉得惭愧，她即使“千呼万唤始出来”，还“犹抱琵琶半遮面”。可我们刚才也说了，她“沉吟”之后可就说了，而且还说得非常彻底。“沉吟”就是一个可以理解的心态转折。“沉吟”是她在想说还是不说，也是她在想要说多少，能说多少。是报个姓名点点头就算了，还是讲一场“春花秋月”的如烟过往。为什么她“沉吟”后肯说了呢？那要看她“沉吟”前后自己遇见了什么情境。在这样一个“绕船月明江水寒”的夜里，她刚刚“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”，守着“空船”，她只能用琵琶追忆过往，述说心事，何其凄凉。此时，她多么需要有人来倾听和慰藉她那尘封的过往啊。而这群“忽闻水上琵琶声”而“主人忘归客不发”的过客中，确实也有真正懂音乐的人。那些人知道她“弦弦掩抑”下的“声声思”“不得志”“幽思”“暗恨”，在听曲的过程中不断“叹息”。高山流水，难遇知音。如今真的遇见了，那么刚才在琵琶里又被重新触动的心事又怎么能不说呢。所以“沉吟”之前是因情而不说，“沉吟”之后却又是因情而张口。天涯沦落之感，在这个“沉吟”之中可以说是表现得再没有的细腻了。真是好一个“沉吟”，好一个乐天！
琵琶行字篇六
;我认为这恰恰是本文的深刻之处。
琵琶女“十三学得琵琶成，名属教坊第一部。”可谓技艺精湛、冠绝京城;也有“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒”的绝世才艺和如花美貌、倾国容颜;堪称十足的人生赢家。在享受人生的高光时刻，她骨子里应该是无比自信甚至是傲娇的吧。可是美好的时光最容易流逝，“秋月春风等闲度”，美丽的容颜也最是容易衰老，“暮去朝来颜色故”。她弹奏琵琶的技艺越来越高超，但在那个相貌就是女人事业的年代，她迅速地被人们抛弃了，很快就“暮去朝来颜色故，门前冷落鞍马稀”了。人生命运的急转直下，最是令人唏嘘感慨的。尤其是这种“少历繁华、晚景凄凉”的人生况味。她也只好接受命运的无情安排——红极一时的一代歌妓，也只能落魄地“嫁作商人妇”。
“商人重利轻别离。”可以想见丈夫并没有承担起男人的责任，也不能给她一些精神的慰藉。琵琶女被迫重操旧业，不仅仅为了养活自己，更为了抚慰自己那颗日益潮湿的心。来自京城的她在“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”的乡野之地。用无与伦比的音乐才能无数次温暖过别人的梦乡，可是当那些浮浪轻薄的客官看到她的实际年龄和衰老的长相时，总是不能消除世俗的偏见，有的拒绝付钱，有的直接要求退回，即便遇到修养好一点的，但那嘴角掩饰不住的失落和轻蔑表情，也让她敏感的自尊心受到羞辱。她在一次又一次的打击中，逐步变得内敛甚至胆怯，她渐渐的只渴求做一个“蒙面歌手”。
她唯一剩下的就是这把琵琶和自己的演奏才能了，在内心深处，她对自己的技艺是自豪的，而这也是她最后的尊严。今晚她本来只想给自己弹奏一曲，安慰饱受摧残的内心，或者隔着船篷，让人静静地聆听自己的音乐，盛情邀约之下不得不出场时，琵琶女又习惯性地担心她不可逆转的苍老容颜会让司马大人失望，因为在那个“重色轻义”的年代，她领教了太多的摧残，今天晚上她真的不想再一次被践踏羞辱。
可她是幸运的，她遇到了白居易，她错怪了他，她也犯了一个美丽的错误。这位老者（其实也就四十五岁）不仅懂音乐，也更懂她。每每写诗喜欢交代得很清楚，甚至有些“絮叨”的香山居士，在洋洋洒洒的长诗中，丝毫没有提及琵琶女的年龄和长相。他精通音律，宅心仁厚，带着满腔的悲悯而来，他能听懂曲子里的故事，也能会为她掬一把同情的泪水，甚至“江州司马青衫湿。”他简直就是知音了。他们的相遇超越了阶级、超越了年龄、相貌和所有世俗的东西。这种心灵的契合促使琵琶女“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”琵琶女好久没有这么痛快地弹奏一曲了，正因为白居易的赏识理解，成就了琵琶女最酣畅淋漓的演奏，也正因为琵琶女的卓越演奏，启发了白居易的文学灵感，让他留下了这样美丽的文字。人们在惊艳他三十五岁写就的《长恨歌》时，再一次被他的艺术天才所震撼了。
[作者通联：湖北十堰市鄖阳中学]
相关热词搜索：;