在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
弹钢琴篇一
对小亚来说，她还太年轻，她不能承受这么大的压力，她才只有15岁。
这世上最神奇的东西，能创造无尽音乐的东西，能让一个人整个心灵融入其中的东西，噢，钢琴，只有钢琴能做到。
想象一下，在阳光下，仰起头，闭上眼睛，听！是钢琴的声音，它从房子里流出，跨过小河，绕过树丛，洒满整个原野！它让一个人舞蹈，沉思，流浪！它是最高贵的鸟，你只能放飞它，不能将它抓回来。
想象一下，一台钢琴在舞台的中央，你走过去，用手指触摸它光滑的琴键，只要轻轻地按下去，一串美妙的音符就会飞出来。噢！那美妙！
不，不，不是所有的人都能做到，无论你有多想，它不一定听你的话。你尽管爱它，它都可以不爱你。小亚是失败的一个，因为钢琴不爱她。无论她多么努力，她都没有办法弹出美妙而动听的乐曲。
老师对她说：“小亚，我们不能选你去表演，你还需要多练习。”
妈妈对她说：“小亚，你放弃吧，不要再浪费时间。”
小亚刚说完这句话，海中出现了一个巨大的旋涡，她的眼泪还没从下巴滴落到沙滩上，一只黑色的大鲸鱼已经从深深的旋涡里浮到海面上。
小亚用力地点点头。
无助的小亚听到有人能帮助她，她的眼睛一下子亮了起来。她跳到海里，游到黑鲸鱼的旁边。大鲸鱼沉下身，方便小亚爬上去。她看到大鲸鱼黑宝石一样的眼睛，还有长在头顶的可笑的鼻孔。
她问道：“你要带我到哪里？”
黑鲸鱼一甩尾巴，拍了下水面，就向海底沉去。它说道：“去找魔法。”
小亚从来没见过这样美丽的海底世界，红色的珊瑚，绿色的海草，白色的水母，粉色的珍珠，还有各种颜色的海鱼。每一种鱼都自由自在，快快乐乐地生活在海里，真是令人羡慕。
黑鲸鱼带着小亚到了一座海底的宫殿。宫殿里有许多鱼在工作，它们有的打扫房屋，有的照顾花草，有的演奏音乐，还有的在巡逻守卫。它们看到黑鲸鱼全都点头行礼，直到黑鲸鱼游过去了，它们才开始各忙各的。
黑鲸鱼狡猾地笑了笑，回答道：“她是我们的客人，来参观我们的宫殿。”
白鲸鱼没说话。
黑鲸鱼拍拍小亚的肩膀，带着她接着往前走，一会儿，他们进了一间小屋子。那是一间奇怪的屋子，四周放着很多黑色的贝壳和珍珠，桌子是黑色的，长在屋里的海草也是黑色的，但是非常漂亮。
小亚连忙点头，说道：“我相信，我相信。你能让我弹好钢琴！你能让我成为世上最棒的钢琴家！
黑鲸鱼点头：“我都可以做到！但是有一个条件。”
小亚急忙问：“什么条件？”
“你得同意让我的灵魂住到你的身体里。”
“那我的灵魂住哪里呢？”
黑鲸鱼眨着眼睛说道：“住到我的身体里。”
小亚痴迷般地说道：“那太美了，拥有那些太美了！”
“只要你愿意和我交换灵魂，你便可以拥有这一切！”
“我愿意！我愿意！”小亚高声说道。
“愚蠢！”白鲸鱼突然从屋外闯进来，一声大喝，惊醒了沉醉在梦境中的一人一鲸。
白鲸鱼不理它，转头对小亚说道：“做一个快乐的人类，我送你回去。”
忽然小亚眼前黑了，她像从船上一下子栽到大海中，一阵眩晕。
小亚拍了拍脑袋，像一个迷路的人一样，迷惑地问道：“我在哪里？”
但是她拍到的不是自己的脑袋，而是一只鲸鱼的头。
小亚歪过头，去看自己的身体，自己变成了一条黑色大鲸鱼！
“你在找我吗？”一个女孩问道。
小亚看过去，那女孩是她，是小亚，长长的头发，红红的脸庞，高高的个子。
那女孩伸出纤长优美的双手，在空中一阵弹奏，一串最优美的乐曲便流淌出来。
“真美！”小亚说。
“当然。我可以征服世界。为你，征服世界！”
小亚信任而崇拜地看着她，由衷地说道：“那太好了！”
女孩走了。小亚留在了海底。但她对海底的世界一无所知，还好有白鲸鱼在背后帮助她。但是白鲸鱼总是冷冰冰的，也很忧郁，也许它在思念它的弟弟。
有一天晚上，小亚浮到海面上，悄悄地望着远处城市的灯光。从海边传来了优美的钢琴曲，小亚跟着音乐，一点点地游了过去。
在美丽的海边正在举行一场盛大的音乐会，会场的灯光闪烁在黝黑的海面上，她可以看到舞台上挥舞双手的指挥家，许多穿着黑色礼服正在演奏各种乐器的人，噢，还有一架黑色的大钢琴，一个穿着白色长裙的女孩，坐在钢琴前面。看！她的手指多么灵活，多么优雅，多么让人着迷呀！
她的音乐让夜晚的大海沉默，让天空的星星沉醉，让所有的观众沉静。那是她，她是小亚！
一曲终了，小亚听到有人喊她的名字：“小亚！小亚！小亚！”
小亚回答：“哎！”但无人听到她的声音。
还有人在呼喊：“小亚！小亚！小亚！”
小亚回答：“哎，哎！”只有海水的涛声在回应。
台上的女孩站起身，她无比优雅地鞠躬，呼喊声更高了，她向人群摆手，无数人向她扔出鲜花。
小亚悲伤地自语：“我希望她是我，但她不是。”
小亚在海里哭了，她问：“我在哪里？我在鲸鱼的肚子里。”
不，她不能，因为她有一颗人类的心。
弹钢琴篇二
1、本次培训共有48位成员，由井冈山大学艺术学院音乐系朴日华、刘莉萍、高丽琴三位老师进行辅导培训。
2、培训的内容：
(1)介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。
(2)结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括：音阶、和弦(三和弦、重复低音三和弦、分解和弦)、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。
(3)分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍：一是不同的节拍的常用节奏音型;二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。
(4)讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择和弦序进以ⅰⅳⅴ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。
(5)培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体，按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。
3、培训的方法：
首先明确中学音乐教师教学基本功考核标准中关于即兴伴奏的要求：能熟练地掌握和运用ⅰⅳⅴⅰ和声功能序进，选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境。能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。对于这部音乐教师进行培训的一个重要目的就是使其较好地完成伴奏任务。因此在培训时首先要结合教材对我们进行各项内容的练习。将教材中的歌曲按不同体裁分类：如进行曲：《中国，中国鲜红的太阳永不落》;抒情性歌曲：《党啊亲爱的妈妈》、《军港之夜》;颂歌性歌曲：《今天是你的生日中国》;少儿歌曲：《小鸭子》、《歌声与微笑》等。将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细分析编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快。我们可以此为范，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去，这样学了就能用，由浅入深循序渐进。最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。在练习音型时结合和声功能序进来练。
在培训期间，老师注重培养我们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。在技巧方面，应借助练习钢琴作品来提高我们钢琴即兴伴奏技巧;在和声和音型方面，应重在丰满多彩的效果上下功夫，多总结一些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果;在前奏，间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。
总之，在这半个月的培训时间里，老师在钢琴即兴伴奏能力上进行了比较全面的系统的指导，使我们在钢琴即兴伴奏中的技巧、和声手法，伴奏音型，风格性等多方面有了更大的进步，弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务。学员们也学的非常刻苦，每天都是坚持在琴房里抓紧时间练习老师所布置的任务，虽然天气比较炎热，但是教育局领导曾局长和刘副局长等人还特意来看望了我们，这让我们更加感动，让我们增强了学习的信心，请领导放心，我们一定会努力学习的，决不辜负领导们对我们的关心和厚爱!请领导检查!
弹钢琴篇三
xxx，04年9月升入xx影视艺术学院（现xx传媒学院）学习钢琴调律专业：在校期间为校内广播员，学生会干事，06年5月在大连阿托拉斯钢琴公司实习一个月；06年6月毕业；07年3月专升本升入河北师范大学学习扬琴专业，在校期间担任班级班长。思维灵活，耐心细致，应变本事强，有较强的语言表达和人际沟通本事，对工作实事求是，职责心强，进取肯干。
xxx，20xx年毕业于浙江艺术学院，音乐表演专业，主修钢琴，中央音乐学院钢琴教师资格认证。毕业后专职于钢琴基础教育事业，在近十年的幼儿干钢琴教育过程中积累了丰富的教学经验，在一对一的钢琴课中，能够因材施教，针对学生的不一样年龄层，掌握学生的心理状况，进取去培养孩子学习音乐的兴趣，并加以循循善诱，让孩子对于钢琴音乐艺术能够充分的感受和体会。每年都会进取组织学生参加国家音乐等级考试，学生获得艺术等级十级优秀认证。琴童蕴田获得首届“言子杯”全国钢琴比赛决赛资格。
我是xxx，来自xxx，钢琴教师。
我的专长是教授流行钢琴，以及词曲创作，和电脑编曲及录音技术。我今年xx岁，作为一个音乐工作者的资历共xx年。
我的教学模式比较特殊，除了弹奏之外，我会带领各种类型的音乐赏析，以及视唱听写，节奏训练和乐理来辅助，这样会使的学习变的更有乐趣，练起琴来也更加事半功倍。
弹奏只是学习音乐中的一部分，其实音乐应当是一种享乐与品味，能够丰富生命，涵养性灵。而了解音乐，懂得欣赏音乐，的确是能够培养一个孩子的气质与内涵。而练习弹奏的过程，也能够增强孩子的耐性与抗压性。而音乐本身也能够作为一种情绪的抒发，让灵魂能够多一个视野丰富的窗口。
很多青春期或20来岁的孩子其实是有创作的欲望与天份的。他们有十分丰富的情感，和可贵的创造力与想像力需要表达。但这中间需要一些引导和技巧，能够帮忙他们顺畅的用音乐来创作。如果有这样的孩子(或成人)，我也很荣幸能够作为一个辅助者的主角。
关于编曲与录音方面，软硬体日益方便功能也越来越强大，但一些音乐基础和观念的掌握上，还是需要花点(不太小的)功夫。重点掌握住了，观念有了，就能够永续的应用下去。我很乐于把我所知的与大家分享。
本人主修钢琴。具有高级教师资格证、普通话二级甲等、全国计算机等级考试一级，广东省音乐家协会业余钢琴水平十级。于07年1月08年9月在肇庆学院陈熹音乐厅成功举办两场钢琴音乐会。有四年的教学经验，其中两年专业琴行教学经验，所教学生几十人，全部以优异成绩经过星海音乐学院钢琴2-10级的考试，教授的高考生，全部顺利升学。其中考取音乐学院1人。本科数人。曾参与多场独唱、合唱及器乐独奏音乐会的伴奏。
在校期间曾被学院推荐参加2007年9月意大利钢琴家罗博特`普罗赛达的大师班;2007年10月维也纳音乐学院钢琴教授，钢琴家克拉克，`托搏瓦的大师班和2008年7月意大利钢琴家，卡利亚里音乐学院教授默莱堤和奥利维罗夫妇的大师班理解技术指导学习与技能展示并受到好评。
钢琴教师教学计划
教师简介 精选100则
教师先进事迹简介
钢琴教师工作岗位职责
弹钢琴篇四
;钢琴物语:电影中的钢琴曲
钢琴物语:电影中的钢琴曲
在胶片中沉淀时光，在别人的剧情里流自己的眼泪。
寻找影画和音乐交织的回忆，在电影中寻找大师的音乐足迹。贝多芬、肖邦、莫扎特、柴可夫斯基，那些如太阳一样璀璨而夺目的人。
在电影中聆听他们的琴声
玩具钢琴、手风琴、口风琴、钟乐器、班卓琴、曼陀铃、吉他、大键琴、铁琴他样样精通，并对每种乐器的内在特质都有着独到和精妙的把握，构成扬提尔森自成一格的异想世界，
这个从法国来的多面手从6岁起开始学习小提琴和钢琴。2001年为电影《天使爱美丽》配乐，名噪一时。对扬而言，电影配乐只是无心插柳的意外体验，他只是写音乐，而它碰巧和电影很般配罢了。13岁就开始叛逆，在后朋克风潮里度过了青春期。古典主义男孩从此走上自己音乐上的的不归路。这一切你都可以在他的音乐里和他一起经历，所以我不仅推荐童话一样的《天使爱美丽》电影原声，更建议你听听其他的音乐，也许惊喜不断呢。
you must knoiddot;提尔森，1970年7月出生于法国布勒斯特，在很小的时候便成为当地音乐学校的一名童星。经过多年古典音乐的训练，最终成为一名指挥家。20世纪80年代，正是欧洲后朋克音乐巍然成风的时候，这时的扬提尔森喜欢上了大卫鲍伊、快乐分裂等乐队，在后朋克风潮里度过了青春期,叛逆的种子开始在身体里发芽.
法国影片《天使爱美丽》，是由著名导演jean-pierre jeu让-皮埃尔热内执导，大牌影星audrey tautou奥黛丽塔图和mathieu kassovitz马修卡索维茨联袂出演的一部轻幽默喜剧。热内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。在这部电影中，热内以充满幽默、叙述性强兼富有浪漫色彩的戏剧风格再度出击。整部影片古灵精怪，充满了奇幻想象力，以轻松幽默又不乏苦涩的方式，把幸福的信息传递给观众。镜头底下的巴黎是比明信片更加明媚的世外桃源。在完全属于一个人的奇想世界里做出一些些无伤大雅的小恶作剧，那么多的奇思妙想，你会看见一个孤独的女孩在守望爱的旅途中跋涉。
安吉罗贝德拉曼堤（angelo badalamenti） 邪门钢协曲
安吉罗贝德拉曼堤是国际十大知名配乐大师之一。多数时候，他是跟有点邪门的导演大卫林奇david lynch联系在一起的，这个受过古典音乐教育的纽约人，有点像是美国鬼才导演大卫林奇御用配乐师，而他的音乐也为lynch的怪异风格推波助澜，诡异、颓废却迷人。《蓝丝绒》的同名音乐会让你迷恋这部凌厉、让人观感不适的影片。blue velvet这首歌被女主角唱得一如丝绒般柔软、细腻，钢琴的伴奏更添一丝暴风雨前的安静。
you must knoiddot;林奇作为美国独立电影界的一面旗帜，以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格和对类型片元素的解析重构成为后现代电影的典型代表。他着迷于探讨美国社会的暴力本质，在他的影片中，世界是动荡、变化、分裂的，但他同时又具备将恐怖的梦魇转换为怪癖荒谬的超现实场景。他那些巴洛克式的影片中混合着某种彼得潘式的天真，过度的风格化以及怪诞的幽默与他特有的热情纯真融为一体。古怪的摄影机角度，快速剪辑，前卫奇异、极具视觉冲击力的影象，不落俗套的音乐成为了林奇电影的标志。
《once》 没有答案的钢协曲
听听音乐谈谈情，没有比这更浪漫的事了。如果只是单纯听这张cd,会觉得它抑扬顿挫，值得收藏；如果当电影原声来听，你情感的细腻度决定你有多少神经被触碰。一个爱情失败的爱尔兰人和一个艰辛的捷克女人因为音乐相遇、相知，只是结局和生活一样无奇。既然走不到用爱情占据对方，那用爱情般的力量帮助对方离梦想更近一点。
你的爱情价值观或许会对这个爱情故事失望，那起码记住这部电影里讨巧的音乐带给我们接近梦想时的快乐。
you must knoiddot;汉塞德的本行并不是演电影，而是爱尔兰乐坛骨灰级的唱作一体乐人，单说格伦汉萨德这个名字可能听起来有点陌生，但要提他的乐队the frames，绝对称得上如雷贯耳，名曲《every time》曾风靡全球，乐队在爱尔兰乃至整个欧洲都有极高知名度。the frames乐队成立于1990年。乐队也是1990年代早期都柏林地区摇滚人才辈出时现在仅幸存的乐队之一，他们和turn乐队一起，被看做是爱尔兰摇滚的中坚力量。
《两生花》孤独钢协曲
你相信世界上存在另一个你吗，你能感受到那个人的存在吗。
热爱艺术电影的朋友想必对已故波兰导演克日什托夫基斯洛夫斯基的作品是顶礼膜拜的，在《三色》系列中，音乐元素的运用已经.l.超越了普通的环境烘托而成为主人公内心独白的语言，基斯洛夫斯基认为音乐是他影片的cast（阵容）之一，因此对影片中配乐的运用十分讲究。上帝让基斯洛夫斯基遇到了兹比格涅夫普瑞斯纳，这两个分别擅长影像和音符的哲学家在光影的糅合下成为了知己。《两生花 la double vie de véronique》可以说是基耶斯洛夫斯基和普瑞斯纳合作完成的，在影片中普瑞斯纳的乐声是本片的灵魂，在配器上也多以单簧管、钢琴等独奏来表现人们内心的孤独和痛苦。两个少女，一个生在波兰，一个生在法国，同样的相貌，同样的年龄，她们也有一样的名字：薇罗尼卡。她们都那样喜欢音乐，都觉得自己并不是独自一人生活在这个世界上。
you must knodash;《维罗尼卡的双重生命》以及《三色》三部曲。
《四月物语》有错音的钢协曲
《四月物语》原声带上的classic原来是是岩井俊二、坪井信八和岸内萌三人的合称。据说，1998年《四月物语》在日本上映的时候，很多人都在看导演岩井俊二的笑话。这部情节简单得可以用一句话概括出来的电影却取得了意想不到的成功。这就是岩井俊二的一贯风格，他能用谁都找得着的简单材料，做出一顿最美味的佳肴来。岩井俊二在神户大学学的是油画专业，毕业后让他声名鹊起的是他拍的电影《情书》和《燕尾蝶》，而这次在电影音乐上他也披挂上阵，亲自担任制作人。尽管原声大碟中的13首曲子分别是由坪井信八和岸内萌两人谱写，但音乐的统筹、监制和制作却都由他一手担纲。最值得一提的是在片中完全免费出演女主角松隆子竟然包办了唱片中的钢琴演奏。尽管她的水平实在是有限，你甚至可以辨别出她弹的错音，但这简约和稚嫩的感觉正是岩井俊二想要的。
有中国影迷称岩井俊二为日本王家卫，被誉为日本最有潜质的新近映像作家。九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的日本新电影运动。
岩井俊二以其清新独特、感情细腻丰富的风格成为导演中的佼佼者。
松隆子，日本歌手、艺人。出生于东京，原名为藤间隆子。于1993年跟随其父亲松本幸四郎先生加入日本舞蹈松本流派别，她初次登.l.台，是和父亲一起演出歌舞技剧《人情文七元结》。因为已经有二十五年没有女性在歌舞技剧中演出的关系，所以成为当时城中的热门话题。出道至今，跨足电视剧、电影、舞台剧、演唱会等各个领域，极力展现她多才多艺，知性纯美的一面。2010年6月松隆子主演的电影《告白》入围83届奥斯卡最佳外语片初选名单，而她获得了第2届日本影院工作人员电影节最佳女主角大奖。
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弹钢琴篇五
改革开放以来，随着国民经济的发展，人民生活水平的提高，教育事业也在不断发展。音乐教育的普及程度在不断提高，在基础教育中，对音乐教师的需求量不断增加，因而，导致高师音乐专业的招生数额逐年扩大。目前教师编制小，钢琴专业教师更少，由钢琴“一对一”传授形式所带来的巨大的教学工作量，使目前钢琴教师不堪负荷。高师音乐专业钢琴课教学上这种“高投入”“低产出”的效益，已不适应教育形势发展的需要。
师范类钢琴教学的目标不是培养专业尖子和演奏人才，而是要培养掌握钢琴这件乐器、为将来教育工作服务的人民教师。因而在高师音乐专业的钢琴教学中，大多数情况下主要不是解决学生在钢琴学习上的“个性”问题，而是要解决学生掌握钢琴正确、科学的演奏方法，具备在中学教学活动和音乐实践活动中的教学与伴奏的能力，并从钢琴的学习中丰富与开拓自己的艺术视野，提高做一名音乐教师必备的艺术修养等等这些属于基本的“共性”的问题。
当前，高师音乐专业的学生入学时在钢琴学习上大多数从零开始，基础和起步的一致性，为钢琴“集体”教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能，也为我们改革“一对一”传授方式提供了契机。这将大大降低钢琴教学在教师数量和教学时间上的成本投入，这对缓解学生多、钢琴教师少、教学负担重的矛盾起到了很大的作用。
钢琴集体课的课堂授课形式是让20至40位学生同时在音乐教室里上课。在钢琴集体课的课堂里，教师讲解钢琴弹奏的基本方法和技巧，要求每个学生在钢琴上实践和练习，并加以指导和纠正错误。教师在新授乐曲和练习曲后，每个学生都要当场视奏新谱。教师分析乐谱后，乐曲的每一声部分别让部分同学弹奏，在教师的组织下合奏新谱，学生还可以轮换地视奏乐曲的各个不同声部，通过集体学习，学生在课内就能对新乐曲有一个全面的正确认识和理解（包括听觉、视觉、手感与手指运动）。课后，学生再反复练习就能很快地掌握布置的功课。它避免了传统教学中学生课后练习容易产生的各种错误和毛病。在集体课的课堂里，教师和学生可以即兴弹奏各种重奏、合奏与卡农的钢琴曲，每一组学生弹奏一个声部，边弹边唱，这样，集体课教室就会出现多声部的合唱与小乐队的组合效果。学生能当场感受和体会到多声部音乐的内涵和美感，学生的音乐内在听觉能获得很大的提高。通常，在集体课的课堂里，教师讲授新课后，还安排一个创造性活动的机会。目的是巩固新授的知识点，培养学生的音乐理解能力和创造能力，打破传统教学中学生完全服从教师的观念。在课堂上，教师设计一个让学生即兴想象和创作的练习。应该看到，在教师的启发和引导下，学生的创作和表达可以比教师的预期做得更好、更富有想象力。这种课堂内容是传统教学无法安排的。
第一，钢琴与音乐学习有机结合；
第二，自我与集体学习有机结合；
第三，教师与学生有机结合。
它以教授钢琴弹奏的基本知识和技能为主，将视唱、乐理、键盘和声、伴奏及其他音乐基本知识，有机地渗透在钢琴教学的整个过程中，使学生获得听觉、记忆、视谱、视奏、即兴弹奏和创编等音乐素养的全面训练，进而发展学生的创造性音乐思维的音乐写作能力，有利于全面提高音乐教育的质量。
钢琴集体课还具有“竞争性”，能激发学生的荣誉感。每次学习新课、复习旧课，谁演奏得好、正确，学生有目共睹，再加上教师的表扬鼓励，常会激起学生的荣誉感和好胜心。这是一种促进，又是一种鞭策，能使学生在课后抓紧时间练习，力争下次上课时取得好的成绩，有利于提高学生的'自学能力和自信心。
因此，在钢琴集体课的教学实践中，我们应考虑以下几个方面：
1.授课
我们可以使多种授课方式有机地并存：
个别课——沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。
小组课——小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，需统一教材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、钢琴程度较低的教学对象。
大班课—— 大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“钢琴教学论”“钢琴艺术史”“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示源远流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。
2.开设即兴伴奏课
“即兴伴奏”这一课题，随着社会音乐文化日益增长的需求，越来越得到人们普遍的关注。由于它具有极强的实用性与广泛的适应性，所以很有必要列入钢琴课必修课程。所谓“即兴伴奏”，就是一定的钢琴演奏能力与一定的和声运用能力同时结合的临场弹奏。而这种能力需要按照一定的教与学的方法通过不懈的实践才能取得。所以根据师范院校学生的基础及他们毕业后所从事的职业需要，从即兴伴奏的入门开始，向纵深发展，力求做到循序渐进、逐步深入、层次分明、线条清楚，开设即兴伴奏课，使学生在学习过程中能做到既知其然又知其所以然，既掌握即兴伴奏的一般技能，又具有相应的理论水平与能力，为以后的教学服务以及胜任广泛的社会需要。
3.开设观摩实践课
定期安排学生及教师聆听、观摩另几位教师的课，不定期安排个别优秀学生及其指导教师在系里上钢琴公开课，便于学生和教师接触不同的教学方法和教学特点，互取所长、互补其短，大大增强学生对“教与学”的直接感受。
4.增设重奏合奏的教学内容
这是在原有钢琴课的基础上开设的，实施四手联弹、齐奏、联奏、双钢琴合奏的教学手法，使教学内容更为丰富，演奏形式更为多样化；使学生有效地锻炼音准、节奏感、增强集体演奏的默契和配合能力；使学生加深对钢琴作品的整体效果的感受力和理解力，丰富学生对艺术多种形式的鉴赏力。
5.演奏会
这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会（这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会），使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，我们也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。
高等师范音乐专业钢琴集体课的教学，是社会发展与钢琴艺术本身发展规律的必然，也是一项崭新的课题。相信只要我们努力地探索高等师范钢琴教学的新路子，改革旧的教学模式，就一定能从单一的钢琴教学方法中走出一条多元化、全方位的钢琴教学改革之路！