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古琴台的导游词篇一
古琴，是一种中国传统乐器，也是中国古代的四大名琴之一。学习古琴不仅能够陶冶情操、培养审美情趣，还能够提升音乐素养和修养。作为一个古琴学习者，我有幸接受了一段时间的古琴培训，并从中获得了许多收获和心得体会。
在古琴培训的一开始，我对古琴有很少的了解，甚至连正确的手指姿势都不知道。然而，在教师的细心指导下，我渐渐掌握了古琴的基本演奏技巧。学习古琴需要严格的姿势和正确的指法，教师反复强调着这些基础知识，并通过示范和纠正的方式帮助我熟悉和掌握。起初，我战战兢兢地按照教师的教导，生怕不小心弄错了，但随着时间的推移，我逐渐熟悉了古琴的弹奏技巧，对于正确的指法也有了更深入的理解。
古琴培训中最重要的一点是学会鉴赏古琴音乐。古琴的音乐具有内涵深沉、富有哲理的特点，在静谧的音律中展现着中国古代文化的博大精深。通过学习不同的古琴曲目，我逐渐领略到了古琴音乐的美妙之处。在教师的提醒下，我学会了欣赏古琴音乐的技巧，学会了从不同的角度去体会古琴曲目所传达的情感和意义。通过一曲《阳春白雪》，我感受到了古琴音乐内敛而深沉的艺术魅力；通过一曲《广陵散》，我领略到了古琴音乐传递出的坚韧和激情。每一次的欣赏都是一次心灵的洗礼，也是对中华民族的音乐传统的一次致敬。
在古琴培训过程中，我深刻体会到了“琴磨指乱脱，琴香久沉香”的真谛。学习古琴需要长期的坚持和努力，没有耐心和毅力是无法取得好的成果的。古琴是一把需要精心呵护的乐器，在每次演奏前，我都会仔细检查琴身是否完好，是否需要调节琴弦等。准备完毕后，我会静下心来，细细品味琴音，将自己与琴弦融为一体。古琴的演奏需要投入全身心的热情和精力，只有这样才能让琴音充满灵性，给人带来静心和舒缓情绪的效果。
古琴的学习需要在一个良好的氛围中进行。在古琴培训的班级中，我结识了许多志同道合的朋友。我们一起分享音乐体验，互相鼓励和帮助，形成了一种和谐而融洽的学习氛围。在班级的演奏练习中，我们互相切磋琴艺，相互鼓励，共同进步。与他们一起学习古琴，我感受到了集体的力量，也感受到了音乐所带来的友谊和快乐。
通过古琴培训，我在音乐修养和个人素质上都有了很大的提高。古琴的学习给了我一个更深入地了解中国传统音乐的机会，也让我更加接近中华文化的根脉。在琴音中，我能够感受到古人的智慧与勤奋，更能够领悟到人与自然的和谐共生。古琴的学习并不只是学习一种乐器的演奏技巧，更是一种精神修养的方式。通过与古琴的相伴相识，我发现自己能够更好地审视自己的内心世界，提高自己的修养和格局。这是一次难忘的古琴之旅，让我受益匪浅。
古琴培训的过程中，我学到了不仅仅是音乐，更是对传统文化的理解和感悟。通过古琴的演奏，我找到了自己心灵的归宿，也体会到了中华文化的博大精深。古琴如一泓清泉，滋润着我的心灵，让我更加热爱这个世界。在未来的日子里，我将继续努力学习，不断提升自己的琴艺，用古琴的声音传达我的情感和思想，也让更多的人接触并喜爱这门伟大的艺术。
古琴台的导游词篇二
婆娑竹影间，回荡着凄凉的乐声，低沉浑厚，余音绕梁。那是怎样的凄凉啊？是永别好友的悲伤，是流落他乡的孤寂，是心中万言无人诉说的凄惘。人的心似乎也与琴弦一同颤动了，那种无言的压抑已融入了空气。
竹叶被卷起了，被微凉的秋风扭着卷着，是风儿在呜咽，是柔和的阳光也化不去的悲怆。
循着凄怆的`乐声走去。阳光透过茂密的树叶，洒下一片斑驳的光影。顺着一条石子铺成的小径，看到了一个六角小亭。在六个翘起的小角上，分别立着六个石兽，虽不规整，倒也幽静。里头有两个人，一个坐一个立。
呜咽的琴声停下了，竹林里回荡着那最后一声嗡鸣。
随之而起的，是飞扬的笛声，悠扬活跃，再不复之前的凄凉。是怎样的飞扬啊？是年少成名的高扬，是拔得头筹的骄傲，是得遇良友的神采飞扬。耳边有鸟儿歌唱，它们也读懂了这乐曲的高扬。
那笛声又飘起了，由慢渐快，由低渐高，随着那笛声，也逐渐悠扬了起来。尽管不如笛声明亮，但也能从那乐声中读出欢喜了，掩藏在平静下的欢喜。
“婧宜啊，要听就过来听吧，别站在那啊。”一曲毕，那个坐着的人缓缓站起，走出小亭，一身青黑布衣，眉如锋，目如星，一头长发用木髻倌起，嘴角带笑，是董道长。
我被领进了小亭，亭子里还站着不善言辞的林道长。董道长拍了拍我的肩：“你奶奶呢？”
“哦，我奶奶啊，她在吃饭，我自己跑出来玩的。”我顿了顿，指了指石桌上一个长方形，约莫两臂长，有七根弦的东西，“董道长，那是什么？那曲子又叫什么？”
“那个啊，是古琴。那首曲子叫《忘羡》。”
原来是古琴，我记下了也记紧了。回家后，我兴冲冲的与奶奶讲起有关于古琴的种种，奶奶会心地给我报了古琴的兴趣班。
学琴时，有过想放弃，但想到那首《忘羡》，就都咬牙坚持了下来。现在，高兴时一首《丰收锣鼓》；伤心时一首《忘羡》；骄傲时一首《十面埋伏》，心情也就能平静下来了。
古琴台的导游词篇三
古琴是中国传统乐器之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵，吸引了许多人学习和欣赏。我在大学期间开始学习古琴，参加了一段时间的古琴培训课程，通过这段经历，我积累了一些关于古琴培训的心得体会。
首先，古琴培训需要耐心和毅力。学习古琴不像学习其他乐器那样简单，需要长时间的练习和掌握。在刚开始学习的时候，琴弦的按弦和手指的发力等技巧需要不断地练习，这需要很大的耐心。古琴曲目的演奏也需要花费很多时间和精力，练习和弹奏过程中会遇到许多困难，需要坚持和毅力，才能克服并取得进步。
其次，古琴培训需要深入的理解和领悟。古琴曲目中的音符和节奏等元素并不复杂，但是要想演奏出富有灵性和表达力的音乐，需要对曲目的深入理解和领悟。我曾经参加过一次名师的讲座，他讲述了古琴曲目的背后的故事和意义，让我对古琴的音乐更加感悟和领悟。通过深入理解，我能更好地诠释古琴曲目，使音乐更有内涵和情感。
古琴培训也需要注重细节。古琴曲目中有着许多琴弦的滑动、击打等特殊技巧，这些细节是古琴技艺的重要组成部分。我在学习的过程中，发现只有把每一个细节都把握到位，才能让曲目的表达更加准确和精确。在练琴时，我常常会反复琢磨细节，不断进行调整和完善，这样才能达到更高的演奏水平。
与此同时，古琴培训也需要积极的心态。在学习古琴的过程中，难免会遇到一些挫折和困难，这需要我们保持积极的心态去面对和解决。在我学习古琴的过程中，曾经遇到过不少困难和挫折，但是我始终坚信只要努力和坚持，一定能够克服困难，取得进步。古琴曲目的演奏给我带来了很大的乐趣和满足感，这也是我坚持学习的动力来源。
最后，古琴培训需要与他人交流与学习。学习古琴并不是一项孤立的个体行为，需要与他人交流和学习。我参加过一些古琴社团和活动，与其他古琴学习者进行交流和探讨，这样可以互相借鉴和学习，拓宽自己的视野和见解。与他人交流，可以更好地理解古琴的核心价值和演奏技巧，使自己的古琴技艺得到更快的提升。
通过这段时间的古琴培训，我深深感受到学习和弹奏古琴的乐趣和意义。古琴不仅是一种乐器，更是一种生活方式，它蕴含了中国传统文化的博大精深，可以带给人内心的平静和愉悦。通过不断的学习和探索，我希望能够更好地演奏出古琴曲目的美妙，传承和弘扬中国传统音乐的魅力。
古琴台的导游词篇四
不久，在寒舍的一个角落里，就摆上了这个美丽而神秘的乐器。这架古琴有一个很好听的名字，“玉玲珑”。
学古琴，不累。她不像钢琴，需要坚持不懈地练习；她不像提琴，需要认真专注地学习。闲暇之时，便可坐在古琴前轻奏一曲。
她的声音，很醉人。她没有钢琴的铿锵，她没有小提琴宽广的音域。她的声音很轻，轻得仿佛就像易碎的玻璃一般。清脆的声音，宛如是根仙棒敲击在玉石上发出的。拨动琴弦，她那优柔飘渺、婉转迷人的琴声仿佛可以渗透人们的每一个毛孔，让人回味无穷。令我久久沉醉其中，难以自拔。那琴声，用她那柔美的一面，宛如是是朝阳的光辉，一点一点刺破沉沉的雾霾，一副超凡脱俗的`样儿。可她也毫不逊色于那声势浩大的美丽，她以她的轻，以她醉人的音韵震撼着每一位包括我在内的听者的心灵。
她的外表，很沉稳。她的颜色，是朴素而又不失高雅的黑色。黑的是那么纯，那么真，似乎毫无一丁点儿的杂色。她没有被刻上花哨的纹样，她没有被渲染缤纷的色彩。光滑的外表，黑色的朴素，让人更对她情有独钟，让人更喜爱她。
古琴，她并不是普通的乐器。只要融入其中，我就发现，即使连古琴也变得有灵性了。心烦意杂之时，我会坐在古琴前，向她倾诉我的烦恼，于是，她便是给我带来了幽静、空寂之境，曼妙的琴声，使我顿时心情格外的舒畅。渐渐地，我也便是戒掉了躁心等一切杂念，变得越发的乐观，越发的上进。
古代文人，以泠泠之琴声，追求色空俱寂的空灵境界，从中感悟生命的永恒，修身养性。而我，亦是从这古老而深远的琴声中戒骄戒躁，与古琴密不可分。
我感谢古琴，我爱古琴！
古琴台的导游词篇五
琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末的虞山派和清代的广陵派。各个琴派之间的差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。同一地区的琴人，经常彼此交流，相互学习，同时又吸收当地民间音乐的影响，从而形成相近的演奏风格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地区划分、命名，如虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心。
南宋建都临安，临安成为当时的政治、文化中心。著名琴师多出在这一带，称之为浙派，他们的传谱称"浙谱"，以区别于以前的"江西谱"。浙派中以张岩的琴师郭楚望成就最大。他继承并发展了传统的琴曲，有一些颇具特色的琴曲创作。这些琴曲通过他的学生刘志方传授给徐天民、毛敏仲。从此，浙派的琴曲艺术一直影响到元、明各代。
明代的琴界主要分为江、浙两派。浙派继承了南宋徐天民的传统，如《梧岗琴谱》的编者黄献，《杏庄太音补遗》的编者肖鸾，他们都以"徐门正传"见称。《风宣玄品》的序言中所说："世传操有二，曰：浙操徐门，江操刘门"。不过，就影响大、小来看，两派并不是平衡的。其中浙派出版了许多谱集，传授了大量生徒。刘珠在《丝桐篇》中介绍了具体情况："近世所习琴操有三：曰江、曰浙、曰闽。习闽操者百无一二，习江操者十或三、四，习浙操者十或六七。据二操观之：浙操为上，其江操声多烦琐;浙操多疏畅，比江操更觉清越也。"
浙派琴师毛敏仲和徐天民编纂了《紫霞洞琴谱》，重要琴著还有：《琴操谱》(郭楚望)、《琴述》(袁桶)、《霞外琴谱》(金汝励)、《琴学名言》(徐梦吉)、《梅雪窝删润琴谱》(徐仲和)、《梧岗琴谱》(黄献)、《杏庄太音续谱》(萧鸾)等。浙派的代表琴曲有《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等;其艺术风格表现为流畅清和。
虞山派以常熟地区一个不大出名的皮山而得名。虞山之下有一条河叫琴川，严澂组织的琴社用了"琴川社"的名称，所以也称琴川派。常熟地方的琴人很多，有过徐门的影响。徐和仲的父亲徐梦吉，号晓山，曾在常熟教过书。以后又有过一个著名琴师陈爱桐，严澂就是向他的儿子陈星源学琴的。据说严澂还向一个不知名的樵夫学过琴，严澂为樵夫起了一个名字叫徐亦仙。严澂继承了当地的琴学，又吸收了京师的名手沈音的长处。用他自己的话说："以沈之长，辅琴川之遗，亦以琴川之长，辅沈之遗"。综合诸家之长，形成了风行一时的虞山派。后人概括虞山派的特点为："清、微、淡、远"的琴风。虞山派又称熟派，是明、清之际最有影响的琴派。
《松弦馆琴谱》为虞山派代表性的琴谱，是在严澂主持下，由当地能手赵应良等编订成集的。所收二十二曲都是严澂自己弹过的琴曲，共中包括沈音所作的《洞天春晓》、《溪山秋月》等。从1614年初版到1656年曾多次再版，曲目陆续增为二十九首。这个《松弦馆琴谱》一度被琴界奉为正宗。严澂提倡的"清、微、淡、远。也被当作是最理想的琴曲演奏风格。其实，这只不过是当时士大夫阶层的好尚，在琴曲表现上是很有局限性的。象陈爱桐所擅长的《乌夜啼》、《雉朝飞》、《潇湘水云》等优秀作品，因为它的节奏急促;不符合严澂的口味，就被拒绝收入《松弦馆琴谱》，后来徐青山收编琴曲时，改正了这一偏向。
严澂写有一篇《琴川谱汇序》，收在《松弦馆琴谱》中，可以看作是虞山琴派的纲领。它主张发挥音乐本身的表现力，而不必借助于文词;认为音乐表达感情有其独到之处，是文词所不及的。"盖声音之道微妙圆通，本于文而不尽于文，声固精于文也。"文章针对当时一度风行的琴歌，进行了抨击。认为违背了琴歌的传统。由于严澂的大声疾呼，适时进行中肯的批评，"一时琴道大振"，改变了这种状况，虞山派受到了人们的尊重。
徐青山的琴学和严澂同一渊源，也是来自陈爱桐。他曾向爱桐的儿子陈垦源学《关睢》、《阳春》， 又向爱桐的人室弟子张渭川学《雉朝飞》、《潇湘水云》。徐青山和严澂既是琴友又是师兄弟，但他们的演奏风格却不尽相同。徐青山并不反对快速的曲目，从而丰富并发展了虞山派的琴风。清代初年的胡询龙，在《诚一堂琴谱》的序言中，总结了他俩人对虞山派琴学的贡献："严天池先生兴于虞山，创为古调，一洗积习，集古今名谱而删定之。取其古淡清雅之音，去其纤靡繁促之响。其于琴学最为近古，今海内所传'熟操'者也。青山踵武其后，稍为变通。以调之有徐者必有疾，犹夫天地之有阴阳，四时之有寒暑也。因损益之，入以《雉朝飞》、《乌夜啼》、《潇湘水云》等曲，于是徐疾咸备，今古并宜。天池作之于前，青山述立于后，此二公者，可谓能集大成，而抉其精英者也。"
徐青山所传的三十多曲，经他的弟子夏溥在清康熙十二年(公元1673)，编印为《大还阁琴谱》，即原来的《青山琴谱》。他还写有《溪山琴况》共二十四条，系统而详尽地论述了演奏要求，是关于琴的美学理论著作。这一著作被认为是发展了宋人崔遵度"清丽而静，和润而远"的学说。
虞山派的重要琴著包括：《松弦馆琴谱》(严天池)、《大还阁琴谱》(徐上瀛)等。代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等;艺术风格：清微淡远，中正广和。
江苏扬州位于长江、运河交流之处，交通发达，经济、文化都很繁荣。清代名画家在这里聚集，有"扬州八怪"之称。李斗有《扬州画舫录》记载了这里文化生活的盛况。这里的琴家驰名远近，称为广陵派。
徐常遇是清初顺治时人。他弹琴的风格近于虞山派，是广陵派的首创者。广陵派后来对于传统琴曲的`加工、发展很有成就，但是徐常遇在当时对待传统琴曲却非常慎重。他对"古琴曲传至今日，大都经人删改"的情况，提出了"古曲设有不尽善处，可删不可增"的原则。他认为如果"大曲过于冗长重沓"是允许"大加删汰而成曲者。他编有《琴谱指法》，公元1702年初刻于响山堂，以后又重刻于澄鉴堂，经他三个儿子校勘成书，就是现存的《澄鉴堂琴谱》。他的长子徐祜，字周臣。三子徐祎，字晋臣。他俩人年轻时曾去北京报国寺，"拥弦角艺，四座倾倒。"一时京师盛传"江南二徐"。康熙皇帝"闻其名，召见畅春院。祜、祎对鼓数曲"。弟兄三人中以徐祎的成就最大，他父亲的琴书编辑出版，主要得力于他。《扬州画舫录》中也说："扬州琴学以徐祥为最。"有人以唐诗："一声之动物皆静，四座无言星欲稀"，来赞美他的弹奏。
广陵派重要琴谱包括：《澄鉴堂琴谱》(徐常遇)、《五知斋琴谱》(徐祺)、《自远堂琴谱》(吴虹)、《蕉庵琴谱》(秦维翰)、《枯木禅琴谱》(释空尘)等;代表琴曲有《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等;艺术风格：中正、跌宕、自由、悠远。
梅庵派是最新崛起的一个流派，起源可追溯到清代，创始人为王宾鲁、徐立孙。梅庵派虽由山东诸城琴派演化蜕变而成，然而从琴曲的艺术特色来看，相互已多有不同，即使减字谱基本一致的同名琴曲，其艺术风格也有明显质别，其琴学理论亦独树一帜。该琴派在本世纪五十年代前迅速在大陆传播，五十年代后又很快流传到港台美国等地。梅庵琴派一破某些琴派单一“清微淡远”的艺术观，而以中国传统音乐整体美学把握为基础，吸收消化了包括西乐在内的特别是民间音乐不少有效养份和元素，以其浓厚的韵味，独特的句法，鲜活的动律而标新立异于原有各大琴派，追求“清微淡远”与鲜明的生活性、人民性的有机交融。
该琴派的主要特点是流畅如歌，绮丽缠绵，吟猱幅度较大;代表人物有王燕卿、徐立孙、邵大苏、王永昌等;代表琴曲有《平沙落雁》、《长门怨》、《关山月》、《秋江夜泊》、《捣衣》;重要琴著有《龙吟馆琴谱》(毛式郇)、《梅庵琴谱》(徐立孙)等。
张合修曾学琴于冯彤云，咸丰时在青城山中皇观当道士，一时来青城山求琴者甚众。光绪初年继曹稚云之后，在唐彝铭家为清客，协助他把多年搜求的数百首琴谱详加审订，选出了一百四十五首，编为《天闻阁琴谱》， 是明清以来收谱最多的谱集。光绪三十年在武昌悬牌授琴为业，门弟子甚多，得其传者有华阳顾玉成。他的两个儿子顾隽、顾荦传其学，并将其传谱辑为《百瓶斋琴谱》。顾氏在1912一1916年在长沙和彭庆寿等人组织了琴社。张孔山所传的琴曲以《流水》、《醉渔唱晚》、《普安咒》、《孔子读易》等曲最有特点。《流水》一曲是张孔山的代表作，尤其受到琴界的重视。
川派重要琴谱包括：《天闻阁琴谱》(唐松仙)、《百瓶斋琴谱》(顾隽)等;代表琴曲有《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》、《普安咒》等;艺术风格：躁急奔放，气势宏伟。
山东诸城涌现了几位王姓琴家，当时称："诸城二王"或"琅琊三王"。以后又有王鲁宾发展了具有山东地方特色的琴曲。王溥长所传十五曲，经后人辑为《桐荫山馆琴谱》。其子王作祯传其学。他和派宗金陵的王雩门称"诸城二王"。两人琴派虽不同，经过交流切磋，所奏之曲多有同者。王雩门辑有《琴谱正律》，其中首次刊出了诸城派的《长门怨》。
王露自幼从其父王作祯学琴三年，以后又学王雩门所传诸曲，综合了虞山、金陵两派的特点，而以前者为主。八年后赴日本学西洋音乐六年，曾随孙中山的兴中会从事革命宣传，回国后拒绝了袁世凯的"入都正乐"之请，在家乡督工斲琴。公元1915年"北游燕赵，南历吴楚"，在章太炎的启发下，回济南大明湖结"德音琴社"，一时学者甚多。公元1918年蔡孑民聘他为北京大学教师。在北京组织了国乐研究社。张友鹤、詹澂秋都是他的入室弟子。所传二十八曲辑为:《玉鹤轩琴学摘要》，一时和"诸城二王"并称为"琅琊三王"。王鲁宾受学于王雩门，经康有为介绍，到南京高等师范教琴。他善于吸收时曲编之入琴，所传十四曲经弟子徐卓、邵森编印为《梅庵琴谱》。
诸城琴派艺术风格特点大致为：刚中带轫，密中见疏，实中有虚，一气流转，重而不滞，既以丽密深曲为特征，又具空灵回荡之美。紧劲联绵，循环超忽，气卷风云，韵缀繁星。
诸城派的代表琴曲有《长门怨》、《阳关三叠》、《关山月》等;重要琴著包括：《桐荫山馆琴谱》(王溥长)、《琴谱正律》(王雩门)等。
源于道光年间的黄景星。他继承先人的《古冈遗谱》，又向香山何洛书学会十余曲，辑五十首为《悟雪山房琴谱》。近人郑健侯传其学。
岭南派的代表人物有黄景星、李宝光、郑健侯、杨新伦等;重要琴著包括：《古冈琴谱》、《悟雪山房琴谱》(黄景星)。代表琴曲有《碧涧流泉》、《渔樵问答》、《怀古》、《玉树临风》、《鸥鹭忘机》、《双鹤听泉》等;艺术风格：清和淡雅。
近代琴派，以祝凤喈为代表，著有《与古斋琴谱》。继其学者有张鹤，编有《琴学入门》;陈世骥，编有《琴学初津》。
古琴台的导游词篇六
摘要：那张断了弦的琴，被重新上好弦，但是，没人敢弹它了。它被视为不祥之物，因为一弹，就会发出幽幽的，凄凉的声音。
正文：古琴祭
在一家乐器作坊前，有两棵高大的梧桐树。这是琴师准备制作古琴的原材料。
琴师将两棵树上的最好的木材砍下，存放了五年之久。终于，那两块木材可以做琴了。
琴师在工作台前忙活了五年，两张同一样式的古琴做好了。
这两张古琴巧夺天工，而且音质完全一样。一张琴的名字叫“冰清”，另一张琴的的名字叫“玉洁”
琴师将那两张琴卖给乐器店，并嘱咐，如果有谁在这两张琴之间反复挑选，无论他选择了那一张，都不要售给他，如果他说，这两张琴一样好，就售给他。如果是两个人来买，一人一张。
一年后，有两个少女到了乐器店。她们同时看中了这两张古琴。店主把琴给她们试音。
她们各弹了一曲《关山月》，都说，这两张琴音色完全一致。为了不让她们后悔，她们各自交换古琴。
若干年后，她们都成了古琴演奏家。但是，每一次演出，或者是雅集，她们都用那两张琴一同合奏。合奏音效超凡脱俗，堪比一张“九霄环佩”琴的声音。
但是，世人的心永远说不好。渐渐，就有了她们谁弹得好听的说法。那些缺德冒烟到家的媒体是为虎作伥，推波助澜。
最终，她们被迫分开，各自独奏。
但是，那两张琴是多麽渴望在一起演奏呀!只有在一起演奏，那超凡脱俗的琴声才会再现。
渐渐，她们互生嫉妒，互为犄角，坠入了那些缺德冒烟人的“阴谋”。
她们的嫉妒心越来越深……那两张琴的声音也不如从前。越来越喑哑，越来越忧伤
最终，有一位的心理崩溃了，她摔掉琴，悬梁自尽，呜呼哀哉。
而这时，另一位正在演奏，她那张琴，突然，冰弦齐断，琴悲哀的叫了一声。
悲剧，悲剧啊!
她，也香消玉殒。
那张断了弦的琴，被重新上好弦，但是，没人敢弹它了。它被视为不祥之物，因为一弹，就会发出幽幽的，凄凉的声音。
古琴台的导游词篇七
科学课上，老师给我们布置了一项有趣的作业――制作一个小乐器。做什么好呢？我想来想去，还是做个复古版的古琴吧！说来，这还真有点意思呢！
首先，我先想到了纸盒子，造价低，适合利用。我找来了一个长15厘米的纸盒，作为古琴的底座。那么琴弦嘛，我就用妈妈缝衣服的白线吧，这样的线会比较耐用。嗯？对了，古琴的音高，好像还是用琴弦下面的'垫座决定的。垫座我就用几个小纸盒吧，我找来了几个大大小小的盒子，这样就搞定了。我信心满满地把我的部件进行了组装，我看着自己毫不费力就做出了一个乐器，心里美滋滋的，下面就该试弹了。
我迫不及待地拨起了琴弦，结果差点没气晕过去。这是什么古琴啊，发出来声音瓮声瓮气，完全没有了古琴苍老声音的样子。用纸做出来的“土古琴”，经过老爸的一番“批斗”，真是漏洞百出啊。首先，绳子不够绷紧，以至于发声不响亮，甚至有的发不出来声音，然而人共要把一条绳子绷得特别紧，实在有些困难。还有就是下面的垫，盒子，不能随意改变高低，用起来很笨拙，更别提外观多难看了。最重要的是，绳子由于太过紧，把盒子有的地方勒的凹了下去，你说失败不失败。这三点，就象征着我的古琴制作全部失败了，我气得把它一摔，不想干了。
我转念有想了想，人家爱迪生失败了一千多次才发明出了灯泡，我才失败了一次，怎能就此停手呢？想到这里，我又捡起了我的“土古琴”，把失败的原因一条一条详详细细地列在纸上，有一条一条的找到排除的方案。经过一番考虑，我决定把所有的材料进行一次转变，试试看吧。我在工地上，找到了一块废弃的小木板，它的颜色比较深沉，看上去很苍老的样子，也显得特别有古典气息。我还在上面写了两个“糟糕”的毛笔字――“古韵”，让它看起来好看。我认为，在拨动琴弦的同时，底板会震动，木头应该会比纸盒的震动要大一些，所以我换了一个底板。琴弦我改成了质量好一些的橡皮筋，这样能让它绷得很紧，只有绷得紧了，声音才能发出来。垫座我换成了几枚钉子，这样就可以用锤子来调试音高了。
我把钉子从低到高定在了木板上，把橡皮筋绷好，看起来还真有点古琴的样子。我又去买了一副假的塑料长指甲，这样就能弹奏了。我摸索着弹了一首《植物大战僵死》主题曲，还真有点那意思呢！声音比原来大了一些，声音也长了，更加悠扬了，变化非常明显。为什么会有这样的变化呢？原来弦乐器都有一种“共鸣”现象。它都有一个共鸣器，拨动琴弦，盒内空气震动，同时又引起盒子本身震动，才会发声。纸盒空气不是密封的，效果不明显，木板则是实心，效果不稍微好一点点，但是还是不够响亮、透彻。如果是空心的木盒子效果会好很多的。可是找不到木头盒子，所以只能用木板代替一下。
这回做乐器，让我又明白了一个科学道理。原来，生活中处处有科学，你只要有一双观察的眼睛，就会发现科学的奇妙！
古琴台的导游词篇八
第一段：引言（200字）
我所参加的古琴社团不仅丰富了我的业余生活，还培养了我的音乐修养和人际交往能力。作为一个琴艺初学者，加入这个社团是我磨练琴技、与志同道合的人一起分享音乐的绝佳机会。在社团中的这段时间里，我经历了许多挑战和机遇，了解到了古琴乐器的文化内涵和音乐技巧，也结交了一些对音乐充满热情的朋友。
第二段：参加古琴社团的收获（200字）
加入古琴社团后，我发现了古琴这一千年历史的乐器的独特之处。通过社团的学习活动，我了解到古琴在中国音乐文化中的重要地位，它不仅仅是一件乐器，更是一种艺术形式。学习古琴使我对中国传统音乐的艺术美感和精神内涵有了更深入的理解。同时，古琴还教会了我耐心和毅力，它需要长时间的练习和掌握才能演奏得好。这方面的训练培养了我自律和坚持不懈的品质。
第三段：社团的互动与合作（200字）
在古琴社团中，我学会了与他人合作和互动，培养了我的团队合作精神。我们经常组织琴友演出和音乐会，每个人负责自己的部分，并通过排练和协作来实现整体的和谐。队友们的互助和鼓励让我感到充满动力，而且还与大家一起分享经验和技巧，互相进步。社团中的友谊和团队精神使我深受感动，学会了尊重他人、倾听他人的意见，并积极参与到琴友之间的交流和活动中。
第四段：参加社团的成长（200字）
参加古琴社团的这段时间，我不仅仅在琴艺上有了明显的进步，还在思维和综合能力上得到了提高。学习古琴需要对音乐的感受和表达能力，这锻炼了我的审美能力和感知能力。通过参加各种练习和比赛，我学会了适应和应对压力，培养了批判和创造性思维能力。在社团的影响下，我变得更加自信和乐观，愿意接受新的挑战并积极面对困难。
第五段：结束语（200字）
参加古琴社团对我来说是一段宝贵的时光，它带给了我许多难忘的经历和感悟。通过与志同道合的人一起学习和分享音乐的快乐，我感受到了古琴这一传统乐器的独特魅力。在这个社团中，我收获了琴艺的提升、团队合作的经验和个人成长的机会。虽然参加社团的时间不长，但我深深地沉浸在音乐的世界中，受益终身。我将继续保持对古琴的热情和学习态度，将这段宝贵经历延续下去，努力追求音乐的更高境界。
古琴台的导游词篇九
古琴作为中国传统文化的瑰宝，自古以来备受推崇。古琴音色优美，琴音悠扬，被誉为“东方神韵”。为了更加深入地了解这个古老的乐器，我参加了一次古琴培训课程。通过参与古琴培训课程，我不仅学到了关于古琴的知识，还体会到了古琴所传达的深远韵味，这对我的个人发展和心灵成长有着重大的启迪。
首先，我了解到了古琴的历史与文化。古琴起源于中国，有着三千多年的悠久历史。在中国古代，古琴的地位非常崇高，被认为是君子的象征。古琴被赋予了很深的人文精神和诗意，因此，学习古琴不仅是学习一门乐器，更是了解中国传统文化的一种方式。古琴培训课程让我在学习弹奏技巧的同时，也深入了解了古琴背后所蕴含的历史与文化，让我产生了对古琴的更深层次的兴趣和探索。
其次，古琴培训课程让我领悟到了古琴的独特韵味和文化内涵。古琴被誉为“无言之语”的艺术，其音色悠扬、回荡久远，悦耳动人。而与之配合的琴曲更是将情感与意境融为一体，通过音韵的流动来表达古人的心境。在古琴课程中，我学会了演奏一些简单的古曲，从中感受到了古琴的沉静与内敛，以及对人生的深思与追求。每一次弹奏，都让我如沐春风，似乎置身于古人的情境之中。古琴让我学会了静心静气，聆听内心的声音，领悟人生的哲学和智慧。
古琴不仅要求演奏者有娴熟的技巧，更要求演奏者有深厚的内功修养。在古琴培训课程中，我学到了练琴的方法和技巧，同时也深入了解了古琴背后的文学、哲学和自然观念。通过反复琢磨琴曲的细节和情感表达，我逐渐掌握了古琴演奏的技巧。同时，古琴培训也让我了解到了古琴演奏的要求，并逐渐提高了我的审美水平和文化修养。学习古琴需要坚持不懈的练习和不断的领悟，这让我意识到只有通过不断努力和自我超越，才能成为真正的古琴演奏者。
通过学习古琴，我体会到了音乐的独特魅力和表达方式。古琴有着浓厚的艺术气息，是一种充满魅力的表演艺术。古琴音乐有着独特的表达方式，能够唤起人们内心深处的情感世界。演奏古琴让我重新审视音乐的作用，它不仅止于娱乐和欣赏，更是一种表达情感和思想的方式。古琴培训使我逐渐懂得了音乐的深沉和内涵，也让我在音乐中找到了与自己对话的方式。
综上所述，通过参与古琴培训课程，我不仅学到了关于古琴的历史文化，还深刻领悟了古琴背后所蕴含的独特韵味和文化内涵。古琴培训让我学到了技巧和方法，也提高了我的审美水平和文化修养。学习古琴让我重新审视了音乐的意义和价值。通过古琴的演奏，我学会了静心静气，从而感受到古人的智慧和情感世界。在古琴的指引下，我认识到音乐不仅是一种娱乐形式，更是一种表达情感和思想的艺术。古琴培训对于我的个人发展和心灵成长产生了重大的启迪，让我找到了更深层次的自我认识和文化归属感。
古琴台的导游词篇十
第一段：介绍古琴社团的背景和活动内容（200字）
古琴作为中国传统音乐文化的重要组成部分，自古就享有崇高的地位。作为一个古琴爱好者，我有幸参加了学校的古琴社团。本社团由一群热爱古琴的学生组成，每周定期举行活动，包括教学演示、曲谱讨论和表演等。作为一名新成员，我进入古琴社团后感到无比兴奋，期待着通过加入这个社团，更加深入地了解古琴文化，提升自己的演奏技巧。
第二段：对古琴乐器的认识和掌握（250字）
作为一种古老的乐器，古琴给我留下了深刻的印象。我了解到，古琴有着悠久的历史和独特的音色，能够表达出人们内心深处的情感。在古琴社团的教学活动中，我从基础开始学习古琴的构造和演奏技巧。经过一段时间的学习和练习，我逐渐掌握了正确的握弦姿势以及基本的弹奏方法。同时，我也开始了解古琴曲谱的组成和演奏要领，通过不断的练习和磨练，一点点地提升自己的演奏水平。
第三段：参与社团活动的收获和体验（300字）
在古琴社团的活动中，我不仅学到了古琴的基本知识和技巧，更重要的是培养了团队合作和沟通能力。每周社团活动中，我们会一起讨论古琴曲谱的演奏技巧，分享自己的心得和感受。在与社团成员的互动中，我学习到了一些优秀演奏者的心得和技巧，通过倾听和交流，我找到了自己演奏中的不足，并得到了其他成员的帮助和指导。这种互帮互助的氛围让我感到温馨和融洽，也让我明白到一个人的成长和进步离不开他人的支持和帮助。
第四段：在演出中的成长和表现（250字）
作为一名古琴社团的成员，我有机会参与一些校内外的演出。这对我来说是一个很好的机会，可以锻炼自己在公众面前的表现能力，并展示自己的成果。通过参与演出，我深刻感受到了古琴音乐的魅力和影响力，也懂得了演奏者需要不断提升自己的技术和艺术修养。在每次演出前，我都会全身心地准备，不断反复练习，以确保在舞台上能够完美演绎古琴曲目。通过这些演出经历，我逐渐克服了紧张和舞台恐惧心理，提高了自己的自信心和表演能力。
第五段：古琴社团对我的影响和展望（200字）
参加古琴社团以来，我对古琴的热爱和理解更加深入。古琴社团为我提供了一个学习和交流的平台，使我不断受益。通过学习和参与社团活动，我对中国传统音乐文化有了更全面和深入的了解。同时，古琴的学习也让我培养了音乐的审美能力和情感表达能力。未来，我希望能够继续参与古琴社团的活动，将古琴音乐的魅力传播给更多的人，同时也不断提升自己的演奏水平，为古琴文化的传承和弘扬尽自己的一份力量。
古琴台的导游词篇十一
摘要：作为我国传统文化当中的一项重要组成部分,古琴琴歌在长期的历史发展阶段逐渐成为了一种独具特色的艺术形态,对其艺术特征的研究尤为重要。本文分别从萌芽时期、成型时期、发展成熟时期以及走向衰落的时期等不同历史阶段的古琴琴歌艺术特征进行了详细解读,旨在为关注这一领域的人士提供一些可靠的理论信息,为继承和弘扬我国优秀的传统文化,发展文化强国战略做出积极贡献。
关键词：古琴琴歌;儒家思想;琴曲曲调;
随着我国国民经济的发展以及人民生活水平的提高,各界对于我国传统文化,特别是古琴等传统乐器演奏等方面的关注程度越来越高。作为人类表达情感的一种较为直接的方式,歌唱艺术在人类历史发展过程中担任着重要角色。在对中国古代声乐表现形式进行研究的过程中可以发现,在《诗经》和《下里》等民间歌曲当中都有着古琴琴歌发展的影子,从历史发展的角度进行研究是一项较为可行的方案。
1萌芽时期古琴琴歌艺术特征
在对古琴琴歌发展领域的研究过程中可以得出,最早的古琴琴歌产生于哪一时期、为何产生、作品的内容以及演唱者的身份都是什么已经无法得出确切的结论。因此,笔者通过对先秦时期的文化艺术作品进行研究发现,这一时期的我国音乐艺术作品“乐”是一种综合了歌曲、舞蹈和声乐等多种形式为一身的艺术表演种类。特别是在规模较大的仪式或者庆典当中,人们通过乐器演奏或者祭祀舞蹈等形式,祈求五谷丰登,神灵保佑。例如,在《奋五谷》、《韶》、《大夏》等都是古代祭祀和庆典当中的乐舞表演形式。在《尚书》当中有关于乐舞表演的记载“戛击鸣球”、“诗永志,歌永言,声依永,律和声”等都体现了在古代乐舞表演当中,乐器表演与声乐表演的`联系十分紧密。当在重大节日庆典当中进行声乐和舞蹈的表演过程中,都会以古琴琴歌作为伴奏。此时的乐器表演是一种依附在歌曲表演当中的一种形式,并没有单独发展成为乐器表演节目,此时的古琴琴歌被称为“弦歌”。先秦时期的人们对于表演的方式、歌唱的技巧以及歌唱者的情绪特征等方面都进行了深入地探讨和研究,并且在长期的历史实践当中总结出了一套较为系统和完善的歌唱乐器表演体系,用于进行声乐教学,声乐理论发展到了相对成熟的阶段,对于当时的弦歌,即古琴琴歌产生了较为直接的影响,促进了独立体系古琴琴歌的萌芽[1]。
2成型时期的古琴琴歌艺术特征
随着古琴琴歌的产生和发展,人们开始更加倾向于用此种形式来抒发自己的感情,并且经历了较为动荡的先秦时期,秦汉统一为人们的生产和生活带来了相对安宁的局面,稳定和谐的社会环境为人们进行艺术创作,实现文化创新奠定了坚实的基础。加之,在魏晋南北朝时期,中原地区的文化和艺术与周边地区各个民族相互融合发展,取长补短逐渐形成了一种多元化的文化氛围。魏晋时期的文人较为洒脱和开放,在政治、经济、文化和社会生活等多个方面的共同作用下,古琴琴歌逐渐进入到了新的历史时期。与先秦时期的古琴琴歌艺术特征不同的是,古琴琴歌逐渐从上层社会较为宏大和隆重发展状态进入到了下层平民百姓的生产和生活当中。特别是在文人陶冶情操和感时伤怀之时,古琴琴歌作为一种全新的情感表达方式,为人们在抒发自己内心真情实感提供了新的途径。在这一时期当中,古琴琴歌的艺术特征主要体现在了两个方面,其中一个方面是古琴琴歌从声乐和舞蹈表演的伴奏当中逐渐脱离出来,并且发展成为了一种相对稳定和独立的艺术表现形式,但其仍然与民间音乐保持着十分密切的联系。且魏晋时期的文人士大夫阶层逐渐稳定,古琴琴歌成为了文人墨客们寄托情感畅意抒怀的最佳途径[2]。
3发展成熟时期的古琴琴歌艺术特征
进入到唐宋时期,古琴琴歌迅速发展,在这一时期有一大批优秀的古琴琴歌艺术家对其进行了深入地研究。例如,董庭兰、赵耶利以及颖师等都是当时优秀的古琴家,在他们的大力推广和带动下,唐宋时期的古琴琴歌得到了十分迅速地发展。此时流行的作品有《昭君怨》、《颐真》、《风雷引》、《阳春》、《白雪》等。此时的古琴琴歌演奏技巧以及音乐艺术的表现力都得到了全面地提升。在《新唐书》当中记载的:“唯弹琴家犹传楚汉旧声。”体现了当时的文人将传统的艺术文化领域与民间流行的其他种类的音乐做了明显地区分,古琴琴歌成为了文人们心中雅乐的代表,并且也成为了中华民族传统文化的古典风韵。同样,唐宋时期流行唐诗和宋词等形式的文化作品也是在古琴琴歌发展推动下逐渐形成的,其中最具有代表性的是唐代诗人李白的作品《襄阳歌》和《水龙吟》,以及诗人王维的作品《送元二使安西》。《阳关三叠》又被成为《渭城曲》或者《阳关曲》,今天流行的《阳关三叠》的曲调版本是在明代后期所形成的,根据相关领域的研究专家考证,在明代初期有文人撰写的《浙音释字琴谱》当中,保留了《阳关三叠》曲调,并且其在形式和风格上都与唐朝当时的古琴琴歌风貌较为类似。
4走向衰落时期的古琴琴歌艺术特征
随着朝代更迭,在明清时期古琴琴歌发展逐渐走向了衰落。虽然这一时期的经济政治发展较为迅速,在此种环境的推动下,文化领域当中出现了印刷出版业为音乐的传播和发行都带来了较为有利的条件。但是与此同时,明清时期的古琴琴歌演奏乐器发展却出现了衰亡的趋势。部分文人雅士对于古琴琴歌的发展和演变形式持有反对意见,加之此时的古琴琴歌在创作上采用了一字一音的形式,在与琴曲搭配演唱的过程中,会出现较为生硬的感觉,无法直接传达出古琴琴歌的艺术性和优美性,使得古琴琴歌的艺术魅力大大降低。明清时期还有许多古琴家反对琴歌的演唱形式,他们更加推崇无词纯器乐演奏形式,对于古琴琴歌的进一步发展也造成了一定的负面影响。
5结语
综上所述,在我国传统音乐发展的过程中,古琴琴歌始终伴随着传统音乐的兴起、发展和演变,在长期历史发展阶段,始终与我国文人社会和知识阶层具有着紧密的联系。古琴琴歌不断丰富和发展,使其自身更加具有文人文化的特征,但是最终在明清时期,由于创作手法等方面的问题,导致了其逐渐衰落。现代学者和古琴琴歌专家在传统的古琴琴歌发展脉络当中,继续进行创作,最终使其焕发出新的生机。
参考文献
[1]冉平.浅谈琴歌《阳关三叠》[j].戏剧之家,(11):78.
[2]童雪倩.中国传统音乐美学的特点以及在琴歌中的表现――以琴歌《秋风词》为例[j].群文天地,(19):177.
古琴台的导游词篇十二
古琴台（guqintai），又名俞伯牙台，“天下知音第一台”位于湖北省武汉市汉阳龟山西脚下美丽的月湖之滨，连接武汉长江大桥和江汉一桥。它与“天下江山第一楼”――黄鹤楼，“楚国晴川第一楼”――晴川阁并称为武汉三大名胜，是荆楚大地著名的风景旅游胜地，中国最著名的音乐文化古迹，也是湖北省、武汉市重点文物保护单位之一。
目录历史沿革文化艺术景点介绍旅游指南收缩展开历史沿革古琴台始建于北宋时期，相传，春秋时期楚国琴师俞伯牙在此鼓琴抒怀，山上的樵夫钟子期能识其音律，知其志在高山流水，伯牙便视子期为知己。几年以后，伯牙又路过龟山，得知子期已经病故，悲痛不已的他即破琴绝弦，终身不复鼓琴。后人感其情谊深厚，特在此筑台以纪念。古琴台东对龟山、北临月湖，湖景相映，景色秀丽，幽静宜人，文化内涵丰富，构成一个广阔深远的艺术境界。清朝嘉庆初年，湖广总督毕沅主持重建古琴台，请汪中代笔撰《琴台之铭并序》（一说为《汉上琴台之铭并序》）和《伯牙事考》。光绪十年（公元1884年），黄彭年撰《重修汉阳琴台记》。光绪十六年（公元1890年），杨守敬主持并亲自书丹，将《琴台之铭并序》、《伯牙事考》、《重修汉阳琴台记》重镌立于琴台碑廊之中，并书“古琴台”三字刻于大门门楣。
文化艺术历史传说
传说一相传春秋战国时期，楚国有位大臣俞伯牙，极善鼓琴。一次伯牙受楚王外派公干，乘船沿江而下，途经汉阳江面，突遇狂风暴雨，停舟龟山脚下，不会雨过天晴，心旷神怡，于是乎，伯牙鼓琴咏志。抚琴小段弦即断，伯牙便知有人窃听，请出，此人正是樵夫钟子期。伯牙调好琴，沉思片刻，抚琴一首，志在高山。子期赞道：“美哉！巍巍乎志在高山。”伯牙又抚琴一首意在流水。子期又赞道：“美哉！荡荡乎意在流水。”伯牙大喜，得遇知音，拜交为挚友，约来年再会。第二年，本是伯牙会子期之时，不料子期却已不幸病故。伯牙悲痛万分，在子期墓前鼓琴“高山流水”。曲终后，伯牙失去知音更感孤寂，悲痛万分，顿感曲艺无意，便扯断琴弦，摔碎琴身，发誓今后永不鼓琴。传说二也有说法认为，俞伯牙为楚国郢都人，在晋国做了大夫，故事发生在其出使楚国时。一个风急浪高的中秋之夜，樵夫钟子期因砍柴遇雨，匆忙回家时见到了官家的船只，船头有大夫把琴，作高山流水之音，以抒大江明月之怀。为了不惊动官人，卑微的他只得躲藏在草丛中，不想听琴入迷而忘乎所以弄出了声响，被伯牙喝问，因钟子期识得瑶琴，道出伏羲氏以树中佳木梧桐所制，得伯牙赏识，二人遂成知音。俞伯牙与钟子期结为知音的故事，千百年来在文人与民众之间广泛流传，二人知音的传奇色彩给中国文化增添了可歌可泣的一页。知音，已升华为对友情的忠诚不渝，也成为中华民族的`优良传统和崇高的美德。
文物介绍
琴台碑古琴台园中有联云：志在高山，志在流水；一客荷樵，一客抚琴。上联出自《列子・汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山”。钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！志在流水。”曰：“善哉，洋洋兮若江河。”下联出自《诗品・实景》：“晴涧之曲，碧松之音，一客荷樵，一客抚琴。”此联明白如话，虽是集句，然信手拈来，天衣无缝，情景交融，妙趣横生。《荀子・劝学篇》有伯牙鼓琴，而六马仰秣的记载，并认为其高超的琴艺乃“积学”而成。然据《乐府解题》：“伯牙学琴于成连先生，三年不成。后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群岛悲号之声，心有所感，乃援琴而歌，从此琴艺大进”。相传《高山流水》琴曲是他的作品，另古琴曲《水仙操》也伯牙所作。今“高山流水”为得遇知音或知己之典故。《大宋宣和遗事》前集：“说破兴亡多少事，高山流水有知音”。元金仁杰《追韩信》第一折：“叹良金美玉何人晓，恨高山流水知音少。”“高山流水”也可用来比喻乐曲高妙。清袁于令《西厢记・病晤》：“清商绕画梁，一声一字，万种悠扬，高山流水相倾赏。”有吟咏古琴台的诗云：凤沼余灰此处埋，空留雅韵筑琴台。胸无锦绣何当死，世有知交不用媒。白发无端输寂寞，清音散失拾悲哀。竹篱风榭年年事，偶尔鸬鹚绕几回。碑廊，镌有历代石刻及重修琴台碑记。道光三年（即公元1826年）岭南才子宋湘束竹叶蘸墨题壁诗，其诗曰：“噫嘻呼，伯牙之琴何以忽在高山之高，忽在流水之深？不传此曲愁人心！噫嘻乎，子期知音，何以知在高山之高，知在流水之深？古无文字直至今。是耶？非耶？相逢在此，万古高山，千秋流水，壁上题诗，吾去矣！”这就是被誉为诗书双绝的宋湘题壁诗。宋湘是广东梅县（今梅州市梅县区）人，曾任湖北督粮道台，在他七十八岁时，因眷恋琴台，前来一游，游后，感慨万千，兴之所至，欲挥毫吟诗。因当时随员未备大笔，即束竹叶代之。饱蘸浓墨，在壁上洋洋洒洒，如走龙蛇，写下了这首流传至今的题壁诗。后人摹刻在石上，保存下来，成为书法珍品。
景点介绍古琴台景区的主要景点归纳起来有：俞伯牙与钟子期结为知音的故事情节“蜡像馆”；清朝道光皇帝为陶文毅御笔亲书的“印心石屋”；“伯牙抚琴”汉白玉塑像；碑廊内有《琴台之铭并序》、《伯牙事考》、《重修汉阳琴台记》等碑刻；清道光六年（公元1826年）湖北督粮道、书法家宋湘以竹叶代笔蘸墨书写的《琴台题壁诗》。1976年修建琴台时的遗物“琴台”方碑；近代修建的《琴台知音》雕塑石像，以及山清水秀的“高山流水”水榭长廊等。伯牙台，是用汉白玉筑成的石台，相传是当年伯牙鼓琴的地方。它高1.75米，台的中央刻有相传为北宋书法家米芾所书“琴台”二字的方碑和“伯牙抚琴图”。石台四周用石栏围砌，栏板上刻有“伯牙摔琴谢知音”的浮雕图，这是清代遗物。琴台内有专门的古琴馆，琴台太和琴社坐落于古琴台内印心书屋对面的琴园内，院内专设古琴社，对外开放，教授古琴演奏技法与古琴知识，琴社环境典雅，师资过硬，是武汉爱好古琴和学习古琴的理想去处。整个建筑群占地15亩，规模不大，但布局十分精巧雅致，保留了当年古建筑的风貌。主要建筑协以庭院、林园、花坛、茶室，层次分明。院内回廊依势而折，虚实开闭，移步换景，互相映衬。修建者充分利用地势地形，和中国园林设计中巧于借景的手法，把龟山月湖山水巧妙借了过来，构成一个广阔深远的艺术境界。
旅游指南到古琴台游览，进大门，过小院，出茶院右门，迎门是置于黄瓦红柱内的清道光皇帝御书“印心石屋”照壁，用阴阳笔法刻镌而成，远看凸突而出，近看凹陷而入。照壁东侧有一小门，门额“琴台”二字，据传出自北宋著名书法家米芾之手。进门后为曲廊、廊壁立有历代石刻和重修琴台碑记。再往前便是琴堂，又名友谊堂，是一栋半檐歇山顶式前加抱厦的殿堂，面宽三间，四周回廊，砖木架屋，釉瓦盖顶，彩画精丽，金碧辉煌。檐下匾额上书“高山流水”四字。堂前庭院中有汉白玉筑成的方形石台，传为伯牙抚琴遗址。台的中央刻有相传为北宋书法家米芾所书“琴台”二字的方碑，四周台壁上饰以连续浮雕，为伯牙摔琴谢知音的故事，镌刻十分精美，形象生动逼真。古琴台门票：成人15元/人，学生凭学生证门票8元，60岁以上的老人免费参观。古琴台自8月起因整修停止向游人开放。交通指南武汉市内乘坐电1路、电4路、5、6、电7路、10、13、24、26、42、58、64、101、103、209、402、411、412、503、507、519、522、524、536、542、558、571、579、590、715路可到达。
古琴台的导游词篇十三
尊敬的各位领导、各位嘉宾：
大家下午好！
今天，我们欢聚在xx市戏曲文化展览馆，踏着亘古而来的悠悠琴韵，共同迎来“相约知音――xx古琴xx新春雅集”。首先，我代表xx古琴学会向参加本次雅集的各位知音表示诚挚的欢迎和衷心的感谢！感谢各位知音选择古琴，相约古琴，在xx年新春来临之际，相聚一堂，循着古人留下的一星文明灯火，调素琴，会知音，回望千年，共迎新春，开始一次诗意的旅行。
古琴作为最早出现的弹拨类的乐器，熨帖着上千年的人文积淀和文化品格，见证着千百年来古典音乐的嬗变。曾有诗云：心造虚无外，弦鸣指甲间。一方桐木，七根丝弦，在指尖的吟猱绰注间，袅袅余音，宛若石上流泉，宛若泼墨写意山水画，寄予着自古而今的文人雅客的情怀理想。一元复始，岁序更新；古人兰亭论道，曲水流觞，今日谈笑鸿儒，琴韵沉吟。现在，相约知音――xx古琴xx新春雅集正式开始。
串词：
黄河之水天上来，蜿蜒滋养着江北水城这一方水土，滔滔千年，律动那一曲高山流水遇知音的千古名曲。知音相遇，便胜却人间无数，下面有请刘xx为我们带来古琴独奏，《流水》。
《流水》演奏者：刘xx
伯牙子期因《流水》结缘，然而有一种思念，也唯有知音才能懂。奈何有相聚便会有别离，天长地久有时尽，对故人的思念总是绵绵无绝期，无言独上西楼，凭栏独忆故人。这是一种怎样的心情，让我们在古琴曲《忆王孙》中品味吧。下面是古琴合奏《忆王孙》，表演者段如昕等，朗诵者，王xx。
《忆王孙》演奏者段如昕等，朗诵：王xx
“萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂”，好一曲断人心肠的《忆王孙》。若尘世纷杂，故人只能相思相念难相见，不如归去。归去来兮，归去来兮，木欣欣以向荣，泉涓涓而始流，无丝竹之乱耳，无车马之喧扰，陶渊明是大隐隐于市的隐者，弹着无弦琴，唱着《归去来兮辞》，留给后人一个可望而不可即的背影。接下来，由李xx为大家带来古琴独奏《归去来辞》，一同与诗人陶渊明回到那田园的鸟语花香之中。
《归去来辞》演奏者：李xx
陶渊明并不是尘世的逃避者，他回归的是“带月荷锄归”的'田园，然而在魏晋南北朝的乱世之中，不乏隐于山林之中的隐士。“竹林七贤”之一的阮籍隐居山林，借酒佯狂以反抗当时黑暗的统治。相传《酒狂》一曲为阮籍酒后郁郁不得志之时所作，曲中寓满诗人内心的愤懑不平。下面，有请石文超、刘霜为我们合奏古琴曲《酒狂》。
《酒狂》表演者：石xx、刘xx
“醉于酒、隐于狂”之态在《酒狂》一曲中挥洒的淋漓尽致。世事多艰，唐代诗人崔道融在《梅花》一诗中曾祈愿“朔风如解意，容易莫摧残”。梅花在凌寒之中含苞带雪，清极不知寒，不与百花争艳，古人有感于梅花的高洁与傲气，创作了琴曲《梅花三弄》，后又改编为尺八曲，吟咏梅花的品格。尺八，隋唐时期已成为宫廷乐器，后传入日本，为日本人民所喜爱。其音色苍凉辽阔、又能表现出空灵、恬静的意境。下面，有请刘哲为我们带来尺八独奏《梅花三弄》。
《梅花三弄》表演者：刘xx
听罢《梅花三弄》中，梅花的婀娜多姿，更让我们想起古代美人，娥眉轻敛，袖舞流年，翩翩如燕。这一份含蓄内敛的美是只属于我华夏礼仪之邦的美，山川叠嶂、人间星火，吐纳千年壮阔。下面请欣赏古典舞《礼仪之邦》，表演者张xx、范xx。
《礼仪之邦》表演者：张xx、范xx
美人之舞，美哉美矣，让我们仿佛徜徉在神州大地的山水之间，看到江南烟波渺渺，渔舟唱晚，渔家摇着桨橹，踏着渔歌，悠然于浮生万物之中。唐代诗人柳宗元的《渔翁》中有“烟销日出不见人，g乃一声山水绿”之句，g乃本指渔夫桨橹之声或渔家号子声，后人创作《g乃》琴曲，以山水为意象抒发感情，散发出传统文化中的精气神。接下来，有请刘燕为我们演奏古琴曲《g乃》。
《g乃》表演者：刘xx
看来诸位嘉宾都沉醉于《g乃》悠扬清新隽永的音调之中了，渔桨荡荡，悠然自得的渔夫摇着桨橹远去，空留残月独照高楼，泗水流，汴水流，唯见红袖思妇凭栏远眺，日日夜夜盼望着夫君归来。“白首不相离”的盟誓只剩下“日日思君不见君”的慨叹，长相守的愿望空落为长相思的浅吟低唱。下面，请欣赏琴歌《长相思》，表演者高xx、康xx等。
《长相思》表演者：高xx、康xx等
听得这一曲《长相思》，只愿天下有情人终成眷属。女儿思夫君，男儿盼明主，自古以来，多是断肠人在天涯。若遇上乱世，山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍，满眼疮痍，无数爱国文人雅士忍不住为国破家亡长歌一哭。南宋琴家郭沔面对山河残缺的景象，怀疑圣主舜化身的九嶷山为云水所蔽，作《潇湘水云》寄托自己对祖国的感情。下面，有请李xx为我们演奏古琴曲《潇湘水云》。
古琴台的导游词篇十四
第一段：介绍古琴和古琴社团（200字）
古琴是中国古代一种古老的弹拨乐器，具有悠远的历史和独特的音韵魅力。古琴音色幽深且富有变化，弹奏时需要细腻的琴感和精准的技巧。古琴社团是一个致力于推广古琴文化和培养古琴爱好者的组织，是古琴爱好者们相互学习交流的平台。作为一名古琴爱好者，我加入了学校的古琴社团，并获得了很多宝贵的经验和心得体会。
第二段：古琴社团的学习和交流（300字）
在古琴社团中，我们定期组织集体学习和交流活动，让大家有机会聆听高手弹奏古琴，并从中学习经验。每次活动，大家会共同选择一首经典的古琴曲目进行学习和演奏。通过集体学习，我发现每个人在琴声中都有自己的特点和风格，每位成员的琴艺都有所不同。不仅如此，社团的成员还给我提供了很多琴谱和教材，让我能够更好地练习和提升琴艺。在交流活动中，我结识了许多同样热爱古琴的朋友，我们彼此鼓励、互相学习，在共同的爱好中建立了深厚的友谊。
第三段：古琴社团的演出和表达（300字）
古琴社团不仅仅是学习和交流的场所，它也为我们提供了展示自己的机会。在社团组织的演出中，我们能够将自己的琴艺展现给更多的人。在演出前，我们会进行排练和讨论，共同提高演奏的水平和质量。每次演出，我都能感受到舞台上的紧张和兴奋，但是通过多次演出，我逐渐克服了这些困难，提高了自己的表演能力。通过演出，我不仅能够展示自己的琴艺，还能够表达自己对古琴音乐的热爱和情感，让观众感受到古琴的美。
第四段：古琴社团的启发和启迪（200字）
加入古琴社团以来，我不仅仅学到了古琴的技巧和知识，更重要的是得到了心灵的滋养和启迪。古琴音乐像是一股清泉，洗涤着我的心灵，让我感受到它的纯净和深沉。古琴社团的活动和交流也给了我另一个学习和成长的机会，让我更加体会到集体的力量和团队合作的重要性。同时，与不同年龄、背景的爱好者相处，我也拓展了自己的眼界，学到了很多宝贵的人生经验。
第五段：古琴社团的未来和展望（200字）
古琴社团对于我来说是一个宝藏，我希望能够更深入地学习和研究古琴，继续参与社团的活动。我相信，在古琴社团的熏陶下，我的琴艺和音乐理解会逐渐提升。未来，我希望能够通过自己的努力和学习，能够参与更多的音乐活动，与更多的古琴爱好者交流，并为推广古琴文化做出自己的贡献。
通过加入古琴社团，我不仅仅学到了古琴的技巧和知识，还体会到了古琴音乐的美妙和魅力。古琴社团的活动让我结识了许多志同道合的朋友，与他们的交流让我受益匪浅。我相信，在古琴社团的陪伴下，我会一直怀揣对古琴的热爱，不断进步和成长。